cobres percusión, sesión introductoria

SESIÓN INTRODUCTORIA

PRINCIPIOS DE ORQUESTACIÓNCobres- Percusión

PRESENTACIÓNAlternativa para estudiantes o

aspirantes a cualquiera de los énfasis que ofrece el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB.

Conjunto de técnicas utilizadas en la composición o arreglos para agrupaciones musicales de diversos géneros y tamaños, desde un grupo de cámara hasta gran orquesta.

OBJETIVO GENERAL Brindar a los estudiantes del proyecto curricular, pertenecientes a cualquiera de los énfasis, una iniciación en la práctica de la orquestación entendida como el arte de componer o arreglar para agrupaciones musicales de diversos géneros.

OBJETIVOS ESPECÍFICOSAbrir el campo teórico- práctico de los

estudiantes de la ASAB mediante la conexión entre disciplinas tales como: la armonía, el análisis musical y la orquestación.

Contribuir con la producción de

repertorio para las agrupaciones específicas del proyecto curricular de artes musicales.

METODOLOGÍACátedra-Taller

Principios de Orquestación es un taller que se imparte en sesiones semanales de 2 horas durante 16 semanas.

Este taller consta de 2 módulos:CobresPercusión sinfónica

Cada módulo se subdivide en:

•INSTRUMENTACIÓN • ORQUESTACIÓN

Construcción (partes de cada instrumento)

INSTRUMENTACIÓN

Sonido:Producción (cuerpo que vibra,forma de ataque)

Altura (longitud, calibre)Timbre (forma de ataque, embocadura, materiales)

Afinación (principio de la serie armónica, uso de pistones)

Digitación (posiciones, transposición)

Rango y registros:ArticulaciónEfectosNotación adecuada incluyendo transposición y

claves especialesNota: los anteriores elementos se aplican a cada uno

de los miembros de la familia orquestal.

Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes (instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos instrumentos.

Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayudas de audio y video que permitan suplir la presencia real de los instrumentistas en el aula de clase.

Los ejemplos musicales se presentarán en partitura, audio y/o video:

Generalidades sobre cada una de las familias instrumentales:Desarrollo histórico

Características generales de una familia orquestal como grupo

Manera en que interactúan los diferentes miembros de una familia orquestal

interacción de varias familias instrumentales dentro de una textura musical

ORQUESTACIÓN

Manera de indicar aspectos tales como:DinámicasCambios de tempoUso de plicasIndicación de las pausasAbreviaciones de los instrumentosUbicación de los instrumentos dentro de la

orquesta y en el score.Número de atriles por instrumento

Principios fundamentales:1.Melodía (1er plano)2.Bajo y cifrado (2º plano)3.Armonía (voces internas según el modelo de

la serie armónica)4.Líneas resultantes5.Instrumentación (asignar instrumentos)6.Color (puro ó mezclado)7.Articulación y Dinámicas

Se trabajará a partir del análisis de fragmentos pertenecientes a la literatura musical Clásica,Romántica, Siglo XX y Jazz.

INSTRUMENTACIÓN:1. Instrumentación Cobres2. Instrumentación Percusión

ORQUESTACIÓN: Trabajos de orquestación:

1. Primer Parcial: Orquestación para Cobres2. Trabajo Final: Orquestación para Orquesta

Completa

TALLERES

TALLER INSTRUMENTACIÓN COBRES

1. Cada parcial correcto vale 0.1

2. Cada transposición correcta vale 0.2

Especifique el órden en que aparecen los 10 siguientes eventos sonoros: Ejemplo: Portato (3)

Legato (5)

4. Cada rango correcto vale 0.2

EVALUACIÓNPrimer parcial:

Evaluación en clase (35 %)Segundo parcial:

Proceso -revisión de talleres- (35%)

Examen final:Examen escritoTrabajos finales en vivo (30 %)

Adler, Samuel, 1989. The Study of Orchestration. Norton & Company New York.

Piston Walter.1955 Orchestration. Norton & Company New York

Kennan Kent,1990. The technique of orchestration. Prentice-Hall New Jersey

Nestico Sammy, 1993. The complete arranger. Fenwood music. USA.

Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge music. USA.

www.teoriamusicaljuandiego.bloggspot.com

BIBLIOGRAFIA

CONTENIDOSSesión 1

Presentación del cursoSesión 2:

Construcción cobres:Producción del sonidoDesarrollo históricoAfinación (El principio de la serie

armónica)Rango y registrosMiembros de la familia

CONTENIDOSSesión 3:

Ejecución cobres:ArticulaciónDistintos tipos de ataqueEfectosOtros miembros de la familia

CONTENIDOSSesión 4:

Taller 1Construcción y ejecución en cobres

Sesión 5:Orquestación cobres.

Coral Jesu meine freude (Bach)Distribución (el principio de la serie

armónica)DuplicaciónAsignaciónTransposición y teoría de los tres planos.

Principios fundamentales:1.Melodía (1er plano)2.Bajo y cifrado (2º plano)3.Armonía (voces internas según el

modelo de la serie armónica)4.Líneas resultantes5.Instrumentación (asignar

instrumentos)6.Color (puro ó mezclado)7.Articulación y Dinámicas

CONTENIDOSSesión 6:

Primer parcialSesión 7:

Entrega de parcialesSesión 8:

Orquestación cobres 2La gran puerta de Kiev, Mussorgsky, Ravel

Fragmentos orquestales.

CONTENIDOSSesión 9:

Percusión: Instrumentos idiófonosProducción del sonidoTimbre y formas de ataqueLa relación golpeador-dinámicaArticulación y efectosRoll dentro de la orquesta

CONTENIDOSSesión 10:

Percusión: Instrumentos membranófonosProducción del sonidoTimbre y formas de ataqueLa relación golpeador-dinámicaArticulación y efectosRoll dentro de la orquesta

Sesión 11:Taller 3. Para resolver en clase

CONTENIDOSSesión 12:

Revisión de taller (orquestación cobres)

Sesión 13:Orquestación cuerdas, maderas y cobresVariaciones enigma, Elgar

CONTENIDOSSesión 14:

Orquestación orquesta completaJupiter, Holst

Sesión 15:Segundo parcial: proceso

Sesión 16:Exámen final

Muestra de una composición ó arreglo para orquesta completa

- Fin-

PRESENTACIÓNAlternativa para estudiantes o aspirantes a

cualquiera de los énfasis que ofrece el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB.

Visión básica y práctica de la orquestación entendida como el arte de escribir para orquesta.

conjunto de técnicas utilizadas en la composición o arreglos para agrupaciones musicales de diversos géneros y tamaños, desde un grupo de cámara hasta una gran orquesta.

OBJETIVO GENERAL Brindar a los estudiantes del proyecto

curricular, pertenecientes a cualquiera de los énfasis, una iniciación en la práctica de la orquestación entendida como el arte de componer o arreglar para agrupaciones musicales de diversos géneros.

OBJETIVOS ESPECÍFICOSAbrir el campo teórico- práctico de los

estudiantes de la ASAB mediante la conexión entre disciplinas tales como: la armonía, el análisis musical y la orquestación.

Brindar una oportunidad a aquellos estudiantes que, aún sin pertenecer al énfasis de composición y arreglos, deseen indagar en el campo de la orquestación como una manera de complementar su formación musical.

Contribuir con la producción de repertorio para las agrupaciones específicas del proyecto curricular de artes musicales.

METODOLOGÍAPrincipios de Orquestación es un taller que

se imparte en sesiones semanales de 2 horas durante 16 semanas.

Este taller consta de 2 módulos:CobresPercusión

SESIONES DE INSTRUMENTACIÓN

SESIONES DE ORQUESTACIÓN

Cada módulo consta de

INSTRUMENTACIÓNGeneralidades sobre cada una de las

familias instrumentales:Desarrollo histórico Manera de producir el sonidoConstrucciónRangoDescripción de los diferentes registros

Notación adecuada incluyendo transposición y claves especiales

Modos de ejecuciónDiferentes tipos de ataqueEfectos

Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes (instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos instrumentos.

Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayuda de audio que permita suplir la presencia real de los instrumentistas en el aula de clase.

FLAUTA REGISTRO MEDIO

ORQUESTACIÓNManera en que interactúan los diferentes

miembros de una familia orquestalinteracción de varias familias

instrumentales dentro de una textura musical

Características generales de una familia orquestal como grupo

Manera de indicar aspectos tales como:DinámicasCambios de tempoUso de plicasIndicación de las pausasAbreviaciones de los instrumentosUbicación de los instrumentos dentro de la

orquestaNúmero de atriles por instrumento

Consideraciones acerca de:EspaciamientoDuplicaciónDensidadRangoDinámicaDivisi

Las sesiones de orquestación incluyen trabajos prácticos de escritura para la o las familias orquestales correspondientes al módulo. Los trabajos de escritura son acumulativos en el siguiente sentido:

El trabajo correspondiente al módulo cobres será para ensamble de cobres

Se hará un trabajo para cuerdas, maderas y cobres

El trabajo correspondiente al módulo percusión será para orquesta completa.

MATERIALESLibro de trabajo para el estudio de la

orquestación Adler.Lecturas complementariasDiseño de los talleres

EVALUACIÓNSe tomarán en cuenta 3 calificaciones a lo

largo del taller así:Primer parcial (30%) correspondiente al

módulo cobres.Segundo parcial (30%) correspondiente al

proceso en claseMuestra final (40%) para orquesta

completa con instrumentos substitutos.

BIBLIOGRAFIAAdler, Samuel, 1989. The Study of

Orchestration. Norton & Company New York.

Piston Walter.1955 Orchestration. Norton & Company New York

Kennan Kent,1990. The technique of orchestration. Prentice-Hall New Jersey

Nestico Sammy, 1993. The complete arranger. Fenwood music. USA.

Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge music. USA.

TALLERESTaller 1:

Construcción y ejecución en cobresPara resolver en clase

Taller 2:Orquestación cobres

Taller 3:Construcción y ejecución en Percusión

Para resolver en claseTaller 4:

Orquestación cuerdas, maderas y cobres