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EL PAISAJEINTERIOR

Por Perla Schwartz

Mlnimamente ha sido difundida al 'es­pañol la obra de la poeta norteamericanaElizabeth Bishop (19 11- 1979). En sumomento fue traducida por Octavio Pazy estuvo presente en sus Versiones y di­versiones: posteriormente se ocuparonde ella Ramón Xirau. José Emilio Pa­checo y Ulalume González de León; éstaúltima se encargó de elaborar una com­pilación breve para la colección " Mate­rial de lectura" .

Por eso resulta importante el volumenantológ ico que ha publicado El Tucán deVirginia en coedición con Cuadernos deLaOrquesta del CREA en su serie Los8/­'idos. libro preparado por la poeta Veró­nica Vo lkow que de este modo puedeagradecerle el bagaje poético a su admi­rada Elizabeth Bishop, con quien al tra­ducirla realiza una especie de juego deespejos.

Bishop es una poeta cien por cientodescript iva, en una perspectiva visiona­ria y reflex iva. que a través de la realidadexterna se preocupó por buscar los tra­zos de su propio itinerario interno en unaproyección hacia lo universal que sos­tuvo hasta el final.

Poco antes de morir hacia 1977 de­claró a su amiga Joan Keefe en unacarta: "Indudablemente cada génerojuega una parte importante en el hacerart ístico. pero el arte es arte por simismo, sin separar escritos , pinturas, ocomposiciones musicales en dos sexos,porque ésto es enfatizar valores que noson necesariamente artlst icos."

Elizabeth Bishop nació en Worcester:Massachusetts, en 1911; dejándolahuérfana su padre a los ocho meses deedad fue criada por sus abuelos mater­nos y una tia en Bastan, debido a que su,madre sufrla sucesivas crisis nerviosasque indudablemente dejaron una huellade soledad en la poeta. Viajera incansa­ble conoció Francia, Bélgica, Inglaterra,España. Italia, el norte de Africa hastaque radicó la mayor parte de su vida enBrasil, que se convirtió en una prolonga-

St oJames's Park, correr y tumbarme a laorilla del lago. Mas no."

El viaje sirve además como incursiónparalela en la realidad mexicana: el via­jero mira, comprende, compara ; su iden­tidad se define a partir de lo ajeno; el co­nocimiento de lo ajeno se origina en eldescubrimiento de lo propio . Se es a lavez que se paret:e: ante la "ontologicalcard " el lector es invitado a valorar y avalorarse ; la página en blanco frena lavelocidad contagiosa del libro. FernandoCuriel nos obliga a meditar y a lo largodel libro encuentra las más divertidas es­tratagemas para ello; nos insertamos ensu libro a partir de poemas, dibujos, re­cortes de periódico. de las fotos del " al­bum" . Nos conectamos, dentro del li­bro , con la memoria y la mirada que nospreceden.

Vida en Londres nos recuerda que, ennuestro tiempo los mitos envejecen an­tes que nosotros mismos : el viaje pre­tende revisitar los 60 ' y la modernidadcontagiosa de sus generaciones jóvenespara encontrarse con sus ecos ; de lascorr ientes "beat" y "pop", de su violen­cia renovadora no quedan más que lasformas tan disciplinadas de denuncia delos jóvenes ingleses de hoy. Una voz iró­nica a la vez que melancólica' evoca laNaranja Mecánica: Inglaterra se ha de­jado domar . Sus jóvenes son los Utt leAlex ya saturados de su misma violenciapasada, de su modernidad.

En el texto sobrevive la capacidad desorprenderse ante los periódicos, losservicios telefónicos poéticos, las for ­mas de protesta; la serie de retratos del"álbum" son un guiño al lector que to­davla guarda su solemnidad : Inglaterrasigue siendo esto también. Pero a ellos-a la Reina Victoria, a Orwell, a VirginiaWoolf- cada quien los revive a su ma­nera. Vueltos a nuestras propias fórmu­las -si es que ast lo queremos- estamosya preparados para el " fade out" . Nospodemos reubicar, si este es nuestrodeseo, en la cómoda Inglaterra de la me­moria compartida.

Predispuesto por los rituales propiosde su viaje. Fernando Curiel se entu­siasma, critica, se sorprende, expresanostalgias, busca equivalencias de lopropio en lo ajeno, comprueba y refutaprejuicios y opiniones, evoca, poetiza.Vida en Londres, mensaje mexicano alViejo Mundo, se instala en aquel géne­ro de libros de viajes sentimentales cu­yo sabor refinado se lo debemos a

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DFONDO DE CULTURA ECONÓMICfi

Alí Chumacero

Los momentoscríticos

Selección,prólogo y bibliografia

de Miguel Ángel Flores

"Dicho más claramente:no hay contradicciónentre el poeta y el crítico,sí para escribir poesía seemplea principalmente-laimaginación y para hacercrítica se hace uso princi­palmente de la razón y elconocimiento.El crítico conduce no sóloa la lectura de los librosque están apareciendo si­no que contribuye a queel caos de la imaginación,o peor aún, de las imagi­naciones, se perfile en unacontinuidad que al fin y alcabo creará lo que llama­mos tradición de la litera-tura. (... )El crítico debe ser el orde­nador y el orientador, ymientras más críticos ha­ya, mejor."

Extracto de la entrevista queaparece en el prólogo allibro .

LETRAS MEXICANAS

Otros títulos sobre el tema:Albert Béguin

CREACION y DESTINOI. Ensayos sobre crítica literaría

II. La realidad del sueño

Fabienne BraduSEÑAS PARTICULARES:

ESCRITORAEnsayos sobre escritorasmexicanas del siglo XX

Noé JitrikLA VIBRACIÓNDEL PRESENTE

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ción de si misma, en el alcance del pai­saje deseado; incluso tiene varias tra­ducciones del portugués al inglés.

Sólo regresó a Estados Unidos hasta1969 donde fue maestra de las Universi­dades de Washington y Harvard. Su bi­bliografla poética se resume en los volú­menes: Norte y sur (1 946) , Preguntas de

viaje (1965) y Geografia 111 (1976) .

En la antologla realizada por VerónicaVolkow se incluyen poemas de los treslibros mencionados, además de los in­cluidos en De otra parte y Primavera fria.Tan sólo lamentamos la ausencia de unode sus más intensos poemas "In vitacióna Marianne Moore" , el resto de la selec­ción nos da un acercamiento correcto aElizabeth Bishop.

Ella fue la poeta del paisaje interior,aquella que supo describir ese mundosolitario que observó desde el silencio,la escritora de los personajes extrañoscomo El hombre polilla o El Caballero deShalott, al t iempo que voz de un enigmá­tico hermetismo espiritual.

Apunta certera Volkow en la introduc­ción : "Quizá la poesla de ElizabethBishop desde un principio fue la bús­queda de una ubicación sin ubicación, deun lugar sin lugar entre otros lugares,de un lugar sin lugar en el orden social,de un lugar que de alguna otra manerasólo quiere ser Intimo , ser sól o élmismo, de una atopla, de una utopía."

La antologla está presentada de ma­nera bilingüe , lo que permite conocercon mayor fidelidad a la poeta y poderentablar una confrontación entre el origi­nal y su correspondiente traducción; hayuna selecc ión de 19 poemas, entre losque destacan "El caballero de Snalott" ,ese hombre que en sus propios reflejoscuenta con la capacidad del autodescu­brimiento y el asombro, dejando escaparesa sutil ironla que tan bien supo mane­jar la poeta norteamericana; " Paisajemarino " , encuentro y desencuentro en­tre el oleaje y el cielo; " Casas para lapesca", vivencia en el Brasil que nos re­mite hacia el propio conocimiento intros­pectivo . " Preguntas de viaje", ubicablecomo una metafísica de la prop ia exis­tencia: "Continente, ciudad, país. socie­dad:/ la elección no es nunca amplia, nies nunca libre./ Y aquí. o allá ... No.¿Debimos quedarnos en casa,j donde­quiera que ésta se encuentre?" Sin faltarel ya clásico "Visitas a Saint-Elizabeth"inspirado a partir de una visita a EzraPound con profundos ecos de las pro­pias vivenc ias con su madre internada

en un asilo para débiles mentales. ,En suma, se trata de una valiosa opor­

tunidad de conocer a una vasta escritoraimportante, vital para el desarrollo de laliteratura norteamericana del siglo XX.O

Elizabeth Bhisop . Antologla. Selección, versiones Vprólogo de Verónica Volkow. El Tucán de Virg inia VLosCuadernos de La Orquesta. México, 1986.

POESÍADE INAGOTABLEJUVENTUD

Por Hemán Lavín Cerda

No es ésta la primera vez que escribosobre Pablo Neruda; lo he venido ha­ciendo desde hace unos veinte años,con relativa cert idumbre y frecuencia: ar­ticulas, ensayos, notas críticas, recuer­dos y poemas. A pesar de ello, su figurasiempre se me escapa como si fuese elfantasma de aquellos mascarones deproa en su casa de Isla Negra, junto alocéano no siempre pacifico que a vecesazota las costas de Chile.

Tal vez debl decir que se nos escapansu genio y figura hasta más allá de la se­pultura. Dicho de otro modo, su poeslaes como la contradictoria fuente de lainagotable juventud. De pronto parecieraenvejecer, aunque la supuesta senectudes engañosa y tiene mil caras comotodo espejismo verdadero; no obstante,algo se envejece, pero como por arte demagia, algo también rejuvenece. Hay unmilagro oculto que no siempre se revela.Probablemente el fenómeno tiene su ori­gen en aquella perdurable descolocacióno deslizamiento lingülstico que es el artede la poesia, con todas las consecuen­cias imaginables e inimaginables,

Navegaciones, más de algún naufra­gio, y regresos. Idas y venidas; altas ybajas mareas, como dentro de los limi­tes de un paradigma romántico: así fuesiempre la vida de este viajero inmóvil,como alguna vez lo rebautizó Emir Rodrl­guez Monegal con un oximoron feliz. In-

movilidad a menudo transgredida por elpropio poeta en sus itinerarios a lo largoy ancho de nuestro mundo. Una existen­cia que estuvo regida por el ritmo delpéndulo: del escepticismo al júbilo, delaislamiento a la solidaridad, de la pene­tración órfica a la claridad de los objetosdescubiertos o inventados por el hom­bre, de las lluvias infinitas al sol que hacegerminar la semilla sepultada en la tierra,de la desesperación a la esperanza y fi­nalmente al fatalismo , del optimismo a laduda y de allf al apocalipsis, del realismoingenuamente socialista a las preguntasinterminables y sin respuesta, del doloral juego, de la pasión al desengaño delcuerpo que se enferma, de la admiracióna Stalin al aborrecimiento -para algunos,demasiado tardío: para otros, más valetarde o póstumo...- , de los crepúsculosde Santiago de Chile en la década delveinte a los vuelos por todo el mundo,del trágico sentimiento unamuniano alamor por los combates populares y encontra del oscurantismo, del torbellinode las multitudes al cansancio, como élmismo lo advierte en Animal de luz, unode sus textos más conmovedores queaparece en su obra póstuma Jardln deinvierno: " Soy en este sin fin sin sole­dad/ un animal de luz acorralado/ porsus errores y por su fo llaje (...) De tantover mis ojos otros ojos/ y mi boca detanto ser besada.Z de haber tragado elhumo/ de aquellos trenes desapareci­dos:/ las viejas estaciones despiadadas/y el polvo de incesantes librerlas'; elhombre yo, el mortal , se fatigó/ de ojos,de besos, de' humo, de caminos'; de li­bros más espesos que la tierra.// y hoyen el fondo del bosque perdido/ oye elrumor del enemigo y huye/ no de losotros sino de sí mismo'; de la conversa­ción interminable'; del coro que cantabacon nosotros/ y del significado de lavida" . Entre otras cosas, Neruda experi­mentó en carne propia las delicias V su­frimientos del culto a la personalidad, aslcomo fue adicto a la estética del gigan­tismo un tanto simplista que por fortunano alcanzó a infiltrarse en toda su obra;ésta es mucho más libre que cualquierafán programático desarrollado sin tole­rancia. Lacreación en este poeta es, en­tonces, un acto libertario de lucidez ha­bitual, de muerte a la rutina, de asombropermanente a través del juego y delfuego, como en alguna oportunidad lodirla refiriéndose al trabajo de VicenteHuidobro. " En sus últimos anos -con­fiesa Neruda en uno de sus textos enprosa- , Huidobro trató de reanudar V

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