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Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación

Programa de Diseño Gráfico Publicitario

TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE

TÉCNICO EN DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

TEMA:

“Desarrollo de propuesta de imagen visual, comunicación gráfica y

portafolio fotográfico de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación

de la Universidad Tecnológica Equinoccial de la ciudad de Quito”.

Autor: María Stefany Mosquera Cadena

Director: Diego Córdova.

Quito – Ecuador

Octubre 2010

Hoja de Responsabilidad

Del contenido del presente

trabajo se responsabiliza su autor

María Stefany Mosquera Cadena

1720993029

INTRODUCCIÓN

Este informe contiene una investigación completa sobre la necesidad de tener una

imagen e identidad de marca, sus usos y sus aplicaciones. Además se logrará

cumplir los objetivos que a continuación se plantearán.

El diseño y aplicación de marca es muy importante, es por ello que en este

proyecto podremos llevar a cabo un correcto manejo de comunicación gráfica de la

Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Tecnológica

Equinoccial, satisfaciendo las necesidades comunicacionales en cuanto a campaña

gráfica se trata.

Se conocerá las técnicas necesarias para realizar un banco de imágenes, con

fotografías de la Facultad, haciendo hincapié en las necesidades del target a través

de diferentes técnicas de investigación, utilizado la más adecuada para satisfacer

sus necesidades.

El objetivo fundamental es generar elementos visuales que permitan la incursión

de los servicios y beneficios para los estudiantes entre las edades de 17 y 25 años

de edad y llegando con un mensaje claro, preciso y directo a dicho público

objetivo.

Se espera que el aporte de este informe sea de total beneficio para la Facultad de

Ciencias Sociales y Comunicación como principal beneficiario, además de sus

estudiantes; cabe recalcar que el desarrollo de este proyecto es realizado gracias a

los conocimientos adquiridos por los docentes de la misma.

TABLA DE CONTENIDO

CAPÍTULO I ______________________________________________ 1

1. MARCO TEÓRICO _____________________________________ 1

1.1 Marca _____________________________________________________ 1

CAPÍTULO II ______________________________________________ 4

2. FOTOGRAFÍA _________________________________________ 4

2.1 Los Planos Fotográficos _____________________________________ 4

2.2 Iluminación _______________________________________________ 8

2.3 Luz natural ______________________________________________ 12

2.4 Flash ___________________________________________________ 14

2.5 Exposición y enfoque ______________________________________ 16

2.6 El Diafragma _____________________________________________ 18

2.7 Profundidad De Campo _____________________________________ 21

2.8 El Obturador _____________________________________________ 24

CAPÍTULO III ____________________________________________ 26

3. LA IMAGEN _________________________________________ 26

3.1 Hitos en la historia de la imagen ____________________________ 26

3.2 La revolución de la imagen ________________________________ 27

3.3 Objetivo de la imagen ____________________________________ 29

3.4 Mensaje de la imagen __________________________________ 30

CAPÍTULO IV ____________________________________________ 32

4. MARCO CONTEXTUAL _________________________________ 32

4.1 Universidad Tecnológica Equinoccial _______________________ 32

4.2 Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación _______________ 40

CAPÍTULO V _____________________________________________ 59

5. INVESTIGACIÓN _____________________________________ 59

5.1 Grupo Objetivo Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación _ 59

5.2 Tipo de investigación _________________________________ 59

5.3 Metodología ________________________________________ 59

5.4 Técnica ____________________________________________ 60

5.5 Universo ___________________________________________ 60

5.6 Determinación del tamaño de la muestra _________________ 61

5.7 Modelo ____________________________________________ 62

5.8 Recopilación de la información _________________________ 63

5.9 Análisis y datos _____________________________________ 63

5.10 Conclusiones de la Investigación _______________________ 68

5.11 Propuesta y Recomendaciones _________________________ 69

GLOSARIO ______________________________________________ 71

BIBLIOGRAFÍA ___________________________________________ 72

ANEXO 1 ________________________________________________ 74

Desarrollo de propuesta de imagen visual, comunicación

gráfica y portafolio fotográfico de la

F.C.S.C. de la U.T.E.

Docentes F.C.S.C.

Estudiantes F.C.S.C.

Si no es resuelto se convierte en

conflicto.

Que la F.C.S.C. maneje una

adecuada imagen visual y tenga un

banco de imágenes como archivo para la Universidad.

Según Bo Bergstrom en su libro "Tengo

algo en el ojo" dice que un buen logotipo es el centro del perfil

visual de una empresa o institución, la misma debe influir confianza

y seguridad.

PRÓLOGO

I. Tema

Desarrollo de propuesta de imagen visual, comunicación gráfica y portafolio

fotográfico de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad

Tecnológica Equinoccial de la ciudad de Quito.

II. Problema

Según Bo Bergstrom en su libro "Tengo algo en el ojo" dice que un buen logotipo

es el centro del perfil visual de una empresa o institución. Según Javier González

Solas, en su libro "Identidad Visual y Corporativa" dice que de la Identidad Visual

Corporativa son hoy una nueva escritura y lectura que constituye ya una

especialidad, globalizadora, de la comunicación.

Desarrollo de logotipo,

comunicación gráfica y

portafolio fotográfico.

Imagen de marca.

Falta de Imagen

III. Idea a defender

Un buen diseño tiene que ver con la manera en que se disponen los elementos

visuales; el diseño bien organizado es fácil de leer, y el diseño confuso, difícil. Uno

marca seriedad y relevancia, y otro lo opuesto.

Una empresa o institución debe ser siempre clara y consistente e inspirar

confianza, los conceptos claves para estos:

Identidad: ¿Qué es la empresa?

Visión: ¿Dónde quiere esta en el futuro?

Perfil: ¿Cómo quiere ser vista?

Se creará un banco de imágenes con fotografías de la Facultad de Ciencias

Sociales y Comunicación, las mismas que serán inéditas, únicas e innovadoras

utilizando los espacios físicos de la misma, su gente, relación docentes –

estudiantes y su nivel académico, los mismos que servirán para realizar un

proyecto de calidad, según Marcela Fernández en su libro de “Banco de imágenes

y tus fotografías”, dice que “la fotografía es un trabajo que implica un proceso, que

ANÁLISIS DE INVOLUCRADOS

INVOLUCRADOS

Docentes y Estudiantes

BENEFICIARIOS

Directamente los beneficiarios finales a largo plazo

DOCENTES F.C.S.C.

ESTUDIANTES F.C.S.C.

POBLACIÓN U.T.E.

GRUPO OBAJETIVO

Población F.C.S.C., población UTE.

debido a la época en que nos toca vivir ha cambiado el cuarto oscuro por el

computador, pero de todas maneras es un proceso diferente pero inevitable, el

proceso del trabajo fotográfico debe respetarse”1. Manejar la edición es parte del

arte fotográfico de todos los tiempos.

Se desarrollará un mensaje claro y conciso de la campaña gráfica para posicionar

la imagen tanto visual como corporativa de la Facultad de Ciencias Sociales y

Comunicación de la Universidad Tecnológica Equinoccial, la misma llevará

connotaciones tanto emocionales como racionales para el target, basándose en los

beneficios y servicios (carreras) que la misma ofrece, proponiendo un nuevo

logotipo para la Institución.

IV. Objetivos

a. Objetivo General

Desarrollar una propuesta de imagen visual, comunicación gráfica y portafolio

fotográfico de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad

Tecnológica Equinoccial de la ciudad de Quito.

b. Objetivos Específicos

Investigar las necesidades, motivaciones e intereses del grupo objetivo.

Crear una marca para la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de

la Universidad Tecnológica Equinoccial.

Innovar un banco de imágenes, con los conocimientos adquiridos sobre

fotografía a lo largo de nuestra carrera universitaria.

Desarrollar una adecuada comunicación gráfica la misma que impacte al

público objetivo.

1 FERNANDEZ, Marcela, “Los bancos de imágenes y tus fotografías”. http://www.fotografiad.com/los-bancos-de-

imagenes-y-tus-fotografias/. Junio de 2008.

http://www.fotografiad.com/los-bancos-de-imagenes-y-tus-fotografias/http://www.fotografiad.com/los-bancos-de-imagenes-y-tus-fotografias/

1

CAPÍTULO I

1. MARCO TEÓRICO

1.1 Marca

“La cualidad más importante de una marca es la de destacarse entre la multitud,

como los escudos de armas en los antiguos campos de batalla, que protegían de

heridas a su portador, pero además mostraban claramente quién era quién entre

humo y el polvo, de cerca y también a distancia”.2

La marca de productos y las organizaciones son condensaciones de realidades

complejas en una afirmación simple, en una declaración que puede ser

modificada, controlada, desarrollada y madurada en el curso del tiempo.

Por otra parte, y desde la perspectiva de las empresas u organizaciones, la

marca es el elemento "clave" que les permite diferenciarse de la competencia y

les ayuda a establecer una determinada posición en la mente de sus clientes

(actuales y potenciales).

Definición de Marca, Según Diversos Expertos en Mercadotecnia:

Según Lamb, Hair y McDaniel, una marca "es un nombre, término, símbolo,

diseño o combinación de éstos elementos que identifica los servicios y

beneficios de una empresa o institución y los distingue de la competencia"3.

Complementando ésta definición, los mencionados autores señalan además que

"un nombre de marca es aquella que puede expresarse de manera oral e

2 MURPHY, John; ROWE, Michael: “Como diseñar marcas y logotipos”. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona, España. 1989. P. 6.

3 LAMB, Charles; HAIR, Joseph;CARL, Mc Daniel (2002): “Marketing”. International Thomson Editores S.A. New York, Estados Unidos. 2002. P.301

2

incluye letras (GM, YMCA), palabras (Chevrolet) y números (WD-40, 7-

Eleven)".4

Para Richard L. Sandhusen, "una marca es un nombre, término, signo, símbolo,

diseño o combinación de los mismos, que identifica a los productos y servicios, y

ayuda a diferenciarlos como pertenecientes a un mismo proveedor.

Laura Fischer y Jorge Espejo, definen la marca como "un nombre, término

simbólico o diseño que sirve para identificar los productos o servicios de un

vendedor o grupo de vendedores, y para diferenciarlos de los productos de los

competidores".5

Por su parte, Philip Kotler considera que "ya sea que se trate de un nombre,

una marca comercial, un logotipo u otro símbolo, una marca es en esencia la

promesa de una parte vendedora de proporcionar, de forma consistente a los

compradores, un conjunto específico de características, beneficios y servicios". 6

En síntesis, la definición de marca describe a este importante elemento, como "un

nombre, término, signo, símbolo, diseño o combinación de los anteriores

elementos, que sirve para:

Distinguir a la institución y sus servicios de la competencia.

Transmitir la promesa de proporcionar de forma consistente un conjunto

específico de características, beneficios y servicios en cada compra que el

cliente realice, cabe señalar que la cobertura de la marca puede ser local,

nacional, regional o mundial.

4 SANDHUSEN, Richard. “Mercadotecnia”, Primera Edición, Compañía Editorial Continental. 2002. P. 423.

5 FISCHER, Laura ; ESPEJO, Jorge “Mercadotecnia”, Tercera Edición, Mc Graw Hill Interamericana. 2004. P. 192.

6 STANTON, William; ETZEl, Michael, “Fundamentos de Marketing”, 13va. Edición, Mc Graw-Hill Interamericana. 2004.

P.302.

3

Se aplica la identidad de marca a todos los sistemas de comunicación.

Creando experiencias de marca a partir de un entendimiento profundo de

los objetivos de la organización y de las necesidades de los públicos en

cada etapa de interacción.

Se puede definir por percepciones, ideas, asociaciones, creencias e impresiones,

reales o psicológicas, que el público percibe respecto de una marca determinada y

por extensión a los productos o servicios que ampara. Según Javier Gonzales en

su libro Imagen Visual y Corporativa dice que “la imagen de marca se configura a

partir de una serie de fuentes de información y todas aquellas acciones de

comunicación acerca del producto, así como las experiencias pasadas o actuales

con ella”.7 El mensaje comunicado (la marca) representa a la cosa, ya sea en su

ausencia o en su presencia: el producto o servicio.

7 GONZÁLES, Javier “Imagen Visual y Corporativa” 1ª. Edición, Editorial Síntesis, S.A. México. 2010. P.56.

4

CAPÍTULO II

2. FOTOGRAFÍA

2.1 Los Planos Fotográficos

En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la

proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida nos

indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los

mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada

y que la misma conserve la estética de la imagen.

Plano General o Plano Largo.

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos

un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos,

desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos cómo

nos podemos acercar en nuestros retratos.8

Archivo fotográfico José Luis Rodríguez

8 RODRIGUEZ, José Luis.” El Retrato Fotográfico: Tipos de Plano”, http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html.Noviembre de 2008

http://artesvisuales31.blogspot.com/2008/09/en-fotografa-igual-que-en-cine-se-habla.htmlhttp://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

5

Plano Medio o De Cintura.

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo

hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia

baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano,

por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso

de las entrevistas.


Plano Medio Corto.

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano

mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un

recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima

atención.9

9 RODRIGUEZ, José Luis.” El Retrato Fotográfico: Tipos de Plano”, http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html.Noviembre de 2008

http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

6


Plano Americano / Tres Cuartos

Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla

o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la

tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.10


10

RODRIGUEZ, José Luis.” El Retrato Fotográfico: Tipos de Plano”, http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html.Noviembre de 2008


7

El Primer Plano.

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el

rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que

veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve

para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.


Primerísimo Primer Plano.

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la

punta de su cabeza.

Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de

gran significado a la imagen. 11

11



8


Plano De Detalle.

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no

necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se

intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista,

permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.12


2.2 Iluminación

La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría

imposible ver los objetos e impresionar la película.

12



9

Según la fuente de la que provenga la luz, podemos distinguir entre: luz natural y

luz artificial.

La luz natural es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto

a sus cualidades (intensidad, dirección, calidad y color).

En luz artificial todas estas cualidades se pueden controlar. No obstante, presenta

el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar, además de limitar la

extensión de la superficie iluminada.13

Los principales factores definen la iluminación son:

El Origen, natural o artificial: Se considera luz natural aquella que

proviene del sol, la luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua

(bombillas) o discontinua (flash).

Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y

modelado de la imagen.

Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma

directa, difusa etc. Ésta es la que determina la dureza o suavidad de la

imagen.

Duración: Ya sea de forma (continua o instantánea) e intensidad.

Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos.

Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.

La dirección de la luz

Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la

iluminación más fácil de usar. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca

13

FONTCUBERTA, Joan.” Fotografía: Iluminación”. G. Gili, Barcelona, 1999.

10

totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras

detrás, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.

Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca

la textura. Da mucha fuerza a la fotografía pero las sombras pueden

ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor

dimensión.

Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte

posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor

profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace

resplandor.

Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las

partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado

ilumina los detalles más sobresalientes.

Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el

individuo. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las

personas. Produce colores muy sutiles.14

La luz mediante reflectores y otros accesorios

Las unidades de flash sin reflectores prácticamente no son adecuadas para la

fotografía profesional de estudio, porque al encontrarse en superficies reducidas,

estas despiden una luz muy dura que puede ocasionar problemas de transición

entre claros y oscuros.15

La rectificación de la fuente de luz se realiza mediante el uso de reflectores que

radian la luz en una sola dirección. La forma del reflector de la luz puede

comprimirse, menos en un haz o dispersarse. En principio prevalece lo siguiente:

14

FONTCUBERTA, Joan.” Fotografía: Iluminación”. G. Gili, Barcelona, 1999.

15 BOUILLOT, René. “Fotografía Argentina” (fundamentos de la fotografia tradicional), 2005

11

cuanto menor sea la superficie luminosa de una lámpara de destello tanto más

duro y contrastado ha de ser el efecto de la imagen. Cuanto más dispersa sea la

luz, más suave será tu efecto.

Las siguientes imágenes están tomadas del Libro Técnicas de Iluminación para

Profesionales. Artut Landt. En las siguientes fotos se muestra el efecto del flash

con distintos reflectores con una iluminación directa.16

Diferentes reflectorios de estudio

17

Archivo Fotonostra

Fotografía 1: Reflector normal, luz dura, por la cara interior plateada, gran

contraste.

Fotografía 2: Reflector gran angular, la iluminación es algo más suave y el

contraste menos marcado.

Fotografía 3: Reflector suaviza, iluminación indirecta por la pantalla contra

reflectante, luz suave poco contraste.

16

Anónimo. “Diccionario Fotográfico”, http://www.fotonostra.com/. Marzo de 2010.

17 Anónimo. “Diccionario Fotográfico”, http://www.fotonostra.com/. Marzo de 2010.

http://www.fotonostra.com/http://www.fotonostra.com/

12

Fotografía 4: Pantalla suaviza Multiflex 75. Iluminación difusa, suave gracias a la

tela difusora, poco contraste.

Fotografía 5: Spot universal, luz muy dura en haz por ir enfocada, contraste

vigoroso.

Fotografía 6: Spot con fresnel, luz muy dura, dirigida, marcado contraste, reparto

uniforme de luz.

Fotografía 7: Paraguas reflectante, luz difusa, dispersa y el menor contraste de

esta serie.18

Fotografía 8: Cono con avispero, conducción estrecha, limitada de la luz a modo de

spot, fuerte contraste.

Fotografía 9: Reflector normal con avispero, nulo de radiación restringido, luz dura,

fuerte contraste.

2.3 Luz natural

Luz blanda

Archivo Fotonostra

La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras,

13

consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el

retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no

producir a penas sombras que las marquen) y en bodegones.19

Luz dura

Archivo Fotonotra

Se entiende por luz dura aquella luz intensa que arroja fuertes y

profundas sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos

dramáticos o fotografías para resaltar formas.

Luz rasante

Archivo Fotonotra

19


http://www.fotonostra.com/

14

La luz rasante muy angulada y lateral, transmite mucha nitidez y relieve a la

imagen. El momento ideal para realizar fotos con luz rasante, son el alba y el

ocaso, cuando los rayos solares están casi horizontales.20

Contraluz

Archivo Fotonotra

La fuente luminosa se encuentra detrás del motivo. Uno de los mejores motivos

para realizar una fotografía a contraluz, son las hojas, las flores, el agua. Su finura

hace que se filtre la luz con facilidad.

2.4 Flash

Cuando la luz natural es demasiado débil para poder efectuar una exposición

fotográfica, se hace uso del flash. Aunque normalmente también se puede utilizar

para situaciones en que la luz es escasa. El flash sirve para tomar fotográficas de

buenos primeros planos y retratos en exteriores.

El flash emite destellos de luz muy breves que bloquean el movimiento tanto del

motivo como de la cámara. La luz emitida por el flash no se puede medir con el

exposímetro normal de la cámara. Es imprescindible coger como referencia el

20



15

número guía que permite calcular el diafragma en relación a la distancia del

motivo.21

Flash manual

Es considerado uno de los más simples. Descarga toda su potencia y hay que

ajustar el diafragma dependiendo de la distancia a la que está situado el motivo.

La potencia del destello no se puede controlar.

No resulta complicado de usar, pero antes, hay que hacer todos los ajustes a

mano. En primer lugar ajustaremos la sensibilidad de la película en la unidad de

flash y después la distancia a la que se encuentra el individuo de la cámara.

Los flashes de estudio, se suelen conectar a través de la cámara por medio de un

cable de sincronización. Algunos flashes normales también lo hacen de este modo,

pero para ello, la cámara deberá contar con una conexión para unirla al flash

externo.22

El flash manual nos resulta muy práctico cuando necesitamos que la intensidad del

destello se mantenga siempre constante.

Flash automático

Su funcionamiento es más moderno, está basado en un sensor situado en el

mismo flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el objeto.

Se considera un sistema muy rápido, pero en condiciones un tanto especiales en la

luz, puede provocar una exposición errónea.

Para tener un correcto funcionamiento, en primer lugar ajustaremos la sensibilidad

de la película, más tarde elegiremos el diafragma en función de la distancia del

tipo de flash automático que estemos utilizando.

21


22 FONTCUBERTA, Joan.” Fotografía: Conceptos y procedimientos”. G. Gili, Barcelona, 1999. P. 36


16

En el momento en que se produce el disparo, el sensor que detecta la luz reflejada

en el individuo, determina la duración correcta del destello para cada distancia en

concreto regulando a su vez la potencia adecuada. En la parte posterior del flash,

existe una pequeña escala que nos informa de las distancias máximas y mínimas

en función de la abertura del diafragma.

El flash automático es muy adecuado para realizar reportajes en los que se

necesita trabajar con un diafragma determinado.

2.5 Exposición y enfoque

La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación. El

obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y expone la

película o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el tiempo necesario

para que la imagen se exponga y quede reflejada en la película o el sensor digital)

y la abertura del diafragma.23

El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto más abierto se

encuentre el diafragma, más rápido será el tiempo de obturación. Por ejemplo en

valores numéricos (f22) corresponden diafragmas cerrados y con valores más

bajos f4 el diagrama abierto.

Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundidad del campo. Con el diafragma

abierto se obtiene menos profundidad del campo.

Enfoque, distancia focal

El enfoque permite hacer nítido a un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque

es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda

que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando

con el centro, al sujeto y pulsando el botón de disparo suavemente. Apretando

más se realiza el disparo.

23

ROSALIND, Krauss. “Lo Fotografráfico”, G. Gilli, Barcelona, 1999. P. 45

17

Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo

de la cual no es capaz de enfocar.

Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima mayor,

aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80),

aproximadamente 40 cm.

La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de

acercamiento.

Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografía se tenga

claro cuál es el sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre

apuntando directamente sobre él y posteriormente se haga el encuadre de la

escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una

distancia.

Primer punto se enfoca, después se compone la escena (encuadrando) y

finalmente se dispara.

La cámara fotográfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la

velocidad del obturador.24

Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se

mueve el sujeto.

24



18

Congelar el motivo

Archivo Fotonotra

Efecto pannig: Consiste en seguir con la cámara el motivo en

movimiento durante el disparo. El fondo queda movido.

Resulta esencial elegir un tiempo de obturación que permita expresar la

idea del movimiento.

2.6 El Diafragma

Acabamos de ver como la máxima luminosidad de un objetivo se expresa

relacionando su abertura efectiva con su distancia focal.

El valor de luminosidad indicado en números f/ es válido, para todas las cámaras,

formatos y objetivos. De esta manera, la medida de la luminosidad de una escena,

ofrecida por un fotómetro en números f/, se puede extrapolar a cualquier equipo

fotográfico, ya que su valor es universal.

Si utilizamos un teleobjetivo de 400 mm. de distancia focal, con una abertura

efectiva de 100 mm. de diámetro y un teleobjetivo de 200 mm. con una abertura

de 50 mm., encontraremos que ambos ofrecen la misma luminosidad, que será 1/4

de la distancia focal, esto se abrevia representándose f/4.

19

Por tanto la LUMINOSIDAD de un objetivo ó NUMERO F, es el cociente entre su

distancia focal y el diámetro de su abertura.

Como vimos al principio, los dos parámetros que controlan el valor de exposición

en fotografía son el tiempo de exposición a la luz y su intensidad.

En una cámara, el mecanismo que controla el tiempo de exposición es

el obturador y el que regula la intensidad de la luz se denomina diafragma, que

actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo.25

Archivo Fotonotra

Archivo Fotonotra

Inicialmente se emplearon simples láminas taladradas con agujeros de distinto

diámetro, independientes, o agrupadas en un tambor giratorio. Hoy en día todas

25



20

las cámaras de calidad van equipadas con un diafragma de iris, que está formado

por un conjunto de laminillas, situadas en el interior del objetivo, que se cierran

formando un abertura poligonal más o menos circular. Las cámaras automáticas

pueden cerrar el diafragma a un valor estándar correcto, el mismo que les dicta el

fotómetro, sólo con presionar el botón de disparo.

Si intentamos estandarizar una serie de aberturas hemos de recordar que, según la

ley del cuadrado inverso, si cerramos la abertura del diafragma a la mitad, la

luminosidad se reduce, no a la mitad, sino a la cuarta parte. Una serie así, que

redujese cada paso el diámetro a la mitad, podría ser:

f/1 - f/2 - f/4 - f/8 - f/16 - f/32 ....

El problema de esta es que los saltos entre punto y punto cuadruplican la

luminosidad. En la práctica resulta más conveniente que la luz se vaya reduciendo

en pasos de 1/2, en vez de 1/4; para ello, el diámetro, en vez de seguir una

progresión de razón 2, sigue la de la raíz de 2, es decir 1,4.

Actualmente se ha adoptado esta escala como estándar de valores de luminosidad

para cada una de las posiciones a que puede cerrarse el diafragma sea universal

para todos los formatos y objetivos.

f/1 - f/1,4 - f/2 - f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32 ....

Esta escala y la de tiempos prácticamente son las únicas que el fotógrafo debe

memorizar; y es importante comprender desde el principio que cuanto más bajo

sea el número f, mayor es su luminosidad y que cuanto más cerrado está el

diafragma, mayor es su número.

El diafragma tiene además que controlar la iluminación, otra importantísima

función: graduar la profundidad de campo de la escena. 26

26



21

Archivo Fotonotra

Archivo Fotonotra

2.7 Profundidad De Campo

Se entiende por profundidad de campo, la distancia comprendida entre los

puntos del tema a fotografiar más próximos o más lejanos a la cámara que pueden

ser reproducidos en la película con un enfoque aceptable.

En la práctica, la profundidad de campo es la zona limitada del espacio que se

extiende por delante y por detrás del punto en que enfocamos. Los motivos

situados en esta área, se reproducirán con nitidez. Resulta obvio decir, que el

saber controlar el valor de la profundidad de campo es importantísimo en

fotografía. 27

27



22

Los factores que influyen en la mayor o menor profundidad de campo son

tres: la distancia desde el objetivo al punto enfoque, la longitud focal del objetivo

y el diafragma utilizado.

Distancia de enfoque: cuanto más lejos enfoquemos, mayor será la

profundidad de campo. Por ello, si enfocamos a un objeto situado a 3

metros, manteniendo constante la distancia focal del objetivo y el

diafragma, la profundidad de campo se extenderá por ejemplo desde unos

1,8m. hasta 5 metros; mientras que si enfocamos a 0,5 metros se

extenderá sólo desde 0,4 a los 0,7m.

Distancia focal: cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo, menor

será la profundidad de campo.

Diafragma: cuanto mayor sea la apertura del diafragma (menor número

f), menor será la profundidad de campo. Esto resulta obvio, ya que los

diafragmas cerrados estrechan el cono de luz, y por consiguiente amplían

la zona de nitidez.28

Para comprobar la profundidad de campo existen varios métodos:

Recurrir a las hojas técnicas de los objetivos, que si son de buena

calidad, suelen llevar una tabla con la profundidad de campo a diversos

diafragmas y distancias de enfoque. En la práctica, estas hojas son muy

engorrosas de usar.

28


FONTCUBERTA, Joan.” Fotografía: Conceptos y procedimientos”. G. Gili, Barcelona, 1999.


23

En los objetivos de calidad media y alta suele venir grabada en el barrilete

una escala con la profundidad de campo que, combinada con el anillo de

enfoque y el valor del diafragma, resulta muy útil al fotografiar.

Las buenas cámaras réflex tienen además una palanca que permite cerrar

el diafragma al valor elegido y observar por el visor la profundidad de

campo. Aunque este dispositivo resulta muy útil, si el diafragma que

usamos es muy cerrado, la imagen que aparece es tan oscura en el visor

que resulta difícil distinguir algo si el tema no está fuertemente iluminado.

Utilizar alguna de las fórmulas matemáticas diseñadas al efecto. Este

sistema aunque resulta muy engorroso, suele ser el único método fiable en

macrofotografía o en situaciones en resulta imposible el uso de los

métodos anteriores. (En el apéndice final incluimos algunas fórmulas de

este tipo).

Dado que la profundidad de campo disminuye con puntos de enfoque

cercanos a la cámara, el área de nitidez no se reparte de igual forma por

delante y por detrás de ese punto, si no que lo hace de la siguiente forma:

1/3 de la profundidad de campo se sitúa desde el punto de enfoque a la

cámara y los dos tercios restantes, desde el punto de enfoque hacia el

infinito.29

29



24

2.8 El Obturador

Archivo Fotonostra

La exposición es una de las fases fundamentales del proceso fotográfico, y está

determinada por la intensidad luminosa, que controla el diafragma y el tiempo de

exposición, regulado por el obturador.

La evolución de los obturadores ha ido pareja a la de las emulsiones sensibles. Las

primeras emulsiones eran tan lentas, que el tiempo de exposición podía

controlarse cortando la luz con una simple gorra o con la tapa del objetivo.

Conforme aumentó la rapidez de las películas, los cortos tiempos de exposición

obligaron a construir obturadores cada vez más rápidos formados por resortes y

laminillas con mecanismos complejos, similares a los de relojería. Los obturadores

de las cámaras más modernas están controlados por osciladores electrónicos de

cuarzo o de niobato de litio.30

En las cámaras actuales prácticamente sólo sobreviven dos tipos: el obturador

central y el plano focal.

Por contra, los objetos que se mueven a gran velocidad pueden aparecer

deformados, es muy conocido el fenómeno de las ruedas achatadas, que ocurre al

fotografiar, por ejemplo un ciclista, con obturadores de recorrido vertical, en este

30



25

caso las ruedas se deforman ligeramente en el sentido del movimiento, al igual

que las de los coches de dibujos animados.

El problema de sincronización con el flash, ocurre porque a partir de ciertas

velocidades, las dos cortinillas del diafragma, corren tan juntas que es una barra

de luz la que recorre el fotograma, entonces el rapidísimo destello de un flash

electrónico con una velocidad entre 1/1000 y 1/60.000 de segundo se encuentra

con que sólo puede iluminar una pequeña franja de la escena. Esto le ocurre a

mucha gente que usa el flash sin preocuparse de ajustar en la cámara la velocidad

máxima de sincronización. El resultado final es una foto negra con una única

banda correctamente expuesta.

Archivo Fotonostra

Existen cámara (algunas Minoltas) cuyos flashes se presentan como capaces de

sincronizar a cualquier velocidad (1/500, 1/2000 y superiores), pero no son flashes

propiamente dichos, ya que su destello no es instantáneo sino continuo (actúan

como antorchas de vídeo) y debido a que reparten su potencia en el tiempo, su

alcance es menor.31

31



26

CAPÍTULO III

3. LA IMAGEN

3.1 Hitos en la historia de la imagen

Nuestra búsqueda del origen de la imagen empieza en el Paleolítico. Aquí

encontramos escenas de caza grabadas, un intento ritual de capturar los animales

de los que dependía la supervivencia. Estos primeros ejemplos, de quizá 30.000

años de antigüedad, se hallan en cuevas, algunas de las cuales fueron habitadas.

Más adelante en este rápido viaje por el tiempo encontramos imágenes en ámbitos

religiosos. En Occidente, las iglesias estaban llenas de frescos y mosaicos; además

con imágenes religiosas, se llenaba el espacio con retratos de los poderosos. Pero

no pasó mucho tiempo antes de que el hombre y la mujer corrientes aparecieran

pintados en un lienzo, a menudo trabajando. Los artistas describieron la realidad y,

además, influyeron en ella. Aquí la imagen se convirtió en una herramienta para el

cambio. 32

Pronto fue más fácil y rápido mostrarla realidad. El arte de la fotografía se

desarrolló rápidamente durante el siglo XIX, 1839 fue el año mágico en que el

francés Louis Daguerre hizo público su método para producir una imagen

fotográfica sobre una lámina de cobre cubierta de plata.

En 1895 los hermanos Lumiére construyeron la primera cámara de cine, que

además también era proyector. Nació la imagen en movimiento y se extendió por

el globo. Charlie Chaplin, con sus andares estrambóticos, fue de los primeros en

pasearse por la pantalla. Y bunas parte del mundo quedó hechizada por historias

antiguas, presentes y futuras en la oscuridad del cine. Unos 50 años más tarde, las

imágenes en movimiento llegaron al hogar.

32

BERGSTROM, Bo; “Algo tengo en el ojo”, Laurence King Publishing Ltd., primera edición, Barcelona, España. 2009. P. 118 – 119.

27

Se inventó el rollo de película, también a color, las cámaras se hicieron más

pequeñas, y hoy en día caben en un bolsillo. 33

Y hoy el cine ya está superado. Las cámaras digitales nos permiten experimentar la

realidad grabada, estética o en movimiento, sobre la pantalla del ordenador, en la

web y los teléfonos móviles. Las imágenes nos fascinan. Llevan con ellas el

recuerdo de lo vivido, y también de su ausencia.

3.2 La revolución de la imagen

Estamos en plena revolución: una revolución de la imagen que lo va a poner todo

cabeza abajo. Trepan a las barricadas las cámaras digitales y la cámara de

teléfono móvil.

Conseguimos imágenes al instante y combinamos la diversión con lo práctico. La

imagen se convierte en nuestra lista de la compra. Nos acostumbramos a las

imágenes. Ese sentido visual de exclusión descrito en la introducción de este libro

se ha rebajado. Nos atrevemos a hablar de las imágenes, juzgarlas y analizarlas. Y

algunos nos atrevemos a reflejarnos en ellas.

Equilibrio

El diluvio de imágenes tal vez llegue a crear un equilibrio entre los lados izquierdo

y derecho del cerebro, entre sentidos y emociones, entre texto e imagen. La

“gente que habla bien” quizá pierda algo de su ventaja social. Puede que la

igualdad entre lo verbal y lo visual sustituya a la primacía de las habilidades

lingüísticas en la educación. Siempre podemos tener la esperanza.

Pero muchos tienen una visión pesimista de este enorme flujo de imágenes se

banalizan. Se pierde la distancia, y con ella la crítica y el análisis.

33

BERGSTROM, Bo; “Algo tengo en el ojo”, Laurence King Publishing Ltd., primera edición, Barcelona, España. 2009. P. 119.

28

Realidad de la pantalla

El flujo de imágenes, ¿llegará a ser tan grande que perderemos el contacto con la

realidad? ¿será la imagen una membrana entre nosotros y la vida real? La escritora

Susan Sontag dijo que, “cada vez más, descubrimos el mundo retratándolo y

mirando luego la imagen. Pronto viviremos en una realidad de pantalla”34, sustituto

de experiencias reales, que puede embotarnos emocionablemente, hacernos

suspicaces y estrechos de miras. Para evitarlo, debemos marcar continuamente la

frontera entre imagen y realidad.

Producción de nueva publicidad

Los fotógrafos de publicidad han estado mucho tiempo nadando contra corriente,

en gran medida debido a cliente que prefieren hacer el trabajo con sus propias

cámaras digitales, que hacen buenas imágenes muy fácilmente.

Los fotógrafos son muy caros, tienen otro competidor en la tecnología 3D, que

proporciona imágenes y composiciones demasiado caros de producir con métodos

tradicionales. Se fotografía a una persona sobre fondo verde (croma) y luego se la

puede poner en cualquier sitio (la cima del Everest).

Trabajo de imagen

Según la teoría, hay tres tipos de imagen: la imagen visual, la imagen interior y la

imagen técnica. La imagen visual se crea cuando parte de la realidad nos impacta

en la retina. Las asociaciones e interpretaciones la convierten entonces en una

imagen interna, de nuestra propiedad. La imagen técnica se reproduce en papel,

película o pantalla y compite por nuestra atención con experiencias de realidad

visual tan tentadoras como una flor, un gato, hombre, una mujer.

34

BERGSTROM, Bo; “Algo tengo en el ojo”, Laurence King Publishing Ltd., primera edición, Barcelona, España. 2009. P. 120 – 124.

29

Trabajar con imágenes

¿Qué profesionales están involucrados en el trabajo de producción de fotografías y

secuencias de películas?. Por supuesto hay un cliente, que puede ser un director,

editor de imágenes o redactor de un periódico o canal de TV. El cliente también

puede ser un director creativo, encargado de directores de arte y diseñadores en

una agencia de publicidad o empresa de diseño web.

El fotógrafo y la cámara cumplen el encargo y lo entregan para el reportaje o las

campañas de publicidad.

El receptor, el espectador, percibe la imagen y se sumerge en ella.

Los tres tienen una relación personal y especial con la imagen, que se puede

describir a partir de las tres perspectivas distintas trabaja con la perspectiva de la

proximidad, que cubre el encuadre, la composición y el significo.

El espectador, finalmente, examina la imagen con la percepción, la perspectiva de

la recepción. 35

3.3 Objetivo de la imagen

¿Qué quiere el cliente que consiga la imagen?

¿Informar, ilustrar, mostrar, explicar, enseñar, sorprender, entretener? ¿Agitar,

convencer, persuadir, vender? ¿Cambiar actitudes, transmitir emociones fuertes?

La respuesta está ahí, en alguna parte. Lo que tenemos que hacer es encontrarla,

y es vital que hagamos la elección correcta.

¿A quién quiere llegar el cliente?

¿Qué grupo objetivo recibirá la imagen? ¿Cuáles son las características de este

grupo, sus reflexiones, sus necesidades y sus sueños?.

¿Cómo quiere llegar a ellos el cliente?

35

Idem.

30

¿Dónde se publicará la imagen? ¿En qué medio? ¿En un periódico que se supone

que leerá el grupo objetivo? ¿En una revista o en un canal de televisión? ¿O en un

anuncio, en un póster, en una web? ¿Cuáles son los requisitos técnicos? ¿Cuáles

son las restricciones? ¿Llegará el periódico a la persona adecuada? ¿Sería mejor un

canal de televisión o una web? Preguntas, preguntas.36

3.4 Mensaje de la imagen

Las imágenes construyen mensajes, algunos muy fuertes y también les preparan el

escenario. ¿Qué imágenes técnicas están disponibles, y qué se consigue con ellas?

No hay duda de que clasificar las imágenes es un asunto muy complicado. Las

categorías que proponemos tal vez parezcan estrechas o vagas, pero podrían ser

estas:

Informativa

Da información relevante sin juicios de valor.

Las imágenes informativas registran eventos reales; aparecen en las noticias como

elementos documentales y de reportaje. También son las imágenes simples y

directas de productos, que llenan catálogos, anuncios y webs de comercios. Las

posibilidades de composición y dirección del fotógrafo son limitadas.

Explicativa

Las imágenes explicativas incluyen, por ejemplo, radiografías que ayudan a

explicar enfermedades y accidentes, o imágenes junto a instrucciones para

construir una silla de jardín. Esta categoría también incluye las imágenes que

muestran situaciones extraordinarias y eventos sorprendentes de la vida. Las

imágenes explicativas requieren cierto grado de ajuste y dirección por parte del

fotógrafo, pero éstos no deberían ser excesivos.

36

Idem.

31

Directiva

En la tercera categoría de imágenes, las directivas, el emisor y el mensaje son más

visibles. Alguien quiere influir en la gente en cierto sentido, y la composición y

dirección siguen ese fin.

Expresiva

Finalmente, las imágenes expresivas muestran un enfoque personal. Pueden ser

poéticas, experimentales, altamente asociativas y hasta no figurativas.

Naturalmente, implican considerable composición y dirección del fotógrafo.

Todos estos tipos de imágenes se emplean para transmitir mensajes. Dramatizan

la puesta en escena de las noticias, y en problemas. Y además, aportan valor y

enriquecen el reportaje del periódico y los mensajes del producto. 37

37

Idem

32

CAPÍTULO IV

4. MARCO CONTEXTUAL

4.1 Universidad Tecnológica Equinoccial

Antecedentes

La Universidad nace legalmente a la vida el 18 de febrero de 1986 pero el inicio de

sus actividades se remonta a quince años atrás al crearse el Instituto Tecnológico

que le precedió, época en que la Ley de Educación Superior regía las actividades

de todos los establecimientos educacionales que impartían la docencia en ese

nivel, cualquiera fuera su denominación. Bajo ese régimen, en el transcurso del

mes de agosto de 1971, el entonces Presidente de la República Dr. José María

Velaso Ibarra, dicta un Decreto Supremo, por el cual se crea el Instituto

Tecnológico Equinoccial en un acto que estaba llamado a tener una enorme

trascendencia para la actividad educativa ecuatoriana.

Salía en ese entonces, el Ecuador, de un largo período vivido como país de

economía agrícola, con una sociedad tranquila, pero poco desarrollada, en la cual,

se habían solucionado ciertos problemas a base de una economía pobre, pero que

permitía afirmar que no existía miseria, con todas sus terribles lacras. La era del

petróleo que se avecinaba, era anunciada en forma estentórea, pregonando a los

cuatro vientos la ventura de la riqueza y el desarrollo.

A la par que esto acontecía se gestaba la creación de una nueva institución, con el

objetivo claro y concreto de responder al nuevo reto que afrontaba el país, al

producir los cambios, definitivos e irreversibles que traería la dorada época

anunciada.38

Dentro de ese, contexto nacional y del marco jurídico ya señalado nace el Instituto

Tecnológico Equinoccial, fruto del esfuerzo de hombres como el Dr. Gustavo

38

Archivo Universidad Tecnológica Equinoccial, “Antecedentes”, Quito. Pág. 4 –5.

33

Romero Arteta, el Ing. Francisco Pinto Dávila, Ing. Ricardo Salazar, P. Jaime

Verdezoto, entre otros, y en forma especial al denominado grupo de la Asociación

de Bachilleres del 44 (grupo que había mantenido una unión muy estrecha a,

través de los años) los ,mismos que, con el único afán de servir al país, colocan

toda su iniciativa creativa a favor de la naciente institución.

Su primer Rector, el señor Ing. Ricardo Salazar Grijalva, con el apoyo de

distinguidos profesionales lleva adelante el proceso de apertura de las incipientes

nuevas carreras, que abren sus puertas a la juventud en tres pequeñas aulas, las

misma que ven llegar el primer semillero de estudiantes para carreras como

Tecnología de Petróleos, Decoración, Hotelería, Mandos Medios y la carrera de

Dirigentes de Empresas. 39

A través, de ellas se pretende atender necesidades concretas del país, pues, si las

analizamos observaremos que se estaba dando respuesta a una. Necesidad

surgida por el descubrimiento del petróleo, con la Tecnología en Petróleos; la

carrera de Decoración brinda a nuestra juventud una nueva profesión que se la

miraba como atractiva frente al gran desarrollo de la industria de la construcción;

la necesidad de atender el turismo que se prometía como muy halagador se la

cubría con los profesionales en Hotelería; así mismo, otro sector que

definitivamente tendría que evolucionar era el empresarial, para el cual, el nuevo

Instituto brindaba dos carreras para atender los mandos medios empresariales y

para capacitar a las personas que la dirigían. Esta etapa inicial tiene el gran mérito

de haber conjugado esfuerzos de gente valiosa y con una mística especial para

conseguir su objetivo. La repentina muerte del señor Ing. Ricardo Salazar Grijalva,

crea un breve paréntesis en el desarrollo del Instituto. Su sucesor el señor Dr.

Carlos Stacey Chiriboga, procura dar solución, sobre todo en cuanto se refiere a su

infraestructura física. En lo académico se inicia un primer proceso de revisión

académica que da como resultado la reorientación de la carrera de Dirigentes de

Empresas que pasa a ser Ingeniería de Empresas. Así mismo, se revisa la

39

Archivo Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Tecnológica Equinoccial

34

programación de la carrera de Decoración; y, se busca dar una implementación a

la carrera de Hotelería.

Por el retiro del Dr. Stacey a sus actividades privadas, después de dos años de

labor, asume el Rectorado el Doctor Ángel Polibio Chaves quien había venido

colaborando con la Institución. En ese período se integra un grupo de expertos

que dan a la Institución una nueva tónica para proyectar carreras técnicas que no

existían en ninguna institución de educación superior del país. Así, surgen las

carreras de Turismo, Recreación Infantil, Costos y Administración de la Producción,

Administración de Personal, Publicidad, Relaciones Públicas, Construcciones Civiles,

Mercadotecnia y Comercio Exterior e Integración, dando como resultado un

acelerado crecimiento de la institución. En este período se adquiere un terreno

ubicado en el sector Mariana de Jesús de la Parroquia Calderón que constituye el

primer patrimonio de la Institución.

Encontrándose el Instituto Tecnológico Equinoccial en pleno desarrollo de sus

actividades, y buscando ofrecer nuevas opciones a la juventud, se produce la

derogación de la Ley de Educación Superior que regía desde el 9 de agosto de

1971 para dar paso a la nueva Ley de Universidades y Escuelas Politécnicas, de,

cuyo texto se marginó absolutamente la mención a los Institutos de Educación

Superior, estableciendo de esta manera una discriminación que perjudicaba a la

institución y particularmente a sus alumnos, egresados y profesionales.40

Por lo cual el ITE puede gozar de todas las prerrogativas que la Ley concede a las

instituciones que realizan educación superior, es decir “organizar cursos de

enseñanza a niveles superior y medio y conferir los respectivos títulos…”, pero

además, para firmar su propia identidad y filosofía el Instituto Tecnológico

Equinoccial, es una institución que “no compite con las Universidades ni

Instituciones Politécnicas porque funciona con carreras cortas y de mediana

duración que estos establecimientos superiores los tiene, consiguientemente no se

duplica acciones ni esfuerzos”. Acorde con el decreto de creación, con el postulado

40

Archivo Universidad Tecnológica Equinoccial, “Antecedentes”, Quito. Pág. 5 – 8.

35

anunciado y con la realización social de la época, el ITE se propone objetivos

orientados a cubrir las necesidades de formación de profesionales menos

desarrolladas en el país, cuya demanda no ha sido satisfecha por instituciones

transicionales de enseñanza superior, sin perder de vista el desarrollo del país y los

adelantos que ofrecen la ciencia y la técnica:

Objetivos del ITE

Propone carreras no tradicionales, sujetas a la demanda que diferentes

institutos ofrecen.

Propone carreras con estudios terminales a nivel de tecnólogos, con

enseñanzas teóricas y prácticas de dos y tres años de duración.

El Instituto Tecnológico Equinoccial se define como “Un Plantel Superior

Particular, Democrático que garantiza la libertad de expresión, de

pensamiento, de enseñanza y de investigación científica encuadrados en la

disciplina, la planificación y en sus propios reglamentaciones”, y, además

asegura a sus estudiantes y docentes el necesario ambiente de concentración,

trabajo y responsabilidad, evitando discriminación y abanderamientos

políticos, religiosos y sociales”.

Organización académico – administrativa

El organigrama del ITE presenta una jerarquización funcional de sus diversos

estamentos y componentes administrativos y académicos. Los cuatro niveles en los

cuales divide la Institución, su administración tiene cada uno sus organismos con

funciones específicas:

Nivel Directivo, en el cual están la Asamblea General y el Consejo de

Gobierno.

36

Nivel ejecutivo en el cual se encuentran el Rector, Vicerrector y los

funcionarios necesarios, tales como: Secretario, Tesorero, Inspector

General, etc.

Nivel Operativo constituido por el Consejo de Escuelas, Director y

Subdirector.

Nivel Técnico Asesor constituido por el Consejo Tecnológico,

Departamento de Planeamiento Académico Administrativo.

Organización Funcional y Académica

Así organizado el ITE ofrece a los estudiantes 17 carreras que funcionan en las seis

escuelas existentes.

Cada escuela tiene sus propios objetivos de acuerdo a su especialidad, tendientes

a formar profesionales con un título a nivel superior y que salen al mercado de

transo en áreas debidas.

El horario se acomoda a las necesidades ocupacionales de los estudiantes, que son

generalmente trabajadores. Son horarios matutinos y vespertinos. De este modo el

ITE no hace que se adapte a la realidad sino que facilita a la juventud el ingreso

para que, sin dejar de trabajar, venga a las aulas a prepararse mejor.

El sello universitario son factores, entre otros, que inoculan anhelos de superación

en directivos, autoridades, docentes y estudiantes para emprender en una

verdadera campaña de promoción del ITE con miras a transformarlo en

Universidad Tecnológica Equinoccial: UTE.

La labor a emprender es ardua y de largo alcance, las dificultades y problemas por

resolver no son pocos. Es necesario primero enfrentarse al conjunto de

universidades que miran con recelo el nacimiento, crecimiento y prestigio de una

nueva Institución de Educación Superior con pretensiones de ser Universidad. Hay

que emprender en un trabajo laborioso para desvanecer los reparos de orden legal

37

e institucional ante el Consejo Nacional de Universidades y Escuelas Politécnicas

(CONUEP). Es preciso elaborar una serie de instrumentos para aclarar los

innumerables prejuicios y desacuerdos que surgen en los diversos ámbitos de la

sociedad ecuatoriana y justificar la creación de una Universidad con un nuevo

rostro y con una identidad diferente a las universidades tradicionales.

Salvados todos los escollos, la inquietud es llevada al seno del Honorable Congreso

Nacional; luego de largas y variadas disoluciones el ITE se transforma en UTE y la

Universidad Tecnológica Equinoccial toma su lugar en el concierto universitario

nacional, el 18 de febrero de 1986, la ley No. 19 de esta fecha, publicada luego en

el registro Oficial No. 377 le otorga la carta de nacimiento.

Es la primera Universidad que nace con un conjunto de carreras y profesiones

nuevas y que corresponden al anhelo tan vehemente manifestado en todos los

tonos y por los medios por el conjunto de la sociedad.

La juventud estudiosa ecuatoriana tiene una Institución a dónde acudir a llenar las

aspiraciones y a responder con su formación y la obtención de una profesión, las

exigencias de la sociedad es un proceso de modernización.

Responde a los desafíos del mundo actual, incorporando en su quehacer

académico los últimos adelantos científicos y tecnológicos, para desarrollar nuevas

alternativas profesionales para la juventud.

En el marco de una filosofía humanista, que centra su eje de acción en el

desarrollo integral del estudiante como ser humano, cultivando en él sus valores

éticos, motivando su sensibilidad hacia la sociedad, inculca tres principios básicos:

EXCELENCIA, VISIÓN, LIDERAZGO.

Excelencia: El rigor científico y el uso eficaz de todos los recursos

tecnológicos dispensables, al máximo de especialización y competencia.

38

Visión: El poder ampliar el horizonte hacia el universo, responder como

ciudadanos del mundo a las nuevas exigencias de la globalización y

aportar realmente al progreso del Ecuador.

Liderazgo: La capacidad para definir objetivos propios y la decisión para

emprender en ellos, firmeza para implantar derechos y para hacer cumplir

obligaciones, con energía, dinamismo y creatividad, pero sobre todo con el

ejemplo. 41

La planificación estratégica de la Universidad Tecnológica Equinoccial está

direccionada por lo siguiente:

Misión

Formar con excelencia y liderazgo profesionales íntegros, comprometidos con el

desarrollo de la ciencia y la sociedad.

Visión

Ser una Universidad de trascendencia académica en América Latina.

Principios Corporativos

Respeto que se expresa en:

Libertad

Honestidad

Lealtad

Solidaridad

Justicia

41

Dirección General y Coordinación, “Manual de Inducción - UTE” , pág. 5

39

Equidad

Integridad

Transparencia

Dedicación académica.

Proceso de inter-aprendizaje en función de la pertenencia institucional y

pertenencia social.

Respeto a los derechos humanos.

Concientización en la protección al ambiente.

Responsabilidad social y servicio a la comunidad.

Reconocimiento a la igualdad de oportunidades.

Objetivos Institucionales

Los objetivos institucionales de la UTE son:

Formar profesionales íntegros, investigadores y emprendedores para que

lideren una gestión socialmente responsable.

General y acceder al conocimiento que apoye el desarrollo institucional y

de la sociedad.

Fortalecer vínculos con los distintos sectores de la sociedad mediante

programas permanentes de apoyo.

40

Establecer innovadores procesos de calidad, que garanticen el desempeño

exitoso de la docencia, investigación, interacción con la sociedad y la

gestión universitaria como un medio para alcanzar lo expuesto. 42

La Universidad cuenta hoy en día con diferentes carreras puestas a

disposición de jóvenes emprendedores y con deseos de superación dentro

de las cuales tenemos:

Facultad de Arquitectura Artes y Diseño

Facultad de Ciencias Económicas y Negocios

Facultad de Ciencias de la Ingeniería

Facultad de Ciencias de la Salud EUGENIO ESPEJO

Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación

Facultad de Turismo, Hotelería y Gastronomía

Señalado lo anterior, se destacará como primordial la Facultad de Ciencias Sociales

y Comunicación, ya que a lo largo de este proyecto será se recalque diferentes

aspectos en cuanto a comunicación gráfica se trata.

4.2 Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación

La facultad cuenta con carreras de especialización, licenciaturas e Ingenierías,

dentro de las cuales tenemos:

Publicidad y Gestión

Educación Inicial

42

Archivo Facultad de Ciencias Sociales, “Modelo Educativo y Pedagógico”, Quito. Pag. 22.

Dirección General y Coordinación, “Manual de Inducción - UTE” , Quito. pág. 6.

41

Relaciones Públicas y Comunicación Organizacional

Diseño Gráfico Publicitario

Periodismo

La misma establece innovadores procesos de calidad, que garantizan el

desempeño exitoso de la docencia, investigación con el medio y gestión

universitaria.43

Mediante la implementación del PORTAFOLIO, que ofrece una serie de

experiencias para la aplicación de nuevos procesos de calidad que nos permiten

evidenciar el desempeño exitoso de nuestro docentes.

Relaciones Públicas

Propuesta de la Reforma

El nuevo pensum pretende responder a las normativas vigentes y

fundamentalmente a las demandas actuales de los diversos contextos laborales

donde se desempeñarán nuestros estudiantes; de manera que los programas

académicos de Educación Inicial, Publicidad, Diseño gráfico Publicitario, Relaciones

Públicas y Periodismo que sean instrumentos válidos para llegar a perfiles

académicos y profesionales formados en función de currículos abiertos, flexibles,

dinámicos, contextualizados, interdisciplinarios y desde estrategias

preponderantemente participativas, experienciales y cooperativas, características

determinadas en el modelo educativo institucional.

Misión de la Carrera

Formar, con las condiciones generales de la Universidad, relacionistas y

comunicadores críticos, capaces de dirigir y gestionar la imagen de las

organizaciones públicas, sociales y privadas.

43


42

Visión de la Carrera

Constituirse en la carrera de Relaciones Públicas líder en el país.

Título a Obtener

Licenciado(a) en relaciones Públicas y Comunicación Organizacional

Requisitos De Aprobación

De acuerdo al Reglamento de Régimen Académico y la normativa interna:

Aprobar 235 créditos, en los que se incluyen 4 créditos de Ofimática, 24

créditos de inglés (6 niveles) y 9 créditos de materias Optativas.

Cumplir con los requisitos de graduación generales para todos los

estudiantes de la UTE.

Certificado de haber cumplido 400 horas de prácticas pre-profesionales.

Certificado de haber cumplido con trabajos de vinculación con la

colectividad en los campos de especialidad, de conformidad con el

Reglamento de Régimen Académico del CONESUP.

Presentación y defensa de la tesis (o proyecto) sobre un tema específico

de su profesión, de acuerdo al Reglamento de Elaboración y Defensa del

Trabajo de Titulación de la Universidad 44

Objetivo De La Carrera

Formar profesionales cualificados y competentes, capaces de dirigir un proceso

comunicativo y las necesidades comunicacionales de las organizaciones, aplicando

44 Dirección General y Coordinación, “Manual de Inducción - UTE” , Prelaciones Públicas, pág. 22.

Página Web UTE, “Relaciones Públicas”. http://www.ute.edu.ec. 2010

Archivo Facultad de Ciencias Sociales.

http://www.ute.edu.ec/

43

habilidades, destrezas y el eficiente manejo de las herramientas de gestión

adquiridos durante su preparación.

Demostrarán su desenvolvimiento idóneo y coherente dentro de un contexto

socioeconómico, político y cultural con miras siempre al logro del desarrollo de la

imagen de las organizaciones y sus objetivos.

Perfil Profesional

En concordancia con nuestra misión institucional se pretende graduar estudiantes

que lleguen a ser profesionales competentes con capacidad de abordar los retos

del trabajo en comunicación, con un alto nivel de excelencia:

Sólida formación científica y humanista.

Dominio de las diversas herramientas de comunicación organizacional.

Con capacidad para planificar planes, programas y proyectos de

comunicación organizacional.

Con capacidad para diagnosticar el estado actual de la imagen de una

organización en todos sus niveles.

Con habilidades para realizar y orientar estrategias comunicacionales

internas, es decir dentro de la organización.

Con capacidad para relacionarse y afianzar lazos con los públicos

vinculados de una organización.

Con capacidad para identificar y reflexionar con criticidad los cambios que

se generan en los sectores empresariales del país.

Con habilidades para dirigir procesos de comunicación integral.

44

Con capacidad para plantear valores organizacionales con miras a

dinamizar la cultura en las instituciones privadas, públicas y del tercer

sector.

Con destrezas para y transformar y optimizar el clima laboral en las

organizaciones.

Con capacidad para plantear programas de responsabilidad social

empresarial tanto dentro como fuera de la organización.

Con destrezas para implementar planes de comunicación en crisis.

Con capacidades para organizar eventos, tanto en su logística como en el

manejo de espacios, tiempos y recursos.

Capaz de representar y ser vocero de una organización frente a los medios

y a la opinión pública.

Capaz de gestionar la imagen física personal de personas y

personalidades.

Creativo, innovador.

Alto nivel de pensamiento creativo y lógico

Con visión de futuro

Capaz de entender la diversidad

Capacidad de liderazgo.

Amplia plataforma cultural, e integral.

Campo Ocupacional

45

Los profesionales en Relaciones Públicas y Comunicación Organizacional son

competentes para desempeñarse en los siguientes campos:

Organismos privados.

Organismos públicos.

Organismos sociales.

Proyectos y/o Programas sociales.

Ong’s.

Fundaciones.

Agencias de comunicación y de publicidad.

Educación Inicial




donde se desempeñarán nuestros profesionales; de manera que los programas

académicos de Educación Inicial, Publicidad y Gestión , Diseño Gráfico Publicitario,

Relaciones Públicas y Periodismo que sean instrumentos válidos para llegar a

perfiles académicos y profesionales· formados en función de currículos abiertos,

flexibles, dinámicos, contextualizados, interdisciplinarios y desde estrategias


determinadas en el modelo educativo institucional.45

45 Dirección General y Coordinación, “Manual de Inducción - UTE”, Educación Inicial pág. 24.

Página web UTE, “Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación”. http://www.ute.edu.ec. 2010


46

Misión de la carrera

Formar, con las condiciones generales de la Universidad, educadores iniciales,

críticos, capaces de manejar la formación integral e inclusiva de los párvulos.

Visión de la carrera

Ser la carrera de Educación Inicial líder en Latinoamérica.

Título a Obtener

Licenciado(a) en Ciencias de la Educación – Educación Inicial



Aprobar 228 créditos, en los que incluyen 4 créditos de Ofimática, 24










Trabajo de Titulación de la Universidad.


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Formar profesionales cualificados y competentes, capaces de dirigir el proceso

educativo formal e informal del niño – niña, con y sin necesidades educativas

especiales, aplicando las metodologías de acuerdo al desarrollo evolutivo de los

educandos. Estarán ubicados en su contexto socio económico e histórico cultural,

demostrarán su vocación, idoneidad en el trabajo y coherencia vital entre el ser,

hacer y sentir, para sí poder mejorar la calidad de vida de los niños – niñas

ecuatorianos y sus familias.

Perfil Profesional

Sólida formación científica y humanista

Con conocimientos biológicos, psicológicos, sociológicos y pedagógicos.

Con capacidad para investigar y reflexionar acerca del efecto

transformador del trabajo educativo que realiza con los niños, familia y la

comunidad.

Con capacidad para sentirse y ser el máximo responsable de la calidad del

aprendizaje y el desarrollo de los niños.

Dominio de las diferentes expresiones artísticas y pre deportivas

Con capacidad para planificar, dirigir, aplicar y evaluar programas de

educación infantil.

Con capacidad para diagnosticar y dar una respuesta educativa

personalizada y diversa con atención a las diferencias individuales de sus

educandos.

Con habilidades para realizar y orientar el trabajo de prevención y

orientación para el cuidado de los niños, en sus necesidades básicas.

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Con capacidad para relacionarse con la familia y la comunidad.

Con habilidades de excelente comunicador.

Creativo, innovador.

Campo Ocupacional

Los profesionales en Educación Inicial están competentes para desempeñarse en

los siguientes campos:

Centro de desarrollo infantil

Centros educativos que tienen una población hasta los 6 años.

Programas

ONGs.

Proyectos de investigación educativa, asesoramiento educativo

Recursos De Apoyo Académico

La carrera de Educación Inicial utiliza como recursos de apoyo académico los

programas de atención a la población infantil, de organizaciones privadas y

gubernamentales en los que los estudiantes realizan sus prácticas, y de manera

permanente el Centro Infantil UTE. Además, al final de cada semestre se desarrolla

el Taller Profesional, en el cual se elabora un proyecto relacionado con el área.

Publicidad y Gestión




donde se desempeñarán nuestros profesionales; de manera que los programas

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académicos de Educación Inicial, Publicidad y Gestión, Diseño Gráfico Publicitario,

Relaciones Públicas y Periodismo que sean instrumentos válidos para llegar a

perfiles académicos y profesionales formados en función de currículos abiertos,

flexibles, dinámicos, contextualizados, interdisciplinarios y desde estrategias

preponderantemente participativas, experiencia les y cooperativas, características


Misión de carrera

Formar, con las condiciones generales de la Universidad, publicistas expertos y

creativos, capaces de manejar la comunicación persuasiva.


Ser, la Carrera de Publicidad con mejor nivel de competencia y creatividad en

Latinoamérica.

Título a Obtener

Publicista



Aprobar 237 créditos, en los que se incluyen 4 créditos de Ofimática, 24

créditos de inglés (6 niveles) y las asignaturas que corresponden a los 9

créditos de materias Optativas.



Certificado de haber cumplido 400 horas de prácticas pre-profesionales. 46

46


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Formar científica, humanística y técnicamente al profesional en el área de la

comunicación publicitaria conceptualizando las estrategias de comunicación y

transformándola en lenguaje visual y/o auditivo permitiendo que adquiera su

verdadera dimensión de campaña, potenciando las capacidades creativas y el

trabajo en equipos de alto rendimiento.

Perfil Profesional

Actitud crítica frente a la dinámica del entorno social, medio ambiental y

profesional como evidencia de valor relacionado respecto a la

responsabilidad social.

Actitud de interrelacionarse fluidamente como evidencia de valor respecto

a la sociabilidad.

Preparados para acatar y promover los principios éticos de la profesión y

el respeto a los valores establecidos por la sociedad, acogiendo

particularmente los derechos del consumidor.

Dispuestos para enfrentar los exigentes requerimientos que demanda la

actividad económica del país, en el campo de la comunicación publicitaria.

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Capaces de aplicar la metodología apropiada para diseñar, administrar y

evaluar proyectos de comunicación publicitaria.

Dotados de pensamiento estratégico para promover innovaciones en la

metodología del trabajo publicitario y aplicarlas adecuadamente.

Campo Ocupacional

El Publicista estará en capacidad de desempeñarse como:

Director de una agencia de publicidad o de comunicación global.

Director de arte.

Redactor creativo y gráfico.

Especialista en estructuración de piezas publicitarias finales.

Este profesional tiene el más alto nivel en la comunicación comercial y

tiene la posibilidad de organizar su propia empresa en estructuras de

boutique creativa, taller creativo, desempeñarse como consultor en el área

de publicidad, y ejercer actividades profesionales independientemente.

Director del departamento de medios de una agencia de publicidad o de

comunicación global.

Planificador en las centrales de medios.

Este profesional tiene el más alto nivel en la comunicación comercial y

tiene la posibilidad de desempeñarse como consultor en el área de

publicidad, y ejercer actividades profesionales independientemente.

Ejecutivo de cuentas en las diferentes categorías.

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Director de publicidad de medios y/o de los departamentos de publicidad

de organizaciones públicas y privadas.

Docente universitario. 47

Periodismo




donde se desempeñarán nuestros estudiantes; de manera que los programas

académicos de Educación Inicial, Publicidad, Diseño gráfico Publicitario, Relaciones

Públicas y Periodismo que sean instrumentos válidos para llegar a perfiles

académicos y profesionales formados en función de currículos abiertos, flexibles,

dinámicos, contextualizados, interdisciplinarios y desde estrategias



Misión de la carrera

Formar, con las condiciones generales de la Universidad, comunicadores críticos,

capaces de manejar la información y liderar la opinión pública.


Ser, la Carrera de Comunicación líder en Latinoamérica.



47

Dirección General y Coordinación, “Manual de Inducción - UTE”, Periodismo, pág. 26.

Página web UTE, “Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación”, en línea: http://www.ute.edu.ec



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Aprobar 230 créditos, en los que incluyen 4 créditos de Ofimática, 24












Formar profesionales competentes, cualificados y comprometidos, capaces de

liderar el proceso comunicacional, dentro de un marco histórico - socio - cultural,

que demuestren siempre su vocación, i

facultad de ciencias sociales y comunicación trabajo de...

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