Equipo 5- Jesús Alberto Vázquez Santos- Luis Alberto Cervantes Badillo- Ingrid Gabriela Ramos Marín- Erika Berenice Ruiz Zúñiga- Fabián Carranza González

Instituto Tecnológico de Reynosa

Cat. Arq. Carlos Alberto López Trejo

Historia Critica de la Arquitectura y el Arte V

IntroducciónEl movimiento moderno en sus años de formación no fue un fenómeno

mundial, la concepción de la misma arquitectura moderna iba ligada a la vanguardia.

Podrán asimilar las diferentes arquitecturas modernas en distintos países cada uno con su objetivo tanto en lo político, social y económico.

Aunque el termino englobe los diversos campos, algunos países estaban en la segunda guerra mundial mientras México permanecía neutro para que pudiera continuar el desarrollo moderno.

Muchos arquitectos fueron seguidores de Le Corbusier, buscando inspiración en ella mientras trataban encontrar su propia imagen de una vivienda sencilla.

Las sociedades urbanas de Australia y América latina tenian una finalidad con los conceptos de la modernidad. Japón este era un asunto mas complicado pues la modernización misma había supuesto una lucha continua.

Tras la derrota militar estallido de la guerra de corea , un periodo inflacionario pudo estar a favor de la construcción

Las arquitecturas modernas que surgieron en países como Brasil, México y Japón en las décadas de los 40s y los 50s se apoyaban en fundamentos anteriores a la guerra.

El movimiento moderno en sus años de formación, no fue ni mucho menos un fenómeno mundial: fue propiedad intelectual de ciertos países de Estados Unidos, Europa occidental & de algunas parte de la Unión soviética. La concepción misma de la arquitectura moderna iba ligada a la existencia de “vanguardias” que buscaban la autenticidad dentro de las llamadas sociedades industriales “avanzadas”.

México había permanecido neutral en la II Guerra mundial, fue posible continuar el desarrollo moderno anterior sin interrupción. Los problemas inmediatos derivan de la rápida urbanización y la llegada de grandes cantidades de personas.

En el campo de la arquitectura mexicana y de las décadas del 1940 y 1950 hubo varias líneas paralelas que ponían de manifiesto la transformación de toda una variedad de influencias internacionales. El tipo tradicional mexicano era el patio rodeado por muros ciegos, y de este se hicieron varias interpretaciones con formas modernas. La casa de Enrique del moral en cd de México.

Antes de la llagada de los colonizadores de la población aborigen de Australia los nativos habían hecho sus chozas o refugios con los materiales mas sencillos como corteza ramas y hojas En esta cultura mayoritariamente nomada el paisajismo había proporcionado un marco monumental y un extenso mundo de significados Poco o nada , esta significación fue entendida por los colonos quienes no obstante desarrollaron sus propias formas vernáculas adaptando el armazón de madera la veranda y la cubierta a la lluvia , el sol y el calor y la vegetación de las distintas regiones del país

A principios de 1960 algunos arquitectos australianos miraban las obras de le corbusier buscando inspiración en ellas mientras trataban de encontra su propia imagen de una vivienda sencilla Peter Johnson en su casa propia reflejaba su inters por la ideología brutalista y por el uso de los ladrillos refractarios rugosos

Varios arquitectos australianos que trabajaron a finales de la década de los 50s y la de los 60s desarrollaron una estética análoga de postes esbeltos plataformas abiertas enrejados y cables de suspensión uno de los ejemplos mas notables fue la casa lucas en castlecrag cerca de sidney obra de wilfred y Ruth lucas

Las sociedades urbanas de Australia y america latina tenia una afinidad casi automática con los conceptos accidentales de modernidad puesto que su historia se apoyaba en cierto grado en las proyecciones del anterior colonialismo europeo pero en japon este era un asunto mas complicado pues la modernización misma había supuesto una lucha continua entre unas tradiciones orientales profundamente arraigadas y unos modelos que se prescribían incluso por parte de la elite urbana como algo ajenoEntre estos años la escala de la crisis de la construcción tras la derrota militar y los enormes dalos de la guerra era casi inimaginable

En 1945 en el momento de la rendición de japon se necesitaban 4.2 millones de viviendas Los arquitectos profesionales abordaron el problema diseñando modelos estandarizados fabricables n serie y de bajo costo y que pudiesen construirse en menos de una semana

En 1950 con el estallido de la guerra de corea un periodo inflacionario desemboco en otro de prosperidad y porfin los proyectos de papel pudieron dejarse al lado en favor de la construcción real

Una vez lograda la independencia de japon surge de nuevo la idea de que el internacionalismo debía ser desterrado el camino hacia delante parecía radicar en una especie de abstracción de los conceptos espaciales estructurales y autóctonos y una combinación con las ideas de el diseño moderno

Las arquitecturas modernas que surgieron en países como Brasil, mexico y Japón en las décadas de los 40s y de los 50s se apoyaban en fundamentos anteriores a la guerra al tiempo que asimilaban los nuevos estímulos que llegaban de fuera no reproducían ciegamente las formas internacionales ni permanecían dentro de los limites de unas definiciones de cultura excesivamente nacionales No podían explicarse como una versión meramente occidental del desarrollo ni con simplificaciones excesivas de la retorica regionalista parecían pertenecer a una clase de territorio internacional y artístico resultante de los procesos de modernización en los que naciones mismas de local y lo universal estaban siendo redefinidas.

La figura clave para el descubrimiento de una arquitectura moderna llena de ecos mexicanos fue Luis Barragán. La mayoría de sus obras fueron para clientes ricos y exclusivos radicados en las afueras suburbanas de la ciudad de México, el arquitecto descubrió maneras de conferirá un enclave de gente adinerada cierta solidez urbana al tiempo que intensificaba la experiencia de la naturaleza.

Luis Barragan nacio en Guadalajara – Mexico 1902- Mexico, + 1988. Arquitecto mexico de gran renombre, su rico manejo del color refleja

claramente la influencia de la cultura mexicana.Termino sus estudios en 1923, y viaja a en España y Francia visita la

Exposición internacional de las Artes decorativas y Modernas.De vuelta a México sus primeras obras son casas para particulares. De

nuevo regresa a Europa y en 1931 vive algún tiempo en París donde asiste a las conferencias Le Corbusier y entabla amistad con Ferdinand Bac.En 1943, acquiere los terrenos donde instalará más tarde su taller y su

vivienda; el conjunto que crea es de tal manejo del lenguaje arquitectónico que mas tarde en 2004 se clasifica en la lista del

patrimonio mundial de la humanidad.Sus volumenes son desnudos, gruesos y generosos en luz, la misma luz que en conjunto con los colores sugiere espacios mas alla de los reales.

Obras:1947 : Casa Barragán en Tacubaya (Mexico) inscrita en la lista del patrimonio la

UNESCO en 2004 ;1954 : Casa de Antonio Galvez en San Angel ;

1957 : Torres de Satélite en Mexico;1975-1977 : Casa Gilardi.

En el campo de la arquitectura mexicana y de las décadas del 1940 y 1950 hubo varias líneas paralelas que ponían de manifiesto la transformación de toda una variedad de influencias internacionales. El tipo tradicional mexicano era el patio rodeado por muros ciegos, y de este se hicieron varias interpretaciones con formas modernas. La casa de Enrique del moral en cd de México.

Harry Seidler, AC OBE (Viena, 25 de junio de 1923 -Sídney, 9 de marzo de 2006) fue un arquitecto australiano de origen austriaco, considerado uno de los máximos exponentes del movimiento moderno en Australia y el primer arquitecto en hablar de los conceptos de la Bauhaus en este país.

Harry Seidler nació en Viena (Austria) en el seno de una familia judía. Tuvo que huir a Londres durante la segunda guerra mundial cuando la Alemania nazi invadió Austria en1938. Más tarde en 1941 emigró a Canadá para alejarse de la guerra, en su diario reflejó este día como el más feliz de su vida.

Rose SeidlerHouse, Wahroonga, Sydney, (1948-50)

Harry and Rose SeidlerHouse, Killara, Sydney, (1967)

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer SoaresFilho (Río de Janeiro, Brasil, 15 de

diciembre de 1907) es un arquitecto brasileño, más conocido como El

que se alimenta de Sol o solo por Oscar Niemeyer (pronunciado como Ós-car Ni-má-

ier). Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes

más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de

las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

“No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el

hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las

montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”.

— Oscar Niemeyer.

En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.

Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952.

Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960.

En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, y en el mismo año gana el premio soviético de paz, el Premio Lenin de la Paz.

En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palacio de Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería; la sede del Supremo Tribunal Federal; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.

El Palacio da Alvorada fue el primer edificio dedicado en Brasilia, en

1958.Esto hace que sea uno de los monumentos históricos más importantes de la ciudad. El Palacio da Alvorada es uno de los principales atractivos de la ciudad

tiene para ofrecer.

El nombre de "Palacio da Alvorada" significa "Palacio de la Aurora". La razón se le dio este nombre era el visionario presidente brasileño

Juscelino Kubitschek imaginado que la construcción de Brasilia fue el amanecer de una nueva era. El Palacio da Alvorado es el

palacio residencial de la presidencia de Brasil. A pesar de que el Palacio da Alvorada

está diseñado para que el presidente no, todos los presidentes desde la ciudad fue construida

ha vivido allí. El actual presidente de Brasil vive allí, al igual que Juscelino Kubitschek.

Palacio da Alvorada es una de las principales obras del arquitecto Oscar Niemeyer. Es

conocido por sus pilares cónicos distintivos. Esta es una de las obras más

conocidas del arquitecto, y también uno de los edificios más conocidos de Brasil. Se parece a

una caja de cristal gigante, y los pilares cónicos y columnas que dan una sensación de

ligereza.

La Catedral Metropolitana NossaSenhora Aparecida, más conocida

como la Catedral de Brasilia, es la catedral metropolitana de

la ciudad de Brasilia, capital de República Federal de Brasil. El diseño de la

misma fue realizado por el arquitecto Oscar Niemeyer.

Proyectada por Oscar Niemeyer , su piedra fundacional fue emplazada

el 12 de septiembre de 1958. Su estructura fue concluida el 31 de

mayo de 1970 y sólo los 70 m de diámetro del área circular eran

visibles.

Esta estructura hiperboloide está construida de hormigón, y pareciera que con su techo de vidrio se alzara abierto hacia el cielo. El

proyecto de Niemeyer de la Catedral de Brasilia se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son asimétricas. Por sí misma, esta

estructura es el resultado de dieciséis columnas de hormigón ensambladas idénticas. Cada columna

posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto representa dos manos moviéndose hacia el cielo. La catedral posee

cuatro campanas donadas por españoles residentes en Brasilia en 1968.

El Palacio de Itamaraty (en portugués: PalácioItamaraty), también conocido como Palacio de

los Arcos (Palácio dos Arcos), es un edificio brasileño ubicado en Brasilia, diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer. El Palacio fue

inaugurado el 21 de abril de 1970. Fue la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores de

Brasil, pero actualmente, tres edificios componen la sede del Ministerio: el Palacio, y los Anexos I y

II, éste último conocido popularmente como "Bolo de Noiva".

Inicialmente fue nombrado Palacio de los Arcos, por los arcos que componen su fachada. Sin embargo, la

tradición del nombre Itamaraty se impuso, puesto que así se llama el edificio que albergaba al ministerio en Río de Janeiro hasta 1970. En su interior posee

obras de artistas como Athos Bulcão, RubemValentim, Sérgio Camargo, Maria Martins y Alfredo

Volpi. El paisajismo interno y externo es trabajo de Roberto Burle Marx. En el frente del Palacio, frente

al espejo de agua, se encuentra la esculturaMeteoro, diseñada por Bruno Giorgi.

La primera piedra del edificio fue colocada el 12 de septiembre de 1960, y su construcción concluyó en 1970, debido a las dificultades técnicas que

implicaron las innovaciones del proyecto.

•El Palácio do Planalto («Palacio de la Meseta», en español) es la sede del poder ejecutivo del Gobierno Federal brasileño. El edificio está localizado en la Plaza de los Tres Poderes (Praça dos Três Poderes) en Brasilia, y fue diseñado por Oscar Niemeyer. El Palácio do Planalto fue parte del proyecto del Plan Piloto de la ciudad y fue uno de los primeros edificios construidos en la ciudad.•La construcción del Palácio do Planalto, cuyo nombre oficial es 'Palacio de los Despachos', comenzó a construirse el 10 de julio de 1958 y obedeció al proyecto arquitectónico elaborado por Oscar Niemeyer en 1956.•Como la sede del Gobierno, la expresión "o Planalto" se utiliza a menudo como metonimia de la rama ejecutiva del gobierno.•El principal trabajo de la oficina del Presidente de la República se encuentra en el Palácio do Planalto. El Presidente y su familia, sin embargo, no vive en ella; la residencia oficial del Presidente es el Palácio da Alvorada. Además del Presidente, algunos altos consejeros también tienen oficinas en el "Planalto", entre ellos el Vicepresidente de Brasil y jefe de personal; los otros ministerios se establecen a lo largo de la Esplanada dos Ministérios.

•El arquitecto fue también creador de la mayoría de los edificios importantes en la nueva capital de Brasil. La idea era proyectar una imagen de simplicidad y modernidad utilizando líneas y ondas para componer las columnas y las estructuras exteriores.

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Museude Arte Contemporânea de Niterói), situado en la ciudad de Niterói, Estado de Río de Janeiro, Brasil, es una de las

señales principales de la ciudad.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.

Efecto de ilumininación.Diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer con la ayuda de ingeniero estructural Bruno Contarini, es una de las ultimas obras realizadas por Niemeyer a sus 100 años, El Museo de Arte Contemporáneo de Niteróitiene 16 metros de alto y su cúpula un diámetro de 50 metros con tres

pisos. Los proyectos de museo en sí mismo sobre la Boa Viagem (" on el Viaje", "el Viaje Bueno "), 817 metros cuadrados que reflejan el fondo

que rodea la base cilíndrica "como una flor" en las palabras de Niemeyer.

Una amplia cuesta de acceso conduce a un Pasillo de Exposiciones, que tiene una capacidad para sesenta personas. Dos puertas conducen a la galería de inspección, por la cual puede ser visto la Bahía Guanabara, Río de Janeiro, y

la Montaña Pan de Azúcar. La estructura de modernista formada de platillo, que ha sido comparada con un OVNI, es puesta sobre una ladera, en el

fondo el cual es una playa.

MUSEO OSCAR NIEMEYER Ubicado en el Centro Cívico de Curitiba, la capital de la que abarca alrededor de 2 millones de habitantes, la principal misión del Museo Oscar Niemeyer de ser un área de exposición de excelencia y de referencia en Brasil y en el extranjero. Con 17.744.640 metros cuadrados de exposición potencial de la zona, el Museo está ubicado en un complejo de 144 mil metros cuadrados. Tener el fondo de una masa verde de madera del Papa, el Museo, con más de 35 mil metros cuadrados construido, es una obra de arte en sí mismo. Niemeyer utiliza en la tecnología de la construcción de hormigón pretensado, que permite la creación de grandes espacios entre las columnas y la construcción de grandes oscilaciones. En este trabajo, una vez más, el guión de Niemeyer liquidación se aplica a los logros concretos de su ligereza de las líneas de expresión. En la racionalización de su compleja arquitectura, el más grande maestro de la arquitectura moderna, viva, puede, a través de sus obras, mostrando toda el alma del pueblo brasileño. Con la libertad y la estructura de audacia formal, que explora al máximo las posibilidades formales del concreto.

Sakai 4 de septiembre de 1913 - †Tokio, 22 de marzo de 2005 ° Fue un arquitecto y urbanista japonés.° Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio.° En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos.° En esta época se le encargó a Tangedirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista.

KenzōTange

° De adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto.

° tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia.

° Tange visitó numerosas catedrales medievales y góticas en Europa.

° Su construcción, efectuada en hormigón armado expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier.

° Tange fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts(Boston, Estados Unidos).

° Impartió seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeleyy Washington.

Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas. Aun así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad.

Experiencias

Luego de la derrota en la Segunda Guerra Mundial en 1945 y durante la ocupación norteamericana encabezada por MacArthur, Japón quedó devastado. El imperio perdió sus colonias y renunció constitucionalmente a la organización cualquier ejército invasivo. Como castigo, nunca más debería erguirse como una potencia en el Asia. Sin embargo, luego del triunfo de la revolución comunista en China (1949), a la que se unieron después Corea, Vietnam y otras naciones asiáticas, las relaciones estadounidenses cambiaron drásticamente, coadyuvando con la pujante nación nipona al resurgir de Japón como potencia económica aliada.

GIMNASIO NACIONAL DE TOKIO

El mundo se sorprendería cuando a menos de 20 años de lanzadas las bombas atómicas, Japón organizaba en Tokio las Olimpiadas de 1964. Más impresionado quedaría aún con la extraordinaria calidad de su infraestructura deportiva, encabezada por la Villa Olímpica diseñada por KenzoTange.

(Tokio, 1964-66)

Para las Olimpiadas de Tokio, Tangedesarrolló una villa olímpica con dos gimnasios, cuyas elegantes coberturas suspendidas en tensores de acero recuerdan a las de los templos tradicionales.

Las tribunas, al tener una curvatura distinta a la de los cables, permiten la generación de la elegante y grácil cobertura, cuya superficie, cóncava y convexa a la vez, es siempre distinta desde cualquier ángulo donde se la vea (una mezcla de parábola e hipérbole, otra vez técnicamente, se denomina paraboloide hiperbólico. Tange ya había utilizado esta forma en el monumento de La Silla de Montar en el Parque de la Paz, en Hiroshima).

Kenzo Tange aprovecha el desfase de la geometrías de la catenaria y la tribuna para establecer majestuosamente los imponentes accesos, quienes además de tener una escala monumental, aprovechan la inclusión de pequeñas plazoletas a panera de lobbies o espacios previos al recinto deportivo.

La ejecución de esta villa deportiva marcó una influencia importantísima en la imagen internacional del Japón y en la arquitectura contemporánea mundial. Su vigencia es aún tangible, a 45 años de su inauguración.

Ambos edificios sobresalen no sólo por la calidad estética de sus estructuras y la innovación formal de su diseño, sino por la tecnología empleada, en un país constantemente sacudido por fuertes vientos y terremotos.

Este diseño se adelantó a su época, en planta representa una cruz latina, continuada por altos muros de concreto aparente, desde los cuales se despliegan cuatro paraboloides hiperbólicos. Los cabezales de los muros de concreto se rematan con vitrales.

Catedral de Santa María

(Tokio, 1963)

•Es un edificio de gran simpleza, apoyado en una estructura de concreto esbelta y delgada. Los ventanales en retícula muestran una influencia japonesa. Tiene dos edificios anexos, y el conjunto se remata por un monumento de concreto armado rematado por un paraboloide hiperbólico

Museo de la Paz de Hiroshima

(Japón, 1949-56)

(23 de julio de 1931) es un arquitecto japonés. Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzō Tange. Al finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio despacho.

Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos post-modernistas, es decir formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos.

Arata Isozaki

Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la obra. Isozaki, a pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan

Isozaki ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos del Japón, el de Royal Institute of Architects británico y el de la American Academy, entre otros muchos. Isozaki es profesor visitante en varias universidades importantes, entre ellas las de Harvard, Yale y Columbia.

Este grupo, fundado en 1960, se entregó al urbanismo utópico: su arquitectura es en general orgánica y monumental, de formas vanguardistas que aluden a la industria, pero que también hacen referencia a la tradición japonesa, tal y como se muestra en ese característico aspecto de obra inacabada y visionaria, del que es buena muestra la ciudad espacial de Isozaki.

Arquitecto japonés. Siguió las tendencias del grupo de la segunda generación de arquitectos japoneses, los denominados metabolistas -en el que se integran Kenzo Tange, Kiyonori Kikutake, Masato Otaka o Sachio Otani-, aunque no se puede decir que formalmente pertenezca a éste.

Con el Museo de Bellas Artes de la prefectura de Gunma (Takasaki, 1971-74), Isozaki buscó nuevas propuestas que encontró en formas esenciales y estructuras prismáticas. Utilizó como unidad volumétrica el cubo para ordenar las distribuciones espaciales, según la necesidad funcional. La propuesta consiste en la colocación, en una gran extensión verde, con carácter paisajista, de una estructura básica de cubos de 12 metros de lado, que forman un prisma principal donde está la sala de exposiciones, y dos secundarios, uno perpendicular al cuerpo principal, donde está la entrada, y otro oblicuo colocado sobre un estanque de agua, en el que se encuentra la sala de arte tradicional.

Otras obras importantes son la Biblioteca Central de Kitakyushu (Fukuoja, 1974) y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1981-86). En España realizó varias obras importantes como el Palacio de deportes de Palafolls (Barcelona, 1987) y el Palacio de Deportes de San Jordi en Montjuic(Barcelona, 1983-90), este último realizado para los Juegos Olímpicos del 92. El edificio, al que se accede desde una plaza situada al norte, incluye una pista de hockey-hielo y una de atletismo de 200 metros. La cubierta es una cúpula hecha con una estructura en forma de malla espacial doble diseñada específicamente para el recinto.

Domus, la Casa del Hombre, La Coruña, España.

Kyoto Concert Hall, Kioto, Japón.

PROYECTO

COORDINADORES

DESARROLLO DEL TEMA

IMAGENES VOCABULARIO CUESTIONARIOINTRODUCCION Y CONCLUSION

JESUS ALBERTO VAZQUEZSANTOS

FABIAN CARRANZAGONZALEZ

ERICA BERENICE

RUIZ ZUÑIGA

INGRID GABRIELA

RAMOS MARIN

LUIS ALBERTO

CERVANTES BADILLO

- ANA CRISTINA

CANELA RAMOS

- HECTOR HERNANDES ROMERO- TAYDE CRUZ GUERRERO

- ALEJANDRA VALDEZ SERVIN

- ANA MARGARITA AMANTE RUBALCAVA

- ANA ISABEL CASTRO

- ARMANDO NUÑEZ LUNA - RAMIRO

GUERRERO JIMENEZ- LUIS CAVAZOZ GONZALEZ

ORGANIGRAMA

1.- ¿Que buscaba la arquitectura vanguardista?Buscaban la autenticidad dentro de las llamadas sociedades industriales “avanzadas”.

2.- ¿Cuáles eran los proyectos de Augusto Álvarez? Rascacielos que combinaban la elegancia de expresión con la estandarización tecnológica.

3.- ¿cuáles eran los atrevidos experimentos estructurales de Feliz Candela?con la tecnología de las cascaras para mercados e incluso iglesias.

4.- ¿Que mostraban las construcciones de Enrique del Moral?mostraban como la construcción barata de cerámica y ladrillo podía combinar la utilidad con una elevada calidad formal.

5.- ¿Como era la arquitectura tradicional mexicana?era el patio rodeado por muros ciegos, y de este se hicieron varias interpretaciones con formas modernas.

6.- ¿Quien fue la figura clave para el descubrimiento de una arquitectura moderna llena de ecos mexicanos?Luis Barragán

7.- ¿Que incorporaba su arquitectura?Su arquitectura incorporaba vistas controladas, transiciones a través de capas de espacio, estanques reflectantes y fuentes de luz ocultas.

8.- ¿Que afirmaba Barragán? “toda obra de arquitectura que no exprese serenidad es un error”.

9.- ¿Como eran sus casas?Sus casas eran rompecabezas silenciosos y poéticos, la memoria personal y la memoria cultural parecían conspirar.

10 ¿En que años los cimientos de un movimiento moderno nacional se pusieron en Brasil? década de 1930

11 - ¿Que centraron los arquitectos Lucio Costa & Oscar Niemeyer? centraron el espíritu progresista del estado brasileño en torno al importante proyecto del Ministerio de Educación en Rio de Janeiro. La arquitectura moderna supuso una clara ruptura con el eclecticismo anterior

12 .- ¿Como era la arquitectura moderna brasileña?abstracción biomorfica del arte moderno, Usando esbeltos soportes estructurales, lamas, transparencias y curvas activas, era posible dejar los edificios a una intervención minimalista por la que la gente, el aire y la vegetación pudiesen pasar libremente.

13.- ¿Que desarrollo Robert Burle Marx?desarrollo para los jardines un estilo tropical que usaba variedades autóctonas de plantas, además de estanques, repisas y bancos sinuosos.

14.- ¿Que desarrollo Amancio Williams?desarrollo toda una morfología basada en ideas estructurales de hormigón armado.

15.- Como era su casa-puente en mara de plata, argentina (1943-1945)?era de sección parabólica, un esbelto vano que respondía como una forma abstracta a la topografía circundante.

CUESTIONARIOS

CONCLUSIÓN

En este tema se trato de la asimilación de al arquitectura moderna que había en los países como México, Australia, Brasil, Japón con sus respectivo arquitectos reconocidos mundialmente, Le Corbusier era su inspiración por sus obras.

La arquitectura modera se inicio en los años 40´ y 50´ a pesar grandes cambios por la segunda guerra mundial en Japón; se encontraban a dos grandes arquitectos que hizo cambiar al mundo por sus asombrosas obras tipo metafísicos que pareciera irreal o de ciencia ficción a pesar que es un lugar vulnerable por cantidad de terremotos, los arquitectos pensaron muy bien en los materiales modernos.

En México no quedo atrás a pesar de quedo neutro en la segunda guerra mundial aprovecho seguir con la tendencia modernista , existió un gran mexicano hubo varias líneas paralelas que ponían de manifiesto la transformación de toda una variedad de influencias internacionales; buscaba algo más profundo; cultivaba el gusto por la corriente metafísica del Surrealismo europeo, pero también empleaba los recursos modernos de la abstracción para destilar presencias ocultas y condensar imágenes de varias épocas de la historia .

Otro arquitecto que hizo un inicio de estado capitalista en Brasil empezando desde cero , de bosque a una gran cuidad donde la gente tenia la oportunidad de compartir lugar con profesionistas con los campesinos, teniendo a las personas como vecinos. Era idea del gobierno cambiar la vida de Brasil, pero con el tiempo fue desafortunadamente fue incumplido ver el cambio, pero las obras ahí quedaron para ser recordadas por el gran arquitecto mas reconocido en américa latina. Mas inspirada a la naturaleza, mas orgánica, funcionalista, pureza, simplicidad, belleza natural así fue Brasil.

En australia Sídney, fue un arquitecto considerado uno de los máximos exponentes del movimiento moderno en Australia y el primer arquitecto en hablar de los conceptos de la Bauhaus en este país.

GLOSARIO