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1- EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1.1. DESCRIPCIÓN DEL ÁREA DE PLÁSTICA.
El área de Educación artística tiene el propósito de favorecer la percepción y
la expresión estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos
imprescindibles para su formación general y cultural, ya que las manifestaciones
artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en la vida de las personas.
La Educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo
emocional, lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten
desarrollar distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que influye
directamente en la formación integral del alumnado: favorece el desarrollo de la
atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo,
potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del
orden, la participación, la cooperación y la comunicación.
El área está integrada por dos lenguajes: plástico y musical. Ambos se articulan
a su vez en dos ejes, percepción y expresión. El primero incluye todos aquellos
aspectos relacionados con el desarrollo de capacidades de reconocimiento sensorial,
visual, auditivo y corporal, que ayudan a entender las distintas manifestaciones
artísticas, así como el conocimiento y disfrute de producciones plásticas de
diferentes características.
El segundo, se refiere a la expresión de ideas y sentimientos mediante el
conocimiento y la utilización de distintos códigos y técnicas artísticas.
En el área, la percepción se refiere a la observación de los elementos plásticos.
La observación debe centrarse en la interpretación, indagación y análisis del entorno
natural y de la actividad y creación humanas, entendida esta última como generadora
de objetos y elementos presentes en lo cotidiano y de representación puramente
artística.
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La expresión remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje
plástico y visual, al tratamiento de los materiales y a las diversas posibilidades de
expresar lo percibido y sentido, ajustándose a una planificación en el proceso de
elaboración. A través de este lenguaje se estimula la invención y la creación de
distintas producciones plásticas.
A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área, la Percepción y la
Expresión se han distribuido los contenidos en tres bloques. El bloque 1, Educación
audiovisual, el bloque 2, Educación artística y el bloque 3 Dibujo geométrico.
Los contenidos referidos a percepción y expresión se enmarcan en grupos
diferenciados para definir con mayor claridad qué aprendizajes han de abordarse, lo
que no supone que deban desarrollarse independientemente unos de otros, lo que
queda de manifiesto al comprobar la interrelación que existe entre ellos.
El bloque Educación audiovisual está referido al estudio de la imagen en todas
sus manifestaciones, tanto visual como audiovisual. En este bloque cobran una gran
relevancia las aportaciones de las Tecnologías de la información y la comunicación, en
especial a la fotografía y el cine. El bloque Educación artística contiene la exploración
de los elementos propios del lenguaje plástico visual, y el tratamiento de los
materiales y se exponen diversas posibilidades de expresar lo percibido, ajustándose a
una planificación en el proceso de elaboración. El bloque Dibujo geométrico se
entiende como una aplicación directa de conocimientos matemáticos para concretar
un lenguaje plástico tanto para comprender la obra plástica como para crearla o
reproducirla.
En conjunto, la Educación plástica en Primaria debe permitir al alumnado
percibir e interactuar con los elementos visuales y plásticos de la realidad que le rodea.
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1.2. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE PLÁSTICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencias básicas son elconjunto de habilidades cognitivas,
procedimentales y actitudinalesque un joven debe haber desarrollado al finalizar la
enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía,
incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un
aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
Son aquellos aprendizajes imprescindibles, que, desde un planteamiento
integrador (integrar los diferentes aprendizajes y ponerlos en relación con distintos
tipos de contenidos) permite utilizarlos de manera efectiva cuando resulten
necesarios.
Cada una de las áreas contribuye al desarrollo de diferentes competencias y, a
su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia del
trabajo en varias áreas o materias.
De esta manera, el área de Educación artística-plástica contribuye a la
adquisición de distintas competencias básicas. Así:
C.B.7. Competencia conciencia y expresión culturales contribuye directamente en todos los aspectos que la configuran, poniendo el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y recursos que les son propios: iniciación en la percepción y comprensión del mundo, ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación, representar ideas de forma personal con recursos artísticos, promover la iniciativa, la imaginación y el respeto a todas las formas de pensamiento y expresión. (CEC)
C.B.6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, se promueve al hacer de la
exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades,
buscar soluciones y adquirir conocimientos. Desde el inicio hasta el producto final
existe un proceso de planificación de recursos y esfuerzos donde la creatividad exige
actuar con autonomía para conseguir el producto deseado. (IE)
C.B.5. Competencia social y cívica. La creación artística supone en muchos casos un
trabajo en equipo que exige 6
cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones,
cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas
con los demás y utilización de espacios comunes. En definitiva, expresarse buscando el
acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento. (CSC)
C.B.4. Competencia aprender a aprender, se contribuye mediante el desarrollo de la
reflexión sobre los procesos artísticos, la observación de modelos, experimentación
con técnicas y materiales y la experimentación con texturas, formas o espacios. Se
hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación
de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes. (AA)
C.B.1. Competencia lingüística, se contribuye desde la riqueza de los intercambios comunicativos, la decodificación de normas que rigen los trabajos, los procesos de
explicación, argumentación de los procesos o soluciones dadas, etc. (CL)
C.B.3. Competencia digital, se contribuye a través del uso de la tecnología para la creación y el análisis de producciones artísticas. También se desarrolla la competencia
en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas, su conocimiento y disfrute. (CD)
C.B.2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, se
contribuye a ella al abordar conceptos y representaciones geométricas, en la
organización del espacio y en la utilización de técnicas y aprendizajes matemáticos. (CMCT)
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2 - EXPOSICIÓN DEL CONTENIDO: DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DEL CONJUNTO DEL
PROYECTO SAPIENS Y SUS ELEMENTOS.
Los materiales y actividades que Didácticos Sapiens presenta van destinados a
ser una oferta de apoyo al trabajo de los profesores y profesoras de Educación
Primaria. Con ellos el proceso enseñanza- aprendizaje dispone con seguridad y
antelación de diversos y variados soportes para desarrollar la Educación Plástica.
El proyecto de Didácticos Sapiens consta de un conjunto de materiales
configurados en torno a los apartados de la Educación Plástica: Dibujo y Manualidades.
Los trabajos de ambos grupos van introduciendo progresivamente al niño y a la
niña en estas disciplinas, ayudándoles a adquirir las competencias básicas propias de
esta área a la vez que contribuyen igualmente al desarrollo de capacidades con
proyección educativa. Así, desarrolla la atención, la constancia y el esfuerzo; estimula
la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad y forma en el
orden, la participación, la cooperación y comunicación.
Partiendo de manipulaciones y experimentaciones se van conociendo
elementos plásticos, perfeccionando técnicas y aprendiendo modalidades expresivas.
Inicialmente, los chicos y chicas elaboran un grafismo espontáneo para progresar
desde una representación personal de los objetos reales hasta una corrección de
formas plásticas específicas que tienen un significado objetivo y que responden a una
representación más realista. En nuestros materiales, de la simple reproducción o copia,
los discentes van progresando a un modo más personal, creativo y autónomo en la
expresión y comunicación de sus conocimientos y sentimientos; de producciones
temáticas más infantiles y cargadas de afecto se va derivando a representaciones más
objetivas, realistas y funcionales.
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Para Dibujo se emplean 32 láminas y 8 actividades de ampliación por cursoen
las que se van secuenciando los objetivos y contenidos de conocimiento, afectivos y
sociales. Esta secuenciación se hace en orden a su dificultad, significado y momento
evolutivo de las niñas y de los niños.
Progresiva y reiteradamente, en cada trabajo de dibujo se van desgranando
contenidos teóricos en forma de consejo y orientación breve, estimulando la
formación y consolidación de hábitos sociales, actitudes de limpieza, instrucción
técnica,…contribuyendo progresivamente a la adquisición competencias básicas que le
permitan comprender y expresarse en su realidad cotidiana.
Las técnicas introducidas contribuyen, junto a los materiales facilitados, a la
exploración sistemática de las posibilidades expresivas de los elementos plásticos que
le rodean y la comprensión y disfrute de obras de su entorno cultural.
A la vez que en Dibujo se trabajan las técnicas de dos dimensiones, en Manualidades,
fundamentalmente, los trabajos son tridimensionales; así es en el plegado, modelado,
construcción, etc.
Para Manualidades presentamos dos versiones por curso, con 4 u 8 trabajos
cada una respectivamente, atendiendo a las distintas necesidades curriculares de cada
claustro y observando que cada una de ellas por separado o en su conjunto cubra los
objetivos propuestos para dicho curso.
Para la manipulación de los trabajos de Plástica se requiere frecuentemente el
empleo y la combinación de diversas técnicas, habilidades y conocimientos. Se precisa,
así mismo, ejercitar el proceso de composición plástica (planificación, realización y
valoración) y articular los diferentes elementos del lenguaje plástico para acabar
cualquiera de estos trabajos.
La gran variedad y diversidad de materiales que aportamos contribuye
específicamente al conocimiento de diferentes texturas, sus cualidades y posibilidades
expresivas. Si enumeramos este amplio elenco de materiales encontrare-
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mos: Láminas de dibujo, clips, cartulinas, papeles, gomas elásticas, remaches, cartón,
palillos, hilo, alambre, papel metalizado, varillas de mimbre, imanes, clavos, cordón,
lanas, aguja de plástico, papel charol, plumas, varilla de haya, papel de seda, fieltros ,
telas, contrachapado, cartoncillo, calco, etc...
Esta diversidad debe completarse con la aportación por parte de los niños y de
las niñas de materiales e instrumentos: pinturas, lápices, pegamento, tijeras,
materiales de deshecho, etc...
Nuestro propósito es procurar una gran riqueza de elementos con los que el
discente tome contacto, explore, analice y transforme el mundo plástico y con los que
conozca y desarrolle distintas técnicas y procedimientos que le permitan ir
expresándose progresivamente de forma más creativa y autónoma. El material,
actividades y técnicas propuestas, junto al profesor como crisol, actúan como
mediadores y guía en la construcción de aprendizajes significativos al ser aquel el que
establece relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos
contenidos que se van aprendiendo; esto es, va adquiriendo la competencia para
aprender a aprender.
La presentación de los materiales no obedece a una yuxtaposición sin más
criterio ni finalidad. Su secuenciación a lo largo de los cursos y ciclos se establece en
función de la adquisición de conceptos, procedimientos y actitudes que permiten a la
alumna y al alumno adquirir unas competencias básicas de expresión y
comunicación más autónomas, personales y creativas.
Los objetivos que presentamos en nuestro proyecto curricular concuerdan con
los prescritos por la Administración Educativa y sirven de punto de referencia para
determinar las competencias básicas que pretendemos desarrollar en los alumnos y en
las alumnas. El proceso de adquisición de estas capacidades se gradúa de acuerdo con
las edades y niveles educativos de los niños y de las niñas.
Se presentan simultáneamente contenidos de tipo conceptual, procedimental y
actitudinal, ya que el aprendizaje de estos tres tipos de contenidos no se
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lleva a cabo independientemente. No obstante, la secuenciación se fundamenta en
contenidos de procedimientos y actitudes, sobre los que irán asentando
progresivamente los conceptuales.
Los contenidos tienen un tratamiento cíclico, retomando en cada curso los
contenidos fundamentales del anterior para desarrollarlos con mayor profundidad y
nivel creciente de complejidad en el empleo de materiales y técnicas. Estos les
confieren un carácter de continuidad y progresión secuenciada dando unidad a toda la
Etapa.
Por la variedad de los materiales ya enumerados y la variedad de actividades
propuestas (dibujo, pintura, recortado, plegado, trenzado, modelado, calcar, tejer,
etc...) el quehacer escolar mantiene la curiosidad innata del discente y discurre ameno
y motivador, tomando el aprendizaje un carácter lúdico y el esfuerzo se hace
gratificante por la obra conseguida y el progresivo dominio de la técnica.
Igualmente motivadora resulta la temática al hacer referencia a vivencias y
sentimientos de los niños y niñas de estas edades, desde cuya experiencia siempre
tienen mucho que aportar: Navidades (belén, Sta. Claus, adornos navideños,...),
Carnavales (máscaras, guirnaldas,...), Día del Padre y Día de la Madre (regalos
respectivos), Naturaleza (animales, paisajes, frutos,...), situaciones añoradas
(campamentos, vacaciones, viajes en coche, autobús, tren, avión, circo,...), objetos
cercanos y familiares (peonza, juguetes,...), personajes queridos (payasos, reyes
magos,...), etc...
El principio de globalidad se desarrolla procurando a los contenidos del área de
Plástica un carácter integrador con los contenidos de otras áreas, en la medida que,
como hemos dicho anteriormente, ésta desarrolla capacidades con proyección
educativa contribuyendo al desarrollo de todas competencias básicas.
Además de los conceptos espaciales, volúmenes, ejes de simetría, etc.
trabajados expresamente en el área, la utilización de números, operaciones bási-
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cas y medidas para concluir acertadamente la obra plástica, hacen que la competencia
matemática sea desarrollada constantemente.
Los trabajos de Didácticos Sapiens toman como motivo de expresión
contenidos del área de Ciencias Naturales y del área de Ciencias Sociales: la fuerza del
agua, la opacidad de los cuerpos, los seres vivos, la fiesta y la cultura, el ordenamiento
de las ciudades, paisajes urbanos y naturales, medios de comunicación, máquinas e
instrumentos,... Con ello se potencian los valores y las actitudes de respeto a los
demás y al medio, urbano y natural, convivencia, armonía, sensibilidad hacia las
manifestaciones culturales, valor del ocio, etc... contribuyendo al desarrollo de la
competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
La finalidad de Manualidades y Dibujo con el área de Lengua y Literatura viene
a ser la misma: comunicación, comprensión y expresión de vivencias, ideas y
sentimientos. Un área emplea el lenguaje icónico-plástico y el otro el lingüístico.
Además de la finalidad, son dos áreas que se complementan, son parejas en su
desarrollo, el grafismo en escritura y el gesto gráfico en la representación plástica. Así
también la ilustración sirve de apoyo para la comprensión del texto.
En cuanto al área de Educación Física, los contenidos de ambos son difíciles de
separar: control motriz y corporal, vivencia del espacio por el movimiento, nociones
espaciales y temporales... Ambas requieren la aplicación de un conjunto de valores y
actitudes como la perseverancia, la responsabilidad, conocimiento de sí mismo,
autoestima , creatividad, autocrítica, control emocional, capacidad de elegir y calcular
riesgos, afrontar dificultades, etc que les forman en la competencia sentido de
iniciativa y espíritu emprendedor.
Los contenidos transversales están incidiendo constante e intensamente en el
desarrollo de cada trabajo. Así como ejemplo, la temática navideña: Educación para la
Paz; la técnica de coser: igualdad entre sexos; el ordenamiento de espacios: Educación
Ambiental; el concepto de códigos: Educación Vial; disfrute del ocio:
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Educación para la Salud; creación de juguetes: Educación del Consumidor;...
La Educación del Consumidor nos merece un comentario específico en cuanto
el conocimiento, análisis y manipulación de líneas, colores, superficies, volúmenes, y
texturas, técnicas de transformación y composición, procuran todas ellas una
apreciación cada vez más crítica de la imagen, lenguaje amplia y sutilmente utilizado
en nuestra sociedad de consumo.
Los contenidos Transversales tienen un fuerte carácter actitudinal y son estas
actitudes y valores los que promueven estos trabajos desde el primer contacto que se
tiene con ellos: respeto a las propias realizaciones y las de otros compañeros,
autoestima y aprecio por el objeto creado, asignación de responsabilidades según
capacidades y no el sexo, colaboración y valoración de otras aportaciones,
humanización de espacios urbanos, etc...Todo esto fomenta el respeto, la aceptación
de diferencias, la solidaridad y cooperación, desarrollando la personalidad moral y
cívica de cada alumno y de cada alumna.
Si la competencia social y cívica“hace posible comprender la realidad en que se
vive, cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural, así
como a comprometerse contribuir a su mejora”, obvia decir que los contenidos
transversales que desarrolla Sapiens contribuye en gran medida al logro de dicha
competencia.
La amplitud de contenidos, actividades, materiales..., no merma en modo
alguno la libre manifestación creativa del niño y de la niña, pues, aunque ellos y ellas
puedan realizar por sí mismos el complejo proceso de percepción-manifestación
visual-plástica, la instrucción ha de proporcionarles las categorías y técnicas necesarias
para realizarlo y controlarlo más eficazmente. El proceso de expresión no avanza a
partir de la nada. La actividad creativa está relacionada con la riqueza y variedad de
experiencias acumuladas y necesita de estímulos y del empleo correcto de técnicas.
Didácticos Sapiens pretende ampliar este mundo de experiencias plásticas del niño y
de la niña para cimentar sólidamente su competencia expresiva.
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Los trabajos parten de un material y unas orientaciones comunes, pero, tanto el
proceso de elaboración como el resultado final terminan mostrando un resultado
propio y personal. Con este propósito ponemos en manos de la alumna y del alumno
un material abierto y flexible en su manipulación y en su elaboración final y “a su
manera”. Como los grados de competencia en la producción de elementos plásticos
son diferentes en cada niño y en cada niña, se les acompaña en el inicio, desarrollo y
afianzamiento de su capacidad de expresión icónico-plástica para que sea
progresivamente más autónoma, segura y creativa. Todos los trabajos están pensados
para que permitan a cualquier discente expresarse sin temor, según sus propias
posibilidades y les ayuden a valorarse positivamente con el resultado obtenido.
Tan importante es el proceso seguido como el resultado alcanzado, pues ambos
son gratificantes. Decir, que el material está ideado para conseguir tanto objetivos
terminales como objetivos procesales: todos ellos se complementan como
motivadores y enriquecen al alumno y a la alumna.
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3- PROYECTO CURRICULAR PARA LA EDUCACIÓN PLÁSTICA DE EDUCACIÓN
PRIMARIA.
“La finalidad de la Educación Primaria es facilitar a los alumnos y alumnas los
aprendizajes de la expresión y comprensión oral, la lectura, la escritura, el cálculo, la
adquisición de nociones básicas de la cultura, y el hábito de convivencia así como los
de estudio y trabajo, el sentido artístico, la creatividad y la afectividad” (B.O.E. 52).
El Proyecto Editorial que Didácticos Sapiens presenta para Educación Plástica,
área de Educación Artística, de la Educación primaria pretende no perder el horizonte
del fin anteriormente expuesto: los objetivos, competencias básicas, contenidos,
métodos pedagógicos y criterios de evaluación que son determinados por el Real
Decreto 126/2014 de 28 de febrero por el que se establecen las enseñanzas mínimas
de Educación primaria son los referentes permanentes para conformar nuestro
Proyecto.
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3-1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL PROYECTO DE ETAPA.
La programación que presentamos pretende ser, sin más, una ayuda para
cuando los docentes confeccionen las suyas. Los centros docentes juegan un papel
activo en la determinación del currículo, puesto que les corresponde desarrollar y
completar el currículo establecido por las administraciones educativas, respondiendo
al principio de autonomía pedagógica, de organización y de gestión que la ley les
atribuye a fin de que el currículo sea un instrumento válido para dar respuesta a las
características de cada centro educativo.
Al ser esta que nos ocupa una área fundamentalmente manipulativa y
experimental, los objetivos, competencias básicas, contenidos, y criterios de
evaluación están ligados al material que presentamos y la actividad que implica su
explotación. Los materiales están distribuidos en 6 cursos, los cuales hemos
comentado en el punto 2 de este proyecto.
En la regularización de las enseñanzas mínimas tiene especial relevancia la
definición de las competencias básicas que el alumnado deberá desarrollar en la
Educación primaria y alcanzar en la Educación secundaria obligatoria. Estas
competencias permiten identificar aquellos aprendizajes que se consideran
imprescindibles desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los
saberes adquiridos. Su logro deberá capacitar a los alumnos para su realización
personal, ejercicio de la ciudadanía activa, la incorporación a la vida adulta de manera
satisfactoria y el desarrollo de un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
Los ejes en torno a los que se organizan la secuenciación de capacidades y
contenidos son la percepción y la expresión.
Los niños y las niñas de estas edades, exploran sensorial y lúdicamente los
elementos plásticos presentados para ir avanzando de una observación espontá-
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nea y asistemática a una observación más sistemática, autónoma y crítica. La temática
va de lo conocido y cercano a lo lejano en el espacio y distante en el tiempo.
Del mismo modo, partiendo de esta expresión espontánea del niño y de la niña
llegan, a través del descubrimiento de las técnicas y de la manipulación de los
materiales e instrumentos, a un conocimiento y dominio progresivo de los mismos que
les permiten realizar experiencias artísticas personales y gratificantes.
La organización mental y afectiva del mundo plástico se entiende como
adquisición de hábitos, lo que hace predominar las actitudes, valores y procedimientos
frente a los conceptos. Esto contribuye a la maduración, personal y social de la alumna
y del alumno.
Por lo expuesto, los objetivos generales y de curso de este proyecto expresan
las capacidades que al final de la etapa o del ciclo deberían haber adquirido los
discentes en relación a la adquisición de las competencias básicas que deberán ser
conseguidas al finalizar la Educación secundaria. Para su formulación se han tenido en
cuenta los objetivos generales señalados en el Real Decreto de Enseñanzas Mínimas
citado.
En la secuenciación de los objetivos y de los contenidos se han considerado los
criterios psicopedagógico, social y epistemológico: desarrollo cognoscitivo alcanzado
por el niño o la niña en cada momento evolutivo; significación del contenido por
referencia temática, técnica, instrumental... ; tratamiento cíclico de los contenidos a lo
largo de la etapa; interdisciplinaridad entre las distintas áreas; enseñanzas
transversales; tratamiento simultáneo de los contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales; aprendizaje constructivista; desarrollo de contenidos
concretos a abstractos; del lenguaje natural al lenguaje formal (con sus etapas:
experimental, gráfica y simbólica); priorización de conceptos y procedimientos; etc...
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3-1-a OBJETIVOS
3-1-a-1 ORIENTACIONES
Los trabajos de Plástica Sapiens contienen implícitos numerosos objetivos cada
uno de ellos. En cada lámina o manualidad hemos resaltado aquellos que valoramos
más significativos en orden a conseguir los Objetivos Generales señalados en el Real
Decreto de Enseñanzas Mínimas. El profesor o profesora puede resaltar como objetivo
prioritario cualquiera de los tantos que se trabajan y hacerlo constar así en su
programación. Este proceder es una de las actividades del profesorado encaminada a
adaptar el material a las características de sus alumnos y alumnas y dar a su
programación de curso un carácter personal.
Obvia igualmente señalar que tanto el proceso de elaboración Plástica como el
resultado de cada trabajo conllevan distintos grados de perfección, evidenciando así
que un mismo objetivo sea trabajado insistente y reiteradamente a lo largo de todos
los cursos de Enseñanza Primaria; tal es la experimentación con materiales diversos y
técnicas expresivo-artísticas, la educación del gusto artístico, la adquisición y
progresivo enriquecimiento de la capacidad de comunicación icónico-artística,
intelectual y afectiva, el respeto por el trabajo de los demás, el hábito y cuidado en el
uso y limpieza de los instrumentos y espacios, etc....
3-1-a-2 OBJETIVOS GENERALES.
El objetivo j) de los Objetivos Generales de Etapa del Currículo Oficial del
Ministerio expresa textualmente: “Utilizar diferentes representaciones y expresiones
artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales”, haciendo referencia
expresa al área de Artística. De esta manera, los objetivos generales de etapa del área
de Educación Artística se articulan en torno a dos ejes: percepción y expresión.
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1º.- Indagar en las posibilidades de la imagen y el movimiento como elementos
de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos,
contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la realización con los demás. (C.B. 1,5)
2º.- Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y
técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines
expresivos y comunicativos. (C.B. 1,2,5,4)
3º.- Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de
situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del
mundo del arte y la cultura, para comprenderlos mejor y formar un gusto propio. (C.B.
5,8,4,6)
4º.- Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la
percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad, y reflexionando a la hora de
realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. (C.B. 3,4,6)
5º.- Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las
tecnologías de la información y la comunicación en los que interviene la imagen, y
utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la
elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación
con otros medios y materiales. (C.B. 1,3,4,6)
6º.- Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio
cultural propio y de otros pueblos, elaborando en la conversación y renovación de las
formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el
intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
(C.B. 5,7,4)
7º.- Desarrollar una relación de autoconfianza con la producción artística
personal, respetando las creaciones propias y las de los otros, y sabiendo recibir y
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expresar críticas y opiniones. ( C.B. 4,6)
8º.- Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas
funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para
conseguir un producto final satisfactorio. (C.B. 5,7,6)
9º.- Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose
por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la
observación de sus producciones. (C.B. 7)
3-1-b CONTENIDOS GENERALES DE ETAPA.
A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área, la percepción y la
expresión se distribuyen los contenidos del área en tres grandes bloques:
Bloque 1.- Educación audiovisual. Bloque 2.- Educación artística.
Bloque 3.- Dibujo geométrico.
Aunque los contenidos referidos percepción y expresión se enmarcan en
grupos diferenciados para definir con mayor claridad qué aprendizajes han de
abordarse, esto no supone que deban desarrollarse independientemente unos de
otros, lo que manifiesta la interrelación que existe entre ellos.
Bloque 1.- Educcación audiovisual.
1.– Las imágenes en el contexto social y cultural. Interpretación, valoración y
comentarios de la información que proporcionan. Diferenciación y clasificación de
imágenes fijas y en movimiento. Elementos plásticos presentes en el entorno.
2.– La figura humana y los animales. Posiciones estáticas y en movimiento.
3.– La fotografía. Establecimiento de un orden o pauta para seguir el proceso de
observación y clasificación. Análisis fotográfico. Interpretación, valoración y
comentarios de la información que proporcionan. Paisajes y retratos. Fotografía
técnica básica. Enfoque y plano. La luz. Brillo y contraste. El color. La
composiciónplástica a partir de la fotografía.
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4.– El cine. Establecimiento de un orden o pauta para seguir el proceso de observación
y clasificación. El cine de animación.
5.– La secuenciación de imágenes fijas y en movimiento. El cómic y la animación. La
fotografía y el cine.
6.– La composición plástica utilizando imágenes en movimiento. El montaje audiovisual
como recurso creativo. Las técnicas de animación. El videoclip y el cortometraje.
7.– Los recursos digitales para la creación de obras artísticas: búsqueda, creación,
tratamiento, diseño y animación de imágenes, y difusión de los trabajos elaborados.
8.– Los documentos propios de la comunicación artística. Preparación de carteles y
guías.
9.– La imagen en los medios y tecnologías de la información y la comunicación. Análisis
y valoración de la intención comunicativa de los nuevos códigos audiovisuales. El uso
responsable de las tecnologías de la información y de la comunicación.
Bloque 2.- Expresión artística
1.– La percepción. Descripción oral y escrita de sensaciones y observaciones.
Características del entorno próximo y del imaginario. Códigos artísticos.
Asimilación de claves como medio de expresión de sentimientos e ideas. Criterios
para el desarrollo de un pensamiento estético en la comunicación oral y escrita.
2.– Las obras plásticas y visuales presentes en el entorno natural, artificial y artístico,
en exposiciones y museos. Observación y exploración sensorial. Técnicas básicas de
recogida y comentario de datos sobre producciones artísticas. La visita virtual.
Exploración y descubrimiento. El tema o género de la obra plástica.
3.– El dibujo de representación: elaboración de dibujos, pinturas y collages
representando el entorno próximo y el imaginario; composición de piezas recreando
aspectos de obras artísticas analizadas. Iniciación a la pintura abstracta.
4.– El punto, la línea y la forma como elementos fundamentales de la representación
artística. Experimentación con líneas diversas y formas en distintas posiciones.
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5– El volumen: su representación en el plano y en el espacio. Percepción visual y
táctil del volumen. Análisis de los sistemas de representación según el punto de vista o
la posición en el espacio. Cambios en los volúmenes y espacios por la incidencia de la
luz. Las sombras.
6.– La proporción entre los objetos. Observación de elementos del entorno para el
estudio de escalas y proporciones.
7.– Modelado y construcciones. Manipulación y transformación de objetos.
Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y
vivencias de forma personal y autónoma en su creación. La construcción de estructuras
sencillas y la transformación de espacios usando nociones métricas y de perspectiva.
8.– Técnicas y recursos diversos en la elaboración y el tratamiento de imágenes. Las
imágenes en 3D en las nuevas tecnologías. Técnicas básicas de diseño
gráfico tridimensional.
9.– El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura
y sobre soportes diversos. Las posibilidades del color en contrastes, variaciones y
combinaciones. Los colores complementarios y opuestos. Aplicación de tonalidades de
forma intencionada.
10.– La textura. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las
cualidades y posibilidades de los materiales orgánicos e inorgánicos. Clasificación
de texturas y tonalidades para caracterizar objetos e imágenes.
11– La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que
integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo
los recursos necesarios para su elaboración.
12.– La creación artística individual o en grupo. Participación individualizada en la
manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias
posibilidades. Planteamiento de un proceso de creación plástica y visual adecuado a
sus posibilidades e intereses. Reparto de tareas y respeto a las aportaciones de los
demás.
13.– Los materiales de la obra plástica. Observación, descripción, cualidades y
posibilidades de manipulación convencional y no convencional. Aplicación adecuada
de los resultados obtenidos en las representaciones plásticas.
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5– El volumen: su representación en el plano y en el espacio. Percepción visual y
táctil del volumen. Análisis de los sistemas de representación según el punto de vista o
la posición en el espacio. Cambios en los volúmenes y espacios por la incidencia de la
luz. Las sombras.
6.– La proporción entre los objetos. Observación de elementos del entorno para el
estudio de escalas y proporciones.
7.– Modelado y construcciones. Manipulación y transformación de objetos.
Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y
vivencias de forma personal y autónoma en su creación. La construcción de estructuras
sencillas y la transformación de espacios usando nociones métricas y de perspectiva.
8.– Técnicas y recursos diversos en la elaboración y el tratamiento de imágenes. Las
imágenes en 3D en las nuevas tecnologías. Técnicas básicas de diseño
gráfico tridimensional.
9.– El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura
y sobre soportes diversos. Las posibilidades del color en contrastes, variaciones y
combinaciones. Los colores complementarios y opuestos. Aplicación de tonalidades de
forma intencionada.
10.– La textura. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las
cualidades y posibilidades de los materiales orgánicos e inorgánicos. Clasificación
de texturas y tonalidades para caracterizar objetos e imágenes.
11– La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que
integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo
los recursos necesarios para su elaboración.
12.– La creación artística individual o en grupo. Participación individualizada en la
manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias
posibilidades. Planteamiento de un proceso de creación plástica y visual adecuado a
sus posibilidades e intereses. Reparto de tareas y respeto a las aportaciones de los
demás.
13.– Los materiales de la obra plástica. Observación, descripción, cualidades y
posibilidades de manipulación convencional y no convencional. Aplicación adecuada
de los resultados obtenidos en las representaciones plásticas.
de la circunferencia. Aplicación a la construcción de estrellas y elementos florales
23
a los que posteriormente aplica el color.
11.– Posiciones relativas de rectas y circunferencias.
12.– Formas y figuras planas y espaciales. Figuras planas: elementos, relaciones y
clasificación. Desarrollo de estrategias para medir figuras de manera exacta y
aproximada. Elección de la unidad más adecuada para la expresión de una medida.
13.– El semicírculo graduado o transportador de ángulos. Los ángulos. Medida y
representación gráfica. Suma y resta de ángulos.
14.– La limpieza y la exactitud en el proceso y los resultados obtenidos.
3-1-c CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN.
3-1-c-1 OBSERVACIONES.
Las orientaciones que ofrecemos son generales, por cuanto tiene que ser el
equipo docente, mediante la evaluación continua y formativa, quien deba ir
determinando la consecución de los objetivos y la adaptación de trabajos y actitudes al
nivel de desarrollo expresivo del alumno. Las consideraciones de este proyecto
curricular sirven de pauta en la práctica diaria y en la elaboración de las
programaciones de aula, de actividades y de evaluación.
En Plástica el objetivo prioritario es el proceso de elaboración, por lo que el
profesor no evaluará exclusivamente los resultados. La alumna y el alumno realizan
las actividades plásticas según sus capacidades y ritmo. Los resultados nos mostrarán
el respeto a la diversidad del alumno, donde el esfuerzo y la ampliación están
intrínsecos en la realización personal de cada trabajo.
La evaluación se realizará en situaciones de juego o al menos en situaciones
distendidas que no estén descontextualizados.
3-1-c-2 ORIENTACIONES GENERALES.
Como orientaciones generales para la evaluación de la etapa y de los
24
cursos, es necesario observar el desarrollo de determinadas capacidades y recursos:
.-Comprobar el nivel de dominio de los elementos gráficos y plásticos de materiales,
instrumentos y recursos expresivos.
.-La evaluación de los procesos de aprendizaje del alumnado será continua y global.
.-Apreciar la confianza del alumno en expresarse de forma progresivamente más
autónoma y personal, valorando su iniciativa, seguridad y creatividad.
.-Observar la participación cooperativa en los trabajos de equipo.
.-Valorar la actitud crítica manifestada ante sus producciones y las de sus compañeros.
.-Verificar el grado de disfrute con la creación artística propia y la de los demás así
como sus procesos de elaboración.
3-1-c-3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Para ayudar a concretar la programación de aula que desarrollará cada discente
recordamos los “Criterios de Evaluación” que marca la autoridad educativa para la
Etapa.
Bloque 1.- Educación audiovisual.
1. Distinguir las diferencias fundamentales entre las imágenes fijas y en
movimiento clasificándolas siguiendo patrones aprendidos.
2. Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas
y en movimiento en sus contextos culturales e históricos comprendiendo de manera
crítica su significado y función social siendo capaz de elaborar imágenes nuevas a partir
de los conocimientos adquiridos.
3. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación de manera
responsable para la búsqueda, creación y difusión de imágenes fijas y en movimiento.
Bloque 2.- Expresión artística
25
1. Identificar el entorno próximo y el imaginario, explicando con un lenguaje
plástico adecuado sus características.
2. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los
elementos que configuran el lenguaje visual.
3. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso
creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los
diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la
realización de la obra planeada.
4. Utilizar recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de internet
para obtener información que le sirva para planificar y organizar los procesos creativos,
así como para conocer e intercambiar informaciones con otros alumnos.
5. Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes
materiales.
6. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte
del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de
dicho patrimonio.
Bloque 3.- Dibujo geométrico
1. Identificar conceptos geométricos en la realidad que rodea al alumno
relacionándolos con los conceptos geométricos contemplados en el área de
matemáticas con la aplicación gráfica de los mismos.
2. Iniciarse en el conocimiento y manejo de los instrumentos y materiales
propios del dibujo técnico manejándolos adecuadamente
3-1-c-4 ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Igualmente recordamos los “Estándares Evaluables” marcados:
Bloque 1.- Educcación audiovisual.
1.1. Reconoce las imágenes fijas y en movimiento en su entorno y la clasifica.
2.1. Analiza de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada imágenes
fijas atendiendo al tamaño, formato, elementos básicos (puntos, rectas,
26
planos, colores, iluminación, función…).
2.2. Conoce la evolución de la fotografía del blanco y negro al color, de la
fotografía en papel a la digital, y valora las posibilidades que ha proporcionado la
tecnología.
2.3. Reconoce los diferentes temas de la fotografía.
2.4. Realiza fotografías, utilizando medios tecnológicos, analizando
posteriormente si el encuadre es el más adecuado al propósito inicial.
2.5. Elabora carteles con diversas informaciones considerando los conceptos de
tamaño, equilibrio, proporción y color, y añadiendo textos utilizando la tipografía más
adecuada a su función.
2.6. Secuencia una historia en diferentes viñetas en las que incorpora imágenes
y textos siguiendo el patrón de un cómic.
2.7. Reconoce el cine de animación como un género del cine y comenta el
proceso empleado para la creación, montaje y difusión de una película de animación,
realizado tanto con la técnica tradicional como la técnica actual.
2.8 Realiza sencillas obras de animación para familiarizarse con los conceptos
elementales de la creación audiovisual: guión, realización, montaje, sonido.
3.1. Maneja programas informáticos sencillos de elaboración y retoque de
imágenes digitales (copiar, cortar, pegar, modificar tamaño, color, brillo, contraste…)
que le sirvan para la ilustración de trabajos con textos.
3.2. Conoce las consecuencias de la difusión de imágenes sin el consentimiento
de las personas afectadas y respeta las decisiones de las mismas.
3.3. No consiente la difusión de su propia imagen cuando no considera
adecuados los fines de dicha difusión.
Bloque 2.- Expresión artística
1.1. Utiliza el punto, la línea y el plano al representar el entorno próximo y el
imaginario.
2.1. Distingue y explica las características del color, en cuanto a su luminosidad,
tono y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones.
27
2.1. Clasifica y ordena los colores primarios (magenta, cyan y amarillo) y
secundarios (verde, violeta y rojo) en el círculo cromático y los utiliza con sentido en sus
obras.
2.2. Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos
conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas
que realiza.
2.3. Analiza y compara las texturas naturales y artificiales, así como las texturas
visuales y táctiles siendo capaz de realizar trabajos artísticos utilizando estos
conocimientos.
2.4. Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando
conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción.
2.5. Distingue el tema o género de obras plásticas.
3.1. Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus
creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el
material y el espacio de uso.
3.2. Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y
colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.
3.3. Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las
características de los mismos.
4.1. Organiza y planea su propio proceso creativo partiendo de la idea,
recogiendo información bibliográfica, de los medios de comunicación o de Internet,
desarrollándola en bocetos y eligiendo los que mejor se adecúan a sus propósitos en la
obra final, sin utilizar elementos estereotipados, siendo capaz de compartir con otros
alumnos el proceso y el producto final obtenido.
5.1. Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando
el proceso y eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final.
6.1. Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes
del patrimonio cultural y artístico español, especialmente aquellas que han sido
declaradas patrimonio de la humanidad.
6.2. Aprecia y disfruta las posibilidades que ofrecen los museos de conocer las
obras de arte que en ellos se exponen.
28
6.3. Conoce alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose
por las características del trabajo de los artistas y artesanos y disfrutando como público
en la observación de sus producciones.
Bloque 3.- Dibujo geométrico
1.1. Identifica los conceptos de horizontalidad y verticalidad utilizándolo en sus
composiciones con fines expresivos.
1.2. Traza, utilizando la escuadra y el cartabón, rectas paralelas y
perpendiculares.
1.3. Utiliza la regla considerando el milímetro como unidad de medida habitual
aplicada al dibujo técnico.
1.4. Suma y resta de segmentos utilizando la regla y el compás.
1.5. Calcula gráficamente la mediatriz de un segmento utilizando la regla y el
compás.
1.6. Traza círculos conociendo el radio con el compás.
1.7. Divide la circunferencia en dos, tres, cuatro y seis parte iguales utilizando
los materiales propios del dibujo técnico.
1.8. Aplica la división de la circunferencia a la construcción de estrellas y
elementos florales a los que posteriormente aplica el color.
1.9. Continúa series con motivos geométricos (rectas y curvas) utilizando una
cuadrícula facilitada con los instrumentos propios del dibujo técnico.
1.10. Suma y resta ángulos de 90, 60, 45 y 30 grados utilizando la escuadra y el
cartabón.
1.11. Analiza la realidad descomponiéndola en formas geométricas básicas y
trasladando la misma a composiciones bidimensionales.
1.12. Identifica en una obra bidimensional formas geométricas simples.
1.13. Realiza composiciones utilizando forma geométricas básicas sugeridas por
el profesor.
1.14. Conoce y comprende el término de escala y es capaz de aplicarlo
cambiando la escala de un dibujo sencillo mediante el uso de una cuadrícula.
2.1. Conoce y aprecia el resultado de la utilización correcta de los instrumentos
de dibujo valorando la precisión en los resultados.
29
3-2 PROYECTO CURRICULAR DEL PRIMER CURSO DE EDUCACIÓN PRIMARIA.
3-2-a OBJETIVOS PARA EL PRIMER CURSO Y SU RELACIÓN CON EL CURRÍCULO
OFICIAL.
1.- Explorar lúdica y sensorialmente elementos naturales y artísticos de su
entorno más próximo, así como de diferentes tipos de materiales, instrumentos y
técnicas plásticas, disfrutando con esta manipulación y exploración. (Obj. Gral. 1,2,4,5)
2.- Discriminar, mediante la aplicación de conocimientos artísticos, diferentes
imágenes, formas, colores y texturas. (Obj. Gral. 3)
3.- Realizar lecturas sencillas de imágenes del contexto familiar y escolar,
comentando las distintas cualidades de sus elementos plásticos y visuales y su empleo
en los medios de comunicación. (Obj. Gral. 3,5, 6)
4.- Consolidar las nociones de espacio topográfico: proximidad-lejanía;
cerrado-abierto; lleno-vacío; dimensiones... e iniciarse en el empleo del espacio
proyectivo: derecha-izquierda; arriba-abajo; detrás-delante... (Obj. Gral. 2, 3)
6.- Expresar espontáneamente, mediante el trazo y diferentes recursos
plásticos, sus vivencias personales y cargas emotivas. (Obj. Gral. 1,2)
7.- Coordinar el trazo visomotrizmente. (Obj. Gral. 2)
8.- Descubrir y conocer técnicas de trabajo manipulando materiales, objetos e
instrumentos: dibujo, pintura, collage, modelado, impresión, estampación,
construcción, tejer, recortar, clavar, remachar, etc... (Obj. Gral. 2)
9.- Desarrollar hábitos de seguridad y limpieza en el manejo de materiales e
instrumentos.
10.- Adquirir confianza en sus posibilidades expresivo-plásticas. (Obj. Gral. 7)
11.- Valorar y respetar su propio esfuerzo y producciones y las de sus
compañeros y compañeras, así como las manifestaciones artísticas del entorno cultural
propio y de otras culturas. (Obj. Gral. 7 y 8)
12.- Desarrollar estrategias de trabajo mediante la planificación, individual o/y
en grupo de creaciones artísticas. (Obj. Gral. 2,5, 8)
13.- Realizar producciones artísticas de forma individual y colectiva, utilizando
materiales, útiles y técnicas de forma creativa y lúdica, (Obj. Gral. 2,3,4,8)
14.- Conocer alguna profesión del ámbito artístico y conocer el papel que
desarrolla en la sociedad. (Obj. Gral. 9)
30
3-2-b. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PRIMER CURSO.
1.- Describir algunas cualidades (tamaño, forma, color, textura...) de materiales,
objetos e instrumentos manipulables presentes en el entorno natural y artificial, dando
nombre a sus principales características y cualidades.
2.- Usar términos sencillos para identificar y describir las características más
evidentes en distintas obras plásticas observadas y ser capaz de expresar las ideas y
sentimientos que las mismas suscitan.
3.- Mostrar progresivo dominio de los materiales y técnicas plásticas y
conocimiento de sus posibilidades expresivas.
4.- Identificar diferentes formas de representación del espacio.
5.-Experimentar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las
formas, texturas y colores.
6.- Realizar composiciones plásticas con seguridad y confianza como medio de
representación y expresión de su mundo imaginario, afectivo y social.
7.- Elaborar producciones artísticas de forma cooperativa, atendiendo a una
planificación del trabajo, responsabilidad en el mismo y respeto al de sus compañeros.
8.- Manifestar interés por el mundo plástico, mostrar autonomía y confianza en
sus posibilidades y desarrollar hábitos de trabajo, responsabilidad y limpieza.
31
3-2-c. CONTENIDOS DEL PRIMER CURSO.
Bloque 1. EDUCACIÓN AUDIOVISUAL
1.1.- Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en el
entorno natural, artificial y artístico.
1.2.- Descripción verbal de sensaciones y observaciones.
1.3.-Comentario de obras plásticas y visuales presentes en el entorno y
exposiciones.
1.4.- Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.
1.5.- Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en
exposiciones.
1.6.- Descripción de imágenes presentes en contextos próximos.
1.7.- Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas
en relación con el espacio.
1.8.- Observación de diferentes maneras de presentar el espacio.
Bloque 2. Expresión y creación plástica.
2.1.- Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y
con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y del espacio que define la
forma.
2.2.- Experimentación de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de
pintura y sobre soportes diversos.
2.3. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y
posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos.
2.4. Elaboración de dibujos, pinturas, collages, volúmenes, etc.
2.5. Manipulación y transformación de objetos para su uso en otros quehaceres
escolares y personales.
2.6. Composiciones plásticas utilizando fotografías.
2.7. Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas.
32
2.8. Disfrute en la manipulación y elaboración de materiales.
2.9. Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales,
instrumentos o aspectos de la composición artística.
2.10. Organización progresiva del proceso de elaboración concretando el
tema surgido desde la percepción sensorial, la imaginación, la fantasía o la
realidad, previendo los recursos necesarios para la realización, explorando las
posibilidades de materiales e instrumentos y mostrando confianza en las
posibilidades de creación.
Bloque 3.- Dibujo geométrico
3.1. Identificar figuras geométricas elementales en el entorno.
3.2. Dibujo y creación de imágenes a partir de las figuras geométricas
aprendidas.
3.3. Utilización de cuadrícula para completar series y para dibujar con
distinta escala.
3.4. Descubrir el eje de simetría y completar sencillos dibujos simétricos.
33
3.2.d. COMPETENCIAS BÁSICAS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
DEL CURRÍCULO OFICIAL.
En cada competencia básica, el nivel considerado básico es el que debe
alcanzar todo el alumnado al final de la etapa de Educación secundaria; no obstante,
es preciso que su desarrollo se inicie desde el comienzo de la escolarización, de forma
que su adquisición se realice de forma progresiva y coherente. Por ello, la Educación
primaria tomará como referente las competencias que hacen explícitas las metas que
todo alumnado debe alcanzar.
En este primer curso las competencias básicas que especificamos, relacionadas
con los objetivos y contenidos propios del mismo, son el inicio de los logros que el
alumnado a través de toda la escolarización obligatoria deberá ser capaz de dominar al
término de la misma.
1.- Usar materiales, técnicas y recursos que lo inicien en el conocimiento de
diferentes códigos artísticos. (C.B. 7)
2.- Expresar verbal y artísticamente cualidades físicas de color, forma y tamaño
de los objetos de su entorno (C.B.1)
3.- Apreciar las formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en
los espacios naturales próximos y en las obras humanas. (C.B. 4)
4.- Hacer dibujos y manualidades con diferentes materiales, recursos y técnicas
que le permitan expresar sus pensamientos y sentimientos, con iniciativa y autonomía
personal. C.B.6,7)
5.- Realizar actividades y trabajos plásticos de forma cooperativa con sus
compañeros con actitud constructiva y responsable. (C.B.5,7)
6.- Planificar sus trabajos ordenando los recursos de que dispone así como sus
capacidades actuales para conseguir el fin propuesto. (C.B.4,6)
7.- Identificar diferentes manifestaciones artísticas de sus compañeros y del
mundo cultural, respetarlas y valorarlas como elemento de enriquecimiento y disfrute.
(C.B,5,6)
34
8.- Utilizar la nueva tecnología digital para la búsqueda de información sobre
manifestaciones artísticas. (C.B. 3)
9.- Intercambiar con sus compañeros las normas y procesos de confección de
los trabajos, ayudándose para una mejor comprensión y realización del trabajo, tanto
los individuales como los de grupo. (C.B. 1,5)
10.- Emplear recursos matemáticos, como contar, medir, etc, para realizar
tareas plásticas, del mismo modo que se afianzan de forma práctica los conceptos
matemáticos, espaciales, temporales, numéricos, etc. (C.B. 2)
3.2.e. PROGRAMACIÓN DEL PRIMER CURSO DE EDUCACIÓN PRIMARIA
El formato con el que presentamos la programación permite visualizar
globalmente el desarrollo de los objetivos, la evaluación y los contenidos a lo largo de
todo el primer curso. Esto permite conocer el punto en el que se enmarca la actividad
propuesta y su contribución al desarrollo curricular.
Los objetivos, contenidos y evaluación están referenciados permanentemente con las
competencias básicas que hemos especificado en el punto anterior 3.2.d de este
proyecto para este curso de Educación primaria. El desarrollo de las actividades
propuestas contribuirá a que el alumno consiga esos aprendizajes básicos que le
permitan integrarse provechosamente en la sociedad.
Proyecto OBJETIVOS35
Dibujo Manuales
1 1.- Explorar elementos naturales y artísticos de su entorno próximo.
2 2.- Manipular materiales, instrumentos y técnicas plásticas.
5 3.- Desarrollar la coordinación visomotriz.
3 4.- Realizar lecturas sencillas de su contexto.
6 5.- Iniciar instructivamente el proceso de elaboración de imágenes y objetos
artísticos.
1 6.- Descubrir y conocerlas posibilidades de la línea, el color, las formas, etc.
3-5-8 7.- Iniciarse en la experimentación del espacio proyectivo: derecha-izquierda,
arriba-abajo.
1-4 8.- Discriminar mediante la observación de imágenes líneas, colores, formas...
7 9.- Descubrir y conocer las posibilidades de determinados materiales: lápiz,
cera, rotuladores, pincel...
6 10.- Identificar, por medio del trazo, la imagen y el color su propio cuerpo y
vivencias personales.
3-4-5-8 11.- Consolidar nociones del espacio topográfico.
4-7 12.- Descubrir las propiedades del color.
1-3 13.- Expresar mediante el trazo y la plástica elementos de su entorno.
1-3-4 14.- Organizar el espacio por medio de la líneas y el color
2-8 15.- Aplicar diferente elementos plásticos en la confección de una obra.
7 16.- Conocer elementos plásticos sencillos u obras artísticas provenientes del
mundo digital.
7 17.- Disfrutar con la realización y observación de elementos plásticos.
2-5-7 3C 18.- Desarrollar hábitos de limpieza y orden al dibujar.
2-8 19.- Manifestar confianza y autonomía en sus dibujos.
4-6 20.- Valorar el esfuerzo propio y de sus compañeros al dibujar y pintar.
1C-2C 21.- Realizar composiciones figurativas relacionadas con algún momento
significativo: Navidad, carnaval, etc.
4C 22.- Hacer trabajos con elementos móviles.
3C-4C 23.- Construir objetos para uso práctico: regalos, objetos para clase...
3C 24.- Iniciarse en la técnica de construcción de volúmenes.
7-8 25.- Descubrir, valorar y disfrutar de la obra plástica de su entorno personal y
cultural.
36
Proyecto
Dibujo ManualesOBJETIVOS
1 1.- Diferenciar las características plásticas más relevantes de su entorno.
2 2.- Utilizar con corrección adecuada materiales, instrumentos y técnicas
plásticas.
5 3.- Seguir líneas de puntos y colorear el dibujo resultante, recorta,...
3 4.- Discernir elementos plásticos sencillos que conforman su entorno.
6 5.- Realizar un dibujo o manual con elementos previamente analizados.
1 6.- Colorear utilizando una gama amplia de colorido con diferentes materiales.
3-5-8 7.- Realizar un dibujo observando las técnicas del espacio proyectivo.
1-4 8.- Saber analizar los componentes y recursos empleados en una obra plástica.
7 9.- Emplear correctamente distintos tipos de materiales plásticos; ceras, lápices, témperas.
6 10.- Reconocer y recomponer las partes de la figura humana.
3-4-5-8 11.- Reproducir un dibujo o manualidad observando las técnicas del espacio topográfico.
4-7 12.- Colorear de forma libre un dibujo con colores, materiales y técnicas diversas.
1-3 13.- Completar dibujos y trabajos manuales libremente proyectando sus gustos o deseos.
1-3-4 14.- Situar elementos plásticos en la lámina o manualidad por medio de la línea y el color.
2-8 15.- Hacer un dibujo o manualidad utilizando diferentes materiales y técnicas sencillas.
7 16.- Manifestar respeto por un dibujo o pintura conocida.
7 17.- Mostrar interés en la realización de diferentes dibujo y manualidades.
2-5-7 3C 18.- Concluir sus láminas y trabajos con limpieza.
2-8 19.- Tener seguridad en su deseo de expresarse por medio de dibujos y
manualidades.
4-6 20.- tener actitud de aprecio y valoración por sus trabajos y los de sus
compañeros.
1C-2C 21.- Hacer tarjetas navideñas, máscaras de carnavales, etc. con interés y
calidad suficiente.
4C 22.- Construir objetos móviles combinando materiales y técnicas aprendidas.
3C-4C 23.- Hacer Objetos para regalo de cumpleaños, afianzamiento de contenidos de
otras áreas.
3C 24.- Formar objetos voluminosos de forma sugerida con cartulina y papel. 7-8 25.- Apreciar y valorar el resultado de sus trabajos y el de sus compañeros y su
medio cultura.
37
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDESProyectoDibujo Manuales
1.- Análisis de la imagen, su entorno cercano y sensorial.
1. Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico.
1. Interés por conocer lo que le rodea desde un punto de vista artístico-plástico y por descubrir sus posibilidades expresivas.
13
2.- El lenguaje verbal, plástico y emocional.
2. Descripción verbal y plástica de los elementos artísticos y sensaciones suscitadas por una realización plástica.
2.- Tendencia a identificar y expresar las vivencias y sentimiento de forma verbal y plástica.
672C
3.- El trazo espon- táneo e intencionado: la línea, el contorno
3. Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo e intencionado.
3. Disposición a ensayar nuevas posibilidades expre-sivas
125
4.- El color: colores puros, mezclas; colores cálidos y fríos, colores primarios y secunda-rios, claridad-curidad, contraste....
4. Experimentación de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pinturas y soportes diversos.
4. Valorar los efectos que se consiguen con la manipulaci-ón del color
47
5.- Texturas y mate-riales.
5. Trabajo con textura naturales y artificiales y experimentación de sus posibilidades expresivas.
5. Interés por trabajar la plástica experimentando nuevas y diversas texturas y materiales
23C
6.- Técnicas e instru-mentos en el mundo del arte.
6. Utilización progresiva de nuevos instrumentos y técnicas en la creación plástica.
6. Deseo de conocimiento, uso y disfrute de distintas técnicas e instrumentos potencial-mente válidos para la realiza-ción y comprensión artística.
284C
7.- Tecnología digital 7. Utilización de recursos digitales para la elaboración de trabajos plásticos: fotografías, collages....
7. Tendencia progresiva al uso de las tecnologías digitales para obtener información artística y utilizarlas como medio de expresión.
27
8.- Hábitos y habi-lidades para la com-posición plástica.
8. Perfeccionamiento progresivo de la precepción sensorial, coor-dinación ocular y grafomanual la imaginación, la fantasía, el orden, la perseverancia...
8. Sentimiento de confianza y autonomía progresiva en las propias posibilidades.
35
9.- El espacio: organización del es-pacio, el espacio topo-gráfico, el espacio proyectivo eje de simetría, el volumen....
9. Observación y representación del espacio de diferentes maneras y dimensiones.
9. Predisposición al estudio y análisis del espacio y aprecio y disfrute por los efectos lo-grados en sus composiciones.
3458
10.- Planificación y estrategias para la confección de la obra artística, individual-mente y en grupo.
10. Organización progresiva individual y colectiva, del proceso de elaboración previendo los recursos necesarios, las posibilidades expresivas de los materiales e instrumentos y las posibilidades propias.
10. Motivación de seguir las pautas señaladas, utilizando los materiales de forma adecuada y colaborando con compañeros en un objetivo común.
67
38
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDESProyectoDibujo Manuales
11.- La imagen fija y en movimiento.
11.- Elaboración de imágenes y objetos fijos y en movimiento.
11. Curiosidad por analizar y construir imágenes fijas y en movimiento para expresar conocimientos y pensamientos.
68
12.- El cuerpo humano: expresión, esquema y represen-tación corporal.
12. Realización de trabajos en basa a la figura humana: expresiones faciales, movimiento segmentos corporales, represen-taciones...
12. Aprecio por los resultados obtenidos en cuanto a expre-sión de emociones y repre-sentación del cuerpo humano y sus movimientos.
6
13.-La composición plástica en su entrono social, familiar y afectivo.
13. Elaboración de dibujos, pinturas, objetos, ect. para su uso personal: juguetes, regalos, material auxiliar de clase...
13. Disfrute con la realización de trabajos y como medio de expresión afectiva en su relación afectiva.
71C
14.- El mundo de la información y de la comunicación: anuncios, carteles....
14. Lectura de los elementos artísticos que intervienen en los medio de comunicación y propaganda y confección de carteles, murales...
14. Desarrollo de una actitud crítica ante la ingente cantidad de información y propaganda que existe.
8
15.- Respeto a la manifestaciones artí-sticas, de compañero y el medio.
15. Observación y descripción de trabajos de sus compañeros y entorno cultural.
15. Valoración y respeto hacia el trabajo de sus compañeros y de las manifestaciones artísticas de su entorno.
27
16.- Normas de comportamiento en exposiciones y mu-seos.
16. Conocimiento de las normas de comportamiento en exposiciones y museos.
16. Observancia de las normas de comportamiento en exposiciones y museos.
7
39