perdidos por el mástil número 2

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ElectrónicaPerdida

Alternando la Plumilla

El mundo de los Boosters

Reviewde discosLo nuevo de Hendrix

Rock and Roll para Muñones:La Web de Ociosu

Técnica

Entrevistamos a:

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Fernando Pardoy David Krahede LOS CORONAS

Reportaje

EDITORIALEDITORIAL

Y ya estamos aquí con el segundo número de Perdidospor el Mástil. Agradeceos a todos los que habéis dedicadovuestro caro tiempo a echar un vistazo y leer el númeroanterior, y también a las grandes muestras de apoyo re-cibidas a través de Rockandrollparamuñones.com y Gui-tarristas.info. Son nuestra gasolina para seguir adelanterecorriendo el camino del mástil sin extraviarnos.

En este número os ofrecemos nada más y nada menosque una amplia entrevista con dos de los mejores guita-rristas del momento: Fernando Pardo y David Krahe deLos Coronas, que tuvieron la cortesía de compartir connosotros su saber musical. Además de una review sobre

pedales Booster, lo nuevo de Jimi Hendrix, una nueva lec-ción sobre el manejo de la púa o plumilla (somos inter-nacionales) y un cariñoso abrazo para Ociosu, creador dela web de los muñones.

Seguimos buscando colaboradores, así que no dudéisen poneros en contacto con nosotros para enviarnosvuestro material. Y hablando de colaboradores, no que-ríamos terminar sin mandar todo el ánimo y la fuerza delmundo para nuestro amigo Álex, cofundador de la re-vista, y que está pasando por un mal momento de salud.

¡Adelante Álex, todos estamos contigo!

El (empono corre, vuela

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STAFF

SUMARIO

� REDACCIÓN LICERROCK, ALEJANDRO ANGEL, IKAZATEGI, CHALECOS (EDUARDO POMBO), ASPHIX (JAIME ROSAS)� FOTOGRAFIA LICERROCK � DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN � COLABORADORES LOBO ELÉCTRICO

Paso a paso del 1-2-3-4Alternando la PlumillaAfinación de la Guitarra

Entrevista4-12

Reportaje3

Recomendamospara Tí13

Electrónica Perdida14-15

Perdidos por el Libro16-20

Metopé con Ociosu por casua-lidad en una de mis desespe-radas búsquedas de material

a través de internet. En el punto demira tenía como objetivo encontraralgo que me hiciera recuperar mimaltrecha ilusión por aprender deuna vez a tocar la guitarra. Encontréinfinitas páginas, videos y libros, perounos por incomprensibles, otros porestar fuera de mi nivel no encajabanen mi propósito, hasta que encontrésu canal en Youtube.

Rock and Roll para Muñones sellamaba. Conclusiones rápidas: megusta el rock and roll, soy un muñóntocando la guitarra y por la forma dedecirlo este tipo tiene buen humor,vamos a darle al botón izquierdo aver que pasa. Y encontré lo que bus-caba, unos videos clarísimos, con bre-ves explicaciones que los hacían aúnmás comprensibles y que picaban lacuriosidad y alimentaban el gusanillode querer aprender más. En resu-men, mi camino de vuelta al guita-rreo estaba por fin abierto de par enpar. Pero no fue sólo eso, un día mesurgió una duda viendo uno de susvideos. Se trataba de La Grange deZZ Top y me lancé a preguntarle, du-dando si me contestaría o no y si larespuesta sería igual de comprensible

que sus videos. Todas las dudas des-aparecieron en un instante, pues nosólo me contestó con una rapidez im-pensable, sino que siguió demos-trando su capacidad educativa ycorroboró su buen humor.

Después vino su grupo en Face-book y más tarde la página webdonde tienen cabida todas sus in-quietudes, muchas de ella dando res-puesta a las peticiones de losnumerosos muñones que le siguendesde todas las partes del globo. Susvideos se acompañan ahora de un ex-celente apartado de teoría, donde denuevo de forma clara y sencilla seabordan distintos aspectos del apren-

dizaje guitarrero: construcción deacordes, escalas, modos… Los muño-nes colaboran mostrando sus habili-dades en las Muñon Sessions, endiferentes blogs sobre Clásicos delRock, Blues o Metal por poner unosejemplos, además de un gran forodonde tienen cabida todo tipo deconversaciones relacionadas con lasseis cuerdas. Precisamente a través deeste foro unos cuantos muñones seconocieron y tuvieron la feliz idea deponer en marcha este proyecto quetienes ante tus ojos, la revista Perdi-dos por el Mástil.

A día de hoy los muñones regis-trados rondan los 2.500 y siguen enaumento. Todos poniendo su granitode arena para que la página siga vivay en continua renovación. Así quesólo me quedan dos cosas decir: gra-cias a Ociosu y a su amigo Rufo porcompartir con nosotros su conoci-miento musical y hacernos más fácilnuestra travesía a través del mástil,cuidando de que no nos enredemosentre sus seis cuerdas. Y por supuestoinvitaros a visitar el lugar de dondevenimos, esperando que en fechaspróximas tengamos el honor depoder entrevistar al gran Ociosu ycompartirlo con todos vosotros a tra-vés de estas páginas.

ReportajeReportaje

Rock and Roll para muñonesPor Licerrock Gibson

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“Sus videos se acompañan ahora de un excelente apartadode teoría, donde de nuevo de forma clara y sencilla seabordan distintos aspectos del aprendizaje guitarrero”

www.rockanrollparamuñones.com

EntrevistaEntrevista

Sus impecables directos despiertan pasiones,convertidos en una imparable máquina deproducir calidad suprema, un prodigio de

manejo del tempo y el momento

LOS CORONASSURF MUSIC SPANISH STYLE

Por Lobo Eléctrico

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Rondando la veintena de añossobre el escenario, Los Coronassupuran juventud. En sus con-

ciertos y en su actitud. Los madrileñosse reunieron con Licerrock para char-lar en profundidad sobre su mundo,pero ¿de donde vienen exactamenteLos Coronas?

Buscar el germen de la banda noslleva hasta 1991. Hace tiempo queFernando Pardo (Sex Museum) escu-cha la llamada del Twang y trabajaen proyectos ultrasecretos de rever-berantes poderes. Su pasión por Ven-tures y Shadows es tan contagiosaque pronto se une a su cruzadaDavid Krahe (Los Macana), otro gui-tarrista extraordinario fascinado porlos maestros del instro. Sellada laalianza, tras grabar el iniciático Ep

Tormenta (Animal, 1992) Los Coronasabandonan su fase embrionaria conla incorporación de Pablo Rodas yKiki Tornado, la base rítmica de SexMuseum. Con este equipo grabaránel imbatible debut Los Coronas (Tri-tone, 1994) a mayor gloria de losmandamientos del género, y su só-lida continuación, el más personalGen-u-Ine Sounds (Tritone, 1995),ambos aplastantes tratados de me-tronomía surf, punteos a doble más-til e imparable empuje rítmico. Con“Misirlou” atronando el indiedom,se les asoció rápidamente con el re-vival surf, logrando una repercusiónantes impensable por lo subterráneode su propuesta.

Las modas, efímeras por natura-leza, pasan pronto para dejar sólo a

los buenos. Para Los Coronas la tran-sición se produjo de una forma untanto radical: el abandono de Rodasy Tornado fuerza una reducción en laactividad en directo de la banda du-rante los siguientes ocho años, so-metida a varios cambios deformación. El primer indicio de recu-peración llega de la mano de El Toro,que reedita los dos primeros discoscomo The Vivid Sounds Of Los Coro-nas (El Toro, 2003) obteniendo unagrata respuesta: el duro trabajo en lacarretera ha dado sus frutos, el cultose ha extendido. Se incorpora al ba-tallón Roberto Lozano “Loza” a labatería (Sobrinus), también en SexMuseum. Con su entrada el sonidode la banda se redefine, depura, per-fecciona y crece, realizando un saltocuántico que se plasma en Caliente,

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Caliente (Tritone, 2004), celebradoretorno tras el que ya no nos aban-donarán. Aún como trío, dan mues-tras de hambre y poderes inusitados,lo que les lleva a apropiarse de can-ciones de Beatles o PF Sloan y hacer-las sonar como salidas de sus propiasplumas. Reforzados por Javier Vacasal bajo (La Vaca Azul) y ampliados aquinteto con la trompeta de ÓscarYbarra (Marlango) afrontan su pri-mera gira por Méjico para promocio-nar la publicación de Surfin’Tenochtitlan (Isotonic, 2005) una re-copilación en la que regraban temasde todo su repertorio y regalan unpar de inéditos para fans y comple-tistas.

Desde entonces, paso lento peroseguro el de Pardo, Krahe y compa-ñía, al que se une Yevhen Riechkalovcomo nuevo trompetista. Consolida-dos ya como una de las instrobandaspunteras del panorama mundial, danun toque western a su sonido acer-cándose al desierto mexicano o al-meriense. Sus impecables directosdespiertan pasiones, convertidos enuna imparable máquina de producircalidad suprema, un prodigio de ma-nejo del tempo y el momento. Con suúltimo trabajo hasta la fecha, El BaileFinal de los Locos y los Cuerdos (Bit-tersweet, 2009) siguen retorciendo lafórmula, descubriendo nuevas direc-ciones y estirando su concepto de lamúsica instrumental hasta límitesque han generado división de opi-niones entre la parroquia, no es sinootra oportunidad de lanzarse a la ca-rretera y disfrutar del saber hacer y labonhomía de estos cruzados de lamúsica en vivo. Pura vida sobre el es-cenario. Una joya y un regalo.

(continua)

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Por Licerrock Gibson (http://licerrock.blogspot.com)

ENTREVISTA CON FERNANDO PARDOY DAVID KRAHE DE LOS CORONASEl pasado 11 de Febrero tuvimos el enorme privilegio decharlar largo y tendido con Fernando Pardo y David Krahe,guitarristas de Los Coronas. Derrochando paciencia y buen

humor contestaron a nuestras preguntas sobre el mundo dela guitarra haciéndonos partícipes de su pasión por el mundode las seis cuerdas. Aquí tenéis el resultado:

Fernando PardoLicerrock: ¿Cómo fueron tus pri-meros pasos en el mundo de laguitarra?

Fernando Pardo: Cuando era pe-queño, tenía unos tíos hippies quetenían una granja en Fuentes deRopel en Zamora, cerca de Bena-vente. Íbamos allí de vacaciones deverano y un año coincidí con unhippie americano, de esos grandesque van con su acústica, que pasóallí unas semanas. Fue el primeroque me enseñó un par de cosassobre la guitarra, una era la figuradel rock and roll y la otra era elprincipio de Honky Tonk, que esuna canción que Los Coronas toca-mos todavía. Con lo que aprendíese verano llegué a casa y traté decoger alguna de las guitarras quetenía mi padre, que había tocadoen los años 60, pero no me dejaba.Así que tuve que buscar un plan B,trapicheando, cambiando cosas,hasta hacerme con una guitarra.Empezar era complicado porqueera una época en la que unos pa-dres al que su hijo le decía “cóm-prame una guitarra” lecontestaban “ni de coña, tú a es-tudiar”. Ya sospechaban “si lecompro una guitarra este acabamal”, y tenían razón.

L: Pero es raro que siendo tu padreaficionado a la guitarra no te ani-mara a seguir sus pasos.F. P.: Él no quería. Es más, cuandoconseguí la guitarra le dije: “Papá,enséñame a tocar la guitarra”. Y medijo: “Hijo cuando sepas hacer esto(tocó un fragmento complicado) en-tonces te enseño”. Aquello loaprendí diez años después.

L: ¿Cómo aprendiste a tocar, tuvistealgún profesor o en plan autodi-dacta?F. P.: Autodidacta. He tocado muchocon guitarristas en plan “enséñameese truco” pero profesores ninguno.

L: ¿Recuerdas cuál fue aquella pri-mera guitarra que tanto te costóconseguir?F.P.: Mi primera guitarra eléctrica sellamaba Tacoma. Tacoma, que era laciudad de donde eran los Sonics,¡toma ya! Casi nada, ya estaba pre-destinado. La tuve unos doce o treceaños. Era una mezcla de Strato conforma de SG. Todavía recuerdo laemoción de los primeros días de laTacoma. Era una mierda de guitarraque se tocaba fatal, cuerdas durísi-mas, desafinaba un huevo pero laemoción de primera guitarra era in-comparable.

L: ¿La conservas todavía?F. P.: Que va, que va. Yo me deshago

de todo en cuanto deja de valerme.Además hubo un momento que es-téticamente no me gustaba. La llevéa un carpintero y le dije que me lahiciera con forma de lágrima, comola Vox con la que tocaban todos losgrupos garajeros y Brian Jones de losRolling Stones. Pero al final la cosaquedó en nada porque la verdad esque era una guitarra malilla, muymala.

L: Supongo que al principio tocaríasen casa. ¿Tuviste algún problemacon los vecinos?F. P.: No porque no tenía ampli.Tenía guitarra eléctrica pero no laenchufaba. Como mucho la enchu-faba en el equipo del comedor de

mi padre con un cable que habíadescubierto que lo tenía por ahíguardado y por las tardes cuando seiba a ver los partidos de fútbol delAthleti, pues yo aprovechaba, perosolía tocar siempre sin amplificar. Laprimera vez que lo amplificamos fuepara ensayar lo que sería el pre SexMuseum y ahí sí que los vecinos sequejaban a saco. Ensayábamos enuna habitación de la casa con todoel morro, con batería y todo. Nos hi-cimos populares en el barrio.

L: ¿Recuerdas tu primera actuaciónen directo? ¿Estabas nervioso?F. P.: Estaba acojonado. El típico rolloque es una mezcla entre ganas yacojono. Recuerdo que la primera

actuación completa fue con Sex Mu-seum en un bar de Madrid en el 85,en el Bwana. Hubo sudor a raudales,cosa que sigo conservando hoy.

L: ¿No llegaron a tiraros tomates?F. P.: No, a la gente más o menos legustó. Porque rápidamente la cosaempezó a crecer y entre el primerconcierto y el cuarto pasaron sólotres meses. Empezamos a tocar cadavez más y al pasar un año habíamostocado un montón.

L: Para la gente que está empe-zando ¿qué es lo primero que se de-bería aprender?F. P.: Yo empezaría por acordes, y sies posible que puedas canturrearcon los acordes pues mejor porqueun guitarrista que sabe cantar valeel triple, aunque sea mal. Es mipunto de vista porque seguramenteZakk Wylde te diría olvídate de acor-des y haz escalas directamente. Yovoy por otro lado. Un acorde biendado como hace Pete Townsendvale por ochenta mil escalas. Y unavez dominado ir desarrollando quéescalas encajan en cada acorde, cosaque suena un poco complicada. Pri-mero saber cómo dar los distintostipos de La y cómo puedes tocarpunteos o escalas alrededor de esosacordes. Así hacían las canciones LosVentures, cogían un acorde y alre-dedor de él con las notas que teníansacaban una melodía cojonuda. Poreso son bastante fáciles de tocarporque es coger un acorde y desha-cer todo lo que hay alrededor aun-que sea el típico La en el quintotraste, con la pentatónica, la escalamayor… Es más o menos fácil, por-que lo bueno que tiene la guitarrafrente a otros instrumentos como elpiano o el saxofón, es que cuandoaprendes una escala simplementecambias de traste y la tienes en otranota. Un tío como Johnny Ramone,tocando a base de quintas te hacegrandes clásicos del rock and roll abase de lo más sencillo porque laguitarra lo más sencillo que tiene estrasponer. En un piano puedes saber

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“Si naces negro tienes elmetrónomo dentro, tienes esa suerte”

Equipo deFernando Pardo

puntear muy bien en Sol, pero no mesaques aDo. En la guitarra si tienes unanota las tienes todas y el aprendizajepor lo tanto no es igual. Es divertido.

L: ¿Qué opinas sobre los modos, quesuelen sonar a palabras mayores?F.P.: Hay gente que llega a ellos deoído, a base de oír mucha música. Yopor ejemplo, con Los Coronas, con eltiempo descubrí que usaba mucho laescala locria. Es un modo que hastael nombre es raro, pero me gustabaporque de oído la canción me pedíaesos modos, que son muy hispanos,un poco árabes, hindúes, tienencomo una raíz muy mediterránea. Y

yo llegué a ellos no por aprender lalocria y sacar canciones sino porquesacaba canciones y la melodía. Luegocon el tiempo cuando aprendí losmodos, cómo era cada uno, cuál mepodía servir, cuál me gustaba, cuálno me valía para nada… Cuando lle-gué a ese punto fue como ¡ay va!,esto es una locria. Hay veces quesacas algo en la cabeza y cuando lotienes viene uno y te dice “oye estástocando no-se-qué” y contestas “loque me sonaba bien”.

L: ¿Qué opinas sobre los llamadosvicios al tocar la guitarra, colocarmal la mano y demás?

F. P.: Sí, tocando la guitarra todo sonvicios (risas). Es difícil tocar bien,porque la postura correcta con el piederecho ligeramente levantado paraapoyar, con el dedo perfectamentepuesto es complicada. El guitarristaque empieza a tocar en su casa nolevanta el pie, como mucho lo cruza,y echa el cuerpo incómodamentehacia adelante para poder ver loque está tocando. Al final llega unmomento en el que el dedito (pul-gar) asoma por detrás del traste. Esededito en la guitarra eléctrica vienemuy bien porque cada vez que suel-tas un power chord, un pedazo deacorde a lo Pete Townsend, LinkWray o Steve Marriott, ese dedo seencarga de apagar la cuerda que nodebe sonar y eliminas disonancias.Entonces, lo que para uno es viciopara otro es virtud o algo muy útil.Hay cosas complicadas como lo quete puede afectar a espalda o muñe-cas o incluso al oído por tocar de-masiado alto. Eso sí son vicios quedeberíamos vencer. Pero el resto,como que te digan “para tocar bienla guitarra hay que poner el pulgardetrás”, eso lo dirá un profesor clá-sico, pero con una Stratocaster, ¿quéqueda más bonito que el dedogordo asomando por encima? Eldedo gordo de Jimi Hendrix le lle-gaba hasta la segunda o terceracuerda. Era un prodigio, como parano aprovecharlo.

L.: También se le da mucha impor-tancia al uso del metrónomo.F. P.:Mira que con cantidad de cosasdigo cada uno que siga su estilo yque haga lo que le salga de las nari-ces, porque cuanto uno es más élmismo, más vale realmente lo queestá haciendo, pero el metrónomoes fundamental. Es fundamentalporque tocas con otros tres o cuatrotíos, entonces ¿cuál es el punto in-termedio? ¿quién lleva el ritmo?¿Uno que se acelera siempre o elque tira siempre para atrás? ¿o elque va a tirones? Para eso está elmetrónomo, para que todos llevenel mismo ritmo.

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“El dedo gordo de Jimi Hendrixle llegaba hasta la segunda o tercera cuerda.Era un prodigio, como para no aprovecharlo”

Pardo domandosu Stratocaster

Si naces negro tienes el metrónomodentro, tienes esa suerte, pero sisales blanco y mediterráneo, cuandobebes un poco tocas más rápido,cuando bebes demasiado tocas máslento, cuando te pegas un chuletadatocas super lento, y cuando esnifaslo que no tienes que esnifar tocasrapidísimo.Es muy aconsejable su uso. Además,lo que eres capaz de hacer con elmetrónomo a velocidad lenta, sipoco a poco lo vas subiendo comoejercicio, el pasar de hacer una cosacon el metrónomo a noventa apasar a hacerlo a ciento sesenta, de-muestra una técnica que te indicaque estás llegando a la fase ZakkWylde.

L.: ¿Cuándo llega ese momento enel que te das cuenta que has dejadode ser un muñón y ya te sientes se-guro?F. P.: Cuando las canciones suenan.Directamente, la guitarra tiene dospuntos de vista. El pajillero que diceque la guitarra es el instrumentocon el cual me luzco y todo elmundo piensa que soy una estrellamuy por encima del resto, y el clá-sico y elemental que es considerar laguitarra como parte de la canción.Cuando una guitarra funciona enuna canción, la cosa sirve.Por ejemplo Kurt Kovain, él no hacíasolos, hacía notas ligadas o ruidos

que quedaban muy bien, mejor queun solo que hubiera metido alguiencompletamente profesional. Enton-ces, ¿era un genio? No ¿era malo?Tampoco. Tenía su estilo porque nohay otra forma de tocar la guitarrapara que entren bien las cancionesde Nirvana. Perfecto.Para mí la técnica es algo secunda-rio. Es necesaria sólo cuando hacefalta. ¿Cuándo es buena una can-ción? Una muy elaborada y con unatécnica brutal o una que te llega di-rectamente con lo más sencillo. Al-gunos de mis grupos favoritos sonmalos, pero me llegan. De la lista delos supervirtuosos, de cien mequedo con dos. Oigo el clásico co-mentario “¿pero te gustan tantoestos? Pero si son malísimos”. Puessí, tocan lo justo pero las cancionesson buenas. Cuando alguien tocaalgo que está chupao y suena deputa madre, triple mérito. Ahí estáel secreto, tocar fácil y que suenebien.

L.: ¿Cuándo hemos ahorrado nues-tros euritos y vamos a la tienda, quéguitarra nos compramos?F. P.: La primera opción es pensarqué guitarra usa el guitarrista que tegusta como suena. Si un colega tedice “cómprate una Jackson” pero ati te gusta el rollo funky superlim-pio, no te compres una Jackson,cómprate una Strato. ¿Quién toca

eso, Neil Rogers? Pues fíjate con quéguitarra toca él y si quieres ese so-nido, consigue esa guitarra.Porque el camino ese de “esta gui-tarra para todo…” No, las guitarrasno valen para todo. Algunas sí, perola mayoría tienen un sonido propio.Si quieres un sonido crudo, te lodará mejor una Les Paul que una Te-lecaster, si quieres un sonido afi-lado, es muy probable que te lo déla Telecaster y no la Les Paul. Si quie-res un tipo de ambiente en el querasgar y conseguir algo más allá delsonido de las cuerdas, la Rickembac-ker es perfecta. Son guitarras quedurante muchos años se han utili-zado para eso. Una Kramer Barettaes perfecta para hacer Anthrax de laprimera época. Entonces, depen-diendo de cuál es tu rollo y qué so-nido quieres busca que tío la usa ycómprala.Lo segundo y más recomendable es,aprovechando Ebay e internet, tra-tar de comprarte una igual del quete mola, porque de primera manouna Les Paul Custom te vale miles dedólares, pero de segunda mano, unade los ochenta comienza a bajar, yuna de entre los ochenta y mediadosde los noventa la puedes conseguirpor un precio más asequible.La segunda mano siempre gana ytiene ventajas: las guitarras que handurado hasta ese momento y que si-guen afinando lo seguirán ha-ciendo, porque esto esfundamental. Si la guitarra es lamejor del mundo pero no afina…No compres una guitarra que noafina, y si te vas a comprar una Epi-phone de segunda mano, estirabien las cuerdas y pruébala duranteun buen rato porque son muy boni-tas pero afinan fatal. Hay que casti-gar a los de Epiphone, buenasmaderas, unas pastillas que no estánmal pero no afinan bien, porqueuna guitarra que te obliga a afinarcada diez minutos… mal negocio.Son muy recomendables las Ya-maha, la Pacífica y una tipo Les Paulque es magnífica.Lo primero tiene que afinar y lo se-

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“Cuando alguien toca algo que está chupao ysuena de puta madre, triple mérito. Ahí está el

secreto, tocar fácil y que suene bien”

Pedalesde Fernando

gundo, por ejemplo si te gusta KurkKovain con la Strato o en la época dela Jaguar con cambio de pastilla, ve apor esa guitarra y ponle la mismapastilla, porque de segunda manono es tan caro. Muchas veces ves aun chaval de dieciocho años pidién-dole a su padre una guitarra paraaprender a tocar y le compra unaParker. Se gasta una pasta haciendoun esfuerzo y le compra un pedazode guitarrón que no tiene nada quever con lo que luego quiere el cha-val. Cuando cuatro años despuésestá rockeando a lo Mötley Crüe, laParker no pinta nada.

L.: ¿Qué método utilizas para com-poner?F. P.: Hay dos métodos. Yo suelo en-trar en épocas de “hay que compo-ner” y empiezas a pensar encanciones, dejas que vayan viniendo.Hay otras épocas que son de “can-ciones fuera de mí”.En las épocas de composición vienenideas constantemente. Conviene usarel Ipod porque suele ser un buen mo-mento cuando vas en autobús o enmetro, canturreas y te van saliendo.Además si estás preparando un discoo trabajando en algo concreto y estásdándole vueltas y piensas… En el mo-

mento que dejas de pensar te llegauna canción y luego otra.Y luego hay otro método por lomenos para mí. Me sorprendo a mímismo con la pregunta o imposición“Venga tío, una canción surfera conun toque gitano” Y lo primero que seme ocurre lo voy desarrollando, perolo primero que se me ocurre. O comosi dices “una en plan Link Wray” ycoges lo primero que se te ocurre.Para esto hace falta haber oído unmontón de música y estar un pocochiflado. Yo cumplo los dos requisi-tos. Hay gente que para sacar algotiene que tocarlo, yo antes prefieropensarlo. Porque yo soy guitarristacircunstancial, toco la guitarra por-que era lo que más me molaba, si mehubiera molado más tocar la batería,hubiera tocado la batería. A mí loque me molaba primero era la mú-sica y luego elegí un instrumento, laguitarra.

L.: Mark Knopfler en una entrevistareconocía que aún seguía apren-diendo a tocar después de una ca-rrera como la suya ¿qué opinas?F. P.: Toda la vida, porque siempre hayalguien que hace lo que tú quierescon la esencia. Hay un momento enesta carrera loca que vas corriendomucho, intentas aprender muchatécnica, y llega un día que dices“joder cuantas notas doy y que malsuena comparado con éste cabrónque da la mitad y le suena el doblede mejor”.Cada uno se va ajustando según susgustos, alguien que va persiguiendotécnica va por ella a muerte, y la ca-rrera técnica es eterna. Y luego laesencia, que es el otro lado, pillar elgroove bueno, dar una nota y quetenga tanto rollo, alargándola consustain… Eso es la esencia en lugarde la técnica, y con esto también tie-nes una vida por delante.

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“Para componer hace falta haber oído un montón de músicay estar un poco chiflado. Yo cumplo los dos requisitos”

Intercambiandolas guitarras

David KraheLicerrock: ¿Qué equipo usas actual-mente?David Krahe: Depende de lo que sevaya a hacer. Yo particularmentetengo todo el equipo muy orientadoa Fender. Varios amplificadores: unVibrolux antiguo del 63-64, unVibro-King de los 90… Tambiéntengo Marshall pero no lo uso conLos Coronas, más para uso rockero.Guitarras tengo una Strato, variasTelecaster… Soy muy Telecasterma-niaco aunque no las use mucho ac-tualmente, pero tuve una época quetocaba mucho con ellas.L: ¿Y una que te vimos en Vallado-lid?D. K.: Esa es una Duesenberg. Es unaguitarra alemana que lleva años fa-bricándose. Yo las conozco hacepoco tiempo, pero me quedé conella porque últimamente se han de-dicado a esponsorizar a gente comoRon Wood (Rolling Stones) y MikeCampbell (Tom Petty and The Heart-breakers), que me gusta particular-mente mucho. Un día lo vi con unaguitarra que no había visto antes yera una Duesenberg. Decidí copiarley me pillé una del mismo modelo,distinto color pero el mismo mo-delo, una Starplayer TV. El conceptoes rollo semicaja, cuerpo pequeñito,no muy ancha… del estilo de lasGretsch Duo Jet, que tiene una Fer-nando.También tengo una Jazzmaster del65 que es una joya, de la que no medesprenderé jamás en mi vida. Fer-nando tiene una Jaguar también an-tigua del 64. Las dos son series L. Dosjoyitas.

L.: ¿Soléis comprarlas de serie u osgusta el bricolaje guitarrero, cambiode pastillas y demás?D. K.: Es inevitable. Sobre todo nos-otros que somos bastante exigentescon el sonido y muy inconformistas.Yo hasta a alguna guitarra anti-gua… por ejemplo la Jazzmastervenía con una pastilla rota y se la

cambié. Una de las dos Telecastermías también tenía una pastilla quemicrofoneaba mucho, pues le bus-qué una que fuera lo más fiel a laoriginal.Luego depende, por ejemplo la Due-senberg lleva las pastillas originalesy suena muy bien, pero con miStrato que es de los 90 he probadotodo tipo de combinaciones. LaStrato es una buena guitarra parausarla de banco de pruebas e ir pro-bando pastillas y pastillas hasta quedes con la que te guste. Muchasveces consigues un juego completoque funcione y otras dices “mequedo con esta para graves, con estapara medios…” y haces así tus com-binaciones. Un puzle de pastillas.

L.: ¿Has oído hablar del GAS (Sín-drome de adquisición de guitarras),esa enfermedad que te entra y em-piezas a comprar guitarras y acceso-rios?

D. K.: No había oído hablar de ello,pero yo soy de los que cuando venun programa en el que hablan deenfermedades, luego tengo todoslos síntomas, así que supongo quetambién tendré el GAS ese del quehablas.Sí que hay veces que reconozco quecompro mogollón, pero hay otrasque también cambio. Cuando mequiero comprar algo digo “puloestas cosas que no uso demasiado yme da pena verlas sin darles uso”,pero hay otras que aunque no lasuse mucho no me desprenderé deellas jamás como la Jazzmaster. Nola uso mucho porque la tengo enfase de reconstrucción. Por ejemploel otro día pillé una pastilla originaldel 64 por Ebay para ponérsela. Senota mucho en las pastillas antiguasde aquella época que las fabricabancon muy baja impedancia y las si-guientes tenían mucha más señal,tienen otro carácter, otro rollo.

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“Es mejor un muñón bien usado que cincodedos que no van a ninguna parte”

David Kraheal estiloDuane Eddy

L.: Antes de salir al escenario ¿tenéisalgún ritual?D. K.: Yo me peino (risas) Los demásmiembros de la banda supongo quetendrán sus cositas. El mío es colo-carme el tupé, el sombrero encimapara que no se descoloque y a darleduro.

L.: Vosotros que sois tan perfeccio-nistas ¿dejáis algún espacio para laimprovisación?D. K.: Siempre hay algo, lo que pasacon las improvisaciones es que prue-bas y siempre hay alguna gamba, un60% de cosas que funcionan y un40% que ves que te has equivocado.

Sobre una improvisación inicial vasrecortando el porcentaje de gambasy cuando ves que está más apaña-dita la sigues haciendo aunque hayadejado de ser improvisación y sehaya convertido en una pauta o fór-mula más fija. Cuando te hartas deella vuelves a improvisar y otra vezal principio de la secuencia.Hay algunas partes que las cambias,a lo mejor no las improvisas tantopero vas buscando arreglos distintosy los pruebas en directo a ver si fun-cionan. Y con el tiempo lo vuelves acambiar.

L.: Y ya para acabar, un consejo parala gente que está empezando atocar la guitarra, o que llevamosunos años y seguimos siendo unosmuñones.D. K.: Viene bien para los muñones,meterlos en agua tibia con sal y fer-tilizante para las plantas, del queayuda a que salgan raíces. Todos losdías, media horita ahí metidos yverás que poco a poco van saliendocosillas que ayudan mucho a la horade manejarte en el mundo de lasseis cuerdas. De todas formas esmejor un muñón bien usado quecinco dedos que no van a ningunaparte.Y enhorabuena a la web Rock andRoll para Muñones por su plantea-miento y enfoque que están muybien. Sólo un apunte. Cuando la vi,me llamó la atención que en elorden didáctico enseñara antes losmodos que los arpegios. A mi modode ver hay que enseñar antes los ar-pegios que los modos porque los ar-pegios ayudan mucho a reconocertodos los acordes en cualquier partedel mástil y eso es muy importante.Ver cualquier acorde en cualquierposición.Para finalizar agradecer de nuevo atodos los miembros de Los Coronaslas facilidades que nos dieron pararealizar este trabajo. Y por supuestoal amigo DGM por los medios au-diovisuales y la agradable compañíaen una fría tarde-noche de verano.Hasta la próxima.

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“La Strato es una buena guitarra para usarlade banco de pruebas e ir probando pastillas

y pastillas hasta que des con la que te guste”

La Duesenbergde Krahe

Pedales de Krahe

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Recomendamos para ti

El pasado 9 deMarzo salió a laventa un nuevo

trabajo de Jimi Hendrix,rescatando sesenta mi-nutos de grabacionesinéditas del Dios de laguitarra. Ante tal noti-cia un par de senti-mientos encontradossurgieron en mi ca-beza. Por un lado la ex-pectación y eloptimismo ante la posi-bilidad de escucharnuevo material delgenio de Seattle, peropor otro lado la des-confianza a que se tra-tara de algún refrito oempanada musical delbueno de Jimi, sacado ala luz por el afán re-caudatorio de sus here-deros. Tras oír el Valleysof Neptune, ambossentimientos se en-cuentran de nuevopero se dan la mano yse van para casa siendotan amigos.

Doce temas compo-nen el nuevo trabajo,compartido por temasinéditos y por versionesde viejos clásicos comoel Bleeding Heart,Sunshine of your Love,Fire o Red House. Lamayoría fueron graba-

dos en 1969 en Londresy Nueva York menosMr. Bad Luck que es de1967. De los nuevos mequedo con el que danombre al CD, que es elque más me recuerda asu sonido. De los demásdecir que la mayoríason lo que me espe-raba, reconociendo queaquellos temas que so-brepasan los cinco mi-nutos contienen

bastante de la empa-nada que citaba conanterioridad, propia degrabaciones de estudiodesechadas.

El hecho de la publi-cación de este materialal que según comentaJanie Hendrix, hermanadel artista, seguiránmás archivos tanto so-noros como en imáge-nes, es conmemorar el

40 aniversario de lamuerte de Jimi. Otrospensarán que simple-mente hay que hacercaja en estos años dedura crisis. Por mi parteopino que es buenoque salgan a la luzestos materiales, siem-pre y cuando tengan lacalidad suficiente y norocen el abismo deldesvarío lisérgico. Ade-más son una gran opor-tunidad para que losjóvenes que aún no loconocen tengan elgrato placer de acer-carse a su genial so-nido, demostrando quesigue tan vivo y vigentecomo el que más, pormuchos cuarenta añosque hayan pasado desu trágica muerte.

Nuevo materialde Jimi Hendrix:Valleys of Neptune

Un booster es precisamente unrealzador, hay mucha variedaden el mercado y no es fácil dar

con el que necesitamos, y para másinri, para realzar nuestro sonido,puede ser que un booster no sea lomás adecuado, quizá un overdrive oun ecualizador sea lo idóneo.Dejando las cosas más claritas pode-mos decir que booster se conoce a undeterminado tipo de pedal pensadopara subir la señal de la guitarra en elmomento que el instrumentista consi-dere oportuno sin añadir distorsión alsonido, pero es interesante decir queno se necesita un booster para realzarel sonido, o siendo más exacto, no so-lamente un booster realza el sonido,un overdrive o un ecualizador, en de-pende que situaciones también lopuede hacer e incluso sermás eficiente.Lo que se busca en un booster es que sesuba la señal de la guitarra y en princi-pio estos pedales buscan que el sonidono se sature en el propio pedal, esdecir, que la salida del pedal no tenganingún tipo de distorsión. Hay pedalesque dan cierto color al sonido, pero enningún caso distorsionan, o por lomenos no lo deberían hacer si es unbuen booster. Un claro ejemplo de estoes el “Micro Amp” de MXR. (es un bo-oster bueno y efectivo, únicamentecuenta con un control de volumen)Lo boosters en general y para un usonormal, se usan al principio de la ca-

dena de efectos, es decir, se conectanal principio, lo normal, justo despuésde la guitarra (en el caso de tener unafinador o algún tipo de pedal quetambién valla al principio de la ca-dena de efectos, su localizaciónpuede variar)

Hemos dado unas pinceladas de lo quehace un booster y en los primeros pá-rrafos hemos dado a entender paraque podemos usar un booster, perovamos a profundizar un poco más enlos usos del booster.Supongamos que tenemos una guita-rra con una salida pobre en cuanto avolumen, un booster, puede hacernosrealzar el sonido lo suficiente comopara que la guitarra entre en el ampli-ficador con soltura. O que bien nues-tra guitarra tiene una salida óptima,pero queremos darle un empujón parasaturar el amplificador o darle un su-bidón de volumen.Aquí, para que todos nos entendamostenemos que hacer una aclaración. Sitenemos un amplificador con una dis-torsión generosa y le subimos más laseñal de entrada con un booster, novamos a conseguir que el amplificadorsuba el volumen, lo único que conse-guiremos será saturar todavía más elampli y conseguir más distorsión. Si porel contrario estamos trabajando con unamplificador en limpio y le subimos laseñal de entrada, conseguiremos unaumento de volumen, y si subimos losuficiente la señal de entrada, podre-mos incluso saturar el amplificadorconsiguiendo un poco de distorsión(partiendo de un sonido limpio).Pare entender este concepto vamos aponer el ejemplo de un coche. Imagi-nemos que el coche va de 1000 revolu-

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Electrónica PerdidaElectrónica Perdida

¡Camarero!... una de BoostersIkazategi

Piensa en un pedal que cuando llega el momento del solo le détu sonido un poco de volumen y le dé los medios que necesitapara resaltar sobre el resto del grupo y llenar el espacio quedeja la voz. Además necesitas un poco más de saturación en

el sonido, pero como ocupas las 2 manos en tocar la guitarra,no puedes permitirte en el momento del solo subir el volumeny ganancia del ampli y ecualizar convenientemente… Si este estu problema lo que necesitas es un booster.

ciones a 6000 y que la zona roja delmarcador empieza en 4500 revolucio-nes. Podemos considerar que la zonaroja del coche sería el equivalente alcomienzo de distorsión del ampli. Sinuestra guitarra consigue acelerar alcoche hasta las 2000 revoluciones yusamos un booster que le dé un em-pujón, hasta las 4500 revoluciones, su-birá el volumen y no conseguirádistorsión, cuando pase de 4500 revo-luciones subirá el volumen y generaradistorsión y si el coche ya está en 6000revoluciones y le aceleramosmas con elbooster, lo que conseguiremos serámásdistorsión todavía, sin incremento devolumen.Así pues, el uso del booster, queda limi-tado por el rango en el que se muevanuestra guitarra y nuestro amplificador.Ahora que sabemos cómo funciona unbooster, os voy a intentar explicar cómousar unecualizador y unoverdrive comouna de estas funciones de booster.Supongamos que lo que necesitamos esúnicamente subir la distorsión de nues-tro ampli. Podemos usar un boosterque suba el volumen hasta pasarlo devueltas y conseguir que se sature elampli, o bien podemos usar un over-drive configurado de forma similar. Unoverdrive es un pedal que a diferenciade un booster si que satura y distor-siona el sonido. Si ajustamos el nivel deganancia del overdrive a niveles bajos ysubimos el volumen de salida, el com-portamiento de un overdrive y un bo-oster será parecido, con la diferencia deque un overdrive te permite subirmás omenos el volumen, saturando más omenos el amplificador, o subir más omenos la ganancia, cosiguiendo mas omenos distorsión del pedal.A menudo la combinación de la dis-torsión de un ampli y un overdrive esun sonido bonito y cremoso y muchísi-mos guitarristas famosos usan estacombinación para conseguir su satura-ción característica.El tubescreamer, al que ya le dedicare-mos en otro artículo la atención que semerece, es un pedal que hace esto per-fectamente. Además, es un pedal queda un tono característico a la guitarraque pasa por él, y presenta un control

de tono (en este pedal bastante criti-cado este control) que te da un pocode margen con la ecualización del so-nido de tu guitarra.Supongamos ahora que nuestro so-nido ya es distorsionado de por sí, y loque queremos es aumentar nuestrovolumen en incluso ecualizarlo unpoco a la hora de los solos. Si el ampliya está distorsionando, por mucho queusemos un booster, conseguiremosmayor cantidad de distorsión, pero nomas volumen, por lo que un booster, oun overdrive, no es de mucho interés.¿Cuál es la solución en este caso? Puespara mi gusto, usar un pedal de ecua-lizador por el loop de efectos.El amplificador, como ya hablamos enel artículo del número anterior, se di-vide en previo y etapa de potencia. Yla salida del previo y la entrada a laetapa de potencia, generalmente enconexión tipo Jack y llamado en losamplificadores Send y Return confor-man el llamado Loop de efectos. Tran-

quilos, la mayoría de amplis tienenloop de efectos (hay modelos que notienen, lo cual es una prestaciónmenos que se deberá tener en cuentaa la hora de comprar ampli).Ahora que ya sabemos que es un loopde efectos, podemos hablar del caso delecualizador. Nuestro previo da un so-nido ya saturado que ataca a la etapade potencia. Si usamos el loop de efec-tos y conectamos el Send del ampli al Indel pedal y el Out del pedal al Returndel ampli, habremos colocado entre elprevio del ampli y la etapa de potenciaun ecualizador. Este ecualizador lo quehará, será coger el sonido distorsionadodel previo y ecualizarlo dándole volu-men y enviándolo a la etapa de poten-cia, por lo que conseguiremos unmayorvolumen, pero no una mayor distor-sión, ya que respetaremos la distorsiónentregada por el previo.Como veis, es un tema muy extenso.Los boosters, o la función de realzar elsonido de la guitarra, puede cobrar es-pecial importancia en el equipo de al-gunos guitarristas, y la mayoría de losguitarristas que empiezan es una parteque no conocen u olvidan y que tienegran importancia.Controlar los niveles de nuestra guita-rra, es importantísimo para sabercómo ataca a nuestro amplificador ocomo entra a los pedales y esto puedehacer cambiar el sonido radicalmente.Es un tema del que podríamos seguirhablando, pero que sin escuchar unaspruebas, sería complicado de profun-dizar. Lo mejor es que siempre quepuedas pruebes equipos de otras per-sonas y aprendas de sus seteos, y queexperimentes con tu propio equipo.Recuerda que hay muchísimos tipos deboosters, overdrives y ecualizadores enel mercado y que cada uno tiene supropio tono y carácter,así que lo mejor quepuedes hacer es pro-bar con ellos hastaconseguir las pres-taciones quebuscas en el.

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15SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Se tiene la idea de que este tipode ejercicios solo nos ayudan alprincipio y después hay que de-

jarlos, esto puede ser cierto ya quesu función principal es desarrollarcontrol independiente de nuestrosdedos, pero también pueden servir-nos como ejercicios de calenta-miento antes de iniciar una rutina deestudios o para salir a tocar en vivo.

Partiremos de lo fundamentalconsiderando que alguien que ha to-mado la guitarra de manera autodi-dacta pueda iniciarse en estasformas de digitación.

Iniciaremos asumiendo que lamayoría somos diestros y utilizamosla mano izquierda sobre el diapasón.

En la mano izquierda el pulgarnos sirve como apoyo colocándolodetrás del brazo de la guitarra por locual no lo nombraremos. El dedo ín-dice será identificado con el número(1), el dedo medio con el (2), el anu-lar con el (3) y el meñique con el (4).

En el caso que toquemos con lamano derecha sobre el diapasón elnombre de los dedos no cambia ypor lo mismo se aplicaría la mismanumeración en cada uno.

La base de los ejercicios de digi-tación parten de lo que se denominacomo el 1-2-3-4 esto se refiere a quelos dedos de la mano izquierda to-caran en ese orden partiendo deque el dedo 1 tocara en el quintotraste, el dedo 2 en el sexto, el dedo3 en el séptimo y el dedo 4 en el oc-tavo traste (Fig. 1).

A partir del patrón anterior (Fig.1) vamos a completar 24 combinacio-nes que corresponden a seis seriespara cada dedo (Fig.2).

Es recomendable que esta serie deejercicios se realicen en el quintotraste ya que es una posición “neutra”en la que nuestros dedos no estánmuy juntos ni los empezamos a forzarestirándolos, esto solo es una reco-

Perdidos por el libroPerdidos por el libro

Paso a paso del 1-2-3-4

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Asphix (Jaime Rosas)

Los ejercicios de digitación hansido la herramienta más utilizadapara desarrollar la coordinación eindependencia de los dedos, estoes fundamental para una correctaejecución musical, además de per-mitirnos una mejor forma de ex-presión e incrementar nuestronivel técnico. Como en todo estu-dio de técnica hay que armarse dela suficiente paciencia que tenga-mos ya que los ejercicios puedenser aburridos, sin embargo, lle-gado el momento nos serán muyútiles y de gran beneficio.

IZQUIERDA

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Desafortunadamente no estamos exentos de errores y en elnúmero anterior se omitió el cuadro con las 24 combinacio-nes de digitación. En lugar de poner el cuadro hemos deci-

dido volver a publicar el articulo completo para que no ten-gas que estar consultando dos números y tener el articulointegro como está concebido.

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mendación ya que finalmente los po-demos realizar sobre todo el diapasón.

Podemos tocarlo únicamente en laprimera cuerda hasta que estemoscómodos con el ejercicio y posterior-

mente transportarlo a las cuerdas si-guientes regresando a la primeracuerda para completar la primeraserie. (Fig. 3). Podemos utilizar la téc-nica de plumilla alternada.

Debemos tener cuidado de no for-zar nuestra mano al hacer estas seriesya que contrariamente al ejercicio fí-sico general, en donde si no hay dolorno hay ganancia, aquí podemos lesio-nar algún tendón o causarnos otrotipo de lesión, así es que si sentimos al-guna molestia es mejor detenernos ytratar de relajar nuestra mano.

Estos ejercicios pueden trabajarsecon metrónomo y así incrementar lavelocidad progresivamente perodesde mi punto de vista, aprovecha-mos mas el trabajo de coordinación yfuerza trabajándolos lentamente, noes necesario trabajarlos con metró-nomo, pero si recomendable paramantener un control adecuado.

Pasito pa’elante, pasito pa’tras,pasito pa’elante… así es comonormalmente se aprende a bai-

lar, algo tan sencillo que de iniciocuesta algo de trabajo coordinarcon cierta gracia, bueno, en el temade hoy vamos a aprender algo rela-tivamente parecido pero utilizandonuestra mano derecha, concreta-mente con el uso de la plumilla,simplemente se trata de alternar elmovimiento abajo, arriba, abajo,arriba, solo que lo mejor para esto

es que solo necesitaremos la coor-dinación y no la gracia necesaria enel baile.

Cuando nos iniciamos en esto dela guitarra por lo regular es naturalque solo demos el golpe con el mo-vimiento de la plumilla hacia abajo,cuando tratamos de tocar algún licko un solo de esta manera se vuelvedifícil alcanzar cierta velocidad ycomodidad al tocar, y eso sin contarlos desatinados movimientos en losque tocamos involuntariamenteotra cuerda. Al no estar acostum-brados a tocar es normal que nues-tra parte motriz busque lo que lequeda más cómodo sin que necesa-riamente sea lo adecuado.

Para iniciar con esta técnica deplumilla alternada también cono-cida como altérnate picking, hayque mentalizarnos en lo siguiente.Cuando hacemos el ataque connuestra plumilla con el movimientohacia abajo, la mano llega a unpunto en el que tiene que subirnuevamente para pulsar otra vez lacuerda, en este punto aprovecha-mos ese movimiento ascendentepara pulsar nuevamente la cuerda,si no lo hacemos vamos a desperdi-ciar un movimiento que por natu-raleza tenemos que hacer,entonces, al bajar pulsamos y alsubir pulsamos y hacemos este pa-trón repetidamente sobre lo queestemos tocando, esta es la base delmovimiento de plumilla alternada.

Cada movimiento tiene un sím-bolo que lo identifica, este símbolonos ayuda a no perdernos en elmomento de seguir una pieza o unejercicio en los que aparezcan, yasí saber en qué dirección tendre-mos que atacar con la plumillacada una de las notas (Fig. 1).Como podemos observar, el movi-

miento hacia abajo está represen-tado por una especie de cuadradoal que le falta la línea inferior, hayque tener cuidado de no confun-dirnos ya que el movimiento haciaarriba está representado por algoque parecería una flecha haciaabajo. Esta simbología la podemosapreciar en la parte inferior de lossiguientes ejercicios.

Vamos a ver un ejercicio sencillopara coordinar el movimiento de laplumilla alternada (Fig. 2). En esteejercicio tenemos cuatro notas y altocarlas simplemente alternamos laplumilla, esto quiere decir que to-caríamos la 1a nota abajo, 2a notaarriba, 3a nota abajo y finalmentela 4a nota arriba, simple y sencillo,solo aprovechamos los movimientosnaturales de la mano aplicandoaquella vieja ley que dice que todolo que baja tiene que subir, bueno,es al revés pero para efectos prácti-cos lo aplicamos de esta manera.

En el siguiente ejercicio (Fig. 3)vamos a usar las mismas notas peroagregando un golpe extra con laplumilla en cada una. En la primeranota atacamos dos veces alter-nando la plumilla, abajo – arriba, yhacemos el mismo movimiento paracada una de las notas.

Ahora vamos a intentar despla-zarnos por todas las cuerdas (Fig.4), simplemente vamos a tocar cadacuerda dando cuatro golpes con laplumilla manteniendo el movi-miento alternado. Este ejerciciopara iniciar nos va a ser muy útil yaque al mecanizar los movimientosvamos a acostumbrar a nuestramano a “medir” el espacio que hayentre las cuerdas, también hay queponer atención en la posición denuestro brazo ya que tiene queabarcar desde la sexta hasta la pri-

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Alternando la PlumillaAsphix (Jaime Rosas)

mera cuerda buscando una posi-ción cómoda que permita que lamano ponga la plumilla sobre lacuerda que se tiene que pulsar evi-tando al máximo los cambios deposición del brazo.

En el ejercicio de la Fig. 5,vamos a formar una secuencia detres notas en la que es importantecoordinar el movimiento de lamano izquierda con los ataques

de la plumilla alternada. El ejerci-cio se desarrolla totalmente sobrela segunda cuerda, iniciamos conel dedo 1 en el V traste atacandocon un movimiento hacia abajo,después el dedo 2 sobre el trasteVI con el movimiento hacia arriba,aquí es importante que aprove-chemos la digitación y que la si-guiente nota en el traste VIII seacon el dedo 4 con el ataque de laplumilla hacia abajo, para termi-nar regresamos con el dedo 2 altraste VI con el ataque de la plu-milla hacia arriba y lo repetimosvarias veces para mecanizar losmovimientos. Hay que poner aten-ción a que siempre que iniciemosel ejercicio sea con el ataque haciaabajo, de esta manera siempreque toquemos la nota del traste VIserá con el ataque hacia arriba, siponemos atención al hacer estosmovimientos sabremos que esta-

mos haciendo correctamente elejercicio.

El ejercicio de la Fig. 6, es unavariación del anterior, en la Fig. 5estamos usando la digitación delos dedos 1-2-4, para este ejerciciousaremos la digitación 1-3-4 y des-arrollamos el ejercicio sobre la pri-mera cuerda así tenemos dedo 1traste V abajo, dedo 3 traste VIIarriba, dedo 4 traste VIII abajo ydedo 3 traste VII arriba.

Vamos a aplicar el movimientode plumilla alternada a un frag-mento del tema “A Shot In TheDark” mejor conocido como eltema del inspector que comparteprograma con la Pantera Rosa. Estapieza es sencilla y el patrón quelleva es que cada nota se repitedos veces, así es que para cada unasimplemente atacamos arriba-abajo, cambiamos a la siguientenota y aplicamos de la misma ma-nera la plumilla alternada.

Lo importante es mecanizar losmovimientos, lo más importantees que nuestra parte motriz segrabe como deben ser los movi-mientos así que lo mejor es quehagamos los ejercicios despaciopara que los desarrollemos de ma-nera natural y no forzándonos ahacerlo rápido, si mecanizamos losmovimientos gradualmente sindarnos cuenta podremos tocarlosmás rápido. A practicar y nosvemos el siguiente mes.

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Para afinar adecuadamente nues-tra guitarra necesitamos una re-ferencia, un sonido que

corresponde a la nota “La”, esta re-ferencia nos la da un afinador quebásicamente se encarga de generarese sonido, si no tenemos un afina-dor nuestra guitarra puede afinarsey sonar armónicamente, pero no deuna manera “universal”, es decir, quecon la ayuda de un afinador no ten-dremos diferencias si afinamos nues-tra guitarra y vamos a tocar con otraspersonas que también usen el afina-dor. Siempre es recomendable tenerbien afinada nuestra guitarra con laayuda de un afinador.

El afinador comúnmente nos va aindicar la nota de “La” que corres-ponde a la quinta cuerda de nuestraguitarra, hay que girar la clavija co-rrespondiente tensando la cuerda siescuchamos que el sonido es másgrave de la nota que nos da el afina-dor o aflojando la cuerda si es másaguda, al principio es recomendablemover la maquinaria muy despacio,ya con experiencia podremos darnoscuenta de que tanto le falta o lesobra a la entonación.

Una vez que tenemos afinadanuestra quinta cuerda (La) vamos aafinar la cuarta cuerda (Re), paraesto pisamos la quinta cuerda en eltraste cinco y la nota que produce esla que corresponde a la cuartacuerda, pulsamos para escuchar y tra-tamos de igualar el sonido, igual queal afinar la quinta, hay que mover laclavija suavemente.

Para afinar la tercera cuerda (Sol)vamos a repetir el procedimiento an-terior, esto es, pisamos la cuartacuerda en el traste cinco y el sonidoproducido corresponde a la terceracuerda.

En el caso de la segunda cuerda(Si) vamos a tener una pequeña va-riación, en lugar de pisar la terceracuerda en el traste cinco vamos apisar en el traste cuatro y tendremosasí el sonido que corresponde a la se-gunda cuerda.

Para afinar la primera cuerda (Mi)nuevamente pisaremos el trastecinco en la segunda cuerda y así ob-tendremos el sonido de la primeracuerda.

Hemos dejado para el final la afi-nación de la sexta cuerda (Mi) ya quepodemos afinarla de dos formas, laprimera es que podemos tocar laquinta cuerda al aire y el sonido queproduce corresponde a tocar la sextacuerda pisando en el traste cinco, aveces puede dificultarse un poco estaforma, ya que al soltar la sextacuerda para mover la clavija pode-mos perder el sonido que ésta pro-duce y perder un poco la noción delsonido que debe tener, para esto po-

demos usar una variante que consisteen pisar la quinta cuerda en el trastesiete, el sonido que produce es el quecorresponde a la sexta cuerda al aire.

Una vez que terminamos pode-mos tocar algunos acordes que nosgusten y que sepamos cómo debende sonar para darnos cuenta si estábien afinada nuestra guitarra.

Si hemos cambiado las cuerdas denuestra guitarra ésta se va a desafi-nar constantemente, ya que siendonuevas tienen que ajustarse a la ten-sión necesaria para el sonido quedeben tener, así es que hay que lle-narnos de paciencia si este es nuestrocaso, en las cuerdas de nylon tomamás tiempos que lleguen a su tensiónen relación a las de metal.

Hay que armarnos de paciencia siestamos aprendiendo a afinar y tra-tar de evaluar si la tensión de lascuerdas no es mayora a la normal yasí evitar que podamos romper algu-nas cuerdas.

Afinación de la GuitarraAsphix (Jaime Rosas)

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ILUSTRACIÓN: Álex Ángel Vargas

perdidos por el mástil número 2

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