diario festival de cine de mar del plata 2011 08

8/16/2019 Diario Festival de Cine de Mar Del Plata 2011 08

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¡Adiós,

amigos! Alerta, coleccionistas: último daily de nuestro 26º Festival. Alerta, cinélos:última oportunidad para saber, ver y aprender quiénes ganaron esta edición. Vayan entonces, sean y vean cine. ¡Será hasta la próxima!

Domingo 13 de noviembre de 2011

Además: Inspiraciones - Cine para Todos -Flashes del Festival - Crimen en París -

Berlanga - The Movie Orgy - Las reglas deldocumental - José Martínez Suárez


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Flashesdel Festival


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TODOS LOS PR EM I O S

Premio MOVIECITYMejor Película Argentina enCompetencia: Dulce de leche,de Mariano Galperin

Premio ACCA Mejor Película de la CompetenciaInternacional:Tyrannosaur , de Paddy Considine

Premio FIPRESCIMejor Largometraje dela Competencia Latinoamericana: El lugar más pequeño,de Tatiana Huezo Sánchez

Premio SIGNISMejor Película dela Competencia Internacional: El premio, de Paula Markovitch

Mención Especial:Tyrannosaur , de Paddy Considine

Premios no oficiales

Premios oficiales

Competencia Ocial Internacional

Astor de Oro a la Mejor Película: Abrir puertas y ventanas,de Milagros Mumenthaler

Premio Especial:Tyrannosaur , de Paddy Considine

Astor de Plata al Mejor Director:Milagros Mumenthaler,por Abrir puertas y ventanas

Astor de Plata al Mejor Guión:Tyrannosaur , de Paddy Considine

Astor de Plata al Mejor Actor:Olivier Gourmet,por L’Exercice de l’État

Astor de Plata a la Mejor Actriz:Joslyn Jensen, por Without

Competencia Ocial Argentina

Premio Cinecolor-Kodak al Mejor

Largometraje Argentino: Diablo, de Nicanor Loreti

Premio La Haya al Mejor

Cortometraje Argentino: Lo que haría, de Natural Arpajou

Competencia Ocial Latinoamericana

Premio Ventana Sur al MejorLargometraje Latinoamericano:

Las malas intenciones,de Rosario García-Montero

Menciones Especiales:Girimunho, de Helvécio Marins Jr. yClarissa Campolina y El lugar más

pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez

Mejor Cortometraje: L, de Thais Fujinaga

WIP (Work in Progress)

Premio Cinecolor-Kodak: Los quiero a todos,de Luciano Quilici ( título provisorio)

Mención Especial: Mujer lobo, de Tamae Garateguy


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Nadie tan grandecomo Berlangapor Álex de la Iglesia

Maratones de despedida, opción

1: cinco películas de Berlanga decorrido. ¿Quién se anima a entraral Paseo 2 al mediodía y salir ala medianoche? El director de Eldía de la bestia y La comunidad ,como podrán leer acá abajo, es-taría encantado.

Me despierta un número largo, deesos que te dan miedo. Me danmiedo porque sé qué signica. Sé

que cuando aparece un númeromuy largo en mi móvil me llaman deuna televisión o una radio, y cuandolas llamadas se suceden unas trasotras, es que algo terrible ha ocu-rrido. “¿Qué puedes decirme de lamuerte de Luis García Berlanga?”La noticia suena como un disparo enmis oídos. “Algo rápido, dos frases.”Es para las noticias. La crueldad sue-le ser muy sincera. Pensar algo consentido, resumir una vida en dos fra-ses. Surgen en mi cabeza todos losmomentos personales vividos jun-to al Maestro, con mayúscula, y seme hace un nudo en la garganta. Enfracciones de segundo, pasan delan-te de mis ojos imágenes de sus pe-lículas, de su obra inabarcable. ¿Meestán pidiendo de verdad que resu-ma a Berlanga en dos frases? ¿Esuna broma? ¿Cómo les explico queBerlanga es más importante para míque Dreyer, que Ford? ¿Cómo lesexplico que Plácido cambió mi vida?¿Cómo me puedo acercar, tan sóloaproximar a una idea que reeje la

tormenta de imágenes y sentimien-tos que me están haciendo llorar?“¿Cómo era? Decían que era pe-culiar.” ¿Peculiar? No puedo evitarofenderme. “Por favor, ¿puedes ele-

gir otra palabra mejor que peculiar ,a la hora de elaborar tu pregunta?”Berlanga metió un puño en mi cora-zón y lo arrancó de cuajo, mientras,con la otra mano, me hacía burla. Yyo me reía, y lloraba, en el cineclubde la Universidad, y no sabía que esapelícula, Plácido, me acompañaríaen sueños toda la vida. Los rostrosde sus actores, José Luis LópezVázquez, Manuel Alexandre y tantosotros, serían mi familia para siempre.

Berlanga y Buñuel son el alma deun país cruel que trata a sus geniode peculiares, el corazón sangriento y negro de un país ingrato quenunca aprenderá a amar a sus hijolo suciente, a devolverles con re

conocimiento el valor incalculablde su aportación artística. Berlangsupo amar y odiar y reír y rodar conla fuerza asombrosa de un hombrlibre, pese a la dictadura, a la intransigencia y la supuesta inteligencide algunos. Berlanga se encuentr

en el Olimpo de los grandes, no deeste país, del mundo entero. La mejopelícula que se ha rodado nunca, Everdugo, dene los límites del discur

so acerca de la condición humana lo hace con el lenguaje de los Diosescon la Divina comedia, con el ácidcorrosivo de la sonrisa demoníaca tierna. Nos devuelve la verdad mánegra con un abrazo, el negro corazón que nos fue arrebatado se noentrega envuelto en cariño y ternuraNadie en la historia del cine ha llegado tan lejos en talento y tan cerca denuestras almas malheridas.Buñuel es el único que puede mirarle de frente a frente.Nadie tan grande como Berlanga.

PlácidoHOY, 13:00, PAS 2

La escopeta nacional HOY, 15:00, PAS 2

La vaquillaHOY, 17:30, PAS 2

Grandeur natureHOY, 19:45, PAS 2

¡Vivan los novios!HOY, 22:00, PAS 2

“Y en el nal, el amor que recibís equi-vale al amor que brindás”, decían losfabulosos cuatro (y no me hagan expli-car de quiénes estoy hablando, che). Ybue, llegamos al nal de otro festival yestos son los momentos en los que mepongo así de cursi y reexivo –y ade-más es lo único que se me ocurrió paraempezar mi última columna, con la len-gua afuera y la panza cinéla repleta

de alegrías de todo tipo. Pero que nodecaiga, porque hoy nos queda un díalaaargo y hay que aprovecharlo.Es la hora del balance personal, y cadauno de ustedes seguramente tendrá supropio ranking de lo mejor que pasó pordelante de sus ojos cansados, comotambién un último recorrido para llevaradelante. Pero también están los quellegaron tarde, y pretenden recuperarterreno perdido, y ver aquello que seles pasó de largo. Para eso, una estra-tegia como recomendación: instalarseen las salas en las que deslarán lasganadoras de todas las competencias(sí, sí, locos lindos, ahí donde en la grilladice grandote “PELÍCULA PREMIADA”)para irse a dormir con cara de bananasabiendo que acabamos de ver lo mejorde los mejor de las competencias. Y sicon esto no alcanzara, quedan títulos deesos que si se nos pasan nos vamos a

querer atragantar con medialunas de laBoston hasta que Joe Dante lme otrapelícula (aah, qué placer The Hole… sino la vieron se embroman). Y ahí tienenpara el último aliento: clásicos que sonpuro placer como los de Berlanga, Re-noir y Tati; las últimas emociones fuertesde la mano de Bellfower y Beyond theBlack Rainbow; los mundos hipnóticosde Inni y Melancholia… Busquen, queel que busca en la grilla encuentra. Hayde todo para despedirse a lo grande.Y sí, ya fue; contagiados por el espíritu joedantesco y chuckjonesero podemosdecir a coro: “Esto es to-todo, amigos”.

Crimen en París es nominalmente un policier –un policial no sobre algún

misterio a resolver sino sobre los pro-cedimientos de la investigación–; su

título original (Quai des Orfèvres es elequivalente parisino de Scotland Yard)así lo anuncia. Pero título y género sonpistas falsas: maleza. Seguro, hay uncrimen en el centro del lm, pero ese

crimen es la indelidad, y en su con-texto el asesinato es algo así comouna ocurrencia tardía.Maurice Martineau (Bernard Blier) fueun alumno modelo en el conservatorio,con un futuro brillante, pero tiró todo ala basura cuando conoció a la bombasexy Jenny Lamour (Suzy Delair). Ha-cen una extraña pareja: él melancóli-co, atormentado, poco atractivo caside forma violenta; ella deliciosa comoun trozo de cheesecake caminante.También está su vecina del piso deabajo, la fotógrafa lesbiana Dora (Si-mone Renant), que es linda, elegante,moderadamente honrada, prudente einfeliz. Jenny ama de verdad a Maurice,pero es ambiciosa, y no tiene reparosen usar sus atributos naturales paraalcanzar la fama. También es lo bas-tante inocente como para aceptar laspromesas del rico y lascivo jorobadoBrignon (la leyenda del teatro parisinoCharles Dullin en su última actuación).De manera casi inevitable, Brignon re-sulta asesinado la noche en que teníauna cita clandestina con Jenny. Mauri-ce, que antes ha amenazado a Brignondelante de testigos, encuentra el cadá-ver, y la sumisa Dora limpia la escenadel crimen de huellas digitales. Jenny,por su parte, alega que estaba a millasde allí, visitando a su abuela enferma(quien insiste con que “¡los voy a en-terrar a todos!”). El caso queda en ma-nos del detective Antoine (el gran Louis

Jouvet). Y pronto los tres sospechososestán siendo interrogados, nada me-nos que en la noche de Navidad.No por nada la crítica citó a Balzaccuando el lm se estrenó en Francia.Crimen en París descubre a la vistamundos enteros, complejos y abiga-rrados. El universo del entretenimientopopular se despliega minuciosamente,

desde el frío detrás de escena de lostugurios (es invierno, justo después dela guerra, y todos usan sus abrigos eninteriores a lo largo de la película) al em-briagador ascenso a la fama, a travésde un montaje alucinado que sigue elnacimiento del hit de Jenny, “Avec sontra-la-la”. El nivel de detalle es asom-broso, pero nunca se parece a una ex-posición: se desliza en un ujo líquido

suave, movido por el drama y por unacámara incansablemente curiosa.Considerando tanto su pretensióncomo su cinismo, el aspecto más sor-prendente de Crimen en París es suternura hacia todos los personajes,un amor no sentimental nacido de lacomprensión y la compasión. Tomen,por ejemplo, al personaje de Jouvet, elcurtido detective Antoine, a quien uncrítico contemporáneo describió como“un funcionario del Bien, así como losgrises criminales a los que combate sinpasión se ven como empleados irres-ponsables del Mal.” El cinismo de An-toine, un reejo desarrollado como for-ma de autoprotección que casi ocultadel todo a su personalidad, es emble-mático de la película. Crimen en París,que acepta y adopta al mundo mien-tras simula despreciarlo, es tan rica yprofunda y astuta y fecunda como unanovela clásica de 400 páginas, y exigeser vista una y otra y otra vez.

HOY, 17:30, AMB 2

Inspiracionespor el Licenciado Frank Booth

Crimen en París (Henri-Georges Clouzot)

por Luc Sante

Melancolía


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O el cine documental según Kossa-kovsky: realizador de ¡Vivan las antí-

podas!, película que no sólo integra laCompetencia Internacional sino quetambién inauguró el Festival –y queél mismo describió como “un poemasobre un mundo multipolar”–, el ruso

Victor Kossakovsky escribió este ma-nual cinematográco de bolsillo de 10simples reglas que reproducimos acontinuación, para todas aquellas per-sonas que no puedan vivir sin lmar.

1. No lme, si usted puede vivir sin lmar.

2. No lme si quiere decir algo: sólo díga-lo o escríbalo. Filme sólo si quiere mos-trar algo, o si desea que la gente vea algo.Esto afecta tanto a la película en su con-

junto y a cada plano dentro de la película.

3. No lme, si ya sabía lo que quería de-cir antes de lmar, eso sólo lo converti -rá en un profesor. No trate de salvar almundo. No trate de cambiar el mundo.Es mejor que su película lo cambie a us-ted. Descubra el mundo y descúbrase austed mismo mientras lma.

4. No lme algo que usted odie. O algoque usted ame. Filme cuando usted noesté seguro de si lo que siente es a mor u

odio. Las dudas son cruciales para hacerarte. Filme cuando usted odie y ame almismo tiempo.

5. Usted necesita su cerebro antes y des-pués de lmar, no lo use durante la lma-ción, sólo use su instinto e intuición.

6. Trate de no obligar a las personas a re-petir una acción o dicho. La vida es irre-petible e impredecible. Espere, observe,sienta que tiene que estar dispuesto a tra-vés de su propia forma de lmar. Recuerdeque las mejores películas son las irrepeti-bles. Recuerde que las mejores películasestán basadas en planos irrepetibles. Re-cuerde que los mejores planos capturanesos momentos irrepetibles de la vida conun irrepetible modo de lmación.

7. Los planos son la base del cine. Re-cuerde que el cine fue inventado comoun único plano; el documental, por cierto,carecía de una historia o bien esa historiase contó justo en ese plano. Primero quetodo, estos planos deben proporcionar alos espectadores esas nuevas impresio-nes que usted nunca tuvo antes.

8. La historia es importante para el docu-

mental, pero la percepción es aún másimportante. Piense, en primer lugar, quésienten los espectadores mientras vensus planos. Entonces, se forma una es-tructura dramática de su lm que puedecambiar lo que el espectador siente.

9. El documental es el único arte dondecada elemento estético casi siempre tie-ne aspectos éticos y cada aspecto éticose puede utilizar estéticamente. Trate deseguir siendo humano, especialmente enel montaje. Quizás la gente buena no de-bería hacer documentales.

10. No siga mis reglas. Encuentre su pro-pio reglamento. Siempre hay algo quesólo usted puede lmar y nadie más.

Las reglas del juego

En la Charla con Maestros del jue-ves pasado Joe Dante recordó,entre otras anécdotas de su pasode la clase B a los estudios deHollywood, el mal trago que signi-ficó para él la producción de Losexploradores, su primer film des-pués del éxito de Gremlins. Bási-camente, que la Paramount, quese encontraba en un período detransición, le quitó la película de

las manos y lo forzó a estrenarlasin haberla terminado. Pero lo queimporta hoy no es tanto aquellafrustrante experiencia –que mar-có en parte el comienzo del fin deun tipo de cine– como un detalle

argumental y conceptual de esefilm trunco e insuficientemente re-cordado. Los exploradores estabaprotagonizada por tres nenes queconstruían su propia nave espacialy entraban en contacto con unanave extraterrestre tripulada porunos grotescos y caricaturescosbicharracos verdes, cuyo conoci-miento sobre el planeta Tierra, laraza humana y su cultura provienede la televisión. Y en consecuen-cia, se comunican a través de unasuerte de channel surfing neuróti-co de citas y referencias catódi-

cas, un zappi ng de fragmentos deprogramas y películas que parecenapretujar buena parte de la culturapop del siglo XX. De algún modo,todo eso que saben de nosotrospodrían perfectamente haberloaprendido de The Movie Orgy , elextraordinario engendro que fue laprimera película dirigida por JoeDante y que –oportunidad única–

hoy puede verse en este festivalpor última vez.

Entre otras cosas, en ese frankens-teiniano monstruo que es The Mo-vie Orgy puede escucharse “Here Icome to save the daaaaay”, en lavoz grave y valerosa de la presen-tación de Mighty Mouse, el SúperRatón para los muchachos. Entremuchas otras cosas, porque setrata de más de cuatro horas com-puestas por materiales que Dantetomó prestados, por supuesto (no

tenía los derechos): pedazos de pe-lículas y de programas televisivos,publicidades increíbles verdaderasy falsas, etcétera, todo montado enun estilo de edición crudo, comoél mismo lo definió, al corte, corte,y corte. Durante un largo tiempo,The Movie Orgy fue exhibida en uncircuito itinerante de campus uni-versitarios, donde se encontrabaacaso el público mejor dispuestopara enfrentar los fragmentos máspolíticos del dantesco popurrí: Ri-chard Nixon haciendo su declara-ción de bienes, un newsreel sobreun simulacro de evacuación antela posibilidad de un ataque aéreosobre Nueva York, anuncios de re-clutamiento para el ejército o parala venta de bonos de guerra. Todostemas que resuenan con fuerza, en

particular si se tiene en cuenta quela película apelaba a una audienciaparticularmente sensible tras loseventos de Chicago, y la represiónpolicial desatada contra los mani-festantes convocados para la Con-vención Demócrata de 1968.Y sin embargooooooo, la conven-cida y militante vocación políticade The Movie Orgy no se presentade modo solemne ni le resta humorni alegría a esta orgía de cine, ya

que se trata esencialmente de unagozosa recuperación, algo nostál-gica, esencialmente camp (eran losaños de las Notas sobre lo camp,de Susan Sontag, también pre-sente en espíritu, por así decirlo,en Gremlins 2 ) y totalmente afec-

tuosa del cine y la televisión queformatearon las cabezas de todauna generación. En ese sentido,The Movie Orgy es también unaexcelente oportunidad para ver (orever), cortadas en cien pedazos,bizarras maravillas como El ataquede la mujer gigante y Speed Cra- zy , con uno de los protagonistasmás cretinos del cine de los ‘50,y seguro que uno de los inespera-damente memorables de este fes-

tival: el infame Nick Barrow, malvi-viente y abusador. Y hay muchascosas más ( Rin Tin Tin, Lassie, El llanero solit ario ), pero la verdades que alcanzaría con una sola: elfragmento de un programa de con-cursos y variedades conducido por

Groucho Marx. Cuando The MovieOrgy llega a su fin, la cabeza nosda vueltas y el mundo cotidiano –el

del consumo, el de la política, laguerra, la televisión– nos parece

tan raro y lejano como si acabára-mos de llegar de otro planeta.

The Movie Orgy HOY, 14:00, PAS 1

La invención del zappingMaratones de despedida, opción 2: casi cuatro horitas y media con Joe Dante. No literalmente, claro: se proyecta por última vez (como todo lo quepasa hoy en el Festival, ay) la “versión corta” de la primera película del padre de los Gremlins, un ¿collage? ¿maniesto? ¿carta de amor a la claseB? ¿montaña rusa cinematográca / televisiva? Todo eso junto, y algunas cosas más.


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HOY (desde las 20:00)

Cortometraje de Charles Chaplin:Carlitos tramposo

Cortometraje del directormarplatense Julio Lascano: Animal luminoso

Largometraje:El hombre quietoEstados Unidos, 1952, 129’D: John FordG: Frank S. Nugent, John FordF: Winton C. Hoch & Archie StoutM: Victor YoungI: John Wayne, Maureen O’Hara,Barry Fitzgerald, Ward Bond,Victor McLaglen

Lejos del western clásico que locaracterizara, John Ford plasmóuna de sus más imperecederas ydivertidas obras maestras en estesingular fresco de un pueblo irlan-dés, en el que la dupla Wayne y

McLaglen se sacan (literalmente)chispas durante todo el lm.La magia de Innisfree –el mágico

pueblo ideal concebido por Fordde una Irlanda utópica– es tal

vez la creación más entrañable yañorada de un lugar que jamás sehaya hecho en la historia del cine.Cuarto y último Oscar de John

Ford. Rodada en Irlanda, se basaen el relato breve “Green Rus-hes”, de Maurice Walsh, publica-do en 1933 en el Saturday EveningPost . Obtuvo 7 nominaciones alos Oscar y ganó 2: Mejor Direc-

tor y Mejor Fotografía. Fuera delcircuito de los grandes estudios,fue producida por Merian C. Coo-per, G.B. Forbes y John Ford. Seestrenó el 14 de agosto de 1952.La acción tiene lugar en Innisfree,queda dicho, alrededor de 1933.Narra la historia de Sean Thornton(John Wayne), antiguo boxeador que

regresa a la tierra de sus antepasados. Conoce a Mary Kate Danahe(Maureen O’Hara), hermana del bravucón “Red” Will (Victor McLaglen)La enemistad entre Sean y Will harádifícil el noviazgo de los enamorados

La pelea entre Thornton y RedDanaher –que atraviesa distintoescenarios interiores y exteriorepara regocijo de todo el puebloy de nosotros los espectadores–

es una de las más recordadas detoda la historia del cine.

Marcelo Gobello

Entre las muchas cosas que se ter-minan hoy, está el ciclo Cine y Mú-sica para Todos, que con la coor-dinación de nuestro compañeroMarcelo Gobello y de Machaco Va-llejo reunió durante toda la semana

(desaando al inestable clima quetuvimos, enorme mérito en sí mis-mo) a un gran número de especta-dores en la Plaza San Martín. Además de disfrutar de la veintenade bandas, solistas y djs que sepresentaron allí y en el Punto Cinedel Teatro Auditorium, el públicotuvo la oportunidad de reencon-

trarse, en pantalla gigante, con clási-cos como El salario del miedo de Clou-zot y Los inútiles de Fellini.Pero eso no fue todo porque, resca-tando el espíritu de las sesiones de losviejos cines de barrio, la programación

incluyó cada día un cortometraje delgenial Charles Chaplin y otro –en elmarco de la sección Mar del Plata enCortos– seleccionado entre lo mejor

de la producción local.Y hasta hubo espacio para un estrenoexclusivo, el miércoles, con el documen-tal Tango en el Tasso, de Acho Estol.¡Que se repita!

CINE PARA TODOS


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