EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 4 DE NOVIEMBRE DE 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

Retrato de una nación a través de imágenes estáticas/4C

de Fito Páez

LA NOCHE DE LAS VELITAS SE ILUMINARÁ CON EL RECITAL DE PIANO DEL ROSARINO

El corazón clandestino

pondrá a vibrar a Bogotá/5C

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Por Emilio SanmiguelEspecial para El Nuevo Siglo

QUE EL viernes por la no-che se presente en Bogotá John Malkovich, así como suena, John Malkovich, sí, el actor de Liasons Dangereuses (1985)l y que al día siguiente en las salas de Cine Colombia se dé la retransmisión, en directo desde la Metropolitan Opera House de Nueva York, de Don Giovan-ni de Mozart, lo ponen a uno a pensar que, en materia cultural Bogotá empieza a dejar de ser una parroquia.

Efectivamente. La noche del viernes, el Teatro Mayor, por supuesto que el Teatro mayor, presentó La comedia infernal del austriaco Michael Sturminger (Viena, 1963), protagonizada por John Malkovich. Me ima-gino que en la eterna preocu-pación por encontrar una defi-nición para el espectáculo, más de uno se privó de disfrutarlo a tope, aunque también hay que decirlo, la emoción del público se sentía en el ambiente.

El corredor del auditorio -porque el pobre Teatro Mayor carece de Foyer- parecía un

hervidero de actores y actrices, puesto que estaban todos los que ameritan ser calificados de tales; al fin y al cabo no todos los días una auténtica luminaria de la actuación visita el país a lo suyo, a actuar.

Efectivamente la obra es difícil de encasillar, lo cual no quiere decir nada. De pronto resiste ser calificada de Concierto dramátic., porque el drama se desarrolla entretejido con un concierto.

Sobre el escenario la Musica Angelica Barroque Orchestra de Santa Monica, California, bajo la dirección del británico Adrian Kelly y las sopranos Martene Grimson y Sophie Klussmann. Al frente del espectáculo, el protagonista, Malkovich, que le dio vida a Jack Unterweger, un asesino en serie. Su actuación en los terrenos del naturalismo anduvo lejanísima de los gran-des desplantes de dramatismos espectaculares; al fin y al cabo lo suyo fue darle vida a un cínico y dejar en la atmósfera de la sala, luego de más de una hora de actuación -porque no se salió de la piel del personaje ni por un segundo- más preguntas y más dudas que al inicio de la obra.

Lo que sedujo, además por supuesto de la sobria actuación de Malkovich, fue la manera como el relato, o la reflexión del asesino, se entretejieron con la música, una elabo-rada selección de obras del siglo XVIII y princi-pios del XIX: una Ciacona de Boccherini, dos trozos instrumentales de Gluck, uno del ballet Don Juan y otro del Orfeo ed Euridice, tres arias de concierto, una de Gluck y dos de Mozart, un aria de Ottone in Villa de Vivaldi, una de Berenice de Haydn y Ah, Perfido de Beethoven: Sturmiger, que tiene una bien ganada reputación de director escénico de ópera, escogió fragmentos que actúan,

como en las Pasiones barrocas, a la manera de remansos de reflexión. Huelga decir que la interpretación fue impecable y la propuesta abiertamente novedosa.

Un gran Don Giovanni Arrancó hace ya unas sema-

nas la temporada internacional de la Metropolitan de Nueva que es internacional porque se transmite en directo en varias de las salas de Cine Colombia. Arrancó con Anna Bolena de Donizetti con la Netrebko y con-tinuó el pasado sábado con Don Giovanni de Mozart, en una de las producciones más logradas de los últimos tiempos.

El italiano Fabio Luisi en el

foso de la orquesta, y sobre el es-cenario la magnífica producción del británico Michael Grandage con escenografía y vestuario de Christopher Oram, que tuvo al barítono polaco Mariusz Kwie-cien en el rol estelar y al barítono italiano Luca Pisaroni como Leporello: extraordinarios, es-pecialmente Pisaroni.

Ópera magistral y mítica, Don Giovanni plantea al director el reto de resolver con solvencia una propuesta que se debate en-tre el drama y la comedia y que conserva, especialmente en la primera parte del segundo acto, atavismos de la «ópera seria» barroca por la sucesión casi inin-terrumpida de arias, lo cual fue sorteado paradigmáticamente

por la dirección escénica, por los cantantes (Marina Rebeka, Donna Anna; Barbara Frittoli, Donna Elvira; Mojka Erdman, Zerlina; Ramón Vargas, Don Ottavio; Joshua Bloom, Maseto; Stefan Kocan, el comendador y Kwiecien y Pisaroni) y sobre todo por el director musical, porque Fabio Luisi se cuidó él mismo de hacer desde el clave los recitativos, y consiguió el milagro de fundir la orquesta con las partes finales de estos, consiguiendo un sentido de unidad musical ejemplar.

El sábado continúa la tempo-rada metropolitana, nada más y nada menos que con Siegfried, tercera jornada de la Tetralogía de Wagner.

BOGOTÁ, LA CAPITAL DEL ESPECTÁCULO

Malkovich y la Comedia Infernal

DON GIOVANNI plantea al director el reto de resolver con solvencia una propuesta que se debate entre el drama y la comedia.

DON GIOVANNI de Mozart, en una de las producciones más logradas de los últimos tiempos.

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POP ECLÉCTICO es la califica-ción que la misma Rakel le da a su música. Con su primera producción Milagros orgánicos, la oriunda de Medellín ha comenzado a romper esquemas dentro de la escena musi-cal nacional. Es un estilo único que, sin llegar a ser Lady Gaga o caer en el denominado tropipop, revolucio-na la industria sonora.

Sus letras, composiciones y es-tilo interpretativo son el resultado de una inquebrantable tenacidad por utilizar la música y el arte como genuinas vías de expresión. En esta colorida obra de arte, la voz y el estilo inspirador y fresco de Rakel salen a la superficie a través de su extraordinaria sensibilidad. Mila-gros orgánicos es la culminación de las experiencias artísticas acumu-ladas por ella como diseñadora de modas y artista plástica. Este álbum es increíblemente original, maduro, fresco y sorpresivo.

Con respecto a su primer álbum, Rakel le dio este nombre tan parti-cular “porque creo que los milagros son un fenómeno que no ocurre fortuitamente, sino que uno como persona los consigue por el trabajo de cada día, uno mismo es creador de sus milagros; y orgánico porque es algo natural, que nace de mí”.

Lo que respiras es el primer senci-llo de la intérprete que ha logrado mantenerse en los primeros puestos de las listas de la radio nacional y fue la vitrina de todo el conjunto de aspectos estéticos que acompañan la obra de la cantante. Lo que ha impactado al público y a la crítica en general. En tan solo dos semanas después de ser lanzado, el sencillo Lo que respiras llegó a la posición 15 en el portal de música ReverbNation y está escalando rápidamente en las listas de popularidad nacionales. También ha incursionado en Puerto Rico y Estados Unidos.

Ahora, Rakel presenta el video de su segundo sencillo En el tiempo, que hace parte del álbum Milagros orgánicos. Esta canción es uno de los temas de la banda sonora de la no-vela juvenil Popland del canal MTV Latinoamérica. Es un tema cargado de pasión que revela a una artista integral, centrada y madura que no pierde su esencia tan particular.

En el tiempo fue escrita por Rakel y contó con la coautoría y musica-lización del cantautor Juan Gabriel Turbay. Es una melodía sencilla pero cargada de energía, que habla de encuentros, casualidades y senti-mientos que se dan en el momento que debe ser. Es, sin duda alguna, un tema que hará vibrar a sus fans.

La creatividad y el buen gusto resaltan en este video dirigido por Kenneth O’Brien. El director cons-truyó, junto con su equipo artístico y de producción, una ciudad de cartón en la que Rakel se aventura

en busca de sus más profundos sentimientos, el escenario perfecto para plasmar en imágenes lo más profundo de la artista. En el tiempo muestra una vez más que su crea-tividad y sus mundos imaginarios no tienen límites. “Creo que se logró un muy buen trabajo con este video, muy consolidado, con una propuesta definida, se refleja muy bien quien soy yo como artista”, afirma la cantante paisa.

Para su primera producción discográfica Milagros orgánicos,

Rakel utilizó temas de su propia inspiración, pero además contó con la colaboración de otros destacados compositores de la industria musi-cal latina que han visto en ella una promesa del pop mundial, como es el caso de Cristian Zalles, quien ha trabajado junto a Ednita Nazario, Ricardo Arjona, Chayanne, Olga Tañón, Ricardo Montaner, entre otros artistas. Rakel también trabajó de la mano de Javier García, quien ha colaborado en el trabajo musical de cantantes de la talla de Ricky Martin, Shakira y Gloria Estefan.

La producción de Milagros or-gánicos estuvo a cargo del cinco veces ganador del Grammy Iker Gasta-minza, lo cual hace que de este álbum surjan interesantes melodías, coloridos temas pop, donde se dejan marca-das influencias rítmicas de Bossa Nova, Jazz, Dixieland y Rock.

Rakel encontró en la música un alivio a to-das las dificultades que atravesó en su niñez; crecer en una familia

EL ESTILO de Rakel tiene influencias rítmicas de Bossa Nova, Jazz, Dixieland y Rock.

UNA PROPUESTA EXQUISITA QUE QUIERE DEJAR HUELLA

Rakel: moda, filosofía y arte unidos por el pop l La artista paisa se perfila como la nueva diva de este género musical e impone sonidos innovadores.

Milagros orgánicos es la culminación de las experiencias artísticas acumuladas por ella como diseñadora de modas y artista plástica.

que no apoyó su amor por este arte, y la muerte prematura de su padre son algunos de los episodios que dieron paso a una imagina-ción sorprendente, a una pasión incontenible por lo musical y a una necesidad intensa de expresarse.

Rakel ha recorrido las principa-les ciudades de Colombia mostran-do su novedosa propuesta musical. Este álbum contó con un interesante debut que, gracias a su manera única de expresión, encontró una audiencia casi instantánea a tan solo

semanas del lanzamiento de su primer sencillo Lo que respiras, por ser una canción llena de positivis-mo, permitiéndole a Rakel una conexión más cercana con sus fans.

Rakel será una de las invitadas al Reinado Na-cional de la Belleza en Cartagena; allí cantará durante el desfile de Traje Artesanal el 12 de no-viembre en el Centro de Convenciones Julio César Turbay.

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l Un enfoque de este arte, ciencia y experiencia humana que festeja a aquellos que muestran al país mediante todo aquello captado por el lente de una cámara digital o clásica.

LA CAPACIDAD estética de transmitir con una imagen com-pletamente estática un sinfín de emociones y aptitudes se celebra en su máximo esplendor en la primera versión del Día Nacional de la Foto-grafía Colombiana.

Ante la ausencia de una fecha simbólica en el calendario nacional, se conmemora este encuentro para rendir tributo al espíritu libre, crea-tivo y osado de las personas que a lo largo del territorio colombiano se atreven a tomar una cámara en sus manos y registrar un momento único en el tiempo y compartir ese punto de vista único con otros amantes de

la fotografía y del placer estético.El evento será el 10

de este mes en el Centro de Convenciones AR, ubicado en la Calle 113 No. 7-80 de Bogo-tá, donde el público disfrutará de una ex-posición de los tra-bajos recopilados a través del con-curso virtual de fotografía Descu-bre Colombia con Canon.

Al instituir el Día Nacio-nal de la Fo-tografía Co-lombiana se busca resaltar y fomentar el papel de la foto-grafía como medio de expresión de las múltiples historias que surgen diariamente en el país; además, que las nuevas generaciones se acerquen al espléndido arte de la fotografía, la aprendan, la cultiven, la disfruten y la aprecien en todas sus dimen-

EN EL marco de los 20 años de existencia de la Fundación Nacio-nal Batuta y luego de una exitosa gira por Europa, la Orquesta Sinfó-nica Juvenil Batuta Bogotá (OSJB) se presentará mañana en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo.

Aparte de ser la primera presen-tación después de llegar de Europa, en donde estuvieron en Alemania e Italia y tuvieron la posibilidad de tocar frente al Papa, este concierto es el lanzamiento oficial del En-samble de Metales y Percusiones Batuta Bogotá.

“El Ensamble de Metales y

Percusiones tendrá una signifi-cación especial: permitirá que la agrupación tenga una importante proyección de tipo camerístico en la Fundación, ya que podrá presentarse en sitios de menor ta-maño logístico, en donde no podría presentarse una Orquesta Sinfónica completa, conservando eso sí un impacto musical similar a la misma. También será una agrupación que podrá abordar cualquier tipo de repertorio por la diversidad de sus instrumentos, éste va desde música clásica, hasta música folclórica y popular”, dice Juan Felipe Molano, director musical de la Orquesta.

Es importante resaltar que la obertura de Wagner y el primer movimiento de la Sinfonía Incon-clusa de Schubert son obras de altísima dificultad interpretativa y en el caso del Wagner es la primera vez que una orquesta de Batuta realizará una obertura original del compositor.

“Para la Fundación Batuta y para la Orquesta es un orgullo cumplir 20 años de historia musical en el país. Este concierto es un reto artístico, pues la Orquesta viene interpretando un programa musical bastante exigente, y más luego de venir de una también exigente gira

por Europa, la verdad que estamos muy emocionados de volver a tocar en Bogotá”, afirma Molano.

La cita para deleitarse con lo

mejor de esta orquesta juvenil es a las 11 de la mañana, con un costo de 3 mil pesos para los asistentes estudiantiles.

Metales y percusiones clásicos para el deleite del melómano moderno

BUSCA RESALTAR y

fomentar el papel de la fotografía como medio de expresión en el país.

DÍA NACIONAL DE LA FOTOGRAFÍA COLOMBIANA

Retrato de una nación a través de imágenes estáticas

LOS AMANTES de la fotografía podrán disfrutar de una exposición cargada de cultura y folclor nacional.

siones y exploren su infinidad de posibilidades.

Adicionalmente, habrá espacio para la interacción vía Internet con personas que se unen a la celebra-ción y que enviarán sus mensajes desde diferentes partes del mundo a través del sitio web www.ca-nondescubrecolombia.com, para concluir con dos conferencias en tiempo real y virtual a cargo del fotógrafo profesional Mauricio

Vélez y el téc-

nico especialista de Canon Sergio Velásquez.

Vélez presentará La Fotografía Convertida en Arte, una mirada al de-

sarrollo de su actividad profesional; el fotógrafo contará con el apoyo

del periodista Gustavo Gómez, conocedor de su

obra, quien participará como moderador del en-

cuen- tro. Por su parte, Velásquez hablará de las nuevas tendencias, usos, características y componentes de los productos fotográficos y com-

partirá casos y dudas de orden técnico. El au-ditorio podrá participar en una sesión abierta de preguntas, anécdotas y experiencias. El evento es de entrada libre y para las conferencias los interesados se pueden inscribir o solicitar mayor información a través de la página web de Canon, organizador del evento, junto con Piñeros Produc-ciones y Gente de Eventos.

Los asistentes al espacio artístico podrán apreciar la exposición per-manente del artista desde el medio día y hasta las 7 de la noche.

LA FUNDACION nacional Batuta interpretará el primer movimiento de la Sinfonía Inconclusa de Schubert.

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l 30 años de carrera musical lo convirtieron en uno de los mayores exponentes del rock en español.

LA MUERTE, los sentimientos encontrados del ser humano y la locura del amor son la fuente de inspiración de Fito Páez, quien además de ser un gran cantante y compositor, es también guionista en el mundo cinematográfico.

Tumbas de la gloria, Al lado del camino, Corazón Clandestino, El amor después del amor y Mariposa Tecnico-lor, son algunos de los éxitos de este controvertido cantante, el cual de-leitará a los bogotanos con lo mejor de su música, pero esta vez todos sus temas serán interpretados en un recital de piano. La presentación será el 7 de diciembre en el Dawn Town Majestic.

Hace más de 3 años que el ar-gentino no pisa suelo colombiano. Lo hizo la última vez en el Coliseo El Campín, un concierto al que llegó con toda su banda y todo su reper-torio que se extiende en más de 30 años de carrera musical.

En el 2007 el cantante se pre-sentó con el estadounidense Jon Bon Jovi en un concierto privado en el restaurante El Pórtico, evento que organizó una famosa marca de whisky. Meses antes, en marzo, estuvo en Cartagena en el Congreso de la Lengua en Cartagena.

El rosarista, el pianistaFito Páez es el nombre de guerra

del cantante nacido como Rodolfo Páez. Fito Páez vio la primera luz en Rosario (Argentina) el 13 de marzo de 1963. Siendo niño, su principal pasión, al igual que la de muchos chavales de su edad, era el fútbol. Además del fútbol, Fito Páez recibía clases de piano, lo que despertó su interés por artistas de la talla de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra o los mismí-simos Beatles, que significaron, posiblemente, el empujón definitivo que le llevó a la música.

En los ochenta, Fito Páez formó con varias bandas de su ciudad na-tal, para las que tocaba la guitarra en locales y fiestas. Hasta que uno de sus temas gustó en una fiesta de la universidad y le ofrecieron inte-grarse en la banda de Juan Carlos Baglietto. A raíz de esa oferta se le abrieron las puertas de la capital, Buenos Aires, donde comenzó a destacar como autor, arreglista y teclista.

En Buenos Aires, Fito Páez conoce a Charly García, quien un tiempo después lo invitó a colaborar en su banda. Corría el año 1983. Un año más tarde, Fito Páez graba su

primer disco como solista, a la vez que compaginaba su colaboración con Charly García durante un par de años más, para pasar definitiva-mente a trabajar en solitario.

Ocho discos propios hasta aquí, un maxi single con la colaboración del brasileño Caetano Veloso y un doble junto a Spinetta, conforman su discografía, a la que se integra un trabajo como productor musical de álbumes de Liliana Herrero, Merce-des Sosa y Fabi Cantilo.

Circo Beat fue producido por Fito Páez y Phil Manzanera y grabado en Rosario, Capri (Italia) y Londres (Inglaterra). Presentaciones multi-tudinarias y ventas astronómicas reafirmaron una vez más el éxito de Páez y su sorprendente capacidad compositiva.

Euforia, el “unplugged”, es el cuarto álbum de Fito Páez para Warner Music Argentina. Grabado en el estudio Alberto Olmedo de Telefé por el estudio móvil de Circo Beat (excepto dos temas grabados en el estudio El Pie), fue puesto a la venta en una exclusiva Opening Night el viernes 26 de julio, con una espectacular convocatoria de públi-co, el mismo que con sus pedidos lo convirtió en doble platino antes de su lanzamiento. Tres temas nuevos se incluyen en esta bellísima obra, con la compañía de una orquesta de 25 músicos y la banda habitual de Fito. Muy pronto Euforia comenzará a dar la vuelta al mundo.

Después de Euforia, Fito Páez ha

grabado un perfecto disco con Joa-quín Sabina, el famoso compositor español, Enemigos íntimos. El dúo se tuvo que disolver por desavenen-cias entre ellos.

El siguiente trabajo de Fito Páez sería Abre, después de cinco años que el músico rosarino no editaba un álbum como solista. Para este disco, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, inte-grada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá

(bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guita-rras) y Claudio Cardone (teclados). En Abre Páez incluyó una sección de vientos.

El lanzamiento del álbum des-pertó una enorme expectativa que muy pronto se reflejó en las ventas que superaron el disco de platino. El primer corte del

álbum fue Al lado del camino.La rueda nunca se detiene

y el 7 de agosto Fito Páez ingresó en los

estudios Middle

Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 can-ciones del álbum, titulado Rey Sol.

El disco sorprende con la po-tencia de sus canciones. Todos los temas fueron compuestos por Fito Páez y la producción fue de Fito con el prestigioso Phil Ramone y participaron en la grabación varios de los habituales colaboradores de Fito como Guillermo Vadalá, Ga-

briel Carámbula y Shawn Pelton entre muchos

otros. Rey Sol es no-minado a cuatro Grammys.

En Buenos Aires, Fito Páez conoce a Charly García, quien un tiempo después lo invitó a colaborar en su banda.

Llueve sobre mojado en Bogotá

BOGOTÁ SE PREPARA PARA RECIBIR SUS NOTAS MELANCÓLICAS

Fito Páez:

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l El más valiente es su último disco y ha recibido más de 90 mil vistas en YouTube. Este éxito pertenece al álbum Como Nunca

NELSON VELÁSQUEZ lleva en la industria musical poco más de 15 años, le gusta el fútbol y hace poco sufrió un accidente, hecho que lo tiene alejado de las canchas. Es soltero y tiene 4 hijos, Daniel, Ma-riana, Samuel y Matías, los cuales considera que es su mayor logro.

Este guajiro, apasionado por el vallenato, conversó con EL NUE-VO SIGLO acerca de su carrera artística, su paso por la agrupación ‘Los Inquietos’, su trayectoria como solista y lanza algunas ‘puyas’ a la considerada ‘nueva ola’ del vallenato.

EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo inició en el mundo de la música?

NELSON VELASQUEZ: Desde pequeño se me despertó el gusto por la música y a los ocho años empecé a tocar el acordeón y fue mi primer paso para entrar a esta carrera. Tiempo después me in-teresé por el canto. Me presenté a múltiples concursos y al público le gustó. A eso de los 16 años entré como corista a la agrupación Los Diablitos. Tiempo después se me dio la oportunidad de grabar un disco en solitario, Volver, que fue y sigue siendo un éxito total.

ENS: ¿Cómo llegó a Los In-quietos?

NV: Después de que varios productores y disqueras vieran mi talento salió un contrato con una de ellas y se tomaron varias decisiones y entre esas que estuviera acompañado de un grupo; consegui-mos a los músicos y así nació Los Inquietos.

E N S : ¿ P o r q u é e l

nombre de Los Inquietos?NV: Me he caracterizado por ser

una persona un tanto hiperactiva. Con mis compañeros en esa época, incluido Iván Calderón, que era el productor, decían “él es muy inquieto, que tal si le ponemos los inquietos”. Nos gustó y al público también.

ENS: ¿Por qué se salió de Los Inquietos?

NV: Luego de más de 50 éxitos seguidos, entre lo que se destacan Quiero saber de ti, Cada vez te quiero más, No le temas al amor, Ahora que te vas, Nunca niegues que te amo, Mi dulce amor… y tras nueve años con la agrupación la casa disquera cambió de dueño y había una serie de condiciones que no me parecían y en el 2004 tomé la decisión de irme. El nombre de la agrupación no me pertenecía y quería que el público me reconozca como Nelson Velásquez.

ENS: ¿Cómo reci-bió el público esta decisión?

NV: Fue algo muy difícil. Ya me identificaban como el ‘Inquieto’ y no

como Nelson. En los tres primeros años tuve problemas de todo ám-bito, hasta jurídico. Pero la gente asimiló el trabajo. Grabé mi primer disco titulado La historia continúa y en ese momento me di cuenta que a la gente no le importaba si me llamaba ‘Los Panchos’.

ENS: ¿Cuál es la diferencia entre Nelson Velásquez y Los Inquietos?

NV: He adquirido cierta expe-riencia y más madurez al cantar sin afectar el color de mi voz. Ahora el vallenato ha tomado una nueva evolución donde se han agregado nuevas cosas, pero eso no es lo mío.

ENS: ¿Qué opina de la denomi-nada ‘Nueva ola’ del vallenato?

NV: Esto se da porque llegaron cantantes e innovaron algunas cositas en el género. No he estado de acuerdo con el nombre que le colocaron, porque la ‘nueva ola’

siempre ha estado. Es el mis-mo ritmo vallenato pero con otro nombre.

ENS: ¿Le gusta la mú-sica de Silvestre Dan-gond?

NV: Sí, claro, yo soy amigo de él. Lo que no puedo hacer es cantar como ellos lo hacen. A mí

no me queda

NELSON VELASQUEZ es uno de los mayores representantes del vallenato romántico en Colombia.

Cuenta con 15 años de carrera artística.

bien, pero grabaría un disco con Silvestre.

ENS: Algunos artistas han fusionado el vallenato con otros ritmos. ¿Cómo ve esas variantes?

NV: A mí no me gusta. El valle-nato se

caracteriza por la esencia, si se pierde eso no hay anda que hacer. Es como si me vieran cantando reggaetón la gente dirá “este tipo se volvió loco”. Es por eso que em-pieza la decadencia de los artistas, porque a uno lo caracterizan por hacer una cosa.

ENS: ¿Por qué sus canciones se han caracterizado por el amor

prohibido?NV: El vallenato que hago se

presta para todo. Hay gente que está enamorada y se identifica

con una canción mía. Se dicen unos a otros “dedícale una canción de Nelson pa’que se reconcilien”.

NS: Cada canción que usted saca es un éxito total. ¿Cuál es su secreto?

NV: La esencia es mi mayor se-creto. Hay cosas que a cada uno lo hace diferente y eso es lo que marca la diferencia.

ENS: ¿Qué tan difícil es manejar el precio de la fama?

NV: Es complicado. Uno debe ser artista en todo, desde lo que se come hasta lo que se pone.

ENS: ¿Qué es lo más bonito de ser artista?

NV: La gente. Ser reconocido por el trabajo de uno es bonito. Sentir el cariño de la gente y que le digan a uno “con la canción suya me levanté a mi novia”.

“HOY EN DÍA TODOS LOS ARTISTAS QUIEREN SER SILVESTRE”: NELSON VELÁSQUEZ

El amor prohibido en la voz romántica del vallenato

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l Solidaridad, convicciones religiosas, viajar o aplicar la carrera profesional son las razones que más los motivan para integrarse a esta actividad.

EL ESPÍRITU de servicio y la ambición de contribuir en la forma en cómo funciona la sociedad son las motivaciones que han hecho del voluntariado un fenómeno juvenil de alcance mundial que cada vez toma más popularidad.

El término ‘voluntario’ hace re-ferencia a las personas que sirven a una comunidad o al medio ambien-te por decisión propia y libre, no cobran por su trabajo pero alimen-tan su alma con buenas acciones y les da la oportunidad de encontrar nuevas amistades que compartan su concepción de mundo y que buscan alternativas como estas para ser parte del cambio.

Siempre está orientado a prestar ayuda a los más necesitados, ya sean personas de escasos recursos, la infancia, las mujeres, mi-norías, o incluso

EL BIT capaz de hacer que el cuerpo se mueva gracias a ritmos estrambóticos propios de la era digital será el centro de atención en el T.E.C.H.N.O Hard in the Head. Hoy los apasionados de la música electrónica podrán disfrutar de un encuentro que se convertirá en toda una fiesta que pretende replantear la forma de entender este tipo de música.

T.E.C.H.N.O Hard in the Head quiere convertirse en un punto de encuentro y de referencia periódico entre profesionales del oficio como Dj’s, aficionados, admiradores del género y público en general, con el fin de presentar la polifonía tipo techno, constituyendo un espa-cio para liberar la creatividad de cada uno de los intérpretes y dar autonomía a proyectos y trabajos novedosas de corte nacional e in-ternacional.

Por un lado, como una propues-ta estética que muestra cómo es posible instaurar nuevos escenarios y aventurar a terrenos innovadores en el video y las formas, se redescu-brirá este género musical. Por otro, el demostrar que musicalmente el talento, la virtuosidad con las mez-clas, el empeño y la dedicación de cada artista son de vital importancia para ofrecer al nuevo “audioviden-te” una impecable labor.

El objetivo es crear un escenario interestelar orientado hacia la parte visual y decorativa, a un montaje hipersideral de tres dimensiones. También busca potenciar y difundir el género, artistas independientes audiovisuales se unen para entregar al público de la capital del país un espectáculo músico-espacial con un fin estético desde la música y el video.

El repertorio de artistas visuales correrá por cuenta de Vj Viana, Kmy y Visual X, mientras que los encargados del bit electrónico lo componen Von Deepsy, Zyco, So-nomaquina, Gehirntech, Perkuthor y Mental X. La llamada para los melómanos es en Sun Dance Club, ubicado en la Calle 68 No. 22 – 25.

EL techno y el video, juntos para hacer arte

EL FENÓMENO GANA MÁS FUERZA EN COLOMBIA

Voluntariado, fervor altruista en los jóvenes colombianos

brindar una colaboración a los animales y al entorno natural del ecosistema.

Hay distintas maneras de ser voluntario. Una clasificación básica distingue al voluntariado formal (el realizado dentro de organizaciones no lucrativas ni gubernamentales)

del informal (los voluntarios ac-túan individualmente o en

grupos no registrados). Para la primera sec-

c i ó n , exis-

ten algunos colectivos que son preferidos entre los jóvenes como “Un techo para mi país”, “Green Peace”, “Servicio Civil Internacio-nal”, “Jóvenes Líderes”, entre otros.

Otra categorización elemental distinguiría el voluntariado en el que los beneficiarios son perso-nas de aquél en el que el trabajo mejora el medio ambiente (en general o parte de él como los ani-males, plantas, etc.).

Para realizar un trabajo de volun-tariado s e

debe cumplir con una condición bá-sica: realizarlo desinteresadamente, es decir, no perseguir ningún tipo de gratificación por su ayuda; sin embargo, existen algunos que brin-dan algunos beneficios que llaman aún más la atención de los jóvenes; un ejemplo es la posibilidad de via-jar y conocer otras regiones del país e incluso ejercer el voluntariado en el extranjero, lo que permite viajar de forma gratuita y conocer nuevas culturas y personas. También son buena referencia a la hora de pre-sentarse a una oportunidad laboral remunerada en el momento en que el joven quiera ejercer su carrera profesional y además muchos son meritorios de reconocimientos y premios por la labor ejercida.

El voluntario persigue un fin y un objetivo positivo y legítimo que consiste en buscar un cambio para mejorar la situación del otro y gozar de la capacidad suficiente para realizar la ayuda y de cierto consentimiento por parte del otro que le permite que le ayude. No es un pasatiempo ni un entretenimien-to, sino que persigue la satisfacción de una necesidad que se ha definido previamente como tal. Esta figura ha sido de gran ayuda y comple-menta la labor de la administración pública y de los profesionales de la acción social, pero nunca llegará a suplantarlos o sustituirlos.

EL VOLUNTARIADO está orientado a prestar ayuda a los más necesitados y al entorno natural del ecosistema.

UN TECHO para mi país es una de las organizaciones más populares en Colombia para ser voluntario joven.