RESEÑAS CURRICULARES, DANZA CRISTINA KING

Cristina llegó a México, D.F. en 1998 con la beca Fulbright García Robles en administración de las artes escénicas y programación artística. Oriunda de Washington, D.C. y de Puerto Rico, ha tenido diversos puestos y proyectos en el ámbito cultural mexicano tanto en el sector privado así como en el público. Recientemente fue Directora del Festival del Centro Histórico de México en el 2014, Directora General Adjunta de Promoción Cultural en la Secretaría de Relaciones Exteriores/AMEXCID, así como programadora de “Latidos del Mundo” en el Plaza Condesa. Fungió como Directora de Desarrollo y Relaciones Públicas del FMX Festival de México, así como Co-Directora Artística de artes escénicas, del Forúm Universal de las Culturas Monterrey 2007. Del 2001 hasta el 2005, Cristina fue la directora de desarrollo institucional y enlaces internacionales para el Fondo Nacional para Cultura y las Artes.

Dirigió y coordinó los programas y actividades de desarrollo institucional para los programas del FONCA y para Contacto Cultural – Fundación Cultural México-Estados Unidos y la iniciativa cultural anual México: Puerta de las Américas, Encuentro de las Artes Escénicas en Nueva York y en la Cd. de México.

Cristina también laboró con INSTANTIA PRODUCCIONES como encargada de contenidos creativos para el desfile del 15 de septiembre del 2010, Festejos del Bicentenario del gobierno federal.

Fue Directora Artística del festival multidisciplinario BARROQUISIMO (tres ediciones 2009-2011) en la ciudad de Puebla con la participación anual de acerca de 700 artistas, representando a 23 países y diversos géneros artísticos.

Ha fungido como integrante en diversos jurados en México, España y en los Estados Unidos incluyendo el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONCA), el National Dance Project (NDP), el SGAE (Sociedad General de Autores de España), la Ford Foundation, y el National Endowment for the Arts. Ha impartido seminarios en formación de públicos, festivales, programación artística y recaudación de fondos en Argentina, Chile, Colombia, Cuba, España, Brasil, los Estados Unidos de América, Honduras, México y Puerto Rico, entre otros.

 

JACIEL NERI

Coreógrafo, Licenciado en Turismo y promotor de las artes escénicas; es originario de San Pedro Tlaltizapan, Estado de México. Realizó sus estudios de danza en la Folkwang Hochschule en Alemania y en el Centro de Investigación Coreográfica (C.I.CO) del INBA en la Ciudad de México.

Inicio su carrera profesional como bailarín de danza folklórica con la México Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA en 1993.

Su propuesta coreográfica ha logrado el reconocimiento Nacional e Internacional, presentando sus obras en Alemania, Bulgaria, Colombia, Cuba, Costa Rica, España, Estados Unidos, Italia, Republica Checa, Polonia y México. También ha trabajado en la producción de óperas como Bastian y Bastiana de Mozart y el Gato con Botas en el Centro de las Artes de Guanajuato (México) y conciertos de música contemporánea y producción de espectáculos en México y Alemania.

Premios y Reconocimientos:

— 9th International Choreography Competition “No Ballet”por su coreografía NOSOTROS. Alemania, 2014.

— Primer lugar del Premio INBA-UAM Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2010-2011 en su edición XXXI, por su coreografía NOSOTROS. México, 2011.

— International Internet Dance Festival “SideBySide-Net” en Alemania, 2007.

— Segundo lugar con “Life Steps” en el Concurso Internacional de coreografía contemporánea “Humarts Foundation” en Bulgaria, 2007.

— Mención honorífica con su coreografía “Cc-4” en el 1er concurso de coreografía del X Festival Nacional e Internacional de danza contemporánea “Oc ́- Ohtic”, Mérida, México 2003.

Becas:

— Residencia artística en Colombia para la creación de su obra coreográfica CuerpoS GlobalizadoS, Ministerio de Cultura de Colombia y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) México 2009.— Seleccionado por el Office Québec-Amériques pour la Jeunesse (OQAJ) y el Festival TransAmériques de Montreal (Canadá) para participar como observador en el festival, junto con otros 19 jóvenes profesionales del arte escénico de todo el mundo en 2009.

— Desarrollo Artístico Individual de Ejecutantes, FOCAEM 2008.

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2015 – 2017.

 

PEDRO ANTONIO CRUZ

Titulado en Comunicación Social, Universidad Autónoma Metropolitana. Ha cursado: Formulación de Empresas Artísticas con Fernando Vicario (2014), Elaboración de proyectos y su producción ejecutiva con Marisa de León (2013), entre otros. Ha trabajando para arte escénico en áreas de planeación y redacción de proyectos, comunicación estratégica, dramaturgia y dirección.

Ha colaborando con David Hevia, Martín Acosta, Guillermo Larrea, Farahilda Sevilla, Marcela Sánchez-Mota, Octavio Zeivy, Jaciel Neri, Shanti Vera, Claudia Recinos, Adele Schmidt, Arturo Castelán, entre otros. Impartió la clase Sociología del teatro en Casa del Teatro (2006-2008). Ha dado talleres y conferencias: Conceptualización y planeación de proyectos y Qué se entiende desde la práctica y realización como modos de producción y proyectos, Diplomado de Creación Coreográfica "Interacciones - Cuerpos en diálogo" Centro de las Artes de San Agustín, Oax (2015); De la imaginación a la escritura, redactando proyectos para las artes, en Centro Nacional de las Artes (2014); El arte contemporáneo y su trascendencia social, en Centro Universitario de la Costa de la UDG en Puerto Vallarta (2014).

Escribió y dirigió las obras de teatro “El soñador incauto” y “Medea entre nosotros”, en Puerto Vallarta, Jalisco. Fue responsable de la dramaturgia y conceptualización para: Rostros de Humo, becado por Ibermúsica-Iberdanza (2014), de Jaciel Neri; Masivo escénico, Festival de Danza Contemporánea de Morelia (2014) y en Festival de Arte Contemporáneo (2012) León, Gto; (S)tereo Corpus (CEPRODAC-2013); Tribus, en Festival de Arte Urbano (2012), Salamanca, Gto. Ha sido responsable de Contenidos (2015) y Productor general (2014-2013) para “IN Muestra de Arte Escénico”, y Productor ejecutivo de Bataclán-trop Puerto Vallarta (2014). Fue Jefe de investigación y conductor del programa radiofónico “Frontera Líquida” (2014-2012) Radio Universidad de Guadalajara en Puerto Vallarta.

 

SHANTÍ VERA

Es director de Cuatro X Cuatro y del Festival4x4, ambos espacios destinados a la experimentación, investigación, promoción y exposición de las artes escénicas contemporáneas. Desde el año 2009 desarrolla el Laboratorio de pensamiento en acción EL CUERPO VACÍO experimentado y jugando a partir de múltiples espacios de juego y conocimiento para la escena, enfocándose en el cuerpo, el pensamiento y la escena a partir de mapas sobre lo visible y lo decible; mapas sobre lo invisible y lo indecible; umbrales de percepción y de lo sensible; la fisicalidad, la dramaturgia corporal, la improvisación y el pensamiento rizomatico; políticas de la estética, el discurso, la filosofía, la fotografía y el contexto mexicano-latinoamericano.

Durante su carrera se ha desarrollado como performer, director, coreógrafo y laboratorista participando en encuentros, presentaciones, residencias, giras y festivales internacionales en México, Guatemala, Chile, Costa Rica, Panamá, Colombia, Italia, Alemania, Francia, Polonia, Suecia, República Checa, Irlanda, Bielorrusia y España. La prensa mexicana mencionó a Shantí Vera como uno de los jóvenes creadores, coreógrafos y bailarines emergentes más representativos y propositivos de México en el año 2012 (Reforma) y en el año 2014 (El Universal). Ha colaborado con la revista teatral mexicana PASO DE GATO y con la revista mexicana de danza FLUIR.

Shantí Vera es Licenciado en Danza Contemporánea con Felicitación Especial por la Universidad Veracruzana (2008). Ha recibido diferentes reconocimientos y estímulos de parte de instituciones y festivales cómo el FONCA, IVEC, IEJ-Chiapas, Universidad Veracruzana, Festival Yucatán Escénica, Red CQD-UE, CEPRODAC, INBA y CENART.

Desde Agosto de 2015 desarrolla un nuevo espacio de juego y pensamiento nombrado ILEGAL/ laboratorio coreográfico para cuerpos urgentes y espacios urgentes un laboratorio de cuerpos, hábitos y afectos.

Actualmente desarrolla EL CUERPO VACÍO pieza apoyada por el Programa de Jóvenes Creadores del FONCA 2016 y país GRAVEDAD, pieza apoyada por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes que tendrá su estreno en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en Agosto de 2016.

 

CARLOS ALBERTO CUEVAS IBARRA

Carlos Alberto Cuevas Ibarra inició sus estudios dancísticos a los 13 años de edad en el Municipio de Jocotepec en 1995 bajo la tutela del Dr. Agustín Olmedo Aldrete uno de los fundadores del Ballet Folklórico de la U. de G, formó parte del Grupo Folklórico Jocotepec por 7 años dentro de los cuales pasó los últimos 3 siendo instructor, en el 2001 inició la carrera de Medicina y al ser esta concluida inicia en el 2008 la Lic. En Artes Escénicas para la Expresión Dancística en la Universidad de Guadalajara, experimentando las diferentes tendencias de crecimiento y educación folklórica de vanguardia con la técnica del Ballet de la Universidad así como del Ballet del H. Ayuntamiento de Guadalajara, dirigido en aquel entonces por el Maestro Ignacio García Prieto. Retoma en 2012 el proyecto de su maestro Agustín tomando su lugar siendo el nuevo director del Grupo Folklórico Jocotepec, actualmente forma parte de la administración del Ayuntamiento Municipal con el cargo de Director de Arte, Cultura y Tradición del municipio de Jocotepec.

Marzo 1996 a Mayo de 2002:

Integrante del Grupo Folklórico Jocotepec

Agosto 2013 a Septiembre 2014:

Integrante del Ballet Residente de la Universidad de Guadalajara

Enero 2013 a Febrero 2014 :

Presidente del Consejo de Cultura Ciudadano de Jocotepec.

Diciembre 2012 a la fecha:

Director General del Grupo Folklórico de Jocotepec.

Mayo 2015 a Mayo del 2016:

Delegado estatal (Jalisco) por parte de la CONAFAC (Consejo Nacional de Formación en Arte y Cultura)

Octubre 2015 a la fecha:

Director de Arte, Cultura y Tradición del Ayuntamiento de Jocotepec

 

DANIELA BOSSIO

Comunicadora Social y especialista en Gestión y Administración de Organizaciones de la Sociedad Civil. Directora Ejecutiva de GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música, plataforma de difusión, proyección y mercadeo para las pequeñas y medianas empresas de las artes escénicas y la música argentinas. Ha proyectado su actividad profesional desempeñándose en la producción y realización de Proyectos Sociales, Culturales y Educativos y Comunicación Institucional, en espacios de importante trayectoria tales como GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música; crea la Incubadora de Industrias Creativas y Empresas Culturales de la Municipalidad de Córdoba, Teatro la Cochera, Fundación por el Teatro, Cocina de Culturas Centro de Expresión, Centro Cultural María Castaña, Alianza Ta.Te.Ti. Artes Escénicas para niños y niñas, Circo en Escena, Festival de Títeres UNIMA Córdoba, Por Amor al Teatro Programa de Formación de nuevos públicos para las Artes Escénicas, entre otros. Ha participado como capacitadora, presentadora de casos y disertante en distintas conferencias y talleres en el ámbito local, nacional e internacional tales como Taller sobre Comunicación para Emprendimientos Culturales; Mercados Culturales, estrategias para la creación de nuevas audiencias, escenarios y redes de circulación; Taller sobre Portafolio Artístico Digital; Taller sobre Mapeo de las Industrias Culturales dictado por el Lic. Calvin Taylor de la Universidad de Leeds, Reino Unido; Taller SIC (Sistemas de Información Cultural) Organizado por el Observatorio de Industrias Culturales de Buenos Aires; Asamblea de la Red Cultural del MERCOSUR (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia); 2º y 3º Congreso Nacional sobre Teatro en la Educación (Buenos Aires y Córdoba); Encuentro Nacional sobre Responsabilidad Social Universitaria (Universidad Nacional de Córdoba).

 

ISABEL AGUERREBERE

Licenciada en Artes Escénicas con línea terminal en Ballet Clásico por la Universidad Autónoma de Querétaro, forma parte de la Cía. Ballet Clásico de Querétaro del 2007 al 2010. Como bailarina como bailarina de danza contemporánea intérprete y creadora escénica ha colaborado con diversos coreógrafos y directores mexicanos y participado en importantes festivales nacionales e internacionales. En 2012 recibe premio de ¨Mejor intérprete femenino¨ y ¨Mejor propuesta original¨ por ¨life¨ obra co -creada con Eduardo Esquivel que es invitada a presentarse en México, Medio Oriente y Europa. En 2015 realiza la dirección de movimiento escénico de la Opera contemporánea OPERA RIESGO. Actualmente colabora como intérprete, coreógrafa y creadora en proyectos escénicos independientes.

En el mes de noviembre del presente año estrena una pieza corta con el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC). Isabel es directora del proyecto Catapulta, una plataforma escénica que convoca, profesionaliza y promueve jóvenes creadores de la escena.

Independiente al trabajo escénico Isabel trabaja en proyectos relacionados con la educación artística con bebés, niños, jóvenes y personas con discapacidad. En 2011 y 2012 fue acreedora a la beca INBA Educación Artística 2010 y al Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación in Difusión de las artes PADID 2012.

 

CECILIA LUGO

Con más de cuarenta años de trayectoria, Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional.

En 1979 tomó clases en The American Ballet Center de Nueva York y en The David Howard School of Ballet, pero ha tomado también cursos relacionados con las artes escénicas con importantes maestros como: Michel Descombey y Federico Castro, curso, Seminario de Danza Teatro con Eugenio Barba, curso de Body Contact impartido por Serge Armand, Análisis de los estilos de la Danza Contemporánea con Patricia Cardona, Curso de Acrobacia impartido por Gerardo Hochman, curso de metodología de la Danza Clásica impartido por Tulio de la Rosa, un Diplomado en Pedagogía Teatral dirigido por Luis de Tavira, clases de Danza Clásica con los maestros Denia Hernández, Raúl Bustabard y Natasha Lagunas, y el curso: La Poética en la puesta en escena impartido por Luis de Tavira, entre otros. Maneja técnicas de danza como Graham, Limón, Jazz, Cubana, Contemporánea y Butoh.

Ha participado en grupos de danza como bailarina, maestra y directora, algunos de ellos son: el Ballet Folklórico de México, la Compañía de Danza Clásica del INBA, el Ballet Teatro del Espacio, como coreógrafa con el grupo de Danza Contemporánea "Barro Rojo" y como maestra en la Academia de la Danza Mexicana del INBA.

En 1981 fue uno de los miembros fundadores del Taller de Danza Contemporánea "Andamio", con el que comenzó su oficio creador, así en 1986 funda Contempodanza, Compañía Independiente de Danza Contemporánea de la cual es directora, coreógrafa y maestra.

A lo largo de su carrera ha recibido innumerables premios, menciones y reconocimientos, algunos de estos son: Premio Nacional de Coreografía otorgado por el INBA con la obra "En Memoria de un Soliloquio", finalista del 8o. Premio Nacional de Danza con la obra "En el Umbral" homenaje a Rosario Castellanos, ganadora de una Beca para Creación otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) por el proyecto "La Casa del Sol", fue miembro del jurado del 11avo Premio Nacional de Danza, ganadora de una Beca de Producción dentro del 3er concurso de proyectos coreográficos del INBA, formó parte de la comisión consultiva del FONCA, forma parte del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA ganando una beca por su trayectoria artística y es miembro dictaminador en el área de danza, para designar al personal académico de las escuelas del INBA.

 

PEDRO GARCÍA

Pedro García, artista escénico originario de Morelia, Michoacán. Licenciado en Artes Escénicas para la Danza por la Universidad de Guadalajara, dirige la compañía Spaciocero / Arte Escénico desde el 2009, director del festival de calle Bienal Innexo Alternativo-Arte Escénico en la ciudad de Xalapa y Morelia, codirector de Capital Escénica / Plataforma para Coreógrafos Emergentes en el estado de Veracruz, dirige el proyecto PRIMATE ESCÉNICO Plataforma de Entrenamiento Corporal, docente del Instituto Superior de Artes Escénicas ISAE Xalapa, dentro del cual codirige el Colectivo Experimental de Danza Contemporánea.

Como Coreógrafo e intérprete ha participado en diferentes plataformas de artes escénicas como: Premio Nacional de Coreografía INBA-UAM, Festival Onésimo González, Un Desierto para la Danza, Festival Frontera Occidente, Festival Internacional de Danza Morelia, Festival de Improvisación Espontaneo, Festival Cuatro X Cuatro Arte Escénico Contemporáneo, Festival Lila López, Festival Internacional de Danza de Tabasco, Festival de Danza O´c – Othic, Festival Yucatán Escénica, Festival Cervantino, Puerta de las Américas, Festival Nacional de Aguascalientes, Encuentro Nacional de Danza, Festival Alternativo de Danza Pachuca entre otros.

Ha sido merecedor de los siguientes premios y distinciones:

Becario del FONCA /Jóvenes Creadores 2015

Becario del PECDA Veracruz / Grupos Artísticos 2014

Premio al Creador Escénico del año en el estado de Jalisco 2011

Becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco 2010

Becario del PECDA / Jalisco 2009

Primer Lugar en el Concurso de Composición del Tecnológico de Monterrey región centro occidente 2006

Primer Lugar Concurso de Composición Coreográfica de Michoacán 2005

Becario del PECDA Michoacán / Desarrollo Artístico Individual

 

ELENO GUZMÁN GUTIÉRREZ

Director Ejecutivo del Centro de Producción de Danza Contemporánea -CEPRODAC-

Artista escénico. Gestor, promotor y curador de escena contemporánea internacional.

Estudió actuación en Teatro Estudio (Guadalajara) y en Casa del Teatro (CDMX). Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México como Ejecutante de Teatro 02-03 y como Intérprete de Danza Contemporánea 06-07. De 1999 al 2006, colabora como intérprete, creativo y finalmente como director artístico de Alicia Sánchez y Compañía / El Teatro de Movimiento, actuando en los escenarios más importantes de México, así como en festivales de Nueva York, Canadá, República Checa, España, Rusia, Francia, Bélgica y China.

Durante tres años formó parte del Consejo Consultivo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Destacan también su participación como jurado de preselección del Premio de creación coreográfica contemporánea INBA-UAM en su XXX edición y como jurado seleccionador del Primer cuerpo de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) proyecto del FONCA-INBA.

Del 2008 al 2016 tuvo a su cargo la Subdirección de Artes Escénicas (Teatro y Danza) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. A partir del 2013 forma parte de la coordinación y curaduría académica del Diplomado “Interacciones - Cuerpos en diálogo” / Plataforma de creación coreográfica que se realiza en el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca, en colaboración con los reconocidos coreógrafos: Claudia Lavista y Jaciel Neri.

Como promotor artístico ha participado en importantes mercados y festivales de artes escénicas internacionales como: México, Puerta de las Américas del FONCA y el APAP: Association of Performing Arts Presenters de Nueva York; la Biennale de la Danse de Lyon, en Francia; Impulstanz en Austria; Fira Tárrega en España y Objectifs Danse en Bruselas, Bélgica. En 2015 participó en el Think Tank Alemania, organizado por el Instituto Goethe de México que consistió en una gira por los centros coreográficos más importantes de Alemania; la asociación American Dance Abroad lo invitó al American Dance Recon 2015 en Nueva York, a conocer la escena dancística norteamericana; en febrero de 2016 viaja, como único representante de México, al Perforrming Arts Meeting en Yokohama invitado por la Fundación Japón y en agosto de 2016, es invitado a la Tanzmesse 2016 en Dusseldorf, Alemania, como parte del Programa de Visitantes Internacionales de la NRW.

Formó parte de la Dirección Artística de la Muestra Nacional de Teatro Monterrey 2014 y fue invitado como Curador en el Encuentro Nacional de Danza @ Guadalajara 2014, organizados ambos por el INBA.

Desde su fundación hasta el 2015 fue miembro del Consejo Artístico Asesor del Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA y durante 5 años formó parte del equipo de

 

Consejeros artísticos de la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí. Actualmente es miembro del comité curatorial del Festival Internacional de Danza Contemporánea “Onésimo González” de Guadalajara, Jalisco; y Curador Asociado del Festival Internacional de Danza en Playa del Carmen.

Recientemente participó como miembro del comité de selección de la convocatoria de Artes Escénicas 2016 de la Coordinación del Sistema de teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

 

Compañía: Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC

El Centro de Producción de Danza Contemporánea, CEPRODAC nace en el año 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México a través de procesos de creación, investigación y experimentación dancística, fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos que provoquen experiencias significativas, así como reflexión y gozo estético en los espectadores de los distintos sectores de la población. Las producciones del CEPRODAC han sido presentadas en los principales foros dancísticos del país como el Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Danza, Sala Miguel Covarrubias de la Universidad Nacional Autónoma de México, del mismo modo, se han realizado giras internacionales por Ecuador y Francia. Este año el CEPRODAC comienza un ciclo bajo la dirección de Marco Antonio Silva como Director Artístico y Eleno Guzmán Gutiérrez como Director Ejecutivo, quienes crean el Proyecto CEPRODAC 16/20, que es el resultado del ejercicio de diálogo y reconocimiento de las principales propuestas e intercambio de ideas de ambos. Las producciones coreográficas del CEPRODAC serán puestas en escena tanto en foros convencionales como en espacios alternativos, además de espacios públicos de comunidades vulnerables, para que la danza sea un mediador social que invite a la ciudadanía a resignificar el uso del cuerpo como constructor de signos poéticos que revelen nuevos modos de ver el mundo. Centro de Producción de Danza Contemporánea

Director Artístico: Marco Antonio Silva Director Ejecutivo: Eleno Guzmán Gutiérrez

 

Compañía: Danza Capital

Bajo la dirección de la coreógrafa Cecilia Lugo, es una compañía de danza que nace en la Ciudad de México como una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México dentro de un programa que privilegia el desarrollo de la cultura en general y de la danza en particular dentro de los ámbitos sociales y culturales de nuestra ciudad capital. Esta compañía de Danza Contemporánea representa un espacio de experimentación dancística que se abre como opción de profesionalización para generaciones de estudiantes recién egresados de escuelas especializadas de danza y en particular, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El perfil del trabajo creativo integra jóvenes e innovadoras propuestas dancísticas de coreógrafos emergentes con obras maduras de probada solidez artística. Cecilia Lugo ha realizado una labor dentro de la danza nacional, que se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus producciones, así como por una propuesta escénica que se renueva constantemente, la cual impregna con un sello propio el trabajo de este equipo, creando una poética original y seductora. La sede de la Compañía es el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Dirección Artística: Cecilia Lugo Asistente de Dirección: Elisa Rodríguez Asistente de Dirección y Regisseur: Guadalupe Acosta Diseño y de Iluminación: Jesica Elizondo Diseño y realización de Vestuario: Joel Ruiz Maestros: Margarita Garrido, Gloria Hernández y José Zamorano Asistente de Producción: Rodolfo Corvaia Difusión y Relaciones Públicas: Francisco Becerra Producción General: Centro Cultural Ollin Yoliztli, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.