perdidos por el mástil número 9 diciembre 2011

Entrevistas

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Crónicas deConciertos

Reportaje

Los Cavernas

Los Deltonos

Novedadesdiscográficas

y más...

Autobiografíasdel Rock’n RollJohnny Cash,Eric ClaptonKeith RichardsBob Dylan, Slash

DESCUBRIMOS LAS ENTRAÑAS DELROCK AND ROLL PARA MUÑONES

Hendrik Röver,Alma Mater deLos Deltonos

www.perdidosporelmastil.blogspot.com

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SUMARIOREPORTAJE 4-9

AUTOBIOGRAFÍAS DEL ROCK 10-11

NOVEDADESDISCOGRÁFICAS 30-38

ENTREVISTAS 12-25

JOHNNY CASH

ERIC CLAPTON

KEITH RICHARDS

BOB DYLAN

SLASH

EDITORIALEDITORIAL

STAFF

SUGERENCIAS Y COLABORACIONES: [email protected] COMERCIAL: [email protected]

MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL

REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA:LICERROCK GIBSON

DISEÑO Y MAQUETACIÓN: KHUYN

COLABORADORES:JORDI NOGUERAS, RUBÉN BRAVOXABUS COYOTE, SHOCK, RAÚL DC

Felicidad a raudales.

Ya queda poco para despedir el año y un nuevo númerode la revista llega hasta vosotros. Os felicitamos la Navidady el Año Nuevo a nuestra manera, que no es otra que brin-dando todos juntos al son de nuestras queridas guitarras.

En este número descubrimos los secretos de Ociosu Fol-gau, creador del Rock and Roll para Muñones que nos vionacer, entrevistamos a las bandas Tea, Deadstring Brothers,Kursk y Areavasta con sus respectivos trabajos ya en lacalle. Os contamos lo que vimos y oímos en los conciertosde Los Cavernas y Los Deltonos y os proponemos un mon-tón de novedades con discos, libros y DVD para amenizarvuestro tiempo de ocio. Y no podía faltar a la cita otro di-vertido e instructivo capítulo de la vida del gran músico ycolaborador Jordi Nogueras.

Deseándoos lo mejor para el 2012 y esperando que nosea el año del fin del mundo sino el del fin de la crisis, elstaff de Perdidos por el Mástil se retira a comer polvoro-nes y beber cava entre amigos hasta el año que viene.

Felicidad a raudales para todos vosotros.

CRONICAS DE CONCIERTOS 26-29

LOS DELTONOS

LOS CAVERNAS

DEADSTINGS BROTHERS, TEA, KURSK, AREAVASTA

Hay momentos que temarcan y te enseñanmucho más que mil es-

calas y mil clases seguidas de ar-monía superior. Todosrecordamos algunos momentosde esos que marcaron poco omucho nuestras vidas: aquellaprimera mini-pajilla, aquelprimer polvo o la primera vezque pillaste el coche de tu padrepara hacer un poco el idiota porahí. Pero hoy hablaremos dealgún momento que marcó dealguna manera nuestra vidamusical.Una de las cosas que siempre

me ha sorprendido es la capaci-dad que tienen algunas per-sonas para creerse lo que noson, o comomínimo vendérseloa los demás sin ningún tipo decomplejo.Yo en mis años mozos fui es-

tudiante de guitarra y técnicasmodernas de interpretación(esto es lo que decían ellos,porque en realidad aprendísolo) en una escuela de jazz enBarcelona. Yo venía de unpueblo a treinta kilómetros dela ciudad y aun estando cerca, elsolo hecho de ir a estudiar a lagran ciudad y con 17 años im-ponía lo suyo. Una cosa que mepasaba al principio es que eraalgo pardillo, y al escuchar a al-gunos estudiantes de mayoredad que yo hablar de su in-cuestionable técnica guitarril, suinmensa capacidad para crearlindas melodías y su incuestion-able destreza al encarar lossolos, me provocaba un irreme-diable complejo de inferioridadhacia unas personas, que porcierto, casi nunca vi tocar y símucho hablar.Al pasar el tiempo, un com-

pañero saxofonista me propusohacer un bolo de jazz en fin deaño en un especie de restau-rante en los Pirineos, dondeacudían clientes bohemios yartistas varios (allí conocí aparte del equipo de dibujantesde los libros de Tintín, belgas

creo). El amigo saxofonista medijo que cobraríamos 10.000 pe-setas cada uno (60€ de ahora),yo no había visto ese dinerojunto ni en las películas, e in-mediatamente dije que sí.–Pero... hay varios problemas,

–dijo el saxofonista–, tocaremosjazz, no podemos llevar batería,ya tenemos dos guitarristas, tutendrás que tocar el bajo, y noensayaremos ni un día, ni unahora, nada.

¡Rediós!.. Lo próximo seríaponerme en pompa y mirandoa Soria. Por suerte no llegamosa este delicado punto. Cuandome explicó quienes eran los gui-tarristas pensé:–¡Caray! nivel del bueno. ¡Te

cagas! ¡Salvados!

Pedí prestado un bajo y unampli, me llevé mi atril y mi parde libros del Real Book y nosdirigimos al restaurante enmedio de las montañas pire-naicas. Me presentaron a losdos guitarristas, que conocíade haberlos escuchadoHABLAR muchas veces en elBar de la escuela de música.

Nos sentamos los cuatro enuna mesa y empezamos a “en-sayar” los temas que to-caríamos, apuntando laspáginas donde estaban dichostemas. Cuando los clientes em-pezaron a cenar, el jefe delrestaurante nos pidió quesaliera alguien a hacer algo de“brasería” (tocar solo y bajitomientras los clientes se tomansu sopa e intentan impresionara su invitada que está muybuena) y ahí empezó la cosa.Los dos guitarristas se negarona salir, y viendo el panoramales pedí que me dejaran unaguitarra, porque evidente-mente hacer brasería con unbajo es como hacer balletclásico vestido de buzo. Me tiréuna hora tocando solo.Al final empezamos los cuatro

a tocar “Satin Doll”, el saxo conla melodía, yo con el WalkingBass, y los otros dos... no sé quécarajo tocaban (cualquier pare-cido a lo que comúnmente seentiende como tocar Jazz erapura coincidencia). Cuando ter-mina la melodía y el consigu-iente solo del saxofonista (muybueno por cierto), se gira y con

la mirada le dice al guitarristade mi derecha:–Venga, a solear. –Y el tío con

la cabeza dice: –¡¡NOOOO!!

Y yo pienso:–¿¿NOOOO??, cómo que

¡¡NOOOO!!

De inmediato el saxofonistamedio mosqueado mira al otroguitarrista y le dice:–¡¡A solear como un cabrón!!

Y el tío dice:–¡¡NOOOO!!

Y yo re-pienso otra vez:–¿¿NOOOO??, ¡¡PERO CÓMO

QUE NOOOO!! “Cagonlaputa”,¡¡dónde me he metido!!

El saxofonista me mira concara de pánico y viendo queaquel día tendría trabajo extra,me dice con la mirada:–Sisplau... ¡un solo! –Y venga,

¡solo de bajo al canto!–

¡¡CUATRO HORAS!! Estuvi-mos haciendo solos de saxo ybajo. Lamadre que los parió, se-guro que a más de un comensalse les atragantaron los percebescon tanto solo de bajo, de unservidor, que para colmo no erani bajista.Aquel día aprendí cosas que

treinta años después aún re-cuerdo, y de las cuales intentoinculcar en mayor o menor me-dida a mis alumnos de guitarray bajo. Fue indudablemente lamejor clase de mi vida, y a par-tir de aquel día mi actitud cam-bió, aprendí a valorar más mitrabajo. Y aprendí a diferenciarperfectamente lo que son laspalabras de los hechos, a lassimples palabras de las palabras.

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3SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Las palabras de los hechosPor Jordi Nogueras. Ilustración: cortesía de Rubén Bravo

Rock and Roll para muñones .comPor Licerrock Gibson

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SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

ReportajeReportaje

Muñón. (www.rae.es)

1. m. Parte de un miembro cortado que permanece

adherida al cuerpo. 2. m. deltoides (músculo). 3.

m. Región del hombro limitada por él. 4. m. Mil.

Cada una de las dos piezas cilíndricas a uno y otro

lado del cañón, que le sirven para sostenerse en la

cureña <y le permiten girar en un plano vertical

a fin de arreglar la puntería.

Muñón. (www.rockandrollparamuñones.com)[...coloquialmente en España llamamos "Muñón"a alguien que, de torpe que es, en lugar de manosparece que tiene muñones...]. Aclaración paratodos los amiguetes que ven la página desde Mé-xico, Venezuela, Colombia, Argentina, Chile, Perú(y algún país más que seguro que se me escapa)...

Rock & Roll para Muñoneses una web destinada a

todo aquel que comienceen el mundo de

la guitarra eléctrica.

Con una orientacióntotalmente didáctica,

en su contenido primanlas explicaciones claras

sobre cualquier tipode virtuosismo

teórico o técnico.

LAS ENTRAÑAS DEL

ROCK AND ROLL PARA MUÑONES

AQUÍ Y AHORA

www.rockandrollparamunones.com

Señores y señoras, niños y niñas, abue-los y abuelas, déjen la guitarra por uninstante, pónganse cómodos y aprie-ten bien los cinturones porque aquí yahora destapamos las entrañas que es-conde ese maravilloso mundo del rockand roll para muñones y para ellohemos preguntdo directamente aOciosu, creador de este micro universodedicado al amplio y apasionantemundo de la guitarra. Comenzamos...

Mantienes oculta tu identidad bajo elseudónimo Ociosu Folgau ¿De dóndeviene este sobrenombre? ¿Te preguntamucho la gente sobre tu verdaderaidentidad?Cuando estudiaba, me dedicaba ahacer fotomontajes con los caretos delos amiguetes. Les ponía en carteles depelis, luchando con Darth Vader, co-rriendo delante de un toro, o siendovilmente sodomizados por un muscu-loso zagal…Así que me solían preguntar si no teníaotra cosa mejor que hacer... “¿tasociosu?”, que se dice por aquí, por lacuenca minera.Realmente solía firmar todas estas cho-rradas como Ociosu Total. Pero cuandointenté registrarme con ese nombre en

Facebook, no tragaba. Supongo que lode Ociosu les pareció normal (¿?), perono les pareció que Total fuese un nom-bre demasiado creíble. Así que en Face-book puse de segundo nombre Folgau,que en asturiano es sinónimo deOciosu.En los comentarios de los vídeos deyoutube es habitual que me pidan queenseñe mi cara, diga quién soy, quehable y tal… La gente especula y a míme resulta divertido. Se dan situacio-nes graciosas. Por ejemplo me ha lle-gado a escribir algún fan de PedroGuerra, creyendo que era él dando lec-ciones de incógnito. Al parecer mismanos se parecen a las suyas, y ademástiene un reloj como el mío…

¿Cómo compaginas la vida laboral-fa-miliar con la guitarrística?Si te refieres a si tengo tiempo paratocar, la verdad es que durante la se-mana es más bien poco o casi nada.Una hora antes de ir a la cama, a costade dormir una hora menos... Y ade-más, de esa hora dedico la mayorparte del tiempo a la web… Así quecasi no toco la guitarra... Así me luceel pelo, ja ja…Por otro lado, no es habitual que las au-toridades competentes permitan que

una habitación de la casa se dediqueexclusivamente para almacenar, guita-rras, bajos, un piano, amplis, pedales…Pero cuando eres un tío con suerte queen casa tiene a alguien que te apoya entodo lo que haces, todo es más sencillo.

¿Qué te llevó a compartir tus conoci-mientos musicales en internet?Un amiguete se iba a apuntar a clasesde guitarra, y le dije que las primerasclases se las podría dar yo, a cambio deun besugo al horno. Aceptó, nos comi-mos el besugo, y le di un par de clases.Como vivimos a 40km de distancia, co-mencé a subir vídeos para que los viese.Pero no me parecía buena idea dejarmi careto visible en un vídeo de you-tube y al alcance de quien había sidomi víctima con el photoshop. Por esodecidí no mostrar la cara ni poner mivoz en los vídeos…Cuando vi que había 10 usuarios sus-critos a mi canal me hizo ilusión y meanimó a seguir subiendo vídeos.

¿Qué acogida te esperabas?Me esperaba que el “primer muñón”viese los vídeos y aprendiese algo. Perofracasé… Le gusta más la cerveza que laguitarra.

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En estos últimos días Ociosu ha pre-sentado la nueva web renovada.Aunque a primera vista pudiera pa-recer que es la misma que conocía-mos, se han mejorado muchosaspectos.En primer lugar destacar la apari-

ción de nuevas secciones como En-cuestas, Novedades, GAS y Artículosrelacionados. Un nuevo foro mejorordenado y estructurado en nuevascategorías, mayor interacción entrelos usuarios y un sistema de votaciónpara saber cuales son los artículos fa-voritos y cuales hay que mejorar.Además está preparada para IPhoney Android para que esté a tu alcanceen cualquier parte.Todo esto y sobre todo las lecciones

y videos para que toquemos la guita-rra cada vez mejor.

Si no existiera internet ¿qué habríashecho para difundir tus conocimien-tos?Contar lo que sé no era algo que bus-case. No creo que hubiese hecho nada,lo de youtube fue una casualidad.Cuando estudiaba impartí clases bási-cas a críos, para sacarme unas pelillas ycomprarme la Les Paul, pero pocomás...

¿Cómo y cuándo surgió la idea decrear Rock and Roll para Muñones?Si quieres explicar cosas sin hablar, laúnica opción que te queda es escribir.Youtube no es un sitio pensado paraguardar información de forma orde-nada, así que decidí montar una webpara recopilar explicaciones teóricas ycomplementar los vídeos.

Para su creación ¿lo hiciste solo o tu-viste ayuda?La web la programó completamenteRufo, un tío muy listo y además buenamigo. Yo me encargué del contenido,y de la parte gráfica, los dibujitos y tal.Rufo de la parte técnica, y ademásaportó muy buenas ideas.

¿Cuál es la mayor satisfacción y de-cepción que te ha aportado?Las explicaciones están hechas contodo el cariño del mundo. Las leo yreleo, y modifico los párrafos, tratandoque las cosas sean fáciles de entender.Cuando dedicas tanto tiempo a algo,es muy reconfortante que profesiona-les con un nivel mucho mayor que eltuyo valoren lo que haces. Y que lagente te escriba y te diga que empiezao que ha vuelto a tocar gracias a laweb, o que ahora entiende lo quenunca antes había conseguido enten-der, pues también mola mucho. Nin-guna decepción.

¿Hasta dónde te gustaría llegar conRock and Roll para Muñones?Forrarme, no tener que volver a ma-drugar y que mi única obligación fuesemantener el foro muñón… no estaríamal. Pero como no creo que se mearregle me conformo con que siga fun-cionando como hasta ahora.

Nuevas ideas o proyectos para el fu-turo. (Nota: al realizar esta entrevistala web aún no se había actualizado)A corto plazo, estoy programando per-sonalmente una nueva versión de laweb, partiendo desde cero. Tendráunas cuantas mejoras sobre la actual(espero). Luego comenzaré a grabar ví-deos en HD partiendo nuevamentedesde lo más básico, lanzaré la weben inglés, la versión 1.5 del Turbo-Ma-nual, firmaré los papeles del divor-cio… Esas cosas, ya sabes…

¿Cuál fue tu primer contacto con laguitarra? ¿Y cuándo decidiste seguiraprendiendo?Con 6 o 7 años mi abuela me regalóuna guitarra española malísima. Re-cuerdo que la cogía al revés, comoHendrix pero sin tener ni puta idea,vamos…. Con 11 años me apunté aclases en el colegio, y con 12 fui capazde poner el Fa con cejilla y de sacar deoído las canciones que me gustaban,pensé “ya sé tocar la guitarra”. Así quedecidí dejar las clases. Menudo gañán.No dejé de tocar, pero no progresénada. Con 18 tuve mi primera eléc-trica, y ahí empecé a aprender algunacosa más. Pero el mayor progreso loestoy teniendo desde que empecé conRock & Roll para Muñones. La genteme pregunta sus dudas. Y al respon-der a esas dudas, yo mismo me plan-teo otras cosas, que me obligan aaprender un poco más…

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La página lleva en funcionamiento dos años,sus vídeos reciben más de 10.000 visitas diarias ycuenta con más de 6.000 "muñones" registrados

de todas las edades y cada día son más...

¿Tuviste muchas dificultades para em-pezar a tocar: falta de instrumentos,medios o profesor?Después de las primeras lecciones enel colegio, nunca he vuelto a tenerprofesor de guitarra, y es algo quesiento bastante. Con 11 años me en-señaban el Romance Anónimo y cosasasí, pero aquello no era lo mío. Mehubiese gustado tener una guitarraeléctrica y un buen profesor que meenseñase el Johnny B. Goode …

¿Recuerdas tu primer equipo y tu pri-mer capricho guitarrero?Claro. Mi primera guitarra eléctricafue una Hyundai (la marca de los co-ches, sí…! ) Es una guitarra tipo stratomalísima, que aún conservo y podéisver en los vídeos de slide (aunqueahora con la electrónica de una stratoMéxico). Me costó 13.000 pelas en el91, cuando la guitarra más baratacostaba 25.000. La compré en elCorte-Inglés, con eso ya lo digo todo…

Mi madre se llevó un disgusto tre-mendo. Estaba convencida de que ibaa dejar los estudios y a meterme en ladroga (no es coña).Inicialmente la enchufaba a un toca-discos antiguo, que tenía amplifica-dor y altavoz incorporados. La únicaforma de conseguir distorsión enaquel cacharro era dándole caña, asíque pasó lo inevitable. Lo quemé y mequedé sin “ampli”. El primer capricho,en realidad el segundo después de laguitarra, fue tener un ampli “de ver-dad”. Me compré uno marca star-no-sé-qué, más malo que la quina. Mecostó mucho ahorrar para él, y algúndisgusto en casa, porque mi madre es-taba totalmente en contra del tema.¿A qué madre le gustaría que su hijose metiese en la droga?

Enseñanza autodidacta o profesor, ¿oambas?La mía autodidacta, lamentablemente.Pero si me preguntas qué recomiendo,creo que lo mejor es tener el mayor nú-mero de profesores que uno se puedapermitir.

Amarrategui Blues fue tu proyecto mu-sical ¿Cómo fue? ¿Tienes ganas de re-tomarlo o empezar uno nuevo?Fue divertido, aunque no duró mucho.Estamos pensando en volver a reunir-nos... A ver si conseguimos cuadrarnuestros horarios. Me muero de ganasde tomar unas cervecillas y tocar algode blues echando unas risas…

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“Me encanta la músicay me gustaría vivir deella, pero es poco pro-bable que ni siquiera

intente hacerlo.Es una apuesta

demasiado arriesgadaa estas alturas…”

¿Te has dedicado profesionalmente ala música o te gustaría hacerlo enalgún momento?Soy un simple aficionado y un guita-rrista mediocre. Me encanta la música yme gustaría vivir de ella, pero es pocoprobable que ni siquiera intente ha-cerlo. Es una apuesta demasiado arries-gada a estas alturas…

Alguna anécdota que hayas vividosobre tus clases de guitarra.Me han recomendado la web un parde veces. Yo siempre digo “no está mal,no está mal…”. La gente me escribetambién cosas muy curiosas, me felici-tan o me insultan y me llaman de todoporque no les gusta la distorsión quepongo en un vídeo… Pero lo más cu-rioso es quizás el lenguaje coloquialsudamericano. Ahora voy pillándole eltruco, pero al principio me llegabanmensajes de los que no entendía nada.“Está chida la rola!”

Tu héroe de la guitarra al que te gus-taría parecerte.Jordi Nogueras, sin duda.

¿Cuál es la mejor guitarra que has to-cado? ¿Y amplificador? ¿Y el equipo detus sueños?

He tocado un par de stratocaster de laserie L, de esas que cuestan 10.000euros, y alguna custom shop… Pero de-jando precio y marcas a un lado, creoque la mejor guitarra que he tocado esmi Yamaha SA2200. Hablando de am-plis, he tocado también con Fender yMarshall clásicos, pero estoy muy con-tento también con mi Mesa Express5:50. La guitarra de mis sueños era unaLes Paul y hace ya 16 años que tengo lamía… Ahora el problema es más serio.Me gustan todas…

¿Padeces el GAS, enfermedad incura-ble del guitarrista inquieto? ¿Conocesalguna vacuna?Teniendo en cuenta que sólo soy unaficionado, y todo mi equipo de guita-rra cuesta más que mi coche….Hummmm creo que sí, que estoy muymalito. Pero lo peor es que no mequiero curar.

¿Nunca es tarde para empezar?Cuando alguien con 50 o 60 años mepregunta si es tarde, les digo siempre:“Les Paul palmó con 90 años tocandola guitarra. ¿30 o 40 años te parecenpoco tiempo para aprender?”Si quieres tomártelo en serio, ser unbuen guitarrista de verdad, o dedicarte

profesionalmente a esto de la guitarra,es importante empezar cuanto antesporque requiere mucho tiempo y tra-bajo. Pero si aspiras a tocar con unosamiguetes y pasártelo bien, puedes em-pezar en cualquier momento. En pocotiempo se lo puede pasar uno muybien. Sólo hay dos clases de personas.Los que tocan la guitarra eléctrica, y losque querrían tocar la guitarra eléctrica.

Un consejo para el que quiere empezara tocar la guitarra.Empieza ya!

Un consejo para el que empezó, seagobió y lo dejó.Vuelve!

Recomienda un equipo básico para elprincipiante.En general creo que cualquier guitarraactual de gama baja está bien para em-pezar. Los procesos de fabricación hanmejorado mucho, se han estandari-zado y es bastante raro que una guita-rra tenga algún problema constructivoque suponga algún problema paraaprender. Por otro lado, el sonido de-pende mucho más del ampli que de laguitarra, y en el caso de equipos bara-tos esto se nota todavía más. Así quecreo que es más importante centrar eldesembolso inicial en pillar un amplidecentillo. Por suerte, aquí las cosashan mejorado todavía más. Hay unmontón de amplis pequeñitos conefectos incorporados sobre los 100€-120€, que están geniales.

¿Cuándo se da cuenta uno que ha de-jado de ser un muñón con la guitarra?No tengo ni idea. Si algún día dejo deserlo, te llamo y te lo cuento… ja jaCreo que el proceso de aprendizaje deun guitarrista se puede resumir en 3fases: 1.-Muñón – 2.-Gañán – 3.-Muñón.Es bastante común que durante elaprendizaje se pase por una etapa enla que uno se piensa que lo sabetodo… Es la etapa Gañán. Cuantoantes se pase, y se vuelva a ser unMuñón, mucho mejor.Creo que todo el mundo, absoluta-mente todo el mundo, tiene muchascosas por aprender.

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“Mi primera guitarraeléctrica fue una Hyundai(la marca de los coches, sí…! ).Es una guitarra tipo strato malísima...me costó 13.000 pelas en el 91”

Autobiografías del Rock`n roll

En esta ocasión hemos querido recordar algunas de las mejores autobiografíasde los músicos del rock and roll que hemos leído en los últimos tiempos...

Por Xabus Coyote

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JOHNNY CASHCash: The autobiography(Johnny Cash and Patrick Carr)

Encabezamos esta lista de autobi-ografías con el hombre de negro, Mr.Johnny Cash.

Impresiona leer a Cash, su manera decontar los episodios más duros de suvida, desde la muerte de su hermanocuando él era un niño hasta sus múlti-ples recaídas en las drogas. Nada esgratuito, no hay sensacionalismo y nose recrea en detalles escabrosos, que sinduda los hay. Cash hace una mirada asu pasado, presente y futuro desde laperspectiva que le da su avanzada edaden plena grabación de sus últimasjoyas, las impresionantes AmericanRecordings.Hay mucha música, sobre todo coun-

try, muchas drogas, sobre todo anfeta-mina, y muchos momentos duros, pero

también hay un increíble corazón quese abre cada vez que habla de June, suesposa, o de sus amigos, hijos y nietos.La autobiografía de Johnny Cash es la

primera de nuestra lista porque nosconmueve, nos llega, nos reconforta onos atiza en lo más profundo de nues-tras entrañas.¡Y porque Cash es jodidamente

auténtico y le echamos de menos!

ERIC CLAPTONEric Clapton: The autobiography(Eric Clapton)

En segundo lugar, aunque rival-izando por el primero bajo mi punto devista, está el genial libro que Eric Clap-ton escribió al cumplir 63 años echandouna mirada atrás.

Es imposible no cogerle cariño a Clap-ton después de leer su libro. Quizás nohaga falta decir nada más sobre él, yaque en la contraportada del mismoviene una síntesis perfecta de quién esél y de qué podemos encontrar en estelibro.

“En mi comportamiento observo unapauta que se ha mantenido duranteaños, décadas incluso: las opcionesequivocadas eran mi especialidad, ycuando algo digno o decente se cruz-aba en mi camino, siempre lo esquiv-aba o corría en la dirección contraria”Por medio de los recuerdos de este

genial guitarrista y cantante nos aden-tramos en el Londres de principios delos 60, antes de la explosión de bandasque transformaron el rock and roll, dealgunas de las cuales formó parte elpropio Clapton. Sólo por eso ya merecela pena leer este libro. Pero es queademás hay mucho más: su adicción ala heroína, su amistad con George Har-rison, sus múltiples colaboraciones, susmujeres, sus grupos, su alcoholismo, lapérdida de su hijo…Clapton se muestra como una per-

sona cercana, que a lo largo de su vidase ha encontrado en muchos momen-tos perdido, pero que en el momentoen el que escribe ya ha encontrado susitio. Emociona, divierte, inspira y creauna complicidad difícil de ignorar.

KEITH RICHARDSLife: Keith Richards(Keith Richards)

Seguramente era la más esperada.Casi cincuenta años después de la for-mación de la banda de rock and rollmás importante de todos los tiempos,uno de sus miembros escribe su auto-biografía reviviendo todo este periodo.Por sí solo ya es bastante jugoso,

pero es que este miembro de losStones es el personaje más caricatur-izado del rock, el tipo que más anéc-

Autobiografías del Rock`n roll

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dotas salvajes puede contar, la personaque estuvo durante diez años consec-utivos en el primer puesto de la fu-nesta lista de los candidatos a morirese año.El primer capítulo del libro ya nos

deja claro qué vamos a encontrarnos.Nos narra una detención que sufrieronen el año 1975 en Arkansas, cuando vi-ajaban en el coche cuatro personas,entre ellos Ron Wood y el propioKeith. Confusión, grandes cantidadesde droga, registro improcedente, unjuez borracho, la prensa agolpadaalrededor de un pequeño pueblo deEstados Unidos y finalmente una con-clusión digna de los Hermanos Marx.Pero no sólo son anécdotas de salva-

jismo y descontrol, aunque hayamuchas de estas, también vemos ellado más humano de Keef, desde suinfancia hasta su tercera edad rodeadode nietos. Incluso nos regala unos con-sejos culinarios y su receta más preci-ada de salchichas con puré.Para cualquier amante de los Rolling

Stones, es un libro imprescindible, porrecordar las primeras épocas, vivir losmomentos mágicos del Let it Bleed,Sticky Fingers y Exile on Main Street ypor escuchar de boca de Keith susopiniones respecto al resto del grupo.It´s only rock and roll…But I like it.

BOB DYLANChronicles: Volume one(Bob Dylan)

Bob Dylan. No hace falta decir muchomás. Admirado por muchos, odiado porotros, Dylan es un personaje clave en lahistoria de la música. Y además es unpersonaje por sí mismo, construido en sujuventud y reinventado infinitas vecescon el paso de los años llegando alpunto en el que incluso siguiendo su car-rera, escuchando sus discos, leyendo susentrevistas y viendo sus videos, no al-canzamos a comprender quién se es-conde realmente detrás de todo eso.Este libro ayuda en parte. Tan solo en

parte, porque a Dylan no le da la ganade ponernos las cosas fáciles y contarnosuna autobiografía al uso en el quecronológicamente vaya avanzandomientras habla de las personas, lugaresy hechos más importantes de su vida. Es-cribemagistralmente, eso sí, pero eso difí-cilmente sorprenderá a nadie. Saltos detiempo, épocas en las que no profundizay otras que omite deliberadamente, esdifícil hacerse una idea a través del librode la vida que ha llevado el propio per-sonaje, pero si sumamos este ejemplar anuestra biblioteca y lo situamos entre ellibro de entrevistas recopiladas y algunaque otra biografía, quizás podamos hac-ernos una idea más acertada de quién eseste mito viviente.

O quizás no tenga sentido intentarcomprender a la persona por otromedioque no sea el de las propias canciones,navegando por sus discos de las difer-entes épocas. Quizás esa sea la única au-tobiografía posible de Bob Dylan.Y aún nos queda el volumen dos. Lo

esperamos Bob.

SLASHSlash: The autobiography(Flash and Anthony Bozza)

Para mí fue una gran sorpresa pasearmi mirada por la tienda de libros demúsica de la Cuesta Moyano, junto alRetiro, y descubrir que mi ídolo de ado-lescencia había escrito su propia auto-biografía. Y teniendo en cuenta el trende vida de esta persona no es descabel-lado hacerlo con una edad relativa-mente joven.Slash. Ese nombre nos evoca la incon-

fundible imagen: Les Paul en mano,densa mata de pelo rizado, chisterasobre la cabeza, pantalones de cuero,botas vaqueras y más droga que sangreen la venas. Un guitarrista con un selloy un sonido propio, un Jimmy Page definales de los 80, un tipo que vivió losexcesos en todos los sentidos y losasumió como parte de la rutina.Para los que les gusten los Guns and

Roses es un lujazo. Los momentos enlos que se compusieron las canciones,los problemas internos, la grabación delos discos…Si amas la energía y la pasión del Ap-

petite for Destruction, se te va a caer lababa con todo lo que rodeó a estemítico disco, uno de los más auténticosy rockeros de todos los tiempos.Sexo, drogas y rock and roll. Y de

todo en grandes cantidades.“Parece excesivo… pero eso no sig-

nifica que no ocurriera.”

Deadstring BrothersPor Khuyn. Traducción: Raúl DC

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EntrevistasEntrevistas

Puede ser una sorpresa escuchar los melancólicos sonidos Americana de Deadstring Brothers, viniendo ellosde una ciudad más conocida por el rock más rotundo, pero la desilusión puede tomar caminos insospe-chados. Desolación, frustración y remordimiento siempre han estado presentes donde la mejor música seha hecho y Detroit también tiene su parte de esto. www.noiseontour.com

Los Deadstring Brothers comenzaron como dúo enel 2001 cuando el cantante y guitarrista Kurt Mars-chke conoció a Peter Ballard, que tocaba el pedal

steel, durante una sesión de trabajo. Descubrieron suamor mutuo por el country y empezaron a hacer versio-nes en cualquier local que les quisiera. Después empeza-ron a escribir sus propias canciones y ampliaron laformación cuando Aric Karpinski se unió con el órgano yel piano electrónico, William King a la batería y PhilipSkarich al bajo. Desde entonces, los Deadstring Brothershan trabajado para poder desarrollar su propia visión delAmericana, utilizando sus múltiples influencias.

La música de esta banda está profundamente arrai-gada en las tradiciones de cuenta cuentos e instrumen-tales tipo Hank Williams, Johnny Cash y el “OutlawMovement”, pero también se encuentran estructuras yla “agresión subestimada” comúnmente asociada conDetroit en sus canciones.Sus melodías encantadas revelan la influencia de ico-

nos de los 70 como Gram Parsons y The Band (la can-ción “The Long Black Veil”, famosa por The Band,cierra este disco), mientras que la voz de Marschketiran más a influencias de Jeff Buckley, Leonard Coheno Nick Cave.

Como sabéis del 22 al 26 de noviem-bre, los Deadstring Brothers estuvie-ron por España. Hicieron gala de subuen Rock’n roll en Barcelona, Va-lencia, Madrid, Cantabria y Vitoria.Aprovechando esta oportunidad noscolamos en su agenda y hablamoslargo y tendido con ellos. Aquí osofrecemos el documento.

Un buen día Kurt Marschke y Peter Ba-llard se encontraron y congeniaron a laperfección... ¿cómo fueros los comienzos?Fue lento, no había una escena en De-troit en ese momento para apoyar auna banda de rock country como laque yo estaba preparando. Hice unmontón de conciertos en solitario sólopor hacer música.

Tiempo más tarde Aric Karpinski seunió con el órgano y el piano electró-nico, William King a la batería y PhilipSkarich al bajo. La formación estabacompleta, ¿os costó mucho congeniarlos unos con los otros?Fue difícil para mí tener a todo elmundo involucrado al mismo tiempo,no era una banda realmente, era yotratando de juntar una banda.

¿Ha sido el tiempo que poco a poco osha ido marcado el camino, casulidad osiempre ha estado ahí la necesidad dehacer rock'n roll?Yo quería hacer una banda como las deprincipios de los 70, una banda de rockcon influencias country.

¿Cuando se produjo el punto de infle-xión en el que tuvisteis que decidirentre dedicar todo vuestro tiempo a lamúsica de forma profesional y trabajaren otra cosa?Fue en el 2001 cuando tome la decisiónde hacer sólo música.

¿A medida que os vais haciendo ma-yores sentís más presión (musical-mente hablando)?

No mucho musicalmente pero sí con lavida en general. Cuanto más mayor tehaces, más responsabilidades tienes, yasí es para todo el mundo sin importarlo que decides hacer en la vida.

¿Que guardáis en vuestro reproductorde mp3?Hay mucha variedad de música en miiPod, country, blues, rock, rithm andblues antiguo, blue grass, jazz y músicade todas partes del planeta.

Si pudieseis viajar al pasado ¿Conquien os gustaría tocar?Waylon Jenninings, Buddy Rich, HankSnow, Hank Williams, Don Williams,Chris Christopherson, Willie Nelson,BlindWillie Johnson, BukkaWhite, SonHouse, Skip James, Ry Cooder, TomWaits, Keith Richards, Nick Cave, WillieNelson, Lowell George y muchos mu-chos muchos más…

Cuatro discos en el mercado ¿Paracuando el quinto?Estoy trabajando en dos discos ahoramismo, uno en solitario (una banda deun solo hombre) donde todo la guita-rra, batería y harmónica al mismotiempo, como los viejos bluesman, sellama Deadstring Brother, puedes entraren deadstringbrother.com para sabermás. Y el otro es un álbum completo deDeadstring Brothers. Estoy haciendoeste disco conmúsicos de sesión de aquíen Nashville. Saldrá en febrero de 2013.

¿Cómo componéis los temas, comen-záis con par de acordes y van sa-liendo solos? ¿hay alguno que llevela batuta?, ¿o sencillamente baja elDios del Rock y os inyecta una buenadosis de inspiración tal, capaz de le-vantar al mismísimo diablo de sutumba?Comienza de diferentes formas, aveces con letras y otras con música.

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2003 – Deadstring Brothers (Bloodshot Records)

2005 – Starving Winter Report (Bloodshot Records)

“Yo quería hacer una banda como lasde principios de los 70, una bandade rock con influencias country”.

¡Ya me gustaría que los dioses derock lo hicieran por mí! Pero a vecestienes esa sensación de magiacuando el proceso está sucediendo.

¿Tenéis mucho material inédito?¡¡Mogollón!!

¿Cómo van las ventas y en concretodel último disco "Sao Paulo"?Yo creo que va bien, la verdad es queno lo sé.

España es uno de los países dóndemás descargas ilegales se producen.Películas, series, música, etc... ¿Estáisa favor o en contra de este tipo deactos? ¿Creéis que internet beneficiaa los artistas?No estoy seguro de qué pensar sobreeso, pero lo que sé es que sucede y nohay nada que yo pueda hacer para evi-tarlo, ni nada que quiera hacer en nin-gún caso. Creo que si estás poniendomúsica a la película, tienes que tratarcon las cosas tal y como son. Esto estásucediendo y hay que sacar el máximopartido de ello.

Acabáis de tocar en España ¿Cómo haido la cosa?La gira fue muy bien y ¡los fans espa-ñoles son los mejores!

Y ahora nos encontramos con cincoconciertos aquí, en nuestro país ¿tanbien os tratamos?¡SI, muy BIEN!

¿Cómo van a ser estos conciertos?¿Qué expectativas tenéis? ¿Cómovais a encarar el espectáculo? ¿Podrí-ais decirnos los temas que configu-ran set-list ? ¿tocaréis algunaversión?Toco algunas versions, algunas vecesBob Dylan, otras Willie Nelson, otrasWaylon Jenninings, Hank Williams.

Montones de diferentes canciones endiferentes momentos, depende de lanoche y de cómo vayan las cosas en elescenario.

Seguro que en todo este vagaje deaquí para allá os ha ocurrido de todo...¿Alguna anécdota confesable que que-ráis compartir con nosotros?¡No hay confesiones en este momento,amigos!

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“Realmenteme gusta tocaren todaspartes,la carretera es lo

que hago, es lo quehace sentir vivo”


¿Os seguís poniendo nerviosos en elescenario?No, me siento más emocionado.

Estamos seguros que el tipo de músicaque hacéis gusta en todos los escena-rios pero... ¿Hay alguna ciudad, país,pueblo... dónde os guste especial-mente tocar?Realmente me gusta tocar en todaspartes, la carretera es lo que hago, eslo que hace sentir vivo.

Parte del contenido de esta revista,de "Perdidos por el mástil", va diri-gido a personas que están dando susprimeros pasos con la guitarra, em-pezando en esto del rock de formaactiva,... Os preguntamos, como pe-rros viejos que sois ¿que consejos po-déis dar a aquellos que empiezan adarle a la guitarra, a tocar con gente,etc.?Mi consejo sería, si lo hacéis por di-versión, ¡pasarlo bien! Si lo hacéiscomo una forma de ganaros la vida,

entonces mejor que seáis muy seriosporque no siempre es divertido. Esmucho trabajo y hay otra gente ahífuera que trabajarán más duro quevosotros. ¡¡No es un juego, es un ne-gocio serio!!

¿Cómo fueron vuestros comienzos di-dáctico-musicales?, ¿largas horas deestudio teórico/práctico, autodidac-tismo al cien por cien o un poco detodo?¡¡Siempre he tocado la guitarra todaslas horas al día que puedo!!

¿Poseéis el equipo que siempre ha-béis soñado o aún queda algún ju-guetito por ahí que os gustaríatener?Si eres artista, lo haces con las herra-mientas que tienes, siempre hay algomejor ahí fuera, pero nunca hará quela canción sea mejor, la canción en tí.

Bueno, pues esto es todo, gracias porconcedernos esta entrevista. Ha sidoun verdadero placer poder contar convosotros en este número ¡buenasuerte! y rock'n roll...¡Gracias a vosotros por recibirmeaquí!

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2007 – Silver Mountain (Bloodshot Records)

2009 – Sao Paulo (Bloodshot Records)

Formados en 2007 en la localidad coruñesa de Ribeira, estos jóvenes no hanparado de promocionar su trabajo tocando en directo por toda la geografíagallega, participándo también en festivales como “Sons da Cup”, KurralaRock o Meigallo Rock e incluso haciendo una pequeña parada en las Islas Ca-narias. Nos encontramos ante un grupo influenciado por multitud de refe-rencias musicales, que van desde el pop, la música de autor, hasta el heavymetal, pasando por el blues y el hard rock, y eso se ve reflejado en las 12canciones que forman este primer trabajo discográfico, un disco en el que seentremezclan estilos diferentes que se dan la mano para dar forma a un sor-prendente y fresco debut. www.produccionesmalditas.com

Dulzura vocal arropada por un rock'nroll contundente ¿Acertamos con estaafirmación?Pues sí, por lo visto es la característicamás notable del grupo.

¿Os definiríais como banda de rock?Por supuesto.

¿Quien de vosotros es el más "gevito-rro"? ¿ y el más "pastelero"?Todos escuchamos de todo, pero el máscañero es el batería Anxo, mientrasque la dulzura está claro que la aportala voz femenina.

¿Escucháis mucha música?¿A quienes?Muchísima, y muy variada. Algunos denuestros referentes son: Guns N´ Roses,Red Hot Chili Peppers, Mr. Big, Meta-llica, Deep Purple, Slipknot, MachineHead, Led Zeppelin, Nightwish, LosSuaves, Reincidentes, Barricada, Ham-let, Koma, M-Clan…

¿Cual ha sido el concierto con el quemás hayáis disfrutado como público?Metallica, Red Hot Chili Peppers,Mr.Big, Slipknot, entre otros.

Fuera del rock ¿Qué grupos os hanmarcado más?Hay gente muy buena sin ser estricta-mente rock, como Sabina por ejemplo.

¿Cuanto tiempo lleváis tocando jun-tos?La actual formación lleva desde el2009, pero el grupo existe desde el2007.

¿Habéis sufrido variaciones en la for-mación?Sí, en los puestos de batería y vocalista.

¿Estudiáis... trabajáis... las dos cosas?Algunos trabajamos y otros estudia-mos.

Areavastapor Khuyn

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Dos años despuésde editar su primeramaqueta, Areavasta

publica su primer discode larga duración,

“Memorias de garaje”.

Cristina (voz) Rubén (guitarra solista) David (guitarra rítmica) Javi (bajo) Anxo (batería)

¿Compagináis vuestra vida con la mú-sica o en este momento la música esvuestra vida?Nos tomamos la música como una denuestras preferencias, pero lógicamentehay que seguir estudiando o traba-jando, y por tanto compaginarlo todo.

¿Cada cuanto ensayáis? ¿sois perezo-sos?Solemos ensayar regularmente, casitodos los fines de semana.

Diseño de la carátula del disco, creati-vidad de los vídeos musicales, ropa queos ponéis para eventos... todo ese mer-chandising que os rodea ¿lo cocináisvosotros? ¿hasta que punto participáisen crear la imagen de Areavasta?Lo hacemos en conjunto con amigosdel grupo que nos han ayudado en as-pectos como la grabación y edición delvideoclip, la carátula y fotos del disco, eincluso el diseño del logo. Si nos gustael trabajo que nos presentan, lo damospor bueno, y de momento así ha sido.

¿Cuales son vuestras expectativas mu-sicales a corto y largo plazo?Seguir adelante con el proyecto, com-poniendo nuevas canciones para pre-sentarlas allá donde nos dejen, ysobretodo pasarlo bien con esto, lo quetenga que venir ,vendrá.

¿El escenario dónde os hayáis sentidomás a gusto? ¿y el que no volveríais apisar ni locos?En la Sala Capitol de Santiago de Com-postela es donde más a gusto noshemos encontrado, luego hay muchossitios poco recomendables, pero prefe-rimos omitir nombres.

¿En los directos hacéis versiones deotros grupos? en caso afirmativo,¿Que temas tocáis a parte de los vues-tros?Siempre hemos hecho alguna versión.En nuestros conciertos se han podidoescuchar temas de Los Suaves, M-Clan,Iron Maiden o Bon Jovi. Algunas se handejado de tocar con el tiempo, y otrasse mantienen, como “Sleeping in mycar” de Roxette.

¿Hay alguno que tenga la batuta a lahora de componer o simplemente osponéis a tocar y vais puliendo lo quevaya saliendo?Todos aportamos nuestra parte, peronormalmente las canciones se empie-zan a componer a partir de un riff deguitarra, unos acordes o incluso un es-tribillo, que se van desarrollando hastacompletar la canción con la aportaciónde todos los instrumentos.

¿Habéis estudiado música?Algunos sí, especialmente Rubén.

¿Qué aconsejaríais a todos aquelloslectores que están empezando en estodel rock de forma activa, tocandoalgún instrumento o cantando?Aún somos jóvenes y nos queda muchopor aprender, pero les diríamos que loimportante es tocar a gusto y pasarlo

bien en los conciertos y también en losensayos, y que con tiempo y esfuerzose van consiguiendo cosas.

¿Habéis llamado a muchas puertasantes de sacar ese primer disco?Hemos llamado a bastantes puertasdespués de haberlo sacado, para darlela máxima salida posible, y de mo-mento se está promocionando bas-tante bien.

¿Que significó para vosotros "Abri-gueiro Estudios"?Una experiencia inolvidable que repe-tiremos en el próximo disco. Grabar tuprimer disco es algo indescriptible, ilu-siona mucho, sobretodo si lo haces congente tan profesional como la de Abri-gueiro, con la que además hemos des-arrollado amistad y mantenemos elcontacto, así que mejor imposible.

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En el mes de agosto Areavasta anun-cia su fichaje por "Producciones Maldi-tas", ¿que tal está siendo laexperiencia?Muy buena. Gracias al trabajo de PM eldisco está teniendo muy buena publi-cidad. Hemos tenido la suerte de quehayan confiado en nosotros y estánpromocionando el disco de manera efi-caz y muy satisfactoria.

¿Que nos vamos a encontrar al escu-char esas "Memorias de garaje"?Un disco de rock donde se mezclan es-tilos distintos y se plasman las diferen-tes influencias de cada uno denosotros.

¿Dónde podemos conseguir vuestrodisco?En nuestros conciertos y en algún esta-blecimiento en Galicia, pero la verdades que se están agotando. Pronto em-pezaremos distribuírlo en Internet.

¿Os veremos girando pronto fuera delas fronteras gallegas?Esperemos que sí. Es uno de los próxi-mos pasos que tenemos que dar ennuestro camino.¿Habéis tenido que sacrificar algo per-sonal para poder continuar con esteproyecto?En muchas ocasiones hay que pedirdías libres en el trabajo, compaginar losestudios con todos los compromisos querequiere el grupo, y dejarse muchotiempo, esfuerzo y dinero, pero tam-poco es un problema, ya que para nos-otros el grupo es algomuy importante yes un auténtico placer hacer rock’n roll.

¿Actualmente os sentís presionadospor haber conseguido esas metas queteníais en mente hace unos años?¿Sois más felices que las perdices? ¿detodo un poco?No tenemos queja. El grupo crece cadavez más, y eso requiere más responsa-bilidades y seriedad, pero por supuestoes algo positivo, ya que damos más

conciertos, tenemos más promoción, ygustamos a más gente a medida queavanza la trayectoria del grupo. Esta-mos muy contentos y cada vez más ilu-sionados, con más ganas de salir apresentar nuestro trabajo.

¿Cual ha sido la mayor satisfacción queos lleváis de estos últimos cuatroaños? ¿y la mayor decepción?Tener una maqueta, un disco y un vi-deoclip grabados son cosas muy satis-factorias para el grupo, al igual detodos los conciertos que hemos dado,el haber tocado en sitios míticos de Ga-licia, y sobretodo ver el cariño de lagente que nos sigue, y haber hechotantos amigos tocando. Decepcionessiempre hay, pero preferimos dejarlasatrás.

Cuantas cervezas os habréis tomadogratis gracias al rock`n roll... ¿no?Algunas sí. Ojalá nos queden otras tan-tas.

Por nuestra parte hemos terminado,gracias por atendernos. Os deseamosque tengáis una gran trayectoria mu-sical y esperamos que sigáis dándole alrock`n roll durante muchos, muchosaños.Muchas gracias!!

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“El grupo crece cada vez más, y eso requiere más responsabilidadesy seriedad, pero por supuesto eso es algo positivo”

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Con cuatro discos en el mercado ymás de 2000 conciertos en suhaber, no es de extrañar que sea

la elegida para tocar con grupos de lacategoría de Deep Purple, Status Quo,Jethro Tull o Dr. Feelgood.Los hermanos Muñoz a las guitarras yvoz, muy bien acompañados por Jorge“El Canario” a la batería y PedroÚbeda al bajo, son una banda consoli-dada y con un sonido espectacular queno se deja enturbiar por su contun-dente potencia sobre el escenario.Tambien dominan sonidos más acústi-cos como ponen de manifiesto en su úl-timo trabajo “There is a joy for everysadness”, publicado recientemente yque nos recuerda al mítico Rory Ga-llagher y a los Black Crowes.

En su repertorio mezclan temas pro-pios con versiones de los grandes delrock como Led Zeppelin, Rolling Sto-nes, Johnny Cash o el rey Elvis, pero sinduda destaca su interpretación del FreeBird de los Lynyrd Skynyrd, una de lasmás sublimes que he escuchado jamás,brindándonos uno de esos momentos

únicos de plena comunión con el rockand roll y que por desgracia tan pocasveces ocurre.A todo esto se añade su calidad comopersonas, ya que tanto antes comodespués del concierto en el que coin-cidimos, tuvimos la oportunidad decharlar con ellos de manera muy ac-cesible y amena, hablando de músicay de otros temas. Todo ello dio pie ala entrevista que viene a continua-ción, donde nos relataron algunos deesos secretos que tanto nos gusta oíra los amantes de las seis cuerdas. Dis-frutadla tanto como nosotros al escu-char a los Tea.

Más info en:www.tea-band.com

TEAPor Licerrock Gibson

La suerte me había sido esquiva hasta el momento conesta banda, y es que llevo años oyendo hablarmaravillasde ellos por boca demis compañeros rockanrolleros quesí tuvieron la oportunidad de coincidir con ellos en di-recto. Tras lograr por fin establecer contacto visual y au-ditivo con ellos, sólo puedo decir que todos los halagosescuchados se quedan cortos.

... y es que esta banda madrileña de Hard Rock con inmenso recorridotemporal e internacional destila rock and roll por los cuatro costados

¿Cuál fue el impulso que os hizocoger una guitarra por primera vez?Fue al ver “The Song Remains TheSame” de Led Zeppelin en el cine.

¿Cómo aprendisteis a tocar? Ense-ñanza autodidacta, profesor, es-cuela…Al principio escuela, luego escu-chando discos.

¿Recordáis cual fue vuestra primeraguitarra?Una Aria Pro II y una Talmus.

¿Y vuestra guitarra soñada? ¿Se hizorealidad?Pronto tuvimos las guitarras que querí-amos: Gibson Les Paul; más tarde acús-ticas, Fender Stratocaster y Gretsch.

Disponíais de local de ensayo o comoos lo montabais.Primero en casa y luego en el local.

Cuándo os disteis cuenta de que po-díais dedicaros a esto profesional-mente.Surge de forma progresiva al ir te-niendo cada vez más conciertos.

¿A quién admiráis, a quién os gusta-ría pareceros o conocer en persona?La lista sería muy larga y ya no es po-sible conocer a la mayoría como aHank Williams, Charlie Parker, ElvisPresley, MuddyWaters, Otis Redding,John Lennon, Dizzy Gillespie, RayCharles o Jimi Hendrix.Por suerte hemos conocido a RobertPlant, Jack Bruce, Ian Gillan, RogerGlover, Ian Paice, Francis Rossi o RickParfitt. Sería un placer conocer aJimmy Page, Ritchie Blackmore o EricClapton.

Recordáis la primera actuación enpúblico ¿Qué tal salió? ¿Estabais ner-viosos?El recuerdo es positivo y con algo denervios.

Con más de dos mil conciertos envuestro haber ¿cuál ha sido el lugardonde más a gusto habéis tocado?¿Y el más inhóspito?

Subidos en un escenario es raroque no estemos a gusto. Recorda-mos especialmente el BeethovenBlues Bar, Al’Laboratorio y El Grialde Madrid, que ya no existen y delos actuales El Blues de Cerdanyolay La Traviesa de Torredembarra. Nonos acordamos del nombre de lospocos sitios en donde nos hemossentido fuera de lugar, pero hayvarios por la geografía española.

Habéis compartido escenario congrandes estrellas del rock ¿algunaanécdota de estos encuentros?Status Quo nos recordaron junto aLos Bravos cuando les preguntaronpor algún grupo español.Cuando tocamos en la plaza detoros de Estepona con Deep Pur-ple, le pidieron a nuestro managersi les podía llevar en nuestra fur-goneta hasta el escenario, cosaque no les resultó agradable yaque el vehículo no tenía aire acon-dicionado y el calor en Julio era so-focante.

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“Status Quo nos recordaron junto a Los Bravoscuando les preguntaron por algún grupo español”

También habéis tocado fuera denuestras fronteras ¿Notáis diferen-cias entre el público nacional y el ex-tranjero?Quizás el público anglosajón tienetradición de ir a ver conciertos y porlo tanto están más atentos a la mú-sica, aunque en España cada vez en-contramos más sorpresas positivas enese sentido.

Podéis describirnos vuestro equipoactual en directo: guitarras, amplifi-cadores, pedales...Mesa Boogie y Marshall combos paralas guitarras (Fender Stratocaster,Gibson Les Paul y Gretsch); Ampegpara el bajo (Rickenbacker y Fender).A veces ningún pedal y en ocasionesGuvnor, Tubescreamer o Wah Wah.

¿Cómo conseguís ese sonido tan po-tente y a la vez tan limpio?Nos gusta el sonido natural del am-plificador. La potencia también vienedada por la intensidad con la que setoca.

Algún consejo para los que empie-zan a tocar la guitarra.Escuchad mucha música.

Bricolaje guitarrero ¿lo practicáis olutier?Cuando no hay más remedio se llevael instrumento al lutier.

¿Tenéis o habéis tenido algún discí-pulo guitarrero, o habéis pensado al-guna vez dedicaros a la enseñanzade la guitarra?Yo (Quique) he impartido clases hacetiempo.

Un posible orden de aprendizaje:acordes, escalas...Quizás aprender canciones. Vicios aevitar. Practicar obsesivamente, sinsentido musical.

Composición: ¿dónde encontráis ins-piración? ¿Partís de un riff, de unamelodía, de un sueño?Puede surgir en cualquier momentoy de cualquier manera. Antes se solíapartir de un riff y ahora más de me-lodías.

¿Qué opináis del panorama musicalactual?No nos interesa.

Vuestro último trabajo es más acús-tico que los anteriores más rockeros¿evolución, nuevos caminos, cambiode mentalidad...?Se empiezan a sentir más otras in-fluencias que teníamos de hacetiempo (como el country) y el escu-char música continuamente provocauna evolución.

Vuestros proyectos para el futuro.Seguir tocando en directo y gra-bando discos.

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Equipo de Enrique Muñoz

Equipo de Jorge Muñoz

“La intención era hacer un disco de Rock, basadoen un sonido clásico (setentero sobre todo), pero

con la pegada de un disco actual…”

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KursK, es el resultado de un proyecto iniciado por Pablo,Jaime e Isaac, que en 2004 empieza a dar sus primerospasos. Tras el paso de Marcos y Elisa por la voz, Fer-

nando a la batería e Isaac por el bajo, la actual formación esla compuesta por Juanchi como cantante solista, Pablo yJaime a las guitarras, Carlos al bajo e Iris en la batería.

El primer trabajo de la banda y de nombre homónimo“KursK” data del año 2005 y consiste en una demo de 4temas. Con ella dan sus primeros conciertos.

El segundo, es un EP titulado “Segunda oportunidad”(2008) que contiene 7 canciones y que refleja el crecimientode la formación en los tres años que transcurren entre ambostrabajos. Con este EP además de tocar por toda Asturias,hacen sus primeras salidas a León y Cantabria, y llegan a lasfinales de los concursos de maquetas “Llanera suena 09” y “IIConcurso de maquetas Rebelgu”. “Segunda oportunidad”ve la luz acompañado del video promocional “Pesadilla” quees dirigido por el director Jorge Rodríguez Menéndez y edi-tado por el realizador Jorge Casanova. También podemos

encontrar el tema “Te pido perdón” (de esta época) en el re-copilatorio “Derramidea: Música por el cambio climático”,recopilación llevada a cabo por el festival Derrame Rock.

En 2010 empieza a trabajar en su nuevo trabajo y auto-edita una demo de 3 temas que le sirve para llegar a la finaldel “1er Concurso de pop-rock de la sala Otto”.

El 8 de Octubre de 2011 se presenta en el Casino de Gijónel primer LP del grupo que se llama “En los brazos del R’N’R.En él se incluyen 11 canciones que reflejan la forma que tie-nen los miembros actuales de ver el rock. El público, quelleno la sala Acapulco, se vuelca con el grupo haciendo esteconcierto especialmente emotivo ya que fue la despedida deAisak como bajista del grupo. En su lugar entra Carlos, unjoven (aunque sobradamente preparado) con amplia expe-riencia a las 4 cuerdas que se acopla perfectamente a la filo-sofía del grupo.

En la actualidad, KursK sigue ofreciendo conciertos portoda la geografía asturiana y la nacional y disfrutando deldirecto como el primer día. www.produccionesmalditas.com

Kurskpor Khuyn

Bateria: Iris - Bajo: Carlos - Guitarra: Divino - Guitarra: Pables - Voz: JuanchiEl disco lo grabó al bajo Aisak, bajista fundador, pero por motivos laborales tuvo que trasladar su residencia a Madrid,y encontramos un bajista joven, solvente y con personalidad en Carlos, que encaja a la perfección con la filosofía musi-cal y el ambiente de amistad que hay en el grupo.

¿Cuanto tiempo lleva Kursk haciendo rock?Desde 2004… aunque Divino, Aisak y Pables ya habíancoincidido antes en otro proyecto… Primer conciertocomo Kursk el 23 de Junio de 2005.

Kursk... ¿porqué este nombre?Porque no se nos ocurrió ninguno mejor jejeje!!!… no enserio, por la batalla de la Segunda guerra mundial (lamayor batalla de carros de combate de la historia, ademásde haber sido la primer gran derrota de la Alemania nazi)

¿Os habéis preguntado alguna vez: joder, cómome podíagustar esto? ¿algún grupo, individuo, solista, etc. incon-fesable?Si,muchas veces, pero al ser inconfesable no lo diremos jeje!!

Cómo definiríais este LP "En los brazos del Rock N Roll"Rock vitaminado. La intención era hacer undiscodeRock, ba-sado en un sonido clásico (setentero sobre todo), pero con lapegada de un disco actual… No se en que medida lo hemosconseguido, pero estamosmuy contentos con el resultado.

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“Tocar en directo es el fin del grupo. Después de componer,ensayos, grabaciones,… llega el momento de divertirse!!!”

¿Cuales han sido vuestras influencias musicales? ¿Quegrupos os han gustado desde que teníais pañales?Si hablaramos de gustos personales podriamos estar es-cribiendo aquí una biblia y no acabar… Voy a centrarmeen los gustos comunes de todos (los clásicos…), AC/DC,Led Zeppelin, Guns’n’roses, Motorhead, Iron Maiden,Queen… y también los más clásicos todavía Rolling Sto-nes, Beatles, The Who, Kinks… Y de los españoles Extre-moduro, Platero y tu, Marea, Rosendo, Barricada, BarónRojo… Todo lo que huela a rock nos suele gustar…tam-bién escuchamos grupos actuales como The Answer, Air-bourne, Wolfmother,…

Por si hay algún rezagado que todavía no haya escu-chado el disco, decidnos... ¿que se va ha encontrar?Once temas que reflejan la manera que tenemos de verel rock los 5 personajes que componen Kursk… ¿Qué ma-nera es esa? … escuchen (en spotify, myspace, face-book…) y juzguen ustedes mismos…

¿Podríamos comparar el sonido Kursk con ese HeavyMetal ochentero al más puro estilo Accept, Judas Priest,Kiss...?Somos fans de estos grupos (sobre todo de KISS a los quevimos en Madrid y nos dejaron enganchados), pero nocreemos que el sonido del grupo sea solo eso, o suenesolo a una época concreta…. pero en algo se debe pare-cer, porque no es la primera comparación en ese sentido.

Cuando llevamos un tiempo en los brazos del rock'nroll, te das cuenta de la limpieza de sus temas y nosda la impresión que todas y cada una de las notasestá en su justo lugar. ¿esa perfección os sale así denatural o lleva curro conseguirla?Queríamos que el disco estuviera tocado más que co-rrectamente, asi que hicimos un gran trabajo de pre-producción en el local grabando todos los temas pistaa pista, algunos varias veces, experimentando distin-tos arreglos… Asi todo el trabajo en el estudio fuebastante libre y también hubo sitio para la esponta-neidad y los cambios de última hora, guiándonos delos sabios consejos de Sergio, Ruboh y de Carlos (elnuevo bajista).

¿Como van las ventas del disco?Acabamos de empezar, y la cosa va calentándose poco apoco… se nota que son tiempos difíciles, pero asi todono nos podemos quejar.

¿Cómo encaráis los conciertos?. Además de temas vues-tros ¿hacéis versiones? ¿cuales?Tocar en directo es el fin del grupo. Después de compo-ner, ensayos, grabaciones,… llega el momento de diver-tirse!!!. Respecto a las versiones actualmente hacemosvarias según el concierto: Baba’O’Riley de “The who”,Shoot to Thrill de “AC/DC”, Highway star de “Deep Pur-ple”, La Granje de “ZZtop”…

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¿Habéis participado en festivales? y encaso afirmativo ¿cómo ha resultado laexperiencia?Hemos participado en alguno, perosiempre pequeño a nivel regional. Te-nemos esa espinita de ir a un Festivalgrande, pa flipar un poco jeje!!

¿El mejor escenario donde os hayáissentido mejor a la hora de tocar? ¿y ellugar dónde no volveríais ni locos?El Casino de Gijón (Sala Acapulco) To-camos dos veces y es una pasada de sala.Elpeor…BarGumboenGijóntambién…sin palabras quedamos cuando vimosdonde teníamos que tocar…

¿Este próximo año se presenta movi-dito en cuanto a conciertos se refiere?Nuestra intención es salir más de Astu-rias… estamos hablando con salas paratocar por el norte de España, pero nohay fechas cerradas…

Tenemos la impresión de que hay mu-chos músicos a los que les apasionaeste tipo de rock y sin embargo no haytantas bandas que se dediquen a to-carlo. ¿vosotros también tenéis esasensación? y si es así ¿porqué creéisque ocurre?Si, tenemos la sensación de que mu-chos grupos de nuestra escena tiendenal Punk o al Metal, y dentro de los quecantan rock en español acaban la ma-yoría acaban desembocando en Rockurbano… y acaba resultando que, ha-

ciendo un estilo bastante normal nohay muchos grupos de Rock con pe-gada en español…el caso es que no sa-bemos porque ocurre… Tal vez ciertasletras clásicas de rock en español sue-nen un poco horteras, pero si te parasa traducir letras de grupos ingleses oamericanos te puedes encontrar conunas pasteladas del copón, misma-mente traducir letras de Kiss….

Del anterior "Segunda Oportunidad"a este LP, la formación ha sufrido cam-bios importantes... ¿estas variacioneshan cambiado la calidad de lamúsica oha variado de alguna manera elrumbo del grupo?Ha variado el rumbo, más que la cali-dad. Juanchi e Iris han dado al grupo elempujón rockero que le faltaba. Lo deantes era rock… pero en un concepto

alejado de lo que se presenta en estedisco… aunque tampoco sabría descri-bírtelo…

Para dar vida a este LP, volvisteis acontar con Sergio Rodríguez de los es-tudios TUTU de los Campos (Asturias).¿No había duda al respecto?No, Sergio, ademas de ser un enormeprofesional del sonido y también mú-sico, es una persona que domina todoslos conceptos músicales y les atribuyesonidos de una manera sorpren-dente… A parte nos puso todas las fa-cilidades del mundo en cuanto atiempo y disponibilidad. Vamos, unacierto 100%.

Logotipo, vídeos musicales, camisetas,puesta en escena, cubierta de discos,etc,... ¿hasta qué punto os trabajáisvosotros la imagen de Kursk?Hasta este disco nos lo currabamos

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todo nosotros con pequeñas ayudas dealgún amigo. Para este disco contrata-mos a Ricky (Ricardo Menendez), quenos echó una mano no, el brazo en-tero con el diseño del disco, parche delbombo, pancarta, camisetas… un fe-nómeno!!!. Para el video que hicimosen el anterior disco contamos con lacolaboración de Jorge Rodríguez, unviejo amigo que estudio cine e hizomi-lagros con un presupuesto ridículo.Para este disco estamos barajando laposibilidad de hacer otro videoclip conotro joven realizador asturiano, perono hay nada cerrado todavía. La web,myspace, redes sociales, puesta en es-cena y nuestra imagen es nuestra to-davía 100%

Muchos grupos optan por componersus letras en ingles, vosotros no¿algún motivo en especial?Al principio coqueteamos un poco conlos dos idiomas. Aisak es filólogo y do-

mina el ingles perfectamente, asi quepara probar hicimos “Till I find you” y“Go to hell”(que todavía tocamos aveces en directo), pero nos decanta-mos por el español porque pensamosque llegaríamos mejor a la gente quetenemos cerca.

¿Compagináis estudio/trabajo con lamúsica o dedicáis vuestro tiempo porcompleto al grupo?Todos trabajamos o estudiamos en elgrupo, somos gente inquieta jeje!!! Elsueño sería vivir de esto, pero no esuna cosa que nos obsesione o nos frus-tre, hacemos lo que nos realmente nosgusta sin más complicaciones

¿Que aconsejaríais a todos aquellosque están iniciando su andadura conalgún instrumento o cantando?Dos cosas, la primera: haz musical-mente lo que realmente te guste peroescucha toda la música que te sea po-

sible; la segunda: si no quieres que-darte estancado estudia constante-mente, si sabes dos para aprender tresy si sabes diez para aprender once

¿Que métodos de aprendizaje seguíso habéis seguido?Todos hemos sido autodidactas yhemos ido a clase en distintas etapasde nuestra vida músical… Agradecera todos nuestros profes que nos hanguiado por los senderos de la músicaabriéndonos puertas y visiones distin-tas que tienen desde su experiencia…

¿Que equipo tenéis? ¿Cual es el "ju-guete" del que os sentís más orgu-lloso? ¿Tenéis algún instrumento,pedal, ampli, etc. que os gustaría po-seer ya mismo? y si es así ¿cual?Cada uno esta orgulloso de los suyosjeje… Estamos muy contentos con elequipo que tenemos. Nos costómuchotrabajo y sudor conseguirlo y por esolo mimamos todo lo que podemos,tanto amplis como instrumentos comola PA (gracias al padre de Aisak, tam-bién músico, que nos echó un cablemuy grande al principio…). Centrando-nos en las guitarras, nuestros sets sonsencillos, lespaul+OCD+booster masOrange AD30 o Marshall JCM800 1959

Bueno, pues esto es todo. Nunca de-jéis de hacer rock, se os da cojonu-damente bien.Gracias por todo, un saludo y animara la gente a que se acerque a vernosen directo!!!

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Facebook: http://www.facebook.com/kurskasturias.rock?ref=tsTwitter: http://twitter.com/#!/Kurskrockmyspace: http://es.myspace.com/kurskrock

Ellos definen su estilo como Power Rock and Roll, conun vúmetro a punto de reventar como logotipo. Mivetusto oído lo identifica con una amplia base de

rockabilly donde asientan con buen pie surf, garaje y punk.¿Y qué más da? Suenan como un verdadero ciclón bien afi-nado que se lleva todas las etiquetas por delante.Y haciendo honor a su nombre, me encuentro a Los

Cavernas en la más profunda oscuridad de la sala Hresso,cual gruta angosta y tenebrosa. Me guían entre elpúblico los sonidos guitarreros reverberados y un ritmoacelerado de batería y cuando llego a primera línea co-incido con una banda contundente y entregada, dondetodos sus miembros aportan su energía para que elpúblico se rinda a sus pies.Tocan sus temas propios intercalados con varias versiones

como la tierra de las mil danzas, una de los Beach Boys, elRock and Roll de los Zeppelin y el clásico Something Else.

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Por Licerrock Gibson

Crónicas de conciertosCrónicas de conciertos

Los Cavernas Sala Hresso (Salamanca)2 de diciembre de 2011

La extraordinaria labor delClub de Rock A-66 nospermite disfrutar en nues-tra ciudad de espectáculosmusicales de categoría,como el que aconteció elpasado día 2 de Diciem-bre, en que pudimos dis-frutar de Los Cavernas.

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Pero sin duda una destacaen mis oídos, y no es otra queThe Look, de los Roxette.Nunca pensé que esa canciónpudiera dar lugar a una ver-sión rockanrollera tan bienconstruida. Una agradablesorpresa para la noche.Al final del concierto me

llevo la camiseta con elvúmetro impreso y el Ep de seis can-ciones Brain Food, donde además detres temas propios se incluyen tresversiones entre las que por supuestose encuentra el sorpresivo The Look,también tienen a la venta su nuevosingle Picnic on the Grave en vinilo,pero yo hace tiempo que dejé elmundo de la aguja, con mucha nos-talgia eso sí, pero también conmucha comodidad.Auguro lo mejor aesta joven banda de rock and roll,con mucho tiempo por delante paradarle energía y recorrido a nuestroquerido, incombustible y eterno rockand roll.

Más info en su web:www.loscavernas.com

Pedales deLuis Sanchez

www.rockandrollchildren.es

La banda cántabra lideradapor el incombustible Hen-drik Röver presentaba su

nuevo trabajo “La caja de lostruenos”, gestado a lo Juan Pa-lomo en sus propios estudios deMuriedas. Acudía al conciertosin haber oído ni una sola notadel disco, aunque contaba conel acertado asesoramiento del ,sabio donde los haya en estaslides y que no paraba de repe-tir que sonaba muy, pero quemuy bien.Y ya recogidos al calor de La

Alquitara, un local coqueto ycon encanto, tomamos posiciónen primera línea de combatepara no perdernos ni un se-gundo de un gran concierto. Ydigo en primera línea porqueestábamos tan cerca del esce-

nario que podíamos sentir elaire que expulsaba el bombode la batería. Bastaron unaspocas notas y acordes para sertransportados sin ningún es-fuerzo hacia el oeste, unasveces a lomos de caballo y otrassobre los ejes de un trailer degran tonelaje.Personalmente, reconozco las

canciones del anterior trabajode la banda “Buenos Tiempos”.Se corean las aventuras de An-drés Muñiz en Repartiendo(que por cierto tienen conti-nuación en el nuevo trabajoen Lo que parece) o el himnoque aparece en la genial Dis-cotheque Breakdown, acom-pañadas de otras más íntimascomo Yo puedo sacarte deaquí (si quieres).

Los Deltonos nos invitaban a abrir lacaja de los truenos y mereció mucho

la pena arriesgarnos a hacerlo

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Por Licerrock Gibson

Mira que hemos ido veces al Festival de Blues de Béjar, pero enninguna ocasión terció ir a la casa madre de dicho evento, queno es otra que el . Y qué mejor excusa para desquitarse queyendo a ver una de las grandes bandas nacionales, Los Delto-nos, a los que hacía un montón de años que no veía en directo.Nos invitaban a abrir la caja de los truenos y mereció mucho lapena arriesgarnos a hacerlo.

Los DeltonosBar La Alquitara (Béjar)16 de diciembre de 2011

Es ya conocida de sobra la habilidad de Hendrik con la gui-tarra, que acompañada de su particular voz le hacen incon-fundible para nuestros oídos. Compañeros de lujo lesecundan: Fernando Macaya a la guitarra (y no es mancotampoco), Pablo Z al bajo totalmente entregado e Iñaki Gar-cía a la batería. Tienen la habilidad de combinar sonidos ín-timos cuasi armónicos, perfectos para escuchar al calor de lachimenea, con ritmos endiablados y turbadores como si unpotro desbocado te llevara directo al infierno o más bienquedar atrapados por El espíritu de la montaña.En cuanto al equipo de los guitarristas de la banda, Hen-

drik tocó casi todo el concierto con su habitual Telecasterself-made, alternándola con una Epiphone para el slide enDiscotheque Breakdown y una preciosa Gretsch acústica enotra canción. También utilizó en dos canciones su CarterSteel Guitar, pero no quedó muy conforme con la afinaciónen el primer tema, y tras tocar un segundo ya con más acep-tación, la retiró del escenario.Fernando Macaya me sorprendió con una Fender Tele-

sonic, modelo que no conocía y que me pareció un híbrido

entre Telecaster por la forma general de la guitarra y unaGretsch por el tipo de pastillas. Una guitarra muy bonitasobre la que prometo investigar en el futuro.Podéis ver en las fotos las nutridas pedaleras de ambos

guitarristas, donde como curiosidad destaca un bote de pas-tillas Ricola en la Hendrik. Se me olvidó preguntarle paraqué la usaba: para guardar púas ¿quizá? O para conseguirsonidos refrescantes a lo mejor…Resumiendo, un gran concierto con una banda entregada

y que se sintió muy a gusto sobre el escenario, y para nos-otros una gran experiencia haber conocido por fin La Alqui-tara, un baluarte de la música en directo que tanto nosgusta. Hasta la próxima muchachos.

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Estábamos tan cerca del escenarioque podíamos sentir el aire que

expulsaba el bombo de la batería.

29SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Peladera Hendrik RiverPedalera Fernando Macaya


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El matrimonio musical entre Los Coronas y ArizonaBaby tuvo su luna de miel en forma de gira. “Dos Ban-das y un destino”mostró a base de versiones lo que esaunión podía dar de sí y ahora ya tenemos el fruto de laconsumación del matrimonio, “The News Today” es elnombre de la criatura que nació del polvo del desiertoy las olas del mar.Combinando genes de ambos progenitores, el vás-

tago se parece a ambos y a ninguno a la vez. Toma lavoz obviamente de Arizona Baby y se viste con las gui-tarras y trompetas de Los Coronas, dando lugar a unsonido que podría estar apadrinado sin duda por losBeatles, porque este disco suena mucho a Beatles.Lo que está claro es que este trabajo no es ni de una

banda ni de otra, sino algo nuevo, cosa que los segui-dores tienen que tener muy en cuenta para no llevarsea engaños. Supongo que cada banda continuará susproyectos personales en el futuro siguiendo sus propiastrayectorias. Sin embargo aquí queda la prueba de queestos músicos pueden llevar a buen fin los proyectosque les vengan en gana sin quedarse encasillados den-tro de ninguna etiqueta.

Novedades DiscográficasNovedades Discográficasy más...y más...

Corizonas The News TodayPor Licerrock

CD

La banda catalana de Rock and Roll nos presenta su se-gundo trabajo con once temas propios que sin duda nostransportan a la carretera. Rock cantado en castellanopero con sabor americano que evocan en nuestra mentepaisajes del sur de los States y el ambiente musical de losaños 70.Con la voz de Johnny Shepherd que nos recuerda sin du-

darlo al mítico Miguel Ríos, esta banda es sobre todo paradisfrutarla en directo, así que si pasan cerca de tu ciudadno dudes en acudir para pasar una buena velada de au-téntico Rock and Roll.

Johnny Shepherdand the Hurricanes JSH

Por Licerrock

CD


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El pasado mes de Abril en Nueva York sirvió de esce-nario para el encuentro musical entre el trompetista dejazz Wynton Marsalis y nuestro idolatrado guitarristaEric Clapton. Rodeados de una pedazo de banda demú-sicos de renombre, estos dos gigantes de la música gra-baron este trabajo que llega hasta nuestros ojos y oídosen forma de DVD y CD.El sonido de los clarinetes y las sordinas nos transporta

a los clubs de Nueva Orleans, y la guitarra blues de Clap-ton nos remonta por el río Mississippi hasta su famosodelta. No dudo de lo bien que se lo debieron de pasarlos asistentes al Lincoln Center neoyorkino, aunque mimodesta opinión es que para oírlo en casa quizás resulteun poco lento por la elección de los temas. Algo mejorresulta la visión del DVD, donde entre canción y canciónse nos muestran imágenes de los ensayos y la presenta-ción de los músicos de la banda.

Wynton Marsalis & Eric ClaptonPlay the Blues

Por Licerrock

CD Pocos meses después de la muerte de la Señorita Wi-nehouse llega el primer trabajo póstumo que sin dudatiene un claro propósito “sacaperras”. Y es que apro-vechando el tirón de la desgracia de otra estrella mu-sical, poco han tardado en rebuscar y rebuscar entrelos archivos de las discográficas para sacar versiones ycolaboraciones donde la añorada voz de la cantantefue grabada.

Poco de nuevo en este trabajo, que no quita paraque sigamos oyendo su inconfundible voz. Lo cierto esque por lo que dicen queda material nuevo (y lo su-brayo) todavía por publicar, y con toda probabilidad loharán a no mucho tardar, pero mientras siguen sa-cando tajada de ello. En fin, que los herederos de lachica lo disfruten, más saludablemente que ella espero,por su propio bien.

Amy WinehouseLioness Hidden Treasures

Por Licerrock

CD

www.timeoutrecords.com

www.timeoutrecords.com

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Si hace poco más de una décadaPepe Mogt “inventó” el sonido deNortec al combinar los sonidos po-pulares de la música norteña conloops y música electrónica y de estaforma logró reanimar uno de losgéneros con mayor historia en nues-tro país, ahora parece que ahora losintegrantes de Sonido Gallo Negrohicieron algo parecido, se dieron ala tarea de recorrer las zonas máspopulares y marginadas de la ciu-dad para rescatar uno de los géne-ros musicales más vilipendiados: lacumbia.Pero no es una cumbia típica y

simplona, es cumbia lisérgica, rit-mos psicotrópicos, psicodelia ama-zónica hecha a base de farfisas,güiro y fuzz.Esta naciente banda está confor-

mada por músicos bastante experi-mentados, es un proyecto alternode los miembros de los TwinTones/Espectroplasma y además tie-

nen a integrantes de Telekrimen yLos Calambres.Lo sorprendente es que no suena

a ninguna de sus bandas de origen,aquí no hay ni surf ni ritmos vaque-ros ni sucio garage.En un intento por retomar ritmos

y sonidos en apariencia olvidados,Sonido Gallo Negro le rinde tributoa toda esa camada de bandas surgi-das en Sudamérica a finales de ladécada de los 60 y que de forma ge-nérica se etiqueta como “chicha”.Agrupaciones como Los Mirlos,

Los Destellos, Los Diablos Rojos yLos Ilusionistas fue de donde princi-palmente abrevaron los mexicanos.El material lo conforman 12

temas, siendo 3 de ellos covers: Ca-ballito Nocturno de Juaneco Y SuCombo, Rimsky de Los Belkings y LaPollera Amarilla de Tulio EnriqueLeón.Además, cuenta con cinco dife-

rentes portadas creadas por ilustra-dores de distintas nacionalidades:Mitch O’Connell, Alejandro Maga-llanes, Fabio Zimbres, Duy ThangNguyen y el Dr. Alderete.Adicionalmente, hay que resaltar

que una cosa es escuchar eldisco y otra muy diferentever al grupo en vivo. Parasus presentaciones la bandase apoya de visuales crea-dos por el Dr. Alderetequien además interpreta eltheremin en algunos temas.

No importa que toquenen medio de bandas de surfy garage, durante los con-ciertos de Sonido GalloNegro, el público se olvidade sus máscaras de luchadory sus pantalones ajustadospara bailar al ritmo de lacumbia psicotrópica.

Sonido Gallo Negro Cumbia SalvajePor Shock

CD

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Los Calambres son el más claro ejemplo de que el mundode la música es una carrera de resistencia, no de velocidad.No tienen prisa ni tienen ansias por “pegar” o volverse fa-mosos, ellos lo único que quieren es hacer música y pasarlabien. Son una de las bandas con mayor trayectoria dentrodel surf/garagemexicano pese a su corta discografía, apenaslanzaron su segundo álbum en más de 10 años de carrera.Su material lleva el políticamente incorrecto título de No

Andamos Pedos…Así Tocamos y lo primero que se puededistinguir es un cambio de sonido. Contaron con la partici-pación de varios vocalistas invitados. Se puede escuchar lavoz de Román de Panteón Rococó, Cheko de Sonido Chan-gorámico y Aknez de Masacre 68.Dejaron su lado instrumental y la mayor parte de las can-

ciones incluyen voz, ahora se acercan más al garage quenunca. Entre las 13 canciones de su nueva placa aparecenun par de covers. Por un lado está “Mota de Bogotá” deJuan Valdez y “La Calambrina” de Los Polivoces, siendo éstaúltima la canción mejor lograda del disco.También vale la pena resaltar “Ángeles Secretos” y la

mencionada “Mota de Bogotá”, temas con cierta influen-cia de la cumbia, seguramente por culpa de Robert quetambién toca en Sonido Gallo Negro.Un acierto más en la carrera de Los Calambres, banda que

no está preocupada en salir en la TV y las portadas de las re-vistas de moda, lo único que quieren es divertirse y tocarrock & roll. Cosa que hacen muy bien.

Los CalambresNo Andamos Pedos…Así Tocamos

Por Shock

Existe un lugar en el que conviven el rock y el jazz, elnuevo álbum de Los Dorados es el ejemplo perfecto deello. Este 2011, el quinteto nos presenta su cuarto LP,material en donde se escuchan mejor que nunca.Once temas conforman el disco y lo mismo contiene

canciones que van desde “Mal” y “Here Comes theSound” (con la participación de Chema Arreola le-yendo textos) que tienen tintes hip hoperos, hastatemas como “Cabalgata” y “Planeador” en donde sepercibe el clásico sonido jazzero de la banda.Algo que resalta desde la primera oída es la corta du-

ración de las canciones con respecto a sus anterioresmateriales. En ese aspecto se notan más inclinadoshacia el rock que al jazz.De cualquier modo, la mejor forma de disfrutar las

nuevas canciones es en sus conciertos en vivo en dondesuelen improvisar y alargar los temas.El álbum está disponible en CD y vinyl, además,

cuenta con dos portadas: de un lado vemos a un avecon una bala que sale de su boca; del otro lado, se ob-serva un revolver que dispara plumas.Justamente esa ambivalencia es la que se siente en

el nuevo material de la banda mexicana que segura-mente aparecerá en varias listas de los mejores lanza-mientos del año.

Los Dorados Good / EvilPor Shock

CD

CD

Si hacemos de lado el horrible nom-bre de la banda, Los Músicos de Joséson una de las agrupaciones mexicanasmás talentosas del país y que injusta-mente siempre han sido ignorados.En su tercer LP, el combo de jazz-funk

decide salirse del guión y hacer algo pococomún, lanzaron un álbum doble y conpuros remixes que diversos amigos les hi-cieron e incluso algunos “auto remixes”.

Las diferencias entre un disco y otroson bastante notorias. En el primer CDse presentan remixes mucho más orien-tados al hip hop y el rap, de hecho par-ticipan algunos reconocidos raperoscomo Niña Dioz y Surya Anita.En tanto que el CD 2 presenta remi-

xes instrumentales en donde el funk yel jazz hacen su aparición. El fantasmade The J.B.’s se hace presente.En lo personal, yo disfruto mucho

más el segundo CD, pero es una apre-ciación meramente subjetiva.Buena forma de reinventarse de esta

banda mexicana que cuenta con casi 15años de experiencia y que tiene talentode sobra.

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Los Músicos de JoséDifferent

Por Shock

El norte del país y más específica-mente Monterrey se hace presente através de Los Benders en el mundo delfrat rock. El popular robot de la serie detelevisión Futurama sirvió de inspira-ción para el nombre de este quintetomexicano que este 2011 lanzaron su se-gundo álbum.

Escuchar a Los Benders es viajar di-rectamente a la década de los 50, unasencilla batería, un par de guitarras, unsaxofón y un contrabajo son sus armasde batalla.Puro rock & roll sucio, grasoso y lleno

de ritmo, canciones que inmediata-mente invitan a bailar desenfrenada-mente como pulga pero sin perder elritmo.El material fue grabado por Zef y An-

drés de Maligno en sus estudios, LaNave Studio de Monterrey y seguro esde lo mejor que se hizo este año enMé-xico.de sobra.

Los BendersWho’s Your Daddy?

Por Shock

CD

CD

El naciente sello mexicano DrunkenMetal League editó su primer álbum.Se trata de un recopilatorio de bandasnacionales de metal, desde bandas yaconsolidadas hasta las futuras prome-sas de la escena.Aparecen bandas de todas las ramifi-

caciones del metal, desde cosas másprogresivas y melódicas hasta el metalmás clásico y lleno de rapidez y furia. Se

pueden escuchar entre las bandas conmayor tradición a Strike Master y

Ágora; en tanto que en la parte de losnuevos talentos sobresalen Voltax,Commando y Disgrace.También es de resaltar el tema extra

que incluyeron, una vieja e inéditacanción de El Diablo cuando todavíaeran cuarteto. Es un muy buen es-fuerzo por mostrar la actual escenametalera nacional que goza de buenasalud y con una generosa cantidad depúblico que asiste regularmente a losconciertos.Prometen lanzar el segundo volumen

el próximo año, mientras tanto, pue-den ordenar este álbum directamenteen la página del sello.

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Drunken Metal LeagueVolumen 1

Por Shock

Lo que más llama la atención de LasVinylators, cuarteto mexicano de ga-rage, es que en poco más de un año deexistencia, han logrado más cosas queotras bandas que llevan toda una vidaen el mundo de la música.Este joven cuarteto formado exclusi-

vamente por mujeres nos presentan suprimer vinyl que además fue editadopor el prestigiado sello portugués Gro-ovie Records.Es un sencillo de 7” que de un lado

muestra el tema Acosador, canción confuertes dosis de rock y psicodelia e in-mediatamente nos regresa más de 40años en el pasado. En la otra cara delvinyl aparece “La Selva”, que en reali-dad es una versión en español de “Sur-gia Por Sobre A Relva” de los brasileñosOs Haxixins. Rock ácido y psicodélicoacompañado de la dulce e hipnóticavoz de Rita, vocalista/tecladista de labanda. Con esto, la banda logra untriunfo más en su carrera, ahora ya sonreconocidas a nivel mundial y en un fu-turo no muy lejano podrían llegar anuevos territorios. Por lo pronto ya tie-nen una muy buena carta de presenta-ción hacia el extranjero.

Las Vinylators 7”Por Shock

SI NECESITAS VENDER UNA ALMÁCIGA O COMPRAR UN SACAMUELAS PUEDES ENVIARNOS EL ANUNCIO PERO NO SE PUBLICARÁ.POR EL MOMENTO SÓLO ANUNCIOS DE TEMÁTICA MUSICAL. GRACIAS.

CD

Vinil

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A Shoot The Pier los conocí por la comunicad de Surf-Guitar 101 y un buen día, publicaron que tenían una buenacantidad de copias de su nuevo EP y todas serían gratuitaspara todas las personas que les escribieran. Yo me puse encontacto con ellos y una semana después, ya tenía el pa-quete con su nuevo EP en mi casa.

Ellos son un duetooriginario de Jackson-ville, Florida, en los Es-tados Unidos y lo suigeneris de la banda esque la conforman lajoven Ellie Sims y supadre, William Sims.Entre ambos se encar-gan de las guitarras,bajo, batería y tecla-dos.Tienen un profundo

afecto por la músicasurf de la década de los60 del siglo pasado,aquellos sonidos tran-quilos y relajantes, yeso justamente eso loque reflejan en su mú-sica.

En este EP incluyeron cinco temas, todos breves y llenosde capas de reverb que inmediatamente los transportarána su playa favorita.A diferencia de muchas bandas actuales, Shoot The Pier

no se fueron por el camino fácil de la velocidad e inter-pretar covers, ellos decidieron hacer sus propias cancionesrespetando al máximo el sonido de bandas como TheChantays, The Lively Ones, Eddie & The Showmen y ThePyramids.Temas como “Green Room Meditation” y “Surfer Lost”

danmuestra de ellos, hacen uso de un profundo bajo, per-cusiones y guitarras con la máxima reverberación posible.El propio Phil Dirt (uno de los mayores conocedores de

surf en el mundo) los ha recomendado en su página de Re-verbCentral lo cual no es poca cosa.Son una de las bandas que lograron asimilar de mejor

manera el sonido de sus influencias pero sin llegar a lacopia descarada, le agregaron esa pequeña pero invalua-ble cosa llamada estilo propio y así han logrado diferen-ciarse del resto de bandas actuales de surf.Para conocer más sobre ellos pueden revisar su página

personal.

Shoot The PierLow Hangs The Moon

Por Shock

Armando PalomasRock & Roll Por La Libre

Por Shock

El 2011 fue un año bastante ajetreado para el can-tautor mexicano Armando Palomas. Después de editarsus álbumes Canciones En Sepia y Jimenez Old Fashion,el originario de Aguascalientes nos presenta su primerdocumental.La idea original de registrar en video la carrera del

músico fue del fallecido cineasta Sergio García Michel,quien durante un largo periodo de tiempo se dedico agrabar presentaciones y hacerle entrevistas a Armandoy sus amigos.Fue justamente en el proceso de postproducción que

el director de cine falleció. Así que como muestra de so-lidaridad, fue el propio Palomas quien se dedicó a editartodo el trabajo recolectado y en los créditos del docu-mental el primer nombre que aparece es el de Sergio.

A lo largo del DVD se muestra la historia del músicomexicano, desde sus inicios como cantante en la ado-lescencia, su vida juvenil que en ningún momento fuedura o llena de carencias y su inicio en la música de ma-nera profesional como vocalista de La Clicka con quie-nes ganó un concurso de bandas a nivel local y cuyopremio fue grabar un video que se transmitía a nivelnacional en MTV.Fue el propio destino y el desinterés de sus compañe-

ros de banda lo que motivaron al Palomas a empezaruna carrera en solitario, únicamente acompañado de suguitarra de palo y con canciones llenas de ingenio y

CD DVD

1978 se considera el añoen que el punk llegó a Mé-xico gracias a los PlasticCocks, efímera banda en laparticiparon Illy Bleeding yel Capitán Pijama. Poco lesduró el gusto pues se sepa-raron y cada quien siguiósu camino, por su parte Illyformó a Size, grupo salvajey con notoria influenciadel punk y new wave quefueron los primeros en pu-blicar un álbum de ese tipoen nuestro país.Este año por fin se editó

el primer libro que reco-pila de buena forma todala historia del punk enMé-xico, desde sus inicios y laforma en que llegó a nues-tro país gracias a las clasesaltas que eran los únicosque podían comprar discosde importación, hasta laépoca actual en donde elpunk vive marginado y seha convertido en una cari-catura de sí mismo.Además se tocan todos

los temas referentes alpunk, desde una breve his-toria del anarquismo (quees mucho más viejo de loque muchos creen) hastalos diferentes colectivos,fanzines y la participaciónde las mujeres en el movi-miento.Además, viene una muy

buena descripción delpunk por los distintos es-tados de la republica y lasbandas más representati-vas de cada estado.

Tratan de hablar delpunk desde un punto devista imparcial, uno de los

temas que tocan es el in-fantil comportamiento delpúblico mexicano que se

resiste a pagar su entradaa conciertos y prefieren elfamoso “portazo” perosiempre tienen dinero paracomprar alcohol y drogas.En total son 382 páginas

que mediante una buenadocumentación y algunasfotos explora y nos mues-tra la historia de un gé-nero musical ignorado pormuchos. Una gran investi-gación que tardó años enconcretarse por la enormecantidad de datos e infor-mación que contiene yque muchos ignorábamos.Independientemente

del gusto musical de uno,siempre es valioso encon-trar libros que hablensobre la música en México.Sin embargo, el gran

error del libro es la formaen que está escrito. Con-tiene graves e infantileserrores de ortografía y re-dacción que hacen pensarque el libro lo escribió unoligofrénico y que nuncahubo una revisión de tex-tos.Apoyo la idea de que se

produzcan estos tipos delibros en el país pero re-pruebo que traten a loslectores como retrasadosmentales.

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Álvaro Detor Escobar / Pablo C. Hernández SánchezMéxico Punk. 33 años de rebelión juvenil

Por ShockLIBRO

doble sentido. Poco a poco fue creciendo su popularidad, ali-mentada de la mejor promoción que existe que es la de bocaen boca y así fue como de manera gradual, Aguascalientes lequedó chico y comenzó a presentarse en otros estados de larepublica, siendo el festival Cervantino en Guanajuato elpunto culminante de su carrera. Después de eso llegó su con-sagración en el Distrito Federal en donde desde un inicio elMultiforo Alicia le abrió las puertas hasta el día de hoy, endonde es uno de los músicos más reconocidos dentro de la

escena subterránea mexicana y sin el apoyo de los mediosmasivos de comunicación, Armando es capaz de llenar cual-quier lugar en el que se presente.Un interesante testimonio que muestra que cuando eres

creativo y perseverante, puedes lograr lo que te propongas,para muestra está Armando Palomas que lo logró sin elapoyo prácticamente de ningún medio.

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La locura más reciente de MikePatton viene en forma de video através de Fantômas, una de sus múl-tiples bandas.Filmado el 1° de enero de un año

no especificado en el Great Ameri-can Musical Hall de San Francisco, esel segundo DVD oficial de la banday aquí nos presentan de manera ín-tegra el segundo álbum de su disco-grafía, es decir, The Director’s Cuteditado originalmente en el 2001.Son temas de algunas de las pelí-

culas favoritas de Patton que vandesde The Godfather hasta Experi-ment in Terror y Rosemary’s Babypero hechas en escalofriantes y sal-vajes versiones.Como extra, la banda interpreta

“Simply Beatiful” de Al Green y“Chariot Choogle” de T. Rex igual-mente en esquizofrénicas versiones.Debido a sus múltiples compromi-

sos, Dave Lombardo no pudo estarpresente así que Mike Patton, BuzzOsborne y Trevor Dunn fueron acom-pañados por Dale Crover de los Mel-vins, un viejo conocido de la banda yque lo hace bastante bien aunque laverdad, se extraña a Lombardo.Una muestra más del poderío de

este cuarteto estadounidense quedicen. El próximo año podrían tenerlisto su siguiente material. Mientraseso sucede, aquí hay un DVD editadopor Ipecac Records, indispensablepara cualquier amante de la músicapoco convencional.

Fantômas The Director’s Cut. Live A New Year’s RevolutionPor Shock

DVD

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perdidos por el mástil número 9 diciembre 2011

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