diario festival de cine de mar del plata 2011 06

8/16/2019 Diario Festival de Cine de Mar Del Plata 2011 06

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Daily ofthe DeadLos muertos vivos ya no salen sólo de las tumbas primermundistas, y en este Festival

atacan desde tierras tan poco removidas por el género como ¡Cuba! celebremosentonces, con los ojos bien abiertos y algún objeto contundente a mano (nunca se sabe)

la terrorí ca e irreverente Internacional Zombie.

Además: Competencias - Actividades especiales - Recomendaciones -Juan y Eva - Festivales Nacionales - Panorama

del cine latinoamericano - Tango en el Tasso:un estreno en Cine y Música para Todos

Viernes 11 de noviembre de 2011

Nº



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It’s Friday, Friday! , y qué mejor para conseguir un poco de fun fun fun fun que seguiralguna de (o por qué no todas) estas cinco sugerencias cinco.5x1

La inocencia de la araña

Si, como dice su director, “las consecuenciasno existen, y si existen, no importan” enton-ces la mejor manera de acercarse a La ino-encia de la araña es despreocupadamente y

con mucho humor. Porque la ópera prima deSebastián Caulier, a mitad de camino entre elrelato clásico de adolescentes y la comedianegra, sigue a dos compañeras de colegio du-rante los primeros meses de su nuevo año lec-tivo; periodo que atraviesan enfrentadas a susenemigas de clase, maldiciendo a su profeso-ra de gimnasia y, más importante, enamoradasdel nuevo profesor de biología (y su tarántula).El problema en cuestión es que, dispuestas atodo por convertirse en sus mejores alumnas,recurrirán a una serie de elucubraciones cadavez más peligrosas, tanto para ellas como paratodas aquellas personas que se crucen en sucamino. En un nal tan atípico como sorpren -dente, La inocencia de la araña encuentra untono renovador para el cine argentino actual.Uno en el que las consecuencias, lejos de noimportar, se descubren como prometedoras.

HOY, 10:00, COL; HOY, 20:00, COL;SA 12, 15:30, COL

Sebastián Caulier

Argentina, 2011, 93’

ARG

10:00, Ambassador 3 y 14:30, Am -bassador 4: Work in Progress. Elfuturo del cine (o el cine del futuro) sepuede ver hoy mismo, sin bolas decristal ni artilugios raros, en dos se-siones de dos horitas cada una, quese pasan volando. Entre los 16 pro-yectos en distinto estado de desarro-llo seleccionados para competir porlos premios –el jurado está integradopor Diego Batlle, Carlos Bobeda y Lo-rena Muñoz– hay documentales, dra-mas, comedias, animación; nombresconsagrados y debutantes; proyectospersonales o codirigidos de a varios:un mundo de cine nuevo.

14:30, Cinema 2: Crazy Horse , deFrederick Wiseman. Leyenda viva ysinónimo del documental de obser-

vación, Wiseman sigue explorandocon sabiduría el funcionamiento deinstituciones de lo más diversas. Devuelta en París (escenario de La Co-

médie-Française ou l’amour joué y LaDanse ), el director se pasa al video dealta de nición tras décadas de traba - jar en 16mm para descorrer el telónde Le Crazy Horse –“desde 1951, elmejor espectáculo de bailarinas des-nudas del mundo”– y regalarnos unafascinante, minuciosa y (obvio) eróti-ca mirada a ese mundo.

17:00, Cinema 2: Traité de bave etd’éternité , de Jean Isidore Isou. Se-gunda y última chance de asomarsea una obra seminal de la vanguardiacinematográ ca, a 60 años de su es -treno (y del escándalo que provocó)

que quién?: el Duende Verde, BobbyPerú, ¡Jesús!) no viene a Mar del Platasolo, ni mucho menos mal acompaña-do: con él llegan su mujer, la cineastaitaliana Giada Colagrande, y la últimacolaboración (cinematográ ca, se en -tiende) entre ambos. A Woman trans-curre en un paisaje idílico, que con-trasta con las tormentas interiores desus personajes: un escritor incapaz deolvidar a su esposa muerta, y su nue-va y joven novia, en quien comienza acrecer una peligrosa obsesión.

22:30, Colón: Tata Cedrón, el regresode Juancito Caminador . Exiliado porrazones políticas, el gran Juan “Tata”Cedrón, uno de los mayores y mástalentosos renovadores del tango, ter-minó pasando tres décadas en París.

en el Festival de Cannes. Un desafíoinsolente a las convenciones, conta-do en tres capítulos –en los que Isoullega a atacar a la misma película ra-yando, raspando y rasguñando el ce-luloide– que inauguraron el letrismoen el cine e in uyeron decisivamentetanto a la nouvelle vague como al un-der norteamericano.

20:00, Cinema 1: A Woman , de Gia-da Colagrande. Willem Dafoe (¿cómo

Allí editó decenas de discos y recorriótoda Europa con su música. Ahora, elTata vuelve a la Argentina en busca delo que perdió pero nunca olvidó. Mu-cho más que la crónica de un regresofísico, este emocionante documentaltraza un recorrido que entrelaza lasvidas y las obras de toda una genera-ción, única e irrepetible, de artistas.

Del terremoto de San Juan al sismo históricodel 17 de octubre; de la artista de radiotea-tro de origen pueblerino a la amante feroz,celosa y ambiciosa del futuro presidente;

de la atractiva morocha a la e gie rubia quedevendrá ícono. Las de María Eva Duarte yJuan Domingo Perón son dos de las gu -ras históricas de este país que más veces ymás apasionadamente han sido abordadaspor el cine (Flavia, Esther Goris, ¡Madonna!,¡Faye Dunaway!), pero De Luque componeun relato enteramente nuevo: el del naci-miento de una pasión surcada por profun-das diferencias y resistida por los sectoresmás conservadores de una Argentina con-vulsionada; el de dos personajes expresa-dos en sus contradicciones más humanas,espiados en su intimidad cuando aún noeran el dúo inseparable y emblemático delmovimiento que rajaría el siglo XX argentinoal medio. O la historia pequeña entreveradaen la Historia, desplegada en escenas enlas que reverbera ya sutilmente el complejodestino del país, y cuyo signi cado profun -do llega hasta nuestros días.

HOY, 20:00, Teatro Auditorium,Boulevard Marítimo Peralta Ramos 2280

Perón-PerónCon la presencia en la sala de su directora, productores y actores, la Gerenciade Acción Federal del INCAA y el Festival presentan una proyección especial de

Juan y Eva , la última película de Paula de Luque.



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esclava. Así lo retrata, por ejemplo,la película White Zombie , de VictorHalperin y con Béla Lugosi, 1932. Yasí fue mayormente hasta 1968, has-ta que Papá Zombie, George A. Ro-mero, le aportó sus trazos definitivosy creó el zombie moderno. El livingdead que en sus cachos colgantes,su hambre insaciable y su caminardesarticulado es capaz de encarnarla metáfora de la crisis del día. ¿Elpaís está en guerra? ¿Vivimos bajoel temor de un conflicto nuclear ouna peste bacteriológica? ¿La bolsase desplomó un 60%? Ahí van loszombies, que pueden representarlotodo: la explotación, la malaria, laenfermedad.De hecho, en la saga de Romero –que fue uno de los que más tardó encapitalizar su propio invento– ya estátodo. Primero fueron, efectivamente,los hijos desamparados de los Es-tados Unidos en pleno desastre deVietnam. Para Jim Hoberman y Jo-nathan Rosenbaum, que le dedican aLa noche de los muertos vivos (1968)un capítulo entero de su libro Mid-

night Movies , los zombies de Rome-ro “constituyen un corte transversalsobre tipos norteamericanos me-dios; podría decirse que La noche… fue a Vietnam lo que algunos filmsbaratos de ciencia ficción habíansido a la Guerra Fría: una metáforabrillante, de final abierto, para lasgrandes ansiedades de su época. La

noche… ofreció el retrato más literalposible de Norteamérica devorándo-se a sí misma”.

El argumento era tan sencillo quehasta un muerto podría entenderlo:

un grupo de personas encerradas enuna casa, resistiendo el avance de loscadáveres que repentinamente habíanrecuperado su movilidad. ¿Las cau-sas? Desconocidas. Se invoca por ahíun posible origen radioactivo, leitmotivfavorito de los años del enemigo rojo.Pero esencialmente, nadie sabía. Po-día ser cualquier cosa. Había tanto alo que tenerle miedo. Era el miedo almiedo mismo. Al caos, al orden, a laperspectiva de que nuestro mundomoderno, sus conquistas y segurida-des se vieran súbitamente descalabra-dos. En la película, las autoridades seven desarmadas y despojadas de todopoder, mientras una guardia civil –con-formada por esa bestia infernal en laque puede convertirse el más civiliza-do de los ciudadanos cuando está deverdad asustado– se arma en la calle.

Como suele suceder en el mejor cinede género, rascando debajo de esasuper cie que a veces reclama tantode nuestra parte –eso que en inglésse designa como suspensi on of dis-

belief : pasen y crean, señores– aso-ma el re ejo de algunos de los temasmás relevantes. Los zombies semina-les de Romero y su coguionista JohnRusso consiguieron justamente eso:en su historia de encierro y resisten-cia de as xiante nal estaban retra -tando lo que podría perfectamenteleerse como el funcionamiento deuna familia tipo, blanca, suburbanay de clase media ante una situacióncrítica, y la convivencia y colabora-ción forzosa de personas de distintaextracción social enfrentadas a la po-sibilidad de morir. Aunque Romero desestimó un pocolas grandes teorizaciones que se hi-cieron sobre su cine, él sabía muybien del potencial político de su crea-ción. Si no lo vio del todo entonces,lo entendería más tarde. “Era 1968”,dijo Romero en una entrevista, “ytodo el mundo tenía un mensaje.Nuestra furia y actitud se deben a laépoca. Pero no estábamos tratandode convertirlo en un foro para nues-tras inclinaciones sociopolíticas; sinoque éstas simplemente se colaronpor la puerta trasera. Tal vez sí tenga-mos cierto mérito por no reprimirlas,por dejarlas ser”.

Zombies. Cuba. Romero. Castro. Elespantoso mundo de los preconcep-tos hace que las cuatro palabras, losdos universos, parezcan extremosescandalosamente opuestos. Hastaque Alejandro Brugués hizo Juan ofthe Dead , la zombiecubana habitan-te de nuestra Las venas abiertas… :“A mí siempre me habían gustadolas películas de zombies pero nuncase me había pasado por la cabezahacer una. Un día estaba con miproductor en la calle de La Habanay de repente vi a una persona queparecía un zombie. Y ahí fue comoun click”. En ese click, Brugués co-quetea con, obviamente, Shaun of

the Dead (la británica travesura ciné-la de no muertos de Edgar Wright):“Obvio que hay un juego con Shaun .

¿Cuánto duró la lmación?Pablo Parés: Un mes y una semana. Ibaa ser un mes, pero se nos estiró, y des-pués se sumaron seis jornadas más.

Pero para hacer Plaga Zombie 2 estu -vieron años…Hernán Sáez: Cuatro años.PP: Pero íbamos grabando una vez porsemana.HS: Esta es la primera vez que hacemosuna película de corrido.PP: Porque a esta edad ya no podés de-dicarle tanto tiempo. Ahora todos tene-mos un trabajo jo. Lo bueno de cuando

lmás mucho tiempo es que todo el tiem -

po se te ocurren ideas nuevas, ves máspelículas… Y lo bueno de lmar seguidoes que es todo más conciso. Previamen-te, habíamos estado desarrollando la his-toria y el guión durante más de un año.HS: Y teníamos como fecha límite di-ciembre de 2008. Para esa fecha tenía-mos que tener todo pulido porque empe-zaba el rodaje.PP: En Zona mutante nos pasó que eltiempo de rodaje fue tanto que pudimosinvertir mucho tiempo en un solo plano.Podíamos estar media jornada haciendoun plano. En esta sabíamos que eso iba aser imposible. Teníamos que compensar

Pero el personaje de Juan empecé abasarlo en mi hermano Juan. Él ede una generación a la que le tocócomo al protagonista de la películatanto la gloria del socialismo, cuandla Unión Soviética pagaba todas lacuentas, como ver este mundo des-moronarse frente a sus ojos. Ese algoque yo quería re ejar en la película”.Brugués, que se considera “de la ge-neración que creció viendo La gue-

rra de las galaxias ” sabe que, al oídoajeno, le suena irreal un lm de género en Cuba: “Había que lograr ubalance entre la cosa social de ha-blar sobre Cuba y los cubanos y hacer una buena película de zombiesQuería que se sintiera épica, queríque se sintiera de verdad La Habanadestruida, quería que hubiera grandes concentraciones de zombies porCuba. Quería tener todo tipo de humor, desde chistes nos hasta chistes vulgares. El límite era ofender: nllegar nunca a ofender. Yo estoy ahpara mostrar una visión peculiar desa realidad y esas contradicciones”HOY, 23:00, CIN 2

con una buena historia. Encima, en estecaso, se trató de una película lmada enHD pero intentando mantener una esté-tica cercana al VHS, lmada en formatoacadémico, con efectos hechos con pa-pel maché… Tratamos de que fuera lomás el posible a las anteriores.HS: Tratamos de no hacer las cosas queno nos gustaban en otras sagas.PP: Discutíamos mucho sobre terceraspartes, como la de Volver al futuro , quvuelven a la uno y se cagan en la dos

Acá queríamos una continuidad temáticy estética. Hasta la tipografía es la mismaen las tres películas.HS: También agarramos las cosas queestaban buenas de las otras películas. Enla segunda teníamos la canción de JohnWest, y en esta redoblamos la apuesta yobtuvimos una secuencia musical.PP: Con el tiempo, nos dimos cuenta deque la primera era muy ágil. Para estadijimos: “Tratemos de lograr eso; que nhaya planos al pedo. Vayamos al puntotodo el tiempo”.

HOY, 15:30, COL(se exhibe con Zombirama )

Nuestro camarada cataloguero, irre-gular jugador de bowling y una denuestras plumas críticas favoritas,Mariano Kairuz, escribió en su condi-ción de zombóflo (o zombólogo; nin -

guna de las dos cosas por experienciapropia, hasta donde sabemos) un ca-pítulo sobre la cuestión zombie para ellibro El cine y los géneros: Conceptosmutantes . Aquí desenterramos algu-nos fragmentos para ustedes.

Y ahora hay que levantar el muerto. Así suele decirse, nuestras penurias(no sólo, pero especialmente) nan -cieras equiparadas a un punto nal, aun hasta-acá-llegamos. Y no hay quepensarlo demasiado (no hace faltacomerse un cerebro) para darnoscuenta de que ese mismo espaciomental ocupa el zombie en el cine:mientras que el vampiro, compañerodel alma del muerto vivo, ha tenidosu carga romántica de nocturnidady ha protagonizado una batalla in-agotable entre la fe y la racionalidad,el zombie es pura materia, es carnecastigada, es el cuerpo condenadoa trabajar cuando ya no da más. Lade los zombies siempre ha sido unacuestión de clase.Los muertos vivos son (o somos) losoprimidos.Originado en folklores de la culturaafro-caribeña, desde un principio elzombie funcionó como un elementodel sistema socioeconómico; el ritovudú haitiano generaba relatos decadáveres que se levantaban y an-daban y de hechiceros que entonceslos empleaban como mano de obra

Los muertos vivos son(o somos) los oprimidos

Entrevista a Alejandro Brugués, director de Juan of the Dead

El terror rojo

Entrevista con Hernán Sáez y Pablo Parés, directores de Plaga Zombie 3

El terror celeste y blanco



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El Programa Federal de Festivales Na-cionales tiene como uno de sus objeti-vos principales cooperar con la realiza-ción de festivales y muestras de cine enodo el país, a través del apoyo institu-

cional y económico a entes o personasísicas que así lo requieran.

Enmarcado en la resolución N° 1570 /2008 del INCAA, el programa ha realiza-

do, desde el 2008, trabajos de gestióny producción, vinculándose y acompa-ñando la realización de cientos de festi-vales y muestras de cine a lo largo y a loancho del país.En el marco del 26° Festival Internacio-nal de Cine de Mar del Plata, donde secomparte una programación internacio-nal sumamente estimulante, también serealizan encuentros informativos y char-las de formación a los participantes conel objetivo de intercambiar experienciasque enriquezcan y multipliquen la capa-cidad de gestión de cada organización.En el año 2011, el programa está tra-bajando con 95 festivales o muestras,de los cuales el 80% han recibido o re-cibirán subsidios para la realización de

sus proyectos, con el n de acompañarla difusión de nuestra cinematografíaen todos los rincones del país. De estemodo, el trabajo se enfoca en profun-dizar vínculos entre realizadores, pro-ductores, actores, distribuidores, exhi-bidores y todos los agentes del ámbitoaudiovisual en el abundante panoramade exhibición que se mani esta.Este programa, en conjunto con otrosdel INCAA y de la Gerencia (como losde Espacios INCAA, Cinemóviles, Con-cursos Federales, Ciclos, Subsidios,entre otros), es un catalizador para lasnecesidades expresadas por los habi-tantes de todo el territorio nacional. Demodo que, en tiempos en los que lassalas cerraban, Espacios INCAA co-

menzó a recuperarlas; en momentosen los que los festivales ocurrían en laszonas centrales del país y la capital, laGerencia de Acción Federal –a travésdel presente Programa Federal de Fes-tivales Nacionales– logró la realizaciónde casi un centenar de eventos de difu-sión cinematográ ca, ya sean festivalescompetitivos o muestras tanto naciona-les e internacionales como regionaleso de género. Así, en el marco de esteprograma, aquellos festivales que yaexistían comenzaron a recibir apoyosde gestión, institucional o económicopara seguir creciendo, y tantos otros tu-vieron el apoyo y el incentivo para hacerrealidad eventos que hasta el momentoeran tan sólo ideas o proyectos.

Hay una extraña felicidad en ver lagran película de vacaciones pla-yeras cerca del mar, más aún si esen fílmico. Monsieur Hulot hace suprimera aparición en esta suce-sión episódica, mezcla de estudioclínico del ocio humano y tratadohumanista. Si algo maneja Tati consuma elegancia es la crítica bienin-tencionada, la invitación a reírnos detodos los delirios humanos, que nocesan, aún en tiempo de descanso.El hombre urbano, parece decirnos,no cesa de ser urbanita ni fuera dela ciudad, y tanto el intelectual sar-treano como el militar y las damasde sociedad son gentilmente carica-turizados en su veta más solemne,

que contrasta con el espíritu festivode Hulot, el único que parece estarallí para desconectarse de todo. Hu-lot es una especie de niño grandeque balbucea más de lo que habla yque juega con grandes y chicos porigual; siempre toma partido por la ló-gica infantil, por momentos bestial-mente tierna. Las vacaciones del Sr.Hulot , apoyada en el leitmotiv musi-cal de Alain Romans, es una especiede ensoñación adorable, un gratoviaje a ese tiempo suspendido queson las vacaciones. Es, además, laconexión con la Francia tradicional yrural, ese territorio opuesto a la mo-dernidad que Tati, con más nostal-gia que conservadurismo, de ende.Tati jamás subestima al espectador, jamás resalta, sino más bien lo con-trario: apelando en igual medida alsonido y al encuadre, Tati construyegags tan sutiles que uno bien podríapasarlos por alto si se distrajese.Secuencias tan memorables comola de la cancha de tenis, donde Hu-lot despliega su saque imbatible, ola del funeral, donde una rueda deauxilio encuentra una nueva e insó-lita función, justi can por sí solas elver o volver a ver esta obra maestradel buen humor, antídoto perfectopara días nublados.

HOY, 17:30, AMB 2;DO 13, 19:30, AMB 2

Las vacaciones del Sr. Hulot(Jacques Tati)

por Guido Segal

Festivales Nacionales

Si, como se señala frecuentemen-te, el cine es un espejo en el que

se re ejan las sociedades, ¿en quéespejo nos hemos estado re ejandoúltimamente?En la cultura globalizada actual, re-sulta accesible elegir “el espejo” quenos devuelve la imagen que más noscomplace, con la que pretendemosidenti carnos. Más aún, nos vemosconstantemente inducidos a hacerlo.Resulta destacable, en consecuencia,la importante presencia del cine latino-americano en esta edición del Festival,más allá de la competencia especí ca.Es por esto que es más signi cativode lo que debiera ser: lo acostumbra-do se transforma en algo a resaltar.El espectador se podrá encontrar enesta selección de lms con el desa -fío de reconocerse en los relatos quepueden llegar a mostrarnos el rostromenos super cial, menos amable y tal

vez más con ictivo de nuestra realidadlatinoamericana presente y pasada.Una historia común, experiencias devida que se veri can más allá de lasfronteras locales, el exilio, la mar-ginalidad, la violencia política y lasheridas sociales que aún esperanser curadas, la realidad de un futuroincierto que insta a la búsqueda de

las herramientas propias y colectivascon las cuales hacerle frente.

Ficciones y documentales se ensam-blan para brindarnos este fresco dehistorias intensas: la heroica vida delarzobispo Oscar Romero en El cielo

abierto ; la trágica toma del Palacio deJusticia de Bogotá, ocurrida el 6 y 7de noviembre de 1985, en el vibranterelato La toma ; el exilio, el regreso yel reencuentro con una historia per-sonal y colectiva, de tonos agridul-ces en El regreso del costarricenseHernán Jiménez; y consecuenciastrágicas en El regreso de Lencho delguatemalteco Mario Rosales. Por suparte el colombiano Rubén Mendo-za nos muestra a los marginados einvisibilizados de la sociedad en La

sociedad del semáforo .Mãe e flha del brasileño Petrus Ca-riry nos conecta estéticamente conlos mitos más profundos producto

del sincretismo de la cultura afro-americana.Cuba es la gran presencia en estasección, con cuatro títulos que la tie-nen como protagonista: un homenaje al Noticiero ICAIC, impulsado porSantiago Álvarez, en el documentalMemoria cubana de la directora bra-sileña Alice de Andrade y el cubano

Iván Nápoles; el con icto de las jóve -nes generaciones cubanas luego delcolapso de la URSS en Boleto al pa-

raíso del cubano Gerardo Chijona; lastensiones internas de un médico quese debate entre sus ideales y su vo-cación musical frente a las trampasdel capitalismo en el lm de DanielFridellEl Médico: The Cubaton Story .Y como gran interrogante: la deriva,como la del personaje de Silveiro,quien se halla en la encrucijada delrumbo a seguir, en el lm Acorazado del mexicano Álvaro Curiel. Con untratamiento ayudado por un humor aveces absurdo y por momentos iróni-co, la profundidad del planteo pone elacento en la crisis de las referenciasideológicas –frente al fracaso del so-cialismo real... y el del propio capitalis-mo– y el reto de encontrar nuevos ca-minos para el conjunto de la sociedad.En suma, el desafío de encontrarsecon las historias que nos devuelvena un territorio del que frecuente-mente deseamos escapar o ignorarsu existencia, en pos de una ilusiónencubierta por ideales estéticos quesiguen respondiendo a un pensa-miento colonizado.

Pastora Campos yErnesto Flomenbaum

La tomaHOY, 13:00, COL; SA 12, 22 :00, COL

La sociedad del semáforoHOY, 20:00, PAS 3;SA 12, 15:15, PAS 3;DO 13, 22:15, PAS 3

El regreso de LenchoHOY, 20:30, AMB 4;SA 12, 22:30, AMB 4

El Médico: The Cubaton Story SA 12, 13:30, PAS 4

Mãe e flha

SA 12, 14:00, PAS 1

El regresoSA 12, 18:00, COL

Boleto al paraíso

SA 12, 18:30, PAS 1 AcorazadoSA 12, 20:45, PAS 1

El cielo abiertoSA 12, 23:00, PAS 1

Memoria cubanaDO 13, 18:00, PAS 4

Un continente de películasEl Festival da cuenta, a través de su exclusivo Panorama del cine latinoamericano , de la crecienteproducción cinematográ ca de la región con una mirada tan crítica e inconforme como celebratoria.



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Archivo Fotográ co de la MemoriaSigue en el Salón Plaza, acceso Rambla,con entrada libre y gratuita, la muestracon 44 imágenes de archivo de Télam queregistran instantáneas históricas desdemarzo de 1976 hasta la actualidad.

CINEMÓVILES - ¡ÚLTIMO DÍA!

Barrio PuertoPrograma Envión / Rondeau entre

Ayolas e Irala13:30: Cortos ganadores de FestivalesNacionales14:30: Lengua materna

Barrio Las HerasHogar de la Hna. Marta /Mac Gaul 297014:30: Proyección y debate de la películaLa suerte está echada17:30: Cortos ganadores de FestivalesNacionales18:00: Las aventuras de Zamba , de PakaPaka / Canal Encuentro

Barrio Camet / EscuelasLos cinemóviles recorren las escuelasdel barrio llevando Las aventuras de

Zamba de Paka Paka y una selecciónde cortos nacionales.

Actividad coordinada con la Secretaríade Cultura de la Cooperativa Eléctrica deCamet / Moyano y La Laura.

CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00)Punto Cine: DJ Seba De Caro /Bubamara

Peatonal y San Luis: Salomar /Dejame Libre

Cine (desde las 20:00)

Cortometraje de Charles Chaplin:Carlitos renaceCortometraje del director marplatenseHernán Ferreyra: Masitas

¡IMPORTANTE ESTRENO!Tango en el Tasso

Argentina, 2011, 105’D: Acho EstolF: Leonardo ValE: Agustín ElgorriagaS: Rodrigo Merolla, Pablo DemarcoP: Federico Moya, Hernán Greco,Diego Borgonovo, Acho Estol,Matías TamboreneaPE: Matías Tamborenea

La resistencia de lo auténtico. El docu-mental se propone explorar la dura ba-talla que libran los auténticos creadoresdel tango contra la falsa idea generaliza-da de qué es un género musical muertoy detenido estéticamente en el pasado.Para eso la cámara acompaña a los ar-tistas hacia una mayor intimidad, a suscasas, sus lugares privados. Los vemosopinar y polemizar efusivamente sobre el

con icto planteado, que es la contracarainseparable de su pasión por el tango:la lucha por mantener vivo el arte en umundo “comercialista” que hace más fá-cil consumir sólo una cáscara. Además de sus historias personale s,cada artista aporta una pieza clavepara el rompecabezas general de lapelícula: ellos son los verdaderos protagonistas del auge actual del tango yabarcan casi ochenta años de su histo-ria. Desde ancianos alegres hasta jóve-nes combativos, con distintos estilostodos nos sumergen en el universo –lacultura– del tango: descubriremos sucamaradería, su creatividad, su luchadiaria y esa combinación irresistible deternura y marginalidad que envuelve agénero desde sus comienzos.Con esa misma mezcla de sentimiento y

mugre , la música ilustra todo el panoramadramático de la película: desde la dulzuralírica para lo anecdótico o histórico, hastala disonancia abstracta y el contrapuntofrenético de la vanguardia para los momentos de acción, de intensidad psico-lógica o de discusión político-ideológicaY entre las varias maravillosas performances tangueras que nos ofrece el lm,poder ser testigos de un actual encuen-tro entre dos leyendas vivientes comoLeopoldo Federico y Horacio Salgánhacen de Tango en el Tasso una expe-riencia imperdible para todo aquel interesado en nuestra música popular.Hay que destacar que esta noche esta-rá presente para su estreno el productorMatías Tamborenea.

Marcelo Gobello

Encuentro de Comunicación AudiovisualJulio De Vido (Ministro de Plani caciónFederal, Inversión Pública y Servicios),Tristán Bauer (Presidente de Radio yTelevisión Argentina S.E.), Liliana Ma-zure (Presidenta del Instituto Nacionalde Cine y Artes Audiovisuales) y GabrielMariotto (Presidente de la Autoridad Fe-deral de Servicios de Comunicación Au-diovisual) darán inicio a esta actividada desarrollarse durante hoy y mañana.Hoy, 10:00, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

Homenaje a Santiago Carlos OvesProyección de El verso , última películade Santiago Carlos Oves, luego de unacharla entre colegas y amigos que co-mentarán sobre su labor profesional.Hoy, 16:00, Paseo 1

Mesa “¿Para qué sirven los festivalesde cine? Mesa de programadores defestivales”¿Para qué sirven, eh? Los programado-res Gonzalo Maza, Anne Delseth, RogerKoza, bajo la moderación de Marcelo

Alderete, intentarán esbozar una res-puesta a este interrogante.

Hoy, 17:00, Sala Nachman - Teatro Auditorium

Presentación del libro Imágenes com- partidas: cine argentino - cine español José Miguel Onaindia, Rafael Estrella,Santiago Giralt y José Martínez Suárezrecorrerán las relaciones entre el cineargentino y el cine español a través deltiempo y desde diferentes perspectivastrazadas en este libro imprescindible,

que revive nombres, títulos y detalles de la l -mografía común y compartida de ambos paí-ses que el paso del tiempo había solapado.Hoy, 17:00, Salón Plaza - NH Gran HotelProvincial

Mesa “Retrospectiva: Raymundo Gleyzer y el Cine de la Base”El 27 de mayo es el Día del Documentalistaporque en ese fatídico día secuestraron alcineasta Raymundo Gleyzer, para que deahí en adelante formase parte de los Des-aparecidos de la última dictadura. Pero suobra sigue iluminando el alma y despertan-do conciencia. En esta mesa, Juana Sapi-re, Humberto Ríos y José Martínez Suárez–bajo la moderación de Cynthia Sabat– ha-blarán de la obra y de la conformación delgrupo Cine de la Base y el compromiso mili-tante en el cine argentino, entre otras cosas.Hoy, 19:00, Salón Plaza - NH Gran HotelProvincial

Seminario de la Red Argentina de Docu -mentalistas: “Producir, dirigir y exhibirdocumentales en Argentina”Con la moderación de Carolina M. Fernán-dez, Dolores Miconi, Humberto Ríos, Ariel

Direse, Aníbal “Corcho” Garisto, LaureanoLadislao Gutiérrez y Mariel Bomczuk anali-zarán la aparición de las nuevas tecnologíasdigitales de producción y post producción,el surgimiento de la vía digital y el marco

jurídico de la Ley de Servicios de Comuni-cación Audiovisual desde la perspectiva delas políticas públicas relativas al sector au-diovisual en cine y televisión.Hoy, 19:30, Foyer del Teatro Auditorium

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Activismo

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