diario festival de cine de mar del plata 2011 05

8/16/2019 Diario Festival de Cine de Mar Del Plata 2011 05

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Nº

20 años deslackersslacker / ‘slækər / || / ‘slækə(r) / sustantivo ( coloq ) vago, -ga m,f (fam),ojo, -ja m,f (fam) / 1. Dícese de alguien que pospone sus asuntos hastaúltimo minuto, y cuando llega el último minuto, decide que de

cualquier forma no eran tan importantes y se olvida de ellos.

Competencias - Actividades especiales -Recomendaciones - Concurso “Raymundo Gleyzer” -

Cine y Música para Todos - Encuentro Nacional deComunicación Audiovisual - Jacek Bromski

Jueves 10 de noviembre de 2011


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A los 80 y pico de años, Maria Se-bastiana Martins Álvaro, “Bastu” paratodo el mundo, sigue bailando hastala madrugada con sus amigas, repar-tiendo entre sus dos nietas (Brancay Preta), su nieto y demás conoci-dos lecciones gratis de su sencilla y

apilados, entrelazados, inertes quedejaron boyando en el más grande

los desconciertos.Salvador es, aparentemente, el úntestigo de semejante masacre e intta hacer la denuncia en un pueblodonde obtiene respuestas que rozahilarante. En medio de la puja electnadie quiere hacerse cargo del todoesta situación, no se sabe quién eresponsable y, por sobre todas las sas, es un tema que perturba.Carlos Moreno elije abordar desdehumor negro y el distanciamientotema difícil, no conveniente, comola desaparición forzada de persona junto con ello, una segunda denunctrato que se le da al tema y al silenque lo rodea.

HOY, 11:00, CIN 1; HOY, 22:00, CIN VI 11, 18:00, CIN 1

particular losofía –que va desde

aceptación de la muerte de su marsin lágrimas y sentenciando que tiempo no para, somos nosotros que paramos”, hasta la veneraciónlas armas, porque “para mí, todo bang, bang, bang”, dicho esto mtras blande un revólver enorme–, y

n, viviendo la vida y no simpleme

dejándola pasar. Marins Jr. y Camlina acompañan a su irresistiblememagnética protagonista a través los días y noches de un pueblito sertão brasileño (ese espacio queenorme Glauber Rocha volvió míy universal), y construyen un retemotivo, lírico, sutilmente gracide Bastu. Su documental (por ponuna etiqueta que no necesita) cogue, además, algo que el cine no loa menudo: latir al ritmo de la vida.

HOY, 13:30, CIN 1; HOY, 20:00, CIN VI 11, 16:00, CIN 1

En la casa de Alicia, desde hace muypoco, falta Alicia. Alicia era abuela yocupaba otras ausencias en las vidasde Marina, Sofía y Violeta (21, 20, 18).Ellas, entonces, solas en una casonallena de ausencias. La ópera prima

de Milagros Mumenthaler, desde laintimidad de ese duelo que muta enotras pérdidas –menos intensas peroigual de fantasmales–, crea lo másparecido a una obra maestra a laque le importa tres carajos serlo. Sin

jamás regodearse en la belleza (queestá ahí, respirada, ltrada, gigante),Mumenthaler agarra instantes coti-dianos de las chicas, de esos en don-de el amor muta en estéreo al odioinstantáneo y a la comedia absurda,y los hace una radiografía amable,certera, abrigada, enamorada del sin-sentido de compartir intimidades, in-fancias y alguien que nos falta. Abrir puertas y ventanas habla, entonces,de dos futuros: del de ellas, hermo-sas y, como cualquiera, perdidas; ydel de Mumenthaler, que ha encon-

trado una forma nueva de capturar elamor en distorsión.

HOY, 9:00, AUD; HOY, 22:00, AUD; VI 11, 16:30, AUD

Gegika. Así le pusieron YoshihiroTatsumi y sus compañeros genera-cionales a la revolución con la quedesde los años cincuenta intenta-ban ampliar el marco de recepción yde temas de la historieta japonesa.No alteración en un sentido disrup-tivo (ahí está la constante presen-

cia y respeto a Osamu Tezuka, solque ilumina a la historieta y todassus revoluciones) sino en el de susambiciones. El director Eric Khootoma como base Una vida errante (2009), no tanto una obra maestra(ese estúpido cartelito que peniten-temente se pone para que los neó-

tos se acerquen al medio) sino algocien mil veces más importante: unade las declaraciones de amor mássinceras y más humanas al manga yal esfuerzo de pelear por contar his-

torias. Desde la recreación animaday con audio de las viñetas de Tat-sumi, Khoo se queda con instantesde esa autobiografía y le intercalavarias de las obras más adultas delhistorietista. Suena simple y lo es:Khoo sabe, porque Tatsumi estápresente en su nobleza, que no hayocio más terrenal y humano que

creer, nada más y nada menos, enlo que se narra.

HOY, 12:00, AUD; HOY, 19:00, AUD; VI 11, 14:30, AUD

Es día de elecciones municipales, todala atención está puesta en ese asuntoy, claramente, no es el día ideal paraencontrarse con una torre de muer-tos. Un domingo como cualquier otro,Salvador salió a trabajar al campo, yal nal de un sendero perfectamen-te delineado se encontró con un es-pectáculo capaz de desequilibrar acualquiera: cuerpos y más cuerpos

Hoy en lasCompetencias

Tatsumi

Abrir puertas y ventanas

Todos tus muertos

Girimunho

Carlos Moreno

Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina

Eric Khoo

Milagros Mumenthaler

Singapur, 2011, 96’

Argentina / Suiza, 2011, 98’

Colombia, 2011, 90’

Brasil / España / Alemania, 2011, 90’

LAT

INT

LAT

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Dice el refrán que tres jueves al año relucen más que el sol, y aunque éste no sea uno de ellos, aquí les ofrecemoscinco posibilidades cinco para sacarle un poco (mucho) de brillo cinéfilo.5x1

Planetario Verdades Verdaderas. La vida de Estela.

“La memoria es como una videograbado-

ra que tenemos en el cerebro”, dice uno de

los chicos que protagoniza Planetario . O que

“protagoniza”, ya que el documental de Bal-

El director Nicolás Gil Lavedra se anima a unbiopic de la vida de Estela de Carlotto, hoyPresidenta de Abuelas de Plaza de Mayo.Lo que en otros terrenos cinematográcos

podría leerse como dedicación plena de re-cursos para saludar al tío Oscar (es decir, unpersonaje reconocido y en este caso por su

tazar Tokman es, antes que nada, una película

de montaje, en la que miles de minutos de l -

maciones caseras en video se articulan para

formar un collage mundial acerca del vínculo

entre padres e hijos. Memoriosa y videográ -

camente, entonces, es como Tokman constru-

ye su historia universal acerca de la vida fa-

miliar; consciente –iluminado en este sentido

tanto por las películas de archivo como por

el cine autobiográco de Jonas Mekas– deque todo intento por aprehender la verdadera

esencia de los sentimientos humanos empieza,

indefectiblemente, por el gesto más íntimo y

cotidiano. Por la llama más pequeña. De dar la

vuelta al mundo para recolectar y mostrar de

qué era que trataba la vida que vivimos diaria-

mente: de eso se trata Planetario.

HOY, 13:00, COL; HOY, 22:30, COL;

VI 11, 15:30, COL

lucha por los derechos humanos, maquillajepara hacer semejantes los rasgos de Estela,una recreación dedigna de hechos conoci-dos universalmente), adquiere, quizás por cer-canía, otra lectura. Gil Lavedra sabe quién esCarlotto, y por eso recrea, yendo y viniendo enla vida de Carlotto. Esa oscilación genera unadoble tensión. Por un lado, desarma la fortale-za de la Abuela (para mostrarla cuando corres-ponde) y muestra a esa madre que de repentese ve desesperadamente haciendo Historia.Por el otro, la tensión de no doblegarse frentea lo simple, es decir, ¿cómo contar semejantehistoria sin caer en caricaturas sobre los mili-tares, sobre los miedos de época o hasta losmodos de vida en aquel miedo? Gil Lavedraparece encontrar la respuesta.

HOY, 10:00, COL; HOY, 20:00, COL; VI 11, 18:00, COL; SA 12, 13:00, COL

Baltazar TokmanNicolás Gil Lavedra

Argentina, 2011, 84’Argentina, 2011, 97’

ARG ARG

13:00, Paseo 2: Calabuch, de LuisGarcía Berlanga. Un cientíco nu-clear huye de la potencia para laque ha estado trabajando, espanta-do por el uso belicoso de su ciencia,y se esconde en un pueblito costerodel Mediterráneo español, que notiene nada de inerno grande. Sin su

ferocidad habitual pero con la irre-verencia de siempre, Berlanga trazauna utopía feliz; una celebración de

la vida sencilla y de la inocencia delhombre con algunas escenas inolvi-dables, como la explosión del cohe-

te que dibuja en el cielo el nombrede Calabuch.

15:30, Ambassador 2: Los v isitan-tes de la noche, de Marcel Carné. La ocupación alemana en Franciahizo que la primera colaboraciónentre Carné, el escritor JacquesPrèvert y la actriz Arletty (la si-guiente sería la magistral Sombrasdel paraíso ) se alejara del realismopoético para refugiarse en un pasa-do tan fantasioso como surrealista.En el siglo XV, el Diablo –modelado

sutilmente sobre la gura de Hitler:

¡menudo coraje!– envía a sus agen-tes a la Tierra para que siembren el

18:30 y 20:30, Ambassador 4: Cor-tos - Estados alterados. Ilusionesestroboscópicas, tormentas de ce-luloide, un inventario exhaustivo delos actores que interpretaron a Hitlery hasta “meteoros helados de fuegoy sus lazos históricos con lo divino”(sic): los dos sorprendentes progra-mas de cortometrajes de la jovenpero ya clásica sección experimen-tal del Festival contienen todas esaslocuras. En las precisas palabras desus programadores, “un grupo de pe-

terror. Pero las cosas no salen comoSu Majestad Satánica esperaba...

16:45, Auditorium: Scabbard Samu- rai , de Hitoshi Matsumoto. Si re-cuerdan esa fantasía demencial titu-lada Big Man Japan y/o el surrealismominimalista de Symbol , sabrán a quéatenerse con el último trabajo delcómico japonés Hitoshi Matsumo-to, sobre un samurai sin espada –y

por lo tanto sin dignidad– que debe

hacer reír a un príncipe triste parasalvar su cabeza (o sus tripas, másprecisamente). Para eso tendrá 30días; 30 intentos, cada vez más des-esperados, que van desde esnifarun grueso deo a bailar la danza del

vientre. ¿Lo logrará?

lículas cuyo gesto radical más extre-mo es la conanza en la inteligencia y

sensibilidad del espectador”.

21:00, Cinema 2: Hanezu, de NaomiKawase. La poesía sutil, la comuniónde los seres humanos con la natura-leza, la memoria de un pasado sin lasansiedades ni exaltaciones de la vidamoderna: todo sigue en su lugar enel cine de la directora de Shara y El secreto del bosque. Su última rapso-dia visual viaja sin prisas desde unaantigua leyenda sobre tres montañasen la región de Asuka –cuna del Ja-pón milenario– hacia una historia de

amor que transcurre en el presente enNara, ciudad natal y escenario predi-lecto del cine de Kawase.


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TRABAJO. Más allá del hecho deque el típico espacio laboral ameri-cano tiene el mismo tipo de técnicasde jerarquía, disciplina y control delpensamiento que cualquier prisión, losslackers rechazan el trabajo porque esdirectamente peligroso para la salud.Punto. Miles mueren cada año por eltrabajo. Millones resultan heridos. Lasenfermedades relacionadas al trabajoacechan por todos lados para acortar-nos la vida. Si no morís o quedás para-lítico a causa del trabajo, puede ocurrircamino al trabajo, volviendo del traba-

jo, buscando trabajo o tratando de ol-vidarse del trabajo. Si no quedás pos-trado al hacer algunas de estas cosas,bien podés ser víctima de alguien quesí. El cáncer y las enfermedades delcorazón son males modernos cuyosorígenes pueden rastrearse, de formadirecta o indirecta, en el trabajo. Pien-sen en el alcoholismo y las adiccionesa las drogas inducidas por el trabajo:el horror del mundo laboral no terminanunca. Un lema slacker: Trabajadoresdel mundo… relájense.

TIEMPO. Una gran inexactitud es lanoción de que los slackers tienen mu-cho tiempo en sus manos (se presumeque deberían estar haciendo algo más“productivo”). ¡Falso! La base slackerse construye a partir del hecho de queno hay demasiado tiempo. Con unamateria prima tan valiosa e irrempla-zable escapándosenos de forma cons-tante, los slackers sienten la urgenteobligación personal de asegurarse deque lo que están haciendo con ella val-ga la pena. La “verdadera vocación”puede materializarse en un ash re-pentino o tardar décadas en aparecer,pero la intención es estar descubrien-do constantemente tu propio camino,lo que realmente amás, burlar todoslos obstáculos que se te interpongan.Muchos se mofarían por considerar elsoñar despierto como una actividadproductiva, pero los slackers saben

que es este el lugar en donde todas lasnuevas situaciones, narrativas y actosse originan.

MODA. La actitud slacker frente a lamoda es similar a la “actitud slacker deconveniencia” frente al dinero: Tomalocuando te lo dan o cuando es obteni-do fácilmente y en términos soporta-bles, pero no vale la pena rasgarse lasvestiduras por eso. Pero los slackersno son necesariamente “anti-moda” niignoran las más recientes tendencias;simplemente no suelen poder pagar-

las. Lo que la mayoría termina usandoes una síntesis frugal y creativa de dé-cadas de moda, generalmente obteni-da en ferias americanas. Los slackersaman a Estados Unidos porque, entreotras cosas, tiene los mejores produc-tos de segunda mano.

LA REVITALIZACIÓN DE LA VIDACOTIDIANA. Los slackers nunca te-men a lo “trivial” y, a n de cuentas, la

mayoría de las veces buscan subir laapuesta al hecho de estar vivo y hacerque la vida cotidiana sea más intere-sante. Para esto hace falta escaparde las repeticiones del pasado y crearuna nueva situación basada en la exu-berancia y la amistad que, sumadas ala eventual transformación política yeconómica, busca revitalizar los deta-lles de la cotidianeidad en la que todosvivimos. Tal vez la cultura slacker puedaverse como una conversación giganteen la que todo el que quiera participar loestá haciendo, donde todo es relevantee irrelevante por igual, pero todo estáen juego. Y parte de lo divertido es queesta conversación indescifrable persis-te en el corazón mismo de una socie-dad fosilizada que básicamente ignorao detesta todo lo que representamos.

Pero, por sobre todo, a los slackers lesgustan las películas.

HOY, 22:30, AMB 4; SA 12, 18:00, PAS 4

David C. Metz es el productorde Slacker 2011. Claro, no es lasecuela número 2011 del debutmainstream de Richard Linklater(el mundo no es lo sucientemente

salvaje e inteligente), pero algo deeso hay en la actualización-home-naje-continuación del lm que con-virtió a Linklater en slacker classhero: “Este año es el vigésimo ani-versario del estreno de la película.Yo vivo en Austin donde se lmó la

original, que era una especie de re-trato de la ciudad, de la gente, delos lugares. Vivo desde hace treso cuatro años ahí, y la ciudad mees muy extraña: una gran parte desu identidad pasa por el constanteconicto entre lo viejo y lo nuevo.

Edicios nuevos, nuevas comuni-dades, gente nueva, nuevos ne-gocios: hay una lucha, un cambio,todo se está poniendo un pocomás conservador. Eso me motivóa hacer Slacker 2011”. Y continúa:“Obvio, se venía dando incluso an-tes de la primera. Pero la primeraSlacker es algo así como la crea-ción de una nueva Austin. Es más,mucha gente vio la película originaly pensó ‘Wow, qué lugar cool paravivir’, así que quisieron mudarse.

Por ende, la población de la ciu-dad creció. Y mucho. Cuando veoel primer lm, algo en lo que pienso

mucho es en qué ciudad increíblees Austin. La amo, amo a su gente.Ningún otro lugar en el planeta escomo Austin. La gente es diferen-te, la forma en la que hablan. Asíque pensé que deberíamos haceruna especie de homenaje”.¿Dónde está, entonces, la novedadde Slacker 2011? “Slacker era una

película que se preocupaba pola ciudad. Mucho de lo que ahoraestá lmado en Slacker 2011 fuinspirado por la original y vive e Austin. La idea de tener la mayocantidad de directores posibles haciendo su propio retrato de la ciudad. Que usaran si querían el dialogo original o el nuevo, lo mismocon locaciones y actores. Fue muexcitante ver cómo alguien veinte años después se interpretaba sí mismo. Era un proyecto acercade la historia, sobre cómo las cosas cambian, sobre cómo siguesiendo lo mismo pero se modi

can mínimamente”. Obviamente, lpregunta cholula es sobre Linklate(cholula en el irreal día a día de ufestival de cine): “Le dije que quería hacer una remake. Le contéque una de las mayores inspiraciones era que un café de moda deaquel entonces llamado Les Amisque aparece en Slacker , es ahorun Starbucks. Y dijo ‘Wow, nuncla había pensado así’. Agregó: ‘Tbanco, te doy el permiso pero noquiero tener nada que ver con eso Al principio quería que reinterpretara su papel de Slacker . Creo qufue mejor que no estuviera: dejó dser un lm sobre él y se convirtió eun lm sobre la juventud. De hecho

cuando vio el primer trailer en unfunción de Slacker me dijo ‘Creque debería haber estado más involucrado’ y cuando estrenamos lpelícula, subió al escenario conmigo y me contó, y se notaba, cuánemocionado estaba”.

¡NUEVA FUNCIÓN!HOY, 12:00, AMB 1

Cuando preparábamos nuestro segundonúmero, el amigo de la casa, editor deOtroscines.com y miembro de la lial ar-gentina de Fipresci Diego Batlle escribió

esta columna para el especial El caso Panahi . Por cuestiones que no vienenal caso (cuac), no pudimos publicarla enese momento. Así que, tarde pero segu-ro, aquí va el lúcido artículo de Diego.

El arte como antídotopor Diego Batlle

No conozco en detalle la trastienda delcaso Jafar Panahi, ni por qué otro delos grandes directores que ha dado elcine iraní de los últimos tiempos, Ab-bas Kiarostami, minimizó en recientesdeclaraciones públicas el alcance dela condena y no resultó todo lo solida-rio que sí fue el resto de la comunidadcinéla internacional.Más allá de su reconocido activismopolítico contra el infame régimen ira-ní, un artista jamás debe estar presoni censurado, y mucho menos uno con

la inmensa jerarquía del creador deEl espejo, El globo blanco, El círculo,Crimson Gold y Offside.Lo que más celebro de Panahi (ade-más de su valentía, claro) es la formaen que decidió responder a tamañapersecución: lo hizo con una obra –mí -nima, casera, clandestina– que parami gusto se transformó en una de lasmejores películas del año: con la ayu-da de una cámara profesional HD perotambién de su iPhone, retrata un díade su vida, entre charlas con su abo-gada para presentar la apelación (leinforman que, por más que consigauna reducción en su condena, tendráque ir a la cárcel), sus tareas cultura-les y políticas, y otras actividades másbanales como alimentar a una iguana,que es la mascota de su hija.Pero This Is Not a Film no se queda sóloen esa mera descripción: en esta ver-

dadera obra maestra el director explicaen cámara (“no me lo impide la senten-cia”, dice) el guión de una película –noautorizada por el gobierno– sobre una joven a la que sus padres religiosos leprohíben estudiar arte en la universi-dad, cuenta jugosas anécdotas de susrodajes (con imágenes de los makingof) y, nalmente, entrevista al porterode su edicio mientras éste saca labasura hasta llegar a la puerta, desdedonde se ven enfrentamientos calleje-ros. Todo construido con la uidez, lasensibilidad, la credibilidad y la lucidezpropia de los grandes creadores.

La vagancia es así Austin PowersPor problemas técnicos(resaca, bah), la columnadel Licenciado FrankBooth se suspende hastanuevo aviso.

En 1991, además de estrenar la ahora le-gendaria película que el Festival proyec-

ta junto a su homenaje / versión 2011,Richard Linklater escribió un brillanteensayo sobre el signicado, la losofíade vida y demás características de lacultura slacker. Titulado, justamente, Lacultura slacker , a continuación reprodu-cimos algunos de sus fragmentos.


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Liliana Mazure, Presidenta del Insti-

uto Nacional de Cine y Artes Audio-

visuales (INCAA), encabezará el acto

de apertura del Encuentro Nacional

de Comunicación Audiovisual junto

a Julio De Vido, Ministro de Plani-

cación Federal, Inversión Pública y

Servicios; Tristán Bauer, Presidente

de Radio y Televisión Argentina S.E.;

y Juan Gabriel Mariotto, Presidente

de la Autoridad Federal de Servicios

de Comunicación Audiovisual y elec-

o Vicegobernador de la Provincia de

Buenos Aires.

El Encuentro Nacional de Comunica-

ción Audiovisual –con el objetivo de

construir consensos para profundizar

a sostenibilidad del Fomento a la

Producción de Contenidos Audiovi-

suales Digitales y construir sinergias

entre los actores públicos y privados

para avanzar en esquemas que per-

mitan una televisión federal, plural y

diversa, de calidad– se llevará a cabo

en el marco de la agenda del 26º Fes-

ival Internacional de Mar del Plata,

durante los días viernes 11 y sábado

2 de noviembre en el Salón Colón -

Hermitage Hotel (Boulevard Marítimo

Patricio Peralta Ramos 2657).

Viernes 11 de noviembre

10:00Ceremonia de apertura.

11:00Charla: Cuando el Estado comu-nica desde la gestión en el pro-ceso de transformación de la co-municación.

12:00Charla: Conquistas y desafíosen el nuevo escenario de la co-municación audiovisual, nuevos

canales, TV digital y fomento a laproducción.

15:00Trabajo en comisiones por sector.

17:30Charla: La construcción de unaestrategia federal de producciónde contenidos audiovisuales.

18:30Charla: Organizaciones socialesy organizaciones sindicales: es-trategias de construcción paraejercer, extender y consolidar elejercicio de los nuevos derechosaudiovisuales conquistados.

20:00Proyección especial: Juan y Eva de Paula de Luque. La historia deamor jamás contada. Presenta Ac-

ción Federal INCAA (Teatro Audi-torium, Boulevard Maritimo Patri-cio Peralta Ramos 2280).

22:30Encuentro de camaradería (PuntoCine, Bristol Restó, acceso foyerdel Teatro Auditorium).

Sábado 12 de noviembre

10:00Charla: Estrategias para construirla sostenibilidad de las nuevaspantallas de televisión con conte-nidos que reejen la diversidad y

riqueza cultural del país.

11:00Charla: La producción de cine yTV frente al desafío de la NuevaTDA y las Nuevas Pantallas.

13:00Plenario. Presentación del trabajode las Comisiones.

15:30 Acto de cierre.

El Concurso Federal de Proyectos deLargometraje - Premio a Desarrollode Proyectos “Raymundo Gleyzer”,dependiente de la Gerencia de Ac-ción Federal del Instituto Nacionalde Cine y Artes Audiovisuales (IN-

CAA), convoca a realizadores detodo el país con el objetivo de eva-luar, capacitar, fomentar y premiarproyectos en desarrollo de largome-trajes de cción, documental o ani-mación a nivel regional.La convocatoria del Concurso es na-cional y simultánea y recibe la apli-cación de proyectos de largometraje

en estado de desarrollo, a evaluarpor un jurado capacitador de onceespecialistas en tres rubros (Guión,Dirección y Producción).Se seleccionan 42 proyectos en total:5 proyectos titulares y 2 suplentes de

cada una de las seis regiones delpaís (Centro Norte, Centro Metropoli-tano, Nuevo Cuyo, Noreste, Noroestey Patagonia). El Concurso se desa-rrolla en el marco de una política delGobierno Nacional, en defensa delfomento a las realizaciones regiona-les, que pretende impulsar la produc-ción cinematográca en todo el país.

¡Jack Nicholson llooora! Se le quiebraun poco la voz y dice: “Ahora voy allorar”. Justo antes de eso aparecediciendo que espera que todo estosea de verdad, que no sea pura es-puma, hot air . “Todo esto” viene aser el Oscar honorario que le entrególa Academia de Hollywood a RogerCorman el año pasado, acompañadopor las felicitaciones de varios de susmás prominentes discípulos. Cómo-damente tirado sobre un sillón, algoalechonado, con su sonrisa imborra-ble y millonaria, Nicholson se lleva lasmanos a los ojos y cualquiera diría

pero-qué-chanta, pero no: es un tipoconmovido porque nalmente el hom-bre, el artista, ¡el genio! que le dio unacarrera haciéndole un espacio entrelos cientos de películas que lmó aespaldas de todas las formalidadesde la industria, recibía un reconoci-miento a tiempo, en vida, de esta mis-

ma industria a la que le enseñó casitodo lo que sabe. Así qu e de esto, de Jack Nicholsonllorando, es en denitiva de lo quese trata el documental Corman’sWorld: Exploits of a Hollywood Re-

bel : de cómo la clase A le debetanto a la clase B. Y ahí está Jackrecordando algunas de esas pelícu-las a veces inenarrables pero otras,sencillamente, perfectas; y ahí estáRon Howard –director de la cara ycaretísima El código Da Vinci –, queno se olvida del estímulo infalible desu mentor: “Si hacés las cosas bienen esta película, nunca más vas atener que trabajar conmigo”. Pres-tan testimonio muchos más, consincero y evidente afecto (Scorsese,Bogdanovich), pero se imponen laspalabras divertidas, amistosas y adúo de Allan Arkush y un invitado delujo de este festival: Joe Dante.Corman’s World... es también el retra-to de un hombre de inesperada es-tampa caballeresca y hablar pausado,

amable y correctísimo; el retrato desus increíbles “estrategias”; y sobreel nal, el relato del momento en queHollywood empezó a convertirse enun gastadero de plata sin alma. Todoeso: un documental de cabezas par-lantes y archivo, claro, pero tambiénuna de llorar , como hace Jack, por uncine que ya no existe.

HOY, 23:00, PAS 1; VI 11, 1:00, PAS 1;SA 12, 1:00, PAS 1;DO 13, 23:00, PAS 2

Corman’s World: Exploits of a

Hollywood Rebel (Alex Stapleton)Lanzamiento del Concurso de Desarrollo deProyectos “Raymundo Gleyzer”

por Mariano Kairuz

Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual

Actividades del Encuentro de Comunicación Audiovisual


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Presentación Red Argentina de Docu-mentalistas: “Producir, dirigir y exhibirdocumentales en Argentina”Presentación de la Red Argentina de Do-

cumentalistas, a cargo de Carolina M. Fer-nández, Dolores Miconi, Humberto Ríos, Ariel Direse, Aníbal “Corcho” Garisto, Lau-reano Ladislao Gutiérrez y Mariel Bomczuk.Hoy, 19:00, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

CINEMÓVILES

Barrio PuertoPrograma Envión / Rondeau entre

Ayolas e Irala13:30: Cortos ganadores de FestivalesNacionales14:30: Los Marziano

Barrio Las HerasHogar de la Hna. Marta /Mac Gaul 297014:30: Proyección y debate de la pe-lícula Paco17:30: Cortos ganadores de FestivalesNacionales18:00: Las aventuras de Zamba, de Paka

Paka / Canal EncuentroBarrio Camet / EscuelasHasta el 11/11, los cinemóviles recorre-rán las escuelas del barrio llevando Las

aventuras de Zamba de Paka Paka y unaselección de cortos nacionales.

Actividad coordinada con la Secretaria deCultura de la Cooperativa Eléctrica de Ca-met / Moyano y La Laura.

CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00)Punto Cine: DJ Dietrich / Festival de jazz -Nicolás Pasetti / David Amaya

Peatonal y San Luis: Rescoldo / Anónimos 360

Cine (desde las 20:00)Cortometraje de Charles Chaplin:Carlitos se divierteCortometraje del director marplatensePablo Mata: Un hombre común

Largometraje: Un tren a Pampa Blanca Argentina / España, 2010, 79’D, G: Fito PochatF: Antonio Seijas, Lucio BonelliE: Lucas ScavinoM: Sergio De La PuenteI: Alfredo Yud, Guillermo De Segovia,Filomena Gómez, Sonia Martínez,

Adriana Chumbita

Lo llaman tren, y su arribo es ansiosamenteesperado en las pequeñas localidades delnorte del país, hasta donde llegan las víasdel ferrocarril Belgrano Cargas. Pero enrealidad son apenas tres vagones acondi-cionados que funcionan como un hospitalpediátrico ambulante, totalmente equipa-do, para prestar atención sanitaria gratuitaen comunidades carecientes en las quemuchas veces no hay ni hospitales ni salas

de primeros auxilios ni médicos con residencia permanente. Hace treinta años qula Fundación Alma puso en marcha estainiciativa con el indispensable apoyo deprofesionales voluntarios: médicos clínicoy pediatras, odontólogos, técnicos radiólogos y de laboratorio, enfermeros, traba

jadores sociales. Gente solidaria, en nque no lleva solamente remedios, vacunasconocimiento, apoyo moral o palabras dcariño, sino también un poco de esperanza. Su sola presencia probablemente harásentir a los pobladores –tanto los de Pampa Blanca como los de tantas otras comunidades, de Jujuy a Santa Fe y de Tucumáa Formosa– un poco menos olvidados.

El lm describe el viaje del Tren Alma a lalocalidad jujeña y la labor de los voluntarios, que deben vérselas con cuadros qurevelan la pobreza endémica –de la desnu

trición a la tuberculosis o el mal de Chagas– y hacen lo imposible por transmitinociones elementales sobre el cuidado dla salud, pero también entra en las viviendas de los vecinos, presta oídos a sus historias, da testimonio de la postergación y eabandono que padecen y de la insuciencia, o la franca ausencia, de acción estata

Es de destacar la sobria partitura originade Sergio De La Puente, que ensamblaperfectamente con el espíritu de las imágenes narradas por Pochat.

En esta proyección especial estará presente el director, Fito Pochat, quien nocontará detalles de la lmación de est

particular proyecto.

Marcelo Gobello

Mesa Festivales NacionalesPaola Pelzmajer dialogará junto a Bar-bara Keen, Roger Koza y Pablo Condeacerca de la producción, la programa-ción de un festival de cine y las estrate-gias de diseño de un festival que involu-cre a nuevos espectadores.Hoy, 10:00, Sala Nachman -Teatro Auditorium

Escuela de espectadores - 5 críti-cos para 5 películas: Color perro que

huye, de Andrés Duque El crítico Eduardo Russo discutirá lapelícula de la sección Estados Altera-dos, Color perro que huye del realizadorvenezolano radicado en Barcelona, An-drés Duque.Hoy, 10:00, Salón Plaza -NH Gran Hotel Provincial

Seminario Viditec: “Nuevas tecno-logías de SONY para cinematogra-fía digital”Presentación de los tres sistemasde captura para cinematografía digi-tal de 35mm con las cámaras SonyF65 de 4k, F3 de 2k y la nueva NEX-FS100 de 35mm de costo accesible.

Además, se present ará el nuevo sis-tema de grabación en estado sólidoSR MEMORY. A cargo de Eduardo DeNucci y Daniel Testani.Hoy, 11:30, Salón Plaza - NH G ranHotel Provincial

Mesa “Los estudios de cine en Argentina”En esta mesa, auspiciada por la Asocia-

ción Argentina de Estudios de Cine y Audio-visual, Clara Kriger expondrá el desarrollode los estudios realizados sobre los distin-tos aspectos de un mismo sector que abar-

ca a la teoría del cine, estudios culturales,historia, sociología, antropología, educacióny ciencias de la comunicación.Hoy, 13:30, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

Presentación del libro La niña del umbral. Amelia Bence. Memorias. Presentación de este libro infaltable, acercade la artista que una vez aseguró “soy de unageneración de actrices y actores que se hi-cieron a sí mismos, en la aventura de un ciney un teatro que soñaron y crearon poetas,locos y bohemios”, a cargo de Raúl Etchelet,Manuel Pampín y José Martínez Suárez.Hoy, 15:00, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

Charlas con Maestros - Joe Dante Para muchos puede ser sólo un nombre, paraotros EL nombre. Joe Dante es la rma detrás

de los Gremlins, de los pequeños guerreros,de la vuelta a la acción de los Looney Tunes,

de pirañas, aullidos, viajes insólitos y mujeresamazonas en la luna. Y, especialmente, detoda una forma de hacer, ver, entender y vivirel cine. En esta charla abierta, Dante y PabloConde recorrerán toda su obra, buscandodesentrañar qué es lo que se esconde detrásde su incomparable lmografía.

Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH GranHotel Provincial

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Activismo


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diario festival de cine de mar del plata 2011 05

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