29 festival internacional de cine de mar del plata
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Pez dorado Revista de Cine estuvo presente en el ya mítico Festival de Cine de Mar del Plata. Subimos algunas notas e iremos subiendo más en estos días.TRANSCRIPT
REVISTA DE CINE | FESTIVALES | FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
NOVIEMBRE | 2014
FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE DE MAR DEL PLATADel 22 al 30 de noviembre
Mar del Plata, Argentina
2014
2 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
PEZDORADO
Editor responsable
Francisco Abelenda
Directores
Soledad Bianchi
Germán González Sosa
Secretaria de redacción
Rosario Salinas
Redactores
Soledad Bianchi
Laura Valeria Cozzo
Germán González Sosa
John Lake
Rosario Salinas
Luciana Wainer
ISSUU
http://issuu.com/pez_dorado/docs
2 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 3
Contenido
29 Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata
5 Muestra 29/60 por Soledad Bianchi
9 Jauja por Rosario Salinas
12 Jauja por Germán González Sosa
15 El Perro Molina por Rosario Salinas
18 El Patrón, anatomía de un crimen
por Germán González Sosa
20 Blanco fuera negro dentro por John Lake
21 Los muertos por John Lake
22 El cuarto azul por Rosario Salinas
24 Matar un hombre por John Lake
25 Big in Japan por Germán González Sosa
26 Ojos que si ven: El cine de Lombardi
por Germán González Sosa
4 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
28 Sinfonia da necrópole por John Lake
30 Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)
por Luciana Wainer
32 Desacato a la autoridad, relatos de punks en Argenti-
na 1983-1988 (Capítulo 1) por Germán González Sosa
33 La danza de la realidad por Laura Valeria Cozzo
35 Balance del 29 Festival de Mar del Plata por John Lake
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 5
En la 29º edición, el
Festival Interna-
cional de Mar del
Plata cumple 60 años. Así
lo cuenta 29/60, la mues-
tra curada por Fernando
Martín Peña. Él también
es el responsable del libro
60 años, 60 imágenes,
souvenir imprescindible
de este festival, con fotos
y relatos con la marca del
creador de Filmoteca.
La muestra propone un
recorrido por la historia,
no sólo del evento y su
transcurrir, sino de la ci-
nematografía nacional,
latinoamericana e inter-
nacional, en sus (eternos)
resplandores. Allí se evi-
dencian aquellas variantes
El festival, su historia,sus imágenes
Muestra 29/60Festival de Mar del Plata 2014
»Soledad Bianchi«
que hicieron posible el
desarrollo del Festival: La
industria, las estrellas, el
público, los críticos, los
programadores, las auto-
ridades gubernamentales,
pero, sobre todo, las pe-
lículas y sus representan-
tes. La muestra, que no
olvida detalles, establece,
mediante diferentes ti-
pos de registros, un viaje
en el tiempo, viviendo el
Festival desde antes de
su concepción, esgrimien-
do la necesidad de su
existencia y probando su
valor como evento anual
obligatorio.
Laura Tusi, investigadora
cinematográfica, llevó a
cabo la enorme búsqueda
del material allí exhibido.
Ella fue quien nos expli-
có la intención de cada
estación, en una escla-
recedora visita guiada,
donde, además de cono-
cer los datos que abajo
revelamos, comprobamos
algo que ya sabíamos: el
fomento en pos de recu-
perar registros, es impres-
cindible para salvaguardar
el patrimonio audiovisual
argentino, que sufrió la te-
rrible falta de políticas en
materia de preservación
en el siglo pasado, entre
dictaduras y democracias
desinteresadas, sobretodo
destructivas.
No detenerse a mirar,
escuchar, la pantalla que
Curaduría e investigaciónFernando Martín Peña
Diseño de montajeAgnese
Investigación en archivosLaura Tusi
Asistente de investigaciónBelén Noceti
Asistente de montajeAgustín Ravotti
6 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
recibe al público cuando
concluyen las escaleras
al Auditórium, sería un
desacierto. Allí se exhiben
tres videos: un documen-
tal dando cuenta de la
industria nacional cine-
matográfica, realizado en
1948 para presentar en la
exhibición que propició la
creación del primer fes-
tival en 1954, y dos noti-
cieros de la época. Luego
de esta introducción, en
el hall del Auditórium que
antecede la sala, la mues-
tra 29/60 se expande
entre videos, fotografías,
audios, relatos y posters.
Lo primero que llama la
atención es el medio-
metraje Buenos Aires en relieve. Se puede ver la
ciudad de Buenos Aires
macerada por 1954, no
casualmente, hace 60
años. Impresiona el nivel
de detalle que hace po-
sible no sólo relieve que
describe su nombre, sino
sus planos cercanos, casi
subjetivos. De allí consta
la mítica foto del Gene-
ral Perón con lentes de
cartón, presto a ver la
primera película 3d de
Argentina (hubo que im-
portar equipos para poder
exhibir esta gran novedad
de la imagen con volumen
apreciable).
Así empezaron a llegar
las delegaciones de di-
ferentes países a festejar
el primer encuentro de
cine internacional en Ar-
gentina, y Latinoamérica.
En la muestra, cada es-
tación será la encargada
de verificar lo ocurrido
los posteriores años, de
continuidad y ruptura,
política y fomento de la
industria. El florecimien-
to del cine (mundial) en
nuestras pantallas, cuan-
do ni siquiera existía la
videocasetera. Así vemos,
por ejemplo, los 60´ traje-
ron la nueva ola francesa
a nuestros pagos, y a todo
el cine de europeo que
se fue liberando de las
guerras y dictaduras que
lo tenían contenido. Hay
también imágenes sobre
el único festival realizado
en la Ciudad de Buenos
Aires, que por suerte,
volvió sin éxito a la feliz
donde fue concebido,
para darnos ese respiro
de mar y aire necesarios,
entre funciones de cine,
colas y comidas atragan-
tadas en camino a otra
sala. Comprobamos en el
transcurso de la muestra
que participaron del festi-
val personalidades como
Norman Mc Laren, Mary
Pickford, Emilio “El Indio”
Fernández, Abbas Kiaros-
tami, Abel Ferrara, Josef
Von Sternberg, Cesare
Zavattini, Paul Newman,
hasta Jean-Paul Belmon-
do. René Mujica, Zully
Moreno, Amelia Bence,
Fernando Ayala, David Vi-
ñas, Rodolfo Khun, Jorge
Prelorán, Leopoldo Torres
Nilsson , entre millones de
caras conocidas que uno
juega a recordar cuando
las descubre, como la mis-
ma muestra lo propone
en un sector, con fibrón
y todo, para escribir sus
nombres.
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 7
En la pantalla más emoti-
va, dedicada a discursos
de participantes del fes-
tival, sobresale Leonardo
Favio, que da lugar al sur-
gir de las lágrimas, entre
Pino Solanas, William Da-
fou, Carlos Saura y otros.
También, una sección
propuesta para mostrar
el trasfondo del festival,
los jurados y la crítica y
otra con inéditas fotos de
Mario David. La pantalla
rimbombante, dedicada
a las alfombras, rojas y su
contracara, donde vemos
las maniobras de la gente
por tratar de ver alguna
estrella, en unas ocurren-
tes fotografías tomadas
por cronistas gráficos
aburridos de famosos.
Destacable son ciertas
ideas y coincidencias que
se encuentran en la mues-
tra. Por ejemplo, aquel
paralelismo entre José
Celestino Campusano, con
Legión (2006), Vikingo
(2009) y Fantasmas de la Ruta (2013), y sus mo-
toqueros bonaerenses de
piel y hueso, contrastando
con la presencia no sólo
de la película En busca del destino (Easy Ryder) en 1970, sino con la par-
ticipación unas décadas
después de Peter Fonda
como estrella invitada
en el Festival. También,
aquella confluencia entre
el 60/90, que mezcla la
generación que creó el
llamado Nuevo Cine Ar-
gentino con la otra nueva
etapa de este suceso tres
décadas después, rea-
firmando la decisión de
viraje de la sección Vitrina
Argentina a Competencia
Argentina. En otra pan-
talla, a propósito de los
90, Lisandro Alonso nos
cuenta lo que significó,
tanto para él como para
los de su generación, la
sección Contracampo.
Programada a partir de
1996 por el ya fallecido Ni-
colás Sarquís, proveniente
de aquella generación del
60´ (y de Banfield), que
daba lugar a las películas
que estaban en la perife-
ria del cine industrial.
Los posters de Medea
(1969), de Pier Paolo Pa-
solini, que en otra foto
junto con María Calas
verifica su asistencia a la
presentación de esta pe-
lícula en el Festival, Las aguas bajan turbias (1952)
de Hugo del Carril, Los inundados (1962), de Fer-
nando Birri, entre otros,
nos dan el impacto visual
de lo que fue el festival
en sus años jóvenes, así
como el importantísimo
re-estreno en 1965 de
Nobleza Gaucha (1915),
primer hit argentino de la
época del cine mudo, a
modo de festejo por los
50 años de su estreno.
Cómo yapa, uno se puede
sentar a tomar un café y
escuchar las críticas de
Homero Alsina Theveret,
en tres diferentes seccio-
nes ambientadas según la
época. Un complemento
impecable para tantas
corridas y emoción ciné-
fila.
8 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales8 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 9
Jauja es una película
hermosa, filmada en
35 mm, sus encua-
dres de planos generales
son virtuosos, la profundi-
dad de la imagen atrapa
nuestra mirada, la estética
es sumamente cuidada.
Pero no todo es bucólico
como parece sugerir esta
descripción, porque en
Jauja pasa de todo, hay
un teniente que se mas-
turba en una de las prime-
ras escenas y se manosea
en muchas otras, hay hui-
da de amantes, bailes (en
fuera de campo), nativos
salvajes comandados por
un ex coronel del ejército
que asalta, mata y dicen
que va vestido de mujer
(en otro fuera de campo),
un perro que aparece en
medio del desierto y nos
guía hasta una cueva in-
quietante, un salto en el
tiempo. Resumiendo, hay
tiros, lío y cosha golda
también.
Vi la película dos veces,
la primera, cuando trans-
currían las dos terceras
partes de la proyección
las luces se encendieron y
–como si fuera un desplie-
gue publicitario– apareció
en escena el mismísimo
Viggo Mortensen para
pedir disculpas por un
error en la proyección y
decirnos «tienen que verla
de nuevo porque no van a
entender un carajo por la
falta de subtítulos en los
diálogos en danés».
La interpretación de Jauja
es un ejercicio de pura
arbitrariedad. Aunque uno
siempre piensa que su
JaujaDirector: Lisandro AlonsoIntérpretes:Viggo MortensenGhita Nørby,Viilbjork Malling AggePaís de origen:Argentina | Dinamarca | Holanda | Alemania | Francia | EE.UU. | México Duración: 108’Año: 2014
Insoportablemente hermosa»Rosario Salinas«
10 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
subjetividad interpretativa
se apoya en elementos
diseminados en la película
para ayudarnos a encon-
trar la salida.
Al igual que una pintura
que se pintó sobre otra,
Jauja tiene múltiples ca-
pas. Son memorias que
subyacen a otras memo-
rias, pero al mirar y volver
a mirar para descubrir las
diferencias, los elementos
que fueron borrados pero
que aún permanecen de-
bajo, podría decirse que
en Jauja las dos imáge-
nes son idénticas, mirarla
desde el inicio hasta el
final o partir del final has-
ta el principio revelan la
misma cosa. Por un lado,
la historia de un padre
buscando a su hija, la pe-
lícula aquí se hace lenta,
los planos son abiertos,
se demora atravesando
paisajes inhóspitos, de-
bajo de soles ardientes y
noches estrelladas, hay un
desierto, ese lugar donde
no hay refugio, ni agua, ni
comida, donde acechan
los peligros y crecen los
espejismos. Por el otro, el
camino inverso es un viaje
hacia la interioridad, ha-
cia los abismos del amor,
del extrañamiento, de los
sentimientos producidos
por el abandono de una
madre, y aquí el viaje es
vertical, vertiginoso en la
imaginación de una ado-
lescente o de un perro
(son los únicos personajes
que transitan las dos his-
torias).
En la primera escena de la
película Ingeborg le dice
a su padre que quiere un
perro que la siga siempre.
Este perro que ha atrave-
sado el espacio y el tiem-
po detrás de ella, tiene
una gran lastimadura en
el lomo, su cuidador dice
que es un parche caliente,
que cuando los perros no
entienden algo se lasti-
man a sí mismos.
La adolescente, por su
parte, ha recurrido a este
viaje porque necesita ir en
busca de los fragmentos
que le permitan recons-
truir su vida, curar su
propio parche caliente. Es
por eso que la pregunta
«¿Qué es lo que hace que
la vida funcione y siga
adelante?» se enuncia dos
veces y sirve de unión a
los dos puntos extremos
que forman esta historia,
el desarrollado en la Pa-
tagonia en una época que
parece ser la de la Cam-
paña del Desierto y el ac-
tual que transcurre en un
castillo de Dinamarca.
Viilbjørk se transforma en
Ingeborg para asegurarse
de que Gunnar Dinesen,
su padre, no la va a aban-
donar haga lo que ella
haga.
Hasta aquí los elogios,
ahora vienen los palos...
hay un recurso narrativo
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 11
que hace agua, es el que
tiene que ver con las ver-
dades reveladas en una
caverna. Al ver a una vieja
vestida ridículamente a la
entrada de una caverna mi
hígado acusó una patada y
me dijo «alerta, alerta, esto
suena a new age y encima
se parece a Interestelar, si
solo falta la biblioteca...» y
los hígados nunca se equi-
vocan.
Vista desde la primera his-
toria diría que esto nunca
sucedió y que es solo la
alucinación de un viajero
insolado, un espejismo del
desierto. Interpretada a la
luz de la segunda historia
podemos afirmar que está
dentro de lo onírico y en
ese terreno las viejas con
aspectos de tarotistas pue-
den ser un elemento lícito.
Las cavernas, desde La Re-pública de Platón parecen
ser el lugar indicado para
develar el ser y el no ser
pero cuanto mejor hubiera
sido que a esta caverna se
la tragara el desierto.
PEZDORADOPez dorado es una revista con grandes
pretensiones, queremos descifrar ese gran
enigma que es el Cine y mostrar nuestro
amor por él con ese objetivo escribimos
manifiestos, nos agazapamos en las som-
bras dispuestos a saltar sobre el lector
para que comparta con nosotros nuestras
esperanzas, nuestras pesadillas y nuestros
deseos.
12 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Una de las atrac-
ciones de este 29
Festival Interna-
cional de Cine de Mar del
Plata fue el estreno ape-
nas anticipado del último
filme de Lisandro Alonso:
Jauja.
Con la actuación estelar
de la superestrella de Ho-
llywood estatizada, Viggo
Mortensen, Jauja tiene
todas las fichas puestas
para ser la carta de pre-
sentación del cine Argen-
tino en el mundo.
Lejos de representar a
nuestro cine en general, la
película reafirma la visión
estética de Alonso mien-
tras que ahonda, hacien-
do pie en su vasta cinefi-
lia, en la concepción del
lenguaje cinematográfico
del autor.
Situado en la época de
la conquista del desierto,
con la pasiva y ansiosa
llanura de fondo, toda
acción dramática se dilu-
ye en la inmensidad del
horizonte. Los leiv mo-tiv se sofocan mientras
se superponen, una hija
de origen Danés en tie-
rras salvajes, lejos de la
confortante aristocracia
se elude de su primitiva
realidad abocándose a
pasatiempos burgueses
como la pasión y el amor.
El desenlace encuentra su
tragedia fuera de campo,
con la muerte del amante
y la niña convertida en
cautiva.
Esto enciende la búsque-
da desesperada del pa-
dre, reinterpretando The
Searchers de John Ford
(1945), cuyo film repre-
sentaba un descargo del
Communication Breakdown»Germán González Sosa«
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 13
director, sobre un cine
que ayudo a formar y del
cual queda afuera, sim-
bolizada con el final de
John Wayne tomándose
el brazo y observando el
reencuentro detrás del
marco de la puerta, que
lo encuadra fuera de la
reunión. En Jauja, la bús-
queda es impotente y se
pierde en los esfuerzo de
encontrar un norte, un
sentido, una pista. Absor-
tos en la belleza del pai-
saje que lo abarca todo,
noches luminosas que
dan paso a lo onírico, que
en la profundidad de una
caverna, pasado, presen-
te y futuro se funden en
una realidad anacrónica.
La madre, la hija, la mujer
dan cuerpo al mito, un
mito anglosajón que con-
trasta con la otra caverna,
más mítica y primitiva,
la de Favio en Nazareno
Cruz (1975).
La narrativa soporífera
y encriptada de Jauja
complica la comunicación
con el espectador, que de
no tener conocimientos
previos sobre este cine
de élite queda imposi-
bilitado para mantener
algún tipo de diálogo
fructífero con la película.
Es ahí donde los iniciados,
festejan el formato de
proyección estilo super
8 u otros caprichos esti-
lísticos de Alonso, como
guiños cinematográficos
exclusivos, que fomenta
el onanista deseo de la
aristocracia cinéfila ar-
gentina de que triunfe el
excluyente cine «para en-
tendidos».
14 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales14 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 15
El peligro y la muer-
te están siempre
presentes en el ho-
rizonte de Antonio Molina,
porque El Perro Molina es
un ex convicto que acaba
de salir de la cárcel y está
planeando un robo que le
permita retirase.
La narración de Campusa-
no se ajusta a un esquema
clásico, presenta los per-
sonajes y sus coordenadas
de espacio y tiempo, de-
sarrolla el nudo de la his-
toria y le da un desenlace.
El Perro Molina es un la-
drón y un asesino, pero
sus acciones se rigen por
ciertos preceptos morales
que provienen de su pro-
pia praxis. Posee un sen-
tido de lo que es justo. Al
estilo de un samurái, tiene
códigos de honor y el ho-
nor está emparentado con
la lealtad. Porque Molina
mata pero no pierde su
humanidad, las muertes
innecesarias no entran en
su esquema y el sufrimien-
to de la víctima es algo
que se debe evitar.
Su contracara es Gonza-
lito, un adolescente que
hace culto de todo aquello
que Molina odia, disfruta
causando sufrimiento,
mata para la cana y por
dinero. Es tan malo que
no respeta ni a los disca-
pacitados ni a las viejitas,
y mucho menos a las mu-
jeres. Es un ser brutal, sin
escrúpulos, un psicópata
enajenado.
Ramón es un malviviente
de poca monta que ha
crecido oyendo hablar de
Molina y quiere aprender
de él, pero es un alcohó-
lico que se inyecta hasta
El Perro MolinaDirector: José Celestino CampusanoIntérpretes: Daniel QuarantaFlorencia BobadillaAssiz AlcarázDamián ÁvilaCarlos VuletichPaís de origen:ArgentinaDuración: 88’Año: 2014
Un samurái en el conurbano»Rosario Salinas«
16 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
perfume barato directa-
mente en la vena, le faltan
unos bombones de licor
en el tarro. Molina sabe de
sus limitaciones pero res-
ponde por él porque Ra-
món le salvó la vida en un
momento en que El Perro
haciendo un trabajito se
distrajo.
El Calavera es un cafisho
que regentea un pros-
tíbulo. Es un personaje
multifacético, por un lado,
es un duro que no le paga
sobornos a la cana, por el
otro, es un tipo sensible y
romántico que se enamo-
ra de una de sus fámulas.
Como dueño y señor en
su feudo exige su droit de cuissage, porque el abuso
y la servidumbre sexual
están tan naturalizados
en su entorno que esta
práctica es un derecho
«informal» del Calavera
pero para inspirar respeto
exime de esta tarea a su
amada. Eso sí el trabajo es
el trabajo así que ella no
está dispensada de aten-
der a los clientes.
La lista de los malos
no está completa sin el
comisario Ibáñez, es el
peor de todos, contrata a
Gonzalito para sus aprie-
tes y asesinatos, negocia
libertades a cambio de
ejecuciones. A su perfil
psicológico le falta algo
si no mencionamos a las
putas, ya que él mismo
dice que necesita de ellas
para sentirse hombre. La
vieja historia, poder, abuso
y sexo se entrecruzan, el
sometimiento es lo suyo,
pero su terreno no es el
de la «transgresión» sino
el de la «animalidad».
Luego están las mujeres y
en este universo mascu-
lino llevan las de perder.
Así como existen ciertas
texturas en la construc-
ción de los personajes
masculinos, estas desa-
parecen en el caso de las
mujeres. Las mujeres de
Campusano en El Perro Molina son estúpidas, al-
gunas lindas, otras feas,
algunas madres otras
prostitutas, algunas viejas,
otras jóvenes pero todas
irredimiblemente estúpi-
das.
El terreno en el que se
desarrolla la historia es el
conurbano bonaerense,
un lugar real y mítico que
funciona como un borde,
un borde que antecede
al precipicio, porque el
universo que nos muestra
Campusano es el de una
marginalidad y una bruta-
lidad visceral.
Puestos estos elementos
en pantalla se desarro-
llan múltiples historias
que se van hilvanando y
relacionándo entre sí. La
narración se va haciendo
compleja y potente, va
ganando en tensión y ve-
rosimilitud, gracias a un
guión muy logrado aun-
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 17
que juegue en contra la
actuación no profesional,
con las excepciones de
Daniel Quaranta en la piel
de Molina, y de Assiz Al-
caráz como Gonzalito, el
resto cae en un recitado y
una marcada falta de na-
turalidad.
El desenlace de la his-
toria se da en medio de
un crescendo donde los
equilibrios precarios se
rompen y se desencadena
el drama llevándonos a
una confrontación final,
todo hace presumir un
duelo, sin embargo las dos
muertes que acontecen
tienen las características
de un ajusticiamiento,
no hay igualdad de con-
diciones, la moral de los
personajes involucrados
no los situa en el mismo
nivel en la confrontación
eso hace que el único
enfrentamiento digno de
un western sea una esce-
na anterior, la de la caza
del jabalí, ahí hay algo de
duelo y de ritual, un en-
frentamiento que necesa-
riamente terminará con la
muerte de alguno de los
contendientes.
Pero cuando Molina deci-
de hacer justicia por mano
propia a uno le dispara
con una escopeta de do-
ble caño, manteniendo la
suficiente distancia para
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no involucrarse, el ene-
migo ahí es una escoria
que contamina, al otro,
lo mata a puntazos, por-
que ahí hay un conflicto
emocional, el cuchillo
va haciendo su trabajo
sin pausa, de un modo
exento de mediacio-
nes donde el dolor y
la furia de Molina van
hundiendo su cuchillo
múltiples veces en el
cuerpo hasta robarle
la vida.
18 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
El cine es una ma-
quinaría prepotente
de representación.
Puede imitar y reproducir
hechos cotidianos con
tanta facilidad y efecti-
vidad que traspasa los
límites de la verosimilitud.
Por eso decimos muchas
veces que el cine es big-ger tan life haciendo refe-
rencia al film de Nicholas
Ray, obnubilados por las
aventuras, romances e
intrigas que nos ofrece
la pantalla grande. Pero
cada tanto, la realidad nos
sorprende con historias
tan complejas y crudas
como cualquier guión de
Tarantino.
El patrón, anatomía de un crimen recoge una de
esas historias y la repre-
senta de manera ficcional,
lo que en su momento
fue una crónica judicial.
Una historia de esclavitud
moderna que pone en
discusión la ética de la
representación.
¿Cómo debe encararse
una película que busque
abarcar la profundidad del
hecho sin caer en la es-
pectacularización misma?
La respuesta es con com-
promiso. No hay grandes
gestos técnicos del direc-
tor, no hay travellings, ni
movimientos de cámara
que busquen protagonis-
mo. Tampoco se cae en
la postura Bazineana de
sostener los planos hasta
que la realidad se revele
tan insoportable y horri-
ble como es. La narrativa
es dinámica, no se busca
la reflexión existencial del
espectador, simplemente
mostrar, contar. El director
El Patrón, anatomía de un crimenDirector: Schindel SebastiánDirector: Joaquín FurrielGermán de SilvaMónica LairanaPaís de origen:Argentina Duración: 90’Año: 2011
Cine compromiso»Germán González Sosa«
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 19
elige su (nuestro también)
interlocutor que es el
abogado que descubre el
caso, Marcelo Di Geovanni
(Guillermo Pfening).
A medida que el abogado
avanza en el caso y des-
cubre las razones sociales
y culturales que rodean al
caso lo hacemos nosotros
también, conociendo así
el submundo explotador
que rodea la cotidianidad
y costumbrismo de una
carnicería de barrio.
Solo hasta ahí se anima
el director a encarar la
representación dejando
el verdadero compromi-
so a quién le pone la piel
al personaje principal,
Hermógenes (Joaquín
Furriel). Quien realmente
tiene que transmitir la his-
toria, siendo la misma una
tragedia personal, anacró-
nica y asilada socialmente,
la crítica al Estado es por
la mera burocratización
de la justicia y no por ser
un sistema corrupto o
ineficaz, entiéndase que
funcionaría si lo hacemos
funcionar. Es entonces
donde el mensaje rebota
en todos sus niveles de
lectura, el compromiso del
abogado (en la ficción y el
real) que logro hacer fun-
cionar lo que no funciona-
ba, y de Joaquín Furriel,
comprometido con su
papel, poniendo su físico
como garantía, secando
su rostro para lograr la
textura visual del verda-
dero Hermógenes, aban-
donando su imagen ideal
de galán (al punto que en
la conferencia de pren-
sa una señora pregunto
quién era el actor que
hizo de Hermógenes… si
señora, es el mismo de la
novela) para darle cuerpo
y alma a la historia y que
el espectador no rechace
al protagonista por ligar
automáticamente al actor
con sus otros personajes
más banales.
La película es efectiva y
oscura a la vez, y a pesar
de ser efectista no pierde
su compromiso gracias a
la prolijidad de trabajo en
conjunto de director/acto-
res, y nos evita el ingrato
momento de cuestionar-
nos la abyección.
20 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Branco sai preto fica
Blanco fuera negro dentroDirector: Adirley QueirósIntérpretes: Marquim do TropaDj JamaicaGleide Firmito País de origen:BrasilDuración: 93’Año: 2012
Nunca antes el cine político se centró en los discapacita-
dos, sus disfunciones, las prótesis, las dificultades de desplazamiento y los elementos de apoyo para expresar la brutalidad de la represión policial. Los dis-minuidos protagonistas son el fruto de la represión de las fuerzas del orden que tuvieron lugar en los bailes organizados en los subur-bios negros de Brasilia en la década del ochenta. Desde una radio clandesti-na un minusválido que uti-liza una silla de ruedas evo-ca las canciones de aquella época y los turbulentos momentos vividos cuando los uniformados arremetían con palos y caballos. Un amigo del locutor que uti-liza una pierna ortopédica, planea junto a su amigo un
sabotaje a la capital brasi-leña como represalia por los perjuicios físicos y psi-cológicos. La película toma un cariz documental al describir con minuciosidad las reiterativas actividades cotidianas de los inválidos y detallar, con cierto rego-deo, las ventajas y la forma de colocarse las prótesis. Queirós con su osadía y aires renovadores buscó impactar en el espectador con la fuerza de las imáge-nes. Sin embargo, el efecto se diluye al desviar la aten-ción en los usos y costum-bres de los lisiados de ma-nera insistente (la escena del ascensor para la silla de ruedas se repite cuatro veces). Una manera con-trovertida de expresar una crítica, mezcla de ciencia ficción y realidad, que que-
da a mitad de camino.
Heridas impunes»John Lake«
Desidia e insensatezPor John Lake
¿Qué valores morales
expresan los personajes
de Los muertos? Se puede
afirmar que casi ninguno.
¿Qué responsabilidades
asumen esos personajes,
desagradables, por momen-
tos despreciables y que no
generan en absoluto em-
patía? Nuevamente se está
en lo cierto al aseverar que
no toman compromisos de
ningún tipo. Jóvenes, de
posición económica sóli-
da disfrutan del sexo, las
drogas y las fuertes borra-
cheras mientras se pasean
de manera indiferente ante
manifestantes que protes-
tan en el Zócalo. Parecen
alejados de la realidad (una
sociedad plena de violen-
cia), están en otro mundo
al tiempo que reniegan de
su país. El desprejuicio los
lleva a tener relaciones con
la pareja de su mejor amigo,
la falta de solidaridad los
hace huir ante el hallazgo
de dos cuerpos asesinados
por la mafia de la droga,
el bienestar financiero los
autoriza a destruir obras
valiosas y arrojar muebles
al vacío. Las resacas los
conducen a arriesgar inú-
tilmente sus vidas al ma-
nipular armas de manera
riesgosa y no tener pleno
control de sus actos. Ante
la tragedia solo las madres
demuestran dolor, los jó-
venes tan solo confusión.
Una mirada despiadada de
ciertos grupos de privilegio
mexicanos situados en una
burbuja, que deambulan
como zombies por la vida.
La apreciación del director,
extremadamente crítica, no
fue vista con buenos ojos
por sus coterráneos.
Los muertosDirector:
Santiago Mohar VolkowIntérpretes:
Elena LarreaSantiago Corcuera
Florencia RíosPaís de origen: México
Duración: 88’Año: 2014
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 21
22 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Amalric en El cuar-to azul nos va
introduciendo en
la intimidad de una habi-
tación de hotel filmando
cuidadosamente detalles
de la misma, demorándo-
se en un escritorio, unos
vasos sobre una mesa,
una puerta, hasta presen-
tarnos una cama deshe-
cha en un primer plano. Al
mismo tiempo escucha-
mos jadeos y expresiones
que nos indican el mo-
mento culminante de una
relación sexual.
La habitación está en pe-
numbras, los detalles con-
tinúan siendo iluminados
por la cámara para desta-
carlos de la oscuridad de
su entorno, una gota de
sangre sobre una sábana,
unos pies, las sábanas
arrugadas, unas llaves
sobre una mesa de luz,
el rostro de una mujer, su
sonrisa, nuevas gotas de
sangre esta vez sobre una
toalla y los fragmentos de
la conversación entre los
amantes.
—¿Te hice daño?
—No
—¿Te va a preguntar tu
mujer qué te ha pasado?
—No
—¿Me amas?
—Eso creo
—¿Pasarías toda tu vida
conmigo?
[…]
Son diálogos incompletos
e imágenes fragmentarias
que la cámara va trayéndo
a la luz, como las peque-
ñas piedras de un mosaico
se van uniendo para com-
pletar una escena que es
parte del recuerdo ya que
una brusca interrupción
La Chambre bleue
El cuarto azulDirector: Mathieu AmalricIntérpretes: Mathieu AmalricStéphanie CléauLéa DruckerPaís de origen:FranciaDuración: 76’Año: 2014
Rhapsody in blue»Rosario Salinas«
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 23
«—¿Solía morderlo?» hace
que tomemos conciencia
de que estamos en medio
de un interrogatorio y
atrapados en una trama
policial.
La pasión, el amor y el
crimen atraviesan esta
historia.
Por un lado, está Esther
Despierre, quien desarro-
lla por Julien Gahyde, al
que conoce desde la ado-
lescencia, una pasión con
algunos tintes que la acer-
can a la erotomanía. Por
el otro, Julien, para quien
Esther es solo un amorío
extramatrimonial más, in-
tenso sí, pero en el que no
le va la vida, su amor está
más vinculado a su mujer
Delphine aunque este ca-
rezca de pasión. Su hogar
es lo que constituye el eje
en su vida.
Todo el resto de la pelícu-
la transcurre en el presen-
te de los interrogatorios
al acusado por parte de
un psiquiatra, la policía y
el juez. Se marca la dife-
rencia temporal entre los
interrogatorios y los re-
cuerdos narrados a través
de un constante corte de
planos.
Julien es obligado a rei-
niciar el mismo relato
muchas veces, a recordar
cualquier detalle por ni-
mio que sea, debe contes-
tar las mismas preguntas
que evocan siempre los
mismos hechos, hechos
banales en sí pero que
apuntan a un drama del
que no hay vuelta atrás.
Descubrimos que lo que
para Julien eran «solo pa-
labras» dichas al calor de
la pasión para Esther fue-
ron promesas a cumplir,
planes compartidos.
—Pasarías la vida entera
conmigo?
—¡Claro!
—¿Tan seguro estás? ¿No
tendrías miedo?
—¿Miedo de qué?
—¿Te imaginas cómo pa-
saríamos los días?
—Acabaríamos por acos-
tumbrarnos
—¿A qué?
—A nosotros
[…]
Las pruebas contra Julien
son circunstanciales, in-
criminatorias en el caso
de Esther respecto de su
marido, poco claras con
respecto a la muerte de
Delphine, fue Esther… fue
su suegra… sin lugar a du-
das no fue él.
Otra vez las palabras van
desdibujándose, perdien-
do sentido para Julien,
esta vez las palabras de
los abogados, del juez, de
los policías… va toman-
do distancia, aislándose,
como si los hechos le ocu-
rrieran a otro, se muestra
impasible, resignado,
indiferente, impersonal,
se va apagando, ya nada
queda en él, lo ha perdido
todo.
24 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Matar a un hombreDirector: Alejandro Fernández AlmendrasIntérpretes: Daniel CandiaDaniel AntiviloAlejandra Yañez País de origen:ChileDuración: 82’Año: 2012
La violenciaestá en nosotros
»John Lake«
Un claro ejemplo en el que hombres te-merosos y retraídos
reaccionaban con violencia ante situaciones límites fue Deliverance (1972) de John Boorman. Recientemente Relatos Salvajes (2014) de Damián Szifrón mostraba los instintos más bajos de los diversos personajes con el único fin de vengarse. En ambos casos se trataron de ficciones. Matar a un hom-bre, en cambio, está basa-da en hechos reales que tuvieron lugar Chile. Un guardabosque diabético, apocado y evasivo vive con su esposa e hijos en un ba-rrio humilde en la periferia de una ciudad. Su vida se ve trastornada cuando él y su familia se ven acosados por una pandilla comanda-da por Kalule, un personaje detestable y pendenciero.
Los infructuosos reclamos ante las autoridades poli-ciales y la maraña de prue-bas solicitadas por la fisca-lía para justificar su inter-vención, deciden al prota-gonista a hacer justicia por mano propia. La desespe-ración desata la furia hasta las últimas consecuencias en un camino sin retorno donde la culpa juega un rol trascendental. Los moto-res, el entorno y los ruidos del bosque constituyen la banda sonora de un thriller, cuya tensión está siempre latente a través de las ame-nazas de Kalule y el uso de las armas y las herramien-tas del trabajador forestal. Premiado en Sundance, el film refleja con habilidad la lucha de un hombre que en un determinado momento se cansa del agobio y dice: “Basta”.
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 25
Treinta años pasaron
desde el estreno
del rockumental
ficcional This is Spinal Tap
y el director y productor
de MTV John Jeffcoat
reflota el género de la
mano de Tennis Pro, una
bandita de mala muerte
oriunda de Seattle.
Los coloridos personajes
caricaturizan su estigma
de eterno under mientras
actúan los problemas que
conlleva la doble vida, de
rockero y ciudadano bien
adaptado. La catarsis
llega a su clímax cuando
la banda liga un viaje a
Japón de la mano de un
cazatalentos que supo
tener su época dorada
con el grunge. El humor
se mezcla con la nostalgia
cuando el viaje iniciático
del grupo se diluye persi-
guiendo el paraíso perdi-
do del rock, esa quimera
inalcanzable para todo
aquel que este fuera del
sistema de difusión indus-
trial.
La excentricidad de las
tierras orientales magne-
tizan la trama del falso
documental y el cruce
cultural parece ser la úni-
ca construcción del guión.
Nada que ya no se haya
visto en Lost in translation
pero sin el tedio narrativo
de Sofia Coppola.
Más televisiva que cine-
matográfica Big in Japan
es una de esas películas
ligadas al rock que ador-
nan los festivales, que
suman para cumplir la
cuota musical que vaya a
saber por qué, son indis-
pensables.
Big in JapanDirector: Jeffcoat JohnIntérpretes: Drudy DavidJeffcoat JohnSean Lowry País de origen:EE.UU.Duración: 93’Año: 2014
This is Big in Japan»Germán González Sosa«
26 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
No hay forma proli-
ja de arrancar con
la vorágine de un
festival de cine. Es fácil
abombarse con tantas
propuestas. Si no se tiene
algún TOC sublimado la
idea de un cronograma
personal es utópica. Y si
a pesar de todo uno lo-
grase coordinar todo lo
que desea versin resignar
nada, la fortuna te pue-
de jugar alguna que otra
mala pasada.Películas que
se bajan, fallas de sonido
que cancelan las funcio-
nes, o simplemente las
filas interminables para
comprar entradas que
terminan estando agota-
das. Todo esto le ocurrió
a este humilde redactor
y motivó esta especie de
crónica nefasta.
Es así que perdiendo
toda ambición uno puede
dejarse llevar y terminar
en cualquier sala viendo
cualquier cosa, de cierta
forma, eso es lo más ge-
nuino de un festival, caer
de improviso y encontrar
alguna joyita, algún bo-
drio o como lo que real-
mente viene al caso, una
guía visual.
Ojos que si ven, es un
documental que repa-
sa la obra de Francisco
Lombardi hasta el 2003,
justamente abarca todas
las películas que se iban
a proyectar del director
peruano.
Repasando su cine, se
repasa su formación ciné-
fila y la estética de cine
latinoamericano perdido
en los 90’s. Sus filmes
comparten la estética
de caballos salvajes, o
Ojos que si ven: El cine de LombardiDirector: José Ridoutt PolarPaís de origen:Perú | Canadá Duración: 60’Año: 2003
Un punteo visual»Germán González Sosa«
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 27
plata quemada, con Fito
Paez de fondo, mezclado
con el cine de Rocha o
Favio. Un atractivo mor-
boso para el espectador
nostálgico que va des-
de Muerte al amanecer
(1977) basado en hechos
reales y que revive la his-
toria de un condenado a
muerte injustamente que
remite a Juan Moreira,
hasta la adaptación de la
novela erótica de Vargas
Llosa, Pantaleón y las vi-
sitadoras (2000).
Sin compasión (1994) ba-
sado en la novela Crimen y castigo de Dostoievski,
adaptada al Perú con-
temporáneo noventoso,
transcribe a un Rodión
Raskólnikov crístificado,
readaptando a la víctima
del neoliberalismo Reaga-
neano, testigo inmóvil del
deterioro social y moral
que sufriría en años pos-
teriores no solo el Perú,
sino también toda Améri-
ca Latina.
La ciudad y los perros
(1985) y La boca del lobo
(1988) echan luz sobre
los conflictos militares
desde dos puntos de
vista contrapuestos. La ciudad y los perros, ba-
sada en otra novela de
Vargas Llosa, refleja la
construcción social y ra-
cial de un Perú filtrado
por la cultura castrense,
arraigada hasta la médula
de un país castigado por
los gobiernos de facto
y la guerrilla armada. En
La boca del lobo, el con-
trapunto de La ciudad y los perros, profundiza el
miedo invisible, la para-
noia y el fantasma rojo de
sendero luminoso. Una
guerrilla camuflada en la
pobreza, cuya cara no se
distingue ni se diferencia
de la cara del pueblo.
Hostigada por la censura,
peligró su estreno en las
tierras incaicas por su
simbólico final, en donde
el protagonista se pierde
en un rojo atardecer.
28 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
El título algo insi-
nuaba, pero ante la
vorágine de pelícu-
las que normalmente se
ven en un festival, ciertos
detalles quedan de lado
hasta que el cinéfilo se
sienta en la butaca y co-
mienza la proyección. La
cinematografía francesa
se ha especializado en pe-
lículas cantadas como Los paraguas de Cherburgo
(Jacques Demy, 1964), Les Chansons d’amour (Chris-
tophe Honoré, 2007) vista
en un BAFICI o Conozco la canción (Alain Resnais,
1997). El cine latinoame-
ricano dentro del género
musical se ha dedicado
más a promocionar la fi-
gura de cantantes en un
estrecho vínculo con las
compañías discográficas
que lanzaban sus graba-
Sinfonia da necrópole
Sinfonía de la necrópolisDirector: Juliana RojasIntérpretes: Eduardo GomesLuciana PaesHugo VillavicenzioPaís de origen:BrasilDuración: 85’Año: 2014
Romance entre tumbas»John Lake«
ciones. Por ende, fue una
sorpresa la comedia de
Juliana Rojas que tiene
lugar en un cementerio y
que por el tipo de cancio-
nes vinculadas al trabajo
y las tareas cotidianas se
asemeja a Jeanne et le garçon formidable (Olivier
Ducastel, Jacques Marti-
neau, 1998). Así como en
el film francés un plomero
explicaba con una melo-
día como destapaba las
cañerías, en el brasilero
son los enterradores que
al ritmo de un samba des-
criben su labor diaria.
Deodato es un tímido y
sensible aprendiz que en-
cuentra muchas dificulta-
des en sus nuevas tareas,
ya sea por el esfuerzo al
tener que cabar las fosas,
la sofocación de los en-
cierros en las bóvedas y
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 29
los olores nauseabundos
de los muertos desterra-
dos. Los desmayos están
a la orden del día y las
licencias médicas son
su salvoconducto. Todo
cambia con el arribo de
una empleada administra-
tiva de una funeraria que
debe censar las tumbas
para un nuevo emprendi-
miento del campo santo.
Ante la falta de espacio
el director proyecta cons-
truir nichos en propiedad
horizontal para dar sitio
a la nueva clientela, ne-
gociar con los deudos de
los difuntos propietarios
de grandes superficies y
apoderarse de los sepúl-
cros abandonados. Todo
se explica a través de una
marcha musicalizada, lo
cual agiliza el desarrollo
de las acciones. La pareja
principal está rodeada de
innumerables personajes
secundarios muy simpá-
ticos: el cura que ofrece
las ostias no consagradas
como si fueran papas
fritas o bien haciendo
crucigramas en el confe-
sionario mientras espera a
los fieles; el inspector ob-
sesionado con la muerte
que persigue al sacerdote
con radiografías que re-
gistran supuestos tumo-
res; la vendedora de coro-
nas fúnebres en búsqueda
de frases originales para
las cintas que cruzan los
arreglos florales; los com-
pañeros del protagonista
que le aconsejan cómo
conquistar a la recién lle-
gada («Las mujeres son
como las tumbas hay que
prepararlas con maña»).
Políticamente incorrecta,
las irreverencias sorpren-
den por la osadía como
la canción de los féretros
vacíos que comienza con
el pequeño ataúd de un
bebé («Dios ayuda al que
busca rápido consuelo»)
o cuando los amantes tie-
nen sexo en la parte tra-
sera de un coche fúnebre
con olor a formol. Tam-
bién los muertos tienen
su lucimiento en un baile
en el cual se quejan por
su destino con ciertas re-
miniscencias del videoclip
Thriller (John Landis,
1983) interpretado por Mi-
chael Jackson. Divertida
y peculiar crítica social al
mercado inmobiliario que
con toda justicia se llevó
el premio de la Federa-
ción Internacional de la
Prensa Cinematográfica
(FIPRESCI).
30 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
No es la primera vez que
el arte se analiza a sí mis-
mo; el metalenguaje es
una forma cada vez más
usual para criticar o lla-
mar a la reflexión sobre
diversos temas, incluso, en
ocasiones, funciona como
burla del mismo medio
que se utiliza. En este
caso, el tema que se pone
en juego no es únicamen-
te el cine, sino también su
histórica «rivalidad» con
el teatro; el rol del actor
en el medio artístico, la
legitimidad de la crítica,
las redes sociales como
un nuevo parámetro del
éxito y hasta los límites
de la ficción. Sin duda,
nos hallamos ante una
propuesta, cuanto menos,
ambiciosa.
Riggan Thompson (Mi-
chael Keaton) es un ac-
tor en decandencia de
Hollywood que se niega
a protagonizar la cuarta
película de Birdman, una
saga de superhéroes con
la que ha logrado reco-
nocimiento, y pretende
lograr su legitimidad
adaptando, dirigiendo
y actuando una obra de
teatro en Broadway. Tanto
su compañero de escena
(Edward Norton), los pre-
juicios de la crítica y su
alter ego de Birdman; una
voz de la conciencia que
lo único que hace es humi-
llarlo y recordarle el éxito
de su anterior personaje,
parecen anticipar que la
obra será un fracaso.
Sin embargo, el peso de
este film no recae en la
historia a contar, si no
en la manera en que se
cuenta. Y es que Iñárritu
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)
Birdman or (The unexpected virtue of ignorance)Director: Alejandro González Iñárritu Intérpretes: Michael KeatonEdward NortonNaomi WattsEmma StoneAndrea RiseboroughZach GalifianakisPaís de origen:EE.UU.Duración: 119’Año: 2014
Birdman»Luciana Wainer«
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 31
nos recuerda aquella co-
rriente de intelectuales
que defendía la idea de
que el verdadero cambio
en el cine se haría desde
la estructura narrativa y
no desde el contenido, ya
que siempre ha puesto
una especial atención en la
ruptura del tiempo lineal, y
el entretejido de pequeñas
historias. Aunque Birdman no tenga el mismo juego
de alternancia temporal
que sus antecesoras, tra-
za un desafío a la inversa:
la ilusión de un único y
extenso plano secuencia,
planteando un reto no
sólo para el director, sino
también para el actor, que
debe construir secuencias
de acción mucho más lar-
gas y sostenerlas por más
tiempo, y por último para
el director de fotografía,
Emmanuel Lubezki, quien
es uno de los mayores
responsables de que dicha
ilusión se lleve a cabo.
Pero este no es el único
elemento que sobresale,
la banda sonora también
juega un papel determi-
nante a la hora de narrar
la historia; por momentos
acompañando la acción
con óperas grandilocuen-
tes y por momentos plan-
teando una especie de
disonancia con la imagen
a través de sonidos inci-
dentales, todos creados
originalmente por Antonio
Sánchez, y hacia el final,
por si pasaba desapercibi-
do, aparece la personifica-
ción del músico en ficción.
Si a esto le sumamos ac-
tuaciones perfectamente
logradas, un ritmo que
va in crescendo hasta el
final, varias escenas con
un gran atractivo estético
(un actor que sobrevuela
la ciudad, una tienda de
Nueva York recubierta por
luces de colores que crean
una atmósfera onírica),
tenemos como resultado
una película que impacta,
entretiene y nos sorpren-
de en todo momento.
Sin embargo, cabe pre-
guntarse si el despliegue
de recursos estéticos está
en función de la historia o
es una mera demostración
de virtuosismo técnico.
Por momentos se percibe
cierto exceso de «guiños
al espectador», que termi-
nan abrumando más que
sumando, y le quitan fuer-
za a la acción que transcu-
rre. La crítica que Iñárritu
pretende hacer sobre la
banalidad del efectismo
en los medios posmoder-
nos, parece haberse inmis-
cuido hasta en su propia
película.
Desacato a la autoridad,relatos de punks en Argentina 1983-1988 (Capítulo 1)Director: Tomás MakajiPatricia PietrafesaPaís de origen:ArgentinaDuración: 56’Año: 2014
Anecdotariode un pasado sin futuro
Por Germán González Sosa
Lo televisivo viene in-
filtrándose en el cine
de manera despro-
porcionada. Abusando del
star system nacional, que
hizo base en las telenove-
las mientras proliferaba el
Nuevo Cine Argentino, el
cine actual necesita de los
primeros planos para jerar-
quizar su impronta indus-
trial. La taquilla responde a
la propuesta convirtiendo
en éxito películas como El secreto de sus ojos (Juan
José Campanella, 2009),
hasta Betibú (Miguel Co-
han, 2014).
Esto lejos de marcar una
diferencia entre mains-tream y midstream genera
una tendencia del primero
hacia el segundo, como si
esa fuera la forma de lle-
gar a las masas.
Desacato a la autoridad
es un documental cien
por ciento televisivo. Sus
tiempos son televisivos,
su montaje es televisivo,
su estética es muy VH1, en
fin, su concepción se pen-
só para la TV.
Más allá de lo interesante
de la temática, la falta de
registro o la mala calidad
del mismo vuelven tedio-
so el desarrollo del docu-
mental. Las entrevistas le
dan color pero no hacen
al contenido, que oscila
entre la explosión sinto-
mática del malestar social
post dictadura, encarnado
por la hiperexpresividad
estética del punk.
Los Fanzines eran los
medios precarios donde
lo que importaba era co-
municar, había una idea
detrás de la estética cho-
cante y precaria. Hoy ese
punk mutó, el under des-
apareció, murió con Cro-mañon, con Chabán, y con
los artistas convertidos en
empresarios musicales. Y
casi como un obituario a
la cultura perdida, devo-
rada por lo industrial, este
documental que buscaba
rescatar el espíritu adoles-
cente, sepulta ese pasado
idílico con una película
ideal para vender(se).
32 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 33
Tras 23 años lejos de
los sets de filma-
ción (pero siempre
presente de algún modo
en la pantalla grande), el
polifacético artista Ale-
jandro Jodorowsky vuelve
con un nuevo filme, único
e inclasificable como su
creador. Se trata de una
fantástica autobiografía
imaginaria como sólo a él
se le hubiera ocurrido rea-
lizar y que lleva inscripto
su sello como toda su bre-
ve pero intensa filmogra-
fía. Adorada por quienes
lo aman y abucheada por
los que intenta entenderlo
(como si ello fuera posible
o, peor aún, deseable),
es imposible permanecer
indiferente a la extraña
magia de La danza de la realidad.
La película intenta re-
construir la niñez del
director en Tocopilla, un
pequeño pueblo chileno
devenido en su olvidado
Macondo, a través de una
libre interpretación de su
autobiografía homónima,
inspirada no tanto por los
hechos documentables
como por sus deseos,
sueños y miedos cuando
niño. Lejos de toda ideali-
zación del pasado, la mi-
rada de Jodorowsky no es
nostálgica sino creadora
de nuevos sentidos: des-
ciende a sus recuerdos de
infancia para dialogar con
su niño interior en busca
del significado para una
vida siempre tan inten-
samente vivida. Puebla a
Tocopilla con los perso-
najes más maravillosos
jamás creados: están las
“personas reales” pero re-
La danza de la realidadDirector: Alejandro JodorowskyIntérpretes: Brontis JodorowskyPamela FloresJeremías Herskovits País de origen:Francia | ChileDuración: 130’Año: 2013
Con el arte se crea,se cura y se sueña
»Laura Valeria Cozzo«
34 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
creadas siguiendo los an-
helos más profundos de
su corazón (como el de
su madre, la bondadosa
Sara, cantante frustrada,
que llena el aire con sus
dulces gorjeos) y también
los seres de existencia
imaginaria pero que de-
jaron honda huella en su
corazón, como el Teósofo
y la reina de copas del
Tarot de Marsella; del otro
lado, la «gente común» si-
gue su paso indiferentes,
anónimos, todos igualitos
tras sus máscaras. Si bien
hay hechos biográficos
comprobables en los que
se apoya la narración, es
la fantasía la que manda y
así el mundo de su niñez
se vuelve metafórico: la
película comienza cuan-
do se abre la carpa de un
circo y se termina (por el
momento) con un viaje a
lo desconocido.
La vida es una danza,
afirma el gran psicomago,
y la realidad es la unión
de todas las cosas del
mundo. Pero, obviamente,
se trata de un universo
mágico, lejos de toda
ley de la razón, y es ese
(sur)realismo artístico el
que da forma a la mitifi-
cación reconciliadora de
su pasado. Visualmente
impactante y genialmente
actuada (su hijo Brontis
en el rol de su abuelo Jai-
me pero mejor aún el niño
Jeremías Herskovits como
Alejandrito), el maestro
invita al espectador a en-
trar a su mundo, a su in-
consciente y a su corazón.
No apta para prejuiciosos
racionalistas.
Festivales | noviembre 2014 Pez dorado 35
Las colas a media-
noche en un día de
semana por la pea-
tonal San Martín, los in-
trépidos transeúntes que
corren de sede en sede
para llegar a horario con
una identificación que les
cuelga del cuello, los ma-
drugadores cinéfilos que
a las nueve en punto se
ubican en el Auditorium,
la espectadora que in-
gresa a la sala en rollers y
se sienta en el suelo para
descubrir de qué tratan
tantos eventos convocan-
tes han desaparecido de
la ciudad. Durante nueve
días se proyectaron más
de cuatrocientos films en-
tre cortos y largos y es el
momento de evaluar los
resultados.
Las tres secciones de
competencia de largome-
trajes (internacional, lati-
noamericana y argentina)
presentaron un muy buen
nivel en sus propuestas.
En la más importante,
los debutantes Lisandro
Alonso y Ezequiel Acu-
ña junto al habitué José
Campusano, ahondaron
con aires renovados una
vez más en los tipos de
personajes que pueblan
sus filmografías. Italia con
Le Meraviglie y Corea con
Alive alcanzaron puntos
muy altos. El consagrado
Pedro Costa y el inglés
Peter Strickland se dife-
renciaron del resto con
lenguajes más radicales
que pueden gustar o no,
pero que abren nuevos
caminos en el universo
cinematográfico. La ga-
nadora Come to my voice,
Ventos de agosto, No
Balance del 29 Festivalde Mar del Plata
»John Lake«
36 Pez dorado noviembre 2014 | Festivales
todo es vigilia y el thriller
de Amalric La chambre bleu estuvieron en un
peldaño más bajo pero
sin desentonar. El cine la-
tinoamericano sorprendió
con la brasilera Sinfonia da Necrópole, emocionó
con la colombiana Ella,
puso la cuota de suspen-
so con Matar un hombre
y arriesgó sus fichas con
Branco sai preto fica, a la
postre la vencedora. Los
directores locales se des-
tacaron con La huella en la niebla, El 5 de Talleres,
Aventurera, El hijo busca-do, El patrón, anatomía de un crimen y Salud rural.La siempre atrayente
«Panorama Autores» bri-
lló en un nivel superlativo.
Sobresalieron entre otras
Wild (Jean-Marc Vallée),
Amour fou (Jessica Haus-
ner), Birdman (Alejandro
González Iñárritu), Hae-moo (Shim Sung-bo), Ma-gical Girl (Carlos Vermut)
y Mommy (Xavier Dolan)
que agotó las localidades
de la sala más grande
del festival en su primer
pasada. Los géneros de
terror y acción tuvieron
su cuota en las secciones
«Hora Cero» y «Las Venas
Abiertas», donde desco-
lló A Hard Day del corea-
no Kim Seong-hun por
toda la adrenalina que
desparramó con su ritmo
frenético además de los
resquicios para cierto
humor muy festejado. En
la sección «Focos» Claire
Denis reafirmó sus punto
de vista sobre África y los
inmigrantes, el peruano
Francisco Lombardi se
centró en lo político y el
pionero del cine gay me-
jicano Jaime Humberto
Hermosillo desembarcó
con toda su promiscuidad
gozosa. En las «Revisio-
nes» se le rindió home-
naje a dos de los cuatro
grandes directores argen-
tinos de la época dorada
de los estudios, Daniel
Tinayre y Carlos Hugo
Christensen en su etapa
brasilera.
Mención aparte para el
muy aplaudido spot de
Esteban Sapir como carta
de presentación del festi-
val, en el cual fusionó pos-
tales marplatenses con
pasajes de famosas pelí-
culas. Las charlas y con-
ferencias a cargo de los
directores invitados, pre-
sentaciones de libros, la
proyección gratuita al aire
libre de Relatos Salvajes y
cine silente con música en
vivo coronaron un festival
que presentó salas con
numeroso público, ávido
de explorar otras miradas
detrás de una cámara.
PEZDORADOPez dorado es una revista
con grandes pretensio-
nes, queremos descifrar
ese gran enigma que es
el Cine y mostrar nuestro
amor por él con ese obje-
tivo escribimos manifies-
tos, nos agazapamos en
las sombras dispuestos a
saltar sobre el lector para
que comparta con noso-
tros nuestras esperanzas,
nuestras pesadillas y
nuestros deseos.
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