EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 27 DE abRIl DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Las nuevas apuestas de Mario Duarte/4C

Colombia, un reflejo al óleo /5C

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EL ACTOR SE DEJÓ ATRAPAR POR EL CINE CON LA CAPTURA

Somos parte de la historia, no quienes la deciden: Caicedo

ESTA ES la primera película de Sebastián Caicedo y se estrena hoy en todas las salas del país./Foto mail.canalcaracol

LA CAPTURA es densa y mezcla ficción al mejor estilo de las películas del Oeste.

l Interpreta al cabo Tabares, la mano derecha y el confidente del protagonista de la cinta.

U N A p r o d U c c i óN in-trigante que mezcla ficción con realidad es la nueva propuesta cinematográfica de Dago García y Juan Carlos Vásquez. La Captura es un filme lleno de suspenso con el que los colombianos disfrutarán de principio a fin.

Esta es un película que plasma un conflicto interno de una persona que quiere mantener el equilibrio en varios aspectos de su vida; sin embargo, la obsesión por realizar su trabajo le llevará no solo a la búsqueda de un criminal sino la de su interior.

La Captura cuen-ta la historia del capitán Alfonso Rudas, quien espera un as-censo gracias a su excelente trabajo, pero lo trasladan a Puerto Prín-cipe, en donde debe capturar a Álvaro Salcedo, el delincuente más buscado de esa zona, un hombre al cual el silencio y el miedo de la gente lo con-virtieron en una leyenda.

Para el capitán Rudas este ya no es un trabajo como cualquier otro, es cues-tión de honor y termina obsesionándose con esta captura para cumplir su objetivo. Él contará con la ayuda del cabo Tabares, quien se convertirá en su mano dere-cha y en su confidente mientras buscan a Salcedo.

Esta producción llega hoy a todas las salas del país y los colombianos la esperan con mu-

chas expectativas ya que es una nueva apuesta de Dago García basada en un cuento de José Luis

Varela.La Captura es pro-

tagonizada por Juan Pablo Franco, quien

interpreta al capitán Rudas; por Fernando Solórzano, Andrea Guzmán y Sebastián Caicedo, quien en-carna al cabo Taba-

res. Para este actor colombiano reco-nocido interna-cionalmente por

haber participado en producciones como Sin senos no hay paraíso, N i ñ o s R i c o s , Pobres Padres y actualmente en Los cana-rios, estar en esta película se convirt ió e n u n r e t o profesional y en una muy buena expe-riencia.

Sebast ián dialogó con EL NUEVo SiGLo sobre este nuevo proyecto en su carrera y de cómo fue

grabar al lado de grandes talentos colombianos.

EL NUEVo SiGLo:¿Cómo fue su preparación para este papel?

S E b A S t i áN c A i c E d o : Tuvimos un mes para estudiar y para conocer el sitio donde íbamos a grabar. Como yo presté servicio militar, digamos que fue más fácil adaptarse a esta zona. Además de adquirir posturas como caminar o como llevar un arma, la preparación fue más de creerse soldado, eso fue muy enriquecedor.

ENS: Este es un papel diferente a los que ya había realizado. ¿Fue difícil adaptarse a otro tipo de interpretación?

Sc: Sí, es totalmente diferente, pero no es difícil, es cuestión de estudiar, de prepararse, pero, como digo, todo lo que llegue es enrique-cedor, porque eso te forma como actor y a mí me gustó la experiencia.

ENS: Es su primera película. ¿Cómo fue esa experiencia?

Sc: Tengo muchas expectativas, nunca me había visto en la pantalla grande y es una sensación bastante gratificante. Estoy muy emociona-do, porque cuando Dago me dijo que grabara con él yo no lo dudé, nunca había hecho cine y la verdad fue muy bueno, estoy muy contento por esa experiencia.

ENS: ¿Cómo fue trabajar al lado de Dago y ese gran elenco?

Sc: Fue una experiencia in-creíble, había hecho tres novelas al lado de Dago, pero hacer cine fue diferente. Como yo no sabía mucho, él me explicó, me tuvo

mucha paciencia, siempre estuvo a mi lado; además me sentí muy orgulloso de compartir la pantalla al lado de grandes actores como el “Flaco” Solórzano y Andrea Guzmán.

ENS:¿Fue muy difícil grabar en medio de la selva?

Sc: Pues el tiempo se hizo más largo, además porque fuimos en una época del año en donde tú compartes con tus seres queridos. Estar un 31 de diciembre allá es muy duro; no estar con tu familia, ni con tu novia, es fuerte, pero con el elenco y el equipo de producción nos volvimos una familia, así que la experiencia fue muy bonita y enriquecedora.

ENS:¿Qué verán los colombia-nos con esta película?

Sc: Una buena propuesta, es densa y tiene mucha ficción, es como una película del Oeste, hay soldados y conflicto armado y nar-cotráfico, pero el eje central de la película no es ese, eso la vuelve más interesante. Los colombianos van a disfrutar, pero también reflexio-narán frente al conflicto interno de cada personaje, además porque es una película de Dago que no es comedia, el formato y el guión son totalmente diferentes.

ENS:¿Después de La Captura qué viene para Sebastián?

Sc: Estoy trabajando en una nueva novela, un proyecto chévere, interesante, en el que tengo también todas las energías y las expectativas puestas, pero por ahora no puedo hablar mucho de eso.

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l Una buena combinación de música, moda, arte y filosofía, rompiendo esquemas dentro del escenario nacional.

pop EcLÉctico es la califica-ción que la misma Rakel le da a su música. Con su primera producción Milagros orgánicos la oriunda de Me-dellín ha comenzado a romper es-quemas dentro de la escena musical nacional. Es un estilo único que, sin llegar a ser Lady Gaga o caer en el denominado tropipop, revoluciona la industria sonora del país.

Sus letras, composiciones y estilo interpretativo son el resultado de una inquebrantable tenacidad por utilizar la música y el arte como genuinas vías de expresión. En esta colorida obra de arte, la voz y el estilo inspirador y fresco de Rakel salen a la superficie a través de su extraordinaria sensibilidad. Mila-gros orgánicos es la culminación de las experiencias artísticas acumu-ladas por ella como diseñadora de modas y artista plástica. Este álbum es increíblemente original, maduro, fresco y sorpresivo.

Con respecto a su primer álbum, Rakel le dio este nombre tan parti-cular “porque creo que los milagros son un fenómeno que no ocurre fortuitamente, sino que uno como persona los consigue por el trabajo de cada día, uno mismo es creador de sus milagros; y orgánico porque es algo natural, que nace de mí”.

Lo que respiras es el primer senci-llo de la intérprete que ha logrado mantenerse en los primeros puestos de las listas de la radio en Colombia, y fue la vitrina de todo el conjunto de aspectos estéticos que acom-pañan la obra de la cantante. Lo que ha impactado al público y a la crítica en general. En tan solo dos semanas después de ser lanzado, Lo que respiras llegó a la posición 15 en el portal de música ReverbNation, y está escalando rápidamente en las

listas de popularidad nacionales. También ha incursionado en Puerto Rico y Estados Unidos.

Ahora, Rakel presenta el video de su segundo sencillo En el tiempo, que hace parte del álbum Milagros orgánicos. Esta canción es uno de los temas de la banda sonora de la no-vela juvenil Popland del canal MTV Latinoamérica. Es un tema cargado de pasión que revela a una artista integral, centrada y madura que no pierde su esencia tan particular.

En el tiempo fue escrita por Rakel y contó con la coautoría y musica-lización del cantautor Juan Gabriel Turbay. Es una melodía sencilla pero cargada de energía, que habla de encuentros, casualidades y sentimientos que se dan en el momento que debe ser. Es, sin duda alguna, un tema que hará vibrar a sus fans.

La creatividad y el buen gusto resaltan en este video dirigido por Kenneth O´brien. E l d i r e c t o r construyó, junto con su equipo artístico y de produc-c ión , una ciudad de cartón en la que Rakel se aventura en busca de sus más profundos sentimientos; el escenario perfecto para plasmar en imágenes lo más profundo de la ar-tista. En el tiempo muestra una vez más que su creati-vidad y sus mundos imaginarios no tienen límites.

“Creo que se lo-gró un muy buen trabajo con este video, muy consolida-

do, con una propuesta definida, se refleja muy bien quien soy yo como artista”, afirmó la cantante paisa a EL NUEVO SIGLO.

Para su primera producción discográfica, Milagros orgánicos, Rakel utilizó temas de su propia inspiración, pero además contó con la colaboración de otros destacados compositores de la industria musi-cal latina que han visto en ella una promesa del pop mundial, como es el caso de Cristian Zalles, quien ha trabajado junto a Ednita Nazario, Ricardo Arjona, Chayanne, Olga Tañón, Ricardo Montaner, entre otros artistas. Rakel también trabajó de la mano de Javier García, quien ha colaborado en el trabajo musical de cantantes de la talla de Ricky

Martin, Shakira y Gloria Estefan. La producción de Milagros

orgánicos estuvo a cargo del cinco veces ganador del Gra-mmy Iker Gastaminza, lo cual hace que de este álbum

surjan interesantes melo-

días, coloridos temas pop, donde se dejan ver sus marcadas influencias rítmicas de Bossa Nova, Jazz, Dixie-land y Rock.

Rakel encontró en la música un alivio a todas las dificultades que atravesó en su niñez; crecer en una familia que no apoyó su amor por este arte y la muerte prematura de su padre son algunos de los episo-dios en la vida de Rakel que dieron paso a una imaginación sorpren-dente, a una pasión incontenible por lo musical y a una necesidad intensa de expresarse.

Rakel ha recorrido las principa-les ciudades de Colombia mostran-do su novedosa propuesta musical. Este álbum contó con un interesante debut que, gracias a su manera única de expresión, encontró una audiencia casi instantánea por ser una canción llena de positivismo, permitiéndole a Rakel una conexión más cercana con sus fans.

Rakel será una de las invitadas al Reinado Nacional de la Belleza de Cartagena; allí cantará durante el desfile de Traje Artesanal el 12

de noviembre en el Centro de Convenciones Julio César

Turbay.

UNA PROPUESTA QUE QUIERE DEJAR HUELLA

Rakel, el pop de la mano de una nueva diva

EL ESTILO de Rakel tiene influencias

rítmicas de Bossa Nova, Jazz, Dixieland

y Rock.

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l La muestra está conformada por cincuenta óleos y acuarelas de medio a gran formato.

SOCIALES. DÉBORA Arango llega hoy es el nombre de la ex-posición que presenta el Museo Nacional hasta el 19 de agosto. Es una recopilación que da a conocer la obra de esta gran artista que quiso plasmar en sus cuadros la situación social del país.

La investigación, que indaga sobre la condición de género y sus implicaciones sobre la noción del concepto “Sociales”, cuenta con un número importante de entrevistas en video a personas que conocieron y acompañaron la vida productiva de la maestra Arango; una serie de videos que narran fragmentos de la vida social y política de Colombia en los momentos en que la artista trabajó; una selección del archivo de prensa personal de la maestra, que da cuenta de lo acontecido entre los años 30 y 50, y una selección de material de audio, pues la radio resulta de gran significación al ser uno de los medios fundamentales en la transmisión de noticias y la construcción de imaginarios de la época.

El pensamiento que Arango concreta en su obra contribuye a la construcción de un imaginario colectivo que, a manera de crónica, se convierte en la conciencia de la nación, asunto que tiene conse-cuencias complejas para el presente que conoció y que definitivamente representaría una idea misma de realidad en la década de los años 80, cuando Débora es rescatada del olvido y se le otorga el lugar que hoy la sociedad le ha conferido. Pio-nera del arte moderno en Colombia, aunque su obra es considerada actualmente como Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional, Dé-bora Arango tuvo que luchar duran-te toda su vida contra los prejuicios

y el rechazo de las elites políticas colombianas, debido en gran parte a la altísima carga de crítica social contenida en varios de sus cuadros sobre la época de La Violencia y los inicios del Frente Nacional (1946-1963). Estas obras constituyen hoy un importante lugar de memoria y hacen parte de esta muestra: Huelga de estudiantes, El tren de la muerte, Los derechos de la mujer, La lucha del destino, Justicia, El almuerzo de los pobres. A estas piezas se suman, a manera de paralelo y contraste, 13 retratos de sociedad que la maestra ejecutó en la década de los años 50 y que dan sentido global a las posibilidades de Sociales.

Las reflexiones plásticas de

Arango nos recuerdan de manera contundente una época dramática en todas las instancias de la vida social colombiana, así como aspec-tos aparentemente anodinos en la vida de sus habitantes, tratados con la maestría que sólo ella puede sostener sin caer en desmanes o caprichos.

Su particular concepción del mundo, sensata, desinteresada y comprometida, la presenta como una mujer atípica que más allá de haberse enfrentado a las convencio-nes éticas y estéticas de su tiempo de una forma revolucionaria y con matices de militancia política, nos ha legado un espejo, un espectro complejo de nuestra propia identi-

dad. Su actitud aguda y perspicaz hace que su obra sea actual y pueda verse como un reflejo de la realidad social de los pueblos latinoameri-canos.

La exposición Sociales. Débo-ra Arango llega hoy constata que además de los valores estéticos y técnicos, sobresalen las temáticas políticas y sociales como testimo-nio de una época compleja, cuyos detalles aún no forman parte de la maltratada memoria histórica oficial, erigida, instalada e impresa en forma de monumentos, museos y libros de texto.

Sociales. Débora Arango llega hoy es una iniciativa del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM ) que busca difundir el legado de la maestra Arango dentro y fuera de Colombia a través de una exposi-ción itinerante. Para hacer posible esta muestra, el MAMM formuló un proyecto de curaduría de dos años de investigación, y realizó la gestión con los distintos Museos que la exhibirán. Cabe resaltar que el MAMM alberga la mayor colección de obras de esta artista, la cual ha sido declarada por el Ministerio de Cultura como bien de interés cultural de carácter nacional.

HASTA EL 19 DE AGOSTO EN EL MUSEO NACIONAL

La conciencia de la Nación en la obra de

Débora Arango

En la exposición, además de los

valores estéticos y técnicos,

sobresalen las temáticas políticas

y sociales como testimonio de una época compleja.

EL PENSAMIENTO que Arango concreta en su obra contribuye a la construcción de un imaginario colectivo que, a manera de crónica, se convierte en el reflejo de la nación./Fotos

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l Mario Duarte, protagonista de este film, confesó que necesitó de una gran preparación para este papel.

LA HISTORIA de un payaso viejo con un pasado oscu-ro, que defiende el comando de sus colegas de la posible explosión de una bomba, es la trama que llega a la pantalla grande hoy.

En ella, Mateo Stivelberg, su director, narra la disputa milenaria de los payasos contra los mimos y que lleva a Koko, su personaje principal, a utilizar sus recursos más mezquinos para lograr lo imposible: que el mimo hable.

Para hacer Koko, el reto principal del director fue gene-rar una dinámica en la narración, pues la historia transcurre en una sola locación y con sólo dos actores, por lo que “la puesta en escena es puramente teatral”, generando un tono hacia el cómic, pero al mismo tiempo buscando escenas reales, donde hay sufrimiento, enfrentamiento y violencia. El corto tiene al menos cinco efectos especiales que fueron extremadamente medidos. El corto dará de qué hablar.

Mario Duarte (vocalista de La Derecha, actor de series y novelas) es Koko, un payaso de 37 años, conocido por conseguir información, sin importar lo que cueste. Es idolatrado y reconocido por sus compañeros por ser el primero en lograr que los mimos hablen. Su demencia, cinismo y tranquilidad para actuar resultan esenciales para enfrentarlos. Los aborrece desde su infancia, porque vivió en carne propia los horrores hechos por ellos.

Para adelantar los hechos, EL NUEVo SiGLo contactó a Mario Duarte, un ser humano que siempre deja todo de sí en cada reto que se propone. Él habló de cómo fue su trabajo con Mateo, del por qué le dijo que sí a este proyecto y de qué viene para su vida.

EL NUEVo SiGLo: ¿Qué tal es el trabajo de Mateo Stivelberg?

MArio dUArtE: Chévere, creo que es un director que no sólo promete sino que cumple.

ENS: ¿Cómo fue el rodaje en La Candelaria? Md: Bien, el equipo muy profesional y al mismo tiempo

con mucho entusiasmo. No es una mezcla que se dé mucho, pero cuando se da es muy productiva.

ENS: ¿Por qué decidió trabajar en este proyecto? Md: Por el guión y el personaje. Me parecía una buena

oportunidad para actuar, que es lo que hago. Lo tomé porque me tramó, es lo que siempre busco.

ENS: ¿Usted, al igual que Koko, consigue lo que busca sin importar lo que cueste?

Md: (Se queda pen-sativo) Yo no creo que el fin justifique los medios. Hay que trabajar y si las cosas suceden bien, si no es así, pues es por-que no tocaba o no era necesario.

ENS: ¿Qué tiene Koko de Mario Duar-te?

Md: Tal vez cierta neurosis.

ENS: ¿Cómo prepa-ró el personaje?

Md: Yo simplemen-te trato de observar y de aprehender. Sí, con h, es decir atrapar. Lo demás es asunto de cómo suceden las cosas y como se hagan.

ENS: ¿Cómo fue trabajar con Andrés Torres?

Md: Chévere, es un actor com-prometido con lo que hace y eso es muy valioso.

ENS: ¿A qué sabe el cortometraje ‘Koko’?

Md: Todavía no sé, espero que la gente me diga.

ENS: ¿Qué payasada ha hecho en su vida?

Md: Muchas, todos los días trato de hacer mínimo tres.

ENS: Y usted, qué tanto se mueve por todo lado, ¿qué viene para su vida?

Md: Primero hacer unos conciertos de La Derecha fuera del país y pues espero que Mateo y yo podamos encontrarnos de nuevo en otro proyecto.

EL DIRECTOR ES MATEO STIvELbERG

Koko, una guerra entre mimos y payasos

MArIO DuArTE es Koko, un payaso de 37 años, conocido por conseguir información, sin importar lo que cueste./Fotos

naticarrasco

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l Carlos Vives y más 3.500 bailarines se unen para celebrar el Día Internacional de la Danza.

AL SoN de La Pollera Colorá, interpretada por Carlos Vives, este domingo el país celebrará el Día Internacional de la Danza, una iniciativa del Ministerio de Cultura en alianza con el Instituto Distrital de las Artes – Idartes-, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá, ciudad que busca imponer el Ré-cord Guiness del mayor número de personas bailando al ritmo tradicional de la cumbia.

“La cumbia es un regalo de Colombia para el mundo y llegó para quedarse. Por eso es impor-tante recordarle al mundo su ori-gen y la diversidad de un pueblo que ella representa. La cumbia narra nuestras historias, nuestras tristezas y nuestras alegrías y la palabra cumbiamba significa es-tar dentro de la cumbia”, afirmó Carlos Vives.

El evento central será en el esce-nario de la Media Torta desde las once de la mañana, pero se espera a la ciudadanía en las plazas, parques y calles identificadas como puntos de encuentro para establecer el ré-cord mundial, Con clases abiertas, jornadas académicas, funciones en salas y espectáculos en espacios pú-blicos donde se hacen presentes más de 3.458 bailarines profesionales, son 120 eventos en 20 municipios, una apuesta que busca que Colombia en-tera celebre el cuerpo, el movimiento y la vida, durante un día cargado de folclor y sabor colombiano.

“Invitamos al país a descubrir la fascinación de la danza y a celebrar unidos el placer y el gusto de bailar. Buscamos dar visibilidad a los nota-bles procesos que desarrolla el sector de la danza en Colombia. Es extraor-dinaria su riqueza y diversidad y el empoderamiento de sus bailarines y de la práctica artística”, manifestó Guiomar Acevedo, Directora de Ar-tes del Ministerio de Cultura.

Se destaca dentro de la pro-gramación la Maratón de Salsa y el Tributo a la Danza Tradicional Colombiana; en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán también se lle-vará a cabo el Encuentro Generacio-nal entre grupos infantiles, jóvenes coreógrafos y los ganadores 2011 del Concurso Distrital de Danza Adulto Mayor.

Además, en el marco de la 25 Feria Internacional de Libro de Bogotá, se realiza el lanzamiento

del libro Programa de Mano: Coreografías colombianas que hicieron historia, el cual presenta un fascinante viaje por 32 coreo-grafías consideradas hitos en la historia de la danza nacional y que permiten reconocer la inmen-sa diversidad y riqueza cultural de nuestro país.

“Teníamos la necesidad de re-unir en una publicación las múl-tiples y muy diversas obras de la danza colombiana que han hecho historia. También reconocer el trabajo, el talento y el aporte de coreógrafos y bailarines que han sido referentes destacados en el acontecer de la danza en Colombia y a nivel mundial”, explicó Ángela Beltrán, Coordinadora de Danza de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

¡Para un país que baila!

Colombia, con su Plan Na-cional de Danza (PND), es reco-nocido en América Latina como uno de los más innovadores y vanguardistas. Este modelo de planeación y gestión es referente

para algunos países como Ecua-dor y Brasil, que han invitado en varias ocasiones al Ministerio de Cultura de Colombia para cono-cer la experiencia y así aportar al desarrollo de sus iniciativas.

Más de 600 entidades dedi-cadas a la danza han sido forta-lecidas mediante el fomento al emprendimiento y la competitivi-dad, proyecto en el que han conta-do con la participación del British Council, el SENA, las Cámaras de Comercio de Cali y Bogotá, y la Incubadora de Industrias Cultu-rales PRANA; 337 producciones artísticas han sido puestas en circulación en escenarios nacio-nales e internacionales, mientras que 1.609 artistas y docentes han sido vinculados a procesos de formación continuada.

Se han desarrollado programas de fortalecimiento organizativo y de formalización, que han brindado al sector de la danza herramientas y asesoría para la formulación de sus proyectos, la planeación de es-quemas de sostenibilidad, el diseño de planes de negocios, la construc-ción de portafolios de servicios y la creación de la identidad gráfica organizacional. Estos procesos han beneficiado a 242 organizaciones del país.

En Latinoamérica solo existen dos Planes Nacionales de Dan-za, en Colombia y Brasil. El Plan Nacional se destaca porque es el único que se ha logrado construir de manera concertada entre el sector y el Gobierno, además es el único que tiene representación de todos los géneros de la danza. Para Guiomar Acevedo, el Plan que ha promovido la celebración del Día Internacional de la Danza desde 2009 ha logrado reunir en los tres últimos años más de 35 mil bailarines de todas las edades y géneros de la danza y una oferta sin precedentes para el país en calles, plazas, salas y escenarios con más de 800 eventos realizados en todo el territorio nacional.

Esta es la fuerza de un sector y su Plan Nacional de Danza, que hoy es reconocido en América Latina como innovador y vanguardista.

CArLOS VIVES es el encargado poner a bailar a los colombianos.

EN EL TEATRO MUNICIPAL JORGE ELIÉCER GAITÁN

Colombia busca récord al ritmo de La Pollera Colorá

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l El comediante Andrés López se presentará el tercer día del festival con una adaptación de su stand up comedy “La pelota de letras”.

UNA ExpEriENciA única y emocionante, en donde los adoles-centes de la ciudad podrán disfrutar de una variedad de actividades deportivas, tecnológicas y musica-les, se verá en el Young Fest 2012, el primer festival dedicado a jóvenes en Latinoamérica.

Este evento se realiza por pri-mera vez en el país y reunirá las mejores representaciones artísticas. El Young Fest es una feria de entre-tenimiento que se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de mayo en la Uni-dad Deportiva El Salitre, para que miles de adolescentes disfruten competencias y una rumba sana.

El Young Fest tendrá más de 60 actividades que estarán divididas en seis temas: Música, deportes, tecnología, cultura, moda y ten-dencias urbanas, las cuales se en-contrarán ubicadas en seis espacios para que los jóvenes encuentren y disfruten el tema que mas les interese.

Young Music, Young Urban,

Young Fashion, Young Tech, Young Sports y Young Culture son las seis zonas con las que contará el festival; en Young Music se encon-trará una selección de los mejores artistas del momento, quienes se presentarán durante los días del festival con lo mejor de su música.

En Young Urban los jóvenes tendrán la oportunidad de conocer más sobre las tendencias urbanas de todo el mundo. Los Youngsters verán demostraciones de Hip Hop, Freestyle, Dj’s en vivo, B Boyz, muro de escalada, personalización

de prendas por parte de artistas plásticos. Los adolescentes encon-trarán en esta zona una oportu-nidad para expresarse y adquirir conocimientos del tema que más les gusta.

Otra zona es Young Fashion, un espacio dirigido a los jóvenes que aman el tema de la moda, el maquillaje y están al tanto de las tendencias que se mueven en todo el mundo. Allí estarán acompa-ñados de expertos. Actividades como el Young Outfit de Calzado y Accesorios, Young Outfit de Moda

EXCLUSIvO PARA MENORES

Diversión y rumba sana con el

EL YOuNG Fest se realizará el 19, 20 y 21 de mayo en la Unidad Deportiva El Salitre.

y el Young Makeover de Maquillaje y Cabello serán ideales para que los chicos descubran el estilo que más les favorece. Además podrán disfrutar de los desfiles de moda programados, que tendrán un montaje muy similar a los grandes eventos de moda del país.

En Young Tech la tecnología se convertirá en la protagonista de los tres días del festival. En este espacio se encontrará el domo de la tecnología, la zona de gadgets, consolas y video juegos en línea y su atracción principal será la cancha de fútbol virtual, en la que dos equipos competirán desde sus computadores, el partido tendrá graderías, público y locutor que narrará en tiempo real.

Esta zona del Young Fest se con-vertirá en el punto de encuentro de los aficionados a los videos juegos y los coleccionistas de revistas, libros y manuales sobre este tema; los adolescentes se encontrarán con un ambiente en donde se respirará por tres días pura tecnología.

Young Sports será un espacio en donde los jóvenes vivirán los mejores partidos al aire libre y se pondrá a prueba la agilidad en las competencias con el Bossaball, que es una mezcla entre voleibol, fútbol y capoeira sobre colchones inflables. Allí también se encontrará el Skate Park de 400 m2, en donde se realizarán demostraciones de skate, roller, BMX y parkour por los grandes expertos nacionales de estos deportes.

Finalmente la energía se con-centrará en el Young Culture con el humorista Andrés López, quien

se presentará el tercer día de la feria con una adaptación de “La pelota de letras” pensada para los adolescentes.

La cuota más alta del festival estará a cargo del artista urbano Jiggy Drama, que con sus sonidos jamaiquinos y las letras irreverentes de sus canciones prenderá la fiesta en el Young Fest.

Este es el primer festival realiza-do en Bogotá dirigido para jóvenes de 11 a 17 años. Incluso a nivel Lati-noamérica ya se considera como uno de los más importantes en cuanto a su enfoque. La seguridad será muy estricta, precisamente porque parti-ciparán menores de edad. Al evento podrán ingresar los padres, que contarán con un pabellón especial llamado Young Parents, en donde encontrarán conexión a Internet, películas y comidas para que pa-sen, al igual que sus hijos, un rato agradable.

A la entrada del festival los jóvenes tendrán que mostrar su tarjeta de identidad vigente y les pondrán un brazalete con un có-digo de barras que les permitirá la entrada a las actividades que se realizarán durante ese día. Esta será una experiencia única en la ciudad, donde la adrenalina, el amor por la tecnología y la buena música reunirán en un solo lugar a todos los adolescentes de la ciudad.

Las boletas ya están disponibles para gozar un evento en donde se compartirá conocimiento, ideas y sobre todo mucha diversión. El Young Fest se ajustó para ofrecer el mejor entretenimiento a la pobla-ción joven de la Capital.

EL ArTISTA urbano Jiggy Drama, con sus

letras irreverentes, ofrecerá uno de los

conciertos principales del festival.