diario festival de cine de mar del plata 2011 03

8/16/2019 Diario Festival de Cine de Mar Del Plata 2011 03

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Nº

SiempreLuis García

Berlanga

Competencias - Actividades especiales -Recomendaciones - Asamblea Federal - Cine yMúsica para Todos - Super - 10.000 formas

de morir - Archivo Fotográco de la Memoria

Martes 8 de noviembre de 2011


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algunos rasgos de verdad se irán trluciendo en cada relato.Hay algo de cierto en cada una de historias inventadas, aunque más sea su propio deseo.

HOY, 11:00, CIN 1; HOY, 22:00, CMI 9, 18:00, CIN 1

El pedigrí del superhéroe en el cine,superprocreado desde que HughJackman es Wolverine, hace ratocomenzó a mutar y a adquirir mo-retones, canchereadas, revolucio-nes e involuciones varias. Algunassecuestradas del papel ( Kick-Ass ),otras hermosamente imbéciles ensu alteración ( Defendor ) y otras,como Super de nuestro benemérito jurado James Gunn. Bueno, vale ci-tar a Andrew O’Heir: “Super pareceuna película de superhéroes hechapor, para y sobre gente con seve-ras enfermedades mentales”. Lalista, truebelievers , está completa:origen secreto (en forma de deliriomístico), Luisa Lane, sidekick y Né-mesis. ¿Dónde la santa alteración,entonces, Batman? El actor RainnWilson, que lleva a su Dwight deTheOf ce a una ferocidad mitad autis-ta mitad Marlowe, ajustada en unascalzas rojas y a su superpoder (en laferretería le dicen llave inglesa), es elpunto de ebullición perfecto, por he-

rido, de un lm que a lo doctor Moreaumezcla el indie de personajes resque-brajados (y BSO cool) con la felicidade ver a un buenazo triunfar. Como suhéroe, Super se pone realista y psicó-tica (e inclasi cable): a veces acaricia algénero, otras lo usa de Rivotril con birraotras se frena para darse cuenta de queestá –a lo Coyote– parada en el aire yotras, las Hulk, comprime y exprime enfurecida todo eso hasta el punto de de-mostrar, gracias a Krypton, que es máspoderosa que sensata. ¿Súper, no?

HOY, 17:30, PAS 2; VI 11,0:30, PAS 3

Super

El siglo diecinueve se muere, ycon él –entre otras cosas– el mun-do tal como se lo conoce tras lasparedes de los burdeles parisinos.Pero en el mítico L’Apollonide nolo saben ni tienen por qué saber-lo, y esa vida secreta, tan sensualcomo decadente, sigue su cursonatural: siempre bastante desnu-das, las prostitutas forman unafamilia en la que no hay lugar parala competencia, pero sí para lasconfesiones íntimas, los secretosinconfesables y la complicidad en-tre amigas. Con elegancia, en unregistro casi documental, Bonelloconvierte en cción a la Vida co-tidiana en los burdeles de París ,

1830-1930 de Laure Adler y, entrepantallas divididas e inteligentesanacronismos musicales, devuel-ve la imagen idealizada y gloriosade un mundo en vías de extinción,amenazado por la sí lis, los aman -tes violentos (ahí está la escenamás terrible del lm, una mutila -ción facial que remite tanto a Ichithe Killer como a El caballero de la

noche , para comprobarlo) y, en n,por el paso del tiempo, para ter-minar proyectándola hacia un am-biguo presente de incertidumbres.

HOY, 9:00, AUD; HOY, 22:00, AUD;MI 9, 14:00, AUD

Dijo Alexander Sokurov: “Faus-to se encuentra aparentementefuera de lugar en esta galeríade retratos, un personaje litera-rio casi museístico enmarcado

por una trama simple ¿Qué tie-ne en común con estas gurasreales que ascendieron a lacúspide del poder? Un amorpor las palabras fáciles decreer y una in delidad patoló -gica en la vida cotidiana”. Des-de este terreno más terrenalarranca el capítulo nal de latetralogía de Sokurov en la quesu visión se propone atravesarla gura de hombres de poderde la Historia (Hitler enMoloch ,Lenin en Taurus , Hirohito en

The Sun ) sin mayores conce-siones que la búsqueda deun retrato humano basado enla lucidez de observación. Esbajo esta línea que el cineas-

ta ruso “adapta” al clásicode Goethe para desarmarlo,darlo vuelta y explotar todolo que rodea a la historia cen-tral, en un lm de época queestá tan cerca de ese pasadocomo de la actualidad. De latradición literaria como de lamodernidad cinematográ ca.

HOY, 12:00, AMB 1;HOY, 19:00, AMB 1;JU 10, 19:00, AMB 1

En esta road movie la cámara acompañaa un joven de 13 años que recorre Ve-

nezuela por sus costas. Su intención,lejos de ser un paseo de vacaciones, esuna búsqueda. El chico quiere encontrara su madre, a quien vio por última vezhace diez años, y en este camino haciasu propia historia, y casi como un ges-to que resalta su vacío de identidad, ladirectora elige no decirnos su nombre. Alcanza con saber que es un joven quedesea volver a ver a su madre.En su deambular, el joven se va a en-contrar con diferentes personajes. Antecada una de estas intervenciones irámintiendo, un poco, sin dejar de decircasi nunca cual es su nalidad. Las ra -zones y las circunstancias de la desapa-rición de la madre van a ser el terrenofértil para sus mentiras. Dependiendodel interlocutor la mujer podrá estar am-nésica o despedazada por una jauría,

Hoy en lasCompetencias

Faust

L’Apollonide - Souvenirs de la maison close

El chico que mienteMarité Ugás

James GunnEstados Unidos, 2010, 96’

Alexander Sokurov

Bertrand Bonello

Rusia, 2011, 134’

Francia, 2011, 125’

Venezuela / Perú, 2011, 99’

LAT

INT

INT


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Cinco buenas ideas cinco, que curiosamente no incluyen las palabras “orquídeas” ni“rubí”, para hacer inolvidable al día de la semana dedicado al dios de la guerra.5x1

Dulce de lecheTV Utopía

“Busqué, dentro del misterioso mundo de laadolescencia, que los desbordes que presentael relato fueran percibidos por gestos y planosmetidos en lo sensorial, para llegar a un nal

Caballito: Parque Rivadavia, el 132, Mercadodel Progreso, la pajarera de Hidalgo y Rivada-via, Primera Junta y, para quienes todos estosvitales y vitalicios cachos del barrio porte-ño son cosa del día a día, el recuerdo de TVUtopía. Tan Caballito como los TDK piratas deos 90 en el Rivadavia, TV Utopía era un canal

participativo hecho por y para vecinos: había–sigue habiendo, demuestra el documental deSebastián Deus sobre aquel casero pero alte-ativo Canal 6 Utopía– en la programación una

mixtura entre lo bizarramente doméstico y loalvajemente vecinal que escapa al panóp-ico informativo versión TN. Así, mostrandoragmentos de esas 24 horas de transmisión

diarias de TV Utopía (que registran lo amateurdesde la comedia, lo berreta, lo político y loexcepcional –o todo junto–), Sebastián Deus,uno de los Quijotes de la aventura, es capaz dedemostrar toda la furia y humanidad que trans-mitía, en textura video: tanto una denuncia im-posible en otro medio como alguien que, conarteles dibujados con brón, tenía que lidiar

que puede detonar muy distintas opiniones so-bre lo que está bien y lo que está mal”. Bastacon sólo ver unos pocos planos de Dulce de

leche para darse cuenta de que la búsquedade Mariano Galperin de una cierta ambigüedadadolescente, tan emotiva como inconsciente,llega hasta sus últimas consecuencias en lahistoria de Luis y Anita, dos compañeros deescuela enamorados que deciden hacerle fren-te a todo con tal de no separarse. En mediodel entorno rural, el melodrama que dispara suunión (en sus familias, en sus amigos, en susaulas) transita una por una las reglas del géne-ro, dejando de lado cualquier tipo de vuelta detuerca pero privilegiando una estructura clásicaque, siguiendo la lógica de su título, se vuelvemás espeso y cálidamente empalagoso con elcorrer de los minutos.

HOY, 13:00, COL; HOY, 22:30, COL;MI 9, 15:30, COL

no sólo con la cámara sino con el pibe que, seve, no pudo dejar con nadie.

HOY, 10:00 COL; HOY, 20:00, COL;MI 9, 18:00, COL

Mariano GalperinSebastián Deus

Argentina, 2011, 84’Argentina, 2011, 92’

ARG ARG

16:30, Auditorium: Matinee , de JoeDante. Primera (y única del Festival,snif) proyección local de uno de losmás encantadores in ernos dantes -cos. Matinee es al mismo tiempo unbrillante retrato de la paranoia nuclear,recortado sobre el caótico fondo de laCrisis de los Misiles, y un tributo sen-

tido a los bajos fondos de la cienciacción de los ’50, con el enorme John

Goodman como un sub-William Cast-le presentando su obra magna, Mant! ,“¡mitad hombre, mitad hormiga, todoterror!”. En dos palabras: im-perdible.

19:30, Ambassador 2: Los amantes ,de Louis Malle. Precedido por unamesa sobre la crítica cinematográ ca(más detalles en Activismo ), el escan-daloso cuento de hadas para adultosde Malle se exhibe, auspiciado por la Asociación de Cronistas Cinemato-grá cos Argentinos, en el triple ca -rácter de obra basal del cine moder-no, parte de la retrospectiva Francia

pre-nouvelle vague , y homenaje a losperiodistas argentinos que, en 1959,desa aron a la censura y pasaron dos

menajean en el mismo movimiento ala Slacker original (que se exhibe mástarde, a las 22:30 en el Ambassador4) y a una ciudad transformada, aun-que haya cosas que nunca cambian.Como escribió alguien por ahí, “po-dremos volvernos viejos, pero Austinsigue igual de chi ada”.

20:15, Paseo 4: Films of Fury: The Kung Fu Movie , de Andrew Corvey y Andrew Robinson. Todo lo que us-ted siempre quiso saber sobre el cinede artes marciales y nunca se atrevióa preguntar, o preguntó y no le supie-ron contestar, o... Bueno, eso, simpley apasionante y brutalmente eso: unacolección de piñas, patadas y todassus combinaciones posibles (y lasimposibles también) que va de los mí-

años procesados por el delito de pre-tender exhibir una gran película.

20:00, Cinema 1: Slacker 2011 . Lalegendaria película de Richard Linkla-ter no sólo marcó a fuego a una ge-neración de ciné los, sino a toda unageneración de cineastas. Veinticuatrode ellos, todos apropiadamente naci-dos y/o criados en Austin, Texas, ho-

ticos Shaw Brothers a Tarantino y deBruce Lee a Kung Fu Panda para con-tar, por medio de un especialista dibu- jado, la historia viva de la superacción.

22:15, Paseo 3: La plegaria del vi-dente , de Gonzalo Calzada. Unaprostituta aparece estrangulada enlas afueras de una ciudad balnearia,y el crimen reúne a un detective, a unperiodista y a un vidente alrededor deuna compleja trama que desencade-nará otras muertes. Si la historia resul-ta conocida, es porque se inspira enel tristemente célebre caso del “Locode la ruta” marplatense. Con este thri-ller implacable, Calzada no sólo evitala postal turística sino que convierte anuestra ciudad en escenario inéditopara el cine de género nacional.


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No es casualidad que Berlanga hayacodirigido con Juan Antonio Bardemsus dos primeras películas, porque sialgo debería ser subrayado es que eldirector valenciano lleva esa tradicionalde nición de que “el cine es un artecolectivo”, a una potencia que pocoscineastas alcanzaron. Las películas deBerlanga son un colectivo hasta la ma-nija, que siempre avanzó por los cami-nos más impensados, sin Guía T queencuentre el recorrido. Y esto, princi-palmente, es una cuestión de estilo:Berlanga se caracteriza por los planosdonde se amuchan cantidad de perso-najes, todos hablando al mismo tiem-po, en coreografías virtuosas de voces

y acciones apiladas en un espacio ex-tendido, como si hubiese descubiertoque la perspectiva se pudiera estirarhasta horizontes inconquistados. Ber-langa es un genio de los encuadres ba-rrocos, colectivos, movedizos, descen-trados, donde la mirada se sorprendecon un espesor visual inagotable: pue-de sacar del (doble) fondo de un planoa personajes inesperados como sali-dos de la galera de un ilusionista. Paraél la comedia es una forma de mirar almundo en plano general y generoso.Es que Berlanga siempre defendió unacreación comunitaria para dilapidartodo tipo de jerarquías disciplinarias ycentros ideológicos, en sintonía con suespíritu anarquista, libertario y liberti-no. Fue un cineasta del todo: acumu-lar todo, reírse de todo, especialmentepara luchar contra el totalitarismo; y

habiendo iniciado su obra dentro de laEspaña franquista, que no es un detallemenor. Porque si bien el gran Buñuelfue un tirabombas desde el exilio, elgigante Berlanga puso sus comedias

Todos a la cárcel

HOY, 13:00, Paseo 2

Calabuch

HOY, 15:00, Paseo 2

anarquistas al servicio de la resistenciadentro de la España dominada (Franco,vos también la tuviste adentro). Cuan-do estrenó su última película, ParísTombuctú , que compitió en este festi-val hace varios años, Berlanga declaróque intentó cumplir su utopía de haceruna película donde la cámara registra-se a actores y actrices sin su control,sin que él diga “corte”. Pero esa utopíaera algo que ya había logrado: en mu-

chas de las anarcomedias de Berlangase puede gozar libremente de una feli-cidad que no se corta.

Diego Trerotola

¡Vivan los novios!

HOY, 19:45, Paseo 2

La escopeta nacional

HOY, 22:00, Paseo 2

Pesimismo. Al tercer día de nacerya me estaba cagando en la socie-dad española. Siempre he tenidola sensación de que no iba a tenernada positivo, y he intentado crear-me válvulas de escape. La principales el erotismo, una de las pocascosas que me asciende desde el ni-vel del barro y de la mierda de estasociedad que me ha tocado... DicePiccoli que soy el Quijote. ¡Tendríaque ser el marqués de Sade! Hastala Guerra Civil yo era un solitario to-tal, no tenía amigos. Tenía la fanta-sía estúpida de querer ser invisible.Luego llegó la contienda y tuve quesalir de casa. En el 36 yo tenía 15años. Y a los 13 ya sabía qué pasa-ba en España, porque mi padre eradiputado republicano y mi abuelohabía sido senador con Sagasta...Mi familia era una familia de políti-cos, y con ellos supe que la políticaera una cagada, como todo...

La Guerra Civil. La viví maravillosa-mente, si se puede decir así. Habíapersecuciones, muertes, pero, fíja-te, en medio de aquel caos yo sen-tía que estaba viviendo unas largasvacaciones. Descubrí qué eran losamigos, aprendí a encontrar felicidaden los libros... Mi padre, republicano,pudo huir a Tánger, pero allí lo apre-só Franco. Y le pidieron la pena demuerte. Fíjate, hubo dos divisiona-rios de la División Azul, Luis Ciges yLuis García Berlanga, y los padres deambos eran diputados de la UniónRepublicana, el de Ciges había sidogobernador en Ávila y mi padre era

diputado. Al de Ciges lo fusilaron lofranquistas y mi padre tuvo que huitanto de los franquistas como de losanarquistas. Lo que es la vida.

Los otros. He trabajado con muchos: Bardem, Azcona, López Vázquez, Alexandre... Alfredo Landdijo de mí lo que mejor me de ne:“Berlanga es un hijo de puta conventanas a la calle, pero si me llama, siempre me tendrá a su lado”Se hacen amigos míos, pero enlos rodajes me odian... Con Azcona dejé de hacer guiones y eso hahecho que dejemos de vernos; nos juntábamos para buscar ideas... Nonos vemos porque ya no se hacentertulias, la ciudad está llena dcoches. Con Azcona siempre hubouna amistad profunda, y se notacuando nos hemos visto de nuevoaunque estemos cagándonos en lavida mutuamente.

El cine. En el cine he querido contalo que me ha salido. Lo que hay emis películas es pesimismo, aunquhe tenido la suerte de recubrirlo conun sainete cómico... Busco situaciones que no sean cotidianas, quesean disparatadas. Pero algunas sehan dado. En la Guerra Civil fui a upalacio en el que había vivido un maqués que guardaba fotos en las quese le veía follando, y guardaba tarrtos que almacenaban vello púbicoLos guardaba en tubos de aspirinay yo saqué eso en La escopeta na-cional . ¡Si lo hubiera hecho Duchamimagínate lo que hubiera valido!

¡Vecinos! Qué bueno que me lean unavez más. Es un placer para ustedes,sin duda. No, por favor, no insistan. Ahíestá, muy bien.Hoy, amigos de la entretenencia barrio-bajera, de la alegría grá ca del cachon -deo explícito, podrán disfrutar de unapelícula como Art History , en la que lostiempos muertos se contradicen conciertas acciones de ciertas partes delcuerpo. O sea: sexo de verdad, doña,no me lo haga explicar más.Y si esto no les resulta atractivo, las pa-siones se pueden descarrilar hacia otrolado, como el de la música, que siem-pre está presente en el aire, con La H ,un documento vital del heavy metál , di-rigido por ese diablito llamado NicanorLoreti que aquí ataca la Historia de Her-

mética, esa banda seminal (¿vieron quehabía conexión?) del rock vernáculo.Si el humor es lo de ustedes, qué taluna película de bonito rebusque reiderocomo Terri , donde un tipo llamado Jac-obs pone como protagonista a un gor-dito que usa pijamas para ir a la escuelay se hace amigo de un tal John C. Rei-lly, un actor “que se la banca”, aunquenunca entendí esa clase de epítetos.Los que nostalgien una época en laque el cine era otra cosa (más pareci-da al cine, por ejemplo) podrán festejarla inclusión en esta movida ciné la lla -mada festival, de Matinee , una películadirigida por un tal Joe Dante, no sé siles suena. Un in erno, lo de Dante…Y le damos un cierre al asunto con dostítulos para gente con cojones, quesaben que los mejores momentos dedescontrol se hallan en películas comoSuper , (ir)responsabilidad absoluta de

un tal Gunn, James Gunn, que se des-pacha con un digno producto de un Hijode Troma (Insulto Registrado). Y paraterminar el día con alegría, Plaga Zom-

bie: Zona mutante: Revolución tóxica hará que sus sueños húmedos lo seande sangre, pus y esas cositas del querer.Zombies argentos, marcianos argentosy una trilogía bien argenta que no es nin-guna Farsa. Ustedes sabrán, vecinos…Y basta. Ya van varios días de festivaly yo aquí, aún sin encontrarme con miamigo Lars. Sé que está acá, pese aque todos lo nieguen, vecinos. No de-

jen que los engañen tan fácil…

Anarcómico del todo Pequeño Berlanga IlustradoUn amigo de la casa y ex programador marplatense celebra (ade -más de su cumpleaños, que coincidió con la apertura del Festival–¡felicidades amigo!) el homenaje a un grande del cine español. Ynosotros, para no ser menos, lo acompañamos con algunas berlan-

gueadas memorables.

Inspiracionespor el Licenciado Frank Booth

Zombirama


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Cuando trataba de conseguir nan -ciación para mi película Revengers

Tragedy , a veces me ayudaba descri-birla como un spaghetti western. Setrataba de una adaptación hecha porFrank Cottrell Boyce de la comediade terror de Thomas Middleton.Cuando mencionaba aquellas pala-bras, los rostros de los nancistas seiluminaban un poco más. ¿Pero, quéquerían decir para ellos, exactamen-te, las palabras “spaghetti western”?¿Clint Eastwood y una licencia paraimprimir billetes? ¿El desierto, Europay los lisérgicos años sesenta? ¿Lossetenta o sus años de adolescencia?Lo que sea que signi cara, parecíatrabajar a favor de Revengers... “¡Oh!”,parecían pensar los nancistas, “¡En -tonces tenés ashbacks y música deMorricone!”. Los spaghetti westernserán territorio familiar. Se trataba deun género establecido, aceptable.

Sin embargo, no siempre fue así.Cuando los westerns italianos apare-cieron por primera vez en Inglaterra yEstados Unidos fueron destrozadospor la crítica. Una bajeza, incluso paralos estándares de lo malo. Fueronacusados de ser misóginos y gratuita-mente violentos... y realmente lo eran.Como adolescentes, rezábamos en

vano por algo de sexo, y razonable-mente esperábamos violencia. Crecí

rodeado de una atmósfera de mode-rada violencia sin sentido. Chicos ychicas éramos segregados y supervi-sados. Los maestros solían perder lapaciencia rápidamente. Y, debido a laausencia de chicas, los patios del cole-gio eran el caldo de cultivo de la violen-cia más arbitraria. Una vez, fui noquea-do y caí de cabeza sobre el asfalto,quedando temporalmente ciego. Miscompañeros me llevaron de nuevo ala escuela cuando sonó el timbre. Gra-dualmente, mientras estaba sentadoen mi pupitre, fui recobrando la vista.Otra vez, mis compinches y yo tira-mos a uno de nuestros enemigos através de una ventana de vidrio. Afor-tunadamente, no murió.De fondo la televisión mostraba unode esos blandos westerns corpora-tivos, documentales sobre alguna de

las dos grandes guerras mundialesy noticias minuto a minuto de lo queestaba pasando en Vietnam. Se tra-taba de la guerra más brutal de mistiempos. La radio y la TV reportabantremendas atrocidades —perpetradaspor “nuestro lado, el lado de los bue-nos”... o sea los norteamericanos—mientras tomábamos el té.

Nos habíamos acostumbrado a laviolencia, la tortura, los tiroteos y

bombardeos que ocurrían día a díadurante nuestra aventura colonialistaen Irlanda (aunque nunca nos la des-cribieron en esos términos). Y por so-bre todas esas capas de puñetazos,bombardeos, tele y sexualidad repri-mida estaba la violencia consumistade la cultura automovilística inglesa.Violencia parecía ser la regla. Así que,cuando apareció una serie de pelícu-las que re ejaba una atmósfera deabsurda, incesante, aniñada y arbi-traria violencia, yo estaba fascinado.Como decía Richard Davis, estaspelículas tenían una cali cación X,lo que implicaba que tenías que te-ner dieciséis años o más para verlas.Pero los cines nunca estaban llenos,y los vendedores de entradas jamásle preguntaban a los chicos cuántosaños tenían. Así que a la edad de tre-

ce o catorce vi mi primer doble pro-grama de spaghetti western: Por un puñado de dólares yPor unos dólares más . Me fui más que impresionado.Voy a lidiar con algo que siempre meinteresó: el misterioso pero intere-sante paralelo entre el western italia-no y la tragedia de venganza jacobi-na. En ambos casos, varias décadas

de labor original en una nueva formacreativa llevaron a trabajos de unabrillantez excepcional, que fueroncondenados por críticos de “dere-cha” como inmorales y degenerados.El drama del renacimiento era crudopero e cientemente reducido por laley y la guerra. Los westerns italianosimplotaron en un espiral de autopa-rodia e intentos de ruptura de géneropoco inspirados.

HOY, 16:00 Salón Plaza – NH GranHotel Provincial

En el marco del Festival, durante losdías 6 y 7 de noviembre, se llevó acabo la Asamblea Federal OrdinariaNCAA, que –según la Ley de Cine Nº

1774– debe reunirse anualmente.Liliana Mazure, Presidente del Instituto,ue quien presidió la Asamblea Federal

integrada por los señores Secretarioso Subsecretarios de Cultura de los po-deres ejecutivos provinciales y los delGobierno de la Ciudad Autónoma deBuenos Aires, que tiene como objetivoprincipal acrecentar la difusión de lacinematografía argentina.

Durante estas jornadas se organizaronmesas donde los disertantes abordaronproyectos y temas como el ProgramaPaís, el Primer Encuentro de Comuni-cación Audiovisual, el plan de fomentode la TV Digital, la coordinación de fes-tivales nacionales, el desarrollo de losespacios INCAA, la presentación deciclos de cine, los concursos federalesde televisión y Ventana Sur, entre otros.Este encuentro tuvo lugar en el Ho-tel Hermitage, en una jornada laboraldonde se trataron todos los temas re-feridos al crecimiento y explosión au-diovisual actuales.Los secretarios y subsecretarios delas provincias de Misiones, Corrientes,

Entre Ríos, Chaco, Formosa, Salta, Ju- juy, Tucumán, Santiago del Estero, LaRioja, San Juan, Mendoza, Santa Cruz,Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Fey Buenos Aires, presentes en el even-to, rmaron esta mañana el acta delencuentro con los temas tratados ysus conclusiones, que daremos a co-nocer próximamente.

No hay mucha vuelta que darle, estáclaro desde el título: es Mark Koze-lek, y está de gira. Ahora, el tema es¿quién es Kozelek? Escuchando susdiscos, y ahora viendo esta pelícu-la, casi que se puede decir que esuno de los artistas más coherentesde la historia de la cultura mundial.¿Exagerado? Kozelek es quien llevala voz cantante y el compositor deRed House Painters, banda insignede aquellos que en los noventa ele-gían dejarse llevar por los paisajesmelanco de sus canciones antesque por la rabia grungera de aque-llos días (¡las dos a la nal!). Esa ca -pacidad para desintegrar la canciónarrebatada en múltiples y losos es -tocazos de guitarra acústica conti-nuaría en Sun Kil Moon, su siguiente

proyecto, que sigue los mismos ca-minos, y en sus discos como solista.Coherencia, decíamos. Aquellas ta-pas. Aaah, las tapas de los discosdel loco Kozelek… Lo que parecíaun gesto afectado de una época(las tapas 4AD) siguió su curso yterminó convirtiéndose en algoatemporal, pero fundamentalmenteotra de las marcas distintivas delmúsico: postales añejadas, paisa- jes bucólicos, objetos vintage. Todoen un cuidado blanco y negro, o alo sumo virado al sepia. Veinte añosdespués de que todo empezó, eldirector Joshua Stoddard plasmauna película que representa unacontinuidad lógica de ese universo.Y es Kozelek de gira, no más. Y suandar parco, su sobretodo largo,sus palabras medidas, su silencioestridente, sus guitarras hirientes. Yel blanco y negro que llena toda lapantalla. Cada tanto, un escenario

semi vacío, una silla, un micrófonoy esa voz que el tiempo conservaembriagadora. Y el tiempo de lascanciones que marcan el pulsode la película. Y suenan esas me-lodías, limpias, hipnóticas. Suena“Katy Song”, por ejemplo, una delas canciones más hermosas quese escribieron alguna vez. Esa can-ción, ese momento, esta películavale un festival.

HOY, 14:15, AMB 3; VI 11, 13:30, PAS 4

Mark Kozelek: On Tour

(Joshua Stoddard)Uno, Cox, ultraviolentoHoy se presenta 10.000 formas de morir y a continuación, en exclusivo, un avance de la introducciónen la que Alex Cox habla de esta edición de su libro sobre el spaghetti western.

por Javier Diz

Asamblea Federal del INCAA


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la edición de un libro infaltable en labiblioteca de los espectadores delFestival.

Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

Mesa Asociación de CronistasCinematográ cos: “La crítica enfoco”Mónica Satarain, Lorena Cancelay Gabriel Quispe Medina re exio -narán, con la coordinación deJorge Vaccaro, sobre los cambiosdel discurso periodístico y la apa-rición de Twitter, Facebook, blogsy webs, con la presencia de unrealizador sorpresa que brindarásu experiencia.Hoy, 18:30, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00)Punto Cine: DJ Stuart / Willy CrookPeatonal y San Luis: Abran Can-cha / Dúo La Trova

Cine (desde las 20:00)Cortometraje de Charles Chaplin:Carlitos se enamoraCortometraje de la directora marpla-

tense Perla Dupont: Juan encontróuna soga

Largometraje:El muelle de las brumasFrancia, 91’D: Marcel CarnéG: Jacques PrévertF: Eugen Schü tanM: Maurice JaubertP: Ciné-AllianceI: Jean Gabin, Michèle Morgan,Michel Simon, Pierre Brasseur,Édouard Delmont

Este gran lm clásico del cine fran -cés fue el que llevó a la fama inter-nacional al primer actor Jean Gabin(durante años, uno de los más re-nombrados actores de la escenateatral gala), y puso en el tapete aquien luego fue una de sus más icó-nicas actrices, Michèle Morgan.Título clave del llamado “realismopoético”, fue uno de los lms fran -

ceses que más in uencia tuvo ensu época. Basado en una novelade Pierre Dumarchais, cuyo argu-mento proponía tragedia y roman-ce ambientada en los bajos fondosportuarios y a la cual el gran escri-tor Jacques Prévert supo insu arde gran aliento poético. Moviéndo-se entre una exposición naturalista

y ensoñaciones metafísicas, poseeun evidente encanto que permane-ce inalterable en el tiempo.El cine de Marcel Carné se caracteriza por su condición estilizada, fascinantes decorados de estudios, y porsus brillantes y tan poco coloquialediálogos, de gran exquisitez literari(obra de la pluma del citado JacquesPrévert, colaborador de Carné hasta

nales de la década del cuarenta enpor lo menos ocho lms).Otro acierto de El muelle de las bru-

mas es la hipnótica ambientación

que otorga a la película una atmósfera mágica que conlleva dramáticamente a la acción, pero que elevala narración a la categoría de poesíaen varios momentos.Sin duda, una de las cumbres de lahistoria del cine francés.

Marcelo Gobello

Presentación del libro Moda yvestuario en el cine argentino ,de Horace Lannes

Horace Lannes, quien ha vestidoa las más importantes guras delcine nacional y extranjero, presen-tará –junto a José Martínez Suá-rez– el resultado de su increíbleinvestigación acerca de los ves-tuarios del cine argentino desdeel cine mudo hasta nuestros días,con más de 300 fotos, 250 dibujosoriginales y comentarios.Hoy, 11:15, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

Escuela de espectadores - 5 críticospara 5 películas: Las Acacias , de Pa -blo Giorgelli

En la segunda entrega de esta activi-dad, Emilio Bernini discutirá acerca dela película de Pablo Giorgelli, ganado-ra de la Cámara de Oro en el pasadoFestival de Cannes, con una entrevistaposterior.Hoy, 13:00, Sala Nachman - Teatro Au-ditorium

Mesa Asociación Realizadores Au -diovisuales de Mar del Plata (ARA -MdP): “Organizarnos para más ymejor producción”Presentación de la Asociación Realiza-dores Audiovisuales de Mar del Plata(ARAMdP), fundada con la idea de pro-mover, difundir y organizar la producciónaudiovisual marplatense, a cargo de susresponsables directos, Richard Aiello,Marcelo Cancinos, Mariano Nicotra, Adriana Marcote y Mariano Oliveros.

Hoy, 13:30, Salón Plaza - NH Gran Ho-tel Provincial

Presentación del libro 10.000 formasde morir , de Alex Cox¿El spaghetti western es un género oun subgénero? Sobre esta duda y mu-chas otras dialogarán Alex Cox junto aFernando Martín Peña con motivo de

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Activismo


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