reseñas danza puno

DANZA PANDILLA PUNEÑA.

a) ETIMOLOGÍA:

Danza de la zona de quechua

b) ORIGEN PECULIAR:

Pandilla propia del mestizaje puneño

c) UBICACIÓN NEOCULTURAL

Departamento de puno, provincia de puno, distrito de puno

d) RESEÑA HISTORICA:

Danza que se interpreta posteriormente a la marinera, de origen urbano de la ciudad de Puno creada en el estrato social llamado “cholada” para luego ser adoptada en los estratos sociales “más altos”, atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. Hoy la interpretan todos estos estratos sociales cada vez más discriminados entre sí, perdiendo un tanto su anterior característica integradora.

Danza neta puneña, propia del mestizaje puneño, expresión de los puneños, ante la independencia del Perú de la tiranía Española los mestizos puneños adecuados a las costumbres andinas, expresadas en sus danzas, dieron lugar a una danza que caracterice a los mestizos o cholos Puneños.

e) VESTIMENTA:

Varones:Mujeres:

- un terno con el sombrero característico de la época de oro Puneño.

- un mantón que cubre su delicadeza y su característica pollerita.

- su inseparable sombrero.

f) MUSICA:

La estudiantina es el grupo que anima a las pandillas con la música, y que se conforma primeramente con instrumentos de cuerda como la guitarra, guitarrones, mandolinas que son la base principal de la de este

grupo musical, a las que se unen el charango, el contrabajo y los violines, enriquecidos con el sonido característico de los acordeones, desde 1950, los instrumentos viento como la trompeta con sordina, el saxofón y el trombón integran a estas estudiantinas para darles mayor fuerza auditiva ante la gran cantidad de parejas que danzan, y recientemente hemos visto integrar en algunas estudiantinas a los bajos electrónicos.

Las diferentes agrupaciones pandilleras tienen sus propias melodías en marinera y huayño que los identifican a los mismos y que en algunos casos dichas melodías llegan a ser totalmente emblemáticas para sus grupos.

g) DISEÑO COREOGRAFICO:

Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen de la Candelaria. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad, alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. La primera pareja formada con un "bastonero" que dirige el baile y orienta los cambios durante la danza al compás de un huayno pandillero.

DANZA: LOS CHOQUELA RITUAL

a) ETIMOLOGÍA:

Danza de la zona aymará.

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza ritual, que simula la caza de la vicuña,

c) UBICACIÓN GEOCULTURAL:

Departamento de puno, provincia de puno, distrito de chucuito


Se realiza preferentemente entre el mes de mayo y octubre, sin fecha fija, ni tiene una hora especial para ser efectuada, en la actualidad se realiza en grandes fiestas patronales. Se la puede observar en la fiesta de San Pedro, en la Candelaria con la salida de Manco Capac, el la fiesta de la Natividad o en la Virgen del Rosario

En términos generales Choquela es la danza en la que se escenifica el "Chacu", de animales auquénidos, se realiza desde tiempos inmemoriales. En el altiplano por las características propias de sus pobladores, han sabido mantenerla en su fundamental esencia.

e) VESTIMENTA:

f) MÚSICA:

La música es ejecutada con instrumentos aerofonos y menbrafonos como son: la quena, el tambor y el bombo. La música es ejecutada por los mismos bailarines, quienes utilizan una quena corta de siete huecos, y percusión (bombos) bailando al ritmo de sus instrumentos. Este baile se practica en la zona aymara, esclusivamente, (como refiere el Dr. Cuentas Ormachea en su ultimo libro "La Presencia de Puno en la Cultura Popular del Altiplano") tiene algunas variantes particulares segun el lugar en que es ejecutado, se realiza después de las grandes cacerías colectivas.

Una variedad de este baile es el Mimulo, parecido al anterior, y se diferencia de la Chokela en que esta es acompañada con quenas y el Mimulo se lo hace con sicus (zampoña) ademas del personaje de la awichas (viejas)

Para la redacción del presente recurrimos a un material publicado por el Instituto Francés de Estudios Andinos, volumen VI "Bailes Folklóricos del Altiplano". Es escrito por J. Vellard y Mildred Merino del mismo modo que algunos arreglos ocasionales para la revista, y experiencias propias.(bruno Medina)


Esta danza es ejecutada por tropas de bailarines que conforman de 20 a más parejas mixtas, por el contenido de la danza, la coreografía consiste por su carácter ritual, -como esta dicho- en la simulación de la

Varones: Mujeres:

- sombrero adornado con plumas multicolores.

- Almilla blanca.- Poncho nogal con

cueros de vicuña adheridos a la espalda.

- Pantalón negro.- Ojotas.

- montera negra.- Reboso negro.- Chaqueta negra.- Palo de dos

metros de altura

persecución de la vicuña por el zorro, el que a su vez es perseguido por el cóndor y por el kusillo, así como por los demás ejecutantes de la danza. El zorro mata vicuñas más por afición que por hambre, el cóndor "dueño de los cielos" como tal trata de imponerse al zorro, y el hombre que lo hace por sobrevivir y gozar de la excelente lana. Luego de diferentes evoluciones, termina con el ahorcamiento del zorro, (en otras variantes podría ser el perro) castigo que recibe por haber matado vicuñas. El kusillo que es dueño del zorro (o perro), tratará de reanimarlo. La actuación de la vicuña, un papel importante cumplirá el que asuma este personaje por las características de gracia y agilidad que tiene el animal que se representa. Así como el que hace de personaje de Choquela.

DANZA LOS LLAMAYURIS O SATIRIS

a) ETIMOLOGIA:

Danza de la zona Aymará

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza Agrícola Costumbrista


Departamento de Puno. Provincia de puno, Distrito Acora Comunidades: Carimataya – Cceacache.


Las tradiciones de la cultura andina son rescatadas hasta hoy a través de esta expresión en forma de danza. la agricultura en punoLa inestabilidad climatológica ha sido el peor enemigo de los pobladores del altiplano, las inclemencias de la naturaleza fueron en algunos casos devastadores, debido a la ubicación geográfica en que se encuentra este departamento. Las grandes y consecutivas sequías que anunciaban las peores épocas de heladas, obligaban al poblador a crear nuevas formas de subsistencia sin dejar de lado su arraigo por la tierra, pues a pesar del "castigo" que ella les infringía, la adoraban creyendo que estas manifestaciones eran castigos pasajeros por comportamientos irreverentes. Pero, así como la madre naturaleza les era esquiva en algunos casos, en otros las premiaba otorgándoles mejores cosechas, tanto en el aspecto cualitativo como cuantitativo. Por todas estas consideraciones el hombre andino era digno de admiración y respeto ya que no se dejó vencer por los obstáculos que se le presentaban, muy por el contrario lucharon y se portaron heroicamente aprendiendo a combatir estas vicisitudes creando sistemas de trabajo comunitario perfectamente organizados cuya finalidad era lograr su desarrollo económico y social.

La agricultura no fue efectivamente, la base del desarrollo económico el campesino puneño, lo fue la ganadería, sin embargo la primera vez dio la oportunidad de aprender todos los secretos climatológicos y hasta como vencerlos. Su creencia en lo mágico religioso, en los dioses o apus se mantiene latente a través de sus ritos.

e) VESTIMENTA:

Mujeres: Varones

- 4 ó 5 polleras de colores de bayeta.

- Una pollera para encima es de color negro.

- chaqueta de color amarillo.

- faja de colores.- lliclla negra - una "Istalla" o "Incuña".- un tazón con tapa.- pompones de colores.- Sombrero tipo hongo de

color negro.- Pueden ir descalzas o

con ojotas, dependiendo del estado climatológico.

- Dos pantalones blanco y negro.

- camisa blanca de bayeta.

- Chaleco rojo por detrás y negro por delante.

- chullo amarillo.- Chuspa grande.- faja de colores.- chalina blanca.- Sombrero de lana de

oveja prensada.- un "Huari" o pequeña

chaqui taclla de tres labores.

f) MUSICA:

Es ejecutada por un grupo anexo que tocan zampoñas y bombos.Fechas en que se bailan 28 de Mayo - Fiesta Patronal en Cceacache. Epoca de Carnavales.

DANZA MACHUTUSUC

a) ETIMOLOGÍA:

Danza de la zona aymará

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza Satírico-cómica


Departamento de puno, provincia de puno. Distrito de puno

d) RESEÑA HISTÓRICA:

Esta danza de la época colonial, cultivada en los sectores aymara y quechua del departamento de Puno además del nombre de Machutusoj tiene otros más: en quechua, "Kalla machu" y Siqui-siqui, en aymara: "Auqui-auqui, "Achachi k'umu" y "Qhopo-qhopo".

Dado su contenido satírico y su connotación cómica, esta danza es muy celebrada y trasunta el fino sentido del humor del aborigen puneño y su esencia de singular ironía, adecuada manera de demostrar, acaso, en forma inveterada, agresión centenaria; cultural, religiosa, psicológica y física. Existen otras danzas igualmente satíricas, pero acaso con menor dosis de zaherir danzando. Sin embargo, alguien opina que el machutusoc, en una versión aymara, es una danza dedicada a homenajear a la ancianidad, Mas, tal como se presenta actualmente no existe ningún indicio que dé razón a esta afirmación

e) VESTIMENTA:

Varones:

- sombrero alón de paja adornado con plumas.

- cintas de colores.- un saco o leva largos.- pañolón atado al cuello o corbata.- pantalón bombacho de dos colores.- enormes y vistosos zapatos.- un bastón retorcido y rústico.- máscara de pergamino con lengua y

barba.

f) MUSICA:

Originalmente, varios pinquillos, bombo y tambor le sirvieron y aún sirven de marco musical. Hoy se está generalizando la banda de instrumentos metálicos de viento y percusión. El ritmo de la música es original, pausado y adecuado a la coreografía; entre ágil y lenta, alternados.

g) DISEÑO COREOGRAFICO

Su contenido coreográfico y su significación intrínseca, además por el atuendo usado. La integran varios chapetones "ancianos" que con movimientos cómicos forzados y a ratos libidinosos hacen alarde de temblorosa agilidad, para luego desfallecer agotados.

DANZA CARNAVAL DE SOQA

a) ETIMOLOGIA:

Danza de la zona aymara

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza agrícola.


Departamento de puno. provincia de Puno distrito de Acora comunidad de Soqa


La danza a la que nos referimos lleva como denominación carnaval de soqa, nombre dado por los mestizos y que los nativos lo aceptan por costumbre. Como sucede con la mayoría de las danzas folclóricas puneñas llamadas de «carnaval», a este nombre se le añade el del lugar de origen, de donde resulta «Carnaval de Soqa y podría ser Carnaval de Huañuscuro o de Qopamaya, etc.

El «Carnaval de Soqa» es una danza en ofrenda tributada a la Pacha Mama o Madre Naturaleza, con danzas y rituales a la vera de las «chacras» de papas en flor. Además de danzar se esparce a los papales

con mixtura, flores silvestres, serpentinas, hojas de coca y alcohol, en señal de pleitesía por las primeras papas que se extraen como simbólicas simientes, acción que se denomina Jatha Catu o coger la semilla, «papa nueva». Luego se realiza una ceremonia ritual dedicada a los Apus Tutelares representados por la montaña más elevada de aquel lugar llamada Anuanuni y a la Pacha Mama; con ofrecimiento de hojas de coca y alcohol. A continuación los jóvenes de cada sexo de esa comunidad, danzan en las inmediaciones de cada sembrío, después de la ceremonia ritual respectiva. Tanto danzarines como acompañantes y músicos van ataviados con trajes de vistosos colores en señal de gozo; con sus atuendos habituales nuevos y adornados sus sombreros con flores silvestres.

e) VESTIMENTA:

f) MÚSICA:

Al compás de música igualmente alegre ejecutada con pinquillos, que son instrumentos musicales aerófonos hechos de caña especial, semejantes a las quenas, con embocadura en bisel; secundados con bombo y tambor.

g) DISEÑO COREOGRÁFICO:

Esta danza es muy alegre con desplazamientos en filas y columnas, formando ruedas, al compás de carreras menudas y movimientos rítmicos corporales. Tiene esta danza un dejo erótico y en señal de enamoramiento y aceptación por parte de las mozas, estas entregan sus polleras exteriores a sus parejas, quienes las reciben en muestra de reciprocidad, que algunas veces culmina en matrimonio.

Varones: Mujeres:

- sombrero negro.- Poncho rosado.- Almilla blanco.- Pantalón negro.- Faja multicolor.- Dos chuspas.- Ojotas.- Wichiwichis.

- sombrero negro.- Chaqueta negra.- Llijlla de awayu.- Pollera verde y

amarilla.- Faja multicolor.- Anaco rojo.- Ojotas.- Wichiwichi.

TARPUY DE SANTIAGO DE PUPUJA

a) ETIMOLOGÍA:

Danza de la zona quechua

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza agrícola


Departamento de puno. Provincia de Azángaro, distrito Santiago de Pupuja

d) RESEÑA HISTORICA.

Si llevamos nuestra mente al pasado, veremos que en sus ritos resalta, el pago a la Pachamama en agradecimiento por las bondades que nos ofrece y nos ofrecerá, lo que hace por medio de la danza, la que es transmitida de generación en generación con infinidad de cambios.Se dice que cuando llegó la fuerza bruta de la conquista, los españoles vieron con asombro dicho ritual... Un comentario del año 1789 expresa: La danza de agradecimiento a la tierra, es totalmente pagana se realiza varios días y va precedido con sacrificios de animales, quema de plantas aromáticas, abundante comida, música... Hacia 1910 mas o menos se lleva a escena en campo abierto, para luego en actividades de la educación es introducida en concursos folklóricos

Refiriéndome al nombre, en la zona aymara se le denomina Satiri, y en la zona Quechua se le denomina Tarpuy, que en español significa siembra, racalcando que esta danza se baila en diferentes lugares de Puno, el Perú y el mundo entero. En la provincia de Azángaro se baila en Santiago de Pupuja, Asillo y otros distritos.

e) VESTIMENTA:

Varones: Mujeres:

- sombrero de copa alta con bordados en colores del arco iris.

- un chullo- camisa blanca de

bayeta.- una chamarra o saco.- manta o llijlla en la

cintura.- el chumpi o faja que

sujeta al pantalón negro.

- una chaquitajlla o arado de mano.

- un sombrero de copa.- uncu o reboso.- una chamarra o saco.- una pollera de una sola

tira o Pisstu

f) MUSICA:

El grupo musical esta integrado por 6 ejecutantes y de acuerdo al lugar que se refiriera, se utilizan, el pinquillo, las zampoñas flauta traversa de caña, tarolas, y bombo; en los últimos tiempos por las captaciones que se realizan por medios de las estudiantinas que son tradicionales en Puno, la música es interpretada con instrumentos de cuerda.

Para concluir el relato de esta tradicional danza, quiero exhortar a mis paisanos a rescartar lo nuestro, nuestras costumbres, nuestra cultura, que se esta perdiendo, recuperemos nuestro acervo cultural.

g) DISEÑO COREOGRAFICO

Primera Parte: La búsqueda del terreno simbolizando por medio de vueltas al rededor de los músicos o asistentes.

Segunda parte: La limpieza de la maleza que se realiza por medio de giros al contorno de la pareja, una veces en cuclillas o agachados.

Tercera parte: Comienza el barbecho el que tiene dos tiempos:

A.- La ubicación del grupo,

B.- La introducción del tubérculo, la que se realiza con vueltas y en cuclillas,

C.- El abonar, la que se realiza con saltos pequeños y con persecuciones utilizando los pies.

Luego se pasa a la parte mas alegre que viene a continuación.

Cuarta Parte: Se lleva a cabo el aporque y la cosecha, lo que se manifiesta con giros, desafíos, luego el deshierve, haciendo los ademanes de sacar la hierva y golpeándose con ella, tomarse de la mano o de las piernas para llevarse hasta donde está la cosecha, como símbolo de gratitud por los frutos que la pachamama nos brinda.

DANZA WIFALA DE ASILLO

a) ETIMOLOGIA:

Danza de la zona quechua

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza agrícola


Departamento de puno, Provincia de Azángaro, Distrito de Asillo

d) RESEÑA HISTÓRICA.

La wifala de asillo, es una danza que se baila durante el proceso agrícola, pues su melodía es cantada, bailada y tocada en cada uno de los trabajos correspondientes; la diferencia estriba en dos aspectos: los comuneros, hombres y mujeres, utilizan dos tipos de vestuario el de uso cotidiano y el fiesta. el primero que consta simplemente de pantalón de bayeta negra, una camisa de color claro del mismo material, chullo de colores y sombrero el de varón; y el de mujer es: pollera negra de bayeta, blusa color claro del mismo material, chuco (reboso) y sombrero o montera.

e) VESTIMENTA:

Mujeres Varones

- 2 ó más polleras de colores y otra de color negro.

- chaqueta (jubón de color negro, de bayeta, muy ceñido al cuerpo.

- Montera plana con volados de telas de colores.

- una "Lliclla" de colores.

- dos WARAKAS de colores

- una faja de lana de colores.

- pantalón negro de bayeta.

- saco negro del color del pantalón.

- una camisa de bayeta color claro.

- Una "Lliclla" de colores terciada sobre la espalda.

- 2 WARAKAS de colores amarradas sobre el pecho.

- una montera plana con volados prenden telas de colores.

- un pañolón de color blanco.

f) MÚSICA:

wifala de asillo está ejecutada por un grupo anexo de jóvenes y adultos, que tocan 'pinquillos', tambores y bombo. Esta danza tiene un cántico simpático que le da bastante alegría, pues las mujeres lo cantan con alegría y los varones responden con mucha virilidad.


Comienza con una primera parte en la que tanto hombres como mujeres bailan con un singular pasito, llamado PIKI CHAQUI, que traducido significaría: CHAQUI = pie; Piki=pulga, pero generalizado, lo llaman PASITO DE PULGA; según versión fidedigna del gran folklórologo Puneño Dr. Carlos Cornejo Rosselló Vizcardo, dice que este pasito representa el trabajo de los comuneros en la preparación de los terrenos para la siembra . La segunda parte, tiene un paso diferente, más lento, llamado CHAKITA CHURAY que significa PON EL PIE. En esta parte los varones demuestran su fortaleza y virilidad, soportando los azotes que

les propinan las mujeres en las pantorrillas, que muchas veces quedan sangrantes.

En la tercera parte de la danza, se realiza la figura CHASKITA que es el símbolo de unidad y amor entre la comunidad, por tanto, hombres y mujeres entrelazan sus WARAKAS formando una estrella. Culminando luego la danza, Coreográficamente, no así la alegría y el jolgorio. Musicalmente, la WIFALA DE ASILLO está dividida, también en tres partes.

DANZA CHUNCHOS DE YAWAR MAYO

a) ETIMOLOGÍA:

Danza de la zona quechua.

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza satirico


Departamento de Puno provincias de Carabaya, distrito de Macusani


Cuenta la historia que a lo largo de la ribera del río Inambari, sobrevivían tribus nómades, que eran conocidas por sus temperamentos conflictivos y belicistas, por estas características se producían cuentas lideres, luchas cuerpo a cuerpo y en las que utilizaban arcos y flechas, así como lanzas llamadas en su dialecto "Ccarapi”.

Estos enfrentamientos se producían por su deseo de aumentar las extensión de sus territorios o preservarlos, pues estos constituían sus principales medios de vida, pero esencialmente lo consideraban como símbolo de poder y dominio. La preparación física de los guerreros era obviamente la mejor, pues eran seleccionados de acuerdo a su capacidad física y agilidad en número no precisado. Declarada la guerra, la preparación de esta se constituía en todo un rito, los guerreros pintaban sus rostros y cuerpos con dibujos o figuras características a cada tribu, decorando sus ccarapis, arcos y flechas con grabados que identificaban a su aldea; llegada la hora del enfrentamiento y conocidas las reglas de la guerra, ubicaban el punto o claro donde debía producirse la lucha abierta y directa, se trasladaban ambas tribus a la zona

establecida y a la orden de los jefes, daban inicio el enfrentamiento lanzando gritos e interjecciones como muestras de valor. En el caso de no haber vencidos ni vencedores, eran los jefes los que dirimian el triunfo de su tribu, pues uno de ellos debía morir, sucedido esto se unificaban ambas tribus simbolizando con el entrecruzado de ccarapis o lanzas sobre las cuales levantaban al jefe caído y en un rito fúnebre y lento lo trasladaban a un lugar donde lo quemaban sobre una rústica pira.

La presencia de los chunchos se circunscribe a los albores de la historia en el altiplano, inclusive antes de los incas con quienes se enfrentaban, cuando los conquistadores españoles crearon ciudades, los chunchos emigraron cansados de sus luchas y se enquistaron en ellas viviendo y trabajando en forma unida y hasta gremial, pues se dedicaban a la comunidad. En las ciudades de Ayaviri, Lampa o Azángaro aún existen rezagos de la existencia de los chunchos, mantienen sus tradiciones y bailan en las fiestas patronales. En Azángaro son los "miskiros", que se dedicaban a hacer dulces, en cambio en Lampa los llaman los "llinqueros" ya que dedicaban a los trabajos artesanales en arcilla; por lo que entiende la variedad de coreografías e historias de que son objeto según de donde proceden.

Como caso especial es la presencia de los guerreros "Chiriguanos" quienes no eran precisamente selváticos, sino eran hordas dedicadas a salvaguardar sus enormes extensiones de terreno y que siempre iban acompañados de grupos de sikuris que con sus sonoras zampoñas retumbaban los campos de batalla. Los guerreros chiriguanos como símbolo de su estirpe llevaban un "lihui" o sea aquel instrumento de combate consistente en un lazo trenzado de cuero de res con una o más bolas de madera o de piedra en uno de sus extremos.

e) VESTIMENTA:

Varones.

- un taparrabo de color rojo cubierto totalmente de plumajes de aves.

- adornos de plumas tanto en los tobillos como en las muñecas de las manos.

- collares de huesos de aves o dientes de felinos.- una corona de plumas de diferentes colore.- el rostro pintarrajeado con un producto llamado

achiote.- una lanza de color negro.

f) MUSICA:

La parte musical que sin ser grandiosa es muy original de melodías y ritmos variados de acuerdo a las diversas partes de la coreografía. Las ejecutan 3 o más músicos con pitos grandes o pequeños, delgados y de gran resonancia, otro que toca el bombo y otro el tambor, posteriormente han aparecido melodías ideadas para estudiantina, lo que a dado lugar se le funda con otras aledañas.


a) En su primera parte el encuentro de las tribus que llamamos el "desafío", en el que se hacen demostraciones de vigor y emitiendo fuertes gritos para opacar al contenedor.

b) La segunda parte denominada la "competencia" se realiza por parejas, luego en forma grupal, atacando y contraatacando con gritos muy fuertes; luego se produce la lucha final entre los jefes de cada tribu denominada "la guerra", en la cual una morirá y ambas tribus le rendirán culto en forma conjunta.

c) En la tercera parte ya las tribus unidas, entrecruzando sus ccarapis y formando una especie de anda sobre el que levantan al inerte cuerpo del caído, realizan una especie de marcha fúnebre y ritual llevándolo hacia la pira, hecha totalmente de leños.

DANZA TUCUMANOS

a) ETIMOLOGIA:Danza de la zona quechua.

b) ORIGEN PECULIAR:

Danza satírica


Departamento de puno, provincia de azangaro, comunidades de Chimpa Jilahuata, Chimpa Sahuacasi.


Danza también conocida como mula mulas, mayormente incentivada y bailada en la zona de Azángaro, tal es el caso que se bailaba desde siempre en las comunidades de Chimpa Jilahuata, Chimpa Sahuacasi, y en la misma ciudad donde se ha hecho tan popular que da gusto a la vista, antes se bailaba con polainas y, el paso

e) VESTIMENTA:

Varones:

- Pantalón de montar a la usanza de jinetes arrieros.- espuelas o roncadoras.- anteojos negros y redondos.

f) MUSICA:

Acompasado al ritmo de la melodía se da como raspando el piso y luego golpeándolo con la planta del pie.


Extraído para la escena de un teatro, se han hecho muchas modificaciones, entre ellas las botas, las caras despejadas, la falta de cincha, falta de glosas.

CARNAVAL DE ARAPA

a) ETIMOLOGIA:

De la zona quechua

b) ORIGEN PECULIAR:

Sensual y agrícola


Departamento de puno, provincia de azangaro, distrito de arapa


El Carnaval de Arapa es una danza sensual y agrícola del sector quechua del sistrito de Arapa, provincia de Azangaro, de Puno, ubicado en la sierra sur del Perú Esta danza es bailada por los campesinos adolescentes de las orillas del lago Arapa, lugar que se caracteriza por sus ricas tierras fértiles y un excelente clima.

e) VESTIMENTA:

Las parejas están ataviadas con un vestuario multicolor y portando una bandera blanca que coordinan los danzantes con arrogancia y destreza en el proceso de la coreografía.

f) DISEÑO COREOGRAFICO

Se dice que el significado de esta danza es representar y celebrar con alegría el trabajo agrícola a realizado en forma coordinada y conjunta entre las distintas familias o grupos de la comunidad campesina de Arapa.

reseñas danza puno

Documents