hojalata 0.74

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

0.74

Domingo, 16 de octubre de 2011JOSÉ

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ES¡VUELVE AL CCNL!TRAS 7 AÑOS, EL REGRESO DELARQUITECTO EDUARDO TERRAZAS

INVENTARIAR RISASUN GRUPO DE NEOLAREDENSESEXPERIMENTA LA TÉCNICA CLOWN

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Domingo, 16 de octubre de 2011

Galería SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA

Hoja Libre POESÍA, JORGE SANTANA

ESTAMOS HECHOS PARA ANDAR A TIENTAS

Estamos hechos para andar a tientaspara cerrar los ojos y dibujar al tantaneola proporción de la alegría,estamos hechos para no sabernosmirar las fotos familiaresy que no tropiece la mirada en su oquedad,sentir raro a nuestro aroma, sentir hormigueossi alguien desenreda a la luna en las mañanas claras-sólo el acribillar del vino vibró tu fortaleza-raro los dedos que frotan sus yemasen señal de un recuerdo latenteesos instantes, tantísimos instantesque pudieron habernos multiplicado en las hojasdejé que se encerraran en los hangares mudosque ya a nadie le interesan,

hechos para enmohecer terriblementey aparentar ser lechugas en la entrevista de trabajo,volver al orgasmo un zombie curiosoque llamamos con descaro amor o cariño,llamarle riesgo a tener la puerta abiertay seguridad a unos brazos de amante incertidumbre,sabemos que tendrías más amigossi dejaras libre el tourette’s cretinoque nos encantapero no,estamos hechos para andar a tientas,para cerrar los ojos y volar hambrientosabrirlosy temerle al cortísimo viaje en avión,al camino que de pronto se queda sin señalesa esas curvas en el cerro que parecenos llevan hacia algo inesperado.


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ALCACHOFA DEL NORESTE

Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoRoberto Lozano

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda


D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publica-ción: Domingo, 16 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi ci-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.

UNA PUBLICACIÓN DE

Resulta fascinante la composición orgánica de la alcachofa. Admi-rando la planta, bien puede re-

montarte a los ideales epicúreos del he-donismo. En el laberinto de sus formas provoca un viaje desde la parte central del cardo con espinas que se contrapo-nen con la llamativa inflorescencia.

Tan fascinante es la composición de la alcachofa, como la historia del artista plástico José Reyes Meza, quien en el la-berinto de su vida no se privó del placer de ser, un hedonismo que se agradece en las formas de su obra.

Reyes Meza, nacido en Tampico du-rante los tiempos del esplendor económi-co del sur tamaulipeco y arraigado en su última etapa de la vida en el Monterrey de reconocimiento internacional, ahí, en su estudio, recibió en alguna ocasión a Hojalata y fue un portal para conocer la intimidad del pintor, muralista, escenó-grafo y pensador holístico.

El último heredero vivo del muralis-mo mexicano ofrece a través de su obra plástica una especie de inflorescencia artística, donde explotan los colores desde puntos de partida geometrica-mente equilibrados.

Maestro de la composición áurea, supo envolver entre el expresionismo de sus pinceladas la complejidad de su visión por el arte. Justo ahí encontramos su emblemático sello: una alcachofa.

Nuevo Laredo brinda más que un

homenaje, una proclamación pública al mantener el Museo Reyes Meza. Una proclamación pública epicúrea cultural, donde la felicidad consiste en vivir en continuo placer, un placer que excita los sentidos. Eso es el Museo Reyes Meza.

En el desierto de una región agobia-da por la inseguridad pública, la des-

esperanza y el hartazgo social, resulta un aliciente la alcachofa de José Reyes Meza, pues incluso de un cardo puede nacer una inflorescencia cautivadora.

Fotografía de portada: Cortesía

Agenda

Contacto

David [email protected]@DavidDorantes

[email protected] @hojalatalider Hojalata Líder

hojalatalider.blogspot.com Hojalata Líder www.liderinformativo.comww

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HH

DEL 16 AL 22 DE OCTUBRE

CISMAConcierto para todosSala Sergio Peña,19:00 horas, entrada libre18

INVENTARIO DE SONRISASTaller de clownCasa de la Cultura15:00 horas, entrada libre

1921

A TRAVÉS DEL TIEMPOExposición de Aída Heiras

Galería Regional de Artes Visuales

18:00 horas, entrada libre


Los premios literarios son un referente respeta-ble para que los lectores nos acerquemos con confi anza a la obra de autores que, sin ellos,

quizá jamás conoceríamos. No pocas veces se en-cuentran auténticas sorpresas por su variedad temá-tica, humor y propuesta narrativa; tal es el caso de Todo Está Perdonado, la novela con que el asturiano Rafael Reig se hizo acreedor al VI premio Tusquets de novela en 2010, y publicada en marzo de 2011.

Se trata de un texto que transita al menos tres ru-tas de interés: el de novela negra, que desarrolla una investigación detectives-ca sobre asesinatos poenvenenamiento; la dela historia reciente deEspaña, utilizando comoeje la Transición del Franquismo a la democraciay las ideas de progresoque generó y que pasaron de un régimen aotro sin problema; y unapropuesta de novela deanticipación.

Con una voz narra-tiva libre y lúdica, Reig crea un universo múltiple donde siempre están sucediendo cosas o recor-dándolas. Hay momentos en que se siente que un país es el personaje, un país en una época donde incluso la estación de Atocha es un puer-to donde un barco cargado de cadáveres llama la atención y La Castellana un canal navegable. Los personajes, que podrían explicar la crisis de la España actual, conviven en esta buena novela sin pudor.

El estilo se tiene o no se tiene. Twin Sister es un quinteto de Nueva York que ya dio de qué ha-blar con dos EP’s que recogían infl uencias de

Portishead y The Cocteau Twins, y que está despun-tando ahora con un primer LP que puede asentar a la banda en el panorama indie.

In Heaven incluye diez canciones completamen-te diferentes entre sí. ¿Es esto seguir un estilo defi ni-do? A priori, no. No existe un patrón común en el que uno pueda identifi car a un grupo que suena a disco pop o a retroindie, una pesadilla para las campañas promocionales. Pero, ¿quién dijo que no tener un es-tilo no era en sí mismo un estilo característico

Efectivamente, lpoco más de 33 mnutos de este álbumson una auténticamalgama de sondos, de ambientesde efectos. Para emzar con el listón alto nada mejor que comenzacon un tema que tienea un xilófono como pro-tagonista. La melodía principal de Daniel merma tus sentidos, haciendo que entres en una espiral sonora que, al estilo del minismalismo, incluye cada vez más capas.

Otros temas sobresalientes son Stop, con un rit-mo entre el funky lento y el soul que presenta unas cadencias, unos coros y unos arreglos bizarros; Spain, que parece provenir de otra época; Saturday Sunday, con la que se pasan al lado del indie pop, y Eastern Green, algo bastante melancólico.

Desde que la vi lo que me quedó en el pensa-miento no tiene que ver con la posibilidad de penetrar, ya no en la mente ni en los pen-

samientos de otra persona –si se trata de un genio de la actuación ¡qué maravilla!– o asumir la identi-dad de alguien. Lo que he pensado es algo que se relaciona con la percepción de la masa.

La aventura de Craig y su esposa Lottie inicia co-mo una superposición de planos existencialistas que, como si de una teoría alternativa del caos se tratara, los lleva a descubrir que sí es posible ser otros y no quienes son, y qué mejor que ser John MalkovichAquí, Spike Jonze y CharlieKaufman realizaron su primera colaboración, la deJonze una forma de dirigique no necesariamente serepite en sus obras (Jackass no es precisamenteMalkovich II) y Kaufman encierta forma se ha mantenido fiel a su estilo oníricode escribir y producir.

El punto que quiero abordar es el siguiente: ¿es el talento o el nombre?, porque desde que vi ¿Quieres Ser John Malkovich? me he cuestionado el planteamiento que se sugiere tras su metamorfosis de actor a titiretero: ¿el éxito fue en realidad producto de un Craig proyectado y multiplicado por equis potencia gracias a la fama de Malkovich o es en realidad la fama de Malkovich la que se impone? Vista desde esa perspectiva la película no parece tan fuera de este mundo: la vida real también es así.

EL ARTE DE NOVELAR CUCHARA SÓNICA APUNTES DE CINÉFILOÉlmer Mendoza César Muela Joaquín Peña Arana

Todo Está Perdonado, Rafael Reig In Heaven, Twin Sister ¿Quieres ser John Malkovich?, Spike Jonze

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Comentarios:apuntesdecinefi lo.blogspot.com

[email protected] LA NETA DEL PLANETA, GUFFO

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‘EL CCNL ES PARA LA SOCIEDAD’

Cristina PereraEduardo Terrazas visitó Líder TV para hablar del que fue uno de sus más grandes proyectos.


Siete años después, el arquitecto Eduar-do Terrazas visitó el Centro Cultural Nue-vo Laredo. Le sorprendió la apropación del espacio por parte de la comunidad

Pasaron siete años pa-ra que volviera a ver uno de sus más gran-

des proyectos arquitectóni-cos: el Centro Cultural Nuevo Laredo. El arquitecto Eduardo Terrazas regresó en el marco del séptimo aniversario del co-loso y, según sus palabras, se sorprendió de la apropiación del recinto por parte de la comunidad fronteriza.

En medio de su agenda de actividades por la ciudad, el destacado creador de espacios visitó las instalaciones de Líder TV para participar en una emisión de Hojalata. A continuación se reproduce parte de la entrevista.

¿Cuál es su último recuerdo de esta ¿Cuál es su último recuerdo de esta obra antes de su inauguración?obra antes de su inauguración?

¡Polvo! Teníamos que dejar limpia la sala para que estuviera impecable el interior del teatro porque iba a inaugu-rar el ballet de Cuba. No, yo creo que el que se haya realizado el Centro Cul-tural Nuevo Laredo en un tiempo muy corto y verlo ya terminado, que venía la gente, se sentaba y empezaba la pri-mera danza fue una gran sensación que hoy recordé. Realmente los edificios se hacen para la sociedad.

¿Qué le provocó verlo hoy, después ¿Qué le provocó verlo hoy, despuésyde todo este tiempo transcurrido?de todo este tiempo transcurrido?

Me admiró mucho el gran mante-nimiento que tiene, todo se veía muy bien. Por lo que me estuvieron platican-do las personas que me atendieron, ha sido acogido por la sociedad de Nuevo Laredo como algo propio y ha tenido bastante éxito, que es lo que yo busco como arquitecto en un proyecto de esta naturaleza. No es tanto que sea bonito o que exprese algo que yo quiero, sino que sea para un beneficio de la socie-dad porque vienen más generaciones y se va a renovar el tipo de espectáculos que se presentarán.

¿Hay una conexión emotiva o espe-¿Hay una conexión emotiva o espe-ycial con esta obra?cial con esta obra?

Con todas las obras hay una relación así, irlo viendo cómo se contruye des-de los pilotes, la estructuras y todas las etapas del proceso contructivo es muy emocionante.

¿Usted construye con la visión de ¿Usted construye con la visión de trascender en la historia?trascender en la historia?

Eso no me corresponde a mí. La his-toria dirá si realmente el proyecto arqui-tectónico que hice tuvo beneficios para la sociedad. Yo cumplí con eso, fue lo mejor que pude hacer.

La apertura de un Centro Cultural de La apertura de un Centro Cultural de esta magnitud en Nuevo Laredo fue mo-esta magnitud en Nuevo Laredo fue mo-gtivo de buenas noticias no sólo en Méxi-tivo de buenas noticias no sólo en Méxi-co, sino también en el extranjero. ¿Có-co, sino también en el extranjero. ¿Có-mo vivió a lo lejos este reconocimiento mo vivió a lo lejos este reconocimientojque se le dio al recinto en los medios de que se le dio al recinto en los medios de comunicación?comunicación?

Me encantó que la gente hablara de esa manera tanto nacional como inter-nacionalmente. Sobre todo, creo que fueron buenas las decisiones que se to-maron de promover un edificio de esta naturaleza que viene a cambiar la es-tructura de una sociedad poco a poco, y escuchar que eso ha tenido repercusión siempre es muy satisfactorio.

En sus declaraciones, ha comentado En sus declaraciones, ha comentadoque es uno de los mejores edificios del que es uno de los mejores edificios del jnorte del país. ¿Qué es lo que lo sitúa en norte del país. ¿Qué es lo que lo sitúa en esta posición?esta posición?

Los cuatro centros culturales que he hecho en Tamaulipas le ha dado una de las infraestructuras estatales más im-portantes de México. En Ciudad Victo-ria, Tampico, Nuevo Laredo y Reynosa hay arquitectura que poco se encuentra en otros estados del país. ¡Tamaulipas tiene una estructura de súper primer nivel! No solamente son afortunados, lo que tienen que hacer es pensar en cómo utilizar de la mejor manera estos espacios que son especializados en de-sarrollo de ideas, de cultura, de apertu-ra al mundo.

Haciendo un ejercicio de memoria, Haciendo un ejercicio de memoria,j¿cómo es que llega usted a este proyecto?¿cómo es que llega usted a este proyecto?

Todo empezó en la década de los 80, cuando hice el Centro Cultural Tamau-lipas en Ciudad Victoria. En aquel tiem-po el gobernador Martínez Mounetou, a quien conocí cuando hice el diseño gráfi-co y urbano para las Olimpiadas de Méxi-co 1968, me dijo que quería un centro cultural enfrente de Palacio de Gobierno, lo cual fue una decisión muy importante para el futuro del estado. Después, la di-rectora de Cultura de Tampico pidió un centro de esa naturaleza que se hizo en la Laguna del Carpintero porque se me ha-cía un lugar maravilloso y vacío. Luego, aquí en Nuevo Laredo, el entonces presi-dente municipal José Manuel Suárez juz-gó que se necesitaba un espacio así; me fueron a visitar a México para ver si me interesaba y les dije que sí y se eligió ese lugar porque es magnífico.

¿Cuánto tiempo le llevó diseñar la ¿Cuánto tiempo le llevó diseñar la propuesta arquitectónica?propuesta arquitectónica?

Me llevaron unos seis meses los an-teproyectos y la entrega de planos. Des-pués vino la supervisión arquitectónica; no fue una construcción sencilla, pero se hizo un gran equipo con el grupo que puso la presidencia municipal.

Se diseñó un edificio majestuoso. Se diseñó un edificio majestuoso.j¿Fue difícil conjuntar la estética con la ¿Fue difícil conjuntar la estética con la funcionalidad?funcionalidad?

Desde un principio salen las dos co-sas instantáneamente. Un arquitecto muy famoso dice que la forma sigue a la función, porque finalmente no se trata de buscar una estética, sino que es un re-sultado de darle forma a esa función.

¿Con qué reacciones se topó al pre-¿Con qué reacciones se topó al pre-sentar la propuesta tanto al gobierno sentar la propuesta tanto al gobiernogmunicipal como a representantes de la municipal como a representantes de la sociedad civil?sociedad civil?

Presentamos dos o tres alternativas y no dudaron en escoger la que se hizo, así que de ahí empezamos a desarrollar el proyec-to. A mí también era el que más me gus-taba, pero siempre hay que mostrar varias opciones. Era muy importante contar con un edifi cio más espectacular que Tampico y Ciudad Victoria, porque aquí estamos en la frontera y necesitábamos enseñarles a los del otro lado que acá somos muy buenos.

Había un ánimo generalizado por es-Había un ánimo generalizado por es-gta obra, ¿cómo lo percibía usted?ta obra, ¿cómo lo percibía usted?

Estaba tan metido en la obra que no tenía tanta relación con la sociedad civil. Con los constructores y las industrias sí me tocaba lidiar y todos queríamos ter-minarlo a la brevedad.

¿Qué recuerdos le quedan de aquella ¿Qué recuerdos le quedan de aquella etapa de construcción?etapa de construcción?

Un poquito el calor, pero eso es ane-cdótico. Fue una obra difícil en la eje-cución por la misma arquitectura y su proceso constructivo, pero a final de cuentas se realizó porque hubo una ar-monía en el equipo que se conjuntó. Me llevé una experiencia muy grata.

Al Centro Cultural Nuevo Laredo lo Al Centro Cultural Nuevo Laredo lodotó de varios espacios, como el vestí-dotó de varios espacios, como el vestí-bulo, los museos, los teatros, pero ¿cuál bulo, los museos, los teatros, pero ¿cuál es su favorito?es su favorito?

Yo creo que el Teatro Principal es un espectáculo por sí solo, es el más impo-nente y el que más le da personalidad al conjunto. El espacio de exhibiciones tem-porales también quedó muy agradable.

A la distancia, ¿considera que la ciu-A la distancia, ¿considera que la ciu-dadanía y las autoridades han sabido dadanía y las autoridades han sabidoaprovechar este recinto?aprovechar este recinto?

Realmente no le he dado seguimien-to, pero según lo que me comentan se ha utilizado muchísimo y la gente lo quiere bastante.

Por último, ¿cuál sería su mensaje Por último, ¿cuál sería su mensaje para un mejor aprovechamiento del es-para un mejor aprovechamiento del es-pacio?pacio?

Que la gente participe, que vaya y tenga la experiencia de ver una exposi-ción, de oír una orquesta sinfónica; todo eso te cambia la vida. Ese es el objetivo de este tipo de espacios.

Jhovanni [email protected]@jhovanniraga

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Cristina PereraArtistas, promotores y público en general se pusieron nariz roja para crear divertidos personajes.

TIEMPO DE INVENTARIAR SONRISAS Durante tres días, un grupo de neolare-denses encontró en un taller de clown una forma distinta de ver su realidad; se busca que el efecto sea multiplicador

Los inventarios son documentos en los que se recopilan y valoran uno a uno los bienes que posee una em-

presa o una persona, según el resumido de algunas defi niciones en sitios especia-lizados. Algunos poetas los utilizan para guardar palabras, días y miradas. Pero, du-rante tres tardes consecutivas, un pequeñogrupo de neolaredenses los utilizaron para inventariar sonrisas.

“La parte más difícil es cuando los parti-cipantes tienen que compartir con sus com-pañeros. Gran parte se trata de vencer el miedo al ridículo y a la burla de los demás, sobre todo el temor a uno mismo de hacer algo a lo que no está acostumbrado. El taller poco a poco te va llevando a que juegues y cuando te acuerdas ya estás involucrado del todo. Se crea una zona de seguridad donde todos comparten, realmente se logra una comunidad”, expresó Luis Edoardo Torres, experimentado actor que ha incursionado en la técnica clown y que impartió el taller para jóvenes y adultos Inventario de Sonri-sas, el 12, 13 y 14 de octubre en las instala-ciones de Maquila Creativa, a iniciativa de la dirección de Arte y Cultura.

Para el también dramaturgo, lo impor-tante es que el contenido trascienda, quelos participantes quieran compartir lo quehan aprendido y sea como proceso forma-tivo escénico, pero sobre todo como un mensaje esperanzador, por ello el taller no estuvo dirigido para artistas, sino para el público en general.

Siete hombres, de distintas edades y ocupaciones -el más grande de 30 y el menor de 14- y una mujer, madre de fa-milia y promotora de la cultura infantil, ocuparon su lugar en el círculo previo al taller. Habría que calentar los músculos y reconocer los instrumentos de trabajo; los ocho participantes trabajarían durante las próximas horas con su cuerpo y sus emo-ciones, ambas a su máxima capacidad.

“Lo interesante es que vinieron pro-motores culturales, gente que hace teatro y jóvenes estudiantes, es decir que están dentro los tres sectores: el área de la pro-moción, los creadores y el público en gene-ral. Obviamente trabajar con niños es másfácil porque ellos ya están en la dinámica, mientras que con los adultos se batalla un poco más porque los tienes que empujar hacia ese lugar, pero el taller es apto para todas las personas, incluso lo hemos ofre-cido en empresas, escuelas y asociaciones, si bien no como un programa de risotera-pia, si como una parte lúdica”, señaló.

Las posibilidades se mostraban infi ni-tas, sería para todos una nueva experien-cia y, por ello, una ardua tarea para el ta-llerista. El objetivo es crear un cambio en

las comunidades, ofrecer una alternativa a la realidad adversa que vive la sociedad; la meta es llegar con la técnica clown a todos los rincones, conocerse como individuos, aprender a reírse de las desgracias, ver la vida con nuevas perspectivas.

‘LO IMPORTANTE ES EL DIVERTIMENTO’

“Lo importante es el divertimento, la posibi-lidad de pasar un buen rato, crear un espa-cio seguro. Hace poco visitamos la frontera chica, fue muy impresionante llegar a Mier, una ciudad cuyas calles se quedaron sin vi-da porque no hay actividad en ellas, todo se realiza en lugares específi cos como centros de trabajo o escuelas. Y esto se vuelve un oa-sis, donde los niños pueden tener una acti-vidad normal, un lugar seguro para el taller. Entonces es crear espacios donde la vida se sigue llevando igual, incluso mejor porque la gente viene a pasarla bien”, enfatizó.

Poco a poco, las dinámicas y ejercicios fueron tomando diferentes cursos, de lo general a lo particular. Para el primer día, el grupo de participantes aprendía a coor-dinar sus movimientos, pero sobre todo a trabajar en equipo. De forma inheren-te, las carcajadas de todos surgían por el aquel salón elegido para el curso.

El segundo día fue la etapa decisiva: rá-pido comenzarían a surgir los personajes

clowns de cada integrante. La música ju-gaba un papel primordial. Pronto el grupo era una comunidad, se respiraba la con-fi anza, el desprendimiento de los tabúes de los que nos hablaba el instructor. Inme-diatamente, cada individuo surgía con sus mejores virtudes y sus mayores defectos, sin obstrucciones, sin apariencias, era un proceso inexplicable donde nada se tenía que esconder, aprender a reírse de las des-gracias propias; los defectos por ejemplo.

Sin duda, el momento más catártico fue un viaje introspectivo que los participantes realizaron a través del tiempo. Los cuerpos sobre el suelo, los ojos cerrados, y una voz que les llevaba a través de diferentes etapas de sus vidas. A los recuerdos de la juventud, a los anhelos de la infancia, a los sueños y la fe que no se han perdido, pero que muchas veces se esconden en alguna zona segura, donde no se muestran vulnerables.

Al abrir los ojos, llorosos en la mayoría de los participantes, un montón de jugue-tes esperaban alrededor, el acto fue sellado con un abrazo colectivo.

“Los personajes clown son un refl ejo de la sociedad siempre y éstos son un refl ejo de los personajes con los que ellos mismos conviven o conocen”, explicó el tallerista.

Para el tercer día, los ocho persona-jes estaban construidos, con defi ciencias explicables por el poco tiempo invertido

hasta el momento, pero con la transparen-cia que exige ser uno mismo.

La forma de caminar, de vestir, de ha-blar; todo estaba hecho como una exalta-ción de los propios individuos. El taller estaba por concluir.

Finalmente se crearon algunas dinámi-cas grupales; las narices rojas estaban pues-tas y surgió un corrupto lava coches, una simpática gitana, una especie de gánster, un niño malabarista, un junior pedante, un obsesivo compulsivo de la limpieza y el orden, un motivador contradictorio y un domador de bestias. Sin duda, las sonrisas fueron incontables, imposibles de inven-tariar. Los participantes agradecidos com-partían la satisfacción por haber tomado el taller. Las cosas, según lo prometido, no se quedarán ahí. Se busca que esto se vuelva una cadena, una cadena de sonrisas.

“La gente sale con una actitud distinta. No estamos cambiando a toda la comuni-dad, pero ahorita estamos mandando a la calle a ocho personas que ya van a ver la situación de una manera diferente, y es-peramos que esas ocho contagien a ocho más, que sea un efecto multiplicador", concluyó Torres.

Damián Aviña G. [email protected]@DamianAvina


Cortesía Héctor Romero LecandaJosé Reyes Meza nació el 23 de noviembre en Tampico, Tamaulipas. En la imagen, el artista plástico trabaja en la intimidad de su estudio en Monterrey, Nuevo León.

Coordinación editorial: Jhovanni [email protected] a Francisco Javier Fernández Soto, editor del libro José Reyes Meza, su colaboración para la realización de este reportaje.

REYES MEZA: EN OTRAS VOCESDe José Reyes Meza (Tampico, Tamauli-

pas, 1924) todo lo que se ha dicho con-cluye en un merecido reconocimiento:

su trayectoria en la pintura, el muralismo y la escenografía lo posicionan como el artista plástico más importante del estado. La calidad de su obra, que recorre el país a través de sus paisajes, costumbres y gente, habla por sí sola y lo coloca en un lugar privilegiado de la histo-ria: el de la Escuela Mexicana de Pintura.

A lo largo de su carrera, el maestro ha cose-chado -a la par de sus logros- grandes amista-des que lo han visto crecer como artista plásti-co y ser humano. Hoy, sin la necesidad de que el calendario marque una fecha signifi cativa para recordar su grandeza, Hojalata recopila el Reyes Meza en otras voces, las que en algún momento de la vida coincidieron en su camino y dejaron su testimonio para la posteridad.

Es el caso de Francisco Javier Fernández Soto, quien tuvo a su cargo la edición del libro home-naje José Reyes Meza, y que en la presentación de este ejemplar de colección califi có al tamauli-peco como el último de los grandes creadores de la escuela magna: el muralista mexicano.

"Reyes Meza es, sin duda, el último de los grandes creadores que sostuvieron sobre sus hombros el peso de la calidad del muralista mexicano. Escuela magna, no sólo por el ho-rizonte multicolor que trazaron los pinceles de Orozco, Rivera, Siqueiros, O´Gorman, Tamayo, González Camarena y Reyes Meza -maestros indiscutibles con cuya obra podría haberse le-vantado un muro amable y generoso-, sino por la propuesta que hicieron dentro de la plástica contemporánea, por los profundos contenidos ideológicos -identidad étnica y cultura; defi ni-ción social, unidad, diversidad y universidad- y por el traslado de un arte mayormente de salón a los espacios abiertos, inmensos, de la ciudad.

"Reyes Meza es origen y refl ejo de una rea-lidad; signo y símbolo de una cultura: la parte y el todo de un hecho que transformó la llama en hoguera, la gota en tormenta y el claroscuro en la luminosidad intensa. Por esto, José Reyes Meza habría merecido el lugar privilegiado que ocupa en la plástica mexicana; de modo que asomarse a su inconmensurable obra de caballete, a su quehacer escultórico y dibujís-tico, a su creación de vitrales, a sus recursos técnicos, premios, distinciones, membresías y kilómetros recorridos -en el mejor sentido de la expresión- dentro y fuera de nuestro país, es abundar en méritos que abrillantan, pero que no modifi can la esencialidad de su trabajo. Es un creador; un espíritu encendido por la llama eterna del arte", señaló en su escrito.

A su obra no hay crítico de arte que se le resista. La permanencia de su estilo en la vo-rágine de las nuevas tendencias plásticas es lo que destacan Miriam Kaiser y Berta Taracena, quienes concluyen sus opiniones en dos pala-bras: vigencia y trascendencia.

"José Reyes Meza ha formado parte de los movimientos artísticos más importantes que surgieron en México, tales como el muralista

y lo que se conoce como la Escuela Mexicana de Pintura, dos estilos que han permanecido a través del tiempo, a pesar de que en el país tienen cabida todas las escuelas, tendencias y estilos; pero las obras del maestro Reyes Meza, por su alta calidad, siguen hoy tan vigentes y bellas", escribió Kaiser, quien tuvo a su cargo la curaduría y la museografía en la apertura del Museo Reyes Meza en Nuevo Laredo.

"El mexicano que es hoy Reyes Meza se en-frenta con las tendencias en boga y reacciona ante ellas como hombre de grande y antigua tradición plástica y como artista inteligente que nunca confundió sus caminos. El resulta-do es una pintura cada día más trascendente", resumió Taracena, a quien se le reconoce co-mo una experta en arte mexicano.

El promotor cultural neolaredense Héctor Romero Lecanda, uno de los principales im-pulsores del Museo Reyes Meza y amigo del artista plástico, resalta la entrega del maestro.

"La generosidad es una de las grandes vir-tudes de Reyes Meza. Considerado el artista plástico tamaulipeco de mayor trayectoria, don José es un hombre que se entrega. Su vasta obra refl eja la pasión de un hombre por México y sus expresiones populares, por sus paisajes y gastronomía, por sus creencias y tradiciones", escribió.

El trabajo del tamaulipeco no ha sido aje-no a artistas de otras disciplinas. Tal es el caso del fallecido dramaturgo Emilio Carballido, quien en su momento destacó su maestría en la composición, el dibujo y el color.

"Ni 'José' ni el apellido completo: 'Reyes' pa-ra los amigos, joven, con un pincel refi nadísi-mo, experto en veladuras, en rostros emborro-nados por ensoñaciones, caballos blancos en la madrugada, frutas idealizadas. Es (era) esa línea genealógica que viene de Renoir a Jesús Guerrero Galván y al joven Soriano y al mucho más joven aún Reyes Meza. Escuela mexicana

con elementos indígenas y folclóricos, estaban reafi rmándose nuestra nacionalidad, nuestra identidad. El trabajo inmenso de Diego Rivera y su generación de gigantes continuaba en esta otra, menos activa políticamente, menos en-tregada a ningún dogma. Lo que se leía en los cuadros de Reyes era un gozo intenso y lleno de misterios en celebración de la vida.

"Reyes siempre ha sido maestro de la com-posición y del dibujo. Su color es certero y se ha vuelto agresivo a veces. Pero nunca lo abandona un lirismo profundo que es muy suyo, ese amor a las cosas, ese deleite del pai-saje con agua y nubes, o ese acabado moroso y amoroso de la fi gura humana. Tiene el ta-lento para murales gigantescos. Ha realizado algunos de los más colosales que existen en México. Y para el paisaje pequeño, la natu-raleza muerta breve: siempre la respiración justa, el sentido de proporción, el deleite de la buena pintura que no tiene época ni moda

y que brota de sus manos como su acto vital más signifi cativo y duradero", señaló para el prólogo del libro José Reyes Meza.

La cantante Viola Trigo tiene grandes re-cuerdos del artista plástico, a quien conoció en el Casino de la Selva, donde Reyes Meza trabajaba en el Salón de los Murales.

"En Cuernavaca, Morelos, fui invitada por el gobernador del estado, Antonio Riva Pala-cio, para integrarme como artista y al equipo promocional de la Feria de la Flor a efectuarse en mayo de 1989. Nunca imaginé que eso me llevaría a conocer a uno de los personajes más interesantes del mundo de las artes: José Reyes Meza. Uno de mis pasatiempos favoritos era la visita al Casino de la Selva, así que iniciando mis actividades de promotora llamé a mis ami-gos periodistas para que nos apoyaran con la promoción de la feria que ese año cambiaba del Centro Histórico de esa ciudad a un costado de la carretera México-Cuernavaca.

"Mi primera llamada fue para mi querido amigo Memo Ortega, quien en ese momento era el conductor del noticiero matutino más visto y de inmediato nos brindó su apoyo; me puso en contacto con la periodista Ivonne Ca-rro, a quien le pedí que me entrevistara en el Casino de la Selva, convertido en hotel. Para tener información, y ya con la unidad móvil de Televisa encima, solicité al gerente del lugar un folleto y, mientras las cámaras se colocaban, Ivonne y yo leíamos ávidamente la informa-ción sobre los autores de la obra: el español Josep Renau y el mexicano José Reyes Meza. Seguí leyendo y vi que faltaban datos como fechas de nacimiento, así que se me hizo fácil preguntar cuándo había muerto el pintor. En ese momento entró Marcos Manuel Suárez, hi-jo del mecenas y dueño del Casino, y me dijo: 'Viola querida, el maestro está en el andamio restaurando el mural de Renau que cuida más que a sus ojos'. Levanté la vista y ahí estaba él, a una altura considerable. Me sentí una idiota y de inmediato le dije a la periodista que no me entrevistara a mí, sino al maestro.

"Ese mismo año fui contratada por Marcos Manuel para celebrar los 30 años de muralis-ta del maestro, y así fue como me convertí en coordinadora de eventos especiales de Reyes Meza, quien ha enriquecido mi vida y la de mis hijos al contar con sus consejos e invariable amistad hasta la fecha", recuerda la intérprete.

Al escritor Sergio Mondragón no le es ajena la poesía plasmada en cada una de las obras de Reyes Meza. Por ello, en su poema Frescura de la pintura, el también periodista y editor mexi-cano se refi ere al color y la forma que caracte-rizan al artista plástico.

No son objetos de este mundoni del trasmundo.

No son los tonos de esta escuelani de la otra.

Son los cuadros de Reyesque respiran el aire de lo perenne.

Son vistas que abren fuentesen la mitad del pecho del que las mira.

¡Es la pintura!Color y forma de lo que dura.

Ese es Reyes Meza en otra voces. Las que le admiran y le reconocen su trayectoria, co-mo cualquier tamaulipeco y mexicano debe-ría. Y es que el valor de su obra y de su per-sona no tiene fecha especial para destacarse, como hoy, en un día cualquiera.

Las obras del maestro

Él es el último de Reyes siempre ha sido

Ha enriquecido mi vidaReyes Meza, por su alta

los que sostuvieron maestro de la composición

y la de mis hijos alcalidad, siguen hoy tan

el peso de la calidad y del dibujo. Su color es

contar con sus consejosvigentes y tan bellas

del muralista mexicano certero y agresivo a veces

y amistad hasta la fecha

Miriam Kaiser

Francisco JavierFernández Soto

Emilio Carballido

Viola Trigo

El artista plástico -pintor, muralista y escenógrafo- más importante de Tamaulipas no necesita una fecha especial para ser reconocido por su vida y obra. Por ello, artistas y promotores allegados a él abordan el valor de su trayectoria en un día común.

‘EL CCNL ES PARA LA SOCIEDAD’

Cristina PereraEduardo Terrazas visitó Líder TV para hablar del que fue uno de sus más grandes proyectos.


Siete años después, el arquitecto Eduar-do Terrazas visitó el Centro Cultural Nue-vo Laredo. Le sorprendió la apropación del espacio por parte de la comunidad

Pasaron siete años pa-ra que volviera a ver uno de sus más gran-

des proyectos arquitectóni-cos: el Centro Cultural Nuevo Laredo. El arquitecto Eduardo Terrazas regresó en el marco del séptimo aniversario del co-loso y, según sus palabras, se sorprendió de la apropiación del recinto por parte de la comunidad fronteriza.

En medio de su agenda de actividades por la ciudad, el destacado creador de espacios visitó las instalaciones de Líder TV para participar en una emisión de Hojalata. A continuación se reproduce parte de la entrevista.

¿Cuál es su último recuerdo de esta ¿Cuál es su último recuerdo de esta obra antes de su inauguración?obra antes de su inauguración?

¡Polvo! Teníamos que dejar limpia la sala para que estuviera impecable el interior del teatro porque iba a inaugu-rar el ballet de Cuba. No, yo creo que el que se haya realizado el Centro Cul-tural Nuevo Laredo en un tiempo muy corto y verlo ya terminado, que venía la gente, se sentaba y empezaba la pri-mera danza fue una gran sensación que hoy recordé. Realmente los edificios se hacen para la sociedad.

¿Qué le provocó verlo hoy, después ¿Qué le provocó verlo hoy, despuésyde todo este tiempo transcurrido?de todo este tiempo transcurrido?

Me admiró mucho el gran mante-nimiento que tiene, todo se veía muy bien. Por lo que me estuvieron platican-do las personas que me atendieron, ha sido acogido por la sociedad de Nuevo Laredo como algo propio y ha tenido bastante éxito, que es lo que yo busco como arquitecto en un proyecto de esta naturaleza. No es tanto que sea bonito o que exprese algo que yo quiero, sino que sea para un beneficio de la socie-dad porque vienen más generaciones y se va a renovar el tipo de espectáculos que se presentarán.

¿Hay una conexión emotiva o espe-¿Hay una conexión emotiva o espe-ycial con esta obra?cial con esta obra?

Con todas las obras hay una relación así, irlo viendo cómo se contruye des-de los pilotes, la estructuras y todas las etapas del proceso contructivo es muy emocionante.

¿Usted construye con la visión de ¿Usted construye con la visión de trascender en la historia?trascender en la historia?

Eso no me corresponde a mí. La his-toria dirá si realmente el proyecto arqui-tectónico que hice tuvo beneficios para la sociedad. Yo cumplí con eso, fue lo mejor que pude hacer.

La apertura de un Centro Cultural de La apertura de un Centro Cultural de esta magnitud en Nuevo Laredo fue mo-esta magnitud en Nuevo Laredo fue mo-gtivo de buenas noticias no sólo en Méxi-tivo de buenas noticias no sólo en Méxi-co, sino también en el extranjero. ¿Có-co, sino también en el extranjero. ¿Có-mo vivió a lo lejos este reconocimiento mo vivió a lo lejos este reconocimientojque se le dio al recinto en los medios de que se le dio al recinto en los medios de comunicación?comunicación?

Me encantó que la gente hablara de esa manera tanto nacional como inter-nacionalmente. Sobre todo, creo que fueron buenas las decisiones que se to-maron de promover un edificio de esta naturaleza que viene a cambiar la es-tructura de una sociedad poco a poco, y escuchar que eso ha tenido repercusión siempre es muy satisfactorio.

En sus declaraciones, ha comentado En sus declaraciones, ha comentadoque es uno de los mejores edificios del que es uno de los mejores edificios del jnorte del país. ¿Qué es lo que lo sitúa en norte del país. ¿Qué es lo que lo sitúa en esta posición?esta posición?

Los cuatro centros culturales que he hecho en Tamaulipas le ha dado una de las infraestructuras estatales más im-portantes de México. En Ciudad Victo-ria, Tampico, Nuevo Laredo y Reynosa hay arquitectura que poco se encuentra en otros estados del país. ¡Tamaulipas tiene una estructura de súper primer nivel! No solamente son afortunados, lo que tienen que hacer es pensar en cómo utilizar de la mejor manera estos espacios que son especializados en de-sarrollo de ideas, de cultura, de apertu-ra al mundo.

Haciendo un ejercicio de memoria, Haciendo un ejercicio de memoria,j¿cómo es que llega usted a este proyecto?¿cómo es que llega usted a este proyecto?

Todo empezó en la década de los 80, cuando hice el Centro Cultural Tamau-lipas en Ciudad Victoria. En aquel tiem-po el gobernador Martínez Mounetou, a quien conocí cuando hice el diseño gráfi-co y urbano para las Olimpiadas de Méxi-co 1968, me dijo que quería un centro cultural enfrente de Palacio de Gobierno, lo cual fue una decisión muy importante para el futuro del estado. Después, la di-rectora de Cultura de Tampico pidió un centro de esa naturaleza que se hizo en la Laguna del Carpintero porque se me ha-cía un lugar maravilloso y vacío. Luego, aquí en Nuevo Laredo, el entonces presi-dente municipal José Manuel Suárez juz-gó que se necesitaba un espacio así; me fueron a visitar a México para ver si me interesaba y les dije que sí y se eligió ese lugar porque es magnífico.

¿Cuánto tiempo le llevó diseñar la ¿Cuánto tiempo le llevó diseñar la propuesta arquitectónica?propuesta arquitectónica?

Me llevaron unos seis meses los an-teproyectos y la entrega de planos. Des-pués vino la supervisión arquitectónica; no fue una construcción sencilla, pero se hizo un gran equipo con el grupo que puso la presidencia municipal.

Se diseñó un edificio majestuoso. Se diseñó un edificio majestuoso.j¿Fue difícil conjuntar la estética con la ¿Fue difícil conjuntar la estética con la funcionalidad?funcionalidad?

Desde un principio salen las dos co-sas instantáneamente. Un arquitecto muy famoso dice que la forma sigue a la función, porque finalmente no se trata de buscar una estética, sino que es un re-sultado de darle forma a esa función.

¿Con qué reacciones se topó al pre-¿Con qué reacciones se topó al pre-sentar la propuesta tanto al gobierno sentar la propuesta tanto al gobiernogmunicipal como a representantes de la municipal como a representantes de la sociedad civil?sociedad civil?

Presentamos dos o tres alternativas y no dudaron en escoger la que se hizo, así que de ahí empezamos a desarrollar el proyec-to. A mí también era el que más me gus-taba, pero siempre hay que mostrar varias opciones. Era muy importante contar con un edifi cio más espectacular que Tampico y Ciudad Victoria, porque aquí estamos en la frontera y necesitábamos enseñarles a los del otro lado que acá somos muy buenos.

Había un ánimo generalizado por es-Había un ánimo generalizado por es-gta obra, ¿cómo lo percibía usted?ta obra, ¿cómo lo percibía usted?

Estaba tan metido en la obra que no tenía tanta relación con la sociedad civil. Con los constructores y las industrias sí me tocaba lidiar y todos queríamos ter-minarlo a la brevedad.

¿Qué recuerdos le quedan de aquella ¿Qué recuerdos le quedan de aquella etapa de construcción?etapa de construcción?

Un poquito el calor, pero eso es ane-cdótico. Fue una obra difícil en la eje-cución por la misma arquitectura y su proceso constructivo, pero a final de cuentas se realizó porque hubo una ar-monía en el equipo que se conjuntó. Me llevé una experiencia muy grata.

Al Centro Cultural Nuevo Laredo lo Al Centro Cultural Nuevo Laredo lodotó de varios espacios, como el vestí-dotó de varios espacios, como el vestí-bulo, los museos, los teatros, pero ¿cuál bulo, los museos, los teatros, pero ¿cuál es su favorito?es su favorito?

Yo creo que el Teatro Principal es un espectáculo por sí solo, es el más impo-nente y el que más le da personalidad al conjunto. El espacio de exhibiciones tem-porales también quedó muy agradable.

A la distancia, ¿considera que la ciu-A la distancia, ¿considera que la ciu-dadanía y las autoridades han sabido dadanía y las autoridades han sabidoaprovechar este recinto?aprovechar este recinto?

Realmente no le he dado seguimien-to, pero según lo que me comentan se ha utilizado muchísimo y la gente lo quiere bastante.

Por último, ¿cuál sería su mensaje Por último, ¿cuál sería su mensaje para un mejor aprovechamiento del es-para un mejor aprovechamiento del es-pacio?pacio?

Que la gente participe, que vaya y tenga la experiencia de ver una exposi-ción, de oír una orquesta sinfónica; todo eso te cambia la vida. Ese es el objetivo de este tipo de espacios.

Jhovanni [email protected]@jhovanniraga

06

Cristina PereraArtistas, promotores y público en general se pusieron nariz roja para crear divertidos personajes.

TIEMPO DE INVENTARIAR SONRISAS Durante tres días, un grupo de neolare-denses encontró en un taller de clown una forma distinta de ver su realidad; se busca que el efecto sea multiplicador

Los inventarios son documentos en los que se recopilan y valoran uno a uno los bienes que posee una em-

presa o una persona, según el resumido de algunas defi niciones en sitios especia-lizados. Algunos poetas los utilizan para guardar palabras, días y miradas. Pero, du-rante tres tardes consecutivas, un pequeñogrupo de neolaredenses los utilizaron para inventariar sonrisas.

“La parte más difícil es cuando los parti-cipantes tienen que compartir con sus com-pañeros. Gran parte se trata de vencer el miedo al ridículo y a la burla de los demás, sobre todo el temor a uno mismo de hacer algo a lo que no está acostumbrado. El taller poco a poco te va llevando a que juegues y cuando te acuerdas ya estás involucrado del todo. Se crea una zona de seguridad donde todos comparten, realmente se logra una comunidad”, expresó Luis Edoardo Torres, experimentado actor que ha incursionado en la técnica clown y que impartió el taller para jóvenes y adultos Inventario de Sonri-sas, el 12, 13 y 14 de octubre en las instala-ciones de Maquila Creativa, a iniciativa de la dirección de Arte y Cultura.

Para el también dramaturgo, lo impor-tante es que el contenido trascienda, quelos participantes quieran compartir lo quehan aprendido y sea como proceso forma-tivo escénico, pero sobre todo como un mensaje esperanzador, por ello el taller no estuvo dirigido para artistas, sino para el público en general.

Siete hombres, de distintas edades y ocupaciones -el más grande de 30 y el menor de 14- y una mujer, madre de fa-milia y promotora de la cultura infantil, ocuparon su lugar en el círculo previo al taller. Habría que calentar los músculos y reconocer los instrumentos de trabajo; los ocho participantes trabajarían durante las próximas horas con su cuerpo y sus emo-ciones, ambas a su máxima capacidad.

“Lo interesante es que vinieron pro-motores culturales, gente que hace teatro y jóvenes estudiantes, es decir que están dentro los tres sectores: el área de la pro-moción, los creadores y el público en gene-ral. Obviamente trabajar con niños es másfácil porque ellos ya están en la dinámica, mientras que con los adultos se batalla un poco más porque los tienes que empujar hacia ese lugar, pero el taller es apto para todas las personas, incluso lo hemos ofre-cido en empresas, escuelas y asociaciones, si bien no como un programa de risotera-pia, si como una parte lúdica”, señaló.

Las posibilidades se mostraban infi ni-tas, sería para todos una nueva experien-cia y, por ello, una ardua tarea para el ta-llerista. El objetivo es crear un cambio en

las comunidades, ofrecer una alternativa a la realidad adversa que vive la sociedad; la meta es llegar con la técnica clown a todos los rincones, conocerse como individuos, aprender a reírse de las desgracias, ver la vida con nuevas perspectivas.

‘LO IMPORTANTE ES EL DIVERTIMENTO’

“Lo importante es el divertimento, la posibi-lidad de pasar un buen rato, crear un espa-cio seguro. Hace poco visitamos la frontera chica, fue muy impresionante llegar a Mier, una ciudad cuyas calles se quedaron sin vi-da porque no hay actividad en ellas, todo se realiza en lugares específi cos como centros de trabajo o escuelas. Y esto se vuelve un oa-sis, donde los niños pueden tener una acti-vidad normal, un lugar seguro para el taller. Entonces es crear espacios donde la vida se sigue llevando igual, incluso mejor porque la gente viene a pasarla bien”, enfatizó.

Poco a poco, las dinámicas y ejercicios fueron tomando diferentes cursos, de lo general a lo particular. Para el primer día, el grupo de participantes aprendía a coor-dinar sus movimientos, pero sobre todo a trabajar en equipo. De forma inheren-te, las carcajadas de todos surgían por el aquel salón elegido para el curso.

El segundo día fue la etapa decisiva: rá-pido comenzarían a surgir los personajes

clowns de cada integrante. La música ju-gaba un papel primordial. Pronto el grupo era una comunidad, se respiraba la con-fi anza, el desprendimiento de los tabúes de los que nos hablaba el instructor. Inme-diatamente, cada individuo surgía con sus mejores virtudes y sus mayores defectos, sin obstrucciones, sin apariencias, era un proceso inexplicable donde nada se tenía que esconder, aprender a reírse de las des-gracias propias; los defectos por ejemplo.

Sin duda, el momento más catártico fue un viaje introspectivo que los participantes realizaron a través del tiempo. Los cuerpos sobre el suelo, los ojos cerrados, y una voz que les llevaba a través de diferentes etapas de sus vidas. A los recuerdos de la juventud, a los anhelos de la infancia, a los sueños y la fe que no se han perdido, pero que muchas veces se esconden en alguna zona segura, donde no se muestran vulnerables.

Al abrir los ojos, llorosos en la mayoría de los participantes, un montón de jugue-tes esperaban alrededor, el acto fue sellado con un abrazo colectivo.

“Los personajes clown son un refl ejo de la sociedad siempre y éstos son un refl ejo de los personajes con los que ellos mismos conviven o conocen”, explicó el tallerista.

Para el tercer día, los ocho persona-jes estaban construidos, con defi ciencias explicables por el poco tiempo invertido

hasta el momento, pero con la transparen-cia que exige ser uno mismo.

La forma de caminar, de vestir, de ha-blar; todo estaba hecho como una exalta-ción de los propios individuos. El taller estaba por concluir.

Finalmente se crearon algunas dinámi-cas grupales; las narices rojas estaban pues-tas y surgió un corrupto lava coches, una simpática gitana, una especie de gánster, un niño malabarista, un junior pedante, un obsesivo compulsivo de la limpieza y el orden, un motivador contradictorio y un domador de bestias. Sin duda, las sonrisas fueron incontables, imposibles de inven-tariar. Los participantes agradecidos com-partían la satisfacción por haber tomado el taller. Las cosas, según lo prometido, no se quedarán ahí. Se busca que esto se vuelva una cadena, una cadena de sonrisas.

“La gente sale con una actitud distinta. No estamos cambiando a toda la comuni-dad, pero ahorita estamos mandando a la calle a ocho personas que ya van a ver la situación de una manera diferente, y es-peramos que esas ocho contagien a ocho más, que sea un efecto multiplicador", concluyó Torres.

Damián Aviña G. [email protected]@DamianAvina

02

ALCACHOFA DEL NORESTE

Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoRoberto Lozano

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda


D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publica-ción: Domingo, 16 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi ci-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.

UNA PUBLICACIÓN DE

Resulta fascinante la composición orgánica de la alcachofa. Admi-rando la planta, bien puede re-

montarte a los ideales epicúreos del he-donismo. En el laberinto de sus formas provoca un viaje desde la parte central del cardo con espinas que se contrapo-nen con la llamativa inflorescencia.

Tan fascinante es la composición de la alcachofa, como la historia del artista plástico José Reyes Meza, quien en el la-berinto de su vida no se privó del placer de ser, un hedonismo que se agradece en las formas de su obra.

Reyes Meza, nacido en Tampico du-rante los tiempos del esplendor económi-co del sur tamaulipeco y arraigado en su última etapa de la vida en el Monterrey de reconocimiento internacional, ahí, en su estudio, recibió en alguna ocasión a Hojalata y fue un portal para conocer la intimidad del pintor, muralista, escenó-grafo y pensador holístico.

El último heredero vivo del muralis-mo mexicano ofrece a través de su obra plástica una especie de inflorescencia artística, donde explotan los colores desde puntos de partida geometrica-mente equilibrados.

Maestro de la composición áurea, supo envolver entre el expresionismo de sus pinceladas la complejidad de su visión por el arte. Justo ahí encontramos su emblemático sello: una alcachofa.

Nuevo Laredo brinda más que un

homenaje, una proclamación pública al mantener el Museo Reyes Meza. Una proclamación pública epicúrea cultural, donde la felicidad consiste en vivir en continuo placer, un placer que excita los sentidos. Eso es el Museo Reyes Meza.

En el desierto de una región agobia-da por la inseguridad pública, la des-

esperanza y el hartazgo social, resulta un aliciente la alcachofa de José Reyes Meza, pues incluso de un cardo puede nacer una inflorescencia cautivadora.

Fotografía de portada: Cortesía

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David [email protected]@DavidDorantes

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hojalatalider.blogspot.com Hojalata Líder www.liderinformativo.comww

H@@

HH

DEL 16 AL 22 DE OCTUBRE

CISMAConcierto para todosSala Sergio Peña,19:00 horas, entrada libre18

INVENTARIO DE SONRISASTaller de clownCasa de la Cultura15:00 horas, entrada libre

1921

A TRAVÉS DEL TIEMPOExposición de Aída Heiras

Galería Regional de Artes Visuales

18:00 horas, entrada libre


Los premios literarios son un referente respeta-ble para que los lectores nos acerquemos con confi anza a la obra de autores que, sin ellos,

quizá jamás conoceríamos. No pocas veces se en-cuentran auténticas sorpresas por su variedad temá-tica, humor y propuesta narrativa; tal es el caso de Todo Está Perdonado, la novela con que el asturiano Rafael Reig se hizo acreedor al VI premio Tusquets de novela en 2010, y publicada en marzo de 2011.

Se trata de un texto que transita al menos tres ru-tas de interés: el de novela negra, que desarrolla una investigación detectives-ca sobre asesinatos poenvenenamiento; la dela historia reciente deEspaña, utilizando comoeje la Transición del Franquismo a la democraciay las ideas de progresoque generó y que pasaron de un régimen aotro sin problema; y unapropuesta de novela deanticipación.

Con una voz narra-tiva libre y lúdica, Reig crea un universo múltiple donde siempre están sucediendo cosas o recor-dándolas. Hay momentos en que se siente que un país es el personaje, un país en una época donde incluso la estación de Atocha es un puer-to donde un barco cargado de cadáveres llama la atención y La Castellana un canal navegable. Los personajes, que podrían explicar la crisis de la España actual, conviven en esta buena novela sin pudor.

El estilo se tiene o no se tiene. Twin Sister es un quinteto de Nueva York que ya dio de qué ha-blar con dos EP’s que recogían infl uencias de

Portishead y The Cocteau Twins, y que está despun-tando ahora con un primer LP que puede asentar a la banda en el panorama indie.

In Heaven incluye diez canciones completamen-te diferentes entre sí. ¿Es esto seguir un estilo defi ni-do? A priori, no. No existe un patrón común en el que uno pueda identifi car a un grupo que suena a disco pop o a retroindie, una pesadilla para las campañas promocionales. Pero, ¿quién dijo que no tener un es-tilo no era en sí mismo un estilo característico

Efectivamente, lpoco más de 33 mnutos de este álbumson una auténticamalgama de sondos, de ambientesde efectos. Para emzar con el listón alto nada mejor que comenzacon un tema que tienea un xilófono como pro-tagonista. La melodía principal de Daniel merma tus sentidos, haciendo que entres en una espiral sonora que, al estilo del minismalismo, incluye cada vez más capas.

Otros temas sobresalientes son Stop, con un rit-mo entre el funky lento y el soul que presenta unas cadencias, unos coros y unos arreglos bizarros; Spain, que parece provenir de otra época; Saturday Sunday, con la que se pasan al lado del indie pop, y Eastern Green, algo bastante melancólico.

Desde que la vi lo que me quedó en el pensa-miento no tiene que ver con la posibilidad de penetrar, ya no en la mente ni en los pen-

samientos de otra persona –si se trata de un genio de la actuación ¡qué maravilla!– o asumir la identi-dad de alguien. Lo que he pensado es algo que se relaciona con la percepción de la masa.

La aventura de Craig y su esposa Lottie inicia co-mo una superposición de planos existencialistas que, como si de una teoría alternativa del caos se tratara, los lleva a descubrir que sí es posible ser otros y no quienes son, y qué mejor que ser John MalkovichAquí, Spike Jonze y CharlieKaufman realizaron su primera colaboración, la deJonze una forma de dirigique no necesariamente serepite en sus obras (Jackass no es precisamenteMalkovich II) y Kaufman encierta forma se ha mantenido fiel a su estilo oníricode escribir y producir.

El punto que quiero abordar es el siguiente: ¿es el talento o el nombre?, porque desde que vi ¿Quieres Ser John Malkovich? me he cuestionado el planteamiento que se sugiere tras su metamorfosis de actor a titiretero: ¿el éxito fue en realidad producto de un Craig proyectado y multiplicado por equis potencia gracias a la fama de Malkovich o es en realidad la fama de Malkovich la que se impone? Vista desde esa perspectiva la película no parece tan fuera de este mundo: la vida real también es así.

EL ARTE DE NOVELAR CUCHARA SÓNICA APUNTES DE CINÉFILOÉlmer Mendoza César Muela Joaquín Peña Arana

Todo Está Perdonado, Rafael Reig In Heaven, Twin Sister ¿Quieres ser John Malkovich?, Spike Jonze

ismo un o?

os mi-m a

ni-s y

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Comentarios:apuntesdecinefi lo.blogspot.com

[email protected] LA NETA DEL PLANETA, GUFFO

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0.74

Domingo, 16 de octubre de 2011JOSÉ

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¡VUELVE AL CCNL!TRAS 7 AÑOS, EL REGRESO DELARQUITECTO EDUARDO TERRAZAS

INVENTARIAR RISASUN GRUPO DE NEOLAREDENSESEXPERIMENTA LA TÉCNICA CLOWN

eronica Padilla

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Galería SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA

Hoja Libre POESÍA, JORGE SANTANA

ESTAMOS HECHOS PARA ANDAR A TIENTAS

Estamos hechos para andar a tientaspara cerrar los ojos y dibujar al tantaneola proporción de la alegría,estamos hechos para no sabernosmirar las fotos familiaresy que no tropiece la mirada en su oquedad,sentir raro a nuestro aroma, sentir hormigueossi alguien desenreda a la luna en las mañanas claras-sólo el acribillar del vino vibró tu fortaleza-raro los dedos que frotan sus yemasen señal de un recuerdo latenteesos instantes, tantísimos instantesque pudieron habernos multiplicado en las hojasdejé que se encerraran en los hangares mudosque ya a nadie le interesan,

hechos para enmohecer terriblementey aparentar ser lechugas en la entrevista de trabajo,volver al orgasmo un zombie curiosoque llamamos con descaro amor o cariño,llamarle riesgo a tener la puerta abiertay seguridad a unos brazos de amante incertidumbre,sabemos que tendrías más amigossi dejaras libre el tourette’s cretinoque nos encantapero no,estamos hechos para andar a tientas,para cerrar los ojos y volar hambrientosabrirlosy temerle al cortísimo viaje en avión,al camino que de pronto se queda sin señalesa esas curvas en el cerro que parecenos llevan hacia algo inesperado.


hojalata 0.74

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