Luis Campos presenta

La vida que elegí

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NEW ORDER, THE KILLERS, STEVE AOKI, CAFÉ TACVBA, VETUSTA MORLA Y MUCHOS MÁS.

Estéreo Picnic: un día de campo y

buena música/4C

EAGTIEMPOS MODERNOS

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l Este trabajo es un rencuentro y simpleza de expresar el inevitable apego que tiene el artista de Dios.

ESPIRITUAL, SENCILLO y melancólico, así se po-dría describir el disco del cantautor colombiano Luis Campos La vida

que elegí. El artista regresa después de tres años con un trabajo que le apuesta a la gente, a lo que quieren escuchar y va más allá, pues tam-bién quiere transmitir un mensaje, que para él lo envía Dios.

El álbum fue producido por Emanuel Briceño, Fernando “Toby” Tobón, pianista y guitarrista de Juanes, cuenta con nueve temas inéditos en los cuales el artista parti-cipó como compositor junto a Jesús Adrián Romero y Mike Rodríguez. Esta producción contó con la aseso-ría del reconocido productor musi-cal Kiko Cibrián y ya se encuentra en todas las plataformas digitales y en las tiendas discográficas.

Luis es hermano de Alex Cam-pos, reconocido cantante góspel, sin embargo, cada uno decidió tomar caminos diferentes en cuanto a la música y desarrollar proyectos que,

EL CANTAUTOR COLOMBIANO PRESENTA LA VIDA QUE ELEGÍ

Es un disco para tocar el alma de la gente: Luis Campos

por casualidades de la vida, los han juntado. Campos dialogó con EL NUEVO SIGLO acerca de su disco, de cómo fue el proceso de creación y de las respuestas que encontró con su trabajo:

EL NUEVO SIGLO: Háblenos de la producción del disco

LUIS CAMPOS: Este es un álbum lo trabajé con la disquera Vástago, su matriz está en Phoenix, de hecho las letras de las canciones las escribí con Jesús Adrián Romero que es el director de la disquera, y Juan Camilo Duque. Es un disco muy humano, pensando en lo que la gente necesita oír, además son temas inéditos.

ENS: ¿Cómo descubrió lo que la gente necesitaba oír?

LC: Desde mi segundo disco, porque este es el tercero, me tome tres años buscando un cambio porque no quería hacer el disco por hacerlo sino porque quería llegar al alma de la gente. Uno puede hacer música buena pero que mejor que penetrar el espíritu de las personas y por eso las letras hablan de cosas que nos pasa a todos: del amor, de los fracasos e incluso de las cosas que uno no entiende en la vida. Creo que esos temas tocan a cualquier persona porque en algún momento lo hemos vivido. La can-ción que “lidera” el álbum se llama

Cuando llegaste así, y la escogí por-que al principio tiene unos acordes románticos, algo melancólicos que se basan en preguntas que no pode-mos resolver, pero poco a poco, y a medida que trascurre la canción, se evoca esa respuesta que nos da Dios a las dudas, que no sabemos cómo llegan pero ahí están.

ENS: ¿Y cuál fue la respuesta que usted encontró con el disco?

LC: Yo creo que fue identificar-me con alguna de las historias que tocó en el disco, puede que no haya una respuesta exacta pero creo que la gente no solo busca canciones donde puedan sentir algo rico con la música o algo emocional, sino que digan “esto es lo que quiero expresar hace mucho tiempo” y que mejor que lo hagan con una canción. Para mi hay una base fundamental y es esa búsqueda espiritual que es Dios, y trato de reflejar eso.

ENS: ¿A qué suena?LC: Suena romántico, melancóli-

co en algunas canciones, pero tiene fusión de ritmos en otros temas, por ejemplo uso instrumentos como la acordeón en una canción que se llama La cura pal’ dolor que es un tema muy alegre, pero hay otras que son acústicas como Tu voz y Vuelvo hoy que sirven para estar frente a una chimenea cantando y

LUIS CAMPOS está en la escena musical desde el 2007. La vida que elegí es su tercer disco.

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CUANDO LLEGASTE así es el tema central del disco.

retomar esa sensibilidad espiritual que hemos perdido por cosas de la vida. Es un sonido muy propio y tuve el placer de trabajar con Toby Tobón y Emmanuel Briceño, guitarrista y pianista de Juanes, somos grandes amigos e hicieron parte de la producción del disco; con ellos encontré un sonido muy fino, muy acústico pero al mismo tiempo comercial, pero nada so-fisticado porque tu pones el disco y lo puedes disfrutar en la sala de tu casa. Este disco es para la gente.

ENS: ¿Con este disco pudo hacer lo que no hizo con los anteriores?

LC: Sí. Cada disco es una suma de lo que tú quieres ver más ade-lante y en el primer álbum tenia marcado un estilo muy propio, pero La vida que elegí es pensado en la gente y lo que necesitan oír, además, porque el que le escucha la mayoría de las veces no piensa en si está bien mezclado o producido, solo lo disfruta. Pensamos muy bien al momento de hacerlo y esto es más lo que es Luis Campos.

ENS: ¿Por qué hacer un disco cuando todos le apuestan al sen-cillo?

LC: El disco sigue vigente, creo que le quedan unos años tal pero aún hay que usarlo. Para mi sigue siendo la carta de presentación y hay gente que sigue coleccionando y me parece bonito darles una ca-ratula y un cancionero para que lo disfruten. Cuando uno le apuesta a un sencillo, que es lo que estamos haciendo, es porque finalmente queremos que el público se enfoque en una sola canción y si las damos todas, puede que a la gente les guste

pero no les pone el mismo cuidado. Claro que la industria ha cambiado y si quieres comprar una sola can-ción lo haces, pero creo que eso lo estamos haciendo con La vida que elegí porque ya está en iTunes, Spo-tify, Vástago, en todos los formatos digitales y en físico.

ENS: El disco fue pensado para la gente pero ¿por qué el título es más personal?

LC: Sí. Para mi es una frase con-tundente y lo dice todo y creo que se preguntan “cuál fue la vida que eligió Luis Campos” y explica algo muy importante que es el apego que yo siento a Dios, el cual he teni-do toda la vida, no por obligación y no porque me lo han enseñado sino por esa búsqueda de lo verdadero, y yo lo encontré. Pensar en Él me

dio las respuestas que necesitaba porque para mí es lo verdadero.

ENS: ¿Se considera la competencia de su hermano?

LC: No. A pesar de que tenemos la misma profesión y estamos en el mismo medio, cada uno ha hecho su carrera independiente y él le llega a personas que yo no llego y viceversa. Cuando escuchan una canción de mi hermano y la com-paras con una mía son totalmente diferentes porque no son el mismo género, además, como personas también somos distintas. Creo que nos complementamos y nuca nos hemos visto como competencia, él hace su música y yo hago la mía pero nos complementamos porque llegamos en un momento a trabajar juntos.

ENS: ¿Por qué se dio a conocer primero su hermano?

LC: El inició más temprano con la música comercial. Al principio estábamos juntos y cantábamos para el mismo grupo de personas, pero el decidió tomar su camino y darse a conocer más temprano que yo. Después yo me senté a escribir y enfocarme en mis canciones y en un álbum propio, es ahí cuando me doy a conocer, pero cada uno decidió tomar su camino y nos encontramos para ayudarnos mu-sicalmente y claro, como hermanos.

ENS: ¿Por qué decide tomar un camino más comercial?

LC: Yo creo que fue en medio de la búsqueda de cambios, porque todos queremos superarnos y buscar algo mejor. La música góspel es muy bonita y genera una espiritualidad, con el disco seguí con Dios y aho-ra no solo tocó para un grupo de personas sino para varias, entonces se encuentra un lenguaje que todo el mundo va a entender y es más comercial. Creo que todavía hay mensajes que tengo que dar y por eso la necesidad de hacer algo más abierto haciendo música para todos.

ENS: ¿Cómo ha sido el trabajo con la disquera?

LC: Excelente, el grupo de tra-bajo es perfecto y de acuerdo a lo que yo quería también. Vengo de otra disquera que se portó muy bien conmigo, pero con la música que yo quería hacer, Vástago me cayó como anillo al dedo.

ENS: ¿La canción ya está so-nando?

LC: Si, en diferentes emisoras y el vídeo también está rotando.

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Juancho en galería café libro

La rumba en Bogotá se goza en Galería Café Libro. El turno esta vez es para Juancho Torres y su orquesta, quienes se pre-

sentarán el 13 de este mes para po-ner a bailar al público con sus éxitos. La pasión por la música pudo más que su inclinación por la ingeniería y la administración. El maestro llega acompañado de su big band que se mantiene más viva que nunca, con 25 artistas en tarima (5 trompetas, 6 saxos, 4 trombones, 6 en percusión y armonía: bajo, piano, batería, ‘rag’ de timbales, congas y percusión me-nor. Además tres voces masculinas y una femenina).

Hombres G en Colombia

La agrupa-ción española llegó al país esta semana para dar una serie de conciertos en varias ciuda-des. Hombres

G se estará presentando hoy en Popayán, el sábado en Neiva y el próximo fin de semana en Mede-llín e Ibagué. La legendaria banda tocará temas como Martha tiene un marcapasos, Te necesito, Ataque a las chicas Cocodrilo, Temblando, Devuelveme a mi chica, entre otros.

Totó y Eddy, juntos

El jueves 9 de mayo en el Tea t ro Jorge Eliecer Gaitán se darán cita Totó La Momposina y Edy Martínez, artistas colom-

bianos exponentes destacados del folclor, de la salsa y latín jazz, quienes se han querido sumar a la conme-moración de los 20 años de historia y trabajo de Casa de Citas en pos de la rumba y la cultura colombiana. Casa de Citas, un lugar que ha cum-plido un papel vital en la formación de públicos de las nuevas músicas nacionales, además, es un sitio obli-gado de encuentro para la cultura, poesía, literatura, y cocina peruana.

En la nota

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UN DÍA DE CAMPO ACOMPAÑADO DE BUENA MÚSICA

DISFRUTAR DEL arte, de los nuevos sonidos y descubrir, una vez más, esa música que por años nos ha enamorado y cantamos “a grito herido” se puede hacer en el estéreo picnic, uno de los festivales musicales más importantes del país,

que posiciona a Colombia como un lugar de paso obligado para las grandes estrellas.

Hoy y el domingo, el público que asista al festival se va a “parchar” con una nómina de lujo, pues visitan el país New Order, The Killers, Two door cinema club y más de 20 bandas nacionales e internacionales.

Además de apostarle a la música, el Estéreo picnic promue-ve el cuidado del medio ambiente, el arte y los nuevos sonidos que se presentan a diario. Los bogotanos podrán disfrutar de dos días de conciertos únicos en el país, organizando su programación y gozando al ritmo de electrónica, pop, rock en incluso propuestas independientes.

El Estéreo Picnic le ha traído por tres años consecutivos buena música a los bogotanos, además, la ciudad cada vez se hace más atractiva para que las grandes agrupaciones la visiten y conozcan a sus seguidores que por años los han esperado.

Este tal vez es el caso de New Order, la banda británica formada en 1980. Algunos definen su sonido como una fu-sión entre la electrónica, que se empezó a popularizar por esa época, y el new wave; sin embargo, estos ingleses no son tan difíciles de escuchar solo basta con sentarse frente

al computador y poner sus canciones más populares para enamorarse de la voz de Bernard Sumner, vocalista, e incluso de ese sonido que revolucionó hasta la forma de vestir de toda una generación.

Pero la rumba seguramente se va a prender con la presen-tación de Steve Aoki, hoy en el escenario estéreo, y con Crystal Castles el domingo a las diez de la noche. Sin embargo, el que quiere ver a los legendarios New Order tendrá que acomodar el tiempo para que no se cruce con Crystal y también puedan ver a The Killers.

El talento colombiano tendrá su representación con los Alcolirycoz, Diamante eléctrico, Esteman, Mr Bleat, Pernnet y Silencio, no ha banda. El estéreo picnic es para todas las generaciones, pues los asistentes podrán escuchar música que pegó en la década del 80 hasta las propuestas más recientes, en donde los sintetizadores se abren camino, otra vez.

Definitivamente el Picnic es un encuentro que va más allá de la música, el público tiene la posibilidad de armar su propio horario, elegir a quien va a ver y de paso disfrutar de buena comida y muestras artísticas. El cartel lo completan: Café Tacvba, León Larregui, Carla Morrison, Major Lazer, Vetusta Morla, Juan Cirerol, Ondatrópica, Meridian Brothers, planes, Carlos Reyes y la Killer band y Panorama. Abril es el mes de los grandes conciertos en el país, pues The Cure y varias agrupaciones de electrónica reconocidas internacionalmente pisarán suelo colombiano.

l New Order, The Killers, Steve Aoki, Café Tacvba, Vetusta Morla, Carla Morrison, Two Door Cinema Club y muchos más.

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Estéreo Picnic, para todas las generaciones

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l El dúo de psytrance se presentará junto a Filterheadz y Randy Seidman el 30 de este mes en el Teatro Metropol.

LAS MEZCLAS y los sonidos digitales siguen invadiendo los escenarios capitalinos y esta vez el turno es para la banda de psytran-ce y electrónica experimental más

importante del mundo, Infected mushroom. La agrupación israelí se presentará el 30

de este mes en el Teatro Metropol de Bogotá, donde sus fanáticos disfrutarán de un re-pertorio que se ha tocado en los principales festivales del mundo como: Coachella, el ultra de Miami y el tomorrowland.

Con su música electrónica experimental, Infected mushroom ha ganado gran popula-ridad convirtiéndose en toda una revolución por la impresionante cantidad de mezclas que presenta en vivo: hip hop, flamenco, pop, rock, hard core metal, y mucho más.

Este dúo formado por los israelíes Erez Aizen y Amit Duvdevani (aka Duvdev), es famoso por su larga trayectoria dentro de la escena trance mundial. Conocida por su estilo musical que involucra guitarras acús-ticas, coros, sintetizadores y percusiones, la banda presenta uno de los actos en vivo más impresionantes del mundo.

Ahora inician una nueva gira en la cual se ha unido un baterista proveniente de Brasil, llamado Rogelio Jardim; además de uno de los más importantes guitarristas de Israel, Erez Netz. También produjeron un súper éxito Smashing The Opponent, junto a Jonathan Davis, vocalista de la banda Korn.

Desde su formación en Tel-Aviv, el grupo conserva el estilo de sus primeras grabaciones en 1999, como The Gathering y se aprecia una constante evolución acústica en sus siguientes publicaciones: Classical Mushroom (2000), BP Empire (2001) y Converting Vegetarians (2003).

El álbum I’m the Supervisor (2004) les

permitió presentarse en lugares donde nunca imaginaron llegar y lograron vender miles de copias en todo el mundo, algo inusual para el género musical que repre-sentan. Infected Mushroom es considerada una banda emblemática por muchos, debido a la influencia que tuvo para miles de pro-ductores de música electrónica, quienes los consideran como la cremê de la cremê del género psytrance.

Erez y Duvdev sacaron varios temas como “Shidapu & Duvdev”. Comenzaron a investi-gar nuevas formas musicales entremezclando temas suaves y chillantes e intensos hasta llegar a lo que son conocidos hoy “Infected Mushroom”.

Este dúo ha impactado al mundo entero con varios álbumes que han tocado hondo en los escenarios electrónicos mundiales. El disco “The Gathering” ocupó uno de los pri-meros lugares de “most played trance álbum” (álbum trance más tocado) el mejor inicio que puede pedir cualquier banda que se inicia en cualquier tipo de música.

INFECTED MUSHROOM se creó en 1996 y ahora trabajan bajo el sello discográfico de Steve Aoki.

POTENTES MEZCLAS DESDE ISRAEL

Infected mushroom traerá su arsenal electrónico a Bogotá

Infected Mushroom ha evolucionado con el tiempo, pues desde su primer álbum The Gathering, uno de sus mejores trabajos mu-sicales, pasando por el Classical Mushroom, después por BP Empire, siguiendo con el completo Converting vegetarians y termi-nando de momento con el Im the supervisor Ahora pasan por una etapa de , sus fanáticos y la prensa especializada los ha catalogado como la reinvención de sonidos electrónicos.

En el año 2004, el grupo deja las afueras de Tel Aviv para instalarse en Los Ángeles, con el fin de acercarse a su público más numeroso y para realizar un nuevo álbum en un estudio más equipado.

En 2012 el dúo israelí comienza una nue-va etapa con sello discográfico Dim Mak de Steve Aoki y se acercan al sonido dubstep en algunas de sus canciones, en mayo lanzan el primer álbum con su nueva discográfica titulado Army Of Mushrooms.

Sin embargo, ellos se presentarán junto a Filterheadz y Randy Seidman. Estos artistas conocidos por sus hits Sunshine y Yimanya, y sus presentaciones en vivo fue firmado por el sello Headroom Music, en el que descubrie-ron el techno, género que los acerco a hasta el sello de Carl Cox, Intec, donde crearon sus temas más populares.

El éxito les hizo ser aclamados por todo el mundo y tras años de extensas giras, por todos los rincones del globo los colocó alto en la lista de invitados fijos de eventos como I Love Techno, Dance Valley y To-morrowland.

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 5 dE abRIl dE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

l La escritora dice que con la lectura se podría aprovechar el potencial imaginativo y el ingenio que tienen los niños

Por: Jorge Consuegra*

Especial para El Nuevo Siglo

TODOS LOS días y por la ventanita de la Internet, llegan unas hermosas imágenes de libros ¡siem-pre de libros! Que nos

alegran el alma. Y son imágenes de decenas y decenas de ilustradores que no se cansan de pintar, dibujar y crear ideas para querer más y más los libros, de sentirlos, “catarlos” y casi saborearlos, sintiendo la alegría de tener en las manos la textura de las hojas y ver tantas y tantas pala-bras que nos llevan, nos transportan

EL ESQUELETO INDISCRETO

Decisión del escritor de aislarse no es fácil de cumplir: Lina María Pérez

a lugares jamás imaginados o a sufrir el drama de los protagonistas o alegrarnos con sus amores y sus lo-gros. Todo esto nos lo envía a diario Lina María Pérez para ayudarnos a disfrutar un poco más la vida.

Y mientras busca más y más imágenes, ella continúa escribien-do, todos los días, sin parar, casi sin descanso, porque para ella los libros son la savia, la alegría constante, sus amigos silenciosos, sus cóm-plices del alma, esos compinches

que tanto necesitamos en nuestra cotidianidad. Lina María acaba de publicar un nuevo libro del que ahora vamos a hablar.

¿Cuáles son las dificultades que un escritor se encuentra escribiendo novela, cuento y libros para niños?

LINA MARÍA PÉREZ: La de-cisión del escritor de aislarse no es fácil de cumplir. Para mí, la principal dificultad es respetar mi pacto de soledad y silencio, de plena concen-tración. Hay muchas interferencias, ruidos de tonterías, contaminaciones a veces difíciles de dejar a un lado.

¿Hay lectores profundamente niños y niños profundamente

lectores?LMP: Ojalá pudiéra-

mos inculcar sabiamente la lectura en los niños, aprovechar su potencial

imaginativo, su ingenio siempre despierto para que

toda la vida lean como niños.¿Cómo se llamó tu pri-

mer intento escribiendo para niños?

LMP: Desde niña lo he hecho con la imaginación cambiando los argumentos tradicionales. ¿Y si a la be-

lla durmiente la pican las pulgas? ¿Y si caperucita en vez de ir al bosque se

va al centro comercial? ¿Y si Blanca Nieves se enamora de Ricardo Corazón de Melón? Aquello fue gimna-sia mental con la ficción. He escrito: Martín Tominejo

(Panamericana), un cuento sobre un niño con alas y las dificultades de ser un niño diferente. Después escribí El cazador de ruidos (Panamericana) sobre Candilejo Altagracia un in-ventor de cosas estrafalarias como la máquina para contar los pelos de los perros, o un aparato para guardar los sueños, o aquel, más complicado, el invento para Estar sin Estar. En El esqueleto indiscreto, que acabo de publicar, Candilejo vuelve a apare-cer con sus extrañas ideas, como una orquesta submarina.

¿Los niños son creadores o son creativos?

LMP: Son un universo de asom-bros, astutos para inventar e in-geniosos para interpretar creati-vamente la vida. Pero el sistema educativo, los abandonos de padres trabajadores que compensan lle-nándolos de cosas, las confusiones de las educaciones religiosas, entre otras deformidades, cortan los alientos de los niños. Se vuelven adultos desde los 7 años. Adultos tristes, apagados, ansiosos de tener todo lo que puedan.

¿A veces los escritores piensan que los niños no piensan?

LMP: Los buenos escritores escriben para lectores pensantes, adultos o niños. Nada más emo-cionante que un niño establezca con el libro un pacto sabio, festivo, cómplice que le dé elementos nue-vos para interpretar la vida, para gozarla o cuestionarla.

¿Cómo surgió la historia de este esqueleto maravilloso?

LMP: En mis días de colegio yo hacía muchas bromas con el esqueleto de ciencias al que le puse el nombre de Anacleto. Me gané regaños y tuve que repararle los huesos muchas veces. Publiqué mis Cuentos colgados al sol en los que planteo nuevos escenarios, perso-najes y situaciones en mi escritura para adultos. Quise explorar en ellos, siempre con humor negro, mis potencialidades narrativas, mis preocupaciones éticas y esté-ticas. Entonces necesité un cambio temático y me acordé de Anacleto.

¿Y cómo apareció su divertido título?

LMP: La historia tiene que ver con el impacto desolador para mí de un hecho en nuestra historia re-ciente. Pensé en los niños víctimas o en los niños espectadores de las violencias ante las imágenes de las cajas de madera que contienen los restos seres queridos. Quise contrastar esa imagen real del es-queleto como símbolo del terror, con la historia de un esqueleto de la ficción para apelar el humor y opacar el dolor. ¿El título? Viene solo, porque Marcelino Hueso Fino es indiscreto e impertinente, y causa muchos problemas.

¿Y cómo surgieron las graciosas ilustraciones?

LMP: Fue un acierto de Pana-mericana. Me pusieron en contacto con Daniela Violi, una ilustradora que respira ingenio por los poros. Leyó el libro y atinó con el espíritu que yo quería darle a la historia.

¿Qué otro libro tienes en sal-muera?

LMP: Estoy trabajando un con-junto de cuentos con temas nuevos para mí. Ha sido como ponerle un elástico a la inventiva. Los estoy gozando despacio, sin prisa, con un cincel muy cuidadoso y exigente. También hay una novela corta en el horno que espero esté lista antes del fin de año.

¿Enseñas a tus alumnos de la Maestría de escrituras creativas de la Nacional a escribir literatura?

LMP: No. Les inculco que apren-dan a leer creativa y críticamente textos de muy buenos escritores. Exijo un uso del lenguaje certero, preciso y absolutamente correcto. Les hago ver en sus escritos, con ejemplos concretos, la necesidad de confiar en las palabras, en sus significados, en su fuerza, en su belleza, para que no las contaminen con verborreas inútiles. El talento, la capacidad ficcional, la compren-sión de lo que es una poética narra-tiva no se pueden enseñar. Asumo mi papel de guía, no de dictadora.

*Libros y Letras

LINA MARÍA Pérez es una conocedora del género del cuento tanto así que ha recibido galardones internacionales por sus escritos.

PORTADA DE El esqueleto

indiscreto/Foto

danivioli.blogspot.com

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l El remake de la película de Sam Raimi, que se estrenó en 1980, regresa a las pantallas bajo la dirección de Fede Álvarez.

TRAS CONQUISTAR Hollywood con un vi-deo que se hizo viral en YouTube, el uruguayo Fede Álvarez dirigió

el remake del filme de terror Evil Dead o Posesión infernal "una pe-lícula sangrienta" que mantiene el espíritu de la original de Sam Raimi.

Durante un autoimpuesto retiro en una cabaña abandonada en el bosque, cinco jóvenes que curiosean un libro maldito despiertan sin querer malignos espíritus que van poseyéndolos, uno a uno, en un desenfreno de sangre, tripas, sesos y amputaciones que es deleite de los fanáticos del "gore" más crudo.

La cinta, que se estrena este vier-nes en Estados Unidos, España y Latinoamérica, fue producida por el creador de la serie Sam Raimi, quien tras darse a conocer gracias al éxito de la primera Posesión infernal en 1981 se ha convertido en un maestro del horror.

Para la realización de esta nueva cinta, Raimi contrató al uruguayo Álvarez, quien llamó la atención de Hollywood cuando en 2009 publicó en YouTube el videoclip "Ataque de Pánico", sobre una invasión extrate-rrestre en Montevideo.

El director de 35 años, prove-niente del mundo de la publicidad, vivió desde entonces el sueño americano más clásico: coescribió el guion junto a su amigo y colega Rodo Sayagués y dirigió su película debut en Nueva Zelanda, sin res-tricciones artísticas ni económicas.

Según la base de datos del cine IMDb.com, Posesión infernal fue realizada con 14 millones de dó-lares, una cifra modesta para Ho-llywood, pero extravagante en tér-minos latinoamericanos. "Cuando venís de un mercado tan limitado como Uruguay, donde nunca hay presupuesto, tener el chance de trabajar con un presupuesto más importante y poder llevar tu visión a la pantalla sin limitaciones, es un placer", dijo Álvarez.

Además, el cineasta contó con toda la libertad creativa de parte del productor, siempre que mantu-viera sin cambios la base del filme: cinco amigos, un libro maldito y una cabaña. Raimi "nunca quiso darme soluciones, sino guiarnos, ayudar-nos a entender qué cosas quieren los fanáticos de terror, porque es un público que él conoce bien. Nos dio muchísimas libertades", dijo Álvarez durante su paso por Los Ángeles.

LA PELÍCULA SE ESTRENA HOY EN ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA

El terror vuelve al cine con Posesión infernal

"Lo más importante era man-tener el espíritu de la película original", agregó. "De resto, nada era demasiado. La película tenía que ser tan, tan sangrienta que casi fuera ridícula y Sam quería que fuera shockeante".

Al respecto, el propio Raimi, ar-tífice de Spider Man, comentó: "Al-gunas veces Álvarez nos escuchaba

y otras no. Lenta pero firmemente, le fui cediendo libertad artística, porque respeté mucho su visión".

El guion da un vuelco al cliché: los amigos se reúnen en la cabaña no para divertirse, sino para ayudar a Mia (Jane Levy) a desintoxicarse de su adicción a la heroína, lo cual les hace suponer al inicio que el violento comportamiento de la

joven se explica por su síndrome de abstinencia.

Este giro da una respuesta lógica a la pregunta que suele hacerse el espectador ante los filmes del géne-ro "¿Por qué no se van de allí?" y, a la vez, provee a los realizadores un valioso elemento de suspenso.

"La idea de ir a la cabaña a hacer esta intervención de drogas para

POSESIÓN INFERNAL fue protagonizada en los 80’s por Bruce Campbell y Ellen Sandweiss.

LA CINTA es considerada uno de los íconos del cine de terror y regresa ahora bajo la dirección de Fede Álvarez.

Mia surgió de nuestra molestia con las películas del pasado de terror, que son siempre amigos que van a divertirse, a tomar cerveza, y que eran cosas que nos parecían aburridas y que habíamos visto demasiadas veces", dijo Álvarez.

Para conseguir actuaciones ve-rosímiles, el director prefirió no abusar de los efectos digitales y creó los monstruos en base a maquillaje, a técnicas de titiritero y usando locaciones reales. "Las películas de terror deben tener efectos de verdad, los efectos especiales de computadora muchas veces no dan miedo y hacen que las películas en-vejezcan muy rápido", dijo Álvarez.

Además, "exponer a los actores a cosas reales es mejor que expo-nerlos a una pantalla verde y que tengan que imaginar lo que está ahí", agregó, sin querer revelar el secreto tras los llamados efectos "prácticos", que no son realizados digitalmente, como cuando Mia se corta la lengua en dos.

"Teníamos un molde de la len-gua de la actriz, hicimos todo de verdad. Pero si te cuento mucho los efectos es como si un mago te diera los trucos de magia", bromeó. Posesión infernal llega a las salas de cine favorecida por buenas crí-ticas. El sitio especializado Bloody Disgusting la clasificó con cuatro calaveras sobre cinco y la página que contabiliza las críticas, Rotten Tomatoes, le da 79% de comentarios positivos./AFP

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