hojalata 0.72

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

0.72

Domingo, 02 de octubre de 2011CECI

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ECERAMORFO COLECTIVODESMITIFICA ARTE URBANOY ‘MAQUILA’ DESARROLLO LOCAL

ROCKDRIGO GONZÁLEZINMORTALIZADO EN SU TEMA,EL METRO ESTACIÓN BALDERAS

[email protected]

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Domingo, 02 de octubre de 2011

Galería SIN TÍTULO, ANA VARGAS

Hoja Libre POEMAS, EVANGELINA MARTÍNEZ

El mar (dos) Inquieto y feroz es

el mar.

Miles de almas

recorren sus venas;

lamentos perdidos

que se pegan al coral.

Celoso

inmenso

origen de vida.

Es

el mar.

Para un cuervoCuervo que traes la alegría y la desgracia atoradas entre tus plumas; observa bien el cielo azul e inmenso que anhela acariciar tus alas.

¿Por qué no emprendes el vuelo en estas horas de calma y cordura?

Cuervo que traes el llanto y las risas atoradas entre tus garras; alza el vuelo y lleva en el pico la fl or de la esperanza.


02

Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoRoberto Lozano

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda


D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publica-ción: Domingo, 02 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi ci-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.

UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda

[email protected] @hojalatalider Hojalata Líder

hojalatalider.blogspot.com Hojalata Líder www.liderinformativo.comww

H@@

HH

DEL 2 AL 8 DE OCTUBRE

06

07ELLAS EN LA BOLAExposición de Bibi ZárateLobby de la biblioteca del Tec de Monterrey18:00 horas, entrada libre

MÁS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIMLaberintus TeatroTeatro Lucio Blanco,19:00 horas, entrada libre

LAS MARIPOSASGrupo de teatro Máscaras Teatro Principal del Centro Cultural,21:30 horas, $

07

El bello paisaje potosino fue el esce-nario en el que nos “agarró” el cie-rre de la presente edición de Hoja-

lata. Ahí, en la capital de San Luis Potosí, ciudad con el mismo nombre, fi nalizó el seminario Nuevas rutas para el periodis-mo cultural, convocado por la Funda-ción Nuevo Periodismo Iberoamericano y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Luego de haber presenciado las con-ferencias magistrales realizadas en la Ciudad de México, y que se comentaron la semana anterior en este mismo espa-cio, la participación de este suplemento semanal continuó en la segunda fase de la iniciativa latinoamericana: el taller Aplicaciones digitales para el periodis-mo cultural.

A la capacitación de tono intensivo asistieron 11 periodistas procedentes de distintos puntos del país, así como cuatro extranjeros, quienes representaron el que-hacer informativo efectuado en Colom-bia, Venezuela y Argentina. Para llevar el taller se contó con dos renombrados pe-riodistas: la colombiana Olga Lucía Loza-no y el argentino Guillermo Cullel.

Desde el primer día, el eje rector fue claro: la constante experimentación. La ruptura de los paradigmas del periodis-mo tradicional y hacia el periodismo digital. De esta manera, se trabajó en historias de la cotidianidad potosina que fueron contadas a través de narrativas

diferentes, con el soporte de las nuevas aplicaciones tecnológicas.

Del reto abordado por ese grupo -en el que no sólo se mezclaron los acentos, sino la diversidad cultural- resultaron trabajos por demás interesantes, que dejaron en claro el interés de las nue-vas generaciones por complementar al periodismo tradicional con propuestas innovadores al momento de contar un historia.

Para quien redactó esta columna sig-nifi có un placer convivir y aprender de

cada uno de los participantes durante cinco días. A ellos, un “feliz regreso a casa” y una promesa de emprender pro-yectos en conjunto. A los maestros, res-peto y admiración por su enseñanza. A los organizadores, un agradecimiento. Y a usted, estimado lector, una bienvenida a la nueva edición de Hojalata, realizada desde ese bello paisaje potosino.

Al hacer uso de las aplicaciones digitales se pueden abordar narrativas interesantes, afi rmó Olga Lucía Lozano (der.) Cortesía

Jhovanni [email protected]@jhovanniraga


Daniel Sada es una cultura. El norte imaginario que crea en A la Vista surge de una original mezcla de lenguaje, humor, lugares, sencillas anécdotas

y una conducta absurda y mágica que se manifi esta en aspectos impíos, producto de una mente rigurosa, crea-tiva y bromista, capaz de desarrollar una historia donde los días parecen tener 20 horas. Es un norte donde se vive y se muere de manera natural; no el paso obligado hacia el país de los kilómetros de muro donde se juega el mejor beisbol del mundo e inventaron el rock.

Daniel Sada es un cantor de tipos especiales, un narrador juglaresco. La fuerza de su prosa y deespacio algo tétrico queinventa, “casa huevito”, ensus novelas es apabullante y sus personajes son seres eternos por comunesSada los reviste de todovigilando que no pierdansu esencia.

El lenguaje de Sadaes un juego ingenioso ydivertido; asimismo, y sinexagerar, deja ver su vena de poeta. Escribe mientras juega y es tal su dominio de ambas disciplinas que siempre resulta algo inesperado en un mundo de fi cción perfectamente trabajado.

Sada es dueño absoluto de un territorio narrativo que va de la recuperación del habla popular de su ni-ñez y juventud, hasta la invención de un norte antiguo y legendario que nada tiene que ver con tráfi cos y vio-lencia; un norte donde no son necesarias las fl ores, el amor eterno existe y los granos de arena se curan con vitacilina.

El soundtrack de la tormenta… de la marea enel interior del amante, del asesino. De nuestrossueños y fantasmas. Pianos, guitarras, tambores,

cadenas y distorsiones inundan el panorama en que se construye este sexto material de estudio que presenta en 2008 la banda norteamericana de rock industrial, Ni-ne Inch Nails. Ghosts es el primer álbum que la agrupa-ción, liderada por Trent Reznor, graba tras su separación de Interscope Records y lanza independientemente bajo una licencia de Creative Commons.

Reznor y el músico, compositor y productor Atti-cus Ross, en colaboración con Alan Moulder, Alessan-dro Cortini, Adrian Belew y Brian Viglione, sonejecutantes de esobra que nació como un ejercicio deexperimentación eimprovisación, trabajando con imágepara darles melodíay texturas y del que seesperaba crear un EPcon cinco tracks y cuyoresultado terminó for-mando 36 tracks en cuatro grupos, cada uno de nueve; todos completamente instrumentales, con la notoria excepción de una grabación vocal extraída del juicio a Saddam Hussien y nombrados con el número de lugar que ocupan en álbum y el grupo al que pertenecen se-ñalado en romanos.

La música oscila contrastantemente entre suaves composiciones interpretadas por apenas un piano y un bajo a intensas piezas de rock industrial ahogadas en explosivas guitarras.

El descubrimiento fue pura chiripa. Durante un via-je a San Antonio, Texas, mis cuates y yo entramos a un monumental restaurante que desbordaba

temática mexicana en todos los rincones. Y ahí, en uno de sus muros, entre fotografías, murales, sombreros, ahí estaba Cantinflas en un cartel cinematográfico con un título totalmente desconocido para mí.

“¿Han oído hablar de la película Siempre Listo en las Tinieblas?”. Dos de mis acompañantes resultaron ser unos expertos en la cinematografía cantinflesca pero la pregunta les sorprendió. Para despejar la duda, me levanté, caminé al otro salón, tomé la fotografía yretorné. “No, no la recuerdo”, más o menos dijeroneso tras ver la pantallita demi cámara. Después de unbreve análisis, pensamoque quizás Cantinflas tendría alguna especie de películas alternas a las que sonaceptadas como oficialesUn poco de investigaciónvía internet me ofreció algunas respuestas.

Siempre Listo en las Tinieblas es de 1939, fecha en la que se estrenó El Signo de la Muerte. En sí, se trata de una pequeña historia donde un ladrón entra a la casa de Cantinflas, pretexto para hablar sobre las virtudes de la marca de lámparas que se publicitaba. Mario Moreno todavía estaba en proceso de consagración, aunque lo identifican como Cantinflas en el corto su personaje se llama “Chencho Albondigón”. Aunque no aparece en los créditos, algunas fuentes le otorgan el guión a Estanislao Shilinsky.

EL ARTE DE NOVELAR VESTÍBULO APUNTES DE CINÉFILOÉlmer Mendoza Cesariván Joaquín Peña Arana

A la Vista, Daniel Sada Ghosts, Nine Inch Nails Siempre Listo en las Tinieblas, Fernando A. Rivero

Belew y n los sta o-e e a-nes

as e P o r-

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[email protected] LAS AVENTURAS DEL HOMBRE ATARI, GUFFO

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SU CASA ES EL METROEl cantante tamaulipeco Rockdrigo González, El Profeta del Nopal, quedó inmortalizado en la estación Balderas que da nombre a uno de sus temas

Rockdrigohttp://www.rockdrigo.com.mx/

(Los rupestres) tienen tantoque proponer con susguitarras de palo y sus vocesacabadas de salir del ron;

Rockdrigo

Ainicios de la década de 1980, la estación del metro Balderas se convirtió en ícono de la capital

mexicana al inspirar una de las canciones más célebres del rock urbano mexicano. Rockdrigo González, su compositor, fue homenajeado hace unas semanas, 26 años después de su muerte ocurrida durante el sismo de 7.9 grados que sacudió al Distri-to Federal.

Una estatua de bronce en tamaño fue colocada en los andenes del metro Balde-ras para recordar al creador del rock ru-pestre, que infl uenció a varios de los mú-sicos que lo conocieron.

Rockdrigo, como era conocido por mú-sicos y amigos, era originario de Tampico, Tamaulipas, y llegó a la capital mexicana en la década de los setenta luego de haber abandonado sus estudios de psicología para continuar con su carrera musical.

A pesar de tener poco tiempo en la ciu-dad, pronto se mezcló con músicos que se dedicaban al rock como Jaime López, autor de la canción Chilanga banda, y el guitarrista Javier Bátiz, quien fue maestro del músico Carlos Santana.

El público urbano pronto adoptó sus canciones, ya que muchas de ellas estaban inspiradas en calles y lugares emblemáti-cos del Distrito Federal.

Una característica de las presentacio-nes en vivo de Rockdrigo fue el sonido acústico y, en ocasiones, poco afi nado. Al escenario subía sólo con su guitarra acús-tica y una armónica. El mismo González bautizó este género como Rupestre, que se refi ere a una manera elemental, poco esté-tica y urbana de componer y tocar.

“(Los rupestres) tienen tanto que pro-poner con sus guitarras de palo y sus voces acabadas de salir del ron; son poetas y lo-cochones”, escribió Rockdrigo en el Mani-fi esto rupestre, que sería el estandarte de más músicos en la década de los ochenta.

Las infl uencias de este músico iban del rock de Bob Dylan al Huapango, del psicólogo Carl Jung a las historietas de la Familia Burrón. Entre sus aportes al rock mexicano se encuentran varios escritos en los que explicaba cómo mezclar la música tradicional mexicana con los nuevos rit-mos anglosajones como el blues y el rock.

“A los primeros versos de su rola sobre la estación Balderas del metro, yo, como todos los asistentes nos hallábamos fran-camente cautivados. Con las letras de Rodrigo (inteligentes, maliciosas, provo-cativas, poéticas) se puede afi rmar que el español-mexicano es perfectamente idó-neo para el rock”, escribió José Agustín en su libro Contracorriente (Editorial Diana,

CuartoscuroPara fabricar esta escultura de 200 kilos, creada por Alfredo López Casanova, se realizó una colecta de llaves.

son poetas y locochones

[email protected]@hojalatalider

1991) luego de ver en vivo al Profeta del Nopal, como también fue apodado Rodri-go González.

A pesar de que en vida solo logro editar un disco en 1983, Hurbanistorias, tiene varias composiciones que se hicieron fa-mosas a través de compilaciones en vivo que se editaron de manera póstuma, co-mo Estación del metro Balderas, No tengo tiempo de cambiar mi vida, Tiempo de híbridos, Aventuras en el Distrito Federal, entre otras.

El edifi cio en el que vivía, ubicado en el número ocho de la calle Bruselas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, colapsó durante las primeras horas de la mañana, por el terremoto que cimbró a la ciudad el 19 de septiembre de 1985.

A partir de entonces se le ha corona-do como una de las fi guras clave del rock mexicano, así como de la música indepen-diente y del movimiento rupestre, integra-do por Rafael Catana, Jaime López, Nina Galindo, Fausto Arrellín, Emilia Alma-zán, Roberto González, Armando Rosas y Gerardo Enciso, entre varios otros que se fueron sumando con los años.

En 2004 se colocó una placa en la esta-ción del metro Balderas para conmemorar el 19 aniversario luctuoso del músico. El pasado lunes 19 de septiembre fue deve-lada una escultura de tamaño real de Roc-kdrigo, de 1.70 metros, en el andén de la estación.

Para fabricar esta escultura, que pesa unos 200 kilos, se realizó una colecta de llaves por los músicos Roberto González y Francisco Barrios, El Mastuerzo, integran-te del grupo de rock Botellita de Jerez.

El diseño de esta escultura está a cargo del artista plástico Alfredo López Casanova.

BIEN TAMPIQUEÑO

Rodrigo Eduardo González Guzmán era su nombre completo. Nació el 25 de diciembre de 1950 en Tampico, Tamau-lipas. Su padre quería que aprendiera a tocar sones huastecos, pero el músico se entusiasmó con los artistas que llega-ban del otro lado de la frontera.

Se dedicó a conocer a los grupos roc-keros de ese entonces, además le gus-taba modelar, cantar, actuar, escribir y leer, por lo que participó en talleres de poesía y entró a la Universidad Vera-cruzana a estudiar psicología, pero no terminó.

A los 15 años aprendió a tocar la gui-tarra y nunca se separó de ella, por lo que se trasladó al Distrito Federal, don-de dio muestra de una capacidad nota-ble de observación y realizó numerosas composiciones.

Exponía problemáticas complejas como los movimientos sociales y estu-diantiles, la doble moral, guerras, iden-tidad, amor, pobreza y violencia, entre otros. Pidió dinero en la calle, tocó en camiones, esquinas y bares, incluso rea-lizó conciertos dentro de reclusorios.

Con armónica y guitarra en mano, alternó con una voz sencilla y aguar-dientosa, su lenguaje, sensibilidad y ta-lento dieron pie a una propuesta llama-da Los Rupestres, que eran quienes no estaban guapos, no tenían voz de tenor, ni componían o no tenían un equipo electrónico sofisticado.

DESMITIFICAN SU ARTEDomingo, 02 de octubre de 2011

Desde hace un año, Amorfo Colectivo tra-baja para cambiar la imagen negativa de las expresiones urbanas. Y lo han logrado

Hace más de un año comenzaron a trabajar en conjunto. El objetivo era alzar la voz de una vez por todas, y

dar a conocer el arte urbano en la ciudad.Cada uno por su cuenta realizaba dife-

rentes actividades que desarrollaban sus inquietudes artísticas y destrezas, las cuales fueron aprendiendo en la misma escuela: la calle. Grafi ti, hip hop y skate boarding, por citar algunos ejemplos.

Bastó un curso impartido por el promo-tor cultural José Antonio Mac Gregor en esta frontera para que surgiera, entre otros, Amorfo Colectivo, un grupo conformado en aquel entonces por 10 jóvenes con en-tusiasmo dispuestos a entregar su trabajo gratuito para hacer crecer el movimiento urbano en Nuevo Laredo.

Carlos Alanís fue el titular del colecti-vo en sus primeros meses. Actualmente, la responsabilidad la ocupa Fernando de la Rosa, pero dicen que la presidencia seguirá rotando. Así, todos los miembros pueden tener la posición de tomar decisiones y or-ganizar para el bien del grupo.

“El colectivo se fundó formalmente co-mo un grupo cultural en febrero de 2010. Nosotros veníamos de diferentes partes, al-gunos grafi teros, otros hacían rap, street art o skate, y otros amigos tocaban en bandas de música. Cada uno estaba en su onda, pe-ro decidimos unirnos, lo vimos como una oportunidad de regresarle a la comunidad parte de lo que nos ha dado”, indicó el ac-tual presidente, quien comenzó en el grupo impartiendo el taller de street art.

Ellos mismos se defi nen como un gru-po que “se enfoca en las capacidades e in-quietudes de las personas de la comunidad, para poder contribuir a su incorporación social activa a las artes y ofi cios, así como a la propia cultura”.

Comenzaron trabajando con jornadas culturales, ya fuera en escuelas, parques o cualquier lugar público, donde ofrecían talle-res gratuitos de grafi ti, serigrafía, rap y crea-ción musical. Según comentó su presidente, la meta de la agrupación ha sido siempre su desarrollo como artistas y deportistas (para quienes practican skate u otras disciplinas), es decir, la expansión de su arte urbano.

Desde el primer momento, este colectivo ha contado con el apoyo de las autoridades municipales de Cultura, como en la ante-rior administración cuando se les hizo par-te de CIVES (Espacio de Artes y Ofi cios), que actualmente se le conoce como Maqui-la Creativa. Según su testimonio, la actual dirección continúa brindando apoyo.

Maquila Creativa es para ellos una se-gunda casa, el lugar donde acuden luego de las labores en el trabajo o la escuela.

Poco a poco, el colectivo ha logrado po-

sicionarse en la ciudad, e incluso en la zo-na norte del país por los diferentes eventos que han realizado con la Maquila Creativa como lugar sede. De la Rosa confesó que no ha sido una tarea sencilla presidir los pasos de la agrupación.

“Hemos continuado con lo que empe-zamos, metiéndonos más en lo que son las jornadas culturales, con lo mismo de los talleres, y ahorita ya vamos a aplicar pa-

ra participar en un proyecto un poco más grande, que es una red de colectivos de la zona norte de la región”, explicó.

El recibimiento por parte del público fue difícil en el inicio, las personas no aceptaban del todo que el graffi ti y otras manifestacio-nes similares pudieran ser consideradas co-mo arte, así que se vieron en la necesidad de buscar alternativas para cambiar la imagen negativa de lo que más les gusta hacer.

El colectivo sigue trabajando de forma gratuita, incluso con más trabajo, pues los fi nes de semana los dedican a impartir ta-lleres en la Maquila Creativa.

“Es muy positivo tener este espacio, pues trabajamos porque nos gusta. De igual manera lo hacíamos por nuestra cuenta, entonces hacerlo aquí es más cómodo para todos”, señaló.

“Ahorita ya tenemos defi nido qué es lo que va a hacer cada quien, nos juntamos cada que hay oportunidad para discutir los proyectos”, añadió.

Amorfo está integrado por cerca de 18 jóvenes desde los 15 años, quienes colabo-ran para el crecimiento de este concepto, aún con mucho por explotar en esta ciu-dad. Por ello ya están defi niendo sus planes a corto plazo.

Ellos mismos no dan crédito al ver cómo el proyecto ha avanzado rápidamente, pre-sentándose oportunidad tras oportunidad.

Sus talleres alternativos seguirán cre-ciendo para continuar con la difusión del arte urbano como una forma de retribuir a la gente que les ha apoyado, por lo que pronto harán una convocatoria para nue-vos integrantes.

“Queremos agregar más miembros al colectivo y dar nuevos talleres, hacer las cosas más grandes, así que hacemos una invitación a las personas que tengan un ta-lento en específi co o que pertenezcan a una tribu urbana. Queremos seguir haciendo más ruido”, fi nalizó.

Cristina PereraAmorfo Colectivo está integrado por artistas de grafi ti, hip hop, dibujo y skate.

Los fi nes de semana el grupo de jóvenes ofrece talleres en Maquila Creativa.

Damián Aviña G. [email protected]@DamianAvina

Cecilia Lugo Contempodanza


DANZA PARA SER MEJOR PERSONA

Me preocupa el país.¿Qué puedo hacer? Sólo danza y tratar de serun mejor ser humano.

Cecilia Lugo Especial / El [email protected]

Hablar de danza con-temporánea en Méxi-co es hablar de Ceci-

lia Lugo. Y hablar de Cecilia Lugo es referirse a un orgullo tamaulipeco.

Su carrera supera los 45 años de trayectoria, en los que ella ha hecho y deshecho lo que ha creído pertinente en el arte de danzar.

La niña que creció bailando mambo en la plaza de Ciudad Madero, Tamaulipas, como lo ha relatado en diversas ocasio-nes, es hoy una de las figuras más reconocidas en la danza en México.

Creció en un ambiente muy artístico. Sus tres hermanas cantaban y bailaban; su padre, el bajo Fidencio Lugo, era can-tante de ópera y su madre cosía con gran talento.

“Desde chica, mi abuelo me llevaba a la placita que estaba cerca de la casa. Yo bailaba, él cantaba y cobraba. Después nos íbamos a comprar dulces y mi mamá nos regañaba”, contó.

La bailarina y coreógrafa fundó en 1986 Contempodan-za, agrupación con la que ha explotado el lado más sensible de su ser; las inquietudes, el la-do humano, lo propositivo.

Originaria de Tampico, Ta-maulipas, Cecilia ha trabajado de forma ininterrumpida, por lo que se ha presentado en los foros más importantes a nivel nacional e internacional; fes-tivales por Alemania, Francia, España, Canadá, Estados Uni-dos, Perú, Chile, República Checa y Argentina, por men-cionar algunos.

Es por ello que este año el Festival Internacional Tamauli-pas, en su XIII edición, le rinde un homenaje a la bailarina por sus 25 años de trabajo, por los logros alcanzados con Contem-podanza y por ser un orgullo de estas tierras.

Autodefinida como una mu-jer de retos, Lugo es miembro del Sistema Nacional de Crea-dores, y es de las pocas bailari-nas, al menos de su generación,

que domina todos los géneros de baile. Su formación inició en ballet, pero del mismo modo se expresa como bailarina de dan-za contemporánea, jazz, folclor y bailes populares, siendo éstos últimos sus favoritos desde la infancia.

Cuando tenía 10 años co-menzó a estudiar danza clási-ca en el Instituto Nacional de Bellas Artes, y aunque en nin-gún momento la dejó de lado, culminó también la carrera de Estudios Latinoamericanos en la Universidad Nacional Autó-noma de México.

Siendo aún más joven, su inquietud por bailar y apren-der de ello la conducían a los salones de baile, donde además de practicar sus dotes como “bailadora”, presenciaba un fe-nómeno social único para sus ojos: el danzón y otras danzas

como estilos precisos y sofisti-cados. De pronto descubrió los secretos del baile, escoger una pareja y cómo cada ritmo tiene su propia personalidad, su mo-do de interpretar.

"Antes que bailarina, soy bai-ladora y eso se ve en el salón de baile. Yo iba a fiestas, aunque después me dio por ir a salones como Los Ángeles o el Colonia,

p p

más que a practicar, a ver el fe-nómeno social. Me interesa el danzón como un género muy sofisticado con códigos muy precisos, un lenguaje de sen-sualidad. Se baila a la distancia y debe haber gran comunica-ción entre la pareja", indicó.

"Me gusta mucho la salsa. Cuando bailo siento esa pose-sión, como cuando dicen que se le subió el santo. Como baila-rín también lo sientes, cuando la danza te posee, te posees a ti

mismo y tienes una comunica-ción profunda contigo. Aunque se trate del baile más frívolo es algo más allá, es un contacto con Dios. En el danzón sí. La salsa la puedes bailar sola. En el danzón, si te toca una pare-ja que no sabe bailar, olvídalo, ya no bailaste. El hombre es el que te guía, te sometes a una guía amorosa y digna. Por eso yo creo que las mujeres ceden, te depositas en el otro. La salsa, en cambio, es libre, me encan-ta, porque me hace sentir que no dependo de nadie. Las veces que más he disfrutado la vida ha sido bailando salsa", añadió.

Para ella no hay malos bai-ladores, cree más bien que es cuestión de perder el miedo al ridículo. “ Solo hay que soltar-se, uno baila por uno, no por los demás, incluso cuando estás en el foro” señaló.

A los 23 años participó en su primera obra coreográfica con la Compañía Nacional de Ópe-p g

ra y la Compañía Nacional de Danza, y poco a poco su carre-ra ha ido en ascenso. Durante años participó como bailarina en importantes compañías na-cionales como la Compañía Na-cional de Danza Clásica del IN-BA, el Ballet Teatro del Espacio y Ballet Folclórico de México.

"Mi primera coreografía, en 1978, fue para ópera. El maes-tro Felipe Segura preguntó que quién quería hacer coreografía. Sin hacer prueba me aventó al ruedo. Se lo agradezco mu-chísimo. Mi primera obra fue para la ópera Andre Chernier, de Giordano, con la Compañía Nacional de Ópera y la Nacio-

p

nal de Danza. Yo tenía 23 años", recordó.

Cada uno de sus logros ha-

blan de una Cecilia Lugo traba-jadora y entregada a la danza, quien no ha dejado de prepa-rarse, realizando diferentes es-tudios en La Habana y Nueva York.

Para Cecilia cada paso en su carrera no es un sacrificio, pues cree fielmente en que es nece-sario vivir cada experiencia pa-ra proyectar una realidad en el escenario, por ello cada vez que puede acude a su ciudad natal; la arena, el agua, el aroma del puerto, los sonidos de los bar-cos no se borran de su memoria y acompañan siempre el trabajo de la intérprete.

"Me preocupa que cuando yo iba a Tamaulipas a ver a mis papás, Ciudad Victoria era una ciudad tranquilísima. Me pre-ocupa la violencia, los niños, que el país no se transforme para mejorar. La corrupción

me parece inmoral. ¿Qué pue-do hacer? Sólo danza y tratar de ser un mejor ser humano", afirmó.

Para el Festival Internacio-nal Tamaulipas, Lugo ha estado realizando una gira por los dis-tintos municipios con su com-pañía Contempodanza, presen-tando uno de sus más recientes programas Memoria de Soles, coreografía que nació con mo-tivo de las celebraciones del Bi-centenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana apenas el año pasado.

Memoria de Soles es una re-flexión sobre el mexicano con-temporáneo, ese que vive un presente incrédulo y adolorido, que sin embargo debe enfren-tarse al devenir de los tiempos. Es una crítica ante una celebra-ción que merece reflexión.

Su labor artística siempre se ha caracterizado por un alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, y siempre con la te-mática cambiante, propuesta por la sensibilidad de la creadora, es por ello que cautiva a los diferen-tes tipos de públicos, pues uno de los resultados más latentes de su trabajo han sido las conciencias que ha creado y las vocaciones que ha despertado.

Para ello, la tamaulipeca de-pende de su grupo. Sus bailari-nes tienen antigüedad de varios años, algunos incluso décadas, pues confía en la estabilidad de una compañía para proyectos funcionales y exitosos.

Consciente de que México es un país bondadoso de talento, de bailarines y coreógrafos por descubrir, pero que muchas ve-ces esta situación se ve opacada por el poco apoyo que se brin-

da a la danza, Lugo no permite que este tipo de inconvenientes interfieran en su trabajo, en su proceso creativo, que es quizás lo más intacto que tiene, “esa es la parte poética de mi vida”.

La artista confesó que ha te-nido que dividirse en mil peda-zos para ser una buena madre, pues ha sabido compaginar su pasión con la apasionante la-bor de ser madre, para dejarles la mejor herencia a sus hijos, el ejemplo.

Orgullosamente tamaulipe-ca, Cecilia Lugo es la homena-jeada del FIT este año. Última-

g

mente ha estado pisando estas tierras más de lo acostumbrado, como para no extrañar, pues siempre vuelve a su Tampico, al menos una o dos veces al año.

Cecilia Lugo, quien este año es la artista homenajeada en el FIT, regresa a su tierra convencida de que el arte es el camino correcto hacia un mejor país

CortesíaSergio Cárdenas, director artístico del FIT, Cecilia Lugo y Libertad García, directora del ITCA, durante el homenaje a la coreógrafa y bailarina. Contempodanza se caracteriza por un alto nivel técnico y creativo de sus integrantes. Los espectáculos de la compañía proponen una refl exión sobre el presente.

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SU CASA ES EL METROEl cantante tamaulipeco Rockdrigo González, El Profeta del Nopal, quedó inmortalizado en la estación Balderas que da nombre a uno de sus temas

Rockdrigohttp://www.rockdrigo.com.mx/

(Los rupestres) tienen tantoque proponer con susguitarras de palo y sus vocesacabadas de salir del ron;

Rockdrigo

Ainicios de la década de 1980, la estación del metro Balderas se convirtió en ícono de la capital

mexicana al inspirar una de las canciones más célebres del rock urbano mexicano. Rockdrigo González, su compositor, fue homenajeado hace unas semanas, 26 años después de su muerte ocurrida durante el sismo de 7.9 grados que sacudió al Distri-to Federal.

Una estatua de bronce en tamaño fue colocada en los andenes del metro Balde-ras para recordar al creador del rock ru-pestre, que infl uenció a varios de los mú-sicos que lo conocieron.

Rockdrigo, como era conocido por mú-sicos y amigos, era originario de Tampico, Tamaulipas, y llegó a la capital mexicana en la década de los setenta luego de haber abandonado sus estudios de psicología para continuar con su carrera musical.

A pesar de tener poco tiempo en la ciu-dad, pronto se mezcló con músicos que se dedicaban al rock como Jaime López, autor de la canción Chilanga banda, y el guitarrista Javier Bátiz, quien fue maestro del músico Carlos Santana.

El público urbano pronto adoptó sus canciones, ya que muchas de ellas estaban inspiradas en calles y lugares emblemáti-cos del Distrito Federal.

Una característica de las presentacio-nes en vivo de Rockdrigo fue el sonido acústico y, en ocasiones, poco afi nado. Al escenario subía sólo con su guitarra acús-tica y una armónica. El mismo González bautizó este género como Rupestre, que se refi ere a una manera elemental, poco esté-tica y urbana de componer y tocar.

“(Los rupestres) tienen tanto que pro-poner con sus guitarras de palo y sus voces acabadas de salir del ron; son poetas y lo-cochones”, escribió Rockdrigo en el Mani-fi esto rupestre, que sería el estandarte de más músicos en la década de los ochenta.

Las infl uencias de este músico iban del rock de Bob Dylan al Huapango, del psicólogo Carl Jung a las historietas de la Familia Burrón. Entre sus aportes al rock mexicano se encuentran varios escritos en los que explicaba cómo mezclar la música tradicional mexicana con los nuevos rit-mos anglosajones como el blues y el rock.

“A los primeros versos de su rola sobre la estación Balderas del metro, yo, como todos los asistentes nos hallábamos fran-camente cautivados. Con las letras de Rodrigo (inteligentes, maliciosas, provo-cativas, poéticas) se puede afi rmar que el español-mexicano es perfectamente idó-neo para el rock”, escribió José Agustín en su libro Contracorriente (Editorial Diana,

CuartoscuroPara fabricar esta escultura de 200 kilos, creada por Alfredo López Casanova, se realizó una colecta de llaves.

son poetas y locochones

[email protected]@hojalatalider

1991) luego de ver en vivo al Profeta del Nopal, como también fue apodado Rodri-go González.

A pesar de que en vida solo logro editar un disco en 1983, Hurbanistorias, tiene varias composiciones que se hicieron fa-mosas a través de compilaciones en vivo que se editaron de manera póstuma, co-mo Estación del metro Balderas, No tengo tiempo de cambiar mi vida, Tiempo de híbridos, Aventuras en el Distrito Federal, entre otras.

El edifi cio en el que vivía, ubicado en el número ocho de la calle Bruselas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, colapsó durante las primeras horas de la mañana, por el terremoto que cimbró a la ciudad el 19 de septiembre de 1985.

A partir de entonces se le ha corona-do como una de las fi guras clave del rock mexicano, así como de la música indepen-diente y del movimiento rupestre, integra-do por Rafael Catana, Jaime López, Nina Galindo, Fausto Arrellín, Emilia Alma-zán, Roberto González, Armando Rosas y Gerardo Enciso, entre varios otros que se fueron sumando con los años.

En 2004 se colocó una placa en la esta-ción del metro Balderas para conmemorar el 19 aniversario luctuoso del músico. El pasado lunes 19 de septiembre fue deve-lada una escultura de tamaño real de Roc-kdrigo, de 1.70 metros, en el andén de la estación.

Para fabricar esta escultura, que pesa unos 200 kilos, se realizó una colecta de llaves por los músicos Roberto González y Francisco Barrios, El Mastuerzo, integran-te del grupo de rock Botellita de Jerez.

El diseño de esta escultura está a cargo del artista plástico Alfredo López Casanova.

BIEN TAMPIQUEÑO

Rodrigo Eduardo González Guzmán era su nombre completo. Nació el 25 de diciembre de 1950 en Tampico, Tamau-lipas. Su padre quería que aprendiera a tocar sones huastecos, pero el músico se entusiasmó con los artistas que llega-ban del otro lado de la frontera.

Se dedicó a conocer a los grupos roc-keros de ese entonces, además le gus-taba modelar, cantar, actuar, escribir y leer, por lo que participó en talleres de poesía y entró a la Universidad Vera-cruzana a estudiar psicología, pero no terminó.

A los 15 años aprendió a tocar la gui-tarra y nunca se separó de ella, por lo que se trasladó al Distrito Federal, don-de dio muestra de una capacidad nota-ble de observación y realizó numerosas composiciones.

Exponía problemáticas complejas como los movimientos sociales y estu-diantiles, la doble moral, guerras, iden-tidad, amor, pobreza y violencia, entre otros. Pidió dinero en la calle, tocó en camiones, esquinas y bares, incluso rea-lizó conciertos dentro de reclusorios.

Con armónica y guitarra en mano, alternó con una voz sencilla y aguar-dientosa, su lenguaje, sensibilidad y ta-lento dieron pie a una propuesta llama-da Los Rupestres, que eran quienes no estaban guapos, no tenían voz de tenor, ni componían o no tenían un equipo electrónico sofisticado.

DESMITIFICAN SU ARTEDomingo, 02 de octubre de 2011

Desde hace un año, Amorfo Colectivo tra-baja para cambiar la imagen negativa de las expresiones urbanas. Y lo han logrado

Hace más de un año comenzaron a trabajar en conjunto. El objetivo era alzar la voz de una vez por todas, y

dar a conocer el arte urbano en la ciudad.Cada uno por su cuenta realizaba dife-

rentes actividades que desarrollaban sus inquietudes artísticas y destrezas, las cuales fueron aprendiendo en la misma escuela: la calle. Grafi ti, hip hop y skate boarding, por citar algunos ejemplos.

Bastó un curso impartido por el promo-tor cultural José Antonio Mac Gregor en esta frontera para que surgiera, entre otros, Amorfo Colectivo, un grupo conformado en aquel entonces por 10 jóvenes con en-tusiasmo dispuestos a entregar su trabajo gratuito para hacer crecer el movimiento urbano en Nuevo Laredo.

Carlos Alanís fue el titular del colecti-vo en sus primeros meses. Actualmente, la responsabilidad la ocupa Fernando de la Rosa, pero dicen que la presidencia seguirá rotando. Así, todos los miembros pueden tener la posición de tomar decisiones y or-ganizar para el bien del grupo.

“El colectivo se fundó formalmente co-mo un grupo cultural en febrero de 2010. Nosotros veníamos de diferentes partes, al-gunos grafi teros, otros hacían rap, street art o skate, y otros amigos tocaban en bandas de música. Cada uno estaba en su onda, pe-ro decidimos unirnos, lo vimos como una oportunidad de regresarle a la comunidad parte de lo que nos ha dado”, indicó el ac-tual presidente, quien comenzó en el grupo impartiendo el taller de street art.

Ellos mismos se defi nen como un gru-po que “se enfoca en las capacidades e in-quietudes de las personas de la comunidad, para poder contribuir a su incorporación social activa a las artes y ofi cios, así como a la propia cultura”.

Comenzaron trabajando con jornadas culturales, ya fuera en escuelas, parques o cualquier lugar público, donde ofrecían talle-res gratuitos de grafi ti, serigrafía, rap y crea-ción musical. Según comentó su presidente, la meta de la agrupación ha sido siempre su desarrollo como artistas y deportistas (para quienes practican skate u otras disciplinas), es decir, la expansión de su arte urbano.

Desde el primer momento, este colectivo ha contado con el apoyo de las autoridades municipales de Cultura, como en la ante-rior administración cuando se les hizo par-te de CIVES (Espacio de Artes y Ofi cios), que actualmente se le conoce como Maqui-la Creativa. Según su testimonio, la actual dirección continúa brindando apoyo.

Maquila Creativa es para ellos una se-gunda casa, el lugar donde acuden luego de las labores en el trabajo o la escuela.

Poco a poco, el colectivo ha logrado po-

sicionarse en la ciudad, e incluso en la zo-na norte del país por los diferentes eventos que han realizado con la Maquila Creativa como lugar sede. De la Rosa confesó que no ha sido una tarea sencilla presidir los pasos de la agrupación.

“Hemos continuado con lo que empe-zamos, metiéndonos más en lo que son las jornadas culturales, con lo mismo de los talleres, y ahorita ya vamos a aplicar pa-

ra participar en un proyecto un poco más grande, que es una red de colectivos de la zona norte de la región”, explicó.

El recibimiento por parte del público fue difícil en el inicio, las personas no aceptaban del todo que el graffi ti y otras manifestacio-nes similares pudieran ser consideradas co-mo arte, así que se vieron en la necesidad de buscar alternativas para cambiar la imagen negativa de lo que más les gusta hacer.

El colectivo sigue trabajando de forma gratuita, incluso con más trabajo, pues los fi nes de semana los dedican a impartir ta-lleres en la Maquila Creativa.

“Es muy positivo tener este espacio, pues trabajamos porque nos gusta. De igual manera lo hacíamos por nuestra cuenta, entonces hacerlo aquí es más cómodo para todos”, señaló.

“Ahorita ya tenemos defi nido qué es lo que va a hacer cada quien, nos juntamos cada que hay oportunidad para discutir los proyectos”, añadió.

Amorfo está integrado por cerca de 18 jóvenes desde los 15 años, quienes colabo-ran para el crecimiento de este concepto, aún con mucho por explotar en esta ciu-dad. Por ello ya están defi niendo sus planes a corto plazo.

Ellos mismos no dan crédito al ver cómo el proyecto ha avanzado rápidamente, pre-sentándose oportunidad tras oportunidad.

Sus talleres alternativos seguirán cre-ciendo para continuar con la difusión del arte urbano como una forma de retribuir a la gente que les ha apoyado, por lo que pronto harán una convocatoria para nue-vos integrantes.

“Queremos agregar más miembros al colectivo y dar nuevos talleres, hacer las cosas más grandes, así que hacemos una invitación a las personas que tengan un ta-lento en específi co o que pertenezcan a una tribu urbana. Queremos seguir haciendo más ruido”, fi nalizó.

Cristina PereraAmorfo Colectivo está integrado por artistas de grafi ti, hip hop, dibujo y skate.

Los fi nes de semana el grupo de jóvenes ofrece talleres en Maquila Creativa.

Damián Aviña G. [email protected]@DamianAvina

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Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoRoberto Lozano

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda


D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publica-ción: Domingo, 02 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi ci-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

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UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda

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DEL 2 AL 8 DE OCTUBRE

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07ELLAS EN LA BOLAExposición de Bibi ZárateLobby de la biblioteca del Tec de Monterrey18:00 horas, entrada libre

MÁS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIMLaberintus TeatroTeatro Lucio Blanco,19:00 horas, entrada libre

LAS MARIPOSASGrupo de teatro Máscaras Teatro Principal del Centro Cultural,21:30 horas, $

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El bello paisaje potosino fue el esce-nario en el que nos “agarró” el cie-rre de la presente edición de Hoja-

lata. Ahí, en la capital de San Luis Potosí, ciudad con el mismo nombre, fi nalizó el seminario Nuevas rutas para el periodis-mo cultural, convocado por la Funda-ción Nuevo Periodismo Iberoamericano y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Luego de haber presenciado las con-ferencias magistrales realizadas en la Ciudad de México, y que se comentaron la semana anterior en este mismo espa-cio, la participación de este suplemento semanal continuó en la segunda fase de la iniciativa latinoamericana: el taller Aplicaciones digitales para el periodis-mo cultural.

A la capacitación de tono intensivo asistieron 11 periodistas procedentes de distintos puntos del país, así como cuatro extranjeros, quienes representaron el que-hacer informativo efectuado en Colom-bia, Venezuela y Argentina. Para llevar el taller se contó con dos renombrados pe-riodistas: la colombiana Olga Lucía Loza-no y el argentino Guillermo Cullel.

Desde el primer día, el eje rector fue claro: la constante experimentación. La ruptura de los paradigmas del periodis-mo tradicional y hacia el periodismo digital. De esta manera, se trabajó en historias de la cotidianidad potosina que fueron contadas a través de narrativas

diferentes, con el soporte de las nuevas aplicaciones tecnológicas.

Del reto abordado por ese grupo -en el que no sólo se mezclaron los acentos, sino la diversidad cultural- resultaron trabajos por demás interesantes, que dejaron en claro el interés de las nue-vas generaciones por complementar al periodismo tradicional con propuestas innovadores al momento de contar un historia.

Para quien redactó esta columna sig-nifi có un placer convivir y aprender de

cada uno de los participantes durante cinco días. A ellos, un “feliz regreso a casa” y una promesa de emprender pro-yectos en conjunto. A los maestros, res-peto y admiración por su enseñanza. A los organizadores, un agradecimiento. Y a usted, estimado lector, una bienvenida a la nueva edición de Hojalata, realizada desde ese bello paisaje potosino.

Al hacer uso de las aplicaciones digitales se pueden abordar narrativas interesantes, afi rmó Olga Lucía Lozano (der.) Cortesía

Jhovanni [email protected]@jhovanniraga


Daniel Sada es una cultura. El norte imaginario que crea en A la Vista surge de una original mezcla de lenguaje, humor, lugares, sencillas anécdotas

y una conducta absurda y mágica que se manifi esta en aspectos impíos, producto de una mente rigurosa, crea-tiva y bromista, capaz de desarrollar una historia donde los días parecen tener 20 horas. Es un norte donde se vive y se muere de manera natural; no el paso obligado hacia el país de los kilómetros de muro donde se juega el mejor beisbol del mundo e inventaron el rock.

Daniel Sada es un cantor de tipos especiales, un narrador juglaresco. La fuerza de su prosa y deespacio algo tétrico queinventa, “casa huevito”, ensus novelas es apabullante y sus personajes son seres eternos por comunesSada los reviste de todovigilando que no pierdansu esencia.

El lenguaje de Sadaes un juego ingenioso ydivertido; asimismo, y sinexagerar, deja ver su vena de poeta. Escribe mientras juega y es tal su dominio de ambas disciplinas que siempre resulta algo inesperado en un mundo de fi cción perfectamente trabajado.

Sada es dueño absoluto de un territorio narrativo que va de la recuperación del habla popular de su ni-ñez y juventud, hasta la invención de un norte antiguo y legendario que nada tiene que ver con tráfi cos y vio-lencia; un norte donde no son necesarias las fl ores, el amor eterno existe y los granos de arena se curan con vitacilina.

El soundtrack de la tormenta… de la marea enel interior del amante, del asesino. De nuestrossueños y fantasmas. Pianos, guitarras, tambores,

cadenas y distorsiones inundan el panorama en que se construye este sexto material de estudio que presenta en 2008 la banda norteamericana de rock industrial, Ni-ne Inch Nails. Ghosts es el primer álbum que la agrupa-ción, liderada por Trent Reznor, graba tras su separación de Interscope Records y lanza independientemente bajo una licencia de Creative Commons.

Reznor y el músico, compositor y productor Atti-cus Ross, en colaboración con Alan Moulder, Alessan-dro Cortini, Adrian Belew y Brian Viglione, sonejecutantes de esobra que nació como un ejercicio deexperimentación eimprovisación, trabajando con imágepara darles melodíay texturas y del que seesperaba crear un EPcon cinco tracks y cuyoresultado terminó for-mando 36 tracks en cuatro grupos, cada uno de nueve; todos completamente instrumentales, con la notoria excepción de una grabación vocal extraída del juicio a Saddam Hussien y nombrados con el número de lugar que ocupan en álbum y el grupo al que pertenecen se-ñalado en romanos.

La música oscila contrastantemente entre suaves composiciones interpretadas por apenas un piano y un bajo a intensas piezas de rock industrial ahogadas en explosivas guitarras.

El descubrimiento fue pura chiripa. Durante un via-je a San Antonio, Texas, mis cuates y yo entramos a un monumental restaurante que desbordaba

temática mexicana en todos los rincones. Y ahí, en uno de sus muros, entre fotografías, murales, sombreros, ahí estaba Cantinflas en un cartel cinematográfico con un título totalmente desconocido para mí.

“¿Han oído hablar de la película Siempre Listo en las Tinieblas?”. Dos de mis acompañantes resultaron ser unos expertos en la cinematografía cantinflesca pero la pregunta les sorprendió. Para despejar la duda, me levanté, caminé al otro salón, tomé la fotografía yretorné. “No, no la recuerdo”, más o menos dijeroneso tras ver la pantallita demi cámara. Después de unbreve análisis, pensamoque quizás Cantinflas tendría alguna especie de películas alternas a las que sonaceptadas como oficialesUn poco de investigaciónvía internet me ofreció algunas respuestas.

Siempre Listo en las Tinieblas es de 1939, fecha en la que se estrenó El Signo de la Muerte. En sí, se trata de una pequeña historia donde un ladrón entra a la casa de Cantinflas, pretexto para hablar sobre las virtudes de la marca de lámparas que se publicitaba. Mario Moreno todavía estaba en proceso de consagración, aunque lo identifican como Cantinflas en el corto su personaje se llama “Chencho Albondigón”. Aunque no aparece en los créditos, algunas fuentes le otorgan el guión a Estanislao Shilinsky.

EL ARTE DE NOVELAR VESTÍBULO APUNTES DE CINÉFILOÉlmer Mendoza Cesariván Joaquín Peña Arana

A la Vista, Daniel Sada Ghosts, Nine Inch Nails Siempre Listo en las Tinieblas, Fernando A. Rivero

Belew y n los sta o-e e a-nes

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Comentarios:apuntesdecinefi lo.blogspot.com

[email protected] LAS AVENTURAS DEL HOMBRE ATARI, GUFFO

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0.72

Domingo, 02 de octubre de 2011CECI

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AMORFO COLECTIVODESMITIFICA ARTE URBANOY ‘MAQUILA’ DESARROLLO LOCAL

ROCKDRIGO GONZÁLEZINMORTALIZADO EN SU TEMA,EL METRO ESTACIÓN BALDERAS

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Galería SIN TÍTULO, ANA VARGAS

Hoja Libre POEMAS, EVANGELINA MARTÍNEZ

El mar (dos) Inquieto y feroz es

el mar.

Miles de almas

recorren sus venas;

lamentos perdidos

que se pegan al coral.

Celoso

inmenso

origen de vida.

Es

el mar.

Para un cuervoCuervo que traes la alegría y la desgracia atoradas entre tus plumas; observa bien el cielo azul e inmenso que anhela acariciar tus alas.

¿Por qué no emprendes el vuelo en estas horas de calma y cordura?

Cuervo que traes el llanto y las risas atoradas entre tus garras; alza el vuelo y lleva en el pico la fl or de la esperanza.


hojalata 0.72

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