perdidos por el mástil número 5

5

Fender y el sonido surfFábrica de guitarras Raimundo

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Reportajes

Los Reyes del KOPhil Riza

NovedadesDiscográficas

Álex Ángel

Homenaje a:Crónicas deConciertos

Réplica de guitarras 2ª parte:- Mástiles

Foro Guitarrero

Once canciones ilegales

Los Coronas y Arizona Baby

Los Reyes del KO: It’s Fiesta Time

Twin Tones: Trio de mercenarios

El Brujo: Voodoo Rock!

EDITORIALEDITORIAL

Damos la bienvenida al nuevo añocon un sentimiento encontrado. Porun lado la ilusión de iniciar nuestro se-gundo año de andadura con el nú-mero cinco, y por otro el adiós anuestro querido compañero ÁlexÁngel, fallecido de forma prematurael pasado mes de Mayo y a cuya me-moria va dedicado este número.

Con la esperanza de estar a la al-tura que Álex deseaba desde la fun-dación de la revista, hemos trabajadopara ofreceros un número de lo máscompleto: el tour por la fábrica deguitarras Raimundo que nos traeRickyblues, crónicas de conciertos ynovedades discográficas dando labienvenida a nuestro nuevo colabora-dor Shock desde México D.F., la rela-ción Fender y el sonido surf y lasegunda parte de la réplica de guita-rras, esta vez dedicada al trabajo delos mástiles.

Esperando que sea un número devuestro agrado, no nos queda másque gritar con fuerza:

¡Va por ti, Álex!

Feliz2011

2

5


SUMARIOREPORTAJE 3-5

HOMENAJE 6-7

REPORTAJE 8-14

NOVEDADES 18-20DISCOGRÁFICAS

STAFF�MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL

�REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON

� DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN

�COLABORADORES: RICKYBLUES, ALAQTEPIRES,SHOCK, LOBO ELÉCTRICO

FENDER Y EL SONIDO SURF

FÁBRICA DE GUITARRAS RAIMUNDO

MÁSTILES

ÁLEX ÁNGEL

CRÓNICAS 16-17DE CONCIERTOS

FORO GUITARRERO 21-26

3

5

En apenas un par de años susseguidores se multiplicaron intentandoemular a sus ídolos, entre los quedestacaba un tal Dick Dale.

FENDER Y ELSONIDO SURF

Por Licerrock Gibson

ReportajeReportaje

La explosión del sonido surf caracterizado por sus melodíasinstrumentales cargadas de reverberación tuvo lugar en Ca-lifornia a principios de los años sesenta. La nueva onda seextendió como la pólvora enganchando a multitud de jó-venes que se lanzaron a comprar guitarras y montar sus pro-pias bandas. En apenas un par de años sus seguidores semultiplicaron intentando emular a sus ídolos, entre los quedestacaba un tal Dick Dale.

Dick Dale

5


Dick Dale y sus Del-tones fue-ron la banda más representa-tiva del momento, o por lo

menos la que más seguidores arras-tró. Este fenómeno no pasó inadver-tido para Leo Fender, propietario dela legendaria marca de instrumentosmusicales, que inició una relación decolaboración con Dale que afianzaríael sonido surf y lo dotaría de sus prin-cipales características.

El primer fruto de la relación Fen-der-Dale fue la creación de la pri-mera guitarra para zurdos. Daletocaba una Stratocaster para diestrosal revés, como lo haría unos años más

tarde Jimi Hendrix, pero su peculiarestilo de tocar utilizando la técnicade púa-contra púa o double staccatopicking con unas cuerdas de grosorconsiderable (0,16) no era demasiadocómodo. Así que Leo le fabricó una amedida para facilitarle su trabajo. Larelación entre la marca americana yDale se hizo tan intensa que éstellegó a pronunciar su famosa fraseque llegó a convertirse en un dogma:“La música surf tiene que ser inter-pretada con una guitarra Fender, ytiene que ser una Stratocaster”.

La colaboración siguió adelante yel siguiente paso a dar fue la ampli-ficación. El ímpetu con el que Daletocaba y su afán por atronar al pú-blico que llenaba sus shows le hicie-ron buscar el amplificador que enaquella época cubriera sus expectati-vas, y ahí estaba Leo Fender para sa-tisfacer sus necesidades. Cuentan queDale quemó uno tras otro los proto-tipos que Leo le presentó hasta llegaral modelo perfecto para sus exigen-cias, que se llamó Showman. Ibaequipado con un altavoz JBL D-130Fde 15 pulgadas capaz de soportar losenvites sonoros de Dale. Con eltiempo llegó a dar un paso más utili-

Leo Fender

The Ventures

zando el Dual Showman, una combinación de dos ampli-ficadores de este tipo.

Pero no acaba aquí la historia. Quedaba un paso másque dar y era el de la reverberación. Faltaba el ingre-diente clave para conseguir ese sonido acuático que se-mejara las gotas de agua caer dentro de una caverna. Yde nuevo Fender dio con la solución, que no fue otra queadaptar el equipo de reverberación de un órgano Ham-mond para poder ser utilizado por la guitarra. Ahora eltriunvirato del sonido surf estaba completo por fin: Stra-tocaster + Showman + Reverb, y su himno por antono-masia se llamó Misirlou.

En Misirlou, Dale combina los tres elementos a la per-fección, acompañado de la técnica de la púa-contra púaen una trepidante melodía que no pasa desapercibidapara un oído inteligente. Además, este tema contribuiríaa la resurrección del genero en los años noventa, cuandoQuentin Tarantino lo incluyó en la banda sonora de la pe-lícula Pulp Fiction, dándole un empuje al sonido surf quelo mantiene vivo hasta nuestros días.

Aparte del modelo Stratocaster, otros dos modelos dela marca, el Jazzmaster y el Jaguar también gozaron degran fama entre los practicantes del sonido surf. Sus di-seños futuristas y sus colores pastel llegaron incluso a su-perar en número de adeptos a los de la Stratocaster,como lo atestiguan las fotos de las bandas de la época,donde las Jaguar campan a sus anchas. La conexión entreFender y el sonido surf fue tan íntima que incluso se llegó

a publicitar el modelo Jaguar a lomos de una tabla desurf. Quizás la única alternativa en cuanto a guitarras laofrecieron las Mosrite, que adquirieron fama mundial alser utilizadas por la archiconocida banda instrumentalThe Ventures.

Para la realización de este artículo ha servido de ayudainestimable el libro Summer Fun, Historia de la MúsicaSurf, de los autores Luis González y Didac Piquer. Su lec-tura es imprescindible para los amantes de este estilomusical, sirviendo de magnifica guía para seguir su evo-lución desde su nacimiento en los años sesenta hasta laactualidad.

5

5


“La música surf tiene que serinterpretada con una guitarraFender, y tiene que ser unaStratocaster”. Dick Dale

Hace más o menos un año un grupo de seguidoresde la web rockandrollparamunones.com decidie-ron dar un paso más en su afición al mundo de la

guitarra y crear una revista digital donde plasmar sus in-quietudes musicales. Fue un comienzo arduo y difícil, connumerosas propuestas y gente interesada a la que huboque dar forma y ordenar. Álex Ángel fue de los primeros enponerse manos a la obra para sacar esto que estás leyendoadelante. Y por desgracia ya no está aquí para verlo.

Qué curioso es el mundo de internet. Cada día me sor-prende más lo que puede dar de sí algo que en un prin-cipio debía ser una mera plataforma tecnológica. Sinembargo tiene la capacidad de poner en contacto a

gente de todo el planeta de una forma impensable untiempo atrás. Nunca conocí personalmente a Álex, comotampoco conozco a ningún otro miembro fundador dela revista ni de la web de los muñones, pero aunquesuene contradictorio parece que llevo con ellos toda unavida. Hablamos, bromeamos, nos felicitamos cuando saleun número nuevo y sentimos la pérdida de un compa-ñero. Un compañero del que sólo conocía su nombre y suafición por las guitarras, los coches y el dibujo. No sédonde vivía ni cuantos años tenía, si era alto y rubio o feoy gordo. Y da igual.

Hablamos multitud de veces a través del grupo quecreó para mantenernos en contacto. Tenía capacidad de

IN MEMORIAMINMEMORIAM

Miembro fundador de la revista “Perdidos por el Mástil”

Homenaje a Álex Ángel,Por Licerrock Gibson

5


Álex Ángel fue de los primeros en ponerse manos a la obra para sacar estoque estás leyendo adelante. Y por desgracia ya no está aquí para verlo.

liderazgo y guía. Mantuvo a la genteunida cuando surgieron las primerasdificultades y creó y puso en marchala maquinaria para que la revista sa-liera adelante.

Nos extrañó la ausencia de Álex apartir del segundo número. Era habi-tual en él estar pendiente del ritmode creación, para que no se parara ytodo siguiera su curso, por eso em-pezamos a inquietarnos. Otros mu-chos colaboradores de los primerosnúmeros fueron desapareciendo conel paso del tiempo, pero el caso deÁlex era raro porque podría conside-rarse que era el director de la revista.Intentamos contactar con él pero larespuesta tardó en llegar. Se discul-paba por sus ausencias pero se en-contraba mal. Estaba enfermo, condolores que no le permitían dedicarel tiempo necesario a la revista, peroa pesar de todo, prometía volvercuando se encontrara mejor. Pero yano volvió.

Se dice que la vida es injusta, ocomo cantaba la banda granadina091, “la vida que dura es”. ¿Por quétiene que morir un chico joven contoda la vida por delante? ¿Por quémuere gente buena habiendo tantohijo de puta suelto por ahí? Son pre-guntas de difícil respuesta.

El recuerdo de Álex nos da fuerzaspara seguir adelante con este pro-yecto. Más de una y de dos veces nos

hemos planteado tirar la toalla yabandonar, pero a Álex no le gusta-ría. Estaría dándonos ánimos para se-guir adelante sin dudarlo haciendofrente a las adversidades. Nos que-dan también sus dibujos de música,de coches, de manga y por supuestolas fotos de sus instrumentos, quequién sabe cuándo volverán a sonar.

Te echamos de menos Álex. Tu pér-dida ha sido un golpe duro difícil desuperar, pero aquí seguimos. Predi-cando con el ejemplo que nos incul-caste, sintiendo tu fuerza paradoblegar la adversidad. No te olvida-mos y donde quiera que estés espe-ramos que te sientas orgulloso deeste proyecto que conseguiste poneren marcha como nosotros estamosorgullosos de tu coraje y tu arrojo.Hasta siempre Álex, siempre estaráspresente en nuestros corazones.

Te echamosde menos Álex.

Tu pérdida ha sidoun golpe duro

difícil de superar,pero aquí seguimos.

7

5


Se dice que la vida es injusta, o como cantabala banda granadina 091, “la vida que dura es”

Es uno de los días más calurosos del año. Enfilamosla carretera y nos dirigimos hacía el polígono in-dustrial Fuente del Jarro, en Paterna (Valencia),

uno de los polígonos industriales más grandes de Europa,para visitar una de las más importantes fábricas de gui-tarras de todo el territorio levantino…

Malas noticias, mi cámara de fotos, debido al calor delmaletero del coche, inexplicablemente se queda sin bate-ría, aunque la noche anterior estuvo en carga (problemasde un periodista muñón, como yo). Afortunadamentetenía el teléfono cargándose en el coche para estar encontacto con Josep Miquel, que está haciendo un trabajopara la fábrica, con el cual hice todas las fotos (disculpensi algunas no tienen la calidad suficiente).

Nos encontramos en un restaurante dentro del polí-gono industrial, a los 5 minutos de espera aparecen nues-tros anfitriones y nos disponemos a comer. Allí está VíctorRaimundo (uno de los dueños de la fábrica), herederode un apellido artesano, como los grandes maestros gui-tarreros que hicieron de nuestras guitarras un referenteinternacional, junto con Javi, uno de los encargados ytambién está Josep Miquel, (diseñador de robótica) quecharla animosamente con nosotros y nos presenta for-malmente. Una vez bien comidos, abandonamos el res-taurante y nos dirigimos a la fábrica de Raimundo.

De lo primero que uno se da cuenta enseguida, es queVíctor es una persona extraordinaria. Se le ve disfrutarmientras nos cuenta, paso a paso, cada rincón y cada sec-ción de su fábrica, la cual conoce mejor que su casa. Re-cuerda con cariño los años en los que su padre, SalvadorRaimundo, que empezó de aprendiz en una antiguamasía de una pequeña población levantina, les enseñabatodos los secretos del arte de la construcción de guitarras.Y es tal la satisfacción y el orgullo que tiene Víctor de sufábrica e instrumentos, que no duda en invitar a visitarlaa infinidad de gente, desde profesores hasta excursionesescolares, en las cuales los niños inundan la fábrica consus risas mientras se huele el olor a madera recién cor-tada.

Este amor por los detalles, esta ilusión por hacer bienlas cosas y la pasión por su oficio tienen su recompensa:Guitarras Raimundo puede estar orgullosa por su pro-yección, tanto nacional como internacional, que les haceestar presente en las ferias internacionales de más rele-vancia en el sector, como el NAAM de los Ángeles, la Feriade Frankfurt en Alemania, y la emergente e inconfundi-ble Feria de Shanghái, en China.

Todo este esfuerzo se ha visto recompensado con nu-merosos premios, entre los cuales destacan el de Expor-tación (1981), el de Artesanía (1991), el de Calidad (1993)y el de NOVA ARTESANIA (1995), todos ellos fruto de laexpansión de sus instalaciones hasta la friolera de 3.000metros cuadrados y la ampliación de su plantilla hasta 42personas, que hacen posible que Guitarras Raimundopueda fabricar al año la nada desdeñable cifra de 20.000unidades, y hallan incorporado a su ya extenso catálogode guitarras clásicas y flamencas, una interesantísimaserie de guitarras acústicas con una gran variedad de pre-cios y acabados.

Una vez dentro de la fábrica uno se sorprende. Ademásde ser mi primera entrevista como reportero, es la pri-mera vez que visito un fábrica de guitarras (estuve en un

Paterna (Valencia)Fábrica de Guitarras Raimundo

Por Ricardo Colubi (Rickyblues)

5


ReportajeReportaje

taller de un luthier), pero esto sencillamente es impre-sionante. Conecto mi grabadora digital (esta si que esbuenísima, y no se le gasta la batería. Gracias Pere) yentre ruidos de tornos y olor a madera recién cortada em-pieza la entrevista:

VICTOR: Vamos allá. Aquí se empieza todo. Como po-déis ver todas estas maderas son el principio de una gui-tarra, y nos llegan suministradas por nuestrosproveedores. Podríamos distinguir entre lo que es eltronco, que normalmente compramos Saman Güila (ma-dera africana) y cedro (de Brasil u Honduras), y el pinopara los refuerzos.

Nos lo traen cortado en tablones para facilitarnos el tra-bajo. Una vez cortados estos tablones de tronco, pasanal proceso de secado artificial que consiste en introducir-los en un horno y dependiendo de la madera y la hume-dad está entre 4 y 6 semanas. Una vez finalizado esteperiodo de secado, se procede al secado natural dondelas pilas se sacan fuera y están entre uno, dos e inclusomás años. Para ello, rotulamos las pilas con la fecha enlas que se sacaron del horno para poder datar las made-ras con más facilidad Este es un factor clave para la cali-dad de un instrumento, pues si la madera no está losuficientemente seca, puede dar lugar a movimientos ogrietas posteriores.

Como podéis ver, aquí están las sierras por donde pasatodo el material. Se cortan y van dándose las formas, fi-guras y espesores con las lijadoras. Y aquí tenemos la pri-mera sección de preparación de materiales, dondehacemos los mástiles, las tapas, los fondos y los aros, queson los cuatro pilares fundamentales en los que se sus-tenta la guitarra.

Aquí podéis ver nuestras primeras máquinas que fue-ron diseñadas exclusivamente para nosotros. Ahora ya noestán operativas, pues cada una desempeñaba una fun-ción y han sido sustituidas por las máquinas de controlnumérico. Estas máquinas, mucho más avanzadas, son ca-paces de englobar toda la carga que hacían las máquinasanteriores y nos son de grandísima ayuda.

En esta sección, por ejemplo, podéis ver como se enco-lan los mástiles que ya están cortados y secos. Reposandurante 24 horas para que se fijen bien a la guitarra. Eneste otro sitio vemos la preparación de las tapas. Cadatapa se calibra, se le da la figura, el rebaje y cola y masi-lla. Después se lija y por último se le coloca el abanico in-terior.

9

5

Piezas de madera clasificadas

Operario haciendo varias tapas

Maquinariade control numerico


Aquí vemos una máquina de control numérico (página9) dando la figura a un diapasón. El control numérico escomo un “comodín” que dependiendo del programa yde la demanda de fabricación, igual te ayuda con un más-til, como con un diapasón, te prepara una tapa, etc.

RICKY: Como podemos ver, durante el proceso de pre-paración acompañando a los operarios, están las maqui-nas automatizadas ¿Es igual durante todo el proceso defabricación o interviene más el factor humano que el me-canizado? ¿Se podría sacar un porcentaje global?

VICTOR: Podríamos afirmar, sin lugar a duda, que la sec-ción más mecanizada es la de preparación de materialesy el control numérico. A partir de aquí, vamos a ir viendomuchísimo más la intervención de nuestros artesanos enel proceso. Si hablamos del porcentaje, te podría asegu-rar que bastante más por encima de un 60% del coste defabricación de una guitarra es producto de la mano deobra, y si a esto le sumamos el coste del material, sinlugar a duda estaríamos hablando del 75% o más.

La parte más costosa para los operarios es la de prepa-rar las maderas y las piezas, para eso está la maquinaria,no para “sustituir”, sino para ayudar. El ejemplo más sen-cillo y más ilustrativo puede ser el de hacer un mástil: ima-ginad que tenéis que vaciar un tronco de madera paradarle la forma de la media caña, antiguamente se vaciabatodo el tronco a mano y para el operario era un trabajomuy costoso e incomodo.

Hay artesanos amigos nuestros que nos piden que lesechemos una manita con los mástiles con nuestras ma-quinas de CN, y luego terminan ellos sus guitarras, cosaque se ve lógica y comprensible.

Sin lugar a dudas, y a pesar de las maquinas de CN, lamayor carga artesanal de todo el proceso de fabricación dela guitarra se decanta por la pieza delmástil, y todos los tra-tamientos que necesita para que tenga la calidad necesaria.

Seguidamente vamos a ver el proceso de montaje: Elprocedimiento siguiente nosotros lo denominamos“plantar”, y es cuando unimos el mástil con la tapa, másconocido como “sistema español”. Una vez unidos, se co-locan en un molde cara hacia abajo y se procede a colo-car los aros, donde todo encaja al milímetro por loscortes. Se colocan las cadenas y se tapa definitivamentecon el fondo, donde se sujeta firmemente y se deja secar.Este sería el montaje más importante, ya que podríamosafirmar que la guitarra ya está viva.

5

10

Las varetas, el secreto interior de nuestras guitarras Uniones con la tapa y el mastil mas conocido como sistema español

Moldes conjuntamente con los gatos en el mastil


JAVI: Este sistema es muy tradicional, pero implica unrepaso meticuloso de la guitarra, ya que al ejercer la pre-sión en el montaje del encolado, tenemos que repasar yrevisar muy bien el instrumento para corregir pequeñasvariaciones que podrían afectar a la calidad del instru-mento, y que deben tenerse muy en cuenta para que elinstrumento esté perfectamente equilibrado.

JOSEP: Aquí estamos viendo que todo el cuerpo de laguitarra se sujeta con cuerdas, ¿Cuándo se coloca el perfil?

VICTOR: El perfil (binding), se coloca antes de “encor-dar” el cuerpo, ya que los perfiles son unas láminas muyflexibles. Precisamente esa es la función de las cuerdas,sujetar el perfil contra la guitarra para que se quede per-fectamente encolado al instrumento. Las varillas de losperfiles se mojan previamente para que conserven todasu flexibilidad y no rompan al colocarse en el instru-mento.

Una vez colocados y secados los perfiles procedemos a co-locar el diapasón. Como podéis observar, utilizamos los tí-picos “gatos” manuales. Para encolar el diapasón estamosutilizando una cola especial que viene deAmérica, muy cris-talina y que está dando unos resultados excelentes.

Una vez quitamos los gatos, las guitarras se van direc-tamente a la lija, donde se hace una inspección intensivadel instrumento y se corrigen todas las impurezas. Se-guidamente se procede a trabajar el mástil y el zócalo,dándole la forma, dimensiones y acabado que precisa.Aquí el trabajo manual es importantísimo y nuestros ope-rarios dedican mucho tiempo a una labor cien por cienartesanal.

11

5


Moldes de sujeccion

Operario lijando los perfiles

Trabajando sobre el mastil artesanalmenteDiapasones recien encolados descansando

Una vez tratado el mástil volvemos a inspeccionar en-teramente el instrumento, y pasamos a darle una manode pulimento antes de proceder a colocar los trastessobre el diapasón. Primeramente se alinea el diapasón yuna máquina automatizada, según el tiro de la guitarra,hace con una precisión milimétrica los cortes para los tras-tes. El tiro viene dado por la distancia que recorre lacuerda desde la selleta en el hueso del puente hasta lacejuela. Un tiro estándar sería de 66, y la mitad del tiro seencuentra sobre el traste doce donde hallamos los famo-sos armónicos principales. La distancia entre los trastes vadisminuyendo cada traste del siguiente la “raíz doceavade dos”, para que estén perfectamente afinados.

Entonces nosotros, en función del tiro, y con una hojade cálculo, programamos el autómata. Y así, aunque eltiro sea de 63, de 64, etc., siempre obtenemos la afina-ción correcta. Antiguamente, sin máquinas de CN, tenía-mos un árbol con radiales, pero cuando un cliente nosvariaba el tiro, nos suponía mucho mas trabajo ubicar lostrastes que ahora, que podemos satisfacer las longitudesde tiro más comunes de nuestros clientes.

Seguidamente les volvemos a dar otra manita de puli-mento y pasamos a la sección de lacado y barnices.

Ahora acompañadme a la siguiente nave, donde os en-señaré como barnizamos los instrumentos.

RICKY: Acompañados de Víctor, Javi y Josep, salimos alexterior para visitar la siguiente nave de la fábrica.

VICTOR: Bueno pues como podéis observar, tenemostres cabinas: la primera es la de poliéster y en estas dos seles da el fondo de colores y las lacas de acabado, que esdonde se le da el brillo.

El proceso de pulimento es sencillo de entender: pri-mero se le da a la guitarra una mano de pulimento y unamano de lijado. Cuantas más veces se repita este proceso,generalmente, mejor, pues menos se agarrotará la tapa ymantendrá su vibración Así que no se trata de un procesomeramente estético, sino que cumple funciones muy im-portantes en la sonoridad del instrumento.

Si por ejemplo se le dieran tres capas de poliéster, quees un material muy duro, y encima fueran muy gordas,mataríamos la sonoridad del instrumento y lo apagaría-mos, por lo que las capas deben añadirse en pequeñascantidades y se deben lijar con mucho esmero para que,si se le da una mano posterior, agarre bien.

RICKY: ¿Qué materiales utilizáis normalmente para aca-bar los instrumentos?

VICTOR: Utilizamos principalmente poliéster, poliure-tano y en algunas tapas de gama alta goma laca. El po-liuretano es el acabado mas común, la goma laca es unacabado muy costoso para nuestros operarios, y se marcacon mucha facilidad, así que hay que estar muy conven-cidos de lo que queremos comprar. Sea cual sea el aca-bado que elijamos para nuestra guitarra, hemos debuscar un equilibrio entre las capas y el pulimento parano matar la resonancia de la tapa, y a la vez para que nose combe ni se marque con facilidad.

Aunque parezca sencillo, hay muchos factores externosque nuestros operarios, por su experiencia, dominan a lahora de preparar los barnices: el calor y la humedad re-lativa de ese día son los principales denominadores paracrear la mezcla de acabado. Un día lluvioso, por ejemplo,hay que añadir una dosis de acelerante a la mezcla paracompensar ese factor ambiental. Igualmente en un díade sequedad añadimos más retardante a la mezcla paraevitar que se seque con rapidez. Como ya os digo, son lossecretos y la experiencia de los empleados las que garan-tizan la calidad de nuestros acabados.

Podéis observar que una vez llegados a este punto, in-tentamos agrupar ya los instrumentos de un mismo pe-dido o de las mismas características de acabados, para irfacilitando a los operarios el trabajo de clasificación parasus correspondientes envíos.

5


Guitarras en reposo para lacar

Guitarras despues del barnizado

RICKY: Aquí podemos ver guitarras de varios tipos demadera y con varios acabados ¿nos puedes explicar enque consiste el acabado “en mate”?

VICTOR: Por supuesto. El acabado en mate, al contrariode lo que mucha gente cree, también tiene un barniz es-pecial para este tipo de acabados. Es un barniz sin brillo,no es que no venga acabada (risas).

Aquí tenemos un ejemplo curioso de un pedido de unode nuestros clientes: la tapa con brillo y el resto de la gui-tarra acabada en mate, lo que dificulta el proceso, ya quehay que tapar las zonas donde se aplican los barnices porseparado. El acabado en mate se lija un poco pero no sepulimenta, pues no se desea obtener brillo de él.

En un mercado tan competitivo como el de la fabrica-ción de guitarras ya no basta con fabricarlas y esperar aque te las compren, los clientes cada vez se vuelven másexigentes con todas las especificaciones técnicas de losinstrumentos, y nosotros tenemos que estar a la altura desus demandas. Acabados, cuerdas, clavijeros, palas, pre-vios electrónicos: el cliente “sabe” todo lo que busca, yespera obtener del fabricante un instrumento con la ca-lidad que contente sus expectativas.

Una vez salen las guitarras de esta sección de lacado lasllevamos a la sección de acabado final, donde se utilizanlijas muy finas y se le da el “pulimento de acabado” conese brillo extra que encontramos en nuestros instrumen-tos nuevos. Esta es la sección de nuestro compañero Javiy ahora también será la sección del robot de Josep (risas).

RICKY: Podemos ver en funcionamiento el robot. Sufunción es la de coger las guitarras de un carro alimen-tador y aplicarles la masilla para seguidamente lijarlassobre un torno hasta obtener el acabado final.

Sobra decir la dificultad de tal proyecto, cuando el robotcoge la guitarra casi acabada y con el mástil encolado y

con todos sus varetajes interiores. Para interesados en larobótica y automatismos, o simplemente la curiosidad detal proyecto, remito a los lectores a leer el reportaje delnúmero 4 de nuestra revista “Perdidos por el Mástil”.

VICTOR: Estamos muy contentos con el resultado, ynuestros operarios son los primeros beneficiados de estamáquina que facilita enormemente el trabajo físico deapretar todo el instrumento contra la lijadora. Ahora sededican tan solo a supervisar y a preparar los alimenta-dores para el robot. A espera de unos últimos retoquesestamos a punto de llegar a nuestro objetivo.

Una vez les hemos dado el acabado final, nos las lleva-mos a la última parte de su viaje, que es donde nuestrosoperarios las terminan de montar para llevarlas a sus pun-tos de distribución. Podríamos resumirlo en tres pasos:acabados, embalajes y expedición.

5

Robot en funcionamiento

Josep mostrandonos orgulloso el robot

Control de-calidad, acabado y ajuste final

Después de pulirlas, se llevan aquí donde se limpian. Pri-meramente el diapasón, seguidamente encolamos elpuente, y por último montamos los clavijeros y procede-mos a encordarlas según las preferencias de nuestros clien-tes y las ordenes de pedidos. También en esta sección seinstalan los previos electrónicos igualmente solicitados, yse guardan en sus embalajes para viajar a su destino final.

RICKY: Hemos podido ver en vuestra Web, una nuevaserie de guitarras acústicas. Concretamente la serie“Acoustic Series” ¿Qué ofrece Guitarras Raimundo eneste sector?

VICTOR: Nuestra intención no es para nada competircon los fabricantes americanos y canadienses que tienenmarcas legendarias, y en consecuencia, unos consumido-res concretos, pero tampoco queremos sacrificar la cali-dad y el prestigio de nuestra marca, así que superamoscon creces, muchas de las alternativas asiáticas de bajocoste que inundan muchas tiendas de instrumentos. In-cluso modelos como nuestros MS301CE, vienen equipa-dos con el galardonado previo “Fishman”, con unosprecios muy atractivos que superan con creces las alter-nativas de otros países. Así que invitamos a los guitarris-tas interesados en probar estos instrumentos que sepongan en contacto con nuestros distribuidores autori-zados, o que, simplemente visiten nuestra Web para co-

nocer todas las características de estos nuevos instru-mentos.

RICKY: Muchas gracias, Víctor y Javi, por abrirnos laspuertas de vuestra fabrica y ayudarnos a todos los lectoresde la revista a entender un poco mejor como es por den-tro una gran fábrica de guitarras. Y como los maestros ar-tesanos van conservando el oficio y el arte a la vez que semodernizan para afrontar estos tiempos tan competitivos.

Desde luego es una experiencia que todo guitarrista ensu vida debería tener. Visitar una fábrica de guitarras yver uno de los oficios artesanales más bellos de nuestropaís: la construcción de guitarras.

AGRADECIMIENTOS:Víctor Raimundo y Javi (Guitarras Raimundo)Josep Miquel (jefe de robótica)Pere Díaz (nos prestó su grabadora digital, un lujazo)Rosendo Morant y Javier Cervero por facilitarme el viajea Paterna y por acompañarme hasta el polígono Fuentedel Jarro.

ENLACES DE INTERÉS:www.guitarrasraimundo.com

5


Guitarras ya trabajadas

De izquierda a derecha en la imagenVictor Raimundo, Josep Miquely Javier en la sala-de-exposicion

En un mercado tan competitivo como el de la fabricación de guitarras ya nobasta con fabricarlas y esperar a que te las compren, los clientes cada vez se

vuelven más exigentes con todas las especificaciones técnicas de losinstrumentos, y nosotros tenemos que estar a la altura de sus demandas.

Foros - Blogs - Reviews - Dudas - Clases - Teoría - Acordes - Enlaces - Sorteosy mucho más en...

www.rockandrollparamunones.com

5


Llegamos a la sala puntuales y tras el acostumbrado en-cuentro con otros melómanos de la ciudad, pagamostres euros por entrada y cerveza. Mientras charlamos

y degustamos nuestra bebida,me enteró de que Phil Riza esun rockero francés con solera. De hecho, anda entre el pú-blico como uno más esperando que empiece el show.

El local no es muy grande y poco a poco el aforo se va lle-nando. Cuando el Señor Riza cree que hay suficiente au-diencia “sube” al escenario y tras sacar una Telecastercomienza su recital. Confieso que no conocía a Phil Riza yme apuesto que más de la mitad del público tampoco,pero poco a poco comienza a ganarse a la gente, y eso queno dice ni una palabra. De vez en cuando un thank you ypoco más. Sólo hace lo que mejor sabe: tocar y tocar. Ysigue tocando clásico tras clásico, empiezo a pensar que selas sabe todas. Buena técnica, buena voz y sobre todo bue-nas “hechuras” de rocker de toda la vida. Nos gusta, el pú-blico canta, incluso algun@ baila tímidamente. Y siguetocando ¿cuántas van ya?Ni se sabe el númerode temas quepuede interpretar. Está a gusto y sigue su concierto. Massurge algo inesperado y tiene que parar. Se le ha roto unacuerda y tiene que cambiar de guitarra. Nohay problema, saca una Les Paul y continúa,y continúa... Y nosotros seguimos disfru-tando embelesados, hasta que un “espon-táneo” salido de no sé donde saca otraguitarra y empieza a acompañar a Riza enun blues sin fin, Pero ya no es lo mismo.

Después charlamos con él como pode-mos en una mezcla de inglés y francés.Nos entendemos regular pero nos caebien. Es un buen tipo, orgullo rockerdonde los haya. Le felicitamos por su sabermusical y le deseamos lo mejor en su es-peremos larga andadura musical. Sin duda

hemos acertado y la apuesta detres euros más cerveza fue seguraal ganador.

Cabe destacar la simpleza y elbuen rendimiento que Phil le daa su equipo. Un músico que tieneel valor de lanzarse solo al público, sin banda que lo acom-pañe, debe estar seguro de no quedarse con la espalda aldescubierto en mitad de un concierto. Phil confía en unpequeño amplificador Fender Champ más un rack de pe-dales formado por un delay, un tremolo y un afinador paraconseguir su sonido. Sus hachas de guerra son una Tele-caster como arma principal y una Gibson Les Paul por sicomo ocurrió en el concierto se le rompe una cuerda. Enconjunto un equipo versátil y sumamente fácil de trans-portar para un rockero solitario.

Crónicas de conciertos

PHIL RIZASala Esperpento12 Noviembre 2010


17

5


En el escenario dos sillas, pues hoy sepresentan en formato reducido a gui-tarra/voz y armónica, sin otro apoyo

que unos zapatos de claqué con los quepatear el escenario. Como Howard yBrownie, como Junior y Buddy, mano amano, fórmula básica y desnuda en la quees fácil echar por tierra la reputación demúsico solvente, pero como a Los Reyesles sobran tablas y versatilidad hacen desu cruz una muleta y se adueñan de lasala. Músicos dispuestos a los que se lesdan bien, todos los palos, que recogen debuen grado las sugerencias de la audien-cia, hasta la que les impide tocar temaslentos, que “es por lo que nos pagan enAlemania”. ¿Que no está el cuerpo para

baladas? Andanada de Chuck Berry, BobMarley y Michael Jackson (ha oído ustedbien) para animar al sector caderas yponer a dar palmas al resto. Bien se ve quenos va la fiesta, así que allá van “La Pa-loma”, “Looking Back “, “Take This Ham-mer” y un embadurne funky final con elque nos hacen gritar, gruñir, cantar, reír. Nien el emocionante recuerdo a su reciente-mente fallecido baterista bajó el ánimo.Ahí quedó el homenaje de un emocionadoMarcos Coll, homérico armonicista de razatotalmente entregado al soplar en memo-ria de su compañero; y el gracejo y talentode Adrián Costa, gran guitarrista al mandode una preciosa Guild, y mejor cantanteque nos regaló en solitario algunas piezasgourmet y nos colmó de parabienes. Losmismos que se merecen ellos y que les de-volvimos en parte zapateando y aplau-diendo, pidiendo más. Nos regalaron unextenso bis sin amplificar retrepados a lasmesas y se despidieron sonrientes dejandotras de sí una estela de sencillez, buenosmodos y buenos haceres. Aunque sólo fue-ran dos, Los Reyes lograron el K.O.

Después conversamos con ellos, siempreaccesibles y amables, sesión de fotos de re-cuerdo, nos hacemos con su último trabajorecomendadísimo (nos lo escuchamos en elviaje de vuelta tan a gusto) y antes de vol-ver para casa acabamos en la calle con lasvituallas sobrantes del Festival de Blues deBéjar: Thank you Clemens for the cookies!

Por Lobo Eléctrico y Licerrock Gibson

Segunda ocasión que teníamos de ver en directo a Los Reyes del K.O. y no la desapro-vechamos. Tras la buenísima impresión del primer encuentro de hace unos años no po-díamos dejar de coger el coche y hacernos una excursión hasta Zamora para disfrutarde nuestros bluesmen gallegos preferidos. De camino me entero de que actuaran enformato dúo, mano a mano los brothers Costa y Coll. Me sorprendo pero no me des-animo porque sé que no me defraudarán, como así fue.

Crónica Los Reyes del KOen La Cueva del JazzZamora, 15 de Octubre de 2010

El Brujo, uno de los grupos mexi-canos a los que yo les veo -y escu-cho- mucho futuro por fin editaronsu álbum debut en el 2010.

Su rock cósmico, galáctico y psi-codélico es bastante distintivo.Abrevan de otras agrupaciones ex-tranjeras como Acid Mothers Tem-ple, Gong y Hawkwind.

Son una banda joven pero no poreso son unos inexpertos, Carlos Bo-lívar, encargado de las 6 cuerdas,militó en La Orquesta de Animales,un desaparecido trío capitalino quetambién gustaba de hacer este tipode rock milenario.

La música de El Brujo también

destaca por su libertad, ellos noestán atados a ninguna regla de laindustria musical: sus canciones NOduran 3 minutos, NO tienen ni ver-sos ni coros y ellos NO están preo-cupados por ser la banda de moda.

Todo lo contrario, sus cancionesfluyen como el agua, no tienen lí-mites, ni una estructura determi-nada y temas como el que le da

nombre al álbum, rebasa los 20 mi-nutos de duración.

Son un trío instrumental aunquepara el tema que da inicio al álbum(“Mamut”) contaron con la voz deLuis Barjau vocalista de Maligno.

El resto de los temas no necesitanvoz porque se expresan a través dellenguaje universal de la música.

Tienen a Juan Carlos, un virtuosobaterista que se encarga de ponerleel ritmo a las canciones, Gilberto enlas 4 cuerdas le da forma a lostemas y Carlos en la guitarra es elencargado de llevarnos a un lugardesconocido sin boleto de regreso.

Uno de los mejores lanzamientosdel año pasado y que además inau-guró el sello independiente ChopoRecords.

Ideal para escucharse con los ojoscerrados y transportarte a tu pla-neta favorito

5


Novedades Discográficas


Novedades Discográficas

La unión entre los instrumentales Coronasy los acústicos Arizona Baby para realizar sugira conjunta ha dado sus frutos en forma deEP de cuatro versiones de lo más variopinto.Son tan distintas entre sí que podrían ocuparlos cuatro puntos cardinales con toda la dis-

tancia que hay entre ellas sin ningún problema. Y es que tienen poco que ver tanto en estilos como en épocade creación. Desde La cárcel de Sing Sing, un bolero de Alci Acosta alWish you were here de Pink Floyd, pasandopor el Runaway de Del Shannon para llegar al Too drunk to fuck (wish you were there) de los Dead Kennedys,con el que sin duda me quedo.

Esperemos que este trabajo no se quede en anécdota y que la unión siga dando frutos como muestran en susconciertos, donde otras versiones también tienen cabida.

Los Coronas y Arizona Baby:Dos bandas y un destino

Por Shock

El Brujo:Voodoo Rock!

Once Canciones Ilegales

Jorge Martínez y sus secuaces al borde de la legalidadcontinúan deshojando la margarita de su adiós comobanda icónica del rock español. A su gira de despedidaañaden su último trabajo discográfico antes de dedicarsepor completo a su nuevo proyecto Los Magníficos.

Este vinilo de edición limitada y venta en la web recogediez temas inéditos incluidos en su caja recopilatoria 126Canciones Ilegales, además de una versión del I shouldhave known better de los Beatles, donde dan una buenamuestra de lo que será su nueva banda y trayectoria. Y laverdad es que nos ha gustado ese sonido a banda de swingde los años treinta, así que estamos ansiosos de verlos enacción embutidos en sus nuevos y elegantes trajes defaena.

19

5




Los Reyes del KO: It`s Fiesta time

El tándem gallegoCosta-Coll con sede en lacosmopolita ciudad deBerlín vuelve a darnosuna alegría para elcuerpo, y en especialpara nuestros oídos, consu nuevo trabajo It´sFiesta time.

Recorriendo mediomundo hasta llegar anuestras manos, pues ha sido grabado en Berlín, mez-clado en Nueva York y masterizado en California,reúne las nuevas canciones de la banda, fruto de surecorrido por los escenarios de todo el mundo y lascolaboraciones de grandes músicos como Guitar Crus-her o Angela Brown entre otros.

Un disco muy rocanrolero como nos confesabaAdrián Costa en su concierto de Zamora, pero queaúna con el estilo personal tan latino de los KO temasdel blues, funky o soul. Aunque todo el disco megusta, me quedo con el tema I got a feeling, que haceque mis pies bailen y mis cuerdas vocales hagan algoparecido a cantar. Todo un prodigio.

Twin Tones:Trio de mercenarios (2010)

El último trimestre del 2010 fue testigo del lanza-miento del nuevo EP de los Twin Tones.

El máximo representante del western enMéxico ha re-gresado, aunque en realidad nunca se fueron. Son de lasbandasmás constantes, dan conciertos bastante seguidoy este año emprendieron su primer gira por Europa.

¿Pero de qué van ahora? En esta ocasión se dedi-caron a reinterpretar únicamente temas de compo-sitores italianos tales como Ennio Morricone, BrunoNicolai, Nico Fidenco, Anton Garcìa Abril y CarloCordara.

Es a la fecha el trabajo más maduro de su carrera, lamayoría ya se conocen de bastante tiempo atrás y hanmantenido esta formación por un buen tiempo asíque cada vez suenan más cohesionados.

También se permitieron jugar y experimentar unpoco con los temas. En “Mosaico” le imprimieron cier-tos aires funkeros que seguramente nadie esperaríade los Twin Tones y en “Hang ‘Em High” destacan latrompeta y la flauta, con lo que el sexteto mexicanoconsigue adueñarse del tema.

Mención aparte merece el empaque del álbum. Si sees seguidor de la banda de antaño seguro sabrán queellos no suelen usar estuches tradicionales.

El disco viene en un digipack que asemeja al deun DVD y las ilustraciones (obra del Dr. Alderete)de ambos lados funcionan como portada.

5

Por Shock

21

5


Replicando Guitarras2ª partePor Alaquetepires, recopilado por Licerrock.

FORO GUITARRERO

Después de algúntiempo vamos a darlecontinuidad a la réplica

de modelos míticos de Fen-der, en este caso realizaremosuna Stratocaster del 57, otroclásico dentro de estemundo. Como siempre em-pezaremos con la adquisicióndel los materiales necesarios.Aquí tenéis la réplica exactadel cuerpo y mástil con las es-pecificaciones de la época.

Los mástiles de aquellaépoca se caracterizan por unfuerte perfil en V, el clásicoradio Fender 7,25 y trastesvintage.

M Á S T I L E S

Pero pongámonos manos a la obra: Lo primero que ha-remos será un concienzudo trabajo de lijado. Tendrá queser paciente teniendo en cuenta que su acabado final de-penderá de lo suave que llegue a ser en su ejecución.

Una vez terminado el proceso de lijado el mástil estálisto para barnizar. En este caso queremos darle ciertoaire relic a nuestra guitarra, por lo que primero tintare-mos el mástil para conseguir el color de la nitro enveje-cida. Para conseguirlo utilizaremos un aceite especial paramadera, que aparte de proporcionarnos el color nos daráuna protección para esta. http://www.xylazel.com/

Preparado especí-fico a base de acei-tes naturalesextraídos del árbolchino del Tung, quele confieren una ex-traordinaria eficaciapara la preservaciónde la madera.Color Miel 304

Este aceite lo apli-caremos a base demuñequilla. Dejare-mos reposar unos 20minutos y luego,con ayuda de unpapel secante quita-remos el sobrante.

5


Dejaremos secarun día y repeti-remos la opera-ción las veces

que creamos ne-cesarias hastaencontrar el

color deseado.

Una vez terminado este proceso tendremos un mástilya listo para usar con un bonito acabado y un tacto es-pectacular, pero con el inconveniente de su poca resis-tencia a los líquidos. Si usamos nuestra guitarra en casaperfecto, pero si queremos hacer bolos con ella... siem-pre hay algún vaso cerca que puede ser peligroso. Poresto pasaremos a un barnizado de protección con otroaceite. http://sport.birchwoodcasey.com/Home.aspx

El uso de este aceite es muy sencillo. Para aplicarlo nosmojamos la punta del dedo un poquito y lo aplicamos encírculos sobre nuestro mástil. Es importante que cojamosmuy poca cantidad para que no escurra. Dejaremos secaruna noche, lijamos con lija súper fina y repetimos el pro-ceso varias veces (yo lo hago unas ocho). Después de la úl-tima aplicación dejaremos reposar al menos 72 horas. Yeste será el resultado:

Este tipo de acabado sepuede complementar de dosmaneras. De por sí ya tieneun alto brillo pero si quere-mos aumentárselo, una vezbien seco frotaremos conpasta de pulir carrocerías ynos quedará como un es-pejo. Como en nuestro casose trata de una guitarra “an-tigua” lo trataremos coneste producto:

Los dos se aplican igual. Seda un poquito del productoy se frota hasta conseguir eltono deseado. Si nos pasa-mos de pulir no importa, vol-veremos a dar un poco deaceite de nuevo. Olvidabadecir que con el producto deBirchwood lo que consegui-mos es un bonito acabadosatinado.

23

5


Terminado el proceso de “pintura” nos centraremos enel montaje. Lo primero que haremos es poner el clavijero,en este caso Kluson igual al original. Como ya dijimos conun poco de acabado relic, es decir, algo desgastado por eltiempo.

El acabado de esta guitarra será relic, pero no os ima-ginéis el típico acabado lleno de roces y golpes tan demoda ahora, sino el típico de una guitarra vieja pero conpoco uso, es decir la pintura está descolorida y amarille-ada, los herrajes con el niquelado gastado y algún puntode óxido y los plásticos amarilleados, como si hubiera per-manecido olvidada en un rincón durante mucho tiempo.

El siguiente paso es colocar la calca de agua. Esta tam-bién tiene que corresponder al año.

Los muy mañosos pueden hacerla con el ordenador yuna buena impresora. Los demás podemos acudir aquí:http://www.guitarcentro.com/

Con esto ya podemos unir nuestro mástil al cuerpo.Nosotros hemos usado un placa con el número de seriede una guitarra fabricada en Junio del 57:

5

Antes de continuar, un breve apunte sobre los coloresde Fender en esta época: El color de serie en el 57 era eltípico sunburst, pero existía la posibilidad de escogerotros con el aumento del 5% en el precio. He escogidouno de estos colores custom, el cual se ha descoloridohasta dejar ver las vetas de la madera y se ha amarilleadobastante. No en vano son 50 años olvidada en un rincón.Esta es la lista original de colores del que se ha escogidoel primero.

Una vez dicho esto seguimos con el montaje. Esta vezcon la joya de la corona de este proyecto: una copiaexacta pero que muy exacta del puente.

Otra imagen de esta joya:

Con el puente ya montado pasamos a preparar la elec-trónica, siempre intentando respetar al máximo el origi-nal, por lo que optamos por unas pastillas de la FenderCustom Shop, potenciómetro CTS, selector CRL, conden-sador Luxe....

Y sin más demora lo instalamos:

25

5


Ya sólo nos queda montar la cejuela, encordar, ajus-tar y probar. El trabajo de la cejuela es complicado yrequiere herramienta especial, por lo que si alguno osanimáis a reproducir guitarras, este paso se lo encar-garía a un lutier de confianza.

5

26

Y sin más, os dejo elresultado para queveáis lo bien que ha

quedado. Un saludo yhasta la próxima.

perdidos por el mástil número 5

Documents