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Título: La enseñanza de la narración oral de cuentos: gradación de perspectivas.

Autora(es): MsC. MARÍA CRISTINA TAMAYO VALDÉS

DrC. MA. MAGDALENA LÓPEZ RODRÍGUEZ DEL REY

DrC. HUGO FREDDY TORRES MAYA

Profesores de la Universidad de Ciencias Pedagógicas “Conrado Benítez García”

Resumen

En este artículo acerca de las diversas perspectivas que fundamentan las prácticas de

narración oral y su enseñanza; se presenta un acercamiento a la proyección de estas a

partir de las concepciones: sociológica, pedagógica, didáctica, sociocultural y educativa

con el objetivo de fundamentar que el surgimiento y evolución del arte de la palabra

viva posibilita su inscripción en los diversos estadios sociales, legitima la presencia del

narrador oral y la pervivencia de su práctica, fundamentalmente por su valor formativo.

Palabras claves: narración oral artística escénica, enseñanza, cuento.

ABSTRACT

This article refers the diverse perspectives that lays the foundations of the practices of oral

narration and their teaching; an approach is presented to the projection of this starting

from the conceptions: sociological, pedagogic, didactics, sociocultural and educational

with the objective of basing that the emergence and evolution of the art of the alive

word facilitates its inscription in the diverse social stadiums, it legitimates the oral

narrator's presence and the persistence of its practice, fundamentally for its formative

value.

Key words: scenic artistic oral narration, teaching, story.

Es la narración oral tan antigua como la humanidad misma.

El análisis que se propone suscribe la necesaria alusión a la historia como recurso

metodológico para este estudio, así, desde este referente se describe la gradación de

perspectivas. Seguir esta lógica advierte que es la evolución de la narración oral como

arte popular y luego artístico escénico lo que lleva a convertirla en una práctica

pedagógica y didáctica que se asume aquí como enfoques teórico y metodológico que

coexisten y se privilegian de acuerdo al ámbito de su utilización. En efecto, el arte de

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contar cuentos se inscribe en el proceso evolutivo de la literatura de tradición oral, desde

ella se accede a la concepción de esta como arte popular, escénico y acto comunicativo.

En este interés, los aportes del cubano/español Francisco Garzón Céspedes (1991)

creador del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica, permiten asumir la

narración oral como un arte nuevo nacido de un antiguo arte, en tanto, se sustenta un

enfoque renovador del arte de contar. En criterio de Garzón Céspedes “El término de

narración oral es un genérico que incluye a los cuenteros, a los narradores orales de la

corriente escandinava y a los narradores orales escénicos”… (1991:29); pero explicar esta

posición, sienta las bases para el análisis de este término como reflejo temporal y espacial

de condiciones de vida, inherentes a diferentes modelos sociales y culturales.

En tal sentido, Sawyer (1942), Freyre de Andrade (1952), Garzón (1991), Navarro (1999),

Martí Lahera (2006) y Elvia Pérez (2008), fundamentan que este arte tradicional es tan

antiguo que se pierde en la memoria del tiempo; en sus reflexiones refieren la naturaleza

histórico-social que sirvió de marco a las prácticas de narración oral. Desde este

particular, precisa Elvia que el cuentero popular existe desde siempre como parte de la

cultura oral de los pueblos... es un portador de tradiciones…es la memoria de su

comunidad y cuenta los sucesos que ha vivido o que le han contado. Otro tipo de narrador

es el espontáneo que cuenta básicamente historias personales o chistes y el narrador oral

que se entrena para contar el cuento (2008:17).

Por consiguiente, se defiende con énfasis que –a pesar del tiempo- la función del narrador

se mantiene sobre todo en “…su contribución en la tarea de socializar, informar,

aprendizaje de valores… influencia distinta según la clase de sociedad sobre la que se

ejerce” plantea Tames (1985:60). Pero, en este cambio gradual de concepciones la

escuela queda como lugar de la transmisión oral; se vuelve y asume –de otra manera- el

espacio acústico al incorporar a este arte los medios audiovisuales: la televisión, el cine,

la radio, en diferente contexto, (Tames, 1985). No obstante, se precisa recuperar esta

práctica por su valor formativo y por la exigente necesidad que tiene el niño de escuchar

la narración de cuentos.

Riesman opina, que existen agentes importantes en la difusión de historias y menciona a

los padres, los maestros…y los narradores de cuentos (1981:55). Estos últimos se

consideran los transmisores de la herencia social y ejercen gran influencia en la vida de

los niños, por tanto, en la sociedad. Pero, en la tradición oral, el oficio de contar continúa

arraigado a las prácticas de sus hacedores”… sobre la base de los marcos de interacción

en el contexto de una cultura y una historia comunitarias: la comunidad de juglares,



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poetas, cantores y su público, sus destinatarios inmediatos” plantea Alvarado (1999:5).

Desde esta perspectiva, la valorización formativa de la narración oral de cuentos en el

ámbito cultural, artístico y pedagógico alude a su influencia en la vida del hombre como

proceso que implica transformación. Al respecto, se consideran esenciales las

definiciones de narración oral de cuentos que aporta Francisco Garzón Céspedes (2008).

Al correlacionarlas se precisa que en ellas se destacan los elementos constitutivos que

definen este arte, inherentes al proceso comunicativo, oral y escénico del cuento narrado

a viva voz, en el que se corresponden aspectos verbales y no verbales de la

comunicación humana ante un público (espectador); la Narración Oral Artística Escénica

no solo como arte en sí, sino también como arte oral escénico que permite una posible

comunicación con todos los públicos en todos los espacios factibles.

Los criterios de Garzón Céspedes dimensionan la Narración Oral Artística Escénica:

reflejo del alcance humano artístico universal de este proceso, desde sus antecedentes

hasta la actualidad, en que se asume como Narración Oral Escénica; a la vez refiere la

implicación de los términos que reconocen el oficio, vinculados a la historia del mismo y a

la de sus oficiantes, también explica la naturaleza comunicativa de la narración oral como

manifestación de la conducta expresiva comunicadora del hombre, hoy, arte oral artístico

escénico comunicador.

Tal connotación revela que en la actualidad la narración oral es acto de comunicación en

el que intervienen todos los factores del proceso comunicativo: emisor, receptor, mensaje,

canal, código y referente. Estos factores posibilitan que se produzcan los procesos de

codificación (transmisión del mensaje a un código) y decodificación (interpretación de

dicho mensaje). Esta autora asume que las definiciones manifiestan la perspectiva cíclica,

de perdurabilidad y cambio de la narración oral que orienta a los orígenes, expresión de la

conducta expresivo-comunicadora del ser humano dada en la característica necesaria de

la comunicación, y que Garzón Céspedes analiza como práctica cercana a la

conversación, acto no artístico de narrar oralmente y que internamente propicia y define

las conversaciones (2008).

En la actualidad, desde su dimensión artística como ejercicio poético y arte oral escénico

comunicador, sugiere Garzón, volver la mirada a los antecesores y su proceder, sin

olvidar la necesidad de la práctica de la conversación; pero sin dejar de reconocer que la

narración es un arte escénico que pertenece a la oralidad artística aunque se mancomuna

con el teatro, con la danza y la pantomima, artes de la escena expresiva (2008).



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Ventajas de la Narración Oral Escénica al proceso de enseñanza-aprendizaje

A partir de la interpretación de las definiciones de Garzón, un arreglo pedagógico y

didáctico al término NOAE posibilita que el acto de Narración Oral Escénica en la escuela

revele las ventajas que aporta al proceso de enseñanza-aprendizaje; estas se resumen en

las siguientes manifestaciones: favorece los procesos de comprensión lectora, análisis y

construcción textual, estimula la lectura, la escucha y el descubrimiento de sensaciones,

entrena al uso de la palabra, el gesto, la imaginación y la memoria, proporciona la

socialización mediante vínculos afectivos, desarrolla hábitos de atención, la imaginación y

el pensamiento creativo, posee carácter lúdico, facilita la interrelación de lenguajes

artísticos, favorece la extrapolación de las capacidades comunicativas a otras

circunstancias y situaciones extradocentes en que se inserta.

Al asumir este enfoque, se valorizan las posibilidades de la enseñanza del cuento oral en

el nivel primario y su inserción al proceso de renovación pedagógica que implementa el

Modelo de Escuela Primaria. De tal forma, la NOAE accede a la formación integral de la

personalidad del escolar y posibilita que desde la práctica escolar, la narración oral de

cuentos constituya también la renovación del viejo arte de decir, que hoy depende de los

convenios de interacción verbal establecidos y reproducidos por los grupos sociales, la

comunidad en que está enclavada la escuela y el país, según los patrones de

comunicación, conocimiento y cultura.

Así, en el contexto pedagógico, pueden insertarse los adelantos científicos, tecnológicos y

sociales a la enseñanza de la narración oral de cuentos, mediada por la presencia del

mundo de la imagen en la cultura y la educación escolar, como una de las derivaciones

más directas del proceso expresivo y comunicativo de la enseñanza en la Escuela

Primaria cubana contemporánea. De tal forma, según los criterios de Todorov (1988),

Rodari (1991), Zaro y Slaberri (1993), Sánchez (1995), Obiols y Conesa (1998, 2000),

Rowshan (1999), Cervera (1999), Raines e Isbell (2000), López y Encabo (2001) el cuento

oral ofrece un variado espectro de posibilidades para enseñar sus valores: objetivo

principal de la Escuela Primaria cubana y otros contextos en que se forma el escolar.

La atención a dicho objetivo otorga primacía a la literatura en la manifestación del cuento,

por su poder para sugerir, estimular la imaginación, activar la motivación, enriquecer y

hacer significativos los ámbitos en los cuales se desenvuelve el escolar. En relación con

esta idea es importante expresar que en la enseñanza de la narración oral de cuentos, -

refieren López y Encabo- (2001), se deben seleccionar con precisión los contenidos y

métodos a aplicar; considerar el aspecto del lenguaje presente en los procesos



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comunicativos -que denominan función poética-; recuperar su importancia y reforzar el

trabajo con la misma.

Esta situación sugiere un aspecto clave para restituir el lugar social de la palabra y

realizar la labor didáctica narrativa oral con mejores herramientas. El propósito esencial es

que los escolares se vayan apropiando del lenguaje, que lo hagan suyo, para así poder

utilizarlo de forma apropiada y en su propio beneficio en diferentes contextos y

situaciones, según López y Encabo (2001). Para ello, dice Rodari, (1991) es fundamental

el uso de la fantasía y la imaginación, estas no deben quedar en el ámbito de lo abstracto

sino que deben entrar de lleno en las aulas de Lengua y Literatura.

La anterior idea sustenta, -en consideración de esta autora- que la didáctica del género

narrativo oral -llamado cuento- propicia la actividad pedagógica en el contexto de la

literatura dedicada a la infancia para que -de manera paralela- utilicen el lenguaje

cotidiano y el lenguaje literario, y en este proceso enriquezcan el vocabulario, recepcionen

el cuento, logren la emisión del mensaje y comuniquen el aprendizaje al narrar en escena.

Pero, en el contexto pedagógico, se han propuesto nuevas formas para enseñar el cuento

oral a partir de sus valores: inspirar acción, fomentar la comprensión de experiencias

culturales, expandir el conocimiento, proporcionar diversión e intercambio comunicativo,

desarrollar la producción de textos con un carácter estético y literario, concretar el poder

expresivo del lenguaje y lograr la aproximación niño-adulto.

La profesora María Rosa Cabo Martínez (1986), reflexiona acerca de que en los últimos

años el uso del cuento se ha revitalizado en la escuela. Esto sucede, según ella, por el

desarrollo de la creatividad, la imaginación y la fantasía de los escritores y que las

escuelas interesadas en renovar la pedagogía se muestran interesadas en hacer del

cuento oral un instrumento de expresión y comunicación. En este sentido, se destaca al

pedagogo Gianni Rodari, (1988:3) quien dedicó casi toda su vida a la búsqueda de

técnicas para desarrollar la imaginación de los escolares, las historias que contaba nacían

de “aquellos trucos que descubría para poner en movimiento las palabras e imágenes”

con el interés de “convertirlas en un instrumento para la educación lingüística (aunque no

solo en eso…) de los niños”.

Pero, la profesora Mayra Navarro (1999) -como parte de su labor dedicada a la

enseñanza de este arte- considera que para conseguir este propósito se establecen

diferencias entre el texto escrito y el narrado a viva voz; lo evidencia al utilizar apoyatura

semántica en la letra impresa como algo inamovible, ella realiza la lectura -lo más plana

posible- y luego la narración del mismo cuento, con todos los recursos propios de este



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arte. Así demuestra que la narración oral de un cuento en forma artística es una expresión

interesante y didáctica. Por eso, escribe Garzón Céspedes que la ha visto dar clases

magistrales del arte de contar cuentos (1999) en las que aplica un método de trabajo

como resultado del estudio de varias propuestas para la enseñanza de este arte.

En este interés, Enrique Barcia Mendo (2007) diseñó un programa para enseñar a narrar

en el que fundamenta el cuento oral mediante la relación interdisciplinaria del equipo

integrado por especialistas en diversos campos del conocimiento, antropólogos, lingüistas

y musicólogos. Pero, Liliana García Domínguez (2008) realiza talleres de narración oral

en los que aprovecha la lectura crítica para narrar. En su enfoque la profesora posibilita

que “la recreación de lo narrado pase por el cuerpo” y ofrece pasos para la preparación

del narrador-alumno, además, inserta la narración en el marco de los lenguajes artísticos;

entre sus objetivos determina el abordaje interdisciplinario de la literatura, el teatro, las

prácticas de lenguaje y su enseñanza.

Este análisis sirve de referente para situar la enseñanza de la narración oral en relación

con otras manifestaciones artísticas, con la lectura y el trabajo metodológico a través de

técnicas literarias y artísticas que se insertan a proyectos familiares. Experiencias de este

tipo se localizan en Argentina con los proyectos que dirigen Mirtha Nervi de Oliva y María

Cristina Biundo de Daraio (2006), de la Asociación Argentina de Lectura en que se integra

a la familia para dar un lugar jerarquizado a la narración oral en espacios de encuentro y

comunicación entre los niños, las familias y los cuentos, así como, el trabajo de la

compañía española Akántaros (2006) en talleres de narración oral para escolares de 5 a

13 años con el objetivo de profundizar en el arte del trovador. Dichos proyectos mezclan

el canto y la música, la literatura, el teatro y la danza.

Tal connotación, asume esta autora, implica el perfeccionamiento del viejo arte de contar

en la Escuela Primaria cubana, para incorporar elementos que integran la diversidad de

códigos expresivos de las manifestaciones artísticas al utilizar como marco las múltiples

opciones que ofrece el currículo escolar desde las asignaturas: Educación Musical,

Educación Plástica, Educación Física y El Mundo en que Vivimos; ellas enseñan modos

de expresión y comunicación a partir del reconocimiento de algunos de sus componentes

y el uso de medios, materiales, procedimientos, técnicas y temas para la realización de

actividades que contribuyen al desarrollo de capacidades y habilidades que perfeccionan

la enseñanza de la narración oral de cuentos desde la concepción artística escénica.

Esta perspectiva de integración sostiene el papel que desempeña la escuela, la familia y

la sociedad en la formación estética del escolar y en su preparación para comprender y



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sentir el arte, en este sentido, se reitera la integración entre las manifestaciones artísticas

para entender la correspondencia entre ellas en la enseñanza de la NOAE. Dicha

enseñanza permite que el escolar descubra nuevas experiencias basadas en el ejercicio

de percepción auditiva y la propia expresividad musical, lo cual posibilita ampliar el campo

de comunicación al (re)encontrar formas y medios expresivos que se revelan en la

interrelación música-danza desde la concepción de la práctica del canto y la utilización de

las canciones infantiles.

Este género se corresponde en su concepción literaria y musical con las características

psicopedagógicas del escolar y contribuye al desarrollo sensorial, de los movimientos

rítmicos, la práctica instrumental, la capacidad imaginativa y creadora, la memoria, la

audición interior y el trabajo colectivo e individual. La enseñanza de la NOAE proporciona

al escolar placer y disfrute por las canciones, desarrolla sus posibilidades vocales y

gestuales desde el punto de vista expresivo-sonoro. Así muestra emociones de todo tipo y

el cuento oral adquiere gran valor comunicativo mediante los cuentos musicalizados que

incorporan el ritmo y la expresión corporal y los cuentos animados que sugieren

movimientos naturales de locomoción, acciones básicas y diseños, en actividades rítmicas

musicales y de imitación, en que se ejecutan acciones o movimientos corporales.

Esta vinculación conduce al fin de la Educación Musical en la Escuela Primaria cubana: la

elevación de la cultura general del escolar y el maestro al interactuar con la realidad

musical, su manifestación danzaria y con el entorno sonoro, para desarrollar la

sensibilidad, los sentimientos, las emociones, posibilitar la creación, la improvisación y el

disfrute así como el uso de la voz y posturas adecuadas en la comunicación.

La enseñanza de la NOAE estimula en el escolar la percepción visual al observar,

describir y apreciar el mundo en que vive para representar e interpretar las ideas, hechos,

experiencias, sentimientos y emociones que el cuento transmite y provoca en él, de tal

forma, desarrolla habilidades que facilitan la comprensión del lenguaje visual del color, la

forma, textura, ritmo, equilibrio, tamaño, proporción, espacio, áreas y líneas. Por

consiguiente, aplica estos conocimientos a la visualización de las imágenes del cuento

como expresión de su interioridad y a la apreciación de obras plásticas: pinturas,

grabados, dibujos… medios que representan fenómenos u objetos de la naturaleza que

se relacionan con las temáticas de los cuentos y con el contenido de las canciones

infantiles.

Además, aprecia sus propios trabajos en las actividades narrativas que realiza mediante

el uso de técnicas, materiales y medios de la plástica desde el valor pedagógico y



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didáctico que poseen. La enseñanza de la NOAE posibilita que el escolar proyecte su

expresión en el proceso de comunicación del cuento al relacionarlo con su contexto y

procesos de creación en diferentes ámbitos: actividades manuales, canto, emisión de

sonidos, dominio de la voz, relajación, dibujo, educación física, aprendizaje de dicción

adecuada, vocabulario, literatura y comunicación corporal. Entonces, desde una

perspectiva histórico-cultural la enseñanza de la NOAE logra armonizar el lenguaje sonoro

expresivo musical y de la audición (música), del movimiento reflexivo comunicativo

creativo expresivo (danza), el lenguaje visual (plástica) y el de la representación escénica

(lenguaje del teatro).

De esta forma, la NOAE como proceso expresivo –al coincidir con Paco Palacios- se

realiza desde la perspectiva de las potencialidades expresivas de todo el cuerpo4, en la

medida que se establece adecuado equilibrio en el sistema de influencias artísticas que

permite resignificar la palabra y trasladarla al terreno del gesto, la expresión corporal, el

descubrimiento personal, la búsqueda de proyecciones artísticas, de tonos y matices

vocales: todos ellos se reconocen como recursos del cuentero de todos los tiempos y

lugares, del juglar de siempre, - al decir de Garzón Céspedes - y aquí se identifican como

recursos metodológicos para enseñar y aprender a narrar cuentos de forma oral artística

escénica.

Pero, en torno a la enseñanza de la narración oral de cuentos, profesionales de diferentes

campos, narradores orales y teóricos de este arte coinciden en que la palabra, los gestos

y movimientos del narrador son inherentes al acto de comunicar el cuento. De esta forma

opinan Cather (1908), Esenwein y Stockard (1919), Sawyer (1942), Cone Bryant (1976),

Nervi de Oliva y Biundo de Danaio (2006), García Domínguez (2006), Barcia Mendo

(2007), Carlos Luis (2008).

Además, aluden a la importancia de elegir bien el cuento que motive e interese, tanto al

emisor como a los receptores, con el sustento que agrade al narrador para que lo haga

suyo y según los principios que rigen la selección del cuento infantil; refieren la aplicación

de técnicas y métodos que estimulen la comprensión auditiva y la atención, destacan el

papel de la imaginación y el pensamiento creativo en los procesos de preparación del

narrador, condiciones esenciales para el estudio-aprendizaje del cuento. Precisan que en

el proceso de narración oral la memoria desempeña una función significativa, asociada a

la actividad lúdica, a la lectura, al análisis del texto impreso y a la escritura.

También corresponden estos procesos con otras manifestaciones artísticas. Es así que al

estudiar las aportaciones de estos autores, se asume y ratifican las palabras de Martí



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Lahera (2006) acerca de que el arte de narrar cuentos supone el conocimiento de un

conjunto de reglas, principios, métodos y requerimientos psicológicos y semánticos

estrictamente necesarios en la comunicación del narrador con su público.

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