JULIO 2012

EntrEvistas

Sorteo LINE6 POD STUDIO GX en www.rockandrollparamunones.com

BoBWayneBoBWayne

and The ouTlaW Carniesand The ouTlaW Carnies

tODO sOBrE EL PrÓXiMO Xiii FEstivaL DE BLUEsDE BÉJar

La riBEra BaiXa y sU iv CUrsODE iniCiaCiÓn aL

Jazz

La riBEra BaiXa y sU iv CUrsO DE iniCiaCiÓn aL

Jazz

asfalto, Mojinos Escoziosryan Clackner, inBlaukthe Dixie Boys

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SUMARIO

Nuevo disco 03

EDITORIAL

STAFF

Sugerencias y colaboraciones: perdidosporelmastil@gmail.comPublicidad: info.perdidos@gmail.com

MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL

REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA:LICERROCK GIBSON

DISEÑO Y MAQUETACIÓN: KHUYN

COLABORADORES:RICARDO COLUBI (RICKYBLUES) Y SHOCK

Saludamos al recién llegado veranocon un lavado de cara

Como habréis notado al ojear la revista, tras diez números publicados hemosremozado nuestro aspecto, esperando que sea de vuestro agrado. Os traemosun nuevo ejemplar de la revista cargado de excelentes contenidos para vuestrouso y disfrute durante el tiempo estival.

Nuestro amigo y colaborador Ricardo Colubi, más conocido como Rickyblues,nos acerca al mundo del jazz, ese estilo tan incomprendido y creativo a la vez,contándonos lo que se enseña en un curso de la mano de sus profesores y orga-nizadores.

Todo un número plagado de entrevistas de lo más variado: desde los míticosy elevados a los altares del rock nacional“Asfalto”, hasta los que luchan por abrirsecamino en los difíciles tiempos que corren como “InBlauk” o “Ryan Clackner”(guitarrista con mucho que decir), pasando por los estrambóticos “Mojinos Es-cozios” o los, ya conocidos por estas páginas,“Dixie Boys”.

Además tenemos todas las novedades discográficas que más nos han llamadola atención, nuestra sección discos a cascoporro viene como siempre, cargada dealternativas musicales, el avance del FIBBER 2012, algún que otro sorteo... y mu-chas cosas más para que no os falte de nada durante los días de calor que tene-mos por delante.

Muchos saludos y que os lo disfruteis.

“TXARRENA”EL DROGAS

Entrevista 08-11

ASFALTO

Guitarrista 17

Entrevista 22-26

INBLAUK

Jazz 28-33

IV CURSO DEINICIACIÓN AL JAZZDE LA RIBERA BAIXA

Guitarra de... 37RICARDOPEREIRA

Concierto 04-07

BOB WAYNE

Festival 12-16

XIII FESTIVAL DEBLUES DE BÉJAR

Entrevista 18-21

MOJINOS ESCOZIOS

Sorteo 27

LINE 6 POD STUDIO GX

Entrevista 34-36

THE DIXIE BOYS

número 11

NOVEDADES DISCOGRAFICAS42-47

38-40

RYANCLACKNER

Sábado 20 octubre, 21:00hGuADALAJARA, Espacio Tyce

Sábado 27 octubre, 20:00hGIJÓN, Sala Acapulco (Casino)

Sábado 10 noviembre, 20:30hSALAMANCA, Camelot

Sábado 17 noviembre, 21:00hGRANADA, El Tren

Viernes 30 noviembre, 21:30h.BILBAO, Kafé AntzokiaVenta: Kafé Antzokia, www.kafe-antzokia.com y Red Ticketmaster

Sábado 15 diciembre, 21:30h.ALBACETE, Baoba

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julio 2012

“Txarrena” de El DrogasEnrique Villarreal presenta su proyecto vital y definitivo: “Txarrena”,donde hará repaso de todo su repertorio con nueva gira y disco bajo el brazo.

Corría el año 1977 cuando un joven EnriqueVillarreal cogía un bajo por primera vez. Esen 1982 cuando funda Barricada y co-mienza a dedicar su vida a la música y alrock & roll.

Más de 30 años de actividad ininterrumpida,dónde Enrique Villarreal‘El Drogas’no ha parado deescribir, componer, actuar, grabar y estar constan-temente involucrado en la música. Más de 2000conciertos y más de 20 álbumes ya en su haber, leconsagran como uno de los músicos más experi-mentados de nuestros tiempos.

Pero no sirve de nada hacer balance cuando lacuenta continúa a un ritmo tan vertiginoso. EnriqueVillarreal nos presenta su proyecto vital y definitivo:EL DROGAS. En él, podremos encontrar todo el re-pertorio que ha escrito durante toda su carrera dis-cográfica, canciones tan míticas del rock estatalcomo ‘En la silla eléctrica’, ‘En Blanco y Negro’, ‘Ovejanegra’, o ‘Animal caliente’.

El Drogas se presenta en público en el Festival En-Vivo 2012, donde se celebrará su primer concierto ya partir de ahí empezará una larga gira titulada ‘Tecantamos las 40’, donde realizará conciertos demás de 3 horas con 40 canciones del repertorio deBarricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela. La

banda estará compuesta por Enrique Villarreal,Brigi Duque, Txus Maraví y Eugenio Aristu ‘Flako’,quienes ya llevan varios años funcionando comoTxarrena, proyecto que a su vez acaba dando lugara lo que será ‘El Drogas’. Será en el EnVivo también

la presentación un Ep de 4 temas que será el ade-lanto del nuevo trabajo de El Drogas que verá la luzen el próximo 2013. Este nuevo Ep se puede conse-guir por tan solo 1 euro al comprar una entrada decualquiera de los conciertos de su gira.

ESTAS SON LAS PRIMERAS FECHAS DE Su NuEVA GIRA Venta de entradas:A partir del lunes 25 de junio en RedTicketmaster: www.ticketmaster.es,

902 15 00 25, Fnac, Carrefour,Oficinas Halcón Viajes.

Precios:16/20 € ó 17/21 € entrada + cd

(El cd se entregará en cadasala el día del concierto).

Consigue la edición limitada20 Aniversario de 'TXARRENA' en

www.eltridente.es

EL DROGAS‘Te cantamos las 40’ tour

27-28-29 septiembreRIVAS VACIAMADRID, EnVivo Festival

Oferta bono 3 días hasta el 11 de julio(limitada a 5.000 bonos):

37€ + gastos

Oferta bono 3 días + EP de 4 temasadelanto siguiente disco El Drogas:

38€ + gastos

Todas las entradas incluyen accesogratuita a zona de acampada,

hasta agotar aforo

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El video en cuestión pertenecía a la can-ción Driven by demons y aunque algocutre en cuanto a imagen y realización,mostraba a las claras un estilo de músicaque me enganchó desde el principio. un

tipo con pinta de motero buscabroncas pero llenode simpatía nos contaba sus aventuras tentadopor el diablo. Quise más y navegando por la redpoco a poco fui escuchando más material suyocayendo rendido a sus pies. Me llamó la atenciónque la mayoría de sus canciones grabadas eranlentas e íntimas, con un inglés accesible que per-mitía entender casi a la primera las vivencias queeste magnífico contador de historias compartíacon el mundo. Además, vi que las mismas can-ciones eran interpretadas de manera diferente enlas distintas grabaciones que encontré, unas conbanjo, otras con guitarras eléctricas, diferentes

ritmos y entonaciones... Contando historias conel tema de la carretera, el demonio y su ajetreadavida como eje principal con un estilo contundentecomo si el bueno de Johnny Cash hubiera tocadoa bordo de un Chevrolet con turbo en los años 50.Mientras escuchaba embelesado sus canciones,transportado hacia las tierras del oeste sobremelodías de violín inolvidables y mil sensacionesrecorrían mi ser, mi intuición me decía que esterockero no era ningún angelito y seguro que endirecto transformaba aún más los temas, apre-tando la tuerca un poco más hacia el lado mássalvaje, y así fue. Recomendé a todos mis conoci-dos el concierto y los que fueron acertaron elpleno al quince. A los que se lo perdieron pese ami insistencia, que lean estas letras y ojalá lessirva de consuelo mientras enjugan sus lágrimas.

Mi amigo, y eterno compañero de eventos mu-sicales y más, el Señor DGM y un servidor acudi-mos pronto a la cita porque quería contactar conJuanma Tío de InBlauk para saludarle y apalabrar

El concierto presentación del segundo trabajo del artista local InBlauk apadrinado por el estadosiglos de los siglos. Al no conocerlo de nada (de nuevo peco por ignorante musical), el video que

tlaw no me ha abandonado. A día de hoy, unos meses después del concierto pued

por: Licerrock Gibson

Por suerte, el fantasma de Johnny Cash le salvó la vida y hoy

AND THE OUTL

Bob Wayne Ticket

Sala Camelot (Salaman

número 11

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una entrevista. De hecho, acudimos tan prontoque el local estaba cerrado y decidimos tomar unacerveza en otro bar cercano para hacer tiempo.Cual no sería nuestra sorpresa cuando nostopamos de lleno con la banda cogiendo fuerzasa base de comida china en el mismo bar. Soy bas-tante respetuoso y no me gusta molestar a lagente, así que nos mantuvimos al margen de-jando los posibles contactos para más adelante.Nos llamó la atención la pinta de chicos duros quellevaban: cueros, tatuajes, largas barbas, cazado-ras llenas de parches donde predominaban laspalabras fuck y shit... pero sin embargo, un aurade tranquilidad brillaba a su alrededor. Y sin más,nos fuimos al concierto.

Teloneando a Bob, InBlauk presentaba su se-gundo disco Love & Dust y mientras esto acon-tecía, Bob Wayne y los suyos permanecían ensegundo plano muy atentos al concierto de los lo-cales. Incluso bajaron a mezclarse entre el públicodurante varias canciones, como si fueran uno más

entre los numerosos espectadores que se con-gregaron para el evento. Hasta que llegó su mo-mento.

Tardaron un par de canciones en ajustar elsonido a su conveniencia, después ya no huboquien les parara. Bob Wayne no venía solo. Leacompañaba su banda, los Outlaw Carnies, ¡y québanda! Joe Mitchell a la batería con unos cuantosaños encima pero con el nivel de energía a topepara poner a mil revoluciones la locomotora rít-mica que dirigía. Menos mal que con buena pre-visión amarró con metros y metros de cintaaislante el bombo al suelo. A saber dónde habríaacabado si no. Jared McGovern al contrabajo, elmás punk que se pueda encontrar; a la guitarraeléctrica, Ryan Clackner, el más heavy al Este deNashville y al violín, Liz Sloan, la chica con la mi-rada más enigmática que nunca vi al interpretarsus solos. Todavía me pregunto sobre quién o quéfijaba la mirada cuando tocaba. Todos juntos con-siguieron que pasara una de las mejores noches

ounidense Bob Wayne fue el primer contacto que tuve con este artista y que agradeceré por lose acompañaba el enlace recibido me fue de mucha ayuda, ya que a partir de ahí la vorágine ou-do afirmar que Bob Wayne y sus Outlaw Carnies me mostraron el camino a seguir.

y día podemos contar con él y sobre todo con sus canciones

LAW CARNIES

nca) - 24 de abril 2012

julio 2012

número 11

El tema “Blood to dust”es toda una autobiografía6 “

A los queletras y oj“

de rock and roll que recuerdo pues se me hizomuy corta y no quería que acabara en ningún mo-mento.

Después del show, saludamos a la bandamostrándose en todo momento muy cercanos yaccesibles. Por entonces tenían por delante todaun gira por Europa, recorriéndola de cabo a rabotocando casi a diario durante unos cuantos meses.Muchísimo trabajo, pero Bob es un currante delas seis cuerdas de las que se enamoró hacetiempo. Leo a través de sus Facebook que la girafue extenuante para los miembros de la bandapero a la vez tuvo un éxito enorme. Parece que lapareja formada por Jared el contrabajista y Liz alviolín dejan el barco, supongo que por proyectospropios, por lo menos Ryan el guitarrista si con-tinuará con él. No creo que sea un impedimentopara Bob, acostumbrado a estos trasiegos encuanto a acompañantes musicales y seguro queencontrará un reemplazo de categoría para con-tinuar su cruzada musical.

¿Por qué Bob Wayneme enseñó el camino?A pesar de que Bob canta con su acento amer-

icano tan lejano del británico que nos enseñaronen la escuela, sus letras se entienden relativa-mente bien. Vas escuchando sus canciones y cadavez más cogiendo más y más cosas que te sor-prenden. Muchas son divertidas, otras más os-curas con el diablo siempre de fondo, pero sinduda las más íntimas y duras son las con-cernientes a su vida personal. El tema Blood todust es toda una autobiografía: Bob nació en1977, el año en que Elvis murió y fue al cielo. Sumadre cantaba versiones en los clubs nocturnos yel pequeño Bob no conoció a su padre hasta pocoantes de que este muriera de sobredosis. Conquince años tocaba la guitarra eléctrica y tenía

una banda llamada los Stick Men, que como biendice nunca oímos hablar de ellos. Entró en el rockand roll por la puerta del peligro, consumiendotoda clase de sustancias hasta que poco a poco sevio solo y metido en un hoyo peligroso, casi amodo de tumba que por lo pelos no llegó a ocu-par. Por suerte, el fantasma de Johnny Cash lesalvó la vida y hoy día podemos contar con él ysobre todo con sus canciones. Esas letras quecuentan largas e interesantísimas historias ape-nas repitiendo el estribillo. Nos cuenta más cosasde sí mismo, le gustan los camiones y la carretera,vive en un motorhome sin residencia fija, canta asus viejas amigas y demonios las drogas: heroína,cocaína, marihuana y alcohol que tanto tiempolo acompañaron; y sobre todo a su madre y la fa-milia que son su vida.

Nos presenta su nuevo trabajo Till the wheelsfall off, donde más electrificado y rápido nos siguecontando sus vivencias, cogiendo aquí y allá loque va percibiendo en su constante girar por Es-tados unidos y más allá de sus fronteras. Siem-pre con la carretera como fondo, su lugar favoritopara vivir y también para arrojar sus cenizascuando muera. Y por supuesto el diablo, esemismo del que su madre le advirtió que perseguíasu alma y debía vigilar manteniéndolo a distan-cia unas veces y otras muchas caminando de sumano por el lado más peligroso de la vida.

Hasta pronto Bob, espero volver a verte en di-recto lo más pronto posible. Mientras tantoseguiré oyendo tus canciones porque tu música ytus letras son una gran fuente de inspiración paramí y me han hecho ver la vida con otra perspec-tiva. Thank you Bob for showing me the way!

Mi intuición medecía que esterockero no eraningún angelitoy seguro queen directotransformabaaún máslos temas

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Quise saber másde Bob y navegandopor la red poco apoco fui escuchandomás material suyocayendo rendidoa sus pies

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se perdieron el concierto pese a mi insistencia, que lean estasjalá les sirva de consuelo mientras enjugan sus lágrimas

Todavía me pregunto sobrequién o qué fijaba lamirada Liz Sloancuando tocaba“

Julio Castejón Carlos Parra

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El rock es una herramienta de co-municación. Hace reflexionar a las

masas que sienten y escuchan con atención sus contundentes y abruma-dores mensajes. El rock tiene como objetivo hacer reaccionar al pueblo paraque se levante y grite al unísono contra las injusticias sociales. Asfalto nacióal final de una dictadura y se rearmó en plena transición; etapa de incerti-dumbre para algunos y esperanza para otros. Un punto de inflexión en la his-toria de nuestro país que ofrecía un horizonte nuevo y limpio.El rock español de aquella época gritaba a los cuatro vientos una furiacontenida cargada de gritos de libertad. Asfalto es de esas bandas quellevan el distintivo honorífico de ser: rock español. Cuarenta años de his-toria les avalan.Puro rock: reivindicativo cuando toca, suave cuando se necesita, nostál-gico y siempre demoledor. Asfalto ha sido forjado por la apisonadora másgrande y pesada del universo... el tiempo. Con infinitos cambios en su for-mación, altibajos, separaciones, años sabáticos y por fin... reaparición ycontinuidad. Julio Castejón, motor y alma de Asfalto, responde a la lla-mada de Perdidos por el Mástil.

La historia de una época empapa vuestras letras.Melodías que siempre han estado cerca de la genteque en muchos casos, a pesar de no haber vivido elmomento, se ha sentido fácilmente identificada conellas. Hoy con crisis, paro y corrupción, recortes, ydespidos por doquier. ¿Seguís al pié del cañón? ¿Si-guen vuestras letras denunciando lo que le pasa alpueblo? Pienso que Asfalto siempre ha estado del lado de lagente que no lo pasa bien. Somos una banda que en nuestrostextos ponemos en práctica el pensamiento crítico. Hoy hay mo-tivos más que sobrados que justifican que nuestra obra siganteniendo vigencia.

Y el público ¿con más canas o se va renovando?.La verdad es que el espectro ahora es mayor. Jóvenes que igualque sus padres se identifican con este tipo de música, y jóvenesde antaño que cada dái que pasa tiene más años… y canas, porsupuesto.

por: Khuyn

Julio Castejón Carlos Parra

Raúl Santana Alejandro Ollero Marcos Parra

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Cuatro décadas en la carretera. ¿Con cual os quedáis?Debiera decir que con la primera, la que va del 72 al 82, porque no sólofue en la que se produjo nuestro salto al reconocimiento, sino porquefue un periodo de la historia de este país magnifico. Pero a pesar deeso, voy a apostar por la última, porque es cuando más relajadamentenos reencontramos con un público que nos envía un gran mensaje deafecto, tras llevar muchos años eligiendo nuestra música.

¿Ha cambiado mucho el rock en este tiempo?...No. Pienso que la actitud de los músicos es la misma.

Esas melodías cuidadas, ese rock diferente mez-clando vientos, teclados, voces... riffs inolvidables. ¿Aqué Dioses rezáis para que Asfalto mantenga la mismafrescura de siempre? ¡Ja Ja Ja, pero si yo soy agnóstico!... Nosabes cuanto me alegro que nos veas así. Por favor cuéntaselo a tusamigos porque cuando tocamos en realidad no es mucha la genteque acude a vernos. Sin ellos esto no se regenera fácilmente; lo que

Bueno, un show de Asfalto es lo que es:un ejercicio compartido de emociones.

Eso ya tiene la suficiente cargapara renovarse noche tras noche.“

Raúl Santana Alejandro Ollero Marcos Parra

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no quiere decir que sigamos haciendo música. Dehecho acabo de publicar un disco, no como Asfalto,sino como Julio Castejón. No hay nada que más meguste que hacer músicas.

Altibajos, cambios en la formación,años en dique seco, reapariciones, incor-poraciones... uf!, ...como la vida mismavamos. Es difícil exigirle continuidad a los miem-bros que han pasado por el grupo, siempre hay aquien le surge un plan más interesante, siemprehay quien se cansa, quien deja de creer. Que no seolvide que Asfalto, pese a todo, no genera lo sufi-ciente para que se compense toda la dedicaciónque una banda como esta demanda. Puedes escri-bir aquí, algo que ya se ha publicado muchas veces:si Asfalto sobrevive es por mi inquebrantable vo-luntad de que así sea… y no siempre ha sido así.En esos momentos la banda paró y puede quealgún día llegue al “stop” definitivo.

Tiene que ser gratificante saber que,en algunos casos, los padres de ahorasean los culpables de que sus hijos sigana grupos como Asfalto, Ñú, Burning,Barón Rojo... ¿Cómo es vuestro público ycómo ha sido el reencuentro? Nuestro pú-blico es mayormente gente que dejó de tener 20años hace ya algunos; obviamente hay excepcio-nes, que valoramos y apreciamos, pero, un grupoque no se prodiga en los medios masivos, tiene di-fícil contactar con las nuevas generaciones. Reno-var su público. Fíjate que han pasado 40 años yestamos como al principio: en el “underground”.Me gustaría que fuera de otra forma, pero… es loque hay.

El rock nunca morirá, pero... ¿Hastaqué punto es rentable?. En España... ¿seapuesta por el rock? Supongo que el rock se-guirá vivo por muchos años porque de algunaforma es música bienintencionada, hecha bajopreceptos creativos limpios y eso la hace sobreviviren el tiempo. En cuanto a la rentabilidad ¿Paraquién? ¿Para el músico que se dedica a ello? Si res-pondo a esto último te diré que difícilmente. Perosi bien el rock no nos da de comer, para muchos,es mi caso, nos da de vivir. ¿Qué más podría pedirdespués de tantos años?

¿De la música se vive o es necesariobuscarse las lentejas también por otrolado? ¿Cual es vuestro caso? ¿Es necesa-rio tener un "plan B"? Eso depende del nivelde vida en lo económico que cada cual busque parasí mismo, lo cual depende de las cargas que cadauno tiene y la voluntad de atenderlas. Yo he con-seguido vivir de la música toda la vida, pero tam-bién es cierto que tuve otras actividades al margende Asfalto. Hoy ya no las tengo.

¿Internet es una buena herramientapara la música, para los músicos, para la"industria"... o por el contrario se ha car-gado todo el encanto? Que opináis de lapiratería en la red, de las descargas ile-gales, etc. Internet es la gran revolución de estearranque de siglo. Es algo que ha penetrado ennuestra vida y que ha cambiado hasta la conductade las personas y el concepto de lo que es un gruposocial. Pero por el contrario obliga a modificar mu-chas cosas, algunas de las cuales son incompati-bles y mueren o se extinguen. Ese es el caso de laindustria cultural que anda al borde la extinción.Por el contrario de lo que pensaba hace décadas,hoy añoro que exista un socio, alguien que invierteen ti, que te apoya, te promociona, tal vez te ex-prima, pero sin duda tira hacia el mismo lado quetú. De eso nada existe y el resultado es que la mú-sica ha perdido mucho valor de apreciación. Tantoasí que el nuevo talento se encuentra dispersofuera del alcance de la mayoría, sencillamente por-que es muy difícil encontrarlo en este océano in-menso que es la Red. De las descargas obviamenteno puedo tener buena impresión. Cada vez que al-guien hace disposición de tu música, tu trabajo, sintu permiso; sinceramente, te da un palo moral por-que tienes las sensación de que nadie pone envalor tu esfuerzo. Pero ¿como decírselo a la gente?¿cómo legislar a favor de que sea respetada esaforma de propiedad? Los políticos, cobardes todosellos, por un puñado de votos jamás se atreverán alegislar en contra de algo que todo el mundo hace.Sólo nos queda pensar que en un futuro haya unageneración nueva que crezca educada en el res-peto a la propiedad intelectual, al margen, incluso,de que existan, o no, leyes que lo protejan.

Ahora estáis tocando y mucho. ¿Habéisnecesitado introducir cambios impor-tantes en el espectáculo o seguís apos-tando por lo que ha funcionado siempre?Bueno, un show de Asfalto es lo que es: un ejerci-cio compartido de emociones. Eso ya tiene la sufi-ciente carga para renovarse noche tras noche. Peroes cierto que todo es mejorable y siempre estoypensando en qué se puede hacer al margen del di-nero porque, haberlo, no lo hay.

Somos unabanda que ennuestros textosponemos enpráctica elpensamientocrítico.

“

¿Que repertorio habéis elegido? ¿al-guna versión? NO, sólo tocamos repertorio dela propia banda. Hay donde elegir y no repetirse.

¿Cuales son vuestros próximos con-ciertos? ¿Aún tenemos kilómetros y ki-lómetros de Asfalto por delante? Sesupone que de aquí a final de año vamos a tocartodo lo que más que podamos. Es cuestión deestar pendiente. www.grupoasfalto.com

Vuestros comienzos musicales: ¿Auto-didactas o habéis estudiado en algunaescuela? Hay de todo. Pero la mayor parte delos componentes que pasaron por el grupo vie-nen de esa escuela que nos propiciaba estímulossuficientes para molestarnos en aprender; me re-fiero a la calle. ¿Autodidactas? No, siempre apren-días de alguien. Los discos eran nuestros libros.

¿Es necesario saber música, armonía,etc... para tocar rock`n roll? ¿Es impres-cindible entender lo que estás ha-ciendo? Saber teoría musical ayuda adesarrollarte como músico y sobre todo como ins-trumentista. Pero eso no quiere decir que gentecon escasa formación teórica pueda ser genial.Conozco muchos así. Pero siempre recomendaré alos que llegan que nunca desprecien la formaciónteórica, ayuda mucho en la práctica.

¿Que equipo manejáis?. ¿Qué mode-los (instrumentos, pedales, etc...) oshan resultado más cómodos? Como sabeistoco teclas y guitarras, supongo que tu preguntava más por este ultimo instrumento. Allá vamos.Toco con un rack de 19”donde llevo muchas cosas,procesadores digitales para los efectos, tipo mo-dulación, rever y delay. El overdrive lo construyo a

partir de un pedal analógico Fulltone RT. Comoamplificación, desde 1984, llevo tocando con dosamplis gemelos SIMARC Rocket ONE, de 100Wats.cada uno, tal vez el mejor amplificador a válvulasque se ha construido en España. Entregan poten-cia más que de sobra. Antes, cuando el escenarioera muy grande, utilizaba el refuerzo de un par debafles más, pero últimamente no lo hago. uso va-rias guitarras que utilizo en directo. Dos Les Paul,una custom y una standard, dos Fender: una Stra-tocaster American Series y una Tele Thin Line quees mi última adquisición. También uso dos acústi-cas, una Takamine de 6 cuerdas y una Godin de 12.

¿Que músicos/bandas han sido vues-tros "Capitán Trueno"? Hay tantos que noshan rescatado del tedio. No vale la pena hacerlista, sería enorme.

Los hijos (si los tenéis), ¿tocan algúninstrumento?. Y si es así ¿cual? Yo tengodos de mis tres hijos que son músicos: Enrique, elmayor, es guitarrista y cantante. Paul, el pequeño,es un multiinstrumentista. Acaba de sacar undisco, buscarlo en Spotify, como Paul Castejón.

Aprender música, tocar un instru-mento.. ¿es más fácil ahora con la can-tidad de información que tenemos anuestro alcance o a veces esa informa-ción puede resultar contraproducente?

Ojalá hubiéramos tenido los medios que hoy setienen. Nosotros conseguimos una pericia incre-íble para retrasar la aguja un solo surco y así podermemorizar un fraseo o un acorde que se te es-capa. No cabe duda que todo está en la Red, escuestión de ir a buscarlo.

¿Alguno de vosotros se gana el pancomo profesor? ¿tiene alguna academiao ha impartido clases en algún sitio?Dentro de la actual formación de Asfalto hay tresprofesores de música. Yo no he tenido paciencia nivoluntad para ello. Siempre tengo un plan mejor.

Pues esto es todo. Felicidades por esos cuarentaaños... que cumpláis muchos más. Es de agradecervuestro paso por "Perdidos por el Mástil", ha sidoun verdadero placer. �

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Pero siemprerecomendaré alos que llegan quenunca desprecienla formaciónteórica, ayudamucho en lapráctica.

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Cuando miramos hacia el sur y vemos que lamajestuosa Sierra de Béjar está limpia denieve sabemos que ha llegado la hora delblues. Como tantos otros años, enfilamos laruta A-66 y nos dirigimos en tropel hacia laPlaza de Toros del Castañar y alrededores,donde sin duda encontraremos acomodo yambiente para disfrutar por todo lo alto deuno de los géneros musicales que más nosgusta y al que tanto debemos: el blues.

Aunque los actos comienzan unos días antes, elplato fuerte llegará durante el 13 y 14 de Junio,cuando a nuestro parecer tendrán lugar las actua-ciones más importantes. Este año destacamos lapresencia de Eric Sardinas el viernes 13 y el ho-menaje al mítico Rory Gallagher el sábado 14.

Las entradas para los conciertos del viernes 13y sábado 14 de julio tendrán un precio de 18 eurosen venta anticipada y de 20 euros en taquilla. Elabono para asistir a las actuaciones de los dos díascostará 32 euros en venta anticipada y 35 euros entaquilla.

Las entradas para el Festival Internacional deBlues de Béjar podrán adquirirse en las taquillasde la plaza de toros una hora antes de los concier-tos y de forma anticipada en los siguientes esta-blecimientos: La Alquitara (Béjar), Café Corrillo(Salamanca), 12&23 (Béjar), Sala Impacto (Pla-sencia), Café Picaporte (Hervás), Café Teatro Zorri-lla (Valladolid), La Tortuga Producciones (Cáceres)y La cuchara de Don Juan (Madrid). Además, pue-den realizarse reservas telefónicas en el café-bluesLa Alquitara, en el número 923 411 777.

A continuación os dejamos unos detalles de lasprincipales bandas que participarán en el certa-men y el cartel completo de actuaciones. Otro añomás, nos vemos en el FIBBER.

XIII F E S T I VA L D EBLUES DE BÉJAR

del 11 al 22 de juliowww.bluesbejarfestival.com

por: Licerrock Gibson

AVA N C E

número 11

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Miércoles, 11 de junio – Teatro Cervantes20:30 horas / Dena DeRose Quartet (Estados unidos)

Jueves, 12 de julio – Parque Municipal20:00 horas / Mr. Blues (Portugal)21:00 horas / Los Gatos Bizcos (España)

Viernes, 13 de julio – Plaza de Toros22:00 horas / Travellin Brothers Big Band (España)00:00 horas / The Delta Saints (Estados unidos)02:00 horas / Eric Sardinas & Big Motor (Estados unidos)

Sábado, 14 de julio – Parque Municipal12:00 horas / Big Band Route A-66 (España)

Sábado, 14 de julio – Plaza de Toros21:00 horas / Bob Margolin, José Luis Pardo y TotaBlues Band (EE. uu. y Argentina)22:30 horas / The California Honeydrops (Estados unidos)00:00 horas / Dana Fuchs Band (Estados unidos)02:00 horas / Gerry McAvoy´s Band Of Friends (Irlanda del Norte)

PRO

GRAM

ACIÓ

Njulio 2012

THE DELTA SAINTSSe trata para quien no los conozca de una jovenbanda del delta del Mississippi que están recogiendounas excelentes críticas por parte de los medios es-pecializados, que ya los señalan como el próximogran “hype”, por su original fusión del rock de raícesamericana con el soul, el blues rural y el blues rockque evocan a bandas del calibre de Screamin´Chee-tah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & TheReformation. www.thedeltasaints.com

ERIC SARDINAS& BIG MOTOREl norteamericano Eric Sardinas es capaz dehacer enloquecer la audiencia con su tempera-mento extravagante y con una fuerza en la gui-tarra que desprende altas dosis de energía,energía desbordante. De hecho, él solo generala fuerza de cinco. Lleva la música de CharleyPatton, George Thorogood y Muddy Waters ta-tuada en la piel y su principal misión es desar-mar al público a base de descargas sonoras deslide y blues del Delta de Mississipi. Incendiario.Sardinas ofrecerá en su actuación algunos temasde su último álbum, “Stick & Stones”, un recopi-latorio que cuenta con once temas que van delblues al rock y que recoge las influencias que elmúsico ha sumado después de veinte años sobrelos escenarios. www.ericsardinas.co.uk

TRAVELLIN’ BROTHERS BIG BANDRock & roll y rhythm & blues como el de Nueva Orleans pero hecho en Lejona (Bizkaia), la mú-sica del Mississippi a orillas del Nervión.Inspirados tanto en las clásicas Big Band como las de Count Basie, Duke Ellington o Cab Callo-way, como en las más modernas de Brian Setzer o del canadiense Colin James, Travellin’ Bro-thers Big Band nos presenta un formato ambicioso, novedoso y casi inédito por estos lares.una Big Band de lujo compuesta por dos trompetas, dos trombones, una tuba y cuatro saxos,además de la colaboración de dos coristas ataviadas de violín y guitarra acústica, nos encon-tramos ante un repertorio dominado por composiciones propias y complementado con gran-des clásicos y homenajes que la banda tributa a sus ídolos. www.travellinbrothers.com XI

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BOB MARGOLIN, JOSé LUIS PARDO& TOTABLUES BANDToda la prensa especializada se deshace en elogios hacia Bob Margolin. El principal argumento queesgrime para considerarle uno de los mejores representantes del blues de Chicago, ciudad que dis-fruta de una de las escenas más activas y ricas del género, consiste en alabar la facilidad con quefunde la tradición encarnada en Muddy Waters, su mentor, y la renovación que alienta su propioconcepto musical…Con cada nuevo álbum el guitarrista, cantante y cantautor “Steady Rollin” Bob Margolin continuaexpandiendo las fronteras del blues moderno. En definitiva, una aútentica leyenda del Blues actual.Margolin fue uno de los músicos fijos de Muddy Waters desde 1973 a 1980 y formó parte de laMuddy Waters Band en la increíble película de Martin Scorsese, “The Last Waltz”en 1976.Bob Margolin estará acompañado por José luis Pardo y la TotaBlues Band. www.bobmargolin.com

TOTA BLUES BANDTotaBlues Band es una banda eléctrica de Blues tra-dicional, estilo “south-side sound”. La formación es latípica de los años dorados del Blues de Chicago: voz,armónica, guitarra, piano, bajo y batería. El repertoriose basa en los clásicos de la época, de autores e inter-pretes como Muddy Waters, Willie Dixon, Junior Par-ker, James Cotton, Little Walter, Jimmy Reed…Además TBB cuenta con un repertorio en castellanode autoría propia, con letras autenticas y originales,respetando siempre el estilo.Durante sus ya casi veinte años de trayectoria, TTB nosólo ha participado en diversos Festivales de Blues

entre España y Argentina, sino que es requerida también como “banda base” para acompañar a legendarias figuras del Blues que giran por el país. En los últi-mos años, TTB ha acompañado a artistas de la talla de Bob Margolin,. Barrelhouse Chuck o Louisiana Red; y ha hecho de “telonero” directo de bluesmen comoJames Wheeler, Phil Guy, Dave Myers, Aron Burton, E. C. Campbell, Raful Neal entre otros. Actualmente TTB reside en Barcelona.Desde el Slow Blues más desgarrador hasta el Boogie Woogie mas trepidante; TTB es una invitación a disfrutar no sólo de un concierto de Blues puro y verda-dero, sino de un espectáculo imprescindible. www.totablues.net

JOSé LUIS PARDOEl blues nació en el sur de Estados unidos, en el deltadel río Mississippi, y bastante más al sur estaba lacuna de José Luis Pardo. Sin embargo, eso no tuvoimportancia para que el músico se dedicara a ese gé-nero que se encargaron de consolidar, en el río de LaPlata, músicos como Pappo, Botafogo, Memphis LaBlusera o La Mississippi.�Ser argentino y blanco noha sido óbice para que Pardo interprete el blues,como lo ha hecho en América y Europa. una vez co-necta su guitarra al amplificador y empieza a inter-pretarla, se convierte en el guía de un recorrido haciael delta, hacia Memphis o hacia Chicago. Penas, su-frimientos y alegrías afloran en un sonido que es sin-cero, que es el blues mismo.José Luis Pardo es uno más de un puñado de jóve-nes artistas nacidos fuera de las tradicionales“mecas”del blues y que sin embargo ha logrado es-tablecerse como uno de los nombres más impor-tantes en la escena del blues mundial.

www.joseluispardo.com.ar

XIII F E S T I VA L D EBLUES DE BÉJAR

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DANA FUCHS BANDSe crió en un pequeño pueblo rural de Florida rodeada de música.Llegó a la Ciudad de Nueva York sola y sin dinero a los diecinueveaños, donde se unió al guitarrista Jon Diamond para formar DanaFuchs Band. En un año, la banda actuaba en los mejores clubs deblues de Nueva York, compartiendo a menudo el escenario conJohn Popper, James Cotton y Taj Mahal. Empezó a escribir sus pro-pias canciones de rock y se convirtió en un clásico en la escena delrock compartiendo actuaciones nacionales con Little Feat, Ma-rianne Faithfull y Etta James. Con influencias de artistas comoJimi Hendrix o Janis Joplin, Fuchs, ha sido también conocida porsu participación en la película musical “Across the universe”www.danafuchs.com

GERRY McAVOY’S BAND OF FRIENDSBajo el nombre de Gerry McAvoy’s Band of Friends y con el subtítulo de A celebration of Rory Gallag-her’s Music, el que fuera bajista para el genio irlandés durante veinte años (desde 1971 hasta 1991grabó todos los discos) recuerda la figura de su mentor. Lo hace acompañado del batería Ted McKennaque militó en la banda de Gallagher desde el 77 hasta 1981 y que ha tocado con otros monstruos comoGary Moore y Michael Schenker, y del hacha (suponemos que también cantante) Marcel Scherpen-zeel; según Gerry “jamás escucharás un guitarrista que se parezca más a Rory”. www.bandoffriends.eu

THE CALIFORNIA HONEYDROPSLa banda de Oakland (California) encabezada por el polaco Lech Wierzynski se adentraprofundamente en las raíces de la música americana, abrazando las tradiciones del blues,soul, gospel, second line New Orleans Jazz y rhythm&blues. En sus actuaciones mezclanritmos e instrumentos tradicionales (como el Washboard, tabla de lavar, o el Soul Tub,cubo unido a un mástil con una sola cuerda usado ancestralmente a modo de contra-bajo) con su propia música original, haciendo al público saltar de sus asientos y lanzarsea bailar. www.cahoneydrops.com

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¿Cómo y cuándo empezaste a tocar laguitarra? Empecé a tocar la guitarra cuando tenía13 años. Fueron mis abuelos los que me regalaronmi primera guitarra.

¿Cómo aprendiste a tocar? Desde el princi-pio tomé lecciones. He tenido tantos profesores quela lista sería muy larga para enumerarlos a todos.Durante el primer año en la High School toqué en labanda de jazz de la escuela. Aquí tomé un montónde lecciones para aprender a tocar jazz. Después fuia la universidad William Patterson a seguir apren-diendo y tras graduarme decidí que no quería viviren Nueva York, así que me mudé a Nashville y co-mencé a trabajar en mis raíces country.

En tu concierto con Bob Wayne te vimostocar con una especie de Telecaster... Miguitarra actual es una estilo Tele construida porAndy Gibson, que es el guitarrista Steel de Hank 3.

¿Qué recomendarías a los que empiezana tocar la guitarra? Lo mejor que pueden hacer estomar lecciones de cuantos más profesores diferentespuedan y quedarse con lo mejor de cada uno de ellos.

Te conocimos tocando con los OutlawCarnies de Bob Wayne pero ¿tocas con másbandas? Actualmente no toco con nadie más.

¿En que estilo musical te sientes máscómodo? Sobre todo me gustan el country y elmetal, pero ocasionalmente también toco algo dejazz en Nueva York.

¿Algún ritual antes de salir al escena-rio? Caliento intensamente siempre que tengo oca-sión, estiramientos y demás.

¿Qué tal fue tu estancia en España du-rante la gira europea? En España nos diverti-mos un montón y la comida es genial.

Tus proyectos para el futuro. Por el mo-mento estoy feliz de tocar en la banda de BobWayne, ¡quién sabe lo que deparará el futuro!

por: Licerrock Gibson

Ryan ClacknerGuitarrista de Bob Wayne & The Outlaw Carnies

“He tenido tantos profesores que la listasería muy larga para enumerarlos a todos

Tras el apoteósico concierto de Bob Wayne y sus Outlaw Carnies, tuvimos la oportunidad de entrevistar a su guitarrista Ryan Clackner via emaildesde East Nashville. Tras su larga cabellera y barba y su aspecto más metalero que country, se esconde un excepcional guitarrista con un am-plio bagaje profesional en estilos tan diferentes como el metal y el jazz. A continuación descubriremos algunos de sus secretos:

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Cuando hablamos de amigas con el chow-chow mu negro, de los que quedan con su novia a las

diez pero prefieren ponerse ciegos a copazos en el bar, deesos a los que les llaman gordos pero preferirían que les llamasen

a comer, de las que tienen los ojos verdes como los gargajos de losviejos verdes, de los que tienen más cuernos que un saco de caracoles...

cuando hablamos de todos estos personajes y nos reímos de sus histo-rias, es porque sabemos que en algún lugar no muy lejano, están ocu-

rriendo de verdad y reímos más aún, cuando algún desalmado lo grita a loscuatro vientos. Mojinos Escozíos genios para encontrar y contar histórias. His-

tórias cotidianas, de barrio, de escalera, del día a día... histórias cercanas que todosnos olemos y que nadie se atreve a decir.

Mojinos Escozios son de esas bandas que no resultan indiferentes a nadie, o te gus-tan o por el contrario los detestas. Estos señores, no son precisamente esa clasede formaciones que se dejen llevar por lo correcto y por lo que vende. El Sevilla,Zippy, Chicho, Vidalito y El Puto decidieron desde el principio, hace ya más de18 años, poner la carne en el asador. Esta banda siempre ha hablado claro y hahecho lo que ha creido que se debe de hacer y decir en cada momento y esoseñores es en muchos casos, lo que marca la diferencia.

Un verano ajetreado es lo que están viviendo los Mojinos Escozios,no paran de dar conciertos en capitales, municipios y pueblos. Vande un lado a otro con su desternillante espectáculo de rock’n rollde pantalones ajustados, pelos largos y mallas de licra, ani-mando, ayudando con su gran humor, haciendonos olvidarpor unas horas el paro, la corrupción y la crisis que ahogacada día más.

El 6 de septiembre tenemos una cita llamada Mená Cha-truá. Duetos, tríetos... vamos, un fiestón. Este discohará el número 13 de la banda. Los temas son muy co-nocidos por todos ya que son los mejores singles delgrupo. Esta vez interpretados por mogollón de artístas.

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por: Khuyn

Fotos: www.musicbus.es/grupos/mojinos-escozios, www.facebook.com/pages/Semos-los-Mojinos-Escozios,Jordi Oset, lucas@lucastar.com y Patri Rapemexd.

Cóctel Mojino: Wisky, Rock’n roll, heavyochentero machacón, letras desternillantes y

mucha cara dura ¿acertamos? Pues si, acier-tas de pleno, jajaja. Los años 80 son con los que

crecimos la mayoría del grupo, la letras dester-nillantes son nuestra firma, la cara mas dura quenosotros no se si hay alguien que la tenga, y labebida, va con todo

Mojinos Escozios... uf!, vayanombre ¿no?. Contadnos cómo

fueron los comienzos. Puesduros, como la gran mayoría degrupos de este país, además coneste nombre, al principio era difí-cil que te tomasen en serio.

El verano es sin duda al-guna, sinónimo de concier-

tos. A vosotros siempre se osve tocando por ahí, no perdéis

una. Raro es el municipio dóndeno hayáis tocado. La verdad es quehay varios sitios donde tendríamos queempadronarnos, jajaja... y capitales solonos queda Segovia por tocar y así tenertodo el mapa de España lleno.

Con vuestros “modelitos”, “ver-borrea macarrona”, “vozarrones

mentando a las madres de ami-gos”... Vamos, que no os imagino em-

pujando un carro del super ¿Os precedela fama o fuera del “curro” sois chicos

buenos? Somos gente normal, de la que cada díava a hacer la compra o a llevar a los niños al cole, te lo

digo en serio.

A veces, con el paso del tiempo, las for-maciones cambian. Cambia su trayecto-

ria musical, su forma de enfrentarse alpúblico. Vosotros seguís mante-niendo la misma formación que em-pezó a dar guerra hace ya dieciochoaños, además y a pesar de las críti-cas, seguís haciendo la misma mú-sica. ¿Os cuesta mantener elequilibrio? Pues no, como dices lleva-

mos siendo los mismos componentesdesde el comienzo del grupo, y así esfácil conocerse y saber las manías deuno u otro y aceptarlas.

Os vemos ensayando, grabando, tocando y osimaginamos partiendoos de risa cada dos portres... no puede ser de otra forma, ¿cierto? Ya tedigo, hay veces en que en os conciertos nos lo pasamosmejor que la gente, y eso no es fingido.

Vestuario, imagen, fotografía, puesta en es-cena, etc. ¿cosecha propia? Hace unos años, nos di-señó la ropa el mismo diseñador que se la hacía a MartaSánchez y a Mónica Naranjo.

¿Os han dicho alguna vez “...os quitáis las ma-llitas y dejáis de decir tacos o aquí vosotros notocáis”? ¿Hay censura? ¿y libertad? Total libertad.

Amigos, nos encanta el rock y si además, aderezamos la base conhumor y caradura, el resultado es explosivo. Estamos encantados de tener a estos señores poraquí purulando. Guitarrista de losMojinos Escozíos, Vidal Barja Jr. (Vidalito) ha

tomado las riendas de esta entrevista queaquí os presentamos.

NUEVO DISCOEL 6 DE SEPTIEMBRE

EN LA CALLE

La carretera damuchas anécdotasque no se puedencontar, jajaja...“

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ENLACES WEB

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¿Poilíticamente incorrectos o... los in-correctos son ellos? Creo que decimos lo quepensamos y creo que una mayoría de la gentepiensa igual.

¿Cada vez es más complicado parirtemas? ¿o a día de hoy, con la cantidadde noticias a cual más catastrófica, lo te-néis más fácil que nunca? Nunca hemoshecho temas sobre la crisis, ni sobre política ni re-ligión. Son temas que no nos van, así que no nosmetemos con ellos.

¿Quien escribe las letras? ¿Es tan difí-cil como parece hacer reír? Casi todas las le-tras, son de El Sevilla, y la verdad es que e muydifícil hacer reír, pero muy satisfactorio.

¿En los ensayos las cosas suelen fluir ocuesta?¿Exigís un nivel? Todo va muy fluido,como te he dicho antes, el conocernos tanto,ayuda.

“Las margaritas son flores del campo”vino con un DVD bajo el brazo. A partirde ese momento, el DVD formará parteimportante del producto. ¿Por qué? Por-que se nos ocurrió la idea de hacerlo, jajaja. Fui-mos el primer grupo en el mundo, en hacer eso, ylo pudimos hacer porque tenemos ideas de sobrapara hacer sketches o cosas así. También ha lle-gado un momento en que había discos que paralo que llevaba el DVD, mejor no sacarlo.

Internet... aprobado o suspenso. Lasdos cosas. Internet ha hundido el mercado disco-gráfico, pero también a ayudado a la promociónde nuevos grupos.

¿Para cuando próximo disco? ¿Algunanovedad? En ello estamos, preparando temasnuevos.

Tenéis versiones de ZZ Top, AC/DC oDeep Purple entre otras. ¿Que futuras“versiones-mojinas” nos esperan? Ahoramismo, no pensamos en versiones.

PRÓXIMOS CONCIERTOS04/8/2012 CADALSO DE LOS VIDRIOS - (MADRID)16/8/2012 GUIJUELO - (SALAMANCA)17/8/2012 CALATAYUD - -18/8/2012 NANCLARES DE LA OCA - (ALAVA)24/8/2012 CALATORAO - (FIESTAS DE CALATORAO)25/8/2012 ALPICAT - (FIESTAS DE ALPICAT)20/9/2012 OLULA DEL RIO - (ALMERIA)21/9/2012 GRANADA - SALA EL TREN22/9/2012 CORDOBA - SALA METROPOLIS

http://www.mojinos.com/http://elblogdelosmojinos.blogspot.com.es/http://www.facebook.com/pages/Semos-los-Mojinos-Escozios/154864604534146http://twitter.com/#!/mojinosescozioshttp://www.myspace.com/mojinosescozioshttp://www.youtube.com/user/mojinosescozioshttp://open.spotify.com/user/mojinosesscozios/playlist/0OGk49uRnbI94e10iaU7YNhttp://itunes.apple.com/es/album/el-chow-chow-feat.-david-demaria/id449513618?affId=1803260

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SEPTIEMBRE 2012

¿Próximos conciertos? Ya mismo, estosaños es muy difícil cerrar una gira de antemano,las cosas van saliendo poco a poco.

¿Qué equipo tenéis? ¿Que tipo deguitarras, amplis, pedales, etc.usáis? De todo un poco. El backline del grupo,se compone de una batería Pearl, 8 amplis deguitarra Marshall, y dos de bajo Marshall yAmpeg. Luego cada uno lleva sus cosas parti-culares.

¿Cómo fueron vuestros comienzosmusicales? ¿aprendisteis a tocar rebo-binando una y otra vez las cintas de ca-sette, recibisteis clase o las dos cosas?Las dos cosas, Chicho y yo fuimos a diferentesescuelas, y... también aprendimos rebobinandocasettes.

¿Cual es el disco más caro que te hascomprado? ¿y el más barato? El más caro,creo que fue el 30 aniversario del British Steel,de Judas Priest. El más barato... no lo recuerdo.

¿Bandas que te gustan más? ¿ymenos? A mi, mi banda de toda la vida, sonJudas Priest, y menos, no te puedo decir una,porque seguro que todos los grupos, tienen algoque merece la pena escuchar.

¿Alguna anécdota inconfesable? Lacarretera da muchas anécdotas que no se pue-den contar, jajaja.

En fin, esto es todo. Para nosotros esun verdadero placer teneros por aquí,en este rincón de los “Perdidos por elMástil”. Salud y Rock’n roll. un saludo avosotros, y a todos los lectores y blogueros. �

...decimos loque pensamos ycreo que unamayoría de lagente piensa igual“

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Siempre acompañado de su fiel amigo Alejandro Carbayo a la guitarra y a los coros, InBlauk tiene la ca-pacidad de transportarnos rumbo al oeste con sólo unos acordes, cruzar el Atlántico con facilidad a

pesar de encontrarnos en el oeste de la Península Ibérica. Con esta habilidad no es raro que hayapasado el examen de unos de los grandes del género Outlaw como es Bob Wayne, que escuchó su

primer disco y no tuvo dudas en dejarse llevar de su mano en su reciente visita a España.Love & Dust contiene diecisiete temas bien separados en un lote de doce country cien por cien y

otros cinco más íntimos y personales que ocupan la“zona azul”del disco. Nos topamos con serpi-entes de cascabel por el camino, moteros recorriendo la interestatal, salones y whisky que noshacen soñar con la chica del verano o dar el último adiós a un condenado a muerte; historias quese te meten en la cabeza a través de pegadizas melodías y no pasan de largo en la memoria.

Desde que en 2010 apareciera Wild Way, hasta el 2012 con la reciente publicación de Love & Dust, las cosas han ido muy rápido para Juanma Tío, cantantTodo comenzó un poco antes, en 2009, cuando da los primeros conciertos en su ciudad Salamanca. No es habitual por estas latitudes escuchar ritmos coron porque la banda obtuvo el segundo puesto en el concurso local de grupos noveles de 2010. Con el dinero obtenido del premio salió a la luz Wild Way

InBlauk tiene la capacidad de transportarnos rumbo al oeste con sócruzar el Atlántico con facilidad a pesar de encontrarnos en el oeste“

Foto: Doctor

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Tuvimos la suerte de contactar con Juanma Tíoy todo fueron facilidades. Atento, accesible y cor-dial, respondió a nuestras preguntas con gran in-terés descubriéndonos sus inquietudes, el origende InBlauk, sus guitarras y todas las curiosidadesque quisimos descubrir. Ahoraestán todas a tu alcanceen las líneas que siguen,una entrevista que nopuedes dejar pasar.

te, guitarrista y por lo tanto alma mater de InBlauk.ountry-rock en formato acústico y parece que gusta-y y a partir de aquí la máquina no ha parado.

lo unos acordes,e de la Península Ibérica

CARATULA LOVE AND DUST

CARATULA WILD WAY

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¿Cuál fue el impulso que te hizo coger una guitarra porprimera vez? Lo recuerdo perfectamente, fue Slash de Guns n´ Rosesquien me cautivó con el sonido de sus solos de guitarra, yo tendríatrece años entonces. A los quince compré mi primera guitarra, era unaeléctrica tipo strato marca Academy, aún hoy la conservo y de vez en

cuando la cojo un rato.

¿Cómo aprendiste a tocar? La primera canción me la enseñó mi her-mana que tocaba la guitarra clásica, era un villancico. Poco después me apunté aclases particulares de guitarra. Al cabo de un año di con Antonio García Hernando(hoy guitarrista de Saratoga) y el me enseñó prácticamente todo lo que sé en un parde años. Con Óscar Medina (Celtas Cortos) tomé unas cuantas clases de jazz y ar-monía por aquella época, y también tuve a un buen profesor de piano, Chema Corvo,que me estuvo dando clases durante una temporada y del que aprendí mucho tam-bién. Después he seguido recibiendo clases pero aprendiendo de una forma más au-todidacta.

La guitarra de tus sueños ¿Se hizo realidad? Creo que sí. Tengo una eléc-trica Ibanez RG 760 que es un autentico cañón. La he ido apreciando cada vez mása lo largo del tiempo y es la única de la que no me desprendería.

Ahora como ves utilizo guitarras acústicas. La que estoy usando en directo es unaIbanez Euphoria modelo Signature de Steve Vai. Es una guitarra con una construc-ción muy especial que le da un sonido característico muy de madera. La otra que uso

sobretodo en casa es una Takamine serie G de color azul, esta guitarra realmenteme inspira mucho para componer.

¿Tuviste muchas dificultades para empezar a tocar o fuefácil? Tardé un poco en conseguir la guitarra la verdad, pero después

no fue difícil encontrar clases y además tuve la suerte de encontrar aAntonio como profesor. En aquellos tiempos el material didáctico

era difícil de conseguir y caro, pero pude acceder al suficientepara tener una buena base. Hoy en día existe todo el mate-

rial que puedas imaginar colgado en internet y de formagratuita. Desde luego la situación ha cambiado mucho.

Entrevista aJuanma Tíode InBlauk

por: Licerrock Gibson

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Fue Slash deGuns n´Rosesquien me cautivócon el sonidode sus solosde guitarra

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¿Cuándo te diste cuenta de que que-rías dedicarte a esto en serio? No te sabríadecir si me he dado cuenta aún, sí que una vez enla piscina, no hace mucho, tuve la idea y me pre-gunté por qué no intentarlo. Y en eso ando.

Algún consejo para los que empiezana tocar la guitarra No soy de los que les gustadar consejos, a lo mejor me atrevería a decirlesque tengan como meta un sonido, una forma deexpresividad o una idea musical que puedan veren los guitarristas que admiren más allá de de lointelectual del aprendizaje, de escalas, técnica yese tipo de cosas, entender eso como un medio,no como un fin.

Descríbenos tu equipo actual: guita-rra, ampli, efectos... Actualmente en directoutilizo una guitarra acústica Ibanez Euphoria di-recta a la mesa de control, a veces utilizo unpedal de delay, un Memory Boy de Electrohar-monix, que tiene también efecto de modulacióntipo chorus o vibrato, pero ya te digo que sólo aveces. Mi sonido actual es prácticamente la guita-rra acústica limpia conectada a la mesa. En estu-dio y para los dos discos la guitarra se ha captadodirectamente con dos micros de condensador yluego se ha añadido algo de efecto reverb o delayen la mezcla.

Recuerdas tu primera actuación enpúblico ¿Qué tal salió? ¿Estabas ner-vioso? Sí, tenía 15 años. Teloneábamos a nues-tros amigos de Lord Byron en las fiestas de sucolegio. No recuerdo estar muy nervioso aquellavez, en conciertos más recientes lo ha pasadomucho peor aunque también es verdad que losnervios duran hasta la primera canción la mayo-ría de las veces.

¿Es un proyecto personal de JuanmaTío o hay más colaboradores? InBlauK esun proyecto artístico personal aunque para ellocuento con la colaboración de varias personascomo SamuraiStudios, la banda y sobre todo mimano derecha Alejandro Carbayo que me ayudasobre todo a organizar los directos, siempre vienea tocar conmigo y aprecio mucho sus opinionesmusicales.

¿Cuáles son las influencias que diri-gieron tu estilo “hacia el oeste”? Para serjustos diré que redescubrí el country de la manode Alejandro Carbayo. Aparte mis influencias másespontáneas al principio eran Johnny Cash o Ri-chie Sambora (Bon Jovi) entre otros.

¿A qué se debe el diferente estilo delas primeras canciones del “Love andDust” y la parte azul del disco? La primeraparte es una continuación lógica de“Wild Way”, lasegunda parte son canciones que había com-puesto expandiendo algunas ideas contenidas enla canción “White Light” del anterior disco juntocon otras parecidas y que tenía la necesidad depublicar. Ha sido una pura necesidad artística queno responde a ningún otro criterio. No quiero queuna cuestión estética condicione la libertad ar-tística que fue la raíz del proyecto.

Alguna anécdota de la grabación deldisco Muchas. La grabación de“Love & Dust”haestado repleta de acontecimientos buenos ymalos de todo tipo. Entre todas me quedo conuna muy positiva: Blanca que en su día cantabaconmigo vino a ver cómo grabábamos, no sabíanada y acabó haciendo los coros de seis cancio-nes. Además lo hizo de una forma que nos im-presionó a todos los que estábamos allí.

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Aquí en Españaal que másadmiro esa Antonio Vega.

Fuera a SteveVai, RichieSambora,Cash y un largoetcétera.

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¿De dónde viene el nombreInBlauk?

¡Buena pregunta! Im Blau es un cuadrode Kandinsky. Creo que refleja bien el

tipo de música que quiero hacer.

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¿Cómo se cruzaron los caminos deInBlauk y Bob Wayne? En su concierto deMadrid del año pasado le di mi disco “WildWay” que acababa de sacar por entonces yparece que le gustó.

¿Siempre será acústico o alguna vezveremos guitarras eléctricas con In-Blauk? La verdad es que en “Wild Way” fuimuy radical con eso y he seguido con el mismocriterio aunque en este disco hay una canción(de la segunda parte eso sí) en la que utilizo mieléctrica RG 760. También la usé en directo para“White Light”en el concierto de la plaza mayory quedó muy bien. Supongo que seguiré sa-cando la guitarra eléctrica aunque en contadasocasiones de momento.

¿Cómo ves el panorama musical ac-tual? Creo que hay muchas bandas y muybuenas, y más oportunidades de dar concier-tos que nunca, al menos eso es lo que perciboen mi ciudad Salamanca. Otra cosa es el as-pecto económico, pero eso es otra canción queya nos la sabemos todos.

¿A quién admiras, a quién te gusta-ría parecerte o conocer en persona?Aquí en España al que más admiro es a AntonioVega. Fuera a Steve Vai, Richie Sambora, Cashy un largo etcétera. Siempre he admirado sucapacidad artística y su originalidad lo cual melleva precisamente a no querer parecerme aninguno aunque es inevitable destilar todasesas influencias que por otro lado no oculto. Laverdad es que si con alguno me gustaría char-lar ese sería Antonio Vega sin ningún génerode duda, lástima que eso sea ya imposible.

¿Y compartir escenario? ¿Tocar enalgún lugar en especial? Ahora mismocon cualquiera que lleve mucho público paraque nos vea. Si pudiera elegir sería Bon Jovi. Elsitio, cuanto más grande y lleno mejor. Por es-pecial, repetir en la Plaza Mayor de Salamanca,para mí, el mejor escenario posible del mundo.

Algún ritual antes de saltar al esce-nario Cosas normales como dar ánimos a labanda, afinar la guitarra, comprobar que tengoagua pero ninguna extravagancia, al menos demomento, je je.

Tus proyectos para el futuro Difundirmi música y ser capaz de llegar a conectar conla gente, que vibre en nuestros conciertos y seemocione con las canciones, que pueda hacerlesolvidar su día a día por un rato y que se vayan paracasa con ese exceso de energía que desprende-mos en directo. Esta es ahora la meta. �

www.inblauk.comMás info en: www.reverbnation.com/inblauk

PRESENTACION INBLAUK - LOVE AND DUST

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Este aparatejo con nom-bre estratosférico es uninterface de audio USB,pequeñito y simple peromatón, con monitoriza-ción directa, grabaciónhasta 24bit/96kHz. Se co-necta al PC por el puertoUSB y no necesita alimen-tación extra. Viene acom-pañado del software PODFarm, con simulación deamplis y efectos y soft-ware de grabación.

Llévate un Line 6 POD STUDIO GXcon Rock and Roll para Muñones

¿Qué hay que hacer para participar?Nada. Sólo tienes que ser usuario registradoy apuntarte una sola vez, desde este enlace:

Tienes hasta el 1 de agosto de 2012 para apuntarte

www.rockandrollparamunones.com/registro-en-sorteo

En caso de que resultes ganador, la di-rección postal que indiques en el formu-lario será la dirección a la que se enviaráel premio. No se permitirá modificarlauna vez introducida.

Las inscripciones se tratarán informáti-camente. Si se detecta cualquier intentode engaño, para obtener más de un nú-mero, el usuario quedará eliminado delconcurso.

Si el envío se hace fuera de España,todos los gastos adicionales que pudie-sen surgir (aduana, tasas de importa-ción, etc) correrán a cargo del ganador.

El premio incluye los gastos de envío.

El día 3 de agosto se hará pública en laweb la lista de los participantes y el nú-mero que tienen asignado en el sorteo.

El número ganador se obtendrá a partirdel número ganador del sorteo de laONCE del 3 de agosto de 2012.

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Curiosamente el Jazz, un género al cualempiezo a acariciar levemente, a enten-der su esencia más simple intentandoanalizar sus piezas más obvias (“Stan-dards”), me ha dado dos grandísimas en-

trevistas para esta revista. Si ya tuvimos la ocasiónde escuchar los consejos del grandísimo Pere Ar-guimbau y Dani Molina de la formación“Dani Mo-lina Quartet”, en esta ocasión tenemos elgrandísimo privilegio de entrevistar aVoro García ya Ángel Guillem, directores de los cursos de inicia-ción al Jazz en la zona levantina de la Ribera Baixa.

Aunque mi presencia en el Curso ha pasado to-talmente desapercibida para los asistentes (em-pecé el curso a un mes de su finalización y comooyente), es increíble lo que se puede aprender delos grandísimos profesores y de los músicos que lo

cursan. Cabe reseñar que la totalidad de los asis-tentes tienen unos estudios musicales que lespermiten leer y reproducir con sus instrumentoscada una de las notas en las partituras que pre-viamente los directores del curso reparten acordeal instrumento que tocan: trombones, saxos,trompetas, guitarras y bajos). Estas piezas, ma-yoritariamente “Standards”, están arregladas enformato “Big Band”, que en términos anglosajo-nes viene a traducirse como “Gran orquesta”.Antes de empezar a orquestar estas piezas, (enlas últimas horas de la clase) los alumnos delcurso, (recalco lo de “alumnos” porque curiosa-mente muchos son maestros titulados en su ins-trumento) tienen que enfrentarse a la parte másdifícil del curso: aprender a hablar y a expresarsecon su instrumento.

Resulta sorprendente, y a la vez preocupante,escuchar a estos grandes músicos, muchos finali-zando sus estudios y otros con la carrera termi-nada, como comentan la gran dificultad quetienen para poder “improvisar” sobre una se-cuencia de acordes compleja como suelen ser laspiezas de jazz, con muchas tensiones y resolucio-nes. Muchos de ellos afirman que en su larga for-mación, poco o nada vieron de la libertad deexpresión en su instrumento, de crear un len-guaje personal, una manera de hablar en el ins-trumento al que tantas horas de sacrificio eilusión dedican todos los días. Esta es la clave porla cual estos músicos se sientan de nuevo al pu-pitre para aprender las claves de lo que se serásu nuevo lenguaje.

De una manera u otra pareceque el destino me sonríe y sesiguen cruzando en mi caminograndísimos músicos que,como casi siempre, suelen sergrandísimas personas: humil-des, siempre aprendiendo e in-

novando, siempre compar-tiendo sus experiencias y susvaliosísimos consejos, todauna lección de superación, deganas de aprendizaje y deganas de mostrar su talento yrevelar sus secretos.

IV Curso de Iniciación al Jazz de ly Concierto de Clausura en Sueca

por: Ricardo Colubi Martínez (Rickyblues)

portafoloide

juan

jo.com

Voro-Garcia

Saxos tenores en los extremos y saxos altos en el centro

Muchos de los músicos afirman que en sularga formación, poco o nada vieron de lalibertad de expresión en su instrumento.

julio 2012

Orden y disciplinaAl contrario de lo que mucha gente suele creer,

los músicos de jazz no se reúnen para tocar e im-provisar lo que les venga en gana, sino que laspiezas se analizan minuciosamente respetandoal máximo su melodía y orquestación. un ejem-plo muy común en una pieza es la“presentación”de la melodía, hasta la llegada de un coro dondeel director marca en la partitura tantas repeticio-nes como solistas vayan a improvisar. Cuandoestas finalizan, el director ha marcado previa-mente la“Salida”en un lugar de la partitura, quepuede ser una vuelta hacia la melodía principal“A”, o una salida hacia el fin de la pieza, con or-questación general: “B”.

En estas improvisaciones, los músicos ya no sededican a “leer” las partituras, sino a “hablar” en-cima de ellas. Para esto deben tener unos conoci-mientos avanzados de armonía, y le sirve degrandísima ayuda seguir los acordes que suelenmarcar los guitarristas y/o los pianistas. Estos acor-des, mayoritariamente en formato cuatríada, queson los pilares de este género, sugieren al músicola elección de las notas que tocará según la inspi-ración del momento durante su improvisación.Obviamente, nos encontramos en un momentomágico e irrepetible. El músico, según su inspira-ción y acierto, nos está hablando de una maneraúnica e irrepetible ya que nunca tocará este soloen otro concierto posterior. Esto engrandece y di-ferencia al jazz de otros géneros, en los cuales, pa-radójicamente, se valora la pieza a la inversa,anulando la creatividad de los músicos y forzán-dolos hasta el límite a recrear una y mil veces entodos los conciertos hasta el más mínimo detallede la pieza, siendo casi imposible diferenciar estapieza en el repertorio de un concierto posterior sino es por detalles mínimos de acústica.

Después de varios meses de duro trabajo, losdieciocho integrantes del IV Curso de Iniciación alJazz están preparados para mostrar sus progre-

sos al público. Este concierto tuvo lugar en la ciu-dad de Sueca, donde cursaron el seminario, lanoche del sábado 26 de Mayo, a las 23 horas, bajola dirección del grandísimo trompetista Voro Gar-cía, uno de los grandes en el panorama del Jazzvalenciano, y graduado en la famosísima univer-sidad musical de Berklee (Boston), fundador delcurso en su ciudad natal, y músico profesional,que acompaña con su trompeta infinidad de pro-yectos musicales.

Los nervios se palpan en el ambiente, y uno delos momentos clave antes del concierto fuecuando se tuvo que sonorizar a la orquesta. La mi-crofonía de una “Big Band” es un elemento clavepara el éxito del concierto. Dieciocho músicos en-cima de un escenario, con sus correspondientesatriles para las partituras, ya que aunque es ha-bitual ver varios trombones, trompetas, saxos,etc., cada uno tiene su voz y su papel individual.

Sonorizar una “Big Band”no es una tarea fácil.Muchos micros, muchas frecuencias diferentesarriba del escenario... Pero con paciencia y algu-

nas modificaciones por parte de los técnicos, lossonidos de la banda empiezan a ser corregidos yconcluye la prueba de sonido.

Después de una cena amigable con los miem-bros del Curso, llega el momento de la verdadante una plaza concurrida de gente. Los músicossuben al escenario bajo la dirección de Voro Gar-cía y presentan el siguiente Set:

Set List(Big Band)

1-Strike up The Band2-Honeysuckle Rose3-Swingerama4-St Thomas5-Basin St Blues (En formato Septeto)6-Night in Tunisia7-Big Dipper8-Happy Go Lucky

Bis (Strike up The Band)

la Ribera Baixaa (Valencia)

En primicia para nuestros lectores podemos ofrecer algunas pistas en directo que puderecoger con mi cámara Zoom desde la mesa del técnico. Aquí tenéis los enlaces:

Strike up The Band: http://soundcloud.com/ric-20/strike-up-the-band-jazz-ta-beSolo de Voro García (Blues en Bb): http://soundcloud.com/ric-20/voro-garcia-blues-solo-trumpet

Al cliquear sobre los links, podréis escuchar y comprobar la enorme calidad de los músicos,y la enorme belleza de las piezas que deleitaron el oído de los asistentes.

Los trombones en acción

Voro Garcia dirigiendo la orquesta en la prueba de sonido

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Voro, Ángel, enhorabuena por el con-cierto. Ha sido muy emocionante…¿Cómo surgió la idea de formar estosCursos de iniciación al Jazz que pareceque se está consolidando aquí en la Ri-bera Baja?

Voro García: La idea del curso surgió ante lasinquietudes de muchos músicos que nos comen-taron que deseaban aprender un nuevo lenguaje,lógicamente esto necesita un proceso de aprendi-zaje, una manera de entrenamiento musical. Te-níamos que marcar unas pautas, unas normas yunas rutinas de trabajo totalmente diferentes a lasque los músicos locales estaban acostumbrados.

Ángel Guillem: (Risas) Recuerdo estar to-cando con unos amigos en una cochera cuandovimos pasar a Voro y le comentamos:“Ven a tocarun rato con nosotros”. Tocabas un Fa sostenido yvibraba todo el techo de la cochera (Risas). Deesto hace seis años y parece que fue ayer. Re-cuerdo que cuando Voro entró en la cochera sellevó las manos a la cabeza por dos razones: laprimera y la más obvia era porque estábamos to-cando horriblemente y la segunda, porque semostró muy sorprendido de que gente de supueblo natal se preocupara por aprender a tocarJazz, a intentar improvisar sobre una secuenciade acordes, etc. Fue a raíz de este encuentrocuando todos estos amigos decidimos propo-nerle a Voro formar un curso donde la gente pu-diera aprender en serio a tocar Jazz con susinstrumentos. Había que reunirse con el ayunta-miento local para, de alguna manera hacer elcurso “oficialmente” y que la gente del pueblopudiera participar. Así fue como saltamos de lafamosa“cochera”a hacer un concierto en las Fies-tas del Pueblo de Sueca, de esta manera nació elCurso de Iniciación al Jazz.

Voro García: Estos primeros músicos inte-grantes del Primer Curso, venían de la Banda mu-nicipal, estaban muy vinculados a la música,pero no a la música de Jazz, yo en aquella épocavenía de estudiar en la universidad de Berklee(Boston), y tenía muy fresco este tipo de len-guaje, que de alguna manera, intenté que asi-milaran los músicos que venían al curso de laciudad, todos con formación clásica.

En esta música hay mucho que aprender ymucho que disfrutar. Es una música que hay que

intentar hacerla llegar a los demás, los músicostienen inquietudes, y no dudamos en presentar-las al Ayuntamiento, había que reivindicar el es-fuerzo y la elaboración de este tipo de música,para que esté al alcance y disfrute de todos.

Cuando un músico elige un instrumento, esporque tiene unas inquietudes musicales muyconcretas, pero desgraciadamente cuando entraa formar parte de la banda municipal, estas in-quietudes se cortan de raíz y te obligan a tocaruna música que ni ellos mismos creen. Cuandoacabé mi formación clásica, me di cuenta quehay otro tipo de formación totalmente diferente,donde uno se puede realizar como músico (enreferencia a su paso por la Berklee School OfMusic), y esto me hizo creer de nuevo en la mú-sica. Aquí, desgraciadamente, ves a muchos mú-sicos que viven de la música pero han dejado decreer en ella, y esto, desde mi punto de vista esmuy triste. De alguna manera nosotros estamosreivindicando que creemos en la música, y quees posible hacer la música que realmente nosgusta, y que podemos hacerla llegar a los demás.

Los conservatorios, en este aspecto, son muycerrados y los ayuntamientos muchas veces venesto como otro concierto más en su agenda. Nos-otros lo vemos desde una visión mas ambiciosa:no sólo ofrecemos un concierto, ofrecemos unagran porción de cultura, un lenguaje nuevo, inno-vador, con un gran impacto hacia los espectadoresque disfrutan con nosotros; a diferencia de los con-ciertos de bandas clásicas con un público muy eli-tista y selecto, y con un lenguaje que la mayoríade veces no llega o aburre a los oyentes neófitos.

Ricardo: De todos los géneros musi-cales, es en el jazz donde se crea unacontroversia más acentuada. Unos letienen temor, otros respeto, muchos noconocen las piezas... Pero cuando suenaun Standard famoso, por ejemplo deJobim, todos recuerdan la melodía. Pa-rece que nadie asiste a un concierto,luego se llenan, la gente que se animaa ir, disfruta muchísimo…¿Qué ocurreexactamente?

Ángel Guillem: La fascinación que tienen losprincipiantes, muchas veces desde fuera pareceque los músicos de jazz tocamos lo que nos vieneen gana, y vamos inventando las cosas sobre lamarcha. La gente, hasta cierto punto, hacia loque desconoce siente muchas veces un punto derepulsión, pero al mismo tiempo, una especie defascinación. Poco a poco vas hurgando y te vasdando cuenta de la enorme calidad musical y elnivel que se tiene que tener para interpretartemas de Jazz y por eso la gente que decideadentrarse en esto, lentamente va entendiendoy disfrutando de este maravilloso estilo musicalcien por cien creativo. La parte más bonita y re-presentativa de las piezas desde mi punto devista son las improvisaciones; el ver como un mú-sico, de repente, se levanta de su silla, en mediode la orquesta, y se pone a improvisar encima deun tema con algo que se preparó a medias, o nose preparó, aunque miente el que diga que no seprepara sus solos. ¡¡Estudian un montón¡¡ (risas),y han tocado e improvisado muchas veces, asíaprenden los recursos que son efectivos, y des-cartan los que no lo son. En el momento del soloes cuando sueltan su “discurso”, aquí es dondemuestran el lenguaje nuevo al que hacía refe-rencia Voro anteriormente. A veces es un discursomuy complejo donde no llegamos a entenderlopor entero, muchas veces debido a su gran com-plejidad.

Es lo que más me fascina de esto, cualquierinstrumentista puede expresarse libremente adiferencia de otros estilos más clásicos donde,después de la melodía orquestada, las partes so-listas de las piezas son repartidas entre muypocos instrumentos por el director. En el jazz tie-nen cabida todos, otra muestra de la reivindica-ción hacia la libertad de los músicos, y su manerade expresarse ante el público. Aquí tienen cabidatodos y se demuestra en los solos (batería, piano,saxo, bajo, trombón, etc.)

Absolutamente todos los músicos tienen sumomento de solo, lo que lo convierte en algoúnico y totalmente creativo. Se equilibran losmúsicos y no se “etiqueta” a los solistas, todos

Entrevista a Voro García y Ángel Guillem

En esta músicahay mucho queaprender ymucho quedisfrutar. Es unamúsica que hayque intentarhacerla llegara los demás

“

por: Rickyblues

Después del duro trabajo del concierto, y de recoger y ordenar el escenario,tengo la grandísima suerte de sentarme junto a Voro García (trompeta)y Ángel Guillem (guitarra) para compartir experiencias y consejos.

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Para empezar,si quieres hacer“Jazz”, implicaque quierestocar con gente.“

Voro Garcia, uno de los grandes del jazz

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tienen el mismo nivel y por lo tanto, el mismotiempo y espacio para explayarse. En resumen,una música muy igualitaria que, a diferencia dela música clásica donde sí observamos una pa-tente “Selectividad” a la hora de repartir y dife-renciar las partes solistas y las partesacompañantes.

¿Podríais hacer una valoración deeste IV Curso de Iniciación al Jazz?¿Cómo han respondido los músicos?

Voro García: Este tipo de proyectos me hacencreer más todavía en la música, porque ves agente muy involucrada en ellos y te muestranque se esfuerzan al máximo buscando sus limi-tes. Lógicamente estamos hablando de gente“amateur”, tienen su trabajo, su familia... Tienenotras vidas a diferencia de mi caso, en el cual lamúsica es mi único medio de subsistencia. Estotiene mucho mérito. Para mí tocar en directo ydar clases viene a ser como mi trabajo, mientrasque trabajar con ellos requiere visualizar el glo-

bal, para no estirar mucho ni sobrecargarlos. En-contrar un término medio es muy importante,pero muchas veces te sorprenden y te das cuentaque podías haber “estirado” más las cuerda, yesto te hace plantearte nuevos retos y proyectoscon diferentes músicos que estuvieron en lecurso, etc.

En resumen, muy satisfactorio porque ves estoy la gente no sólo responde, sino que te pide másy más. Acabamos de acabar el concierto y losmúsicos (y nosotros) ya estamos pensando enmás. Queremos y quieren más,

El formato del curso se puede modificar de mily una formas y adaptarse a otras poblaciones yproyectos. Y en eso estamos, en seguir investi-gando e intentando seguir mejorando y mos-trando al público la grandeza y la ilusión de esteproyecto y del jazz en directo.

Ángel Guillem: Yo añadiría que aquí, al venirmucha gente de diferentes sitios y de diferentespreferencias y estilos musicales, al final lo que seconsigue es hacer un gran grupo de conocidos yamigos que el día de mañana puede ocurrir que

Lo másimportantees intentarinteractuarcon los músicos,no intentar túser el mejor,trabajar parael conjunto,para la pieza,que la bandaesté bienconjuntada,que funcione.

“Angel con la Gretsch de Ricardo, en una de las clases

alguien comente:“Vamos a montar un grupo, ne-cesitamos un viento, en la otra formación necesi-tan un piano, y un guitarrista, vamos allamarles,etc”. Es una manera de crear un vínculocon gente que es responsable con la música, quele gusta disfrutarla, pero al mismo tiempo lesgusta trabajar por las cosas creativas, por la músicamoderna, y se ha conseguido que los alumnos quehan ido pasando a través de nuestros cursos, dealguna manera, automáticamente se hayan ins-crito en algún grupo, o hayan formado otras for-maciones, o colaborado con ellas a la vez queaplica todas los conocimientos que se aprendie-ron en el curso. En este sentido se ha formado unaespecie de círculo de amistades donde comparti-mos conocimientos y cultura, y esto va amplián-dose. Cada año añadimos gente nueva y vanapareciendo proyectos sin parar. En Valencia enparticular esta creciendo a un ritmo trepidante, enparte porque en este aspecto hay una carenciamuy grande. En la capital había tan solo uno o dossitios donde podías estudiar este tipo de música yte veías obligado a desplazarte. Ahora ocurre a lainversa, están surgiendo muchísimas escuelas coneste formato, y los profesionales musicales se venobligados a desplazarse por toda la provincia e in-cluso por toda España, donde está extendiéndosemuchísimo este tipo de iniciativas.

Para finalizar, imaginemos por unmomento a un músico: un guitarrista,un trompetista, etc., que disfruta conesta música, quiere aprender a tocarlapero no sabe por donde empezar ¿Quéconsejo le daríais?

Voro García: Para empezar, si quieres hacer“Jazz”, implica que quieres tocar con gente. Loprimero que le diría es: “Busca gente” e intentaadaptar tu estilo a este formato. A partir de aquí,busca y toca con gente que toque jazz, escúcha-los, disfrútalos, cópialos, e intenta ser muy fielen todo lo que escuchas. Para poder asimilar unnuevo lenguaje hay que copiarlo, es una partemuy importante del proceso para crear tu estiloy de ser capaz de ser creativo. No se puede em-pezar a tocar jazz solo, la palabra “jazz” hace re-ferencia al “lenguaje”, no se puede iniciar unaconversación si no hay un interlocutor, esto esimposible, de ninguna manera es una músicapara tocar solo.

En resumen, mi consejo es que buscara cuantoantes gente que ya toque jazz.

Ángel Guillem:Cuando empieza a gustarteeste tipo de música, y empiezas a pensar en tocartemas de Jazz, el paso siguiente es quedar conun grupo de amigos que tengan las mismas in-quietudes que tu. Los primeros pasos son difíci-

les, parece que estamos tocando un tipo de mú-sica muy “encorsetada” y que todo vaya a trom-picones, pero cuando empiezas a estudiar másen serio, con gente que tiene más nivel que tu, yaque lo ideal es tocar con gente que tenga menosnivel que tu, para ayudarlos tu a ellos, pero tam-bién es imprescindible tocar con gente que tengamás nivel que tu, para que ellos te ayuden a ti.Aunque este tipo de música todavía no está re-conocida a un nivel institucional, la mejor ma-nera de adelantar, como casi todo en la vida es“irhaciendo amigos”, los consejos que te dan losamigos son los más importantes. A base de que-dar muchas veces con estos músicos empiezas adescubrir que el Jazz, no es sólo seguir el rumboque te viene marcado por un papel e intentarhacer los acordes y ya está, cuentan muchísimosfactores en los cuales tienes que interactuar conel resto de músicos. Si tú llegas allí y sueltas tuespecie de“monólogo”, puedes quedar como unaespecie de medio demente y puede llegar a seruna “demencia interesante”. Puede ocurrir quede una de cada mil personas aparece uno que esun figura, que controla mucho la armonía, etc.,pero cuando lo pones a tocar en un contexto degente destacará mucho él, pero no ayudará nadaa que destaque el resto del grupo, y esto es lomás importante.

Lo más importante es intentar interactuar conlos músicos, no intentar tú ser el mejor, trabajarpara el conjunto, para la pieza, que la banda estébien conjuntada, que funcione. Siempre a tunivel, y poco a poco, sin darte cuenta, todas estaspequeñas obsesiones en que todo funcione, re-percutirá en que tú mejores. Muchas veces se hadicho que el Jazz es una música súper individua-lista, donde lo más importante es que una per-sona destaque y se hagan unos solos tremendos,que sea un crack en armonía, que tenga un ritmobrutal, etc., pero si esa persona no consigueacompañarse de una gente que potencie y ayudea mostrar todo eso, de ninguna manera conse-guirá destacar.

Todo tiene sus pasos: primero formas un grupode amigos y luego intentas combinar gente convarios niveles, esto potencia el progreso de todos

los miembros de la formación. Muchas veces, al-guien con un nivel inferior te puede hacer unapregunta que te haga replantear toda la cues-tión y te hace mejorar en algún aspecto.

En resumen, hay que tocar con gente, dejar delado los “Band In A Box”y los “Play alongs”. Aun-que sean muy útiles para practicar y mejorarnuestras secuencias de acordes y fraseos en casa,no nos servirán de nada cuando te encuentrescon un batería que te ralentiza los tiempos, o conun batería que te estira el tiempo a ti, porque eltuyo se va por poner un ejemplo de muchos…

Lo más importante, como dijo Voro, es tocarcon gente para que el conjunto suene bien, queellos te ayuden a sonar bien y tú puedas ayudaral resto.

Gracias chicos por vuestros consejos y por la en-trevista. ¡Nos vemos pronto! �

Sueca, 26 de Mayo de 2012

Gracias a:Asociación “Jazz Ta Be” Sueca

Voro GarcíaÁngel Guillem

Ateneo Musical de Sueca

Enlaces de Interés:www.myspace.com/vorogarcia

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Prueba de sonido con los trompetistas

Algunos musicos al finalizar el concierto

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Los Dixie Boys fueron la primera actividad progra-mada por el Club de Rock A-66 y dejaron el listón muy

alto. Ahora vuelven para celebrar el primer aniversariodel Club y nosotros estamos de enhorabuena de volver

a verlos en directo y lo que es mejor, de tener la posibili-dad de charlar con ellos gracias a Mariano Collantes,

batería de los Rockin’ Hellfire y miembro fundador del Club,que nos brindó la oportunidad de compartir con ellos las

horas previas al concierto de aniversario.Adalides del rockabilly portugués, los Dixie Boys hablaron

con nosotros de tú a tú, sin barreras idiomáticas, con una aten-ción y franqueza envidiables que hicieron que una entrevista for-

mal se convirtiera en una charla entre amigos. Sus orígenes, susplanes de futuro, su visión de la música en Portugal y en Europa y al-

guna que otra anécdota quedaron recogidas en las próximas páginas.Y como elementos extra de gran valor, Fernando Pereira nos contó los se-

cretos de su guitarra Hallmark, única en Europa y Ricardo Prazeres su can-tante, se atrevió a tocar al piano unos cuantos clásicos del rock and roll.

Nos alegra saber que su disco Mean Mean Gal, ya comentado en laspáginas de esta revista, junto a la crónica de aquel primer conciertoque nos marcó de por vida como un tatuaje, va viento en popa exten-diendo los ritmos rockabilly por toda Europa. Currantes del rock que semerecen todo el apoyo y los éxitos del mundo y a los que no hace tantoque vimos de nuevo en directo y ya estamos deseando volver a ver denuevo, y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor.

por: Licerrock Gibson

Adalides del rockabillyportugués, los Dixie Boyshablaron con nosotrosde tú a tú, sin barrerasidiomáticas, con unaatención y franquezaenvidiables.

“

Aunque tenemos muchas ineconómicos. Es preferible to“

Más info en:

www.myspace.com/dixieboysrockabillyhttp://dixieboys.no.sapo.pt

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¿Cómo os conocisteis para formar labanda? Fernando Pereira (guitarra) y yo (Rui Fer-reira al contrabajo) comenzamos la banda enOporto en 1993. Y desde 2005 con Mario Cunha a labatería y Ricardo Prazeres a la voz y guitarra acús-tica conformamos la banda actual.

Entonces hubo unos años donde no to-cásteis... Sí, estuvimos parados cuatro años pen-sando en el futuro e intentando encontrar nuestrocamino para seguir la American Route del Rocka-billy.

¿De dónde viene el nombre Dixie Boys?Fernando y yo eramos muy aficionados a la seriede televisión “Los Dukes de Hazzard”. Ellos vivíanen Dixieland y como eramos pequeños eramos loschicos de Dixie.

Aunque estamos muy cerca de Portu-gal, la verdad es que no nos llega muchamúsica de allí. ¿Cómo está actualmenteel ambiente musical portugués? La escenaRockabilly es pequeña. En la ciudad de Oporto hayuna gran cultura musical, hay muchas bandas

comenzando en todos los estilos, del metal alrockabilly. Las bandas de rocka-billy no son muy numerosaspero sí de mucha calidad. No haymuchos sitios para tocar pero símuchas bandas. Como ejemplo,en Oporto hay todo un centrocomercial alquilado a bandas paraensayar. En cada local hay dos otres bandas, lo que es muy buenopara la música. Es una pena que nohaya oportunidad de mostrar todoeste trabajo musical.

En Lisboa, en cambio, es diferente.Allí prefieren los DJ,S en vivo que lasbandas. Pienso que en el Norte de Por-tugal hay más ambiente rockero.Nosotros no tenemos ya ese problemaporque solemos hacer unos cienconciertos al año por todo el país, unamedia bastante aceptable de trabajo.

¿Dónde preferís tocar, en clubespequeños o grandes festivales?Hay una gran diferencia, porque la gentede los clubes son amigos que hemos hechodurante todos estos años, nos conocemosmuy bien y tocar allí es una alegría y com-plicidad. En cambio, los festivales no son lomismo, a veces hay problemas con los pagosy para alguien que vive de la música no es

fácil ni agradable esta situación. Además, aunqueen los festivales tienes más público, se suele perderla energía y la magia de tocar en sitios pequeñosno existe. No tienes el público tan cerca y se pierdecontacto, aparte del sonido que no es igual. Elsonido es muy alto y a nosotros nos gusta más bajoy con más calidad.

El año pasado tocamos en una concentraciónmotera en Faro después de Iron Maiden ante26.000 personas. Pero había poco contacto,nosotros preferimos la escena rockabilly que es máscaliente.

¿Habéis tocado en más países de Eu-ropa? Hemos tocado en Italia y el próximo año ire-mos a Inglaterra (3 conciertos). Nuestro Manageraquí en España se llama Charlie, un inglés que viveen Gijón, nos ha dicho hoy que tenemos tambiénuna gira por Alemania y Francia.

Aunque tenemos muchas invitaciones para salirfuera no hemos ido mucho por problemaseconómicos. Es preferible tocar menos pero máscerca y que la banda salga adelante.

Nuestro último Cd Mean Mean Gal, que ha salidoen Enero de 2010, ha sido distribuido por todas lasFNAC de Europa y han comenzado a llover las in-vitaciones. Suecia, Dinamarca, Holanda... todosquieren ver a los Dixie Boys, porque tenemos cali-dad y somos humildes, personas cercanas fácilesde abordar, pero cuando llega la parte de los viajes

son muy caros y tenemos que ganar algo paraseguir tocando y poder pagar las cuentas de casa.

Entonces, el disco Mean Mean Gal ¿estáfuncionando bien? Sí, sí, muy bien. En Portu-gal se ha agotado en todas las FNAC del país a lospocos días del lanzamiento. Somos la única bandaportuguesa de rockabilly invitada para festivalesde verano.

¿Tenéis apoyo de la radio y la televisiónallá en Portugal? Sí que lo hacen pero muy po-quito, sólo las radios alternativas. Yo creo que nues-tra suerte es que el público que no es rockabilly enPortugal, y que es mucho, nos ha visto en otroseventos con otras bandas no rockabilly como IronMaiden en Faro o Franz Ferdinand en Oporto. Nosdicen “¿esto que tocáis es rockabilly? Pues no loconocía y ¡me gusta!” Es una buena manera dedarse a conocer.

Tenemos mucho éxito por ejemplo en las revis-tas moteras como Mundo Biker. Estamos muy rela-cionados con el mundo de la moto.

¿Y a vosotros os gustan las motos o te-néis alguna? No, no tenemos. A veces vamos porla autovía con la furgoneta y nos adelantanmoteros que nos conocen y nos saludan. Además,llevar casco no es bueno para nuestros peinados(risas), quizás en América que no hay que llevarlo...

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vitaciones para salir fuera no hemos ido mucho por problemasocar menos pero más cerca y que la banda salga adelante.

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¿Existe alguna banda con las que osgustaría tocar? ¿Algún ídolo para com-partir escenario? Hay muchos, el único prob-lema es que están ya muertos. Buddy Holly,Johnny Cash, Johnny Horton, Johnny Burnett...pero hemos llegado un poco tarde. No estaría maltocar con Brian Setzer. Como somos rockers de lavieja escuela, nos gustan los pioneros del rock, nosólo rockabilly sino también country y otras músi-cas de los años 40 y 50.

Antes de salir al escenario tenéisalgún ritual o costumbre Bebemos unchupito de Jack Daniels y brindamos todos menosMario el batería que sólo bebe leche (risas)porque si bebe algo más fuerte luego toca muyrápido (más risas). Hace tres semanas estuvieronunos alemanes viéndonos tocar en Oporto ydecían que parece que cuando tocamos estamosensayando porque no hay nervios entre nosotros.

¿Qué planes tenéis para el futuro? Es-peramos sacar para finales de año un nuevo discomás comercial para intentar llegar a un públicomás amplio. Algo más melódico que pueda sonaren las radios más convencionales. Eso sí, siempresin abandonar el espíritu rockabilly de los años50. Por supuesto, hay unas lineas que nopodemos traspasar y perder nuestra alma. �

La gente de los clubes son amigos quehemos hecho durante todos estos años,nos conocemos muy bien y tocar allí esuna alegría y complicidad.“

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La guitarra Hallmarkde Ricardo Pereira(The Dixie Boys)

“

Más info en:www.hallmarkguitars.com/guitars/deke.htm

Es una guitarra hecha a manoen Los Ángeles por un fabri-cante que hace guitarraspara The Collins Kids. Es elmodelo Deke Dickerson Sig-

nature, famoso guitarrista y cantante.Estoy muy contento con ella porque

el sonido es muy propio y no lo he en-contrado en otras guitarras. Las pas-tillas son Joe Memphis y es la únicaque hay en Europa. Estuve ahorrandomucho tiempo para comprarla peromereció la pena porque es un instru-mento de una calidad extraordinaria.

Tambien tengo una Telecasteramericana que perteneció al guita-rrista de la banda Big Sandy que lamodificó.

Toco siempre con el mismo ampli-ficador que no se ve mucho en la es-cena rockabilly, pero estoy encantadocon su sonido que es único para mí.Es un Crate de dos conos y sólo tra-bajo con los tres botones del canallimpio, lo puedes poner todo lo altoque quieras que nunca distorsiona. Esun modelo especial que ha ganadopremios en revistas de rock y no hay

muchos. Intento cuidarlo porqueunos años atrás tocando en Carta-gena, sufrió un pico de electricidad yme costó 400 euros repararlo. Sólotoco con él cuando es preciso segúnlas características del local.

utilizo también un pedal simula-dor de echo del tiempo de JohnnyCash que funciona muy bien, no daproblemas y no es muy caro. Lo com-pré en Alemania. Es bueno, se me hacaído muchas veces y sigue funcio-nando a la perfección.

Ricardo Pereira, guitarrista de los Dixie Boysnos describió el equipo con el que toca,prestando especial atención a su guitarra

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KnockoutSiempre al revés

Hard Rock desde Valencia con elllamativo y agradable contraste de lavoz femenina de María Bayo frente ala contundencia y gran sonido roc-kanrollero de sus guitarras. Su cálidavoz apacigua y tranquiliza a la bestia

de su sonido, logrando un equilibrioque define a la banda.

Os presentamos aquí su primer tra-bajo largo donde encontrarás nuevetemas que harán sentir a medio ca-mino entre el cielo y el infierno.

Más info en:www.myspace.com/knockoutrocks

MordigansEl sabor de una taza de té

Tras escuchar el disco de Mordi-gans, llegué a la conclusión que erauna pérdida de tiempo intentar en-casillar al grupo dentro de alguna eti-queta orientativa. Con estos chicos nohay manera, no hay dos cancionesiguales y la variedad de estilos queabarcan es tan abrumadora que no esraro que ellos mismos digan “no en-cajamos en ningún patrón”.

En este su tercer trabajo priman ladiversión y el buen humor, utilizandola alegoría de la famosa marca de téy sus estribillos publicitarios paraconseguir sacarnos una sonrisa.

Partiendo de sus raíces basadas enel punk-rock y el hardcore, en estedisco alcanzan su madurez, mez-clando estilos que van desde el punkhasta el metal, pasando por ritmos re-aggae, ska, ragga, el rock más clásicoe incluso experimentando con algunabase electrónica y algún rasgado fla-menco. Todo ello aderezado con letrasingeniosas, satírico humorísticas, ydesembocando en un estilo que elmismo grupo ha llegado a autobauti-zar como "Viciosillocorrosivocore".

Más info en:www.mordigans.comwww.facebook.com/mordigans

K-OSPlaneta violentoHe tenido el privilegio de ver en directo a K-OS en dos

ocasiones, durante sendos festivales Cilloruelo Rock ypuedo dar fe de lo contundentes y bestias que son en di-recto. Cuando después de una larga temporada sin saberde ellos llegó a mis manos su Planeta Violento, esperabaencontrar un trabajo de sonido brutal y despiadado quehiciera honor a su título, y sin embargo me he llevadouna sorpresa muy agradable, puesto que sin salir de suestilo hardcore y metalero, desgranan temas llenos deritmo y melodía sin dejar de lado la denuncia en sus le-tras. ¡Altamente recomendable!

Paramás información, fotos y escuchas visita:

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GroovettesEl circo de las marionetasEstupendo sabor de boca nos han dejado los once

temas de su primer LP, cargados de rock garajero y psi-codélico. Con tremendas melodías guitarreras adorna-das con una voz onírica capaz de transportarnos en viajeslisérgicos totalmente legales. Todo ello con un sonidomuy británico pese a provenir de tierras valencianas ycantar en español. ¡Recomendadísimos!

Más info en:www.groovettes.com

www.facebook.com/metalk.os www.myspace.com/kosradikalmetal www.metalk-os.com

por: Licerrock Gibson

TubultoLenguaje universal

Tremenda descarga de punk-rockde los toledanos Tubulto. Nuevetemas explosivos cargados de letrasincendiarias cantadas como las cua-renta sin pelos en la lengua a ritmotrepidante.

La propia banda aconseja escu-charlo a toda potencia, así que nosunimos a la recomendación tras ha-berlo experimentado ya en nuestrospropios oídos.

Más info en:www.tubulto.com

DaisFábula

El dúo barcelonés formado porDavid García a la guitarra e IsabelMañós a la voz nos presentan susegundo trabajo en estudio. Loque más destaca de este disco es

sin duda la, en un principio, ino-cente voz de Isabel, ya que escapaz de abandonar esta sensa-ción inicial para alcanzar tesiturasmuy altas.

una gran combinación de rockguitarrero, potente y rápido con ellirismo melódico de su vocalistafemenina. un espectáculo sonoroque en sus directos se magnifica al

unirse con el concepto visual e in-terpretativo de sus canciones.

Más info en:www.myspace.com/daisbcn

Edu Manazas y su banda los Whiskey Tren siguen sur-tiéndonos de lo que mejor saben hacer, que es tocar endirecto. En esta ocasión nos ofrecen dos grabaciones re-alizadas por ellos mismos en el Bar El Paso y en el Môes Bar. En una ocasión alguien les preguntó cuándo gra-barían un disco en estudio y la respuesta que dieronhace pensar que nunca puede ser la respuesta. ¿Y porqué? Porque Edu y los músicos que lo acompañan sesienten como pez en el agua sobre las tablas de cual-quier escenario de cualquier garito a lo largo de la ge-ografía mundial. No hay excusas para perderse uno desus conciertos. No vale decir que ya los he visto muchasveces; de hecho, si dices esto podrás afirmar que nuncaviste dos conciertos iguales. Esta polifacética banda escapaz de auto inventarse en cada ocasión convirtiendosus shows en auténticas master class de blues, dondeaparte de pasar un buen rato se aprende mucha cul-tura musical. ¡Imprescindibles!

Nuevos directos de Edu Manazas& Whiskey Tren

SlashApocaliptic love

El segundo trabajo en solitario del sempiterno ex gui-tarrista de los Guns N' Roses nos recuerda en muchosmomentos a su legendaria banda. Acompañado deMyles Kennedy en la voz y la creación de las letras nos re-gala trece temas más dos bonus que si bien no creo quelleguen a quedarse marcados en el inconsciente colectivomusical de los amantes del rock, si conviene echarles unoído porque los solos de Slash son bestiales. Benditaañoranza de los tiempos de los Guns...

www.timeoutrecords.com/shop

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VeredaPor un puñado de acordes

Desde Madrid, los Vereda nos pre-sentan su primer trabajo, donde a tra-vés de su sonido guitarrero en todassus vertientes: acústica, rock o heavy,cantan al amor, al desamor y sobretodo al rock and roll. En sus cancionesse notan las influencias de las grandesbandas españolas de rock urbanocomo Extremoduro, Platero y Tú oMarea. Estribillos pegadizos y cancio-nes marchosas para todos los públicos.

Más info en:www.losvereda.com

Ingresó CadáverEl hombre comestible

Nuevo trabajo de esta banda deculto que acumula seguidores desdeallá por 1995 donde se cimentan suscomienzos. Cuatro años han tardadoen sacar a la luz estos trece temas lle-nos de velocidad y efectos que dan asus guitarras un sonido futurista a lavez que un toque de nostalgia de lamovida porque me traen a la memo-ria reminiscencias de mis añoradosParálisis Permanente.

Más info en:www.myspace.com/ingresocadaver

TubarâoBody Parts

A pesar de que el hecho de quecanten en inglés puede despistarnossobre su procedencia, esta banda estáafincada en Extremadura, desdedonde nos llega su música cañera ymelódica a la vez cargada de oscuri-dad que nos presentan con la deno-minación de metal alternativo.Más info en:www.facebook.com/TubaraoBand

ESTALLO EL OBUSEN FUENLABRADAEl OBUS volvió a estallar en Fuenlabrada. Una vez más O BUSofreció un gran espectáculo con su montaje de los 80´s y un showde mas de 2 horas en el que no faltaron sus clásicos perennes ge-neración tras generación. El grupo sigue estando en su mejor mo-mento de forma y así lo atestiguo nuevamente su público.

OBUS CONTINUA LA GIRA

MÁS INFORMACIÓN: www.calleunderground.es

Sus próximas actuaciones:14 de julio. BARAKALDO

20 de julio. BENICASIM. FESTIVAL COSTADE FUEGO28 de julio CIUDAD REAL

3 de agosto. BENALMADENA (MALAGA)11 de agosto. PONTEVEDRA

18 de agosto BENIEL (MURCIA). FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK28 de septiembre. FESTIVAL EN VIVO

Foros - Blogs - Reviews - Dudas - Clases - Teoría - Acordes - Enlaces - Sorteosy mucho más en...

www.rockandrollparamunones.com

El sello inglés Dead By Mono Re-cords recién lanzó el recopilatorio NoWay Out! Vol. 2 que incluye 20 can-ciones de garage, surf y punk de di-versas agrupaciones de distintoslugares del mundo.

Aquí se dan cita principalmentebandas nuevas o relativamente nue-vas y sirve como un muestrario paraconocer las diversas escenas musica-les que se están gestando alrededordel mundo.

Tenemos, por ejemplo, el rock &roll sucio y sin concesiones del brasi-leño Chuck Violence & His One ManBand; el beat sesentero de The Meat-balls; el garage fuzzeado de TheeEviltones; el garage psicotrópico delas mexicanas Las Vinylators; el rocksalvaje y mortuorio de los españolesde Los Espeluzznantes; y Giöbia, la re-velación del garage italiano.

Con esto queda comprobado queel garage, en cualquiera de sus ver-tientes, se encuentra más vivo quenunca. A pesar de la simpleza que enteoría, exige este género musical na-cido en las cocheras estadounidenses

de la década de los sesenta del siglopasado, cada una de las bandas queparticipan en este recopilatorio le im-prime un sello particular a su música.

Ahora sólo el tiempo será capaz dedecirnos cuántas de estas agrupacio-nes serán capaces de trascender yconstruir una carrera a largo plazo.

El disco se encuentra a la venta enla página de la disquera o contac-tando a cualquiera de las bandas par-ticipantes.

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número 11

NOVEDADES * N OV E DAD E S *

V. A.No Way Out! Vol. 2

por: Shock

SI NECESITAS VENDER UNA ALMÁCIGA O COMPRAR UN SACAMUELAS PUEDES ENVIARNOS EL ANUNCIO PERO NO SE PUBLICARÁ.POR EL MOMENTO SÓLO ANUNCIOS DE TEMÁTICA MUSICAL. GRACIAS.

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Si nos remitimos a cualquiera de los escasos li-bros que documentan la historia del rock hechoen México, todos coinciden en que Decibel, con-junto nacido a mediados de los 70, es una delas bandas pioneras del rock progresivo con tin-tes electrónicos; fueron, además, una de las pri-meras agrupaciones en utilizar sintetizadoresen nuestro país.

Y a lo largo de los años han seguido en ac-tivo de forma esporádica con escuetos lanza-mientos. Su más reciente idea surgió el añopasado cuando decidieron musicalizar algunoscortometrajes de Georges Méliès, el icónico di-rector de cine francés de inicios del siglo XX.

La idea fue tan bien aceptada que la bandaterminó por grabar las “bandas sonoras imagi-narias” que crearon y es así que este 2012 a tra-

vés de Fonarte Latino y Discos Abronia, tenemosel más reciente álbum de Decibel. El disco lo in-tegran 6 temas, cada uno inspirado en un corto-metraje distinto. Sin duda el que llama más laatención (basta con ver la portada del álbum) esel dedicado a “El Viaje A La Luna” que representatoda una travesía musical a lo largo de sus casidoce minutos de duración.

Todas las canciones (por llamarles de algúnmodo) son instrumentales y están llenas de sin-tetizadores, percusiones y“juguetes”que las vuel-ven el complemento ideal para las obras visualescreadas por el genio del cine francés hace más de100 años. Como desde hace casi 40 años, Decibelse mantiene alejado a todas las modas pasajerasque inundan el mercado; ellos realizan la músicamás propositiva de este país, aunque ello impli-que vivir prácticamente en el anonimato.

por: Shock DecibelMéliès

* N OVEDADES * NOVEDADES * NOVEDADES *

julio 2012

* N OV E DAD E S * N OVEDADEs

Después de un silencio de tresaños, este 2012 The Mars Volta lanzósu sexto álbum en estudio, mismoque cuenta con un sonido que sealeja de lo realizado en sus discos pre-vios.

De acuerdo a declaraciones delguitarrista Omar Rodríguez López,este fue el último álbum en el quetrabajaron bajo su “dictadura”, esdecir, el estilo en el que él se encargade crear toda la parte musical y sucompañero Cedric compone las letraspara posteriormente mostrarle el tra-bajo final a sus compañeros de banday se aprendan sus partes para inter-pretar las canciones en los conciertos.

Para los siguientes materiales dela banda, el guitarrista puertorri-queño intentará trabajar de unaforma más “tradicional” y en equipocon todos sus compañeros de banda.

Pero antes de analizar el futuro hayque ver el presente. Desde la primeraescucha se percibe a Noctourniquetcomo su álbum más“normal”. Se ale-

jaron casi completamente de lostemas eternos y ahora se enfocaronen crear canciones que rondan loscinco minutos de duración (que para

lo que nos tenían acostumbrados, esmuy poco) y en donde se acercan alclásico verso-coro-verso al que nostiene acostumbrados la industria mu-sical.

El primer adelanto del disco fue“The Malkin Jewel”, un tema espesocomo la niebla y pausado como elblues. Definitivamente es todo locontrario a lo que le habíamos escu-chado previamente.

Ahora dejaron de lado la furia y suvena salvaje para enfocarse en temasmás trabajados y elaborados.

La canción más larga del álbum es“In Absentia” que no llega ni a losocho minutos, lo cual dice mucho delcamino que ha tomado el ahora cuar-teto musical.

No es, para nada, el mejor trabajode la banda, y además, se vieron opa-cados por la reunión de At The Drive-In, la banda madre de Cedric y Omar.Sólo resta esperar por ver qué le de-para el destino a la banda y si deci-den arriesgarse por volver al sonidoenergético que tuvieron en un inicioo si deciden seguir con el sonido ma-duro y aseñorado de ahora.

The Mars Volta Noctourniquet

por: Shock

una de las bandas que me tomaron por sorpresaúltimamente son Lorelle Meets The Obsolete. Pesea que no son realmente una banda nueva, yo re-cién me acabo de sumar a su legión de fans y cré-anme que me arrepiento por el tiempo perdido.

La mancuerna conformada por Lorena Quinta-nilla y Alberto González ya había participado endiversas agrupaciones en su natal Guadalajara,pero al no obtener el sonido que ellos deseaban, lomejor fue iniciar su propia banda a la cual deci-dieron nombrar como Lorelle Meets The Obsolete.En mayo del año pasado lanzaron su primer álbum(en vinyl, por cierto) y a inicios de este año le die-ron continuidad a su trabajo pero ahora medianteun sencillo de 7”.

El trabajo sólo consta de dos temas, uno porlado, pero al finalizar, inmediatamente se queda-rán con la ganas de repetir la dosis y volver a ponerla aguja sobre el acetato negro para volverlos a es-cuchar.

El lado A lo conforma “The In-Between” mien-tras que del otro lado encontraremos a “uncom-fortable Knot”, ambos temas están llenos depsicodelia y capas y capas de guitarras. Además deun incesante bajo que junto a la monótona bate-ría, se encargan de taladrar nuestros oídos.

Imaginen que en una licuadora meten a Sonic

Youth, Jesus & Mary Chain, Spacemen 3, My Blo-ody Valentine, The Telescopes y The Cramps. El re-sultado es el rock ruidoso y distorsionado de LorelleMeets The Obsolete, con todos sus instrumen-tos interpretados con la máxima estridenciaposible y dejando a la voz en último plano.

Y si en estudio suenan bien, entonces tienenque verlos en vivo para comprobar el poderíode su sonido. Si al final de uno de sus concier-tos ustedes terminan un poco sordos, entoncessignifica que ellos hicieron bien su trabajo.

Desde hace unos meses tomaron la Ciudadde México como su nuevo hogar e informaronque ya tienen listo su segundo álbum el cualsaldrá a la venta antes de que termine esteaño. Y para no romper la tradición, tambiénserá editado en vinyl al igual que sus lanza-mientos pasados. Mientras eso sucede asegú-rense de prestarle un poco de su tiempo aLMTO, una de las mejores propuestas jóvenesmexicanas que han venido a revitalizar la es-cena capitalina.

Si existe una persona dentro del mundo de lamúsica que puede jactarse de hacer lo que le dala gana y, además, estar dentro del gusto de unabuena cantidad de personas alrededor del mundo,es Jack White.

En el currículum del oriundo de Detroit, Michi-gan, destaca su participación en bandas como Theupholsterers, The White Stripes, The Raconteurs yThe Dead Weather, además de ser el fundador delsello independiente Third Man Records que ha sidouno de los máximos promotores del vinyl en losúltimos años.

La labor de Mr. White al frente de su guitarra hasido reconocida por diversos medios especializa-dos que lo han considerado como uno de los me-jores guitarristas de los últimos años e incluso dela historia del rock.

Lo único que le faltaba era lanzar un álbumcomo solista (aunque The White Stripes ya lo eran,¿o no?) pero ahora eso ha quedado atrás con la sa-lida de Blunderbuss, el primer material que ostentasólo su nombre en la portada y créditos.

El disco lo conforman 13 temas que van desdeel rock trepidante de“Sixteen Saltines”hasta la me-lancolía del tema homónimo del álbum, pasandopor verdaderos himnos contemporáneos como“Love Interruption” y canciones que están más li-gadas al country como “Hip (Eponymous) PoorBoy”.

No existe ninguna falla ni temas de relleno,todas las canciones son de enorme calidad y nue-vamente confirman que Jack White se encuentraen otro nivel. Extraño encontrar a alguien que re-alice música de enorme calidad y sea aceptado porel grueso de la población. Fenómeno que todavíano logro comprender.

por: Shock Jack WhiteBlunderbuss

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número 11

NOVEDADES * N OV E DAD E S *

Lorelle Meets The ObsoleteGhost Archives 7”

por: Shock

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julio 2012

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Didi Wray Y Los Tango Boys!Buenos Aires A Go Go! EP

A inicios de este año, la guitarristaargentina DidiWray lanzó de forma di-gital y gratuita su primer EP. Ahora, conmotivo de su visita a México en dondese encuentra dándole los toques fina-les a lo que será su primer Larga Dura-ción, la sudamericana editó de formaindependiente un reducido tiraje de 50copias del EP con el que se dio a conocerpara complacer a todos los amantes dela música tangible. Como buena argen-tina, Didi también tiene un profundoamor por el tango, así que decidió com-binar ambos amores (el surf y el tango)logrando un original y distintivo resul-tado. Ella le llama "twango". Aquí se dioalatareadearreglaralgunostemasdelamúsica popular argentina como lo son eltango, milongas y valses criollos peroahora sonando a ritmo de surf instru-mental.Eltemaqueabreestemateriales"Caminito", un tango original de GabinoCoria Peñaloza y Juan de Dios Filibertoque data de 1926. Algo que llama laatención son los pequeños diálogos depelículas que se escuchan en los prime-rossegundosdecadacanción.Didimedijoque es un pequeño tributo a Carlos Gar-del,elfamosocompositordetangosperoque también tuvo una destacada carreracomoactor.Todoslossampleosquesees-cuchanfuerontomadosdepelículasqueélprotagonizóalrededordeladécadadelos30delsiglopasado.Esgratificanteencon-trar personas que se arriesgan por explo-rar sonidos dentro del mundo del surfinstrumental.Actualmente, la jovengui-tarristaseencuentra enlaciudad deMé-xico trabajando en su primer LP junto alosTwinTones (quienes funcionan comosu banda de apoyo) así que muy prontoesperen noticias de ella y su material.

www.timeoutrecords.com

por: Shock

número 11

NOVEDADES * N OV E DAD E S *

“Bajista, compositor, periodista,maestro de música, hipocondríaco,muerto en huelga. Viajero amantede las animaciones, la comida y la in-estabilidad”, así es como se describeAlonso Arreola en su página de in-ternet. A inicios de este año, el mú-sico mexicano lanzó Los Restos DeCruento, tercer y último EP de la tri-logía Cruento. Pero a diferencia delos primeros dos discos de la saga,aquí los únicos que participan sonAlonso interpretando diversos ins-trumentos y su hermano ChemaArreola en la batería, siendo de al-guna forma su disco más íntimo alno contar con invitados especiales.

Lo que nos muestran son 6 can-ciones donde el instrumento quesiempre resalta es el intempestivobajo con su clásico slap. Al final selogra una amalgama de géneroscomo el jazz, el rock progresivo y elklezmer. Algo que distingue al ma-terial es su empaque pues fue pen-sado como una “burla-homenaje” alos discos piratas, así que lo únicoque acompaña al disco es un pe-queño pedazo de papel y todo vieneenvuelto con papel celofán.

Y al igual que sus materiales pa-sados, este EP no está a la venta. Sefabricaron algunos ejemplares quese consiguen en cualquiera de laspresentaciones del bajista a cambiode donativos que van destinados a laasociación Ser humano A.C. que es

una casa hogar que apoya a niñoscon VIH. También se pueden descar-gar las canciones del EP desde la pá-gina oficial del músico, el propioAlonso califica su música como de

libre distribución y no tiene pro-blema con que otras personas la di-fundan, siempre y cuando no lucrencon ella.

Alonso ArreolaLos Restos De Cruento

por: Shock

Como una grata sorpresa, a finalesdel año pasado Klezmerson, ensam-ble capitalino fundado por el tecla-dista Benjamin Shwartz, lanzó sutercer larga duración mediante elsello neoyorquino Tzadik Records(propiedad del mismísimo JohnZorn). Con esto, el septeto se convir-tió en la segunda agrupación mexi-cana en lograr tal hazaña (sólodespués de Muna Zul).

El 7 se vuelve en un número caba-lístico, pues no sólo es el nombre deldisco sino también el número de can-ciones que aquí se incluyen. La incla-sificable banda, creó un sonido queincluye partes de jazz, klezmer, rock,

punk, hip hop, son, charanga, cha chachá y hasta huapango. Ellos no cono-cen las fronteras musicales y además,se trata de músicos de carrera, perso-nas que estudiaron en conservatoriosy escuelas de música durante años.

Al no existir bandas que cuentencon un sonido similar en el país, losde Klezmerson han tenido que nave-gar a contracorriente. Además, cadauno de sus integrantes tiene proyec-tos alternos así que son realmentepocas las presentaciones que ofrecen.

A la fecha se trata de su álbummejor logrado (claro, sin restarle mé-ritos a sus primeros dos discos) y nocualquiera puede presumir de formarparte del catálogo de la Tzadik Re-cords; ellos sí pueden hacerlo.

KlezmersonSiete

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por: Shock

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julio 2012

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El sello italiano Boss Hoss Records eligió para suonceavo lanzamiento a Los Infierno, banda mexi-cana que además viene acompañada de Wild Evel,el tenebroso vocalista de The Incredible Staggers.

El EP cuenta con cuatro temas, todos covers debandas que desde distintas trincheras se encarga-ron de definir el rock & roll y la psicodelia en la dé-cada de los sesenta del siglo pasado: Los Yorks, TheMagic Mushrooms, The Troggs y The Animals.

El espigado vocalista austriaco fungió como pro-ductor del material y además colabora en un parde temas. En primera instancia podemos escucharsu tenebrosa voz en “I’m Gone”, una revitalizadaversión de The Magic Mushrooms; además, tam-bién hace lo propio en“It’s My Life”de The Animals.Ambos temas representan el punto más álgido deesta colaboración que originalmente nació en el2010 cuando el europeo visitó por primera vez laCiudad de México para ofrecer un par de conciertos.

Como complemento, también aparecen“Vete AlInfierno” de Los Yorks y una curiosa adaptación alcastellano de“I Can’t Control Myself””de The Troggspero ya con la alineación tradicional de este quin-teto nacional conformado por integrantes de LostAcapulco y Los Explosivos.

La producción de este EP consta de un pequeñotiraje de 300 ejemplares (que seguramente se ago-tarán en poco tiempo) y como plus, no se puedeignorar la preciosa ilustración de la portada creadapor el propio Wild Evel.

Wild Evel And Los Infierno Mucho Tequila EP

por: Shock

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