age (11-18 mayo)

EAGTIEMPOS MODERNOSVIERNES 11 dE mayo dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Un nuevo concepto

de la salsa con No te

pertenezco /4C

UNA NUEVA SUBCULTURA ESTÁ SURGIENDO EN NUESTRA SOCIEDAD

Hipster, estilo bohemio con un toque artístico

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 11 dE mayo dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co Age

l Los asistentes disfrutarán de las mejores interpretaciones de sus artistas favoritos.

LOS JÓVENES de Bogotá se darán cita una vez más gracias a los 40 Principales, que trae de nuevo una nómina de lujo para ofrecer un espectáculo sin precedentes que se repite año tras año en la Capital.

Una de las emisoras más es-cuchadas por los adolescentes en toda Colombia realizará mañana su concierto anual. El Evento 40 llega con artistas de talla internacional y claramente con una completa cuota nacional, en la que todos los géneros musicales tendrán repre-sentación.

El Parque Metropolitano Si-món Bolívar vuelve a ser el sitio de encuentro en donde artistas como J Álvarez y Don Tetto ofrecerán lo mejor de su repertorio. Los inte-resados en asistir pudieron adquirir las entradas gracias al recambio de empaques de las galletas Club Social y llamando a la emisora.

Música para todos los gustos se podrá escuchar mañana a partir de

las tres de la tarde cuando el Simón Bolívar retumbe con lo mejor del re-ggaetón y rock nacional.Durante los últimos años se realiza el Evento 40 no sólo en Colombia, sino en otros varios países con la participación de artistas reconocidos.

A lo largo de

su historia este evento ha contado con artistas como Sin Bandera, Belanova, Miranda, Coti, J Balvin, Jerau, entre otros, quienes

LLEGA EL EVENTO 40 EN EL SIMÓN BOLÍVAR

Menú de sonidos para adolescentes irreverentes

POR COLOMBIA se presentará Don Tetto, que poco a poco se ha consolidado como una de las bandas más importantes de rock en el país.

J ÁLVAREZ llegará con todo su flow para poner a bailar a todos los asistentes al concierto.

han llenado la plaza de eventos del Simón Bolívar. Las puertas serán abiertas a la una de la tarde para que los asistentes tomenlos mejores puestos y disfruten de la música del momento.

Esta vez el evento estará cargado de mucha energía y poder en el

escenario, pues el género urbano, que tanta fuerza tiene en el país, estará muy bien representado,

el hip hop y el reggaetón serán los ritmos que pon-drán a bailar a todos.

Una nómina de lujo Los 40 Principales viene car-

gado con los mejores éxitos de los artistas más importantes. Este año contará con la participación de una de las bandas más queri-das por todos y que se posiciona cada vez como la mejor exponente de rock del país, Don Tetto, que se estará presentando mañana con un gran repertorio que incluye canciones como : Ha vuelto a

suceder, Pienso y su más re-ciente lanzamiento Sigamos caminando, que hace parte de su segunda producción

Miénteme, Prométeme. Con un estilo llamativo, no-

vedoso y con una de las mejores puestas en escena del país, esta banda que se formó en el 2006 promete poner a rockear a todos los asistentes del concierto.

La música co-lombiana tendrá

su mejor representa-ción con la agrupación

Pasabordo, quienes pondrán a cantar a los amantes de los ritmos urbanos y románticos. Jhonatan y Gabo con sus

composiciones le sacarán suspiros a más de una y

harán que otros dediquen canciones como Quisiera o

Calendario. Temas que ponen a soñar pero al mismo tiem-

po a bailar se tomarán el escenario del Simón

Bolívar para cautivar a los jóvenes de la

ciudad.Desde Puerto

Rico llega Sie7e, un artista que se encarga con las letras de sus can-ciones de transmitir mensajes de buena onda, de componer para el amor y lo hermosa que es la vida, de la misma forma ha colaborado con campañas en contra de la droga usando las letras de sus canciones. Tengo tu love es uno de los temas más esperados por los asistentes al concierto, dedicado a su esposa, que deja ver que el amor verdadero sí existe y se encuentra en donde menos se imagina.

Uno de los mejores Dj de España llegará a Bogotá para que esta vez todos los oyentes de la emisora ten-gan el placer de ver su espectáculo en vivo, con mezclas irreverentes y que rompen el esquema de lo co-nocido en este género. Lo mejor del mundo del dance y la electrónica lo trae Luis López, quien, con un estilo único que viene desde la madre patria, le mostrará a Bogotá cómo es una verdadera fiesta electrónica.

El género urbano no se podía quedar por fuera de este concier-to y una de las agrupaciones con más trayectoria presentará todos su éxitos con un espectáculo que le dejará la boca abierta a más de uno: Ñejo y Dálmata interpretarán Pasarela y Dile atu amiga, temas que los han consolidado como uno de los mejores representantes del gé-nero urbano.

Uno de los artistas más espera-dos para este concierto es J Álvarez, que con canciones como Junto al amanecer y La pregunta pondrá a bailar a todos los asistentes. Con su flowel artista puertorriqueño recordará por qué se hace llamar el dueño del sistema.

Este promete ser uno de los mejores eventos que ofrezca esta emisora juvenil. La idea es que los adolescentes de Bogotá pasen un buen rato, acompañados de la mejor música y el mejor talento nacional e internacional.

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 11 dE mayo dE 2012 l EL NUEVO SIGLO /3CAge

VERSATILIDAD DE RITMOS PARA ENLOQUECER Y SALTAR CON ENERGÍA

Percance, un sonido joven que grita justicia

l Con un mensaje positivo y lleno de ilusión la agrupación costarricense presenta su última producción.

LA FUSIÓN de la música lati-na con los acordes de 11 jóvenes que desde hace cinco años deci-dieron unirse para formar Percan-ce, una de las bandas juveniles más importantes de Centroamérica, se encuentra por primera vez en Colombia para presentar su más reciente álbum.

Percance inició su carrera musical en el colegio, empezaron a tocar en pequeños festivales y luego en conciertos de gran magnitud en su natal Costa Rica. Ahora son una de las bandas más reconocidas en su país y este año decidieron romper las fronteras y darse a conocer en el mundo entero.

Gira el mundo es el primer sencillo de su nuevo álbum, y con ella pretenden llevar un mensaje lleno de positivismo, de lucha y de que día a día se puede traba-jar para lograr las metas que se propongan.

Los jóvenes aseguran que su segundo álbum Dónde iré a parar fue hecho con el corazón, pero al mismo tiempo con mucha preparación y dedicación, pues con el primero sintieron que no entregaron todo lo que tenían para dar y, aunque les dio mucho éxito en Costa Rica, hasta el pun-to que les ameritó un galardón en los premios 40 Principales de España, planearon más su segun-do trabajo, que estuvo a cargo de Alberto Ortiz, el mejor productor de Costa Rica, y de Boris Milán, que realizó la mezcla en Esta-dos Unidos. “Es un disco más maduro; el primero, aunque nos trajo reconocimiento, no fue tan trabajado, pues lo hicimos a la ligera, pero ahora con Dónde iré a parar esperamos que nuestros fans reconozcan el esfuerzo y el compromiso con el que lo crea-mos”, afirma Jorge, quien toca el trombón en la banda.

Percance está lleno de talento. Sus 11 integrantes componen las canciones y alternan su vida de artistas con sus carreras profesio-nales, se sienten muy orgullosos de todo lo que han logrado y del apoyo que les han dado en su país. Ahora que se encuentran en Colom-bia se sienten muy cómodos, pues aseveran que los colombianos se parecen a los costarricenses por su amabilidad y por la calidez con la que tratan a la gente.

Al igual que su álbum, su show también está muy bien planeado. En el escenario se enloquecen, prenden la fiesta, saltan y hacen que

LA AGRUPACIÓN la integran 11 jóvenes costarricenses que trabajan hace 5 años juntos.

la gente se contagie de esa buena energía que ellos poseen. “Creemos en nosotros y creemos en que gene-rar un ambiente óptimo es lo mejor para que nuestros fans disfruten cuando estamos en tarima”, expresa Esteban, vocalista de Percance.

El grupo ha obtenido varios

reconocimientos durante los cinco años de su carrera artística: han sido galardonados dos veces en España con el premio 40 Principales a Mejor Artista de Costa Rica, han sido premiados por la Asociación de Compositores y Autores Nacionales de Costa Rica en el 2011 y rompie-

ron récord de asistencia en la Plaza de la Democracia en su país natal cuando realizaron el lanzamiento de su disco, fueron más de 8 mil personas las que asistieron a su espectáculo.

Percance se define como una ban-da llena de sueños y energía, que para este año se ha trazado nuevas metas, pues les gustaría trabajar y compartir escenario con cantantes como Carlos Vives, Juanes y la agru-pación puertorriqueña Calle 13. “Es una idea que se nos metió en la cabeza, tuvimos la oportunidad de conocer a Juanes en los premios 40 Principales en España y nos pareció un personaje muy sencillo. También somos muy fanáticos de la música de Carlos Vives y Calle 13, por eso no se les haga raro que trabajemos con ellos”, dice Mauricio, bajista y compositor.

Estos jóvenes también están comprometidos con la calidad de vida de los habitantes de Costa Rica. Por esta razón fueron escogidos por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la

Alimentación como voceros de la campaña “Ídolos de Corazón”, que lucha por el hambre, la desnutrición y la pobreza en ese país. “Cuando nos nombraron voceros de la FAO nos sentimos muy orgullosos, por-que lo que más amamos es nuestra patria y queremos lo mejor para su gente”, aseguran todos los integran-tes de la banda.

Parte del éxito de Percance está respaldada por la impecable producción de sus conciertos y la energía que reflejan en tarima. En Colombia estarán hasta el 20 de este mes, para realizar una peque-ña presentación y dar a conocer su álbum al público; luego irán de gira por Centroamérica e ini-ciarán la conquista del continente suramericano.

Jóvenes optimistas, con sueños y metas por alcanzar estarán en el país con las expectativas más altas, pues esperan tener una buena respuesta a su álbum y al mismo tiempo quieren demostrar que son una agrupación llena de talento y proyección internacional.

HAN COMPARTIDO tarima con grupos colombianos como Katamarán y Dr. Krápula.


l Después de su participación en el reality show Factor X, el cantautor lanza su nuevo sencillo.

UNA NUEVA generación de artistas salseros se está tomando al país. Walter, ex participante de uno de los programas de televisión que descubre talentos en Colombia, el Factor X, se perfila como uno de los mejores cantantes de esta música para la nueva etapa que vive como aspecto cultural.

El caleño da a conocer su último trabajo discográfico No te pertenezco, con el que pretende convertirse en un fuerte exponente de la salsa en el país; además, asegura que desea dar a este género otro concepto, quiere atraer un nuevo target y llegar a todo tipo de público.

Walter habló con El Nuevo Siglo sobre su último trabajo discográfico y las expectativas sobre el mismo.

EL NUEVO SIGLO: ¿Qué fue lo mejor que le dejó la experiencia de participar en el reality show Factor X?

WALTER: Fue toda una es-

cuela para mi porque aprendí muchísimas cosas como artista y como ser humano; fue muy importante porque hice grandes amigos y me hizo conocer ante el público. Yo no gané el Factor X, pero gané el reconocimiento de la gente y el respeto y cariño que siguen vigente. Me hizo enamorar más de la música.

ENS: ¿Qué lo motivó a realizar este nuevo sencillo musical?

W: Yo estaba en Cali y por me-dio de Internet conocí a Sammy Wilson, que es el productor y compositor de No te pertenezco, mi nuevo sencillo. Él me envió esta propuesta, que para mí era algo innovador, diferente, además que traía ese toque salsero clásico, como ese son de la salsa de anta-ño; entonces me gustó ese aspecto de traer rasgos musicales tan típicos de artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, entre otros; entonces decidí grabar en Bogotá y fusionamos en este primer sen-cillo la salsa con el hip hop con Barbero 507 de Panamá, un rapero que perteneció por muchos años a La Factoría, y con Shako, que es de música urbana de Medellín.

ENS: ¿Qué diferencia a esta última producción de sus trabajos anteriores?

W: La primera producción la realicé junto a Jose Gaviria; fui-mos a Miami y nos quedó muy

linda, con unas letras hermo-sísimas del mismo Jose. En ese momento tuve la oportunidad de grabar con Jhon Secada y fue una experiencia única; pero el estilo de ese trabajo era más “rosa”, en cambio mi nueva producción es más para el bailador que evoca la salsa clásica con bastante per-cusión y trombones, mientras que con Jose predominaban las trompetas y saxofones.

ENS: ¿Qué hace a su música diferente a otras tendencias sal-seras que se imponen para este fin de año?

W: La diferencia radica en la estructura en la que se compone la canción por la fusión con otros gé-neros que parecerían lejanos a este género. Yo lo llamo “salsa urbana” y no es tan pop ni tan “rosa” y se lo-gra una mezcla única con la clásica. Entonces es como traer lo mejor del pasado con lo más representativo de lo moderno.

ENS: ¿En que ciudades del país va a presentar su nueva producción?

W: Voy a hacer promoción en Medellín, Cali y Bogotá, ya fuimos a Barranquilla, voy a estar en el Festival de Orquestas, voy a inter-nacionalizarme también, ya que tenemos planeado visitar México, en Alemania y otros países del continente. Entonces, gracias a Dios, hay bastante trabajo alrededor del país y por fuera.

ESTE ARTISTA ha compartido escenario con Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Víctor Manuelle, Jorge Celedón, Richie Ray y Bobby Cruz.

SU TRABAJO DISCOGRÁFICO SE

Fusión de hip hop y reggaetón en No te pertenezco


l Una subcultura ante todo artística, aunque también se le considera como una especie de activismo social moderado y totalmente apolítico.

NI EN contra del sistema ni a favor de él, así se empieza a definir un nuevo movimiento que cada vez toma más fuerza en el país; los hipster y su estilo bohemio, pero con un sello muy personal, se ins-talan cada vez más en la sociedad contemporánea.

Por su forma de vestir, de cami-nar e incluso de hablar se creería que las personas con este estilo de vida van en contra de las reglas; sin embargo eso es lo que menos les interesa ya que lo aceptan y simplemente extraen un poco de cada cultura y lo amoldan a su diario vivir.

Los hipster no aparecen como por arte de magia. Este movimiento surge a finales de los años cuarenta e inicios de los cincuenta en Estados Unidos cuando el jazz estaba en pleno auge, pues sus intérpretes y seguidores empezaron a llamarse

hipsters. Esto explica, en parte, de donde surge el término; incluso para otros los hipsters son la evo-lución de los yuppies o son los seguidores de la música alternativa.

Sería muy difícil dar un concepto claro de lo que es hipster, ya que son los menos definidos, a algunos les gusta pasar desapercibidos y solo aceptan que son hipster cuando otra persona se los dice. Realmente son una mezcla de varias cosas, desde la forma de vestir hasta la forma de actuar, no les gusta visitar lugares concurridos, siempre están tratando de innovar y se encuentran en una búsqueda constante de elementos estéticos que los hagan más interesantes.

Al ser una subcultura, los hipster traen detrás de ellos un pasado mu-sical y estético, ya que por lo general los primeros que pertenecieron a este movimiento intentaban pare-cerse a los artistas de piel oscura de jazz tratando de copiar su forma de vestir, de hablar y de comportarse, pero también escuchando su música, siendo así que hoy en día se les asocia con la música alternativa.

Después de un tiempo los hipster desaparecen de la escena social y se reinventan de nuevo hacia la década del noventa

escuchando rock indie y grunge. Con la llegada del siglo XXI los hipster ya no solo escuchan música, sino hacen parte activa de las redes sociales e incluso llegan a manejar sus propios blogs, andan en un mundo bohemio donde nada les importa pero al mismo tiempo tiene sentido. Los hipster son silenciosos, quieren crear una tendencia que al final de cuentas no es tendencia pero que finalmente hace parte de la vida de muchos.

Personajes como Robert Lan-ham, autor del libro “The Hipster Handbook”, afirmó allí que los hipsters son gente joven con “... cortes de pelo mop-top, meciendo viejos libros de bolsillo, hablando por teléfono celular, fumando cigarrillos europeos... pavoneán-dose en zapatos de plataforma con una biografía del Che Guevara, asomándose por sus bolsas”.

Tratando de decir que los hipster sí tienen una ideología de izquierda, idea con la que muchos concuerdan.

Sin embargo otras personas que conocen de este movimiento aseguran que son muy relajados y que finalmente terminan aceptando las ideologías que se encuentran en la sociedad.

Conociendo el estilo hipsterSe caracterizan por su manera

particular de vestir y porque prin-cipalmente llevan gafas grandes estilo ochenteras, su mezcla de ropa nueva con lo que duró mucho tiempo en el closet acompañado de unas botas con plataforma son el inicio para reconocer, o reconocerse, un hipster.

El look h i p s t e r se pue-de defi-

nir como una mez-c l a d e nerd con h o m b r e

intelectual pero que al

mismo tiempo tiene algo de hippie,

pero tratan de mantener

una apariencia estéticamente per-fecta, algunos evitan el cigarrillo y las bebidas alcohólicas, incluso los que llevan bastante tiempo en este movimiento son vegetarianos y protegen los animales.

Ante todo son artistas, evitan las cuestiones políticas y se pre-ocupan más que todo por justificar su apariencia. Este movimiento que se está tomando el país, sobre todo las ciudades principales, está más arraigado en jóvenes de 17 a 25 años, que les gusta lo exclusivo, estar al último grito de la moda y participar en las fiestas más exclu-sivas de la ciudad.

Son muy relajados, no les gusta aparentar lo que no son y nunca van en contra de las normas impuestas a la sociedad; de hecho, parece que las aceptan pero no tienen mayor relevancia en su personalidad.

Como anteriormente se mencio-nó, definir el estilo o el pensamien-to hipster es complicado, puede ser por el contexto en el que se encuentran o porque simplemente ellos mismos se están definiendo hasta ahora. Pero ahora hay que tener en cuenta que se han conver-tido en una subcultura que poco a poco irá tomando más fuerza en la sociedad.

PERSONALIDADES QUE SE INSTALAN EN LA SOCIEDAD

hipsters, estilo bohemio

e intelectualLOS HIPSTER se caracterizan por su manera particular de vestir y porque principalmente llevan gafas grandes estilo ochenteras.


YA NO es un secreto a voces, definitivamente Internet desplazó a la televisión. Así lo demuestra un estudio que realizó la Institución Universitaria Politécnico Granco-lombiano y que revela que 70% de los niños prefiere navegar en la red en lugar de ver TV.

Es la conclusión principal de una investigación que realizó el Politéc-nico Grancolombiano luego de con-sultar a 1.200 niños y adolescentes de Bogotá con edades entre 9 y 17 años.

Según la investigación, el impac-to de la Internet ha sido tan fuerte en este grupo de edad, que 65% afirmó que cuando entra a navegar no tiene claro por cuánto tiempo lo va a hacer.

La tecnología también influye la forma en la que se relacionan los niños. Del total de menores consultados en el estudio, 50% se-ñaló que prefiere contactarse con sus amigos a través de las redes sociales que de manera personal.

Otros resultados, seguramente más alentadores para los papás, indican que pese a la influencia que tiene actualmente la tecnolo-gía, los valores familiares siguen siendo muy fuertes, ya que solo 10% de los entrevistados reconoció que lo que piensan sus amigos es más importante que la opinión de sus padres y 37% comentó que prefiere compartir tiempo con sus amigos en lugar de hacerlo con sus familiares.

Respecto a las actividades en las que más invierten su tiempo, sobresalen las tareas relacionadas con el colegio, el uso de videojue-gos y del computador. También permanecen muchas horas en Internet escuchando música, descargando videos, canciones y software de diferentes clases, “chateando” y visitando páginas con contenidos sociales y de entretenimiento como Youtube, Twitter y Facebook.

l Esta obra estadounidense recrea el mundo totalitarista de Orwell, actividad que se desarrolla por medio de metáforas.

ELECTRIZANTE, PERTURBA-DORA y totalmente vital, la puesta en escena de 1984 del actor y direc-tor estadounidense Tim Robbins re-crea la premisa de la obra de Orwell: Un mundo totalitario gobernado por un único partido político en cabeza del “gran hermano”.

No hay espacio para la diferencia, no hay espacio para la disidencia. Los paralelismos entre la obra y la realidad fueron base suficientes para que Robbins se embarcara en la construcción de un universo de espe-jismos y alucinaciones. Los medios de comunicación, las distintas guerras promovidas por Estados Unidos y una sociedad cada vez más reacia hacia los “otros”, es decir hacia los in-dividuos alejados del “main stream”.

Poder, violencia, sexualidad y alienación son los ingredientes de este mundo. Robbins muy ávida-mente se encarga de llenarla de matices y mostrarnos una metáfora sobre nuestro futuro como sociedad si no aclaramos algunos elementos esenciales. A Robbins lo acompaña un elenco de reconocidos actores provenientes de las tablas y con par-ticipación en la televisión y el cine. Su puesta, sobria, monocromática y de puntuales recursos como una pequeña piscina, una silla eléctrica y vestuario formal, transmite el frenetismo y la angustia totalitaria que inquieta al director. Actuacio-nes enérgicas fortalecen la escena. 1984 se ha presentado en festivales internacionales en Atenas, Grecia, Hong Kong y Melbourne, además de otros escenarios de Estados Unidos y Europa. Ahora llega por primera vez a América Latina.

El directorSesenta y cinco títulos como actor,

9 como director, 7 como productor y

4 como autor hablan de la importan-cia de Tim Robbins dentro del cine contemporáneo. En su amplia filmo-grafía figuran títulos como “Cinema Verité” (2011), “Top Gun” (1986), “Five Corners” (1988), “The Player” (1992) por el que ganó la Palma de Oro en Cannes y fue nominado a un BAFTA Award como mejor actor. En 1994 protagonizó junto a Morgan Freeman una joya del cine: “Sueños de fuga”. Años más tarde, en 2003, la crítica aclamó su rol como Dave Boyle en la película “Río Místico”, de Clint Eastwood, por el que obtuvo el Oscar y el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto.

La compañíaThe Actor’s Gang es una

de las compañías teatrales más sólidas de Los Ánge-les, fundada en 1981 por un grupo de artistas tea-trales renegados. La mi-sión de The Actors’ Gang es crear obras audaces y originales para el esce-nario y poner en escena reinterpretaciones atre-vidas de obras clásicas. “Nuestro trabajo es en carne viva, inmediato y elaborado con los más

altos estándares artísticos”. En el transcurso de estos años han lleva-do a escena obras de Shakespeare, Bruchner, Brecht, Molière, Esquilo, Ibsen y chéjov, que han sido aclama-das y que los han hecho acreedores a numerosos premios. Asimismo, han desarrollado nuevas piezas que tratan sobre el mundo actual a tra-vés de un prisma de sátira, cultura popular y una técnica teatral pro-

vocadora. The Ac -tors’ Gang ha hecho giras como represen-tante esta-dounidense al Festival d e E d i m -burgo con la producción “ C a r n a g e , A Comedy”. Sus p iezas teatrales han estado ade-más en impor-tantes salas y festivales de Nueva York.

Internet desplazó a la televisión

HOY EN EL TEATRO LIBRE DE CHAPINERO

1984: un universo de espejismos y alucinaciones

PODER, VIOLENCIA, sexualidad y alienación son los ingredientes de

ROBBINS MUY ávidamente se encarga de llenarla de matices y mostrarnos una metáfora sobre nuestro futuro como sociedad si no aclaramos algunos elementos esenciales.


l Gilberto Ávila es un amante de esta música, motivación que lo impulsó a montar un bar, y cuenta con una de las colecciones de discos más importantes del país.

Por: Argenis Leal

Especial para EL NUEVo SIGLo

CON EL apoyo de un grupo de amigos, un joven a punto de gra-duarse como Químico de la Univer-sidad Nacional, Gilberto Ávila, un 28 de julio de 1988 decide fundar en un local al lado del restaurante de su padre Salsa Camará, un bar de-dicado al género musical rumbero por excelencia, la Salsa.

“En un principio fue algo coyun-tural, mientras me enfocaba en mi carrera”, cuenta, recordando que la pasión por éste género la lleva en la sangre, porque la salsa es un fenómeno social que nació en el barrio, que habla del día a día, que es una forma de vida, una forma de protesta, es más que música, es una cultura que podría transmitir desde su espacio de la calle 33 con Avenida Caracas, en el centro de Bogotá.

Desde el nacimiento de Salsa Camará contó con

una programa-ción perma-nente con grupos en

vivos, en-cuentros de

poesía, lanzamiento de libros y compañías de baile que lo han posi-cionado como uno de los principales escenarios para los artistas salseros, y es porque en su tarima han estado grupos como la Orquesta Aragón, Las Iguarayas, agrupación confor-mada solo por mujeres, “o un grupo de chirimía del Pacífico que llegó a presentarse y el público los aceptó muy bien, pero del cual no recuerdo el nombre”, nos comenta mientras intenta recordar; también se han pre-sentado orquestas internacionales como La Original del Manzanillo o directamente desde Cuba El Sexteto Nacional.

Actualmente es el es-

cenario de orquestas jóvenes como La 33, Cocoblue Salsa Band, La Santísima Charanga, En Clave Lati-no, La Conmoción, Cole Cole, entre muchas otras. “Son propuestas muy interesantes que refrescan el esce-nario salsero de Bogotá”; orquestas que traen consigo público joven que empieza a interesarse por este géne-ro musical y que renuevan la escena.

Cada semana llegan a sus manos demos de orquestas que quieren surgir, con propuestas nuevas e interesantes en su mayoría. Y es que, como comenta Gilberto, los grupos de hoy están conformados por músicos profe-

sionales, estudiosos, responsables, que quieren que la gente escuche sus propuestas y se esmeran por ser innovadores, lo cual es muy bueno para lo que podríamos llamar la salsa santafereña.

Cambio de sedeTras varios años de trabajo en la

33, Salsa Camará debe cambiar de sede mas por “obligación que por gusto”, ya que la construcción de Transmilenio fue la estocada final al proceso que inició con la cons-trucción de la Troncal de la Caracas, pues se cerró el paso a los vehículos

y la zona se volvió inse-gura, lo cual hizo que la clientela se diezmara, por ello decidieron tras-ladarse a su actual sede en la Zona Rosa.

Traslado que Gil-berto recuerda como un volver a empezar, era un sitio mucho más pequeño, la zona estaba en depresión con muchos locales desocupados y se su-maba la difícil eco-nomía nacional del año 98. Pero con el paso de los años y superados los incon-venientes, Salsa Ca-mará es el epicentro de la cultura salsera capitalina.

El bar abre sus puertas bajo la figura de club, otorgándole un plus, así llegan nuevos y reconocidos visitantes, como Fanny Mikey, quien se convirtió en una gran amiga, “una mujer que realmente adoró este sitio y que el sitio la adoró”, convirtiéndolo en su lugar de descanso, de reunión con los amigos y colegas de la escena teatral.

Y personajes como don Miguel Granados Arjona, periodista ra-diofónico especializado en Salsa, considerado por algunos como la persona que más conoce de la Sono-ra Matancera. “Nosotros tuvimos el orgullo de que él hiciera varios pro-gramas en Salsa Camará”, cuenta Gilberto, mientras explica que don Miguel está ahora muy enfermo.

O Jaimito, que murió hace dos años, él asistía todos los fines de semana, con una apariencia impeca-ble. A sus 87 años y como siempre lo hacía desde los 20 años, solo quería bailar salsa, hasta el punto que cele-bró su cumpleaños 80 en el bar, “la gente respondió muy bien, le traje-ron tres serenatas y hasta invitaron una garota para que bailara (risas)”.

Personas como el ex concejal de Bogotá Bruno Díaz, amigo especial de la casa, o como el escritor Antonio Caballero, un orgullo para el bar ya que hizo de Salsa Camará su sitio de rumba por excelencia, y personas muy importantes de la farándula nacional y la política colombiana, también han taconeado en este lugar.

Una colección para envidiarCon una colección de aproxima-

damente 2.500 acetatos, también cuenta con Betamax, VHS, DVD, casetes, MiniDisc, CD y música en la computadora. Salsa en todo su esplendor: música cubana, de las Antillas, de San Andrés, boleros, reggae y, no podía faltar, música colombiana, es tal la colección don-de se encuentran discos inéditos.

“Un acetato muy apreciado fue el de Charles Fox, donde estaba la canción “Misterioso”; lo compré en la Jiménez en un puestito donde había 50 discos, por 3.000 pesos. Recuerdo que al

cabo de dos años me ofrecían 150 mil pesos y yo no lo quise vende.

Pero todos los discos son importan-tes porque todos han pasado por mis manos, han marcado un momento en la noche, un momento en la gente”.

EN ESTE ESCENARIO RINDEN TRIBUTO A LO MEJOR DE ESTE GÉNERO

Salsa Camará: la historia rumbera de Bogotá

UN SITIO para disfrutar de buena

música, bailar hasta que el

cuerpo aguante y contar anécdotas.

age (11-18 mayo)

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