proyecto docente diseño contemporáneo clases teóricas

Datos básicos de la asignaturaTitulación: Grado en Historia del ArteAño plan de estudio: 2009

Curso implantación: 2020-21Centro responsable: Facultad de Geografía e Historia

Nombre asignatura: Diseño ContemporáneoCódigo asigantura: 1670041Tipología: OPTATIVACurso: 4Periodo impartición: Primer cuatrimestre

Créditos ECTS: 6Horas totales: 150Área/s: Historia del ArteDepartamento/s: Historia del Arte

Coordinador de la asignatura

DIAZ GOMEZ JOSE ANTONIO

Profesorado

Profesorado del grupo principal:

DIAZ GOMEZ JOSE ANTONIO

Objetivos y competencias

OBJETIVOS

Partiendo de los objetivos generales de la titulación de Historia del Arte, como el desarrollo del

razonamiento crítico, la capacidad de la gestión de la información, la motivación para la calidad y el

esfuerzo, el compromiso ético con el entorno social, el estudio de la asignatura de diseño

contemporáneo trata de alcanzar los siguientes objetivos:

PROYECTO DOCENTE

Diseño Contemporáneo

Clases Teóricas-Prácticas Diseño Contemporáneo

CURSO 2020-21

Última modificación 09/10/2020 Página 1 de 13

- La valoración del diseño como disciplina creativa desarrollada por el ser humano, relacionándola

con las artes plásticas, la arquitectura, la ingeniería, los procesos industriales y de comunicación.

- El conocimiento de las características, funciones y líneas básicas del diseño contemporáneo; las

causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de

arte y el diseño con el contexto social, económico, político, ideológico e individual en que se gestó; y

conectarlas con otras formas de expresión cultural.

- El conocimiento de la historia del origen y la evolución artística de la doctrina y práctica del

diseño desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.

- El conocimiento de las aportaciones más importantes realizadas sobre la materia.

- Capacitación para el reconocimiento de las corrientes, obras y autores significativos y parala

realización de análisis científicos de los mismos mediante un lenguaje técnico y crítico.

- Capacitación para relacionar los hechos, corrientes, artistas y obras con los contextos

internacionales del Arte Contemporáneo, por semejanza o contraste, dentro del complejo tejido

cultural global.

COMPETENCIAS

1.- Competencias genéricas:

G01. Capacidad de análisis y síntesis.

G02. Capacidad de organización y planificación.

G03. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.

G04. Conocimiento de una lengua extranjera.

G05. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio.

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G06. Capacidad de gestión de la información.

G07. Resolución de problemas.

G08. Toma de decisiones.

G09. Trabajo en equipo.

G10. Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

G11. Habilidades en las relaciones interpersonales.

G12. Razonamiento crítico.

G13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.

G14. Aprendizaje autónomo.

G15. Adaptación a nuevas situaciones.

2.- Competencias específicas de formación disciplinar, aplicadas y complementarias:

E02. Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los

límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte en la Edad Contemporánea.

E07. Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de las distintas técnicas artísticas.

E08. Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte, en el campo de los

movimientos contemporáneos.

E17. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte:

estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas,

búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis,

formulación ordenada de conclusiones.

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Contenidos o bloques temáticos

1.Concepto y estética del diseño.

1.1.Diseño ambiental.

1.2.Diseño gráfico.

1.3.Diseño industrial.

2.La Revolución Industrial del siglo XIX.

2.1.Los antecedentes: las artes industriales hasta el siglo XVIII.

2.2.Los orígenes en la época de la Ilustración.

2.3.El desarrollo en la primera mitad del siglo XIX.

2.4.La madurez de la segunda mitad de la centuria.

3.El Modernismo y sus variantes.

3.1.William Morris y las Arts & Crafts.

3.2.El Art Nouveau y su difusión por Europa.

3.3.Las vertientes geométricas del Modernismo.

3.4.El cartel publicitario.

4.Protorracionalismo y Vanguardias artísticas.

4.1.El Werkbund y el Protorracionalismo centroeuropeo.

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4.2.Las Vanguardias artísticas y el diseño.

4.3.Constructivismo y De Stijl.

4.4.La influencia de la fotografía.

5.La Bauhaus y el diseño del Movimiento moderno.

5.1.La Bauhaus y la sistematización del diseño.

5.2.El diseño racionalista y su difusión.

5.3.Las propuestas del diseño organicista.

6.El Art Déco en la Europa de Entreguerras.

6.1.Una primera estética consumista: el Art Déco.

6.2.El diseño Art Déco en Francia.

6.3.Reino Unido y otros países europeos.

7.Estados Unidos hasta mediados del siglo XX.

7.1.Características del diseño americano. Aportaciones de las migraciones europeas.

7.2.La evolución del diseño hasta los años 30.

7.3.La creación de un diseño ?genuinamente? americano.

8.España durante la primera mitad del siglo XX.

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8.1.El Modernismo en el origen del diseño español contemporáneo.

8.2.Nacionalismo, Regionalismo y Art Déco.

8.3.La introducción del Racionalismo en España.

8.4.Las consecuencias de la Guerra Civil y las dificultades de la posguerra.

9.El Estilo Internacional y la crisis del diseño del Movimiento moderno.

9.1.La difusión del Movimiento moderno tras la II Guerra Mundial.

9.2.Los años 60: consumismo y cultura Pop.

9.3.Un diseño alternativo posmoderno en los años 60.

10.El diseño desde la década de los 80 hasta la actualidad.

10.1.Características generales del diseño actual.

10.2.La tradición Moderna.

10.3.Las alternativas del Posmodernismo.

10.4.Las corrientes tecnológicas.

10.5.La Nueva Abstracción Formal.

10.6.El cómic y la animación.

11.España entre el siglo XX y el XXI.

11.1.Los diseños de los años 50.

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11.2.Los pioneros: Desarrollismo e industrialización en los años 70.

11.3.De la crisis de 1968 a la de 1975 y su influencia en el diseño.

11.4.El diseño de moda o la moda del diseño en la década de los 80.

11.5.Perspectivas en el siglo XXI: la globalización.

Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos

Secuenciación prevista (sujeta a modificaciones en función de la evolución de las clases y las

necesidades del alumnado).

12 oct. Festivo13 oct. Presentación / 1.1. ? 1.3.

19 oct. 2.1. ? 2.3.20 oct. 2.4. ? 3.1.

26 oct. 3.2. ? 3.3.27 oct. 3.4. ? 4.1.

02 nov. Festivo03 nov. 4.2. ? 4.3

09 nov. Práctica10 nov. Práctica

16 nov. Práctica17 nov. Práctica

23 nov. 4.4. ? 5.1.24 nov. 5.2. ? 5.3.

30 nov. 6.1. ? 6.2.01 dic. 6.3. ? 7.1.

07 dic. Festivo08 dic. Festivo

14 dic. 7.2. ? 7.3.15 dic. 8.1. ? 8.2.

21 dic. 8.3. ? 8.4.22 dic. 9.1. ? 9.2.

11 ene. 9.3. ? 10.1.12 ene. 10.2. ? 10.3.

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18 ene. 10.4. ? 10.5.19 ene. 10.6. ? 11.1

25 ene. 11.2. ? 11.3.26 ene. 11.4. ? 11.5.

Actividades formativas y horas lectivas

Actividad Créditos Horas

B Clases Teórico/ Prácticas 6 60

Metodología de enseñanza-aprendizaje

Los Objetivos propuestos por el profesor se conseguirán mediante la utilización de distintos

recursos pedagógicos. La metodología consistirá en una enseñanza basada en la combinación de

la lección magistral con los proyectos de aprendizaje tutorizado.

La clase teórica se concibe fundamentalmente como la exposición oral impartida por el profesor

responsable de la asignatura, en ella se transmitirán conocimientos, conceptos básicos, pero

también pautas de empleo de la terminología específica, vías de aproximación crítica a cada asunto

objeto de estudio y sistema de análisis de los contenidos. La clase magistral debe convertirse en un

instrumento básico para la comprensión de la disciplina, además cumple el objetivo de situar a los

estudiantes en el contexto general de cada lección, proporcionándoles los conceptos y claves

histórico-artísticos imprescindibles para la mejor comprensión de determinados temas.

La actividad práctica juega un papel muy destacado en la formación del alumnado, ya que favorece

el debate intelectual fomentando el hábito y los recursos dialécticos, estimulando la capacidad de

razonamiento y la facultad discursiva. Es la herramienta idónea para el adiestramiento metodológico

en el análisis y comentarios de obras, y textos artísticos, la consulta bibliográfica, redacción de

reseñas de lecturas, exposiciones... El alumno deberá realizar prácticas, pretendiendo minimizar en

lo posible el método vertical de transmisión de la información.

Se conciliará, de modo simultáneo, el discurso teórico, con ciertas actividades prácticas, aunque en

nuestros planes de estudio, queden deslindados los créditos de uno y otro tipo. La realidad de

nuestra área de conocimiento y la propia experiencia acumulada en el ejercicio de la docencia nos

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demuestra que el sistema en el que se interactúa con la teoría y la práctica, es más operativo y

enriquecedor.

N.B.: el formato del desarrollo de las lecciones queda supeditado a la evolución de la emergencia

sanitaria durante el presente curso. De este modo, una situación de normalidad propiciará la

presencialidad completa de las clases. No obstante, los escenarios de semipresencialidad y no

presencialidad conllevarán el uso de medios telemáticos para la impartición de las clases en este

formato a una parte o a la totalidad del grupo, dependiendo de las posibilidades.

Sistemas y criterios de evaluación y calificación

Al tratarse de una asignatura cuatrimestral, el sistema de evaluación y calificación será un

ejercicio-examen al término de la asignatura y cuatrimestre. Al examen de la convocatoria de

septiembre se presentarán los alumnos que no superen dicho examen en la primera convocatoria,

así como los no presentados en la misma.

La evaluación de la materia se realizará atendiendo a dos aspectos, ambos obligatorios. El primero

de ellos es la realización de un examen sobre los contenidos de la materia y los objetivos

específicos de la misma, tanto en su componente teórico como práctico, con un peso del 90% sobre

la calificación final. El segundo recoge la valoración de las actividades prácticas, que supondrá el

10% restante de la nota global de la asignatura.

- EXAMEN: 90%.

- PRÁCTICA: 10%.

El examen consistirá en el comentario crítico, de forma extensa, de cinco diseños que se le

propondrán. Se valorarán los conocimientos, la madurez, el orden y el discurso lógico, la capacidad

analítica y de síntesis, la expresión adecuada, el empleo riguroso de la terminología propia de la

disciplina y la presentación (incluidas la ortografía y la sintaxis, que serán las regladas por la Real

Academia Española).

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Por su parte, la práctica se concretará en la realización de dos actividades:

- Lectura y entrega de una reseña crítica del libro: Díaz Sánchez, Julián (coordinador). Arte,

diseño y moda. Confluencia en el espacio artístico. Cuenca: UCLM, 2013. 135 páginas.

- Visionado y entrega de comentario crítico del documental: Gutiérrez Bermejo, Andrea y Larraya,

Miguel. El hombre que diseñó España. Madrid: Llanero Films, 2019. 57?.

**Los materiales para las prácticas serán facilitados por el profesor en clase.

N.B.: en caso de no poder llevarse a cabo de forma presencial (escenario A) la prueba de

evaluación, ésta será sustituida por otro ejercicio realizado con medios telemáticos en la forma que

determine el profesor (escenario B).

Horarios del grupo del proyecto docente

https://geografiaehistoria.us.es/alumnos/guia-academica

Calendario de exámenes

https://geografiaehistoria.us.es/alumnos/guia-academica

Tribunales específicos de evaluación y apelación

Presidente: ALVARO RECIO MIR

Vocal: FERNANDO CRUZ ISIDORO

Secretario: JESUS ROJAS-MARCOS GONZALEZ

Suplente 1: MARIA JESUS MEJIAS ALVAREZ

Suplente 2: JUAN CARLOS HERNANDEZ NUÑEZ

Suplente 3: MARIA ROSARIO HALCON ALVAREZ-OSSORIO

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Bibliografía recomendada

INFORMACIÓN ADICIONAL

ESPECÍFICA:

BAYLEY, Stephen (ed.). Guía Conran del diseño. Madrid: Alianza, 1992.

MEGGS, P. y PURVI, A. Historia del diseño gráfico. Barcelona: RM Verlag, 2015.

TORRENT, R. y MARÍN, J.M. Historia del diseño industrial. Madrid: Cátedra, 2005.

COMPLEMENTARIA:

ALBERA, G. y MONTI, N. El diseño italiano. Barcelona: Gustavo Gili, 1985.

ARGAN, Giulio C. Walter Gropius y la Bauhaus. Buenos Aires: Nueva Visión: 1987.

BARNICOAT, John. Los carteles. Su historia y su lenguaje. Barcelona: Gustavo Gili, 1972.

BOHIGAS, Oriol. Proceso y erótica del diseño. Barcelona: La Gaya Ciencia, 1978 (2ª ed.).

BRÖHAN, T. y BERG, T. Design Classics. 1880-1930. Köln: Taschen, 2001.

BYARS, M. y BARRÉ-DESPOND, A. 100 diseños, 100 años. Diseños innovadores del siglo XX.

México: McGraw-Hill Interamericana, 2001.

CONRAN, Terence. Diseño. Barcelona: Blume, 1997.

DE FUSCO, Renato. Historia del diseño. Barcelona: Santa & Cole, 2005.

DORFLES, Gillo. El diseño industrial y su estética. Barcelona: Labor, 1968.

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DORMER, P. et alii. Diseñadores del siglo XX. Las figuras clave del diseño y las Artes aplicadas.

Barcelona: CEAC, 1993.

? El diseño desde 1945. Barcelona: Destino, 1993.

FIELL, C. y FIELL, P. Diseño del siglo XX. Köln: Taschen, 2000.

FRANCASTEL, Pierre. Arte y técnica en los siglos XIX y XX. Madrid: Istmo, 1990.

GIEDION, Sigfried. La mecanización toma el mando. Barcelona: Gustavo Gili, 1978.

GUIDOT, Raymond. Histoire du design de 1940 à nos jours. Paris: Hazan, 1994.

HUISMAN, D. y PATRIX, G., La estética industrial. Barcelona: Oikos-Tau, 1971.

HESKETT, John. Breve historia del diseño industrial. Barcelona: El Serbal, 1985.

MALDONADO, Tomás. El diseño industrial reconsiderado. Definición, historia, bibliografía.

Barcelona: Gustavo Gili, 1977.

? Vanguardia y racionalidad. Artículos, ensayos y otros escritos. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.

MAENZ, Paul. Art Déco: 1920-1940. Barcelona: Gustavo Gili, 1978.

MAÑÁ, Jordi. El diseño industrial. Barcelona: Salvat, 1973.

MÜLLER-BROCKMANN, J. Historia de la comunicación visual. Barcelona: Gustavo Gili, 1988.

NOBLET, Jocelyn. Design: introduction à l?histoire de l?evolution des formes industrielles de 1820 à

aujourd?hui. París: Stock-Chène, 1974.

PEVSNER, Nikolaus. Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Barcelona: Gustavo

Gili, 1973.

? Pioneros del diseño moderno: de William Morris a Walter Gropius. Buenos Aires: Infinito, 1972.

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RICARD, André. Hitos del diseño. 100 diseños que hicieron época. Barcelona: Ariel, 2009.

SATUÉ, Enric. El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid: Alianza, 1988.

SCHARF, Aaron. Arte y fotografía. Madrid: Cátedra, 1999.

SELLE, Gert. Ideología y utopía del diseño. Contribución a la teoría del diseño industrial. Barcelona:

Gustavo Gili, 1975.

SEMBACH, K.J., LEUTHÄUSER, G. y GÖSSEL, P. Diseño del mueble en el siglo XX. Köln:

Taschen Verlag, 1988.

SOUGEZ, Marie-L. Historia de la fotografía. Madrid: Cátedra, 1999.

SPARKE, P. et alii. Diseño. Historia en imágenes. Madrid: Hermann Blume, 1987.

TAMBINI, Michael. El diseño del siglo XX. Barcelona: Ediciones B, 1997.

WINGLER, Hans. La Bauhaus. Barcelona: Gustavo Gili, 1975.

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