diario festival de cine de mar del plata 2011 01

8/16/2019 Diario Festival de Cine de Mar Del Plata 2011 01

1/8

Nº

Alex CoxEl futuro noestá escrito

Además: Competencias - Actividades especiales -Recomendaciones - Programa País - Cine y Músicapara Todos - Isidore Isou - Sebastián de Caro

Domingo 6 de noviembre de 2011


2/8

262

con la mayoría de sus necesidad

Una y otra vez insiste, pide, consu

pregunta y tramita su indemnizacy todas esas veces se encuentra

silencios.

HOY, 11:00, CIN 1; HOY, 23:00, CINLU 7, 20:00, CIN 1

“Me pregunto si no estoy ca-yendo todo recto atravesando

la Tierra entera. ¡Qué diverti-

do sería salir entre esas gen-tes que andan con la cabeza

abajo, y que son los antípatas,

creo!” Alicia no habrá podidocumplir ese sueño (en cambio,

encontró el País de las Mara-

villas, que no es poco) pero lacámara aventurera de Victor

Kossakovsky, acostumbrada

a empresas tan raras comolmar un año entero desde la

misma ventana, no iba a de-

jar pasar su oportunidad. Laslíneas imaginarias que cortan

diametralmente el planeta,

aclarémoslo ya, desembocan

casi siempre en los océanos,

de modo que los cuatro paresde opuestos elegidos por Kos-

sakovsky (Entre Ríos y Shangai,

el lago Baikal en Rusia y la Pata-gonia chilena, Hawaii y Botswa-

na, España y Nueva Zelanda)

son menos caprichosos queexhaustivos. Lo caprichoso –en

el sentido más lúdico y genial

de la palabra– son las manerasen que Kossakovsky transforma

escenarios, naturales o huma-

nos, en personajes de plenoderecho, jugando con las posi-

bilidades plásticas de la imagen

(¡y de la música!) para inventarpaisajes de belleza imposible.

HOY, 9:00, AUD; HOY, 19:00, AUD; LU 7, 14:30, AUD

María intenta vivir en París,

ciudad a la que llega con la

intención de dejar atrás lo queahora está lejos. Mientras re-

suelve cuestiones administra-

tivas y papeleos, avanza casi

por inercia, permitiendo quelentamente el tiempo suture su

pasado. Ante la imposibilidadde conseguir un trabajo sin un

permiso que la habilite para

ello, se ve obligada a esperar.En su deambular, María llega a

la casa de Jérôme, un hombre

recién separado que le alquilala habitación que su hijo dejó

para mudarse junto a su ma-

dre. Mientras ella se ha aparta-do de su familia, la de Jérôme

se ha alejado de él, y es por

eso que ambos comparten,

sin por eso acompañarse, elterreno de la pérdida. Casi

porque sí, sus cuerpos se

desnudan y se chocan una y

otra vez hasta convertirse enalgo tan carente como insigni-

cante.Las reiteradas escenas de Be-

lén Blanco viajando en el mé-

tro refuerzan la idea de tránsi-to continuo hacia algo que no

es necesariamente determina-

do ni denitivo, sino más bienparte de una búsqueda.

HOY, 12:00, AUD; HOY, 22:00, AUD; LU 7, 16:30, AUD

Porrio Ramírez ganó el primer plano

de las noticias cuando, valiéndose de

dos granadas que había ocultado ensu pañal para adultos, tomó el control

del avión en el que viajaba. Había deci-

dido accionar de esa manera cansadode esperar la prometida pero poster-

gada indemnización que el Estado de-

bía darle por la invalidez que le habíaprovocado un disparo policial.

La historia de este hombre es tremen-

da, de eso no hay ningún tipo de du-das. Sin embargo, Alejandro Landes

no se vale de ella para hacer una pe-

lícula de superacción sino que apro-vecha sus momentos más cotidianos

para mostrar la realidad que llevó a

Porrio a semejante situación.Interpretado por él mismo, desaan-

do los límites entre el documental y la

cción, Ramírez se enfrenta todos losdías a un sinfín de obstáculos. Desde

el comienzo, y sin la necesidad de caer

en golpes bajos, se ve cómo el prota-gonista depende de otros para cumplir

Por más que el nuevo documental dela mexicana Natalia Almada halle su

título en una gura humana determina-

da, en realidad trata sobre un espacio.Porque el vigilante nocturno que atra-

viesa el lm prácticamente desaparece

ante la presencia de ese lugar vigilado,imponente en sus despojos y lamen-

table en su monumentalidad, que es

el cementerio Jardines de Humaya, endonde la mayoría de los narcos mexi-

canos entierran a sus jefes. Mediante

este ligero desplazamiento, la cára de Almada recorre los pasadizo

lotes del cementerio en silencio,

ditabunda y prácticamente sin otrocurso narrativo (además de las tra

misiones radiales que irrumpen

tanto en tanto para anunciar las mtanzas entre los distintos carteles

policía) que el encuadre de las imá

nes y su posterior montaje. El métdetrás de esta simpleza es el de

puesta en escena justa, urgente, a

que lo sucientemente contemplacomo para no perder de vista el

no general. Ese que parece insistir

que la verdadera brutalidad que aqa la sociedad mexicana no tiene p

tos de comparación con las balace

propiciadas por aquellos que, tardtemprano, descansarán en ese mis

suelo arrasado.

HOY, 13:00, CIN 2; HOY, 21:00, CINLU 7, 17:00, CIN 2

¡Vivan las antípodas!

Graba

Porfirio

El velador

Alejandro Landes

Natalia Almada

Victor Kossakovsky

Sergio Mazza

Alemania / Argentina / Holanda / Chile, 2011, 110’

Argentina, 2011, 88’

Colombia / España / Uruguay / Argentina / Francia, 2011, 101’

México / Estados Unidos, 2011, 72’

INT

LAT

INT

LAT


3/8


4/8

264

Seamos nucleares: vayamos sin esca-la a una partícula minúscula de Alex

Cox. El microscopio geek, ignora, en-tonces los planetas Repo Man (1984,

VHS tatuado en una generación) y Sid& Nancy (1986, donde Cox usa el hu-

racán Sexpistols como licuadora de la

biopic). Ignoremos 10.000 formas de morir , la declaración de amor al spag-

hetti western de Cox que el Festival

edita (¡vamoooo!). El geek va directo a

su métier: Cox es fanático de los có-mics. ¿Esto dene a un director que

hoy está, acorde Hollywood, bajo tie-

rra pero que zombie, ferozmente zom-bie, sigue masticando cerebros desde

hace dos décadas a dientes “hazlo tú

mismo” (es decir, usando la computa-

dora como guitarra punk, para cantarlelas cuarenta al cine y mundo que cre-

yeron darle la espalda)? Cox escribió

un guión del Doctor Strange algunavez junto al co-papá de casi todos

los hombres en calzas de la Marvel,Stan “The Man” Lee: Strange fue, al-

guna vez, un no intencional pero aunasí lisérgico cómic donde el dibujante

Steve Dikto, co-papá de Spiderman,

usaba los poderes místicos del Doc-tor como arte demoledor de arte. El

cómic de superhéroes siguió igual,

pero quienes recuerdan sonriendo al

Strange de Ditko saben que vive ahíun arte-Gremlin, que cuando come

se reproduce, capaz de ser anárquico

sin perder la posibilidad de ser jugue-te. Algo de eso, mucho, hay en Cox y

en su cine. Sea un documental de Ku-

rosawa o sea su versión del western

( Straight to Hell ), Cox es de esos tiposque se vuelven bomba nuclear cuando

las guerras (culturales) aprietan. De los

que comprimen átomos y átomos decine, de pop, de punk, de viñetas y las

convierten en hongo nuclear, en feliz

catástrofe, en radiación que altera el

paisaje. Por eso, que Cox camine en-tre nosotros es extraño. Pero sabemos

que ese adjetivo, hace rato, muestra

lo mejor de tipos que hacen cine dedestrucción masiva. Y en eso, paradó-

jicamente, salvan al mundo. Una o diez

mil veces.

Llegás a Mar del Plata con un tribu-to, un libro y una charla con el públi-co ¿qué esperás de todo esto?Eso es justamente lo que me entusias-

ma, no saber qué puede pasar, nunca

antes había estado en contacto con elpúblico de Argentina.

En Repo Man y en Sid y Nancy hayuna clara conexión con el movimien-to y la actitud punk ¿por qué esto yel espíritu de “hacelo vos mismo” estan importante en tus flms?

¡Exacto! Esa es la actitud punk: ha-

celo vos mismo. No te dan una cul-

tura, sino que vos sos el que hacesu propia cultura. Eso era lo genial

del punk, la verdadera autonomía.

Es interesante porque no hablamossólo de un movimiento artístico, sino

de que hay allí un movimiento social.

Hay una idea de cambio radical: ¡eso

es lo que queremos! (remata en unespañol clarísimo).

¿Te parece que esa actitud libre ydesprejuiciada se ha perdido unpoco en el cine actual?

Sí, creo que ha desaparecido en ge-neral. No ha sido fácil de sostener enel tiempo ese movimiento y la actitud

en general.

Luego de flmar Walker y quedar,según tus propias palabras, en lalista negra de la industria, ¿qué be-nefcios encontraste en las nuevas

alternativas de flmación? ¿Creés

que las nuevas tecnologías benef-cian al cine?Me parece que cuentan con benecios

siempre y cuando estén en función de

ayudar y acompañar a la realización ci-nematográca. Me parece que lo ideal

sería que todos los directores tengan

acceso a hacer películas, aunque no

cuenten con una productora y muchodinero que los respalde. Si la tecno-

logía, como el 3D, están allí sólo para

encarecer los costos sin sentido, nome interesa.

Teniendo en cuenta que te has de-clarado fan de los cómics, ¿cuál teparece que es hoy la inuencia del

cómic en el cine?Marvel, ¿verdad? Es curioso porquehe escrito un guión junto a Stan Lee,

Dr. Strange, que hemos terminado

pero no lo hemos llevado al cine aún.

Pero lo que veo es que hoy las pelí-culas sobre cómics son para chicos,

para niños pequeños, más allá de que

puedan entretener a un adulto. No me

parece que ese sea un buen uso de los

personajes. Hay personajes geniales

con una gran actitud, allí está la acti-

tud punk. Me gustaría que se hagan

buenos lms sobre cómics, pero no es

sencillo…

Luego de realizar un flm sobre un

trabajo de Jorge Luis Borges, en al-gún momento dijiste que te hubiesegustado adaptar El Aleph pero quetuviste problemas con los derechosdel libro. Si pudieras obtenerlos¿cómo harías para llevar al cine unahistoria tan compleja?Ya he escrito el guión, ya lo tengo

así que estamos listos para lmar. Es

complicada pero tiene tantos niveles

para recorrer…

¿Pero podés hacerlo a pesar de losderechos? Ah, no, claro, no estoy autorizado a

hacerlo, eso no se puede. Pero escribí

el guión de todas formas porque me

pareció que era una historia muy bue-

na. Me encantaría lmarla, me gustaría

mucho tener el permiso de María Ko-

dama y un buen productor en Argenti-

na para trabajar en eso. Espero poder

hacerla en algún momento, sería ma-

ravilloso.

¿Qué te queda por flmar? ¿Hay a

que te quede como una asignatpendiente?¡Sí! Escribí muchos guiones y me qdan muchos por rodar.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) através de la Gerencia de AcciónFederal desarrolla este año unanueva edición del ProgramaPaís, como ya lo ha realizado enel marco de diferentes edicio-nes del Festival Internacional deCine de Mar del Plata.Mediante este programa la Ge-rencia otorga un amplio cupode becas de participación paraestudiantes de cine, estimula laespecialización para líderes so-ciales jóvenes en el sector audio-visual como, asimismo, fomentala actualización de contenidose intercambio de experienciasentre gestores culturales audio-visuales de todo nuestro país.La presente edición hará hinca-pié en la comunicación y difu-sión de las oportunidades quesurgen del nuevo mapa de pro-ducción cinematográca, televi-siva y digital para otros formatos

instaurado con la ley de mediosde comunicación audiovisual,las estrategias de producción,la instalación de nuevas panta-llas y el fomento a los diversosequipos de productores que seconsolidan en todo el país.Sumado a lo anterior, duranteeste 26° Festival de Cine de Mardel Plata y frente a un nuevo pa-radigma inclusivo en términoscomunicacionales, en el marcode las políticas públicas lleva-das adelante por el GobiernoNacional; el INCAA a través dela Gerencia de Acción Federalrealizará el Encuentro Nacionalde Comunicación Audiovisuallos días viernes 11 y sábado 12de noviembre.Participarán actores socialescomprometidos con este cam-

bio histórico en materia de co-municación audiovisual: reali-zadores y productores de todoel país, organizaciones socialesy políticas, gremios y socieda-des de gestión vinculadas a laproducción audiovisual; con-formando un espacio amplio dereexión y debate sobre la cons-trucción indispensable de unanueva ciudadanía audiovisual.

Gerencia de Acción Federal -INCAA

Programa País EcoxistemaEntrevista con Alex Cox

El patrullero HOY, 19:45, PAS 2

Repo Man

LU 7, 22:30, COL

Revengers Tragedy HOY, 23:00, CIN 2; MA 8, 13:00, CIN 2

Sid and Nancy LU 7, 13:00, COL

Straight to Hell ReturnsMA 8, 23:00, PAS 1;VI 11, 0:45, AMB 4

Three Businessmen HOY, 16:00, CIN 1; LU 7, 13:00, CIN 2

Alex Cox presenta…

Los caballos de Valdez MI 9, 15:30, AMB 2; SA 12, 17:30, AMB 2

Il mio corpo per un pokerHOY, 15:00, PAS 2; MI 9, 19:30, AMB 2SA 12, 19:30, AMB 2

Charla con Alex Cox

LU 7, 16:00, Salón Plaza - NH GraHotel Provincial

Presentación del libro 10.000 formade morir MA 8, 16:00, Salón Plaza - NH GraHotel Provincial


5/8

26 5

El spaghetti western tuvo su apo-geo en la década de 1960 pero en

la Argentina se volvió verdadera-

mente popular desde comienzos

de los ‘70. Hubo razones bastante

pragmáticas para que eso pasara:

el cine norteamericano recortó su

presencia en las carteleras duran-

te algunos períodos, entre 1969

y 1975, en rechazo a nuevos im-

puestos, al intento de aplicar leyes

proteccionistas, a la exigencia de

que hiciera sus copias en labora-

torios argentinos. Esos espacios

fueron saturados de spaghetti

westerns, de películas italianas

de espías hechas a la vera de la

serie Bond y de mucho cine de ar-

tes marciales. En todos los casos

se trataba de producto barato y

abundante, que cualquier distri-

buidor modesto podía comprar en

cantidad. Los spaghetti westerns

fueron así inmensamente popula-

res en los cines de barrio de las

grandes ciudades y en particu-

lar en los pueblos del interior del

país, entre otras cosas, porque

los distribuidores que los traían notenían manera de controlar ecaz-

mente las entradas vendidas. Y si

el lm resultaba popular, era muy

fácil hacer un par de copias pira-

tas y explotarlo por toda la eterni-

dad. Las empresas yanquis solían

ser más rigurosas.

Así han sobrevivido decenas de

copias de oscuros spaghetti wes-

terns en distribuidoras del interior

que luego cerraron, en alquilado-

ras de material en 16 mm y has-

ta en las colecciones de algunos

particulares. De algunos se sabe

poco o nada, como sucede con

20.000 dólares al 7 (Alberto Car-

done), otros tienen títulos que

invitan deliberadamente a la con-

fusión (las sagas de Sartana y

Sabata, por ejemplo) y varios es-

conden aun sus autores y títulos

reales. Hay que indagar un poco

para descubrir que Belle Starr

en realidad se llamó Il mio corpo

per un poker y que su director,

Nathan Wich, no es otro que un

seudónimo de Lina Wertmüller.

Casi todas las copias de estos yotros muchos lms que aún hoy

se encuentran en la Argentina es-

tán hechas jirones, lo que es una

evidencia muy concreta de su in-

mensa popularidad.

Varios argentinos pasaron por el

género, como los directores Tu-

lio Demicheli y León Klimovsky,

el propio Adolfo Aristarain (cuan-

do aún era asistente), el actor to-

doterreno Jorge Rigaud y hasta

el mismísimo Carlos Monzón ( El

macho ). La inuencia del género

quedó documentada además en

Los irrompibles (Emilio Vieyra), un

spaghetti a la argentina con ele-

mentos fantásticos y participación

del elenco uruguayo del programa

Telecataplum.

Lo que se veía en todos esos lms

era otra cosa, con ciertas especi-

cidades subversivas, grandes do-

sis gratuitas de sexo y violencia,

y una imaginación formal despre-

juiciada. Cox expresa un afecto

por el género que se basa en esas

características y sabe desmenu-

zarlas con inteligencia y lucidez

desde lo que él denomina “la

perspectiva de un director”. No de

cualquier director, hay que aclarar,

sino de alguien que ha conservado

su fascinación inicial por el tema y

que, por lo tanto, puede captarlo

y transmitirlo con ese estilo suyo

que sabe ser simultáneamente

concentrado y disperso, analítico

y apasionado.

Fernando Martín Peña

Hace 60 años, en el Festival de Cannes

de 1951, tuvo lugar la presentación de

un lm, aún inacabado –que tampocohabía sido invitado–, que provocó un

gran revuelo durante su proyección:

Traité de bave et d’éternité de Isidoresou, lm-maniesto que inauguró el

etrismo en el cine. El lm recibió el

Prix des Spectateurs d’Avant-Garde yal año siguiente fue estrenado en salas

comerciales, con un ache diseñado

por Jean Cocteau.El Festival se enorgullece de poder

exhibir por primera vez en nuestro

país, y en copia nueva en 35mm, esteargometraje vanguardista de Isidore

sou. Pieza nodal del letrismo cine-

matográco, el lm constituye una

bisagra entre las vanguardias ante-

riores a la Segunda Guerra Mundial y

los movimientos posteriores como laInternacional Situacionista, inuyendo

en los directores de la nouvelle vague

(Godard y Resnais, especialmente) yen cineastas under norteamericanos

como Stan Brakhage.

En esta “revuelta contra el cine”, Isouanuncia la destrucción progresiva de

los valores del cine convencional: la

discrepancia entre el sonido y la ima-gen, la utilización de secuencias des-

cartadas de lmaciones de distintos

orígenes, y la intervención de los foto-gramas mediante manchas, decolora-

ciones y rayaduras, presagiando el n

del lm en su mismo soporte fílmico.

La creación es el concepto central del

pensamiento de Isidore Isou. El término

creación debe ser entendido desde unaperspectiva más amplia que se aplica a

todas las disciplinas del conocimiento.

Según Isou: “Hay una causa fundamen-tal: el motor del cambio social no es el

instinto de supervivencia, sino la volun-

tad de crear. Por el deseo de crear, el

artista pasó de la baba de la existencia

inconsciente a la eternidad de la histo-

ria hecha conscientemente.”Una de las características de los mo-

vimientos vanguardistas ha sido la

de reconocerse en un tiempo históri-co preciso y sentar las bases de una

transformación creativa con una visión

utópica del futuro: nada volvería a serigual después de ellos. Queda pues el

interrogante de saber, 60 años des-

pués, cómo se apreciará hoy una deaquellas obras fundantes.

Ernesto Flomenbaum yPastora Campos

HOY, 18:00, CIN 1; VI 11, 17:00, CIN 2

Terri es un huérfano de facto obe-

so, que a sus 15 años vive en una

casa destartalada con su tío depre-

sivo –y no del todo bien de la cabe-

za–, al que debe cuidar. A pesar de

ser casi un paria en la escuela, Terri

(notable debut de Jacob Wyzocki)

se siente cómodo con su vida, o

al menos no parece preocuparse

por cuestiones como llegar tarde

al aula vestido todavía con su pija-

ma. Impermeable a los insultos de

los profesores de gimnasia y a las

amenazas del matón de la clase,

Terri recibe asesoramiento perma-

nente por parte del amistoso sub-

director Fitzgerald (John C. Reilly).

Hay aquí muy poco de efectismoo extravagancia; aunque, dada su

temática, Terri es inevitablemente

didáctica. El héroe aprende me-

nos gracias a su terapia que lo que

aprende sobre la terapia. (“Todos

estamos haciendo lo mejor que po-

demos”, responde Fitzgerald cuan-

do Terri critica su método).

Terri resulta más convencional que el

lm previo de Jacobs, Momma’s Man

(2008), donde un marido y padre trein-

tañero visita la casa de su infancia y

no puede irse más, pero su puesta

en escena sigue siendo sutilmente

excéntrica: composiciones oblicuas

o recargadas; acciones que a menu-

do se vislumbran a través de puertas

entreabiertas. Jacobs es sensible a la

forma y creativo en sus puestas de

cámara. Muchos planos se centran

inicialmente en la nada misma, sin

tema aparente. Por momentos, esta

película extrañamente bucólica pare-ce una versión menos voluble de las

obras de juventud de David Gordon

Green; en otros pasajes, proyecta un

sentido casi lyncheano de normalidad

grotesca. El hogar ruinoso de Terri no

será el loft del Bajo Manhattan, rebo-

sante de arte, al que vuelve Mikey en

Momma’s Man, pero no deja de ser

terreno fértil para la fantasía.

HOY, 22:15, PAS 3; LU 7, 17:45,PAS 3; MA 8, 15:15, PAS 3

Terri(Azazel Jacobs)Spaghettis alla Cox

Un adelanto exclusivo de 10.000 formas de morir , el libro de Alex Cox sobre el spaghetti western editado por elFestival. El prólogo de acá abajo fue escrito especialmente por Fernando Martín Peña, otro experto “analítico yapasionado”, que además integra el Jurado de la Competencia Internacional.

Con una presentación a cargo del Prof. Eduardo Grüner, hoy es la primera de dos oportunidades úni-cas para descubrir una joya secreta de la vanguardia cinematográfca: Traité de bave et d’éternité.

por J. Hoberman

Isou y las babas eternas


6/8

266

¡Hola, vecinos! La gente que manejaeste pasquín que tienen entre manosme ha pedido que los saque de unapuro y le dé un poco de psicotróni-ca cordura a tanta corrección política.Uno es un caballero, así que aquí es-tamos, cobrando una buena suma porello. Nada de lo que sigue –y seguirá–debe ser tomado como recomenda-ción. Piénsenlo como simples obliga-ciones. A menos que quieran que loslleve a dar un paseo…Para ir calentando los motores, hayun par de alexcoxeadas dando vuel-tas, como El patrullero, película inex-plicablemente inédita por estos lares,con la polvorienta frontera mexicanade escenario de contrabandos, bala-ceras, sobornos e inútiles búsquedasde redención. Un día en la vida, bah. Yatención que no es el único Cox posi-ble: Three Businessmen, por ejemplo.

O ese hipersexuado spaghetti westernque te mancha la barbilla de salsa lla-mado Il mio corpo per un poker , pre-sentado por su coxísima majestad. Yprepárense, porque a las 8 de la no-che tendrán la posibilidad de padeceruna invasión de zombies cubanos,babeantes, desbocados, ansiosos pordevorar carne latina, más nutritiva quela de otras etnias, parece. Dicen que

su director estará presente en la sala,machete en mano, para hacerse cargode esa sucesión de gags sanguinolen-tos que van del slapstick a los chistessobre mi amigo Rocco Siffredi. Sí, mipuerquito cinélo, tú sabes de qué es-toy hablando.Hay muchas ofertas para los amantesdel sobresalto, la aceleración, el sexxxoy el saludable rock and roll, pero si hayque elegir una forma de cerrar la nochee irnos a dormir con olor a nafta y unpoco chamuscados, esa es Bellfower ,una prueba de que el amor duele, comocantaban los capilosos Nazareth de- jando ver su tenor graso. Bellfower esuna fábula de amor, lanzallamas y autossacados de Mad Max , lmada con unacamarita construida por el propio direc-tor que no sólo actúa sino que parecehaber escrito su personaje pensandoen la chance de besuquearse con un

par de bonitas jovenzuelas. Uno de losmíos. ¡Eso es lo que llamo sacarle el jugo al cine!Prepárense, vecinos. Nos espera unasemana de emociones fuertes, dignasde acompañar con unas cuantas Pabst.Nos vemos mañana, a menos que secumplan las predicciones del odiosoLars Von Trier. ¿Alguién sabe si andapor acá?

Inspiracionespor el Licenciado Frank Booth

El programa abrirá todas las nochecon un videominuto sobre las Abuelade Plaza de Mayo, realizado en el Centro Provincial de las Artes Auditorium d

Mar del Plata por Darío Ponce de Leóny continuará con sendos institucionaledel EMTUR (Ente Municipal de Turismde Mar del Plata) y la operadora ferroviaria SOFSE.Pasando al cine puro, cada velada comenzará con un corto distinto del genial Charles Chaplin, para luego darlelugar a los realizadores marplatensecon una selección de los mejores cotos y documentales de producción local en la sección denominada Mar dePlata en Cortos.El cierre se hará cada noche con la exhibición de un clásico de las cinematografías italiana, francesa, norteamericano argentina, donde se mezclarán estilísticamente comedia, drama, aventurasinfantiles y musicales, en la sección Cinde Barrio.

Programación de hoy

Música (de 15:00 a 20:00)Punto Cine: DJ Gorostegui / Los Dentis

tas Tristes / Valentino / Flashback, músca de películas.Peatonal y San Luis: Flashback, músicde películas.

Cine (desde las 20:00)Peatonal y San LuisMar del Plata en Cortos presenta Cocin

para microondas, de Rodolfo Moro.Cine de Barrio presenta El salario d

miedo, de Henri-Georges Clouzot.

Jornada 24 Horas de Cine NacionalOrganizado por Programa de Cultura ycon la participación de José MartínezSuárez, la cuarta edición de este evento

de carácter nacional sigue rme en supropuesta, sencilla y contundente: unamaratón de cine argentino a lo largo detodo el día.Hoy, 10:00, Complejo Cultural RadioCity / Roxy / Melany (San Luis 1752)

Mesa Cinexperiencia - 36 horas desupervivencia fílmica MDPPresentación de los ganadores delconcurso Cine Experiencia y proyec-ción de sus cortos, seguido de unacharla, a cargo de Fernanda Estelrichy Pablo Poli, sobre la experiencia com-partida con jóvenes realizadores detodo el país.Hoy, 11:00, Salón Plaza - NH Gran HotelProvincial

Presentación del libro La memoriade los ojos - Filmografía completa de

Leonardo FavioJosé Martínez Suárez, junto a José Lu-dovico y Martín Wain, presentará estelibro que reconstruye –a través de fo-tografías, anécdotas y testimonios– eltrabajo como cineasta de uno de los

artistas más importantes de la historiaargentina.Hoy, 14:00, Salón Plaza - NH Gran HotelProvincial

Seminario “Diseño para Cine: Pen-sando en el público”¿Por qué la última parte de la produc-ción de un lm es la más importantepara llegar a la gente? El equipo deBoogieman Media y Martín Zambonini,

Director de Marketing de 20th Century Fox Argentina, nos explican la importancia de lacomunicación para que un lm llegue a suaudiencia.

Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH Gran HotelProvincial

6° Picnic Durazno: “Pitch and Peach” -Charla sobre formas alternativas de pro-ducción: Crowdfunding, Reciclaje ecoló-gico y Transmedia¿Qué es el Crowdfunding? ¿Cómo se re-laciona el reciclaje al cine? Yashira Jordány Gisela Frías, directora-guionista y jefa deproducción respectivamente, profundizaránsobre su película Durazno, aún en desarro-llo, y sobre los nuevos y fuertes métodos denanciación alternativa.Hoy, 17:30, Salón Plaza - NH Gran HotelProvincial

Proyección y debate del flm Industria Argentina, la fábrica es para los que tra- bajan El Dr. Amado Boudou, la presidenta del IN-CAA, Liliana Mazure, y la actriz Soledad Sil-veyra charlarán acerca de este lm dirigidopor Ricardo Díaz Iacoponi y producido porNéstor Sánchez Sotelo, bajo la moderaciónde Lucrecia Cardoso, gerente de Acción Fe-deral INCAA.

Hoy, 19:30, Salón Plaza - NH Gran HotelProvincial CINE Y MÚSICA PARA TODOS

La programación cinematográca del cicloCine para Todos tratará de rescatar el espí-ritu de aquellas sesiones de los viejos cinesde barrio a través de la exhibición de pelícu-las clásicas, aptas para todo público, de lasdécadas del ‘40 al ‘70.

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Culpable de un romance

Activismo


7/8


8/8

diario festival de cine de mar del plata 2011 01

Documents