age (24- 31 mayo)

EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 24 dE mayo dE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

Keep calm y pásala bien con

Katamarán /4C y 5C

LOS BRITÁNICOS SE PRESENTAN MAÑANA POR SEGUNDA VEZ EN EL PAÍS

Listos para la descarga eléctrica de

The Pet Shop Boys

/6C

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 24 dE mayo dE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co Age

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kead

os... Una nueva era con el Xbox One

EL GRUPO informático es-tadounidense Microsoft pre-sentó el martes su nueva consola Xbox One, con la cual apuesta a ofrecer un dispositivo para videojue-gos de última generación, pero también una platafor-ma esencial para el entrete-nimiento doméstico.

“Este es el comienzo de una nueva gene-ración de juegos y entretenimiento, y de una nueva generación de televisión inteligente”, dijo Yusuf Mehdi, un ejecutivo de la división de en-tretenimiento interactivo de Microsoft, en la presentación oficial en la sede del grupo en Redmond en Estados Unidos. El nuevo

dispositivo estará a la venta a fin de año para suceder a la Xbox 360, de la cual se vendieron 77 millones de unidades desde finales de 2005. La consola Xbox One permite hacer zapping de manera instantánea entre un videojuego, un programa de

televisión y la navegación por internet, e integra el sistema de comunicación por internet Skype para permitir videollamadas. Ade-más, viene con accesorios Kinect, capaces de identificar movimientos

y voces, con lo cual puede responder a comandos de los usuarios realizados en un lenguaje natural./AFP

Publicidad de Dove se convirtió en vídeo viral

Yahoo! compró tumblr para atraer más jóvenes

LOS PANTALONES que usó el actor Mark Hamill en la primera película de la saga de “La guerra de las galaxias” premiada con varios Óscar, fueron subastados el martes en Estados Unidos por 36.100 dólares, informó el sitio web de la casa subastadora.

El joven caballero Jedi Luke Skywalker llevaba pantalones Levi’s de color arena y corte regular en la película de 1977, que inició la saga de éxito

mundial dirigida por George Lucas. Los pantalo-nes subastados en Los Ángeles fueron puestos a

remate con un precio de venta estimado de 70.000 a 100.000 dólares, dijo Nate D. Sanders, de la casa subastadora, quien llamó a la película “una de esas raras experiencias cinematográficas que la mayoría de la gente recuerda toda su vida”.

Walt Disney Co anunció planes para revivir la serie en octubre, cuando compró la compañía Lu-casfilm por 4.000 millones de dólares. El cineasta J.J. Abrams, conocido por películas de acción y ciencia ficción, fue designado para dirigir “Episode VII”, cuyo lanzamiento está previsto en 2015.

Pantalones de Skywalker fueron subastados

E L c O R t O publicitario de Dove sobre la autopercepción femenina “Bocetos de Belleza Real” obtuvo la mayor audiencia comercial en internet de la historia. Los dueños de la marca asegura-ron que el corto de tres minutos de duración fue visto más de 114 millones de veces en YouTube y otras plataformas de videos en más de 110 países, “superando todos los avisos de video grabados con ante-rioridad”. Así mismo, se convirtió en el video más compartido en más de un año y el tercero de todos los tiempos, dijo la compañía en un comunicado,

citando datos de Unruly Media, que registra la popularidad de los videos virales.

Lanzado el mes pasado, “Bo-cetos de Belleza Real” presenta a Gil Zamora, un artista forense de San Francisco, California, mientras dibuja retratos hablados de varias mujeres basándose exclusivamente en la forma en que éstas se descri-ben a sí mismas. Luego presenta a esas mujeres describiéndose entre sí y al final él les muestra los dos bo-cetos generando un gran impacto en ellas, ya que se ve mucho mejor el dibujo con las características que nombraron las demás./AFP

Yahoo! anunció el lunes que comprará el portal de blogs Tumblr por 1.100 mi-llones de dólares, en la mayor adquisición desde que Maris-sa Mayer tomó las riendas de la empresa, en una apuesta por cambiar la imagen del gigante de internet y rejuvenecer su público. Una encuesta realizada este año por la firma de investigación en internet Survata señaló que Tumblr es más popular que la red social Facebook entre las personas de 13 a 25 años. “Los usuarios de Yahoo! se están quedando atrás, mientras que los de Tum-blr están a la vanguardia de lo cool”, dijo en Twitter Arvind Narayanan, un informático de la prestigiosa Universidad de Princeton.

Yahoo! ha prometido que

Tum-blr tra-

bajará de manera “independiente” y con “la misma irreverencia”, y que conservará su marca, sus equipos y su sede en Nue-va York. “Nuestra sede no cambia. Nuestro equipo no cambia. Nuestro proyecto no cambia. Y nuestra misión no cambia de ningún modo”, dijo el director general de Tumblr, David Karp, quien afirmó que ahora el portal tendrá “más recursos”./AFP

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 24 dE mayo dE 2013 l EL NUEVO SIGLO /3CAge

l El canal quiere convertir el 75% de su programación en puro entretenimiento y el 25% restante en programas científicos.

DESDE OBSESIONADOS con el fin del mundo que construyen bunkers hasta polígamos mormones o pescadores de atún: para disgusto de los puristas, el canal de televisión National Geographic parece haber dejado de lado su tradicional perfil científico y didáctico en favor de la telerrealidad.

Uno de los programas más vistos, con un promedio de 800.000 espectadores, es la apo-calíptica Doomsday Preppers, en el que personas que se preparan para el fin de la civilización tal como se la conoce cuentan su experiencia. Allí, por ejemplo, se puede ver cómo un hombre se arma para un ataque terrorista que considera inminente.

Wicked Tuna, de gran éxito y con una tercera temporada en producción, gira en torno a la rivalidad entre equipos de pesca en Gloucester, Massachusetts (noreste), cuyos medios de vida dependen de la captura de estos peces. También ofrece Polygamy Usa, protagonizada por una secta mormona disidente que se mantiene fiel al matrimonio plural, además de Ultimate Survival: Alaska, sobre cómo sobrevivir en un desierto helado, y muchas otras series de “docu-reality”, dedicadas a perso-

najes raros o situaciones más o menos extrañas.

S e g ú n H a m i s h Mykura, director de contenido internacional de National Geographic Channel, “esto realmen-te se trata de antropo-logía contemporánea. Queremos mostrar el mundo en que vivimos, cómo vivimos, ver gente haciendo trabajos peli-grosos, interesantes, con programas interesantes, agradables, que la gente quiera ver” aseguró.

“Es más interesante contar la historia de una persona desde la perspectiva de ella misma, en sus propias pa-labras, que tener un narrador invisible dando su opinión detrás de la cámara”, dijo.

La credibilidad en juegoPara disgusto de los puristas, sin embargo,

estos programas de telerrealidad del Natio-nal Geographic Channel no hacen honor al legado de 125 años de la venerable revista, de la cual surge. Para ellos, la famosa publicación mensual de tapa amarilla de la National Geo-graphic Society (NGS), una de

las mayores organizaciones científicas y educativas sin fines de lucro del mundo, es primero que nada una revista académica, la prime-ra, por ejemplo, de hablar sobre la ciudadela inca de Machu Picchu en Perú.

Es una revista “que siempre ha luchado por buscar la verdad”, dijo Alan Mairson, un ex periodista de esa publicación que creó un blog muy crítico, socie-tymatters.org. La cadena de televisión “quiere entrete-ner, la revista tiene como objetivo educar”, dijo.

Estos “programas disminuyen gravemente la credibilidad” de la NGS, dijo de su lado Michael Parfit, documentalista de animales salvajes y ex colaborador de la revista. “Algu-nos programas son excelentes, pero la mayoría no tiene ninguna conexión verdadera con la realidad. (...) Son sólo comedias tontas”, dijo.

“Otros son ofensivos. Se burlan de la gente”, añadió citando una serie sobre los huteritas, una comunidad protestante aislada que exigió disculpas a la cadena tras sentirse “humillada”. Los peores son los temas “pseudo-científicos”,

añadió Parfit, citando una serie sobre ovnis. Mairson, por su parte, sospecha que el factor Murdoch está en juego, ya que News Cor-poration cerró su canal de telerrealidad de Fox después de comprar el National Geogra-phic Channel.

¿Qué gana Murdoch con un canal así? “Confianza. Una sensación de autenticidad” que no tenía con la cadena de telerrealidad de Fox. Para Mykura, empero, “lo que se necesita es reflejar el mundo de National Geographic, con una gran audiencia”.

“Siempre habrá algunas personas que piensan que la National Geographic sólo debería hacer programas sobre los elefantes y los glaciares y Papúa Nueva Guinea”, afirmó. “Pero si uno va a hacer un canal de televisión que la gente quiere ver y que es interesante y entretenido, su reto es mucho más importante y significativo que eso”.

La cadena acaba de anunciar que quiere cambiar la actual proporción de 75% de do-cumentales y el 25% de series a la inversa. Para David Carraro, uno de los pescadores de Gloucester, Wicked Tuna muestra “los altibajos de nuestras vidas”. Su colega David Marciano también aprecia los ingresos adicionales por participar en un programa de telerrealidad, ya que a los pescadores se les paga “Lo que no se ve es cuando tiramos la línea y esperamos, esperamos y esperamos”, bromea. /AFP

NUEVOS TIEMPOS EN LA TV PAGA

Los realities se apoderaron de

National Geographic

DE LOS realities más vistos del canal se encuentran Doomsday Preppers y Wicked Tuna./Fotos National Geographic

A pesar de que estos programas tienen éxito entre la audiencia, aún existen algunos que piensan que

el canal perdió su esencia.


DE NO pasa nada a Y que importa si somos feos, es tal vez un cambio radical en el nombre de las canciones pero no en el estilo de una de las bandas colombianas más exitosas y reconocidas de los últimos años.

Los integrantes de Katamarán vuelven recargados, sin miedos y con ganas de presentarle a sus seguidores y a aquellos abiertos a la nueva música su segundo disco, que se lanza en el mes de junio.

Después de viajar y recibir varios premios, la agru-pación bumanguesa se siente madura y con ganas de pasarla bien en esta nueva etapa musical. Julian Rey, líder y vocalista de Katamarán le contó a EL NUEVO SIGLO cómo fueron esos dos años de preparación de su segundo trabajo discográfico y de la evolución musical y personal que vivieron.

EL NUEVO SIGLO: ¿Fueron suficientes dos años para preparar el nuevo álbum?

JULIAN REY: El nuevo disco es un trabajo que pen-samos demasiado porque necesitábamos que mostrara que no éramos la banda de 3 o 4 canciones que sonó en radio y ya. Para nosotros el primer álbum fue el ensayo que hicimos a ver si a la gente le gustaba o no nuestra música, pero nunca pensamos que la primera canción que se lanzara fuera a durar 16 semanas número 1, nun-ca pensamos que las cuatro siguientes también fueran número 1, nunca pensamos que fueran a llegar todos los premios que llegaron, nosotros pensamos que era

el primer disco como para darnos a conocer dentro de la gente de radio y cuando pensábamos en segundo, lo hacíamos para empezar a sonar. Digamos que el éxito nos llegó sorpresivamente, gracias a Dios, pero cuando llega tanta sorpresa al mismo tiempo no te lo alcanzas a disfrutar y creo que eso nos pasó, creo que nos metimos mucho en el rollo, en el cuento y nunca disfrutamos el momento que realmente estaba sucediendo.

Hoy en día miramos y decimos fue culpa de eso el no haber disfrutado ese éxito, fue culpa de que no espe-rábamos las cosas, porque fueron dos premios Shock en menos de un año y en esa misma época un premio 40 principales en España como mejor artista colombiano así que pensábamos “¿Cómo así?”, pero creo que nos toma-mos el tiempo suficiente para pensar en el nuevo disco.

ENS: ¿Les preocupaba este nuevo álbum?JR: Sí, cada día nos preocupaba el nuevo disco porque

siempre pensamos que el segundo disco no era fácil para nadie. Muchos grupos tienen miedo de que el primer tra-bajo se parezca al segundo, y a veces suele ser así, pero la gente de la radio y de los medios esperan que tú muestres un cambio en algo y no hacer 10 canciones iguales y que no pase nada. Entonces no se trataba de eso, así que nos tomamos dos años y medio, donde respiramos, donde estuvimos más tranquilos y pudimos hacer otro tipo de música sin necesidad de lanzar un disco.

ENS: ¿Todavía suenan a ska?

JR: Nosotros somos una banda que nos gusta hacer música y si nació ska, se fue ska y si nació regge, y si nació pop, pues así será. Queremos sonar muy latino, en donde pueda hacer una mezcla de todo pero siempre va a ser muy latino, porque tenemos unos coros en masa, unos vientos bien alegres o unas letras muy sarcásticas tratando de burlarnos de situaciones un poco tediosas, del desamor o cosas que le pasan a cualquiera. Lo que queremos es que la gente se divierta con la música que hacemos y esperamos que este disco realmente logre ese objetivo.

ENS: ¿Es la pinta o la habilidad de evolucionar musicalmente lo que los sigue catalogando como un grupo juvenil?

JR: Es que no sé hasta dónde catalogan a las perso-nas como juveniles. Para nosotros el joven de 40 años cambia pero eso es muy en el alma, muy en el espíritu de cada persona, la gente no envejece por las arrugas, la gente se le envejece el espíritu. Entonces gracias a Dios dicen juvenil más no “teen” porque para nosotros

KATAMARÁN SIEMPRE se ha caracterizado por su versatilidad de adaptarse a nuevos sonidos para reinventarse constantemente como banda. /Fotos prensa

Katamarán

EVOLUCIÓN MUSICAL Y PERSONAL

Keep calm y pásala bien con Katamarán

l La agrupación colombiana se prepara para conquistar el corazón de sus seguidores con el lanzamiento de su segundo disco titulado Y que importa si somos feos.


la palabra “teen” si va a la niña de 13, 15 pero nosotros sabemos que hay gente que se goza nuestra música a los 8 o 5 años porque tiene un bit contagioso

ENS: ¿Por qué el título del álbum?JR: Es la historia de nosotros, llegamos a Bogotá,

fuimos a una audición con una disquera y nos dijeron que hace muchos años no veían una banda 100% en vivo tan buena como nosotros, tan acoplados pero no nos firmaron por porque no cumplíamos con sus paráme-tros de belleza, y digamos que fue un golpe bien duro. Tu esperas, que tu música sea recibida con los brazos abiertos y nosotros, como todos, llegamos a Bogotá buscando el sueño y recibimos un golpe de entrada. Decidimos hacer un tema que se llamara y que importa si somos feos y es la historia de que hubiéramos podido meterle la plata a otra cosa pero decidimos apostarle al talento y es el reflejo de un país lleno de etiquetas, un país lleno de paradigmas de belleza, de parámetros que no sabemos quién los impuso.

ENS: Para Katamarán ¿Cuál es el rumbo que ha tomado la música colombiana?

JR: Si queremos cambiar un poquito la sociedad y queremos hacer música buena para rato, antes de que se acaben los buenos músicos y los buenos compositores, hay que tener cuidado a quien se apoya. Está muy bien que vengan efectos, creo que el reguetón es algo que siempre ha existido pero no se trata de dejar entrar cuanta cosa traigan, creo que cosas que denigran de la mujer no deberían nunca apoyarse y menos en una sociedad como la nuestra, creo que el reguetón le ha hecho más mal que bien al país. El curso de la música colombiana se va a basar mucho en lo que venga después de estos géneros y los artistas que queden y los artistas que vengan tienen que pensar como crear canciones con un buen mensaje, temas que te hagan n pensar en cosas diferentes.

ENS: ¿Cuál es la satisfacción de katamarán hasta este momento?

JR: Yo creo que el mirar hacia atrás y darse cuenta que esto era simplemente un sueño, que llegamos a Bogotá, que comíamos arroz con arroz, que tocábamos puertas, que lo primero que logramos lo logramos sin un mana-ger, sin un promotor de radio, sin un jefe de prensa y se lograron cosas muy bonitas y yo creo que la satisfacción es el público que está ahí esperando nuestra música, nues-tro nuevo álbum porque creo que eso es lo más bonito, cuando esperas un tiempo y lanzas algo nuevo y hay tanta gente esperándolo.

ENS: ¿Cómo fue esa evolución de cada miembro del grupo?

JR: Todos crecimos como persona. Cuando nos sentamos a pensar en cómo seguir una carrera artística

y no simplemente ser una banda de moda ahí crecimos todos, ahí comenzamos a pensar mucho más las cosas y a darnos cuenta que existe una responsabilidad con el trabajo que haces.

ENS: ¿Ya se sienten preparados para los premios y el reconocimiento musical?

JR: Ahora sí, de hecho queremos que lleguen (risas). Yo creo que ya estamos preparados para salir del país, la vez pasada tuvimos muchos miedos, lo hicimos salimos pero tampoco no lo gozamos, pero ahora sí.

ENS: ¿Y cómo la pasamos bien?JR: Pasarla bien es sencillo, solo hay que gozar y

reírse. ENS: ¿Estarían dispuestos hacer una fusión con

algo urbano?JR: Bueno hay cosas interesantes, hay muchos

artistas que nos parece que hacen cosas urbanas muy interesantes, si hablamos de extranjeros lo que hace Calle 13 y Tego Calderón es muy chévere y creo que son personas que siempre han pensado muy bien lo que hace. De los colombianos nos parece que Jiggy Drama es un artista que le gusta explorar porque hemos tenido la oportunidad de escuchar su música y de verlo en vivo, y es una persona que su puesta en escena es muy musical y no le importa cuántos estén en la tarima porque los hace sonar como una banda. También Cali y el Dandee, creo que han hecho un trabajo bien interesante aunque no ha sido el más valorado en Colombia.

ENS: ¿Qué les recomienda a los nuevos artistas?JR: Es importante no pensar en el dinero como

primera cosa, si te vas a meter a esto por pensar en el dinero no lo hagas, no pienses en el dinero hay que ponerle amor, hay que ponerle mucha pasión, hay que ponerle mucha dedicación, mucha perseverancia, mucho trabajo, mucha disciplina, si uno reúne todo eso el dinero va a ser algo que te va a llegar simple-mente por añadidura, por gozar y hacer muy bien lo que quieres y te gusta hacer, siempre pensando que lo tienes que hacer muy bien y no pensando simplemente voy hacer esta canción para ganar dinero. S lo haces así vas a tener una carrera corta, pero si lo haces con dedicación, con mucho amor, con mucha pasión, con mucho respeto y siempre pensando que es tu pasión y todos los días pensando que vas hacer algo por esa carrera, lo vas a lograr.

ENS: ¿Katamarán seguirá siendo amante de los discos a pesar de la transformación de la industria?

JR: Es claro que la industria se está transformando y por supuesto nos adaptaremos, pero los discos son como una hoja de vida, no hay como llegar y decir “mire este es mi álbum”. Creo que en el trabajo de un disco hay muchas personas detrás de él y eso es algo de valorar, además está el seguidor, el que se sienta, lo escucha, lo crítica, lo goza y lo disfruta, porque habla más de una banda un disco donde puedes escuchar varios géneros y no guiarse por una sola canción.

PÁSALA BIEN es una mezcla de merengue, funk y ska.

AVISO PRENSA EL SIGLO 5 COLUMNAS (26 CMS.) X 10 CMS.


DOS DécADAS de espera, un año de buenos conciertos en la capital y una de las bandas más emblemáticas de electrónica de todos los tiempos se convierte en la mezcla perfecta para disfrutar de un espectáculo inolvidable, lleno de energía y sintetizadores.

The Pet Shop Boys regresa al país con su Electric Tour y se estarán presentando mañana en el Centro Comercial Bima. Neil Tennant y Chris Lowe, integrantes de la

agrupación inglesa se traerán toda su energía al escenario, pues su música revolucionaria con la que han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo nue-vamente estará en el país.

Seguramente The Pet Shop Boys tocará éxitos como West End Girls, It´s a Son, Always in my mind y Heart. Todo está listo para que los británicos electricen a los co-lombianos que esperaron su

regreso durante 20 años, y para aquellos que están listos para ver a sus ídolos por primera vez. Y es que varios países de Latinoamérica ya han disfrutado del show y han quedado impactados con su puesta en escena, en la que convergen los sonidos del pasado y los ritmos futuristas de dos hombres que decidieron crear esta agrupación en la década de los 80’s. Tennant y Lowe lograron romper con los esquemas musicales que se estaban presentando, lograron introducirse en la cultura de la sociedad de ese entonces y la influenciaron con sus mezclas electrónicas.

Su primer álbum fue Please, lo nombraron así porque querían que cada vez que una persona lo pidiera en la tienda de discos dijera por favor, este alcanzó el puesto número 3 en los listados de música británica. De este trabajo se desprende su tema West end Girls que fue escogida como la mejor canción entre 1984 y 1994.

A finales de la década, los ingle-ses sorprenderían con varios éxitos lo que los lleva a alcanzar la fama

mundial, pues lanzan Actually, que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos. Luego aparecería instrospective, editado en el 88, Behavior, grabado en Alemania y lanzado en el 90, Very, que marca su regreso al pop electrónico de una forma más pura, Alternative del 95, Bilingual del 96, Nightlife en el 99; y de ahí en adelante varios álbumes que incluyeron éxitos que aún hacen parte de la memoria de sus seguidores. The Pet Shop Boys lanzaron el año pasado su álbum Elysium, el primer disco grabado en Estados Unidos a lo largo de toda su carrera, y para junio preparan la llegada de Electric.

“Esta es la primera noche de nuestra gira y queremos agradecer-les por esta maravillosa experien-cia”, dijo Tennant. Se espera que el concierto inicie con One more chance, su primer sencillo de 1984, y Face like that, o el conjunto de Fugitive que seguro complacerán a los más antiguos seguidores de la agrupación.

En la segunda parte, el dueto in-terpretará Suburbia, I’m not scared, Invisible, en un show muy visual

que pisará la capital del país. Así mismo, West end girls será el himno de la noche, para los que se quieran contagiar de la magia de los beats.

En su presentación en Chile finalizaron su presentación con Always on my mind, un tema que por su éxito remitió al público a distintas épocas por lo que se de-jaron escuchar algunos comentarios sobre los recuerdos que les traía la canción. Antes de retirarse del escenario, The Pet Shop Boys se despidieron con Go west, un cover de Village People que los presen-tes celebraron con euforia. En su repertorio, que posiblemente se escuchará acá, también incluyeron temas como Fugitive, I´m not scared y I wouldn’t normally do this kind of thing, entre otras.

EL DÚO británico se presentó en el país en 1994 y lo hará por segunda vez mañana en Bogotá.

THE PET Shop Boys lanzará el 15 de julio su 12° álbum de estudio titulado Electric, según dicen en su página oficial.

LOS BOGOTANOS SE DEJARÁN CONTAGIAR POR LOS BEATS DE LOS 80’S

The Pet Shop Boys vuelven más eléctricos al país

l El dúo británico se presentará mañana en el Centro de Eventos de Bima.


l Después de estar siete años en Sin ánimo de lucro, el caleño confiesa que se siente muy feliz con esta nueva etapa de su vida.

JUAN FELIPE Samper es el mejor ejemplo de que la música se lleva en la sangre, pues desde muy pequeño se introdujo en este mundo dulce de las melodías y la composición, y después de estar durante 7 años en la agrupación Sin ánimo de lucro se tiró al agua, como él mismo lo dice, como solista.

Por estos días presenta el tema titulado Volver a empezar, con el que se siente liberado musicalmente. El caleño dialogó con EL NUEVO SIGLO acerca de esta nueva etapa en su vida y de lo que espera de la música colombiana:

EL NUEVO SIGLO: ¿Se siente liberado con Volver a empezar?

JUAN FELIPE SAMPER: Es una canción que escribí con Jerónimo Salazar, él es un ex San Alejo, que escribía mucho para ellos. Un día nos reunimos, yo estaba preparando este álbum con canciones de melancolía y nostalgia porque acababa de terminar

lo de Sin Ánimo, así que había mucha nostalgia, aunque también canciones con ánimo. Entonces nos pusimos en la idea de escribir un tema que tuviera un mensaje positivo fuera el que fuera y dando vueltas comenzamos a decir “oiga y si le escribimos a una persona que haya salido de un secuestro o una persona que puede recuperar su libertad”. Así que empezamos a trabajar en eso y salió Volver a Empezar, que queda muy bien para el momento de mi carrera. Yo me siento liberado en el sentido que estoy volviendo a empezar, digamos que la canción cuando la canto siempre me acuerdo del mensaje profundo que tiene atrás y es decirle a alguien que esta privado de la libertad que vuelva a arrancar.

ENS: ¿Ha sido difícil arrancar una carrera como solista?

JFS: Ha sido muy complicado pero muy chévere, yo creo que lo más complicado ese sustico que te da, su-perar esa barrera porque cuando uno arranca una nueva etapa de decidir solo hacía dónde va y cómo, el miedo latente es el fracaso porque uno se plantea metas y objetivos muy claros, y creo que ese es el único freno al principio pero lo importante es dejarse ir y yo estoy feliz. Después de todos esos años en los que toque tropipop y estuve con la banda, por fin puedo hacer la música que a mí me gusta y tengo la absoluta libertad de hacer lo que quiera.

ENS: ¿Le dio miedo sentirse enca-sillado con el tropipop?

JFS: Me dio miedo mientras estuve en Sin ánimo de Lucro. Yo siempre he sido una persona muy influenciada por el rock, pero si me dio susto al principio, yo decía “ahora me van asociar con tropipop, me van asociar con música tropical” y lo pensaba mu-chas veces y me preocupaba; pero ya lo superé después dije no me importa si me encasillan, si dicen ah este era el tropipero, ya pase por eso…

ENS: Entonces ¿Cuáles son sus influencias?

JFS: Mira yo tengo una teoría musical, cuando a ti te decían bueno y ¿cuáles son sus influencias?, uno empieza a decir que los Rolling Stones u otra banda, pero yo siento que la rea-lidad es que lo que más te influencia es lo aprendido en tu casa. Yo me imagi-no que tú hablas parecido a tu mamá o tu papá, creo que te vistes parecido a ellos, obviamente hay cosas que van más allá que te van determinado y que te aportan o no, pero yo por ejemplo hablo muy parecido a mi papá, tengo muchas cosas de mi mamá y siento que con la música pasa lo mismo. Uno de músico cuando ha estado en aca-demia se vuelve medio aburrido, una vez un gran amigo me dijo: “hermano los músicos somos como los químicos, físicos, nos encanta hacer formulas y cosas, unir sonidos y fusionar, pero a la gente eso no le importa, si uno quiere dedicarse a esto necesita hacer la formula química que entienda todo el mundo” Y pues ese es el proceso en el que estoy y que me he gozado, eso

es a lo que voy con esa libertad de la influencia, estoy feliz.

ENS: ¿Cómo solista y como per-sona como se ha adaptado a esos cambios que ha tenido la industria?

JFS: Creo que no he terminado de adaptarme, sin embargo ando en una búsqueda constante con encontrar la manera de dar a conocer mejor la música, creo que hoy en día las redes sociales son importantes pero no suplen la importancia que tiene la radio. La radio sigue siendo el canal más importante, Colombia tiene un problema con los canales de distribu-ción muy grande, yo tenía una lucha interna en Sin Ánimo, a veces nos sentábamos a discutir bueno ¿Por qué se están cerrando tanto las puertas en radio? Alguien decía “no es que el re-ggeton, no es que la música popular”, en fin… yo creo que el problema no es ni el reguetón, ni la música popular ni el vallenato, el problema es que no tenemos canales, si tú te pones a ver en el 2005 tropipop en lo más alto, 2006 vallenato sube, después reguetón y antes fue la popular, pero le dedica-mos todos los canales a una cosa. Si nosotros acá tuviéramos la emisora popular con buena audiencia, tuvié-ramos la de vallenato y le tuviéramos más confianza a los productos que tenemos todo sería mucho más fácil.

ENS: ¿Y usted porque se arriesga con algo de Rock cuando está el reguetón reinando?

JFS: Porque es inevitable, porque yo creo que lo más importante cuan-do tú eres un ar-tista es ser real, yo siento que l a única manera que la gente va a creer en ti es cuando vea que las cosas que estás haciendo y lo que tú quieres decir se conecte con ellos. Si yo tengo una manera de pensar, una manera de ver la vida y lo que hago es poner una cosa artifi-cial pues no soy yo, y no me lo vas a comprar nunca.

ENS: ¿Para dónde va la música colombiana?

JFS: No tengo ni idea, cuando yo salí del colegio hice una monografía sobre el boom de la música colombia-

na, estábamos con Shakira, Juanes, Cabas y en ese momento se veía que iba a pasar algo muy chévere con la música colombiana y hoy en día creo que Colombia no solo por caracte-rísticas geográficas, sino por lo bien que estamos haciendo las cosas tiene como salir adelante a nivel musical, tenemos una cantidad de talento acá increíble, en todos los campos, en reguetón, en tropipop, en popular, en rock.

ENS: ¿Lo desvela la piratería?JFS: No, no me desvela la piratería,

me parece que parte del cambio que uno tiene que hacer mental es ese, obviamente hay una cosa que está mal con la piratería, yo debería estar defendiendo el hecho de acabarla por-que es el esfuerzo de todos nosotros, pero también hay una teoría que dice: si a usted lo están pirateando está gus-tando. Es mala, pero es inevitable y ya está pasando en todos lados, creo que la información ya se está volviendo de todo el mundo entonces hay que adaptarse, hay que buscar la manera de adaptarse.

ENS: ¿Qué consejo como músico nos puede dar para volver empezar?

JFS: Esto es un copy paste de mi amigo Santiago Cruz, porque

él fue determinante para que volviera a co-menzar, me dijo: “no espere para que el rio

se seque para cruzarlo” ahora yo les doy ese consejo,

no esperen a que el rio se seque para empezar. Uno muchas veces espera que las condiciones se den, pero hay que tirarse al agua con

todo en la vida.ENS: ¿Tiene preparada

una gira?JFS: Vamos hacer

una gira nacional que todavía está en preparativos, la idea es darnos a conocer en las demás ciudades, sé que en Me-

dellín hay muy buena aceptación,

entonces la idea es ir pero todavía no está la fecha.

Vamos a hacer un concierto el 5 de junio en El sitio bar, ahí voy a estar con Sebastián Yepes y con piso 21, además, estoy haciendo una gira por universidades que se llama el UFEST, de hecho ya tocamos en el Politécni-co, en la Piloto y hay un cierre en la media torta a finales de mes.

EL ARTISTA COLOMBIANO PRESENTA SU TRABAJO COMO SOLISTA

Lo que más te influencia es lo aprendido en casa: Samper

SAMPER ES hoy uno de los artistas con mayor proyección internacional en el país. /Foto Prensa Samper

la gente va a creer en ti es cuando vea que las cosas que

estás haciendo y lo que tú quieres decir se

conecte con ellos.

age (24- 31 mayo)

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