converse · 2018-07-12 · pergamino con la tira en oro rosa, ¡son unas zapatillas de categoría!...

SNIPES MAG 29

CONVERSECHUCK TAYLOR ALL STAR BREASNIPES EXCLUSIVE

NIKEHUARACHE RUN ULTRA

VANSSK8-HI SNIPES EXLUSIVE

SNEAKERSHOTSPRIMAVERA 2016

RICK ROSSEL LEGADO

ARTE & DEPORTIVASARTISTAS INTERNACIONALES

SN

IPES M

AG

29

¡GRATIS!

SNIPES MAG 1

S P R I N G / S U M M E R 2 0 1 6

Ya hace unas semanas que empezó el

año. Aún así, ¡esperamos que estéis

preparados para arrancar bien el año

con nosotros! En primer lugar nos

alegramos mucho de presentaros

la colección de primavera 2016

de SNIPES y al carismático “Wild

Boy” y futuro shooting Star del rap

norteamericano: MGK. Teniendo en

cuenta toda su carrera y su velocidad

“supersónica” al rapear, llamar a este

rapero de Cleveland “hiperactivo”

sería quedarse corto.

Con este número, como es natural,

os traemos también un nuevo

cargamento de ropa urbana: en

nuestro Lookbook encontraréis

la ropa y zapatillas de deporte

más modernas y novedosas para

la próxima temporada. Además,

hemos hecho un repaso a las últimas

tendencias en zapatillas y os las

enseñamos en la pasarela. Junto

con las entrevistas con Kehlani y

Boogie y los artículos sobre Redman

y Rick Ross, en la sección de música

tenéis dos especiales esperándoos

que seguro serán la delicia de

nuestros lectores más visionarios.

En el "Especial productores y Especial

debuts" os revelamos a quién no

deberíais perderos este año.

Para nuestra sección "Lugares"

hemos logrado que el dueño de la

mítica sala Prince Charles de Berlín

nos confiese algunas impresiones y

anécdotas muy interesantes sobre la

noche berlinesa. Además, tuvimos el

placer de reunirnos con el fundador

del genial buscador de deportivas

"Everysize". Por ahora solo puedo

adelantaros: ¡vaya olfato para los

negocios! Y por último, en nuestras

"Historias de Arte y Deportivas" os

presentamos a tres artistas que,

cada uno a su modo, rinden con su

arte un homenaje a su pasión por las

zapatillas.

Preparados, listos, ¡a pasar páginas!

NOTA LEGALSNIPES Mag 29 I 01/2016Edición I 250.000Volumen I 100 páginasDistribución I Tiendas SNIPESwww.snipes.com, vías de distribución alternativasPublicación I trimestralEditor I SNIPES SEMannesmannstr. 10, 50996 Colonia, AlemaniaRedactor jefe I Ismail BoulaghmalRedacción I Peter Lebrun, Felix SteinDirección artística I René DahlDiseño gráfico I Yannick Muller, René DahlFotografía I Johannes Höhn, Kane Holz

Babak Shah, Patrick StyrnolCorrección de estilo I Sarah VothColaboradores en este número I Ana Romas, Hendrik Schallenberg, Tobias Kargoll

C O N T E N I D O

MODA

Pág. 10 CONVERSE – Chuck Taylor All Star Brea EXCLUSIVAS DE SNIPES

Pág. 12 REEBOK – Furylite

Pág. 14 ASICS – Gel-Kayano Trainer Evo

PÁG. 16 NIKE – Huarache Run Ultra

PÁG. 18 adidas Originals – Pro Model

Pág. 20 JORDAN – Jordan Trainer ST

Pág. 22 NIKE – Cortez

Pág. 25 VANS – SK8-HI EXCLUSIVAS DE SNIPES

Pág. 26 G-SHOCK – Clean Style

Pág. 27 CREP PROTECT – El arte de la protección

Pág. 28 NEW BALANCE – ML 1980 Zante

Pág. 30 DRMTM – Primavera-verano 2016

Pág. 32 URBAN CLASSICS – Primavera-verano 2016

Pág. 35 SNIPES – SNEAKER SHOTS

Pág. 50 MGK * SNIPES

MÚSICA

Pág. 56 RICK ROSS

Pág. 60 BOOGIE

Pág. 62 REDMAN

Pág. 64 KEHLANI

Pág. 68 ESPECIAL PRODUCTORES

Pág. 72 CAZA DE DEBUTS

Pág. 74 SNIPES FUNKIN' STYLEZ

HISTORIAS

PÁG. 76 LUGARES: Prince Charles

PÁG. 80 EVERYSIZE

Pág. 83 SNEAKER SURGERY

Pág. 86 ARTE & DEPORTIVAS

PUBLICIDAD Y COLABORACIONESIsmail Boulaghmal: [email protected] Schallenberg: [email protected]

Aviso legal: Todas las contribuciones publicadas están protegidas por la Ley de Propiedad Intelectual y son propiedad de SNIPES SE. Las aportaciones en las que se indica su autor no representan necesariamente la opinión de la redacción o del editor. No se asume ninguna responsabilidad por ma-nuscritos, fotografías u otros materiales enviados. La reproducción, el almacenamiento y la reimpresión solo están permitidas con la autorización por escrito del editor. El tribunal pertinente es Colonia.

SNIPES MAG 10 SNIPES MAG 9

Las Chuck Taylor All Star Brea

ya causaron sensación a finales

del año pasado. Ahora Converse

presenta dos nuevas combinaciones

de colores y, atención, solo en

exclusiva para SNIPES.

Negras con la tira dorada o en color

pergamino con la tira en oro rosa,

¡son unas zapatillas de categoría!

Además, el empeine de malla y el

cuero de primera calidad les dan un

toque que te convertirán en la reina

de la calle y de la pista. Con su estilo

indiscutible las Brea nos convencen

al 100%. ¿Y a ti?

Las nuevas Chuck Taylor All Star

Brea están disponibles en exclusiva

en tiendas SNIPES seleccionadas.

C H U C K T A Y L O R A L L S T A R

B R E A

STAY GOLD


R E E B O K – F U R Y L I T E

Reebok es conocida por sus

clásicos intemporales de moda

urbana y cada año aterriza

con un nuevo modelo estrella de

zapatillas. Hace poco se agotaron

en un abrir y cerrar de ojos los

modelos de su colaboración con la

marca sueca de cosméticos FACE

Stockholm. Pero no te preocupes:

Reebok ha se vuelto a sacar una

nueva Furylite de la chistera.

Gracias a su sencillo sistema de

cordones, a los ligeros materiales

exteriores y a las cómodas suelas,

las Furylite de Reebok son capaces

de llevarte hasta la victoria. Estas

ligeras zapatillas no solo van a juego

con tu estilo urbano, sino que son

tan cómodas que puedes usarlas

hasta para hacer deporte.

Las nuevas Reebok Furylite están

disponibles en tiendas SNIPES

seleccionadas.


La evolución sigue su curso. Asics

presenta dos nuevas versiones

de sus deportivas Gel-Kayano

Trainer Evo, un modelo que en los

últimos años ha pasado de ser un

clásico de zapatillas para correr en

1993 a convertirse en uno de los

grandes éxitos de moda urbana de

2016.

Las nuevas combinaciones de

colores siguen manteniendo los

elementos de diseño de siempre

como la lengüeta Monosock y las

características líneas laterales. Tanto

las dos combinaciones monocromas

como la versión en blanco y negro del

Pack Origami vienen con discretas

suelas y nos convencen con su gran

estilo.

Estas tres deportivas Gel-Kayano de

asics están disponibles en tiendas

SNIPES seleccionadas.

A S I C S – G E L - K A Y A N O T R A I N E R E V O


N I K E A I R

H U A R A C H E R U N U L T R A

L as Nike Air Huarache revo-

lucionaron el mundo de las

deportivas el año pasado

marcando nuevas pautas con

sus atrevidos materiales y

combinaciones de colores. Nike lo

ha vuelto a conseguir: esta vez con

las Nike Air Huarache Run Ultra.

Unas zapatillas que hacen honor

a su nombre, ya que el modelo es

ultraligero y todavía más informal

que otros modelos, y utiliza además

materiales transpirables. Con su

forma flexible, las nuevas Huarache

se ajustan a tus pies como una

segunda piel.

Las nuevas Nike Air Huarache

Run Ultra están disponibles en las

distintas combinaciones de colores



Las adidas Originals Superstar son

unas de las zapatillas favoritas

desde hace más de 30 años y las

hemos visto reaparecer y aparecer en

diversas variaciones en incontables

ocasiones. Esta vez adidas Originals

pone el listón literalmente más alto

y nos presenta con las nuevas Pro

Model una versión más alta de las

Superstars.

Por supuesto, sin que falte la mítica

puntera de goma. Tanto la variante

clásica en blanco con las típicas tres

bandas en negro, como la versión

completamente negra, dan la talla

en todos los aspectos. Además, su

caña alta la convierte en una zapatilla

todavía más completa. Este modelo

no solo ofrece un mayor apoyo en la

zona del tobillo: también resguarda

los pies de la lluvia protegiéndola

de la humedad y de las tristes

inclemencias del día a día.

Las adidas Originals Pro Model

están disponibles en tiendas SNIPES

seleccionadas.

a d i d a s O r i g i n a l s – P R O M O D E L


J O R D A N T R A I N E R S T

Jumpman, Jumpman, Jumpman,

them boys up to something! La

marca Jordan ha vuelto a

demostrar que no solo es especialista

en baloncesto, sino que sabe muy

bien cómo hacer zapatillas de correr.

Este es el caso de las nuevas Jordan

Trainer ST.

Materiales ligeros, diseños extra-

vagantes y una innovadora silueta

para estas zapatillas de correr con

alma de baloncesto son los in-

gredientes de nuestro modelo estrella

de Jordan de este año que empieza.

Las Jordan Trainer ST están

disponibles en tiendas SNIPES

seleccionadas.


NIKES

i existe una palabra que

describa las Nike Cortez,

esa es "intemporal". Creadas

originalmente como zapatillas para

correr, este modelo revolucionó el

diseño de las deportivas y se convirtió

pronto en un clásico. El símbolo

del estilo de los años 70 vuelve a

resurgir en temporada de primavera

de 2016 en su forma original y nos

seduce con su legendaria silueta y su

aspecto moderno y minimalista.

Las Nike Cortez están disponibles

en las combinaciones de colores

blanco/negro y negro/blanco en

tiendas SNIPES seleccionadas.

N I K E C O R T E Z


V A N S S K 8 - H I – S N I P E S E X C L U S I V E

V ans y SNIPES: la amistad cada

día más importante con esta

marca, reflejada desde hace

unos años en varias colaboraciones,

acaba de alcanzar el siguiente nivel.

Y no solo porque las dos nuevas

Sk8-Hi nos traen dos zapatillas

exclusivas para SNIPES de calidad

imbatible, no. Además de esto,

¡VANS celebra su 50º aniversario!

Así que: ¡feliz cumpleaños!

Nuestras exclusivas Sk8-Hi convencen

en rojo tanto como en azul gracias al

material exterior perforado de cuero

blando y a sus detalles dorados.

La lengüeta asoma en un dorado

brillante. Además, una cremallera

dorada en el talón permite ponerte y

quitarte estas zapatillas en cuestión

de segundos de forma cómoda y

ligera.

Las nuevas Vans Sk8-Hi

están disponibles en dos

combinaciones de colores

en exclusiva en tiendas

SNIPES seleccionadas.

SNIPES MAG 26

G - S H O C K – C L E A N S T Y L E

G -SHOCK es el no va más

de los relojes en moda urbana.

Esta marca nos convence una y

otra vez con sus nuevos diseños y sus

carcasas robustas. Esta temporada,

G-SHOCK nos deslumbra con un

nuevo aspecto: ¡más limpio y brillante

que nunca!

El Clean Style es un reloj sencillo

en diversas combinaciones de colores

con un diseño discreto pero de estilo

indiscutible, ¡no querrás quitártelo

en todo el día! Igual que Dillon Cooper:

no es casualidad que esta estrella

polifacética de Brooklyn, que como

sabemos pasa de florituras y marca

T e suena: quieres ponerte tus

zapatillas preferidas para salir

pero tienes miedo de que alguien

te tire una copa encima y te destroce

tu preciado tesoro. Tenemos una

solución al problema. El increíble

espray Crep Protect protege tus

deportivas de toda clase de líquidos

y, además, también del polvo, de la

suciedad e incluso de la nieve y del

barro. ¿Demasiado bonito para ser

cierto? ¡Pues lo es!

Simplemente sigue las instrucciones

paso a paso y recubrirás tus

zapatillas con una protección

transparente que las mantendrá

limpias y como nuevas. Escanea

C R E P P R O T E C T

el código QR de esta página para

convencerte con nuestro vídeo de

Youtube de lo eficaz que es

este pequeño y mágico espray. Y

si quieres contarles a tus amigos

en la red que ya nadie podrá destruir

jamás tus deportivas: #crepprotect.

Encontrarás el espray Crep Protect


su propio estilo, haya elegido el nuevo

y limpio modelo de G-Shock.

La edición Clean Style de G-SHOCK

está disponible en tiendas SNIPES

seleccionadas.


N E W B A L A N C E – M L 1 9 8 0 Z A N T E

N ew Balance es conocida en el

mundo de las deportivas por sus

modelos de correr con atrevidas

combinaciones de colores, pero esta

marca estadounidense también sabe

trabajar con tonos más discretos.

Las nuevas ML 1980 Zante combinan

calidad con un estilo sin adornos:

resalta únicamente la "N" del

logotipo sobre la zapatilla y atrae

todas las miradas. Gracias a este

diseño discreto las podrás llevar

cada día y combinarlas con un

sinfín de indumentarias, mientras

que la cómoda suela intermedia de

espuma Fresh Foam se encargará de

amortiguar tus pasos.

SNIPES MAG 29

Sí: I AM! ¡Ya ha llegado la nueva

colección de DRMTM! Desde

2006, DRMTM nos trae

cada año las últimas tendencias

en moda urbana, sorprendiéndonos

con su habilidad para combinar

elementos provocativos con compo-

nentes de la alta costura. La nueva

colección I AM no es una excepción y

logra convencernos con la mezcla de

distintos materiales de alta calidad,

con el habitual estilo desenfadado y

deportivo, y con nuevos colores como

el fresco azul cielo, el beige discreto

o suaves tonalidades de grises.

¿Todo el mundo preparado? La

colección I AM de DRMTM está

disponible en tiendas SNIPES

seleccionadas.

D R M T M – P R I M A V E R A - V E R A N O 2 0 1 6


Ya lo sabemos: en primavera

es cuando el año empieza de

verdad. Nuestros amigos de

Urban Classics han arrancado el

motor con su colección de primavera-

verano 2016 y, una temporada más,

te llevan a la meta con el estilo más

indiscutible de sus habituales básicos.

Este año destacan sus camisetas

extragrandes para chicos y chicas,

las camisetas asimétricas, las

cazadoras bombers y los pantalones

de chándal.

Ven a echarle un vistazo a la nueva

colección primavera-verano 2016 de

Urban Classics: la encontrarás en

tiendas SNIPES seleccionadas.

U R B A N C L A S S I C S – P R I M A V E R A - V E R A N O 2 0 1 6


Nike Air Max 1 Ultra MoireSNIPES Exclusive

SNIPES MAG 36

adidas originals ZX FluxSNIPES Exclusive

adidas originals NMD Runner

adidas originals ZX FluxSNIPES Exclusive

adidas originals NMD Runner

SNIPES MAG 37

ARKK Copenhagen Raven






Puma Court Star CRFTD

Puma Suede

Puma XTS

Puma XTS


Reebok Furylite

Reebok Furylite

Reebok Furylite

Reebok Furylite

SNIPES MAG 43

New Balance WR 996

New Balance WR 996

New Balance ML 1550

New Balance ML 1550

SNIPES MAG 45

NIKE Blazer

NIKE Blazer

NIKE Air Force 1

NIKE Air Force 1

SNIPES MAG 48

Cayler & Sons Sashimi

Cayler & Sons Hamachi


MGK, que fue descubierto nada

menos que por Sean "Diddy" Combs,

salió a la palestra internacional hace

cuatro años con su grito de guerra

"Lace up" y el álbum que recibió

el mismo nombre. Con su debut

musical ascendió directamente al

cuarto puesto de la lista Billboard

200. Desde entonces han pasado

muchas cosas: innumerables cola-

boraciones con otros artistas, giras

y publicaciones de remixes. Gracias

a su álbum actual, "General

Admission", y sus singles

"World Series" y "Gone", este

artista continúa su imparable

ascenso hacia la cúspide. Con

su estilo inimitable, no se podría

haber encontrado una cara

mejor para la colección SNIPES

Primavera 2016. Esta nueva

colección ya está disponible en

nuestras tiendas SNIPES. Podrás

conseguir su álbum actual,

"General Admission", que incluye los

hits "World Series" y «Gone», en iTunes

con el código QR. Pero por ahora...

¡las imágenes hablan por sí solas!


Hay una anécdota sobre Rick

Ross de hace unos años que sigue

describiendo muy bien el aura que

desprende. En una de las paradas

de su gira por Alemania, se alojó

con todo el equipo en un hotel con

una clientela algo mayor y más

conservadora que ellos. Al llegar,

mientras el DJ de la gira se encargaba

del papeleo en recepción, Rick Ross

se quitó la camiseta en medio del

vestíbulo del hotel y se quedó allí en

pie, mostrando su enorme y tatuado

torso. Al parecer, los jubilados que

estaban comiendo en las mesas de

alrededor se levantaron y se pusieron

a aplaudirle. El jefe ya está aquí.

Casper nos contó esta historia en

una entrevista de 2011 según se la

había contado su colega, el DJ de

la gira. Aunque pueda parecer una

historia algo extraña, no nos queda

duda de que así fue.

A sus casi 40 años, Rick Ross tiene

una presencia que infunde respeto,

algo que su nombre civil subraya

todavía más: William Leonard Roberts

II. Nació a mediado de los años 70 en

Mississippi y creció y fue al instituto

en Miami. Al terminar le dieron una

beca de fútbol americano para ir a la

universidad, y no fue hasta más tarde

que empezó a dedicarse a la música.

En el 2000, todavía bajo el nombre

artístico de Teflon Don, colaboró con

Erick Sermon en el tema Ain’t Shit

To Discuss. Esta canción catapultó

su voz hacia los oídos de un público

más amplio. En esa época, Sermon

y su compañero musical Parrish

Smith, también conocido como PMD,

ayudaron a muchos artistas a que

despegaran sus carreras. La saga

Jane de EMPD le inspiró y compuso

las tres primeras partes de Maybach

Music, afirma William Roberts.

En los años que siguieron a Ain’t Shit

To Discuss, el rapero abandonó su

nombre artístico Teflon Don y pasó

a llamarse Rick Ross en honor a un

gran traficante de Miami de los años

80. Firmó para el sello Slip N’ Slide e

hizo una gira con su compañero de

discográfica Trick Daddy. Y aunque

que contábamos entonces con

alguna que otra colaboración de Ricky

Rozzay, su debut en solitario no llegó

hasta 2006. Pocos meses antes de

la publicación de Port of Miami su

carrera despegaba como un cohete.

El single Hustlin se convirtió en una

especie de himno de Miami y pronto

las grandes discográficas hacían

cola frente a su puerta. Puff Daddy,

director general de Bad Boy Records,

y el entonces presidente de Murder

Incs, Irv Gotti, empezaron una batalla

de ofertas. Y cuando dos se pelean,

ya se sabe que un tercero sale

ganando. Así fue como Jay Z y Def

Jam fueron los elegidos y firmaron

un contrato multimillonario con Rick

Ross. Mientras tanto, Hustlin’ ya era

disco de oro, y poco después el disco

debut de Rick Ross, Port Of Miami,

salía a la luz a manos de Slip N’ Slide

y Def Jam. Se colocó en el número

uno de las listas y cuatro meses

después también era disco de oro.

Rick Ross se había asentado en el

mercado musical. Por el momento,

al menos, pues no todos confiaban

en que volviera a tener el mismo éxito

con su segundo disco. Pero se tomó

su tiempo: Trilla apareció en 2008,

dos años después de su primer disco

en solitario. Y el primer puesto de las

listas de ventas estadounidenses le

estaba esperando.

Ross hacía lo que se conoce como

crack-rap. Port of Miami habla de

camellos y, como desvela el single

del álbum, de trapicheos (hustlin’) en

Miami. Pero los ritmos, los temas

fluidos y las rimas lo distinguen de

otros artistas que entonces también

escribían crack-rap como Young

Jeezy o Clipse. Ross reformuló el

sonido de Miami. XXL escribió: "Con

un sonido homogéneo que la ciudad

puede adoptar, el rapero barbudo

ha creado precisamente el disco

que necesitaba desenmascarando

el lado oscuro de este alegre estado

soleado".

Pero ese mismo año tuvo que

enfrentarse a otros problemas.

Aparecieron fotos en las que se le

veía en uniforme. ¿El tío macarra

con cadena de oro de Miami es un

poli? Ross lo negó todo. La historia

se convirtió en un chiste. Incluso

el verdadero Rick Ross protestó

públicamente y afirmó que un policía

había utilizado su nombre. William

Roberts recibió mucha presión. La

prensa había publicado documentos

que constituían pruebas muy claras.

Finalmente, el rapero confesó

haber trabajado como funcionario

de prisiones a principios de los 90

durante un par de años hasta que lo

dejó.

Pero esta historia no se olvidaría tan

fácilmente. Al año siguiente, Ross

empezó a meterse con 50 Cent. Al

parecer lo había mirado mal durante

los premios BET, y pronto sacó el

tema Mafia Music con algunas frases

muy explícitas contra el miembro de

G-Unit. Por su parte, 50 declaró no

haber ni visto a Rick Ross durante la

entrega de premios y como respuesta

a la canción de Ross sacó su propio

tema Officer Ricky pocos días

después haciendo referencia directa

a su trabajo de policía. La batalla de

temas siguió durante un tiempo. En

marzo de 2014, Rick Ross declaró

R I C K R O S S

NEVER BROKE AGAIN


en una entrevista que ya no quería

hablar más de 50 Cent. Para los

detractores de Ross, su lucha contra

uno de los raperos más famosos de

la época se trataba de una campaña

de promoción. A día de hoy, Rick

Ross ha superado a 50 Cent en lo

que a ventas se refiere y ha podido

dejarlo en paz porque ya no necesita

este tipo de publicidad. Seguramente

la verdad sea una mezcla entre rabia

real y una calculada autopromoción.

Pero lo que sí es cierto es que el

público pudo divertirse un buen rato.

El momento elegido también fue

excelente. En 2009, Rick Ross

creó su sello Maybach Music

Group, con el que lanzó su tercer

álbum de estudio Deeper Than Rap.

Actualmente, MMG cuenta con doce

artistas, entre ellos Meek Mill, Wale,

French Montana, Omarion y Stalley.

Y los que empezaron burlándose de

él cuando fundó el sello, hoy tienen

que callarse y quitarse el sombrero.

Con Maybach Music Group, Rick

Ross fundó un nuevo imperio junto

a Bad Boy Records y con Def Jam.

Los artistas del sello venden hoy

en día casi tantos discos como él.

Después de que el jefe publicara

personalmente Black Market hace

unas semanas, la discográfica ha

anunciado más novedades que nunca

para este 2016. Ahora les toca a los

demás.

La atención que atraen los artistas

de MMG no solo es fruto de un sello

bien montado, sino también del estilo

de vida que viven sus miembros y que

forma parte de la marca. Y aún así,

el público no siente celos.

El tipo que llevaba su propio rostro

grabado en oro colgando del cuello

nos dejó muy claro en su debut de

donde provenía. Por eso hoy devuelve

una parte de lo que tiene: Rick Ross

financia programas sociales, de

formación y de asesoría para jóvenes.

Con su éxito y sus máximas inspira a

sus seguidores y al Maybach Music

Group. Hay montones de listas con

las mejores citas de Rick Ross. Casi

cada frase de sus entrevistas o de

su blog aparece en Tumblr. William

Leonard Roberts II es un vividor, uno

de los raperos más importantes de

esta generación y el dueño de la llave

del éxito.

"Mi definición de hustin’ es: ocúpate

de tus asuntos, yo me ocuparé de los

míos. Créetelo. Para apañártelas de

verdad, tienes que estar seguro de

ti mismo".

R I C K R O S S

Texto: Saskia MeisterFotos: Pamela Littky

SNIPES MAG 59

Es la segunda vez que estás en

Alemania. Tu DJ ya ha visitado

la catedral de Colonia. ¿Qué te

parece esta ciudad y el país en

general?

¡Me encanta! La primera vez

solamente estuve un día en Alemania

y casi no salí del recinto del concierto.

Fue en el festival Splash!. Vi a Pusha

T y a mi colega Your Old Droog y ya

me estaba llamando el chófer para

irnos. Y en cuanto a mi DJ, es el tío

más loco del planeta.

¿Cómo describirías tu música a

alguien que no te conoce todavía?

¡Uf, me has hecho la pregunta más

difícil del mundo! Para mí es muy

difícil darte una respuesta porque

hago canciones muy diferentes.

Todas tienen este trasfondo sensible

del soul, pero Oh My, por ejemplo, no

tiene nada que ver con Spaced Out,

un tema que grabé con SBTRKT.

¿Cómo explicas el éxito de Oh My?

Me encanta que haya tenido tanto

éxito, aunque ya me imaginaba que

engancharía más a la gente que

otras canciones porque es muy

pegadiza. En general, creo que es

simplemente un buen tema. Cuando

escuché el ritmo por primera vez, me

enganchó al momento. Es un ritmo

que me motivó muchísimo, también a

la hora de hacer las letras.

¿The Reach fue de verdad un

proyecto casero?

Sí, casi todo. No lo hice todo yo

solo, por supuesto. Mi productor,

mi ingeniero de sonido, mi mánager,

mi director creativo... todos los

miembros del equipo desempeñaron

un gran papel. Prefiero tener yo el

control de las cosas.

La película sobre NWA Straight

Outta Compton ha sido todo un

éxito. ¿Qué opinas de la situación

de la ciudad? ¿Crees que ha

cambiado algo desde la época

sobre la que habla la película?

Creo que en aquella épca la situación

era más dura. No digo que hoy no sea

difícil, pero es diferente: si no vigilas,

puedes meterte en líos con la policía

fácilmente porque suelen realizar

más operaciones encubiertas. Antes

era evidente que la policía actuaba

con más brutalidad, lo que finalmente

condujo a los disturbios de Rodney

King en Los Ángeles.

Has dicho que has conocido

el lado más cruel de la vida

en Long Beach, Compton.

¿Has pensado en ir a vivir a

otra ciudad algún día? ¿Por tu

hijo, quizás?

Mi sueño es convertir la ciudad en

un sitio mejor para que mi hijo pueda

crecer allí. Pero de momento intento

mantenerlo alejado del gueto, no

quiero que crezca allí, rodeado de

pobreza. Es lo que más me motiva,

personalmente y en mi carrera.

A menudo hablas de tu hijo en

tus canciones. ¿Entiende lo que

haces? ¿Escucha tus canciones?

Le gustan Oh My y otra canción que

nunca llegué a publicar. Pero no creo

que entienda todo lo que significa.

Solo piensa: "Papá hace música y le

dan dinero por eso". Ahora mismo

le interesa más bailar y jugar a

baloncesto que escuchar mi música.

¿Qué música tienes ahora en tu

lista de reproducción?

Tengo a Tink, de Chicago. ¡Esa

chica es brutal! Y escucho también

a Partynextdoor y un disco de Dr.

Dre que he escuchado demasiadas

veces durante las últimas semanas.

Normalmente suelo seguir una dieta

estricta de r’n’b.

Si pudieras pedir tres deseos

para colaborar en tres temas,

¿con quién te gustaría grabar una

canción?

Jay-Z, Beyonce y Jhene Aiko… ¡Oh,

un momento, rebobina! Tengo que

añadir a alguien: Lauryn Hill iría al

principio de todo.

¿Cómo fue la colaboración con

SBTRKT?

Fue genial. Pero no grabamos juntos

en el estudio. Él y mi mánager tienen

un amigo en común y así fue como

nos conocimos. Él me mandó un

ritmo, yo le devolví una canción, le

gustó y entonces vino a Los Ángeles.

Quedamos y ahora somos colegas.

¿Qué puedes decirnos sobre tu

estilo y tu manera de vestir?

¿Cuáles son tus marcas favoritas?

¡Las All Star me vuelven loco! Y ahora

me ha dado por NIKE. Y en cuanto a

ropa, siempre en chándal, nada más.

Me gusta estar cómodo y adoro

poder moverme con libertad. Los

vaqueros no son lo mío.

Una última pregunta: dicen que

en Compton no se puede ver la

película sobre NWA porque allí no

hay cines, ¿es verdad?

¡Sí, así es! El cine más cercano está

a 15 minutos en coche de la ciudad.

Pero no es tan grave, está bien

comunicado con todos los barrios de

Los Ángeles.

E N T R E V I S T A B O O G I E

DE GUERRAS DE BANDAS A CONTRATOS CON

INTERSCOPE RECORDS

Hemos oído muchas veces la historia de Compton, el suburbio de mala reputación de Los Ángeles. El triunvirato

de pandillas, bandanas y Low Rider ha costado la vida a mucha gente, pero también nos ha traído exitazos

inolvidables y un sinfín de superestrellas del hip-hop. Con su fórmula sincera y melodiosa, Boogie nos habla

de otra faceta de la legendaria Compton.

Entrevista: Ana Romas


Hace unas semanas circuló

por Internet una copia de una

entrevista. Se oye a Redman en

el programa de radio All Out Show de

Sirius Xm. A mitad de la entrevista,

le avisan de que va entrar un oyente

al teléfono: Eminem. Redman

reacciona visiblemente sorprendido:

"¡Venga ya!". Pero efectivamente, el

mismísimo Marshall Mathers estaba

al teléfono para contarle a Redman

una historia que le había sucedido

hace poco. Ordenando sus cosas,

había encontrado una fotografía. A

finales de los 90, Eminem estaba

en el estudio de los Outsidaz para

grabar una colaboración. Aunque

no contó de qué tema se trataba, sí

dijo que Pacewon estaba allí, así que

seguramente se tratara de Macosa.

Al terminar de grabar, fue con un par

de chavales a casa de Redman. Y

allí, como buen fan que era, según

asegura en la entrevista, tomó la

foto.

Por ese entonces, Redman ya

había publicado cuatro discos, su

quinto álbum se estaba acabando

de producir y empezaba a gestarse

Blackout. Este último, que llegaría

a convertirse en un clásico, fue su

primera colaboración con Method

Man y pronto va a salir el tercer

volumen. Desde hace un año los

dos hablan en sus entrevistas de

cómo y cuándo producirán el disco.

Al principio querían grabar Blackout!

3 con toda tranquilidad y publicarlo

después. Pero entonces Redman

reveló que había cambio de planes. El

tercer volumen aparecería junto con

la secuela de How High. Hace tiempo

que él y Method Man están trabajando

para que haya una segunda parte de

esta comedia de culto. ¿Cuál es el

problema? Ninguno de los dos tiene

los derechos del título.

La primera parte de High How se

estrenó en los cines en 2001 y

rápidamente se convirtió en una

película de culto en el panorama del

rap. La película sobre los colegas

Silas (Method Man) y Jamal (Redman)

hizo que el dúo se hiciera famoso

en todo el mundo. Pero después,

Universal decidió continuar con la

producción de la serie de películas

Dos colgaos muy fumaos. Al estudio

cinematográfico pareció bastarle con

una película sobre fumetas y aparcó

la posible secuela de How high.

Method Man y Redman continuaron

haciendo música.

A finales de 2014, Redman habló

por primera vez de una reunión con

Universal: les volvía a interesar la

película. Después de todo, los dos

raperos llevaban 13 años haciéndo

publicidad. En cuanto a cómo está

avanzando el proyecto, Redman

declara: "¡Está en marcha!". Se está

escribiendo el guión y se espera poder

empezar a buscar localizaciones para

grabar en noviembre de 2016. El

artista calcula que todavía falta un

año y medio aproximadamente para

que se termine la película.

Habrá que ver si la nueva generación

de incondicionales del rap también se

emociona tanto con la película como

lo hicieron sus predecesores con

la primera parte. Redman siempre

será una de las grandes estrellas del

rap. En 1996 ya le escuchábamos

en una colaboración con 2Pac: Got

My Mind Made Up. Y como Redman

contó hace poco a un presentador,

en realidad el tema tenía que

aparecer en un disco de Daz, y fue

una casualidad que acabara en el

mítico álbum de Pac All Eyez On Me.

No es una sorpresa que Eminem

llamara a un programa de radio,

felicitara a Redman y se acordará de

los viejos tiempos. En Till It’s Gone,

una canción de 2002, pone a Reggie

en el primer sitio de la lista de sus

raperos favoritos, por delante de Jay

Z, 2Pac y Notorious B.I.G.

Pero lo mejor de la llamada para

todos nosotros es que quedaron en

preparar otra colaboración juntos.

Continuará...

AIN’T NOTHING CHANGED WITH THE FUNK DOC

Texto: Saskia Meister

R E D M A N


Hola Kehlani, es un placer tenerte

finalmente en Europa. ¿Qué te ha

parecido de momento?

Es una locura, sobre todo con la

diferencia horaria. Mis amigos me

escriben "buenos días" y yo estoy a

punto de subir al escenario (risas).

Pero aún así es genial. Me gusta el

ambiente y el rollo que hay.

¿En este sentido, qué diferencia hay

entre EE. UU. y Europa?

Aquí todo parece muy antiguo. Lo digo

en el buen sentido: la arquitectura

es muy antigua... histórica y clásica.

Sí, creo que esas palabras son

mejores que "antiguo". También hay

diferencias culturales.

¿Qué tal el público?

¡Mola! La gente canta letras que

seguramente no entiende. Y les oigo

cantar mis canciones con acento,

¡es muy gracioso! Pero aquí la gente

se entrega mucho más. Creo que

los fans europeos se entregan más

que en EE. UU. porque en casa nos

pueden ver más a menudo. Así que

cuando venimos a Europa, para la

gente es como: "¡Oh, Dios mío! Al fin

podemos verte por aquí, ¡vamos a

aprovecharlo y a darlo todo!". Y eso

mola.

¿Dónde has estado?

Ayer estuvimos en Hamburgo y

ahora, bueno, aquí en Berlín.

¿Qué te pareció Hamburgo?

Hamburgo fue una pasada. Comí un

postre... no me acuerdo del nombre.

Estaba buenísimo. Algo así como

pancakes no sé qué.

Ahora que estás sentada aquí en

el sofá, si haces un repaso de todo

lo que has vivido últimamente,

¿qué es lo que más te conmueve?

Creo que simplemente estoy

orgullosa de mí misma. Es lo mejor,

la sensación de saber de dónde

vienes y dónde estás. Antes la

gente me decía: "Tus letras son

horribles, no sabes cantar, no eres

lo suficientemente guapa". Y ahora

estoy aquí y me dicen: "Tus letras

son las mejores, eres maravillosa, tu

voz es increíble, tus conciertos son

la bomba". Ahora me dicen todo lo

contrario de lo que me decían antes.

Estoy orgullosa de la evolución.

Me alegro de que así sea. ¿Qué

piensas ahora de esta gente

que antes te criticaba? ¿Te dan

lástima?

No, no creo que me den lástima.

Pueden besarme el culo. Un beso

completamente normal: que lo

agarren con las manos y ¡muac!

Me parece perfecto (risas). De

todo lo que has vivido hasta ahora,

¿qué es lo que más te ha formado

o influenciado?

Abandonar mi hogar a los 14.

Cuando tenía 14 años, tuve que

hacerme mayor de golpe. A los

19 ya trabajaba como jefa en una

hamburguesería, pagaba los sueldos

y dirigía al personal. Tengo mi propio

sello, mi propio negocio de promoción

comercial, lo hago todo yo sola. Pero

lo que más me ha influido es que todo

haya pasado siendo tan joven.

Participaste en America’s got

Talent con tu banda Poplyfe,

¿verdad? Creo que la mayoría de

gente ya no se acuerda de esto.

Entonces era muy fea.

No eras fea, solamente eras muy

joven. Creo que a esa edad nadie

está seguro de su estilo.

No, no, era fea, no insegura. A la

gente le encantan mis fotos del antes

y el después. Normalmente no se

creen que estén viendo la misma

persona. Es graciosísimo. Ayer por la

noche en el autocar de gira, alguien

me dijo: "Nunca has sido fea". Me

busqué en Google y no se lo podían

creer. Pero la de las fotos soy yo.

¿Qué hacen ahora los otros

miembros de Poplyfe?

Nos separamos, tenemos intereses

y planes distintos. Pero crearon

un grupo, una boy band, llamada

Smashing Hearts y hacen música

electrónica bastante buena. Una

mezcla de electro y funk. ¡Mola! Y

seguimos siendo amigos.

Una vez dijiste que tuviste

problemas con tu discográfica

anterior. ¿Qué fue lo que te hizo

dejarles definitivamente?

Mi familia no tiene abogados ni sabe

E N T R E V I S T A K E H L A N I

Con tan solo 20 años, Kehlani está a punto de convertirse en una superestrella del r’n’b. El camino hasta aquí ha

sido largo: nunca conoció a su padre y creció con su tía porque su madre, drogadicta, no pudo ocuparse de ella.

Fue su tía quien, cuando Kehlani tuvo que abandonar su sueño de convertirse en bailarina por una lesión en la

rodilla, la animó a cantar. Y menos mal. Porque sin la encantadora sinceridad de sus canciones hoy nos faltaría algo.


E N T R E V I S T A K E H L A N I

nada de este negocio. Además son

pobres. La discográfica amenazó con

denunciarles si yo ganaba más dinero

con temas nuevos. Así que toda mi

familia coincidió en aconsejarme que

no hiciera ninguna canción más.

Pero entonces, un día alguien me

explicó que esto no es así, que no

podían hacer esto. No puedes firmar

un contrato así con alguien. Y me

contaron todo el rollo legal. Hasta

entonces me había pasado más de

un año sin hacer nada, asustada sin

ningún motivo.

¿Entonces, no fue porque te

faltara inspiración para seguir

haciendo música?

Simplemente no podía. Me lo habían

prohibido. Pero en esa época también

había perdido las ganas. Todos estos

problemas con los mánagers y el

negocio cuando dejé la banda... Solo

éramos niños, artistas. Pero fue una

experiencia interesante para mí, y no

todo fue malo. Podríamos decir que

eso fue solo una cara de la moneda.

Qué mierda. En Europa también

se habla mucho de este tipo de

programas de televisión. Dicen

que si te valoras como artista,

es mejor mantenerte al margen.

¿Piensas lo mismo?

Creo que es verdad que algunos

grupos consiguen tener éxito durante

varios años, como One Direction

o Fifth Harmony. Eso funciona.

Pero normalmente, si participas en

solitario, después del programa no

pasa nada de nada. Te quedas en

el recuerdo de la gente como aquel

chaval o aquella chavala que salió

por la tele. Por suerte ahora he

cambiado totalmente de aspecto y me

comporto de otra manera, así que la

gente no puede decir: "Mira, la fea de

la tele". Estos programas están bien

para gente que hace numeritos con

sus perros o cosas así.

Sin embargo, ¿crees que lo

necesitaste para conseguir el

éxito que tienes hoy?

No, no lo creo. De todos modos,

perdí a casi todos mis seguidores

durante el año que estuve de pausa.

Pero me enseñó cómo funciona

todo el sistema, cómo comportarse

delante de las cámaras, cómo

salir favorecida. No me sirvió para

hacerme famosa, pero sí para

aprender todo eso.

Ahora tienes apenas 20 años y

ya estás de gira por Europa, qué

pasada. ¿Te preguntas "¿qué

diablos está pasando?" o piensas

"de acuerdo, ¡soy una estrella!"?

(Risas) Creo que nunca voy a estar

satisfecha. Esta sensación de "soy

una estrella" solo la tienes cuando

estás satisfecho y crees que ya has

hecho bastante. No me despierto

por las mañanas sintiendo que ya

haya hecho lo suficiente. No me veo

como una estrella o como alguien

famosa. Simplemente trabajo.

Conozco a mucha gente que está de

gira por Europa y que hace lo mismo

que yo, pero intento concentrarme

en mí misma. Creo que desde que

empecé he llorado más de 60 veces.

Voy sentada en el autobús, mirando

por la ventana y escuchando música,

y lloro y le doy las gracias a Dios

por haber llegado hasta aquí. Esto

no tiene nada que ver con haber

alcanzado la meta. Simplemente soy

feliz de estar aquí, y esto continúa.

¿Qué haces para relajarte?

¿Meditas?

Sí, también medito, para despejar la

cabeza. Rezo. Hablo con mis amigos

o con Dios, en voz alta y con frases

enteras. La mayoría de las veces

digo cosas como: "Gracias. No sé

por qué merezco estar aquí. Gracias

por todo lo que has hecho". Creo que

funciona.

Si pudieras elegir una pregunta

para una entrevista, ¿cuál sería?

No lo sé. Tengo la sensación de que

ya me lo han preguntado todo. No

sé, nadie me pregunta nunca cosas

normales como "¿qué tal lo has

pasado hoy?".

¿Qué tal lo has pasado hoy?

¡He tenido un día genial! Estoy

destrozada, pero lista para el

concierto.

Si pudieras saber una cosa de

lo que te depara el futuro, ¿qué

querrías saber?

Me gustaría saber si tendré una casa

en Grecia. Quiero tener una casa en

Grecia para ir a pasar los veranos.

Muchas gracias por la entrevista.

Entrevista: Helen Shahin Texto: Saskia Meister

SOY CIEN POR CIEN MUSICA


Se hace un poco raro tener que

explicar quién es Hit-Boy a estas

alturas. Y es que hay que ver cómo

vuela el tiempo: hace cinco años que

ya nos lo dejó muy claro. Chauncey

Hollis, así se llama en realidad, dejó

una huella duradera en el panorama

del rap. Pusha T dijo que el compás

que Hit-Boy creó para Ni**gas in Paris

parecía sacado de un videojuego.

Jay Z y Kanye West se atrevieron con

el tema instrumental, convirtiéndolo

en la tarjeta de presentación del

álbum conjunto Watch The Throne y

dándole a Hit-Boy su primer Grammy

con tan solo 24 años. Pero para

este productor esto no bastaba. "¡El

éxito me ha hecho probar la sangre y

quiero más!"

Para hacer que sus producciones

llegaran a niveles como los del propio

Kanye West, Hit-Boy decidió dar el

paso decisivo igual que Yeezy hizo en

su día: entró en la cabina y se puso a

rapear. Junto con su pandilla HS87,

We The Plug es la mixtape que ha

sacado para enseñarnos qué nos

tiene preparado como productor

de rap. Mientras tanto, con Goldie,

Clique, Backseat Freestyle y Trophies

va componiendo la banda sonora

del rapero de más éxito del país.

E S P E C I A L P R O D U C T O R E S

Si este año continúa igual que

2015, cuando llegue Navidad, Metro

Boomin estará en un palacio con

alfombras de oro. Aquellos a quienes

las composiciones de free jazz,

góspel y soul de Kendrick Lamar y

sus 80 instrumentistas les parecían

demasiado variadas, el año pasado

encontraron una garantía de calidad

con Metro Boomin. Las cosas

pueden ser muy fáciles a veces:

durante tan solo seis días, Drake y

Future se encerraron en su estudio

para grabar juntos el álbum What A

Time To Be Alive y volvernos locos a

todos. El resultado les dio a los dos

un segundo álbum en el número uno

ese año, aunque desde el punto de

vista del rap dejaba algo que desear.

Los elogios llovieron sobre Metro

Boomin, que se había encargado de la

producción y, en definitiva, de marcar

el ritmo del sonido trap de los últimos

doce meses. De modo que cuando

salió WATTBA, él ya estaba al mando

de las listas de reproducción de los

locales de striptease. El Triangle

Sound Studio, en Atlanta, se convirtió

en el lugar de nacimiento de un nuevo

sonido. Está dividiendo a los fanáticos

y expertos del rap como nadie lo

había hecho desde Soulja Boy.

El año pasado, Hit-Boy se encerró

durante una buena temporada en el

estudio. Es inútil buscar su nombre

en los discos que Drake, A$AP Rocky

y Kendrick Lamar publicaron en

2015: nada. Nada de distinciones ni

de grandes presentaciones. Pero ya

sabemos lo que esto significa para

2016. ¡Nos podemos ir preparando

para ver saltar muchas chispas en la

fábrica de éxitos de HS87! Aunque

está por ver si Hit-Boy decidirá sacar

un disco entero como rapero el año

que viene. Pero por lo menos en los

sencillos de tus raperos preferidos

vas a poder ver de nuevo el "Produced

by Hit-Boy".

En verano, la influencia de

Metro Boomis alcanzó esferas

impredecibles con el lanzamiento

mundial de DS2, con el que presentó

al panorama musical el proyecto

de trap atmosférico más perfilado

hasta el momento. Según cuenta la

leyenda, Future entraba a menudo en

la cabina durante las grabaciones y

balbuceaba al micrófono lo primero

que le pasaba por la cabeza. En esta

situación, lograr mantener la calma

al otro lado de la mesa de mezcla

puede considerarse todo un arte.

Y es que, en el fondo, el sonido tan

redondo de este elepé se lo debemos

a Metro Boomin.

METRO BOOMINHIT-BOY


THE SOUИD OF 2016los sonidos más novedosos y originales del momento se esconden los genios de las mesas de mezclas y de las cajas

de ritmos. En nuestro "Especial productores" te presentamos a cuatro productores musicales que sin duda van a ser

los responsables de algunos de los éxitos del año y que van a marcar las tendencias de este 2016.

¿Quién va a obtener más éxitos este año? Los primeros nombres que nos vienen a la cabeza son por supuesto gente

como Drake, Kendrick Lamar o Nicki Minaj. Pero las últimas tendencias de los productores dejan claro que detrás de


Podría decirse que Mike Will Made-It

abrió el 2015 con Rae Sremmurd.

Los hermanos Sim Jimmy y Swae

Lee son algo así como la versión

moderna de Kris Kross y las críticas

que están recibiendo se parecen a

las del retirado dúo.

Cuando la revista Complex colocó

el álbum StremmLife en el tercer

puesto de los mejores discos del año

pasado, a algunos puristas del hip-

hop les hirvió la sangre. Lo atacaron

diciendo que las letras eran simples

y superficiales. Pero nada dijeron

en contra del jefe del producto, del

creador del sonido. Mike Will Made-

It es para Rae Sremmurd lo que

Dr. Dre para Snoop Dogg o lo que

Timbaland para Aaliyah. Construye

toda la estructura y sabe muy bien

qué es lo que quieren las radios y

los clubs. No es de extrañar, pues,

que los discretos hermanos Sremm

saquen un éxito tras de otro. Al

igual que Metro Boomin, Mike Will

es responsable de haber colocado

Atlanta en el mapa del rap durante

estos últimos años. Desde 2011

ha estado produciendo discos para

artistas como Kanye West, Rick

Ross, Future y Lil Wayne. Mientras

tanto, convirtió a Miley Cyrus en un

producto de la música pop y con

Pour It Up, Rihanna obtuvo una

auténtica baza. ¿Y qué más nos tiene


Uwaezuoke es un apellido bastante

complicado. Así que mucho mejor

si puede estar acompañado de un

puñado de éxitos. "Buenos días,

encantado, ¡soy el productor de

Tuesday!" podría ser una presentación

excelente.

En el fondo, Tuesday de

ILoveMakonnen es uno de esos

temas que te atrapan y no te sueltan.

Lo escuchas una vez y ya estás

tarareando el "Got the club going up...".

Pero hay algo que no acaba de

encajar, te repites. Y aún así no

te lo quitas de la cabeza en toda

la semana. ¡Otra vez, allí está! Lo

vuelves a escuchar y vuelves a

tararear. Si quieres saber por qué

este tema es tan increíblemente

pegadizo, pregúntaselo al gurú del

piano Chilli Gonzales. Pero si no

necesitas explicaciones científicas, te

bastará saber que Drizzy se marcó

con 6 God una remezcla en un abrir

y cerrar de ojos.

Un vídeo y una canción del verano

después, Makonnen firmaba para

Drake y empezaba a trabajar con

Sonny Digital en el próximo álbum,

que al parecer será igual de pegadizo,

progresivo y místico que Tuesday. En

2015, Digital produjo varios de los

temas del hijo pródigo de Chicago,

Chief Keef.

preparado este fanático del ritmo?

Probablemente querrá que sus "Kris

Kross" sigan a pie del cañón y no se

queden con un único exitazo.

Y ya tiene la que se supone será la

nueva promesa del año guardada

en la manga: tras el colectivo Two-9

encontramos cinco jóvenes raperos

que, a decir verdad, se lo están

tomando todo un poco más en serio

que Rae Sremmurd. Con su sonido

va a ser un tanto más complicado

reventar los barómetros de las radios

y los locales de streaptease, pero

Mike Will Made-It hace ya tiempo que

nos ha demostrado que puede con

esto y más. Este año va a apostar

por nuevos retos.

La leyenda del southern rap Juicy J

y Future Hendrix también pudieron

echar mano de algunos de los ritmos

del productor. Este tío simplemente

sabe capturar como nadie el espíritu

de Atlanta con sus producciones.

Crea éxitos, pero sin comprometer

su sonido. Estamos impacientes por

ver qué nos tiene preparado en los

próximos meses.

SONNY DIGITAL

MIKE WILL MADE IT


THE SOUИD OF 2016

Texto: Saskia MeisterIlustración: Sofiane Martini


Abre bien los oídos, ¡puede que Eearz

sea el debut del año! Mientras en

Alemania Max Herre compuso el

tema "Leg Dein Ohr Auf Die Schiene

Der Geschichte", a Ear Drummers

seguramente fue la calle lo que les

sirvió de base para descubrir a estos

chicos. Su primer paso en este juego

se llama Earz To Da Streets, una

mixtape con ocho temas producidos

en su mayoría por el mismísimo jefe

del sello, Mike WiLL Made It. Pero

The Alchemist también ha estado

metido en el asunto.

El sonido nos recuerda al de Young

Thug, pero pone algo nuevo de su

parte. El artista de Atlanta no podría

haber acertado más con Mike WiLL

Made It y, teniendo en cuenta cómo

despegó Rae Sremmurd, tiene

muchas probabilidades de llegar

muy pronto a un gran público. Y

por cierto: su nombre artístico no

tiene nada que ver con el sello con

el que ha firmado ahora, sino con el

doble lóbulo en el lado derecho de su

cabeza.

El plato preferido de Le$ es el Surf

'n' turf, una combinación de marisco

con carne, y ha dado pie al título de

Steak X Shrimp, la primera parte de

su mixtape publicada ya en 2014. En

la segunda parte, este recién llegado

mantiene como si nada el nivelazo en

toda la cinta, ¡y son nada más y nada

menos que 20 temas!

Y todo esto introducido por un

abrumador halago de Curren$y a sus

colegas y compañeros de sello de

Jet Life Recordings. Una cinta llena

de reyes del underground producida,

como algunos de los anteriores

lanzamientos de Le$, por Chase N

Cashe y Happy Perez.

A pesar de que el rapero de

Houston lanzó sus mixtapes en la

clandestinidad de Texas, su grupo de

fans empieza a crecer gracias a sus

producciones regulares y de calidad

asegurada.

Un éxito viral titulado OG Bobby

Johnson (producido por el productor

alemán Bobby Johnson) seguido

inmediatamente de los dos nuevos

éxitos Nine Times Outta Ten y Young

N*gga son el motivo por el que incluso

Jay Z conociera al recién llegado Que.

Con experiencia cantando para una

discográfica importante (Atlantic

Records) y dos productores entre

sus mejores amigos guardándole

las espaldas, Que puede empezar

a conquistar el mundo. Los tres

se conocen desde antes de

dedicarse a la música, pero Que

tuvo que demostrar lo que valía

de todos modos. Y todo apunta a

que lo consiguió, pues en su última

mixtape ha contado con la ayuda

de ambos. I Am Que, así se titula

la cinta. Y resuelve de paso un

problema. Tras el éxito de su

primer sencillo OG Bobby Johnson

mucha gente empezó a llamarlo así,

pero nadie sabía muy bien quién

era. Después de este año,

esto será ya cosa del pasado.

Danny! lleva en realidad más de diez

años haciendo música. Sin embargo,

nunca había conseguido saltar a la

fama. No es que le faltaran contactos

en la industria, porque tenía a

gente como Jay Z y Questlove a su

lado. Finalmente firmó con el sello

Okayplayer Records.

Esto fue en 2012, a la vez que

actuaba con The Roots en el

programa de televisión de Jimmy

Fallon. De esta manera, este músico

de formación conseguía finalmente

llamar la atención de un público más

amplio. Y se lo merecía, pues Danny!

es conocido por producir él mismo

absolutamente cada detalle de sus

álbumes.

Tras su último disco Payback,

publicado ya hace tres años, en

2016 nos espera The Book of Daniel.

LE$ QUE DANNY!

Hoy en día se está produciendo tanta música que es

prácticamente imposible para la mayoría de los mortales

estar al día de todo lo que sale. Lo triste de esto es que

así nos perdemos muchos temas y artistas que valen la pena.

Para que por lo menos no te pierdas algunas de las perlas que

nos esperan este año, hemos localizado a algunos de los nuevos

artistas más prometedores de 2016 y te los presentamos en

nuestra Caza de Debuts. Da igual que prefieras el trap duro, el

tranquilo player-rap, las letras trabajadas o las mezclas pegadizas

para la radio: ¡tenemos consejos para todos los gustos!

N E W C O M E R – S P E C I A L

EEARZ

Texto: Saskia MeisterIlustración: Yannick Muller

Escucha Eaarz To Da Streetzen hnhh.com

Escucha Steak X Shrimp 2en datpiff.com.

Escucha I Am Queen datpiff.com.

Escucha Paybacken Spotify.


A G E N D A

La prometedora ronda de

calificación en diciembredel año

pasado ya dejó entrever que

el Funkin‘ Stylez Festival que se

celebrará a finales de mayo va a

ser espectacular. En el escenario

del HAU2 de Berlín se dieron cita

algunos de los mejores bailarines

del mundo para medir sus fuerzas

en la legendaria batalla 5v5 para

las disciplinas de popping, hip hop,

voguing, house y Me against the

music. La última parte del concurso

es la preferida del público y con

razón: los artistas tienen que bailar

freestyle "contra" la música sorpresa

del DJ, dando así un nuevo aire con

su estilo a géneros de todo tipo.

Además de la batalla de cinco

contra cinco entre el equipo

Refugees y el SakaEvian, uno de los

momentos álgidos de la ronda de

calificación fue la actuación del dúo

Phorm, que nos dejó a todos con la

boca abierta con sus movimientos

intercalados y con su impresionante

compenetración. ¿Pero de qué sirve

que os lo contemos si no podéis

verlo?

Os recomendamos que le echéis un

vistazo a las batallas y a las actuaciones

del canal de vídeo de Funkin‘ Stylez y

que le deis vuestro "me gusta" a su

página de Facebook para estar al día

del programa principal para mayo.

¡Nos vemos en mayo!

Encontraréis todos los vídeos en

vimeo.com/funkinstylez

27 – 29 DE MAYO DE 2016JAHRHUNDERTHALLE

BOCHUM

A G E N D A

www.funkin-stylez.com

/funkinstylez

Fotos: koone.de


Preséntate brevemente y

cuéntanos cuáles son tus

funciones exactamente en Prince

Charles...

Me llamo Michel Niknafs. Soy

el dueño y el gerente del Prince

Charles. En los últimos cuatro años,

es decir, desde su inauguración, he

ido delegando mis funciones poco a

poco, desde la programación hasta

la gestión completa del club. Visto

ahora con perspectiva, no sé cómo

al principio podía encargarme de

todo yo solo. Ahora en mi tarjeta de

visita pone simplemente "Capitán".

Eso es lo bueno de ser el jefe: puedes

hacerte tus propias tarjetas. Por lo

demás, sigo siendo responsable de

la programación. Me ayudan el DJ

de hip hop D-Rush, que se encarga

de la programación de hip hop, y el

DJ de música electrónica Tim Vitá,

que se encarga por supuesto de la

programación de electrónica.

¿Cómo conseguiste el trabajo?

Como todo lo que pasa en Berlín:

conoces a alguien que conoce a

alguien... En mi caso, sucedió que

iba a menudo de gira con artistas

y grupos alemanes como Sido,

Helene Fischer y Mando Diao. Pero

como berlinés de nacimiento que

soy, un día me di cuenta de que,

aunque el mundo de las giras fuera

muy emocionante y pudiera vivir

muchas aventuras, no podía creer

que hubiera nacido en la ciudad de

moda del planeta y no estuviera

nunca allí. Esto me llevó a querer

hacer algo en Berlín, y empecé a

trabajar como gerente en algunos

clubes. Pero debo confesar que

todas estas discotecas donde la

gente desfasa no eran lo mío.

Sobre todo cuando tú eres el

único que está sobrio. Además, la

mayoría de las discotecas de Berlín

son de música electrónica. Yo

crecí escuchando el rap del Berlín

occidental y nunca pude entender

por qué esto no funcionaba en la

ciudad. Y hasta que no lo hice yo,

no lo había hecho nadie. Por lo

menos no con el enfoque pacífico

necesario.

¿Por qué eligieron situarlo

justamente en este edificio

de esta zona del barrio de

Kreuzberg?

Esta es la historia: aquí había

antes el almacén de la fábrica de

pianos Bechstein, que todavía

producía por aquí a principios del

siglo XX. Más tarde, en los años

70, se convirtió en un consorcio

químico. Construyeron una piscina

justo aquí donde ahora está Prince

Charles. Todavía hay restos del

mosaico original en las paredes por

todas partes y lo que hoy es el bar

antes era la piscina de empleados.

Reavivaron la filosofía que había en

los años 70 de "Vamos a nadar con

el jefe después de trabajar". Hoy

seguimos refrescando a los clientes

en la piscina, pero básicamente

con alcohol. Al principio, el local

se había diseñado pensado en un

público selecto, pero no funcionó.

¿Por qué se le llamó Prince

Charles? ¿Por el nombre de la

calle, Prinzen Str.?

Yo entré tres o cuatro meses

después de la inauguración y hacía

dos meses que el club se llamaba

así. Al principio estuvo abierto

como un bar sin nombre, como se

hace a veces. Tras darle muchas

vueltas, a mi socio Nicolas Mönch

se le ocurrió el nombre de Prince

Charles. Personalmente habría

defendido con uñas y dientes que mi

local no tuviera la palabra "príncipe"

en el nombre, justamente porque

piensas inmediatamente en este

rollo de la alta sociedad y los VIP.

Pero como puedo comprobar una y

otra vez desde hace cuatro años:

un nombre es solo un envoltorio.

Después se va llenando de contenido,

de recuerdos y emociones. Nadie

en Berlín menor de 30 piensa en el

Príncipe de Gales cuando oye hablar

de Prince Charles.

¿Entonces el club no está dirigido

a la alta sociedad o a los VIP?

Ni hablar. En nuestro club, el skater

del barrio de Kreuzberg conoce a

la funcionaria del centro y acaban

enrollándose en el baño. Esto es

parte de la clave del éxito que hace

que todos quieran volver. Al principio

colgué un letrero en la entrada del

club que decía: "VUP Area", very

unimportant people. Esto significa

que todo el mundo que entra es

igual y tiene los mismos derechos.

¿Qué fue importante para

vosotros a la hora de decorar el

local? ¿Qué es lo que hace tan

especial a Prince Charles?

Muchos locales en Berlín, sobre

todo antes de que abriéramos

nosotros, estaban hechos siguiendo

un estilo de cabaña, de parque para

adultos. Estaba de moda en Berlín

alrededor de 2005. Más o menos

era esto: "Cuelgo aquí este viejo reloj

de cuco, me hago una barra con un

par de ramas y cuatro clavos, y aquí

le planto un paraguas". Nosotros

aprovechamos la estructura de

Si preguntas por Prince Charles en Berlín, poca gente va a hablarte de la familia real británica. En Berlín, Prince

Charles es uno de los sitios que no puedes perderte si vas a salir de noche. Entre conciertos, festivales de

hamburguesas y desmedidas noches de fiesta, esta sala organiza las citas de hip hop y música electrónica más

famosas de la ciudad. En nuestra sección Lugares, hoy queremos que conozcas Prince Charles más de cerca. Nos

hemos reunido con la mismísima mascota del club.

L U G A R E S L U G A R E S


base que nos daba la piscina. El

local está dividido en tres partes: el

patio, el bar y la pista de baile. Todo

está hecho pensando claramente

en las distintas necesidades:

quieres estar pasando el tiempo y

charlando, quieres beber o quieres

bailar y escuchar música. Además,

es el único bar de Berlín en el que

estás por encima de los camareros.

Y esto hace que psicológicamente te

sientas el rey: tratamos a nuestros

clientes a cuerpo de rey, ¡o por lo

menos de príncipe! (risas).

¿Qué ofrece vuestra programación?

¿Tenéis citas regulares o cambia

cada semana?

De jueves a sábado seguimos

siempre el mismo programa. Por

lo menos a nivel interno, está

estructurado más o menos así:

los jueves nos centramos en el

hip-hop. Viene mucha gente de

la industria de los medios, pero

también muchos músicos, que así

se encuentran con sus compañeros

de profesión. Hay un ambiente

familiar. Los viernes va claramente

de música house. Nuestro idea es

muy clara: no queremos centrarnos

en un solo estilo de música. Y

los sábados lo principal es crear

contactos, el networking. Da igual

que sea con la gente de EasyDoesIt,

el grupo de BestedeutschRap, las

míticas fiestas de baile pegado o

las noches de Burgers & Hip-Hop

en las que trabajamos con varias

hamburgueserías: el resultado

siempre es excelente.

Pero también soléis organizar

conciertos...

Esto se debe en el fondo a mi

pasado en el mundo del directo.

Como solía hacer bastantes giras,

conozco a bastantes empresas del

mundillo. Hemos tenido ya a gente

como Cro, Casper, Fettes Brot,

Nicolas Jaar, Action Bronsen, Mike

Skinner de The Streets y a muchos

más. Y la respuesta de los artistas

es siempre impresionante. Quieren

actuar en nuestro club porque

para ellos es algo especial poder

estar en un entorno tan íntimo y

tratar al público de tú a tú. Hemos

sido de los primeros en utilizar el

formato del "concierto secreto" y

de losshowcases. Actúan artistas

que normalmente llenarían salas

diez veces más grandes. Y cada vez

es algo espectacular. Kool Savas

celebró aquí el lanzamiento de

su último disco: ¡el local estaba a

reventar!

¿Qué aforo tiene el club?

En los conciertos solo dejamos

entrar a 350 personas, porque hay

que garantizarles que puedan ver

bien el escenario y escuchar bien

la música. En las fiestas llegamos a

las 600 u 800 personas.

¿Tenéis pensado crecer? ¿Un

segundo local o algo totalmente

distinto?

Empezamos con Prince Charles

hace cuatro años. Hace un año y

medio abrimos el bar y restaurante

Parker Bowles a pocos metros, muy

recomendable. Durante el día te

puedes encontrar a DJ residentes,

a lo mejor se pasa el mánager de

Savas o puedes ver a B-Tight y a

otras estrellas. A menudo surgen

cosas que pasarán aquí en el club

meses después. Y tenemos también

una hamburguesería, el Pacifico.

Una consecuencia lógica de nuestra

pasión, que vamos a ampliar un poco

más. Hace poco inauguramos también

lo que llamamos Atelier, un taller

hecho de cristal en la azotea. Pero allí

no organizamos grandes fiestas, es

sobre todo para las presentaciones

y las entregas de discos que suelen

hacerse en la industria musical de la

ciudad y que necesitaban un sitio.

¿Qué distingue exactamente a

Prince Charles de otros locales?

Prince Charles va en contra de

la moda de las fiestas anónimas

y oscuras y propicia más la

intercomunicación, algo que

también puede llegar a ser excesivo.

La semana pasada, por ejemplo,

el miércoles tuvimos la lectura en

directo de un audio-libro y el jueves

una fiesta de hip-hop con DJ Rafik,

DJ Uncut y DJ Craze. El viernes

tuvimos un programa internacional

de house con Kenny Dope y el

sábado, una fiesta fetichista que

acabó con un 70 por ciento de la

gente bailando desnuda en la pista.

Todo esto en un mismo local y en

días consecutivos. En mi opinión

esta es la nueva manera de salir

de fiesta, y en Prince Charles nos

gustan todas las modalidades de

fiesta y de intercomunicación. No

es el caso de muchos locales, que

prefieren definirse en términos muy

concretos. El Prince Charles es

variado, ruidoso y puede hacer lo

que quiera. Y eso está bien.

¿Cuál fue tu momento estelar

preferido en Prince Charles el

pasado 2015?

El mejor momento de 2015

curiosamente no fue en Prince

Charles, sino cuando nos fuimos

con todo el equipo al Feel Festival

y en medio de la locura tuve la idea

de reconstruir el club entero en

el festival. Así que cavé una fosa

de 600 metros cuadrados y 3

metros de profundidad y fabriqué el

contorno de la piscina con maderas

de palé. La cuestión es no dejar de

crear experiencias inolvidables, ¡por

cansado que sea! De hecho, estos

son los mejores momentos, ¡y me

pasa cada fin de semana por lo

menos tres veces!

L U G A R E S L U G A R E S

Entrevista: Dennis Jungfleisch


Contadnos un poquito quién sois.

Denis: Hola, soy Denis y tengo 28

años. Estudié fotografía y antes me

pasaba el día con el monopatín.

Después me dio también por los

grafitis. Así que siempre me importó

dar con el calzado adecuado.

Además, siempre me interesó

mucho el tema de Internet y un día,

gracias a mi hermano, empecé a

trabajar en marketing para páginas

web. Los últimos cuatro años

estuve trabajando en esto para una

gran tienda online alemana y ahora

hago lo mismo como cofundador

de Everysize. También trabajo como

autónomo asesorando a otras

tiendas en línea.

Pascal: Yo soy algo mayor que mi

socio: tengo 37 años. Pero lo llevo

bastante bien (risas). En mi caso

todo empezó con el deporte: hasta

cumplirlos 23 jugaba a hockey sobre

hierba en la primera división alemana

y estudiaba Educación Física en

la Universidad de Colonia. Así que

siempre he estado en contacto con

las deportivas. Después de haber

trabajado mucho tiempo como

redactor externo para Lace Mag y

tras terminar mis estudios en 2008,

fundé la revista Sneaker Mag. Tres

años después conseguí mi puesto

actual como redactor jefe en Sneaker

Freaker Europe y, junto con los chicos

suizos, nos encargamos de traer a

Alemania el encuentro Sneakerness.

Eso es. Y ahora soy cofundador de

Everysize (risas).

¿Cómo se os ocurrió la idea de

Everysize y cómo empezó todo?

Pascal: Pasaron dos años desde que

surgió la idea hasta la primera reunión

concreta. Denis y yo conocíamos por

experiencia en nuestros trabajos

la situación o el problema de que

muchas tiendas venden los mismos

modelos y que a la vez todos los

fanáticos de las zapatillas han

sufrido este momento de mierda

en el que encuentras el modelo de

tus sueños pero no está disponible

en tu número. Lo habíamos hablado

muchas veces y, de repente, un día

dijimos: ¡tenemos que hacer algo!

Denis: Exacto. Para la parte técnica

involucramos a mi hermano Eugen, el

tercer cofundador de Everysize. Fue

bastante rápido, un par de llamadas y

una semana después ya teníamos un

plan. Y apenas medio año después

sacábamos la web. La combinación

funcionaba sencillamente a la

perfección: Pascal se encargaba

de los medios de comunicación, yo

era responsable de la tienda y mi

hermano controlaba las tecnologías.

No podríamos haber empezado

mejor.

¿Cómo funciona Everysize

exactamente?

Denis: En principio es como un

buscador normal. Pero lo importante

son los resultados. Mientras que con

Google tienes que abrir varias páginas

para ver qué números de un mismo

modelo tiene cada tienda, Everysize

te lo presenta todo en una única

página: modelo, tienda, números

disponibles... y todo ordenado por

precio, por supuesto. Así que si

estás buscando un modelo concreto,

somos la mejor solución. Ya no

necesitas tener que volverte loco con

20 pestañas del explorador abiertas.

¡Ven a nuestra web! (risas). Al mismo

tiempo queremos ser una fuente de

inspiración para la gente y enseñar

las últimas novedades y tendencias

en zapatillas. Para los que no estén

muy al día o simplemente quieran

ir de compras y mirar un poco qué

hay en los escaparates, nuestra web

también es una gran idea.

¿Os costó mucho montar la web?

Denis: No quiero exagerar, pero fue

un curro increíble. Everysize es el

primer buscador de este tipo, con

lo que no había ninguna plantilla ni

ningún plug-in que pudiéramos usar.

Un problema, por ejemplo, fue que

las marcas utilizan numeración

diferente. Mientas que para adidas

una Euro 46 en el Reino Unido es

la talla 12, para NIKE es una 11,5.

Además, tuvimos que igualar también

los distintos nombres que las tiendas

usan para llamar a un mismo modelo.

¡No te imaginas la de nombres que

hay para la Air Max Thea! (risas).

Pascal: Por suerte, gracias a mi

trabajo en Sneaker Freaker tenía

buenos contactos con las tiendas

alemanas, lo que nos facilitó

muchísimo la colaboración. El

concepto les entusiasmó muchísimo

al momento y querían formar parte

del proyecto.

¿A cuántas tiendas se puede

acceder ahora mismo desde

vuestra web?

Denis: De momento tenemos unas

25 de las tiendas de zapatillas más

importantes de Alemania (¡SNIPES

incluida, por supuesto!), lo que

significa un total de unos 8.000

modelos de 50 marcas.

Pascal: Y además, desde enero

también trabajamos con eBay. Así que

si alguien está buscando deportivas

que ya no están en el mercado o

que solo pueden conseguirse en el

extranjero, ahora puede buscarlas

en Everysize.

¿Qué modelo es el más buscado

en vuestra web?

Denis: Está clarísimo, era de

esperar: las Yeezys. Seguidas de

las colaboraciones de Ronnie Fieg y

Patta. En cuanto al resto, se hacen

muchas búsquedas de las adidas

Stan Smith, las Tubular y también

las asics Gel-Lyte III. Estos son ahora

mismo los modelos preferidos en

Everysize.

H I S T O R I A SH I S T O R I A S

Ese momento en el que encuentras las deportivas con las que siempre has soñado y resulta que no tienen tu

talla. Maldita sea, ¿a todos nos ha pasado, verdad? Por suerte, nuestros amigos de Everysize tienen la solución:

un buscador de zapatillas con el que podéis buscar exactamente vuestro número y ver en qué tiendas online

podéis comprarlas. ¡Por Dios! ¡Eso sí que es dar con un nicho de mercado! Nos hemos reunido con sus fundadores

Denis y Pascal para que nos cuenten más cosas sobre su genial idea y su afición por las zapatillas.


¡Cuéntanos en dos frases qué

les haces a las zapatillas !

Personalizo y restauro deportivas:

repinto la entresuela, vuelvo a darle

forma o quito las arrugas del cuero...

lo que haga falta para que vuelvan a

estar perfectas.

¿Cómo se te ocurrió ponerte a

retocar deportivas?

Colecciono deportivas y me ponía

furioso ver cómo ha empeorado la

calidad. Las usas dos meses y ya

aparecen las primeras grietas en

la entresuela, y cosas por el estilo.

A principios de 2013 tuve que

estar en cama durante siglos por

una hernia discal y me dediqué a

buscar soluciones en Internet. Me

emocioné como un crío en cuanto vi

los primeros tutoriales. Al principio

lo probé con deportivas mías, luego

creé un perfil de Instagram y de

Facebook y en seguida llegaron los

primeros encargos.

¿Lo haces de manera profesional?

Es decir, ¿se gana suficiente como

para vivir de esto?

Ya he hecho algunos encargos para

clientes, pero el dinero no es lo que

me importa. Lo hago por pasión. Les

he arreglado deportivas a muchos

amigos, como por ejemplo a Erfan

Bolourchi, el mánager de Haftbefehl.

No le cobré nada, por supuesto.

Me dio unas Jordan y me dijo:

"Desahógate". Y me puse manos a la

obra. Cuando las vio alucinó. Ahora

recibo pedidos casi cada día.

¿Cuánto cuesta de media tu

servicio?

Si solo hay que reparar la entresuela

suele costar unos 50 o 60 euros,

según el estado. Darle una pasada

a todo el zapato (la entresuela,

el empeine, quitar las arrugas,

etc.) sale por 80 euros, pero lo de

las arrugas lo hago solo si es de

Con sus diseños personalizados y su servicio de restauración de zapatillas, el nombre de Martin Olomi ha traspasado

ya las fronteras de su ciudad natal, Hamburgo. Este cirujano de deportivas de 38 años nos ha convencido con la

precisión de su bisturí y con los delicados detalles de sus obras. En su primera entrevista oficial, Martin ya nos

contó cuanto cariño y tiempo le dedica a su trabajo. Si alguno de vosotros quiere que Martin le personalice o le arregle

unas deportivas, puede ponerse en contacto con él en las direcciones que encontraréis al final del artículo.

En Hamburgo habéis organizado

el encuentro Sneaker Weekender.

¿Cuál es la idea? ¿Vais a repetirlo?

Pascal: Eso es, se celebró el 5

de diciembre del año pasado y

tuvo mucho éxito. Pero la idea no

fue nuestra, sino de Mercedes

me Store. Ellos nos preguntaron

si queríamos participar. ¡Y vaya si

queríamos! La idea del Sneaker

Weekender es que sea un íntimo

punto de encuentro para los

fanáticos de las deportivas en el que

puedan conocerse y tengan tiempo

suficiente para hablar de cosas

del mundillo. Pero no queremos

competir contra otros encuentros

similares. Al contrario: como parte

del panorama del calzado deportivo

apoyamos también otros encuentros

y ferias como Solemart, K‘lektion o

Sneakerness.

¿Cómo veis la evolución de

Everysize, digamos, en los

próximos cinco años? ¿Creéis

que por ejemplo podríais incluir a

Apparel en vuestra oferta?

Denis: Para nosotros es muy

importante posicionarnos a nivel

internacional y poder dar la

oportunidad a tiendas extranjeras

de formar parte de Everysize. En el

fondo, en España u Holanda los locos

de las zapatillas tienen los mismos

problemas que en Alemania.

¿Qué destacaríais de los últimos

diez años del mundo de las

deportivas?

Pascal: Por lo que a tecnología se

refiere, me gustan mucho las NIKE

Flyknit y las adidas Primeknit porque

soy un gran admirador de nuevos

materiales.

Denis: En mi caso, desde el punto

de vista de la tecnología, destacaría

las adidas Boost porque son muy

cómodas y al mismo tiempo tienen

una suela muy sólida que lo aguanta

todo. Pero le doy la razón a Pascal

con las Flyknit y las Primeknit: desde

el material exterior hasta el empeine

o la forma, fueron realmente muy

innovadoras. ¡Geniales!

Pascal: También me hizo mucha

ilusión que en los últimos años se

hayan recuperado modelos de mi

juventud y puedan encontrarse

ahora como modelos "retro". Las

EQTs de adidas, por ejemplo, que

eran impagables a finales de los

90, cuando salieron.

¿Cuántos pares de deportivas

hay en vuestra colección y cuál

es vuestro par favorito?

Pascal: Aquí me has pillado,

seguramente todos piensan: "¡Bah!

Solo quiere fanfarronear con sus

800 pares de deportivas". Pero si

miro en el zapatero, debo confesar

que sí, ¡de verdad tengo 800 pares!

(risas). Mis preferidas sin duda son

las NIKE Air Zoom Spiridon. Cuando

era niño me moría por tener este

modelo pero nunca pude tenerlo,

ni cuando después salió la versión

retro en el 2005. Por suerte, un

día un amigo me regaló las suyas

que ya no usaba.

Denis: Yo tengo ahora mismo

entre 100 y 200 pares, y los he

usado absolutamente todos. No

suelo comprarme zapatos y dejar

que acumulen polvo. Y cuando me

aburro de un par de tanto llevarlo,

me gusta regalárselo a los colegas.

Mi modelo preferido en estos

momentos es el Common Projects

B-Ball Low. No son las deportivas

más "emocionantes" pero son muy

cómodas y quedan bien con todo.

¿Qué modelo no habéis encontrado

todavía en vuestro número? ¿Qué

hay en vuestra lista de los más

buscados?

Denis: Mi lista la encabezan

claramente las Patta Air Max 1 en

borgoña. Su forma es un clásico y

los materiales y la combinación de

colores son simplemente geniales.

Todavía me arrepiento de no haber

ido a Amsterdam en su día a hacer

cola toda la noche.

Pascal: El día que pueda permitírmelas

y tenga la oportunidad, me gustaría

comprarme las New Balance 998

Aqua Haze. Las sacaron en Japón

y son una pasada. Pero lo veo muy

difícil, es prácticamente imposible

encontrar ese modelo.

H I S T O R I A SH I S T O R I A S

www.everysize.com

/everysize

/everysizecom

/everysize_com


que ir con mucho cuidado con los

colores. Aquí tengo que felicitar a mi

colega alemán Sneakersnbonsai, que

también personaliza deportivas, el

nubuc se le da especialmente bien.

¿Cuál es tu aportación al debate

de la forma? ¿Crees que realmente

antes todo se hacía mejor?

Por lo que respecta a las Air Max

1, sí. No pienso comprar ningún

par más de este modelo, las que

tengo son solo de antes de 2008.

En cambio, las Jordan han mejorado

mucho, se están haciendo con un

cuero de primera calidad.

¿Qué modelo te gustaría poder

retocar algún día sí o sí?

Siempre es un placer hacer unas

OG-Air-Max y las viejas Jordan. Y

modelos raros, poco comunes, que

realmente valen la pena. Piezas de

coleccionista.

¿Para qué marca te gustaría

diseñar un modelo partiendo de

cero? ¿Y cómo sería?

¡Esto todavía me queda muy grande!

Tienes que tener mucho talento

para esto, y no vale copiar. NIKE

por ejemplo es inalcanzable, son los

reyes.

¿Qué le aconsejarías a alguien

que quiere empezar a reparar y

personalizar deportivas?

Prepararse para tener mucha

paciencia y mucho tiempo. Y pasión,

si no ya puedes olvidarte. Yo mismo

estuve a punto de volverme loco

cuando algo no funcionaba. ¡Tirarías

los zapatos por la ventana y listos, a

descansar! Cuando ya has terminado

parece fácil, pero no lo es. Antes

de pintar tienes que hacer todos

los preparativos: proteger con cinta

adhesiva las partes que no vas

a pintar, disolver los colores con

acetona... Hay que trabajar con

mucho cuidado para que el resultado

sea bueno. Esta es la parte que

requiere más tiempo.


tienes en tu colección?

He reducido mi zapatero un montón

y he vendido muchos pares. Ahora

tengo entre 50 y 60. Y me los pongo

todos.

¿Cuántos de ellos has retocado?

Hay bastantes pares restaurados.

Pero de momento solo dos

personalizaciones. Me gustaría hacer

alguna más, ¡pero no tengo tiempo!

Prefiero hacerlas para otra gente.

¿Y cuál es tu modelo preferido por

excelencia?

El AM1 Atmos Animal. Me vuelve

loco. Y si algún modelo me gusta y

lo encuentro, me lo compro. Bueno,

menos si vale 3000 euros, ¡prefiero

gastármelos en un Rolex! Más que

nada porque unas deportivas no

duran para siempre.

Y aprovecho para daros un consejo

final: hay que usar todas las

deportivas que tengas, así duran

más. Basta con llevarlas por casa,

media horita y con cuidado, así se

evita que se endurezca la suela.

Tengo unas Air Jordan IV Cement de

1999 y la suela sigue estando como

nueva, ¡y esto gracias a que las uso

de vez en cuando!

cuero, el nubuck no sé arreglarlo y

no lo toco. Personalizar un par cuesta

a partir de 150 euros.

¿Cuánto tiempo te lleva arreglar

un par?

Las personalizaciones son bastante

lentas, trabajo mucho con plantillas

que hago para cada encargo, y no uso

Photoshop sino que voy probando una

y otra vez. Así que tardo bastante,

¡pero al final el resultado es excelente!

¿Qué porcentaje de tus encargos

son personalizaciones?

La verdad es que no hago tantas.

Y muchas veces son cambios de

un modelo a otro que ya existe, por

ejemplo convertir unas Atmos AM1

Animal en unas Gel-Lyte III Captains

Blue. Esto es lo que les gusta a los

alemanes. El tema de personalizarlas

a partir de ideas propias no funciona

muy bien. En Estados Unidos es

distinto, puedes jugar todo lo que

quieras. Y por supuesto me gustaría

poder hacerlo y demostrar de qué

soy capaz.

¿Los clientes te piden cosas

concretas o lo pensáis sobre la

marcha?

Mucha gente te deja hacer lo que

quieras, pero es algo que me parece

difícil porque mi gusto no tiene por

qué coincidir con el suyo.

¿Cuál ha sido el modelo más valioso

que has tenido entre manos?

Unas AM1 Atmos Elephant que

renové.

¿Haces también cambios de suela

para ponerles suelas nuevas?

No, esto hay que hacerlo muy

bien, si no pierdes la suela a la

primera de cambio. Necesitas tener

herramientas y máquinas especiales.

¿En qué te inspiras para

encontrar nuevas ideas para las

personalizaciones?

Música, colores, otras persona-

lizaciones... Hace poco por ejemplo vi

un zapato de Balenciaga con suelas

jaspeadas. Esto me inspiró a hacer un

empeine con esta textura jaspeada y

el logo o las iniciales grabadas como

una lápida. A ver cómo queda.

¡Por lo que veo, el estampado de

camuflaje es uno de tus productos

estrella!

Siempre me ha gustado mucho el

camuflaje. Gracias a Dios, he tenido

la oportunidad de ponerlo en práctica.

Ahora mismo estoy haciendo unas

Woodland-Camo-AM90 para

la tienda de gorras JustFitteds de

Hamburgo inspiradas en una de sus

gorras. Delante y detrás sustituí

el logo de NIKE por las dos porras

cuero, su logo.

¿NIKE es tu marca preferida?

¿O es que simplemente hay más

demanda?

Bueno, como he hecho muchas

Jordan y muchas NIKE y cuelgo las

fotos en Internet, es de lo que me

llegan más pedidos. Pero también

he hecho algunas Asics. También

aceptaría unas New Balance, pero

como suelen ser de nubuc hay

H I S T O R I A S

/sneakersurgery

/sneakersurgery

Texto: Daniel Giebel


Decir que las deportivas son más que simples zapatos cómodos y modernos no es nada nuevo. Pero nos ayuda

a entender por qué hay artistas que dedican su arte a rendir un homenaje a su amor por este calzado. Los

resultados van desde ilustraciones o modelos personalizados y colaboraciones, hasta artilugios y proyectos nada

convencionales como unas deportivas hechas de LEGO. Hemos quedado con tres artistas de zapatillas para hablar de

su arte, sus influencias, sus modelos preferidos y mucho más.

A R T E & D E P O R T I V A S A R T E & D E P O R T I V A S

¿Quién eres y qué haces

exactamente?

Soy artista y vivo en Los Ángeles.

Un día se me ocurrió hacer unas Air

Jordan de LEGO. Fue más o menos

hace un año. Desde entonces ha sido

un viaje de locos. Es una experiencia

sensacional tener la posibilidad de

poder presentar mi arte en todo el

mundo y ver que a la gente le gusta.

Recibo todo tipo de apoyo, también

de Europa, de Asia y del resto del

mundo, ¡es una locura!

¿Hace solo un año que te dedicas

a esto? Tu cuenta de Instagram

(@tomyoo23) tiene ya más de

16.000 seguidores...

Sí, me hice la cuenta en abril o en

mayo. Al poco se había hecho viral

y estaba en un montón de blogs y

revistas de zapatillas, y ahora tengo

tantos seguidores... ¡no me lo creo!

¿Por qué LEGO? ¿Cómo se te

ocurrió?

De niño jugaba mucho con LEGO.

Es fantástico, LEGO son muchos

juguetes en uno, tienes infinitas

posibilidades. Entonces, como

cualquier adolescente, empecé a

interesarme más por los videojuegos

y por el deporte, y lo dejé algo

aparcado.

El año pasado fui con mi mujer a una

fiesta de Navidad y jugamos al White

Elephant Gift Exchange, que es algo

parecido al amigo invisible pero con

trastos viejos que van rulando. Al

final me quedé con una caja de LEGO

de Regreso al futuro para montar

un DeLorean. Nadie más lo quería

porque les parecía una chorrada,

pero Regreso al futuro es una de

mis películas favoritas así que me lo

quedé. Al día siguiente descubrí que

el diseñador del modelo no era un

trabajador en plantilla de LEGO, sino

que era un tío normal que tuvo la idea

y la colgó en su página web. Si logras

que tu idea tenga 10.000 votos,

puedes presentarla para que la

fabriquen y la vendan en las tiendas.

Y entonces pensaste que tú podías

hacer lo mismo.

Así es, pensé: "Vaya, ¡qué pasada!".

Pensé que podría inventarme algo,

crear algo que me encantara, y

estaba seguro de que entonces

conseguiría los 10.000 votos. Y

entonces se me ocurrió en seguida.

Quería hacer las Air Jordan. Adoro

NIKE, adoro las Jordan desde que

soy un crío, me regalaron mi primer

par cuando iba a cuarto. Primero

investigué si alguien ya había tenido la

misma idea. Busqué en Google y no

encontré nada, así que dije: "Ok, ¡ya lo

tengo!". Los siguientes cinco meses

los dediqué a ver cómo funcionaba

todo esto. Empecé a trabajar con el

programa de diseño de LEGO, que te

deja hacer absolutamente de todo.

En mayo tenía mi primer resultado:

una Air Jordan XI (para mí la Jordan

más bonita que se haya hecho nunca,

que además tiene un lugar especial

en mi corazón). La subí a Instagram

y el resto fue visto y no visto.

Has dicho que lo primero que

hiciste fue hacer el diseño por

ordenador, ¿y después? Debe

de ser difícil conseguir todas las

piezas, ¿no?

Exacto, esta es la parte más difícil de todo

el proceso. Sí que tuve que aprender

primero a usar el programa. Cuando

lo consigues y estás satisfecho con

el resultado, el mismo programa

te dice qué piezas necesitas. En

mi caso son entre 600 y 800 por

zapatilla. Pero por desgracia no se

pueden comprar todas las piezas

que te dice el programa en todos los

colores así sin más. Así que tienes

que ingeniártelas para ver cuáles

de las piezas que te faltan puedes

sustituir por otra cosa. Como ves,

es un proceso largo. Y al final tienes

tu lista de la compra. Pero LEGO no

vende todas estas piezas. Entonces

tienes que ir a una página web, una

especie de Amazon para LEGO, en la

que tiendas pequeñas especializadas

venden las piezas más raras.

Tienes que ir mirando vendedor por

vendedor hasta encontrar todo lo

que necesitas. Algunas de las piezas

más raras cuestan hasta 10 dólares

cada una, ¡imagínate! Esta parte

del proceso es interminable. Luego

tienes que esperar una semana a

que te lleguen todas las piezas.

Entonces, ¿cuánto tardas desde

que se te ocurre la idea hasta que

tienes la zapatilla terminada?

Ahora termino el diseño por

ordenador en solo dos o tres días.

Entonces tardo semana y media en

encontrar y pedir las más o menos

700 piezas y una semana más hasta

que llegan, y después me paso dos

o tres días montándola... así que en

total me toma unas dos semanas.

A estas alturas, y a pesar de lo que

tardas, has hecho ya bastantes

Jordans. ¿De qué modelo estás

más orgulloso?

Este: el Air Mag de Regreso al futuro.

Que sepas que eres la primera

persona después de mi mujer que lo

ve terminado.

Como gran admirador de las

Jordan: ¿cuántos pares de Jordan

tienes en tu colección?

En este sentido soy algo especial. No

me gusta tener 20 o 30 pares de

zapatos. Guardo solo los que adoro

de verdad. Ahora mismo son cuatro

o cinco pares, solamente mis "Santos

Griales".


A R T E & D E P O R T I V A S

Cuéntanos, ¿quién eres y qué

haces?

Mi nombre artístico es Filfury, soy

un artista británico. Hago esculturas

digitales y reales a partir de zapatillas

y trabajo como director en rodajes de

publicidad. En realidad soy diseñador

gráfico.

¿Crees que tu trabajo como

director influye en tu trabajo como

diseñador gráfico o es más bien al

revés?

Al principio mi idea era trabajar

"solamente" como director. Pero

entonces el tema del arte empezó a

funcionar sorprendentemente bien,

lo que ha permitido que hoy pueda

trabajar con marcas como NIKE y

Jordan. Así que, efectivamente, una

cosa influye en la otra.

Como director tienes que justificar

tu trabajo a los clientes. ¿Utilizas

el diseño gráfico como una especie

de contrapunto a esto?

Exactamente. Así es como empezó

todo. Necesitaba una pausa de la

rutina, algo que rompiera la vida de

horario de oficina que llevaba. Así

que al principio solo lo hacía para

mí, por diversión. Me considero muy

afortunado por haber logrado que mi

afición haya tenido tanto éxito, esto

no ocurre todos los días.

¿Cómo se te ocurrió empezar a

hacer esculturas con piezas de

deportivas?

Bueno, soy un fanático de las

zapatillas. Llevo deportivas todos los

días, me gusta mirar los diseños, los

colores, la textura... Puede decirse

que me obsesionan las zapatillas

desde que soy pequeño. ¡Tenía que

hacer algo con las zapatillas! Y tenía

que ser algo que nadie hubiera hecho

todavía.

Me gustó la idea de reinterpretar por

completo la imagen habitual que la

gente tiene de un zapato. Pero quería

que se pudiera reconocer de qué

modelo se trataba. Quería confundir

a la gente. La idea era que vieran qué

zapatilla era, pero que identificaran

algo totalmente distinto. Ese era el

reto que me planteé. La primera

pieza que hice me fascinó al momento

y pensé: "Vaya. Esto me abre un

montón de posibilidades. ¿Cuántas

cosas guays puedo crear?". A partir

de allí, cada vez me ponía retos más

duros y fui evolucionando.

¿Y cuál es TU Santo Grial?

En estos momentos las Air Jordan

III White Cement, me las regaló mi

mujer, son un modelo poco común y

una zapatilla realmente sensacional.

¿Hay algún modelo de 2015 con el

que alucinaras de verdad?

Madre mía, este año han salido

varios modelos espectaculares, ¡es

una pregunta difícil! Las PSNY Public

School New York Jordan XII son una

monada, me gustaron mucho. Y las

Air Mag, claro. Ya has visto que son

un modelo muy especial para mí

(risas).

¿A qué te dedicas cuando no estás

haciendo zapatillas de LEGO?

Me dedico al arte. Hago arte para

medios, diseño gráfico, muchas

cosas distintas. En estos momentos

estoy preparando un espectáculo

en el que quiero presentar todas

mis obras. Pero sobre todo estoy

con esto del LEGO, simplemente es

genial.

¡Estoy de acuerdo! Por lo tanto:

¿cuándo podré comprarme el set

para montar las Jordan de LEGO?

Pues la verdad es que finalmente

saldrá al mercado este año (en los

Estados Unidos). Estoy muy orgulloso.

¿Qué nos tienes preparado para el

2016?

¡Cosas fantásticas! Me han invitado

a algunos encuentros de zapatillas,

a tiendas especializadas, etc. A

principios de año viajo a Hong Kong

para presentar mi trabajo. Además

estoy trabajando con una marca

pequeña de zapatillas que usará

mis obras en su publicidad. También

espero encontrar alguna galería

que quiera trabajar conmigo. Y me

gustaría muchísimo hacer algunas

colaboraciones.

¿Con quién?

Mi sueño sería por supuesto que

viniera alguien de NIKE, que me

diera por ejemplo una Jordan IV y

me dijera: "¡Adelante, haz lo que

quieras!"(risas).

Sería increíble, un sueño. Pero

también estaría bien hacer algo en

el mundo de la moda. Por ejemplo,

para Supreme o alguna otra marca

de moda urbana, sería todo un honor.




¿Puedes describir el proceso de

tu trabajo? ¿Cuáles son los pasos

desde que se te ocurre la idea

hasta terminar el producto?

La técnica que utilizo ha evolucionado.

A estas alturas ya no hago tantas

cosas digitales, disfruto más

recortando de verdad las zapatillas y

haciendo esculturas de verdad.

Pero al principio simplemente

cogía una zapatilla de mi colección

y le hacía fotos desde distintos

ángulos mientras iba pensando

ya qué haría con ella. Luego

dibujaba un par de bocetos de

la idea que tenía, siempre con el

zapato en frente. Así podía ir viendo

exactamente cómo usar los detalles

de la zapatilla: la forma, las curvas,

etc. Entonces me ponía a trabajar

con Photoshop, recortaba partes de

las fotos y las montaba hasta tener lo

que quería. Solo usaba las piezas una

única vez en cada diseño, por lo que

los resultados eran bastante reales.

Me fascinaba muchísimo. Puedes

coger una zapatilla, la tiras al aire y

cada vez que cae en el suelo es algo

totalmente nuevo.

Así fue como empecé. Hoy, como

ya decía, recorto de verdad mis

zapatillas. Es algo completamente

distinto, necesito otras herramientas,

como por ejemplo cúteres que

puedan calentarse para poder cortar

varias capas de materiales.

Disfruto mucho más que simplemente

sentando frente al ordenador, esto es

artesanía de verdad, es una pasada.

Esto no significa que ya no me guste

trabajar con el ordenador. Pero tiene

un gran valor añadido el poder tener

el resultado final entre las manos.

¿Y no te duele destrozar

tus queridas zapatillas?

Claro que sí. Hace poco hice una

mariposa con mis Air Max 93, un

modelo que ya no está disponible,

¡por supuesto que duele! Pero por

otro lado hace que tenga más valor, la

sensación mientras trabajas es muy

distinta, lo haces con más pasión.

Pero sí, fue un poco raro.

Te describes como un chaval de los

90, eres un gran admirador del

estilo de vida y de la música de esa

época. ¿Hasta qué punto te influye

eso en tu obra?

Nací en los 80. De adolescente

aproveché todo lo que me dieron los

90. Ahora he crecido y he tenido

muchas otras influencias, pero los

90 me marcaron mucho. Me atraían

mucho todos los movimientos de

los EEUU: el baloncesto, el hip hop,

los dibujos animados, la ropa... me

empapaba de todo lo que estaba

de moda en los Estados Unidos

entonces.

Creo que mi inspiración viene de la

época en la que he sido más feliz,

y esto fue durante mis años de

adolescente, en los 90.

¿Es verdad que les has puesto

nombres de zapatillas a tus dos

hijos?

¡Madre mía! Es un poco vergonzoso,

pero sí. Pero solo su segundo

nombre, ¡no les he destrozado la vida!

(risas). Mi hijo mayor se llama Cortez

de segundo nombre y el pequeño,

que tiene nueve meses, Blazer.

¿Qué es lo que tanto te fascina de

las zapatillas?

Seguramente es la misma historia

de todos. De pequeño nunca pude

permitirme tener las zapatillas más

chulas, mis padres no me podían

estar comprando modelos nuevos

cada día, así que cada par que tenía

era muy especial para mí. Hoy son

una especie de declaración personal.

Tengo la suerte de no tener que llevar

traje y corbata para trabajar, puedo

ser yo mismo, mola.


tienes?

Tenía unos 100 pares, luego malvendí

algunas y ahora solo tengo las que

uso de verdad. Dejé de comprarme

dos pares de cada modelo que me

gustaba, cambié mi manera de

pensar, quiero usar las zapatillas que

me compro y no dejarlas en la caja.

Ahora debo de tener entre unos 40

y 50 pares.

¿Cuál crees que fue el mejor

modelo del año pasado?

No digo que me avergüence, pero

no me gusta que se le haya dado

tanto bombo. A nadie le gusta ser

uno más del rebaño. Pero en cuanto

me probé las Ultra Boost vi que eran

las zapatillas más cómodas que se

han hecho jamás. Me compré otro

par, y otro... al final fueron cuatro o

cinco, y me encantan. Esto es algo

excepcional para un fanático de las

NIKE como yo.

Hemos visto ya algunas

colaboraciones tuyas, como por

ejemplo con Reebok, Corona o

Size. ¿Qué nos has preparado

para este 2016?

¡De todo! Más esculturas, quiero

probar un montón de cosas nuevas,

¡si salen bien, serán brutales! Así que

primero quiero volver a hacer cosas

para mí mismo, despejar la cabeza.

El arte tiene que seguir siendo una

manera de descansar, no quiero que

se convierta en mi nuevo trabajo con

horario de oficina. Pero voy a hacer

algunas colaboraciones con marcas

de lujo, no os puedo decir cuáles

pero van a estar muy bien.

¿Hay alguien con quién te encantaría

hacer una colaboración?

Sí, me gusta muchísimo el hip hop.

Sería una pasada por ejemplo hacer

un videoclip para Pusha T.



A R T E & D E P O R T I V A S A R T E & D E P O R T I V A S

Cuéntanos, ¿quién eres y qué

haces?

Me llamo ROM y hago arte a partir de

zapatillas de deporte: ilustraciones

digitales de todo tipo pero también

cuadros. Intento relacionar las

zapatillas con cosas muy diferentes

como samuráis, mitología y todo lo

que de algún modo me interesa, hip

hop, cultura... lo que sea.

¿Por qué "ROM The World"?

Cuando era más joven, mi primo y yo

teníamos una pequeña "empresa" de

camisetas: Roming Minds. Cuando

empecé con mis dibujos, mucha

gente se acordó del nombre, así

que lo abrevié y se quedo en ROM.

También quería dar a entender que

en mi arte se mezclan influencias de

muchas culturas de todo el mundo.

Y por eso elegí ROM The World.

Llevas el arte en la sangre. ¿Es

algo que mamaste desde pequeño?

Mi abuelo se dedicaba al arte, así que

quizás sí que sea genético (risas).

No, no lo sé. Lo que es seguro es

que siempre me ha apasionado el

arte.

En tu vida has pasado mucho

tiempo de aquí para allá, sin

tener un verdadero hogar. ¿Ha

contribuido esto a que seas como

eres?

Sin duda. Mi padre era militar y no

pasábamos mucho tiempo en un

mismo sitio. Ahora vivo en Baltimore

y lo considero mi hogar. Los viajes

que hacíamos eran siempre muy

largos y no tenía nada que hacer,

de modo que me dedicaba a dibujar

y así fui mejorando. Además iba

recogiendo las distintas influencias

de las regiones, de las culturas y de

la gente que iba conociendo. Esto

amplió muchísimo mis horizontes y,

efectivamente, me hizo ser como soy

hoy.

La primera obra que hiciste con

zapatillas fue pintando un par

tuyo. ¿Cómo se te ocurrió?

No me gustaban nada los modelos

que había en las tiendas. De modo

que me compré unas Air Force 1

completamente blancas y me puse

manos a la obra. Fue cuando iba al

instituto. Muchos compañeros las

vieron y les parecieron geniales, así

que seguí haciéndolo.

¿Cómo pasó a convertirse en un

negocio?

Fue corriendo la voz y cada vez

tenía más pedidos, así que empecé

a colgar lo que hacía en Internet y

a ponerme en contacto con un par

de blogs de zapatillas. Por suerte,

también les gustó mucho lo que hacía

y lo publicaron. Esto trajo todavía más

pedidos, así que el siguiente paso fue

lógicamente montar una empresa.

A partir de aquí, poco a poco ha ido

evolucionando hasta convertirse en

lo que hago ahora.

Arte gráfico.

Exacto. Le fui cogiendo el gusto a

trabajar con el pincel digital. Luego

me compré una tableta gráfica de

Wacom que me permitió dar rienda

suelta a mi creatividad.

¿Cómo funciona lo que haces?

¿Cómo es el proceso desde que se

te ocurre la idea hasta obtener el

producto final?

Una gran parte de mi trabajo es

improvisación. Escucho un montón de

música. Paso mucho tiempo frente

al ordenador, escuchando música

y dibujando hasta que sale algo

especial. Cuando llega el momento

y veo algo que me gusta de verdad,

intento seguir desarrollándolo. Así

que por desgracia tengo el ordenador

lleno de gigas y gigas de cosas que

nadie va a ver nunca porque no me

convencieron (risas).

Me parece interesante que una

de tus principales fuentes de

inspiración sea la música. ¿Qué

estás escuchando estos días?

Me encanta Drake. Me paso el día

escuchando What A Time To Be Alive

una y otra vez. Me encanta todo lo

que hace Kanye, estoy deseando

escuchar Swish, y lo nuevo de Pusha

T también me gusta bastante...

Cualquier tema de hip hop. ¡Es mi

gran amor! (risas).

Entraste en contacto con el mundo

del hip-hop bastante pronto,

¿verdad? ¿Qué papel ha jugado el

grafiti en tu vida?

Sí, es verdad, crecí escuchando hip

hop. Nací en Puerto Rico. Mi primo

y yo solíamos visitar a nuestra familia

de allí y dejábamos las calles llenas de

grafitis. En esa época el movimiento

del grafiti era muy importante en

Puerto Rico. Nos impresionó mucho

y pasamos a formar parte de él.

¿Hay alguien que consideres tu

modelo? Del mundo del grafiti o

del arte gráfico.



Hay muchos artistas que admiro.

Jose Mertz me parece buenísimo.

Lo descubrí hace tiempo a través

de Instagram. Muchas de sus

obras tienen este toque japonés,

son bastante psicodélicas, me

gustan mucho. HUSH también

me gusta mucho, es increíble.

En cuanto a zapatillas, admiro

las personalizaciones de Mache

Customs. Pero hay realmente

muchos artistas que valoro y que

me inspiran una y otra vez.

¿Qué es lo que tanto te atrae

especialmente de las zapatillas?

De pequeño ya me volvían loco. Mi

padre siempre se enfadaba. Decía

que una persona con dos pies no

necesita más de dos zapatos (risas).

Pero sí, de pequeño ya tenía una

pequeña colección. Es genial poder

combinar mi pasión por el arte con

mi pasión por las zapatillas.

¿Cuántos pares de zapatillas

tienes ahora?

¡No son tantas como te debes de

estar imaginando! La verdad es que

vendí buena parte de mi colección

para poder empezar mi negocio.

Pero ahora tengo unos 50 pares,

¡me estoy recuperando!

¿Cuál crees que fue el mejor

modelo de 2015?

Buf. Muy buena pregunta, no es fácil

contestarla. Me gusta absolutamente

todo lo que hace Ronnie Fieg. Y punto.

La marca Filling Pieces también me

encanta, aunque aquí en Europa no

se conozca mucho. Mucha gente se

vuelve loca con las Yeezys negras.

Kanye tenía y sigue teniendo una

gran influencia: adoro todo lo que

hace. Ya ves... ¡es difícil decidirse por

un modelo!

Has hecho ya algunas

colaboraciones, por ejemplo con

Jordan y Beats. ¿Qué nos has

preparado para 2016?

Este año me gustaría consolidar

las colaboraciones que ya tengo.

El trabajo con Jordan me parece

increíble, me gustaría consolidarlo y

seguir trabajando con ellos. Además

trabajo con Boomerang, una marca

menos conocida, que va a sacar

cosas alucinantes este año.

En pocas palabras, quiero seguir

haciendo cosas guays para

mis clientes actuales y seguir

evolucionando.

También utilizas tu arte para

proyectos benéficos. ¿Puedes

contarnos algo más?

En la universidad empecé una

campaña para donar lo que ganara

vendiendo mis personalizaciones a

proyectos para pacientes de cáncer.

Más tarde seguí haciéndolo con mis

ilustraciones. Me gustaría seguir

haciéndolo.

Por otra parte, suelo ir a escuelas

públicas para intentar que niños y

adolescentes se interesen por el

arte, para motivarlos y enseñarles un

poco todo lo que pueden hacer con

pocos medios.

Entrevistas: Sara Dietloff

Foto: Jacob Frederick

Foto: @drewthatsdope

Foto: Freehand Profit


SNIPES MAG 98

SN

IPES M

AG

29

converse · 2018-07-12 · pergamino con la tira en oro rosa, ¡son unas zapatillas de categoría!...

Documents