diario festival de cine de mar del plata 2011 04

8/16/2019 Diario Festival de Cine de Mar Del Plata 2011 04

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Nº

No lo mojes

No lo expongas a la luz

No lo alimentes después de medianoche

Joe Danteestá en Mar del Plata

Competencias - Actividades especiales -Recomendaciones - Espacios INCAA - Cine yMúsica para Todos - Fernando Dominguez -Industria Argentina

Miércoles 9 de noviembre de 2011


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andino que a un culebrón de las tres

la tarde, Franco (y la calidez de Os

Payaguala) reexiona sobre el lugar

podemos ocupar culturalmente (pai

explotado, espectador zombie, este

tipo turístico) y sobre cómo movern

alterarnos en y fuera de él.

HOY, 10:30, CIN 2; HOY, 21:00, CINJU 10, 17:00, CIN 2

país, Cayetana imagina su propia

zaña, su giro épico, en un relato

entremezcla y simboliza los víncu

entre lo individual y lo histórico.

HOY, 13:30, CIN 1; HOY, 20:00, CINJU 10, 18:00, CIN 1

El ministro de transportes francés,

Bertrand Saint-Jean, sueña con mu-

jeres desnudas devoradas por co-

codrilos. En eso está hasta que lo

despiertan para informarle que ha

ocurrido un accidente tremendo. La

maquinaria estatal se pone en marcha

a la madrugada: los asesores (políti-

cos, de imagen, de prensa; escritores

de discursos...), los funcionarios y

los medios revolotean como moscas

aebradas alrededor de Saint-Jean.

Mientras sigue lidiando con ese dra-

ma y con cuestiones domésticascomo el cumpleaños de su esposa,

el ministro debe afrontar un momento

decisivo en su carrera política: de-

mostrar lealtad haciéndose cargo de

una privatización ferroviaria que con-

tradice sus ideales o rebelarse contra

el gobierno que lo puso en el cargo.

El último lm del director de Versailles

es una mirada tan hiperrealista como

alucinada, y tan vertiginosa como mi-

nuciosa (hasta vemos en pantalla los

mensajes de texto que llegan ince-

santes a su celular) al tenso mundo de

la alta política; a su estrés, sus contra-

dicciones y sus inevitables dilemas de

conciencia.

HOY, 9:00, AMB 1;HOY, 19:00, AMB 1;JU 10, 15:00, CIN 2

Madre e hija están recién muda-

das a un pueblo costero y vienen

escapando de los militares. Para

Ceci, la niña, eso implica toda una

nueva infancia: ahora la playa gri-

sácea, ahora el colegio aún másgris y geométrico, ahora una nueva

relación con mamá mientras papá

llega. Paula Markovitch destila la

autobiografía para encontrarse,

milagrosamente, con un nuevo

sabor: el del relato que no reniega

pero tampoco pierde consistencia

frente a una recreación de la última

dictadura. Algo fundamental, casi

francotirador, es su manejo de los

actores: el mundo infantil justica

y le retruca a ese mundo adulto.

No importa si se están escapando

u ocultando: esos niños poseen

otros miedos, otras alegrías, otras

esperas. Y Markovitch busca eso:

no busca la denuncia, no busca la

estampita, busca (y encuentra) un

mundito y sus formas. Logra, des-de la plena conanza en sus niños

actores y en poder transmitir esa

humedad asxiante de una playa

inhóspita, sacudir cierta modorra

en el cine para contar relatos don-

de aparece la dictadura.

HOY, 12:00, AMB 1;HOY, 21:30, AMB 1;JU 10, 17:00, AMB 1; VI 11, 13:00, CIN 2

Hay algo en ese televisor que el Estado

le manda al gaucho patagónico Paya-

guala de aquella botella de Coca quemeteóricamente mutaba la vida abori-

gen en Los dioses deben estar locos.

Pero donde la de la “garrafa” reía, Si-

món Franco decide frenarse y pensar.

Primero muestra cómo la modernidad

más fenicia (la explotación turística

que muestra al gaucho como si fuera

Godzilla) hace carroña de lo telúrico al

mismo tiempo que unos geólogos en la

nómina de una multinacional merodean

el área. Payaguala resiste, no tanto es-

toico, sino por inercia. Hasta que la re-

volución le es televisada. La caja boba,

a partir de su supuesto hijo más bobo

(la telenovela), lo secuestra de su día a

día: los avatares de la cción catódica

no dejan ya lugar al atardecer matero.

No tanto enfrentando sino dando la mis-

ma naturalidad y crudeza a un paisaje

“El día que nazca mi hermano, yo mo-

riré”. Cayetana se lo repite, una y otra

vez, primero como una promesa o una

venganza, luego como una sentencia

inapelable.

Cayetana tiene ocho años y vive en

Perú durante la agitada década del‘80. La violencia, protagonista indis-

cutida de esa época, rodea a la casa

de la familia y establece un ánimo

muy particular dentro de ella. Caye-

tana sale de su cuarto, en donde estárodeada de muñecas y lujos para ni-

ños, y se encuentra con una realidad

que le es ajena p ero sólo hasta cierto

punto: hay algo de ella que se filtra ensu accionar.

Siendo hija de padres separados y bas-

tante ausentes, su carácter se va tor-

nando cada vez más oscuro. La noticia

de la llegada de un nuevo bebé des-

equilibra por completo su frágil esque-

ma y su enojo es cada vez más claro.

Mientras sueña con héroes que arries-

garon su vida por diversas causas del

Hoy en lasCompetencias

El premio

L’Exercice de l’État

Tiempos menos modernos

Las malas intenciones

Simón Franco

Rosario García-Montero

Paula Markovitch

Pierre Schoeller

México / Francia / Alemania / Polonia, 2011, 115’

Francia, 2011, 112’

Argentina / Chile, 2011 , 95’

Perú / Alemania / Francia, 2011, 107’

LAT

INT

LAT

INT


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Promedia el Festival, y aquí van cinco interesantes propuestas cinco para pasar unparadójicamente genial día de miércoles.5x1

El PolonioElsa y su ballet

Con todo el imaginario del terreno tal vez másmístico de la Costa Atlántica sudamericana en

crisis, detrás de cámara –es decir, en contra

del lugar común del “territorio virgen deselec-

tricado” y a favor de una exploración pre-

dominantemente paisajística– el documental

pacíco pero visualmente contundente de

Rosenfeld y Garisto se acerca a una denición

del Cabo Polonio auténtica y fresca. A través

de las declaraciones de Natalia, una mujer re-

fugiada de la sociedad aunque abandonada a

su propia suerte tras la muerte de su hija, la

cámara construye un mapa geográco con las

Nunca es tarde para hacer lo que a uno le gusta:

ése parece ser el lema principal de este ballet.

Cuando Elsa llega a los ensayos, sus bailarinas

de entre 47 y 81 años ya la están esperando,

preparadas y dispuestas a repasar una y mil ve-

ces las coreografías.

palabras y emociones de su habitante más pa-radójica; y, del reverso, un estudio visual sobre

la vida al margen mediante planos recurrentes

de atardeceres y dunas soleadas. Una película

silenciosa, climática y entrecruzada –en la cual

una cosa hace de espejo a otra, opuesta–, El

Polonio conrma aquella regla de Kossakovsky

(¡presente!) acerca del documental que arma

que la historia es sólo importante una vez que

la imagen ha arrasado con todo.

HOY, 13:00, COL; HOY, 20:00, COL;JU 10, 15:30, COL

El Ballet 40/90 junta a todo tipo de mujeres que,

en su gran mayoría, no llevan al escenario nin-

guna experiencia previa. Sin embargo, en este

grupo no hay solamente gente con ganas, sino

un enorme esfuerzo por montar un espectáculo

serio, profesional y bien delineado. Ni Elsa ni sus

chicas se conformarían con un espectáculo al

estilo de una simple muestra de n de año: ellas

lo quieren todo y lo quieren bien.

Doria sigue los ocho meses de ensayo para

llegar al estreno en el Teatro Empire, y durante

todo ese tiempo no se va a privar de acercarse,

mirar de lejos y recorrer unos camarines llenísi-

mos de entusiasmo. Este ballet poco convencio-

nal se encarga de borrar cualquier tipo de prejui-

cio, mientras Elsa, con su bastón, marca el ritmo

preciso para estas señoritas.

HOY, 10:00, COL; HOY, 22:30, COL;JU 10, 18:00, COL

Daiana Rosenfeld y Aníbal GaristoDarío Doria

Argentina, 2011, 76’Argentina, 2011, 99’

ARG ARG

11:00, Auditorium: Las razones delcorazón, de Arturo Ripstein. ¡Aten-ción madrugadores! En vez de Once

Upon a Time in Anatolia –como soste-

nía la grilla de programación–, proyec-

taremos esta versión “a la Ripstein”

(libérrima, lúdica, centrada en el peso

de la culpa y no en el peso moral; lati-

noamericana, sobre todo) de la Mada-

me Bovary de Gustave Flaubert, que

sigue a Emilia, ama de casa adúltera y

agobiada por la medianía de su vida,

cuando resuelve suicidarse, y las ex-

trañas consecuencias que provoca

esa decisión.

16:30, Auditorium: Un été brûlant ,de Philippe Garrel. “Mi película nacedel inconformismo, que es mi forma de

acercarme al cine”, dice sobre su nueva

obra el director de Los amantes regu-

lares. Protagonizada por su hijo Louis,

coescrita con su mujer y su padre, esta

crónica de la desintegración de una

pareja tiene poco de película familiar,

y mucho de relectura garreliana (y por

ende furiosa, desgarradora, trágica...)

del clásico de Godard, El desprecio. Y

tiene también a Monica Bellucci desnu-

da, algo que no se ve todos los días.

17:45, Paseo 3: The Future, de Mi-randa July. A veces una pequeña de-

20:15, Paseo 4: La mosca en la ceniza, de Gabriela David. Pocos díasantes del comienzo del Festival pa-

sado, nos sorprendió y entristeció lanoticia del fallecimiento de la cineasta

marplatense Gabriela David. Como

escribió José Martínez Suárez, “algu-

nos dirían que se la va a extrañar, pero

sólo hace falta remitirse a su obra para

tenerla a nuestro lado”. Eso haremos

hoy, proyectando su último lm –la

historia de dos amigas esclavizadas

en un prostíbulo porteño– con la pre-

sencia de muchos de sus actores y

actrices (más detalles en Activismo ).

23:00, Paseo 1: Raymundo, de Er-nesto Ardito y Virna Molina. Si no ledieron bolilla a ninguna de las reco-

mendaciones anteriores y decidieron

cisión puede desatar consecuencias

tan gigantes como imprevisibles. Que

lo digan Sophie (interpretada por la

mismísima directora) y Jason (HamishLinklater, sin vínculo conocido con el

autor de Slacker ), los protagonistas de

The Future, que por adoptar un gato

callejero ven cómo sus vidas, sus ideas

sobre el mundo, la conanza entre ellos

y hasta el curso del tiempo y el espacio

(muy literalmente) cambian para siem-

pre. Algo así como un efecto mariposa

íntimo, sensible y tragicómico.

dedicar el miércoles a recorrer la obra

de Raymundo Gleyzer ( Los traidores,

México, la revolución congelada y un

programa de cortos ocupan el Cine-ma 1 desde las 14:00), el imprescin-

dible documental sobre el fundador

del grupo Cine de la Base será el

broche de oro: más que un homenaje,

una continuación de su cine y, como

escribió alguien, “un llamamiento al

compromiso y a la coherencia entre

obra y modo de vida”.


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Industria argentina: la fábrica es para

los que trabajan gira alrededor de la

quiebra de una cticia empresa me-

talúrgica en el año 2002. Desde el

punto de vista de un trabajador se

vive la situación que atraviesan los

obreros, quienes, luego del golpe ini-cial comienzan a agruparse alrededor

de la utópica esperanza de poder re-

cuperar la fuente de trabajo si el juez

que administra la quiebra les permite

continuar explotando la fábrica.

Durante la proyección ofrecida el

domingo 6, más de 300 obreros

de fábricas recuperadas de todo el

país revivieron las situaciones de

su propia realidad. En un clima car-

gado de fuertes emociones, repre-

sentantes de más de 80 fábricas

que han logrado poner en marcha

estos espacios por su propia ini-

ciativa, los trabajadores se vieronreflejados en los personajes que

encarnan esta película. Algunos de

ellos hoy se encuentran atravesan-

do la primera fase de estos con-

flictos, como los compañeros de

las empresas textiles Lacar y Soho

–las cuales se han declarado en

quiebra hace poco más de un mes–

que hoy se encuentran acampando

a las puertas de plantas.

El público pudo ver reejada unarealidad que, habiéndola vivido opor-

tunamente, hoy volvía a sus ojos a

través de una cción. A su vez com-

partían ese momento en la misma

sala con los actores que los encarna-

ron en el cine.

Risas y llantos se vivieron en esa

noche tan especial, y luego se pasó

a un profundo debate donde estos

mismos obreros contaron cómo se

sentían al ver esta película. Acom-

pañaron esta charla posterior la Pre-

sidenta del INCAA Liliana Mazure, el

Secretario de Empleo Enrique Deibe,

la Fiscal Federal Alejandra Gils Carbó

y el dirigente del Movimiento Evita

Emilio Pérsico.

El presidente del Movimiento Na-

cional de Fábricas Recuperadas, Dr.

Luis A. Caro, quien conoce profun-

damente la temática en la que seambienta la película, moderó este

emocionante debate. Agradeció al

INCAA que “hizo posible que se re-

eje en la cción la vivencia de tan-

tos compañeros. Un ejemplo en el

que este Estado reconoce que hay

historias simples que merecen ser

contadas”. El Movimiento de Fábri-

cas Recuperadas por los Trabajado-

res nuclea a más de 250 plantas y

agrupa a 20 mil obreros.La Fiscal Alejandra Gils Carbó dijo:

“Una película que cuenta las cosas

que he visto como scal, dentro de

este fenómeno social de las fábricas

recuperadas, con un no humor. Son

escenas que he vivido desde el 2001

hasta ahora. La película bien mues-

tra la solidaridad y el compañerismo

como el capital humano que han

construido estos trabajadores regios

y magnícos”.

Emilio Pérsico, por su parte, ofreció

sus “felicitaciones a los trabajado-

res del cine que perfectamente ex-

presaron los dramas y las alegrías

de estos compañeros de las fábri-

cas recuperadas”.

Enrique Deibe, Secretario de Empleo

del Ministerio de Trabajo transmitió

los saludos del Ministro Carlos To-

mada y agregó que “esto demuestracómo se puede trabajar desde el arte,

desde una expresión artística, lo que

signica la lucha de los trabajadores

para hacer respetar sus derechos”.

También estuvieron presentes los Se-

cretarios de Cultura de Santa Cruz y

de Formosa y la Diputada Nacional

Adela Segarra.

Desde su creación en marzo de 2004

este programa tiene como objetivo

garantizar que todas las películas

nacionales puedan proyectarse en la

mayor cantidad de salas y que pue-

dan ser vistas por públicos diversos.

A partir de 2008, este programa se

ortaleció y priorizó la creación de

nuevas pantallas. El crecimiento de

os cines que integran la red de Es-

pacios INCAA pasó de 16 pantallas

en 2007 a 40 pantallas en 2011.

El programa, desde sus comienzos,

busca recuperar la tradición cinema-

tográca de los argentinos de vivir

el cine como hecho cultural y social,

como arte y entretenimiento. Niñas yniños, jóvenes, adultos, ancianas y

ancianos, pueden hoy asistir al cine y

disfrutar programaciones de calidad,

las últimas realizaciones cinemato-

grácas de cción y documentales

argentinas y de otras latitudes, por

un precio muy bajo. A su vez, tienen

la posibilidad de acceder a descuen-

tos, generados a partir de la gestión y

rma de convenios federales de coo-

peración entre el INCAA y sindicatos,

gremios y asociaciones que nuclean

a un amplio espectro de trabajadores

y estudiantes.

Por otro lado, en el marco de Progra-

ma País, la Gerencia de Acción Fede-

ral promueve acciones tendientes a laespecialización y profesionalización de

los gestores de salas de cine involu-

crados en los Espacios INCAA. Estas

iniciativas que se desarrollan a lo largo

del año, se potencian durante el Fes-

tival Internacional de Cine de Mar del

Plata. En 2009 desarrollamos activida-

des para mejorar las áreas administra-

tiva y de distribución cuyos resultados

pueden observarse en el fortaleci-

miento de la relación entre las salas y

las distribuidoras. En 2010 se trabajó

sobre la formación de espectadores

con resultados más que satisfactorios,

alcanzando en 2011 la mayor cantidad

de espectadores en el circuito.

Este año nuestra intención es ampliarlos conocimientos de los gestores de

sala sobre las nuevas tecnologías dis-

ponibles que permiten distintas accio-

nes de comunicación, por ejemplo, a

través de las redes sociales y de la pági-

na web de Espacios INCAA, en funcio-

namiento desde el último mes de junio.

El año 2012 nos enfrentará a un gran

desafío relacionado con la formas

de producción, distribución y exhi-

bición de cine a través de la digitali-

zación de salas.

Escribía hace algunos meses JoséManuel López en Cahiers du Ciné-

ma - España a propósito de Color perro que huye: “El archivo del si-glo XXI es un archivo ciborg, un‘espacio’ personal indistinguible denosotros mismos, una extensiónde nuestro cuerpo y nuestra menteen el que conviven retazos de viday retazos del mundo”. Andrés Du-que, cineasta venezolano ancadodesde hace años en Barcelona,sufre un accidente que le obliga aguardar reposo. Dado el deprimen-te panorama que se divisa desde laventana de su apartamento, Duquese refugia en las imágenes que ate-sora en la memoria de su computa-dora, cual nuevo James Stewart del

siglo XXI. He ahí el gran archivo delque hablaba José Manuel López,un archivo caótico al que es preci-so darle forma. Este proceso recibeel nombre de catalogación en elmundo archivístico; en el del cinese le denomina montaje, si bien enel caso de Color perro que huye el montaje equivale a la puesta enescena, una puesta en escena queorganiza un discurso derivativo a loChris Marker en el que unas imá-genes nos llevan a otras aparente-mente inconexas. Sin solución decontinuidad, Duque conjuga variasépocas, salta de un continente aotro y saca a relucir sus referentes,aquellos que conforman su auto-biografía: las imágenes tomadasde Internet, su vuelta a Caracasdespués de diez años, Bill Douglas,Memorias del subdesarrollo (cuyoaudio se superpone a las imáge-nes venezolanas), El Bosco, Andrés

Caicedo, Will More y Arrebato (acuyas imágenes se superpone undiscurso de Francisco Franco), lasRamblas de Barcelona… Color pe-

rro que huye tiene mucho de perroverde, de objeto extraño e inclasi-cable, pero si sus imágenes lasguarda su computadora, su pelícu-la no puede ser otra cosa más queel relato de su vida: su autorretrato.

HOY, 20:45, PAS 1;JU 10, 20:45, PAS 1; VI 11, 20:45, PAS 1

Color perro que huye(Andrés Duque)Cientos de obreros se vieron reflejados en la pantalla

En el marco del Programa País, tuvo lugar una inusual proyección a la que concurrieron cientos deobreros de Fábricas Recuperadas de todo el país.

por Jaime Pena

Espacios INCAA

F o t o : M a n u e l B a r b o s a


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CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00)

Punto Cine: DJ Nico Cota / DeborahDixon LivePeatonal y San Luis: Karina Levine /Daniel Robles

Cine (desde las 20:00)Cortometraje de Charles Chaplin:Carlitos principianteCortometraje del director marpla-tense Jorge Della Chiesa: La espera

Largometraje:Los inútilesItalia, 1953, 90’D: Federico FelliniG: Federico Fellini, Tullio Pinelli,

Ennio FlaianoM: Nino RotaI: Alberto Sordi, Franco Fabrizi,Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste,Leonora Ruo, Lída Baarová

Si bien Federico Fellini siempre des-tacó que, lmara lo que lmara, esta-ba hablando sobre su vida, la carga

autobiográca de su tercera películaes más que evidente. Con pincela-zos de humor característico y agri-

dulce melancolía nos pinta la vida deunos jóvenes de provincia, retratan-do su hastío y tedio. Unos jóvenesociosos que no hacen nada para tra-bajar ni ganarse la vida, viven de susfamilias y sólo están interesados ensalir con sus amigos y sus mujeres.La película está vertebrada por unahistoria principal, la de un joven ma-trimonio, a su alrededor van apare-ciendo episodios en los que vemosal resto de los personajes (y el estan-camiento en que están sumidos). Esenúcleo principal es lineal en su de-sarrollo, mientras que el resto de lassituaciones tienen muchas veces elritmo de recuerdos (no siempre; tam-bién hay subtramas construidas deforma “normal”), como si Fellini los re-construyera siguiendo los fogonazoscaprichosos de la memoria. Ahí cobraimportancia la voz en o del narrador,

una extrañísima voz que plantea du-das sobre su origen (¿es el hermanode Sandrina o es el propio Fellini?).Se trata de una comedia agridulce,de un Fellini arrimado, aun con susideas, al neorrealismo, con brotesde cine burlesco y satírico, pero sinel barroquismo escenográco ni lasideas a las que llegará más adelante.

Teniendo en cuenta que el cine mápersonal y profuso de Fellini se caracteriza por el uso de tramas oní

ricas y turbadoras, esta película sedesmarca en buena parte de dichascaracterísticas. Es una película desencilla factura, notable y sucientemente relevante dentro de la lmografía del genial autor.De entre todos los actores sobresale la grata presencia de un muy joven Alberto Sordi que dota de mayor sarcasmo y gracia al lm. Unamención especial para la excelentemúsica de Nino Rota.Hay que destacar el guión, tal vez emejor construido de Fellini, y uno delos más complicados. Cada uno delos personajes tiene su espacio, supequeña historia que los individualizay todas se alternan de un modo mupreciso. Todos juntos forman un personaje nuevo que deambula por lorincones de la ciudad intentando vivlas pocas posibilidades que le brinda

Y por último, el pueblo provincianoplasmado como un envoltorio monótono y entrañable al mismo tiempo.Estamos ante un Fellini más accesible y a la vez entrañable, pero no poello menos genial que en sus máscelebrados clásicos posteriores.

Marcelo Gobello

Mesa “Homenaje a un grande:Luis García Berlanga”Carlos Aztarain, Emiliano Penelas y

Pablo De Vita, bajo la moderaciónsagaz de José Martínez Suárez, dia-

logarán sobre la obra monumental

del cineasta español.

Hoy, 10:00, Salón Plaza - NH Gran

Hotel Provincial

Escuela de espectadores - 5 crí -ticos para 5 películas: El lugar más pequeño, de Tatiana HuezoSánchezPedro Sorrentino discutirá la pelícu-

la de Competencia latinoamericana,

El lugar más pequeño, junto a su

realizadora, Tatiana Huezo Sánchez.

Hoy, 13:00, Sala Nachman - Teatro

Auditorium

Charlas con Maestros - VictorKossakovsky Uno de nuestros programadores,

Marcelo Alderete, charlará con Victor

Kossakovsky, el director ruso de ¡Vi-van las antípodas! que supo escribir

las famosas Reglas del documental .


Hotel Provincial

Recorridos posiblesCecilia Barrionuevo, otra integran-

te del equipo de programadores

del Festival, junto a integrantes del

equipo de programación de Espacios

INCAA, presentará –exclusivamente a

los becarios, acreditados e invitados

de la Gerencia de Acción Federal IN-CAA– algunos recorridos posibles a

través de las películas que se exhiben

en las diferentes secciones del Festival.

Hoy, 16:30, Sala Nachman - Teatro

Auditorium

Charlas con Maestros - James GunnCharla abierta a cargo de Pablo Conde,

con ese fanático irreverente de la cul-tura pop, guionista, director de Super

(entre otras) y jurado de la Competen-

cia Internacional que es James Gunn.


Hotel Provincial

Homenaje a Gabriela DavidProyección de La mosca en la ceniza,

última película de Gabriela David, pre-

cedida por un homenaje a cargo de Lu-

ciano Cáceres, Cecilia Rossetto, María

Laura Cáccamo, Paloma Contreras, En-

rique Angeleri y José Martínez Suárez.

Hoy, 20:15, Paseo 4

Archivo Fotográfco de la MemoriaSigue en el Salón Plaza, acceso Ram-

bla, con entrada libre y gratuita, la

muestra con 44 imágenes del archivo

de Télam que registran instantáneas

históricas desde marzo de 1976 hasta

la actualidad.

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Activismo


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