perdidos por el mástil 03

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Hardware de la guitarra:Ese gran olvidado

Reviewde discosExile on Main Streetde los Rolling Stones

XI Festival de Bluesde Béjar

Foro guitarrero

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Reportaje

XI Festivalde Blues- Béjar -



Under Arrestde Injured

Novedadesdiscográgicas

VII Curso de BluesBéjar 2010

Los guitarristasde Ozzy Osbourne

Artículos

EDITORIALEDITORIAL

Después de un largo inviernopasado por agua se acerca por finel buen tiempo y las vacaciones. Estiempo para disfrutar del ocio y delaire libre, y que mejor forma dehacerlo que pasarse por alguno delos múltiples festivales que inun-dan por estas fechas nuestra geo-grafía. Os proponemos el Festivalde Blues de Béjar (Salamanca),lugar donde combinar vacaciones ygusto musical con la posibilidad dedisfrutar de la naturaleza y de labuena música.

Y como nuestra afición principal

es la guitarra, quizás muchos dis-pongáis de más tiempo para prac-ticar y aprender más cosas denuestro querido instrumento. Po-demos dejarnos más horas connuestros dedos recorriendo el más-til sobre las seis cuerdas. Por esotambién os proponemos el Cursode Blues de Béjar, magnífico lugarpara aprender y compartir expe-riencias con otros amantes de laguitarra y del blues.

Nuevos contenidos y colabora-dores llenan las páginas de estenuevo número, realizado con todala ilusión y el esfuerzo del equipode Perdidos por el Mástil, que es-peramos colme las expectativaspuestas sobre él. No nos quedanada más que decir que lo disfru-téis estéis donde estéis y que pa-séis un magnífico verano.

Hasta el próximo número.

Llega elverano

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STAFF

SUMARIO

�REDACCIÓN LUIS H., HO, JAVIER PASO � FOTOGRAFIA LICERROCK � DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN

REVIEW DE DISCOS 3

XI FESTIVAL DE BLUES 4-9DE BÉJAR

LOS GUITARRISTAS 14-16DE OZZY

VII CONCURSO 10-13INTENSIVO DE BLUES

NOVEDADES 17DISCOGRAFICAS

FORO GUITARRERO 18-23

Durante los últimos años he tenidola sensación de estar viviendo uncontinuo revival en lo que al r’n’r

se refiere. Reuniones de antiguas glo-rias y reediciones clásicas: la vieja ruedavuelve a la carretera. Esta permanentemirada atrás, refugio de quienes no en-cuentran en la actualidad la energía ge-nuina de los discos de antaño, espercibida por servidor con la resistenciade quien no quiere caer en la dulcetrampa de la nostalgia para no conver-tirse en estatua de sal.

Pero eso era antes… ahora el tiemponunca más se detiene sino que se estirahasta aquí; lo clásico y lo contemporá-neo se integran y conviven perfecta-mente enmi extraña colección de discos(pocos originales, todo hay que decirlo);sin etiquetas de ningún tipo.

A diferencia de las infinitas reedicio-nes que han tenido lugar en los últimostiempos, en este baúl aparecen nuevasjoyas escondidas en el fondo de algunaparte desde hace casi 40 años. Uno sepregunta por qué sus ancianas majesta-des han tardado tanto tiempo en sacareste tesoro a la luz; especialmente si te-nemos en cuenta que llevan décadaspublicando insípidas y trasnochadascanciones, probablemente rescatadaspara ser re-grabadas en estudio. La vacaya sólo da leche cortada, eso lo sabedesde hace mucho tiempo Jagger&Ri-chards, líder bicéfalo condenado a en-tenderse hasta el final.

Esta pequeña –y quizás absurda- re-flexión, sirve para introducir el discoque acaba de reeditarse: “Exile onMain

St. Deluxe”. Para muchos, la cima musi-cal de los Stones. Para mí, la cúspide delr’n’r (no es la única, de la mismamaneraque existen diferentes y colosales mon-tañas). De alguna forma, esta colecciónde canciones tiene algo de todo. Ycuando digo todo, quiero decir todo.

No describiré cada tema que apa-rece en este majestuoso disco, simple-mente debe ser escuchado en suconjunto, como algo que no puedefragmentarse para no perder realmentesu sentido. De hecho, me niego a tratarde analizar la música que desprendeeste doble y arrebatador artefacto. Esmejor dejarse llevar por las sensaciones-obsesiones que transmite: Atmósferasdestiladas de alcohol; lisergia flotandoen el ambiente, humo y olor a subsueloy azufre; la obsesión de Keith por atra-par el fantasmamusical de Robert John-son, de todos los bluesmenmuertos, enrealidad; la América profunda se fu-siona con el final del sueño. Diversión

sin freno y resaca. Y sexo, mucho sexo.La alegría de ser joven, sin mañana.

Demanera engañosamente acciden-tal, en este en este Exilio se produce na-turalmente un encuentro con todas lascosas que importan escupidas con vene-noso vitalismo. Pero detrás de todo ello,existe una búsqueda de algo…

Aquella sensación que tuve al escu-charlo por primera vez no ha vuelto arepetirse con ninguno de sus otros dis-cos. El CD comenzó a rodar y pareciócomo si la banda estuviese frente a mí:Richards rasgaba borracho sus riffs; Tay-lor, tocaba tímidamente en un rincónde la habitación, coloreando con sutilespunteos la primitiva técnica del pirata;Wyman daba equilibrio a través de suslíneas de bajo; Charlie, vigoroso, empu-jando todo el asunto y Jagger aullandosoul como nunca lo haría jamás. Alfondo, algunas chicas negras cantandoy algunos colegas de lujo; Dr. John pro-vocando la locura y tambiénme parecióver a Gram Parsons inyectando dosis decountry a las canciones, pero de esto úl-timo no estoy seguro.

Todo esto lo viví, lo juro.

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Review de discosReview de discos

Exile on Main Street:Perdido en el cruce de caminos

Por: Ho

“To me, the main thingabout living on this

planet is to know whothe hell you are and bereal about it. That’s thereason I’m still alive”

KEITH RICHARDS

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ReportajeReportaje

XI Fes(val de Bluesde Béjar

Por Licerrock Gibson

La undécima edición del Festival de Blues de Béjarllega este año con adelanto. Su habitual ubicacióna finales de Julio - principios de Agosto pasa al

ecuador del mes de Julio, concretamente al fin de se-mana del 16 y 17.

En el privilegiado entorno que ofrece la Plaza deToros del Castañar, una de las más antiguas y pintores-cas de España, tendrá lugar de nuevo este espectáculomusical que nos brinda la visita de grandes figuras in-ternacionales del mundo del blues. Rodeados de casta-ños centenarios, del agradable frescor de la sierra deBéjar y de numerosos chiringuitos y terrazas donde re-coger fuerzas y aclarar gargantas no hay excusa paraperderse este evento.

Siempre nos ofrece sorpresas agradables el elencoelegido para cada ocasión, y si bien mi pequeño cono-cimiento musical me dirige hacia nombres como The Fa-bulous Thunderbirds, Canned Heat o Robben Ford,estoy seguro que algún otro de los asistentes me llevaráa pasar un par de noches bien agradables bajo la luz dela luna veraniega.

Gracias de nuevo a Javier Paso por la información su-ministrada y noos olvidéis de visitar lawebdel festival paraconocer las últimas noticias del festival. Nos vemos allí.

Precios de las entradasal Blues Béjar Festival 2010:

- Abono para los 2 días 40 €- Entrada Viernes 16 Julio 25 €- Entrada Sábado 17 Agosto 25 €* Las entradas para el Festival In-ternacional de Blues ciudad deBéjar podrán adquirirse de formaanticipada en los siguientes esta-blecimientos y en las taquillas de laPlaza de Toros de Béjar una horaantes de los conciertos.

Venta anticipada de entradas:

- LA ALQUITARA (BEJAR).- CAFE CORRILLO (SALAMANCA)- 12&23 (BEJAR)- SALA IMPACTO (PLASENCIA)- CAFE PICAPORTE (HERVAS)- LA CUCHARA DE DON JUAN c/Juan Duque, 3 (Madrid – MetroPríncipe Pio)

Reservas Telefónicas:923 411 777

LARRY GARNER16 de Julioa las 22:00 h.En una época en que las superestrellasdel rock, ricas y envejecidas, intentan re-cuperar algo de credibilidad haciendocola para figurar en discos de blues, esrefrescante ver surgir un verdaderobluesmen como Larry Garner. Sin em-bargo, la industria del disco-sobre todola americana- ignoró durante muchotiempo el talento de Garner, recha-zando la posibilidad de grabarlo porqueera demasiado “blues“.

Hubo que esperar hasta que la obs-tinación del productor británico SteveColedridge consiguiese sacar a LarryGarner del circuito de pequeños clubesde Baton Rouge en los que éste ac-tuaba desde hacía años, muchas vecesacompañando a figuras legendariasdel blues de Luisiana como LonesomeSundown, Silas Hogan, Raful Neal oTabby Thomas. Con este aprendizajeno es extraño que el arte de Larry Gar-ner estuviese fuertemente anclado enla tradición del swamp blues.

No obstante, Larry es también unbluesmen comtemporaneo, tanto en suestilo de guitarra texano como por suscomposiciones relacionadas con su vidapersonal o que relatan la vida del Esta-dos Unidos de los guetos. Su talento deescritor es lo que primero llama laatención. De hecho, blues tan potentesy conmovedores como Tale Spraders,Past 23, California Sister, Thought I hadthe blues… son hoy poco frecuentes enuna música dirigida a la clase media es-tadounidense.

Fue Coledridge quien financió laprimera sesión de grabación de Garnera principios de los noventa. Después devarios intentos fallidos consiguió ven-der el disco Doubble Dues al sello bri-tánico JSP, que presentó a Garner a

críticos y aficionados. Too Blues, gra-bado a continuación, es todavía mejory constituye uno de los mejores discosdel blues moderno.

Desde entonces, Garner ha podidoparticipar en numerosas giras interna-cionales y firmar un contrato con elsello Verve para dos discos de muybuena factura, You need to live a littley Baton Rouge. Estos álbumes, aunqueson netamente más comerciales quelos anteriores editados por JSP, no caenen la trampa del actual Blues FM, queha afectado a tantos nuevos talentosdel blues.

CANNED HEAT16 de Julioa las 00,00 h.

Canned Heat lo fundaron dos grandesamantes, conocedores y coleccionistasde blues llamados Bob “The Bear” (eloso) Hite uno, y Alan Wilson el otro; esmás, aún hoy se tiene en consideraciónsu enciclopedia de blues, redactadasobre la base de sus colecciones priva-das de discos de blues, unos 70.000ejemplares. El nombre “canned heat”fue tomado de un tema de Tommy

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XI Fes(val de Blues de Béjar

Johnson, en dónde éste nos relata suafición por beber alcohol de quemarque consumía junto con crema para za-patos, tónico capilar, y todo aquelloque pudiera resultar ser una bebida ex-plosiva.

La banda como tal se formó juntoal bajista Larry Taylor (que cedió paso aAntonio De La Barreda), el guitarristaHenry Vestine (sustituido más tardepor Harvey Mandel) y el batería FrankCooke (que también dejó paso al ge-nial Adolfo “Fito” De La Parra). Así, ytras un primer álbum publicado con elmismo nombre en 1967, llegó su ma-ravillosa actuación en el Festival deMonterey, consiguiendo de éste modola fama y reconocimiento en todaAmérica.

En los años siguientes, se sucedie-ron una serie de cambios en la forma-ción (ya relatados) que hicieronaparecer discos un tanto irregulares yde corte diverso, hasta que en 1970 labanda consigue realizar uno de sussueños: grabar un disco junto a su granídolo, John Lee Hooker. El álbum re-sultante fue el “Hooker’n’Heat” y sig-nificaba el reconocimiento oficial porparte de uno de los máximos exponen-tes y autoridades del blues. Desgracia-

damente, Alan no vivió lo suficientecomo para contarlo, ya que falleció un12 de septiembre del mismo año, ca-yendo la banda desde ese momento enun gran agujero del que le costaría tra-bajo salir.

Durante los años siguientes publi-caron más discos como el “Live at theTopanga Corral”, “Historical figuresand ancient heads”, “New age”… y sesucedieron aún más cambios en la for-mación, hasta que en 1981 falleció BobHite a causa de un infarto a la edad de36 años.

De entre los discos imprescindiblesde Canned Heat están “Boogie withCanned Heat” (1968), el magnífico “Li-ving the blues” (1969), con temas so-berbios como One kind favour, Goingup the country, My pony… en el quecolabora a las teclas el mismo JohnMa-yall, o “Future blues” (1970) fruto de lapasión ecologista de Alan, y con temascomo el reconocidísimo Let’s work to-gether, London blues, Future blues…aquí a las teclas está Dr. John.

Actualemente, Canned Heat si-guen realizando discos y giras con elgran Adolfo ”Fito” de la Torre comolíder y único miembro de la formaciónoriginal.

CLIMAX BLUES BAND16 de Julioa las 02:00 h.

Esta banda británica de blues rock sur-gió a finales de los años 60’s con elnombre de The Climax Chicago BluesBand, pero luego terminarían llamán-dose The Climax Blues Band en losaños 70 para no confundirse con losfamosos Chicago. Estaba formada porel cantante y saxofonista Colin Coo-per (ex integrante de la banda modHipster Image), los guitarristas DerekHolt y Peter Haycock, el bajista Ri-chard Jones, el teclista Arthur Wood yel batería George Newsone.

El grupo, creado en Stretford, In-glaterra, publico su disco homónimoen 1969 (Climax Chicago Blues Band),el LP recreaba su pasión por el sonidoblues con versiones de Jimmy Reed,Sony Boy Williamson o Howlin’ Wolf.Tras este primer disco, el bajista Ri-chard Jones dejó el grupo para con-centrarse en sus estudiosuniversitarios, pasando Holt a tocarlas cuatro cuerdas en Plays On (1969),un ecléctico, siempre con el blues enprimer plano, segundo trabajo disco-

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gráfico y último publicado en Parlo-phone.A Lot Of Bootle aparece en 1970,

un satisfactorio álbum en el cual ofre-cen sonidos más endurecidos, que per-mitían brillar a Cooper y Haydock, endonde se nota la influencia que toma-ron del blues de Chicago, lleno de esesonido tan propio con armónica y unaguitarra sonando casi sola como en eltema Reap What I’ve Sowed o la des-quiciada Seventh Son, de los mejorestemas que vamos a encontrar en estedisco. Este blues rock con algún ele-mento progresivo se repetiría enTightly Knit (1971), uno de sus traba-jos más celebrados y posiblemente elmejor de su carrera.

Les siguieron otros con sonidos máscomerciales que sin embargo, consi-guen hacerle un hueco en el mercadoen los EE.UU, país en el cual giraroncon profusión. Otros discos comoStamp (1975) supuso una decepciónpara los amantes de sus primeros dis-cos ya que el grupo evolucionó haciaposturas más diversas y pop, con blues,funk, jazz, soul, soft-rock y sonidos la-tinos, trazos apreciados en otros tra-bajos anteriores. En las últimas

décadas han seguido girando en vivo,grabando discos esporádicamente,como Drastic Steps o Blues From TheAttic, reeditando sus mejores trabajosy publicando recopilaciones con susgrandes éxitos.

Tras 40 años de conciertos y graba-ciones, La Climax son unos auténticossupervivientes en el panorama delRhythm & Blues británico de los años70. Fundada, y todavía liderada, por elcantante y multi instrumentista, ColinCooper, la banda ha mantenido vivossu estilo y energía superando cambiosde formación y modas musicales, siem-pre anclada en las sólidas raíces delblues y el jazz. En los últimos años, laformación ha quedado estable y, ade-más de Cooper (voz y armónica), secompone de Lester Hunt (guitarra),Neil Simpson (bajo), George Glover (te-clado) y Roy Adams (batería).

BILL EVANS& ROBBEN FORD“SOULGRASS MEETS BLUES”17 de Julio, 22:00 h.

Bill Evans, uno de losmás reconocidos sa-xofonistas a nivel internacional, nomi-nado a un Grammy y que ha exploradouna variedad de ambientes musicalesque van mucho más allá del jazz tradi-cional. Sus primeras colaboraciones conMiles Davis y JohnMaclaughlin lanzarondos décadas de exploración musical queculminó en soulgrass, una mezcla po-tente y eléctrica del estilo americano porexcelencia. Robben Ford, uno de losguitarristas y vocalistas “premiere” enla actualidad es conocido por su formaapasionada, mágica y eléctrica de tocarblues y su habilidad para diversificar enuna gran variedad de ambientes musi-cales. Cuatro nominaciones a losGrammy y ha tocado conmúsicos de pri-mera clase como Miles Davis, Joni Mit-chell, George Harrison o Phil Lesh pormencionar alguno de ellos.

Ambos músicos y con la idea de se-guir ampliando fronteras se reúnen esteaño 2010 para realizar una gira exclusivaen Europa acompañados por una bandade grandes músicos “all star” formandoasí un gran equipo moviéndose por laslíneas del soulgrass el blues, jazz y rock,una formación enérgica, intensa e inol-vidable encima del escenario.

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THE FABULOUSTHUNDERBIRDS17 de Julioa las 00:00 h.Formados a mediados de los años 70,The Fabulous Thunderbirds son unabanda de blues-rock típicamente ame-ricana.

Oriundos de Austin (Texas), labanda se fue curtiendo por los peoresbaretos de USA hasta llegar a teloneara los Rolling Stones o a Eric Clapton.

La banda original estaba lideradapor Jimmie Ray Vaughan a la guitarra(hermanísimo del gran Stevie) y porKim Wilson, leyenda viva del blues ygenio de la harmónica.

Tras la marcha de Jimmie a finalesde los 80 la banda pasó por un mal mo-mento, pero hoy día sólo Kim ha refor-mado la formación de la banda y lalidera con buen temple.

Los Thunderbirds tienen como prin-cipal activo y reclamo a Kim Wilson, elúnico miembro superviviente de laformación original y una de las leyen-das vivas del blues y genio de la bluesharp, la armónica, para entendernos.Su entrega a la música es total, lle-gando a dar 300 conciertos por año sisumamos las giras con los Thunder-birds y los recitales en solitario.

Aunque tocando a veces se lo com-para con la leyenda del Chicago bluesLittle Walter,Wilson insiste en que hasido más influenciado por el guita-rrista Muddy Waters. “Yo creo queuno tiene tantas influencias y leroban mucho material que final-mente sólo consigue mezclarlo enuno mismo”, explicó en una entre-vista a National Public Radio. Wilsonagregó que sería imposible imitar aotros grandes de la armónica porque“las notas que usted está tocandosólo puede suceder una vez.”

MICHAEL HILL´SBLUES MOB17 de Julioa las 02:00 h.Nacido y criado en el sur del Bronx(South Bronx) y proveniente de una fa-milia íntegramente consagrada a lamúsica, su introducción a la interpreta-ción de la guitarra de blues llega de lamano de su admiración por Jimi Hen-drix, habiendo presenciado su actua-ción memorable en el festival deWoodstock y más tarde en el FillmoreEast de NY, junto a la Band Of Gypsies.Guitarrista brillante, de visceral técnicay sonido, con medida utilización deefectos y excelente intérprete de Slide(el cual utiliza con afinación Standardde su guitarra, en lugar de afinaciónabierta, como es mas usual) y ademásun muy expresivo vocalista; tales con-diciones lo pusieron en la mira de nadamenos que B.B.King, con quien ha lle-gado a grabar. Michael Hill es ademásmiembro permanente de la Black RockCoalition, una organización de apoyoa los músicos negros, dedicados a ex-presar algo más que la simple fórmuladel Pop Negro, de mayor apreciaciónpor las compañías discográficas.

Esta modalidad alternativa de laBRC no se relaciona expresamente conla corriente del Grunge, sino con esti-los de música negra que las radios ra-ramente aceptan difundir. Jazz, Blues,Funk, Rock Negro y Reggae son las co-rrientes más predominantes en los mú-sicos agrupados en la BRC, y todosestos estilos están representados enMichael Hill, dando a su música un ca-rácter rico y variado.

Su primer álbum junto a su bandaBLUES MOB es titulado “Bloodlines” yeditado en 1994 por el sello AlligatorRecords. Acompañado en este álbumdebut por su hermano Kevin Hill enbajo, Tony Lewis en batería y FredMcFarlane en teclados, Michael ha en-contrado el apoyo justo de músicos ex-

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celentes y que además han colaboradodurante años junto a él en toda clasede proyectos musicales.

El tema social-cultural está siemprepresente en la música de Michael Hill,comprometido con sus raíces africanasy testimoniando a través de su lírica larealidad y la actualidad, pagando sen-tido tributo a las profundas tradicionesmusicales. Todo esto en un conceptode Blues que abarca lo tradicional y laproyección a lo futuro por igual.

Verdadero embajador del Bluestestimonial de raíces, MICHAEL HILL’SBLUES MOB es una muestra genuina yactual de la perdurabilidad de unacultura ancestral llegada desde el otrolado del Atlántico, y que se asegurópor derecho propio un lugar en Amé-rica, plantando su semilla, y dando va-lioso fruto: el origen de todo lo quehoy conocemos como Blues, Jazz yRock. Blues que no proviene de Chi-cago ni del Mississippi, MICHAEL HI-LL’S BLUES MOB es poderoso Bluesneoyorquino.

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“Destaco el valor quetiene el poderconversar de tú a túcon músicos de estenivel mientras se come,se toma una cerveza ose da una vuelta entrecastaños centenarios”

VII CURSO INTENSIVODE BLUES

25,26 Y 27 DE JUNIOBÉJAR (SALAMANCA)

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Hace un par deaños tuve lasuerte de

poder asistir al Curso In-tensivo de Blues que cadaaño, y ya van siete, pre-para Javier Sánchez Pasoy la gente de La Alquitaraen Béjar (Salamanca).Atendiendo a todos losinstrumentos que danforma a tan precioso es-tilo musical: guitarra,bajo, armónica, voz y ba-tería, reconocidos profe-sores de prestigiointernacional compartenen el escenario natural dela Sierra de Béjar su sabery su convivencia con losesforzados alumnos, quedurante el día asisten a lasclases y durante las no-ches tienen la oportuni-dad de demostrar lashabilidades aprendidas enlas Jam Sessions que tie-nen lugar en La Alquitara.Durante la quinta ediciónen la que participé, com-

partí mi tiempo conalumnos de toda la geo-grafía nacional, intercam-biando conocimientos,trucos y la posibilidad deoír y tocar en directo nu-merosos modelos de gui-tarra que en mi caso solohabía visto en fotografía.Algunos de los profesoresde aquel año fueronFrancisco Simón, ChumaSegura, Ñaco Goñi y GabiJogeix entre otros. Des-taco el valor que tiene el

poder conversar de tú atú con músicos de estenivel mientras se come, setoma una cerveza o se dauna vuelta entre castañoscentenarios. Dado elbuen resultado de la ex-periencia, no me quedamás remedio que reco-mendarla gratamente,agradeciendo a JavierSánchez Paso el mate-rial enviado sobre losprofesores y las fechasde este año.

Más información en:

www.laalquitara.comwww.bluesbejarfestival.comcafeblueslaalquitara.blogspot.com

Precios y fecha límite de Inscripción

Curso: 75 €Curso + Alojamiento: 250 €

Plazo de Inscripción:Se ha establecido un máximo de participantespara el curso. La selección se hará por rigurosoorden de inscripción.

Fecha límite de inscripción:Hasta el 23 de Junio de 2010

Rellenar el cuestionarioy seguir las instrucciones en:www.bluesbejarfestival.com/cursos-de-blues/inscripciones-curso-de-blues/

JOSE LUIS PARDOEl blues nació en el sur de Estados Uni-dos, en el delta del río Mississippi, ybastante más al sur estaba la cuna deJosé Luis Pardo. Sin embargo, eso notuvo importancia para que el músico sededicara a ese género que se encarga-ron de consolidar, en el río de La Plata,músicos como Pappo, Botafogo, Mem-phis La Blusera o La Mississippi.

Desde temprana edad, y hablar deesto en alguien que acaba de llegar a28 años puede sonar casi irónico,Pardo sintió atracción por la música, apesar de que nadie en su familia se de-dicaba a ella.El argentino y su guitarra se volvieronuno solo y no se han separado desdehace 17 años, ni se separarán nunca,esto no por el hecho de que sea elúnico bluesman suramericano en tenerel endorsement, algo cercano a un pa-trocinio, de la famosa marca de guita-rras Gibson. La razón es esa facilidadcon que sus dedos recorren el mástildel instrumento para que surjan notasque hacen recordar a los grandes

maestros del blues, como Albert King,Muddy Waters o Chuck Berry.Participó en el Festival Wine RaceMemphis, Blue City Caffe, conmemora-ción del aniversario de la muerte de Al-bert King y Zanzi Bar. Es con estasformaciones que graba los discos “Weplay the blues for you” y “Live at Fide-lius”, puntos de inicio de maratónicas eimportantes presentaciones en EstadosUnidos, Europa y Sudamérica, dondecompartió escenario con afamados ex-ponentes del blues internacional.Ser argentino y blanco no ha sido óbicepara que Pardo interprete el blues,como lo ha hecho en América y Eu-ropa. Una vez conecta su guitarra alamplificador y empieza a interpretarla,se convierte en el guía de un recorridohacia el delta, hacia Memphis o haciaChicago. Penas, sufrimientos y alegríasafloran en un sonido que es sincero,que es el blues mismo.

QUIQUE GOMEZArmonicista y cantante nacido en Ma-drid. De formación autodidacta decideformar su banda, Juan Bourbon, JuanScotch & Juan Beer, una de las bandasreferentes del circuito Blues en Españaen los últimos años, a finales del siglopasado. Banda con la que ha grabado ygirado a lo largo del continente Euro-peo participando en festivales y los másprestigiosos clubs. Desde 2002 dirigeen Madrid junto a la banda la Jam Ses-sion del Moe Club, una de las más an-tiguas de la capital y por la que pasancada semana los mejores músicos. Tra-bajando con su banda de una maneraintermitente se incorpora a la TonkyBlues Band (una de las bandas pione-ras del blues en España) en el 2002junto a su amigo guitarrista de JuanBourbon, Juan Scotch & Juan Beer,Curro Serrano. Juntos pasan más dedos años girando por España y una vezconcluida esta etapa es cuando co-

mienzan a ganarse un nombre conJuan Bourbon, Juan Scotch & JuanBeer, formación con la que sigue en ac-tivo y formada en la actualidad porCurro Serrano, Diego de la Torre yCoke Santos. En los últimos años haformado Los Gatos Bizcos junto a PabloSanpa, Héctor Rojo y Pete Benito conlos que actualmente está girando ypreparando su primer trabajo. Ha com-partido escenario con artistas de latalla de Lurrie Bell, Eddie C. Campbell,Billy Branch, Billy Boy Arnold, JamesWheeler, J.W. Williams, Magic Slim,Guy King, Buddy Miles, Carlos Johnsonetc... en sus visitas a Chicago dondepasa temporadas. En una de estas visi-tas a la ciudad del viento es donde co-noce a Bob Stroger, mítico bajista ycantante de Blues con el que comienzaa trabajar alrededor del Continente Eu-ropeo. Quique Gómez está conside-rado como uno de los jóvenes valores

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Los profesores de esta edición serán José Luis Pardo y Fred PG para guitarra,Héctor Rojo para bajo, Quique Gómez armónica y voz y Jorge “Coke” Santos a la batería

del panoramablusero internacional. Giraalrededor de Europa con artistas comoBob Stroger (bajista de Jimmie Rogers,Ottis Rush, Sunnyland Slim,- en la actua-lidad el bajista de Blues en activomás im-portante-), Zach Prather, Charles Mack(Ex James Cotton Band), Peaches Staten,Eddie C. Campbell… En la actualidad seencuentra inmerso en numerosos pro-yectos entre los que se encuentran:

Eddie C. Campbell “ The King Of TheJungle Tour” al que acompañará junto alos Gatos Bizcos en una gira por Españay Lituania (Febrero y Marzo 2010), BobStroger Italia Tour 2010, junto a The Eu-ropean Band, banda formada en 2008junto Luca Giordano, Fred PG y Gui-llaumeDestarac y con la que acompañana Bob en sus visitas a Europa, gira euro-pea con Peaches Staten y la grabación

del álbum debut de su nueva banda LosGatos Bizcos. Recientemente grabadocon su amigo, el guitarrista italiano LucaGiordano, a finales del mes de Marzopresentarán su trabajo en una gira Ita-liana. Quique Gómez es un enamoradodel Blues del Delta y de Chicago, pero noestá limitado a estos campos, si no queha colaborado en grabaciones de bandasde Jazz, Pop, Rock, Funky y Soul.

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HÉCTORROJONace en Zamora ya finales de los 90se traslada a Ma-drid donde em-pieza sus estudiosde bajo eléctricocon Juan San Mar-tín y Richie Ferrer.También estudiócontrabajo clásicocon Daniel Ma-chado.Ha girado con fi-guras nacionales einternacionales delblues como BuddyMiles, Eddie C.Campbell, PeachesStaton, Paul Orta,Tonky Blues Band,Ñaco Goñi, JuanBourbon, JuanScotch & JuanBeer... También enel campo jazzísticoa tocado con JorgePardo, Ron Jack-son, NormanHogue, SantiagoReyes, Tony Hei-mer, Bob Sands,

Nacho Mastretta, Ignasi Terrasa, Abdu Salim, Paul Stocker,Outro Jazz, Carlos Carli, Daniel García...1º premio en el concurso Audiciones 2008 con Mariano Val-dayo Quartet.Actualmente forma parte de “Blue Perro”, “Los Gatos Biz-cos”, “Norman Hogue & The I.B.M.”, “Josele Santiago y susmenudencias”, “Susan Santos and the Papa´s Red Band... ydiferentes colaboraciones.

JORGE “COKE” SANTOSNacido en Madrid en 1978. Comienza sus estudios en elConservatorio Profesional de música Teresa Berganza ymás tarde completa su formación en distintas escuelascomo la Escuela de Música Popular y la Escuela de Mú-sica Creativa en Madrid, además de participar en múlti-ples seminarios y Master Class. Trabaja como músicoprofesional desde el año 1998 acompañando a distin-tos músicos nacionales e internacionales como TonkyBlues Band, Buddy Miles, Bob Stroger, JuanBourbon,Juan Scotch & Juan Beer, Malcom Scarpa, EduBig Hands, Mastretta, Tony Heymer, la Brassa Band, Spe-ack low, Andy Chango, Javier Andreu, Mónica Molina,Tonino Carotone, Blue Perro, Josele Santiago y muchasotras formaciones abarcando estilos muy diversos comoel Jazz, Funk, Blues, Rock....

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FRED PGFred PG, guitarrista francés nacido en París. Se interesa muyjoven en el blues y particularmente en el estilo de BB King.Estudia solo los estilos de los grandes del blues eléctriconegro: BB, Freddie Y Albert King.Fred ha tocado con artistas tales como Dana Gillespie, IanSiegal, Stevie Zee, John Primer, Peaches Staten, Bob Stroger,Zach Prather (Chicago) o Larry Garner (Louisiana).Formó parte de la primera gira de un grupo de blues por laIndia en el 2003 (Dana Gillespie) y ha participado a numero-sos festivales por toda Europa de Italia a Escandinavia pa-sando por Suiza y Lituania. Instalado en Madrid desde el año2006 Fred organiza regularmente giras por España, Franciae Italia con artistas de EEUU.También músico de jazz, Fred tiene un profundo conoci-miento de varios estilos de guitarra todos relacionados conla música negra.Las clases se basaran en ejemplos de los grandes maestrosnegros del blues eléctrico y se estudiaran diferentes temastípicos del genero, incluyendo análisis armónico y principiosde improvisación, la importancia del sonido y de la dinámica,el juego con o sin púa, el estudio de los bendings y otras téc-nicas especificas usadas en el blues.

METODOLOGÍA DEL CURSOEl curso tendrá lugar en Béjar (Salamanca),en el Albergue Juvenil “Llano Alto”. El ho-rario se distribuirá en sesiones de mañana(clases teórico-prácticas) y tarde (agrupacio-nes, combos, audiovisuales y jam sessions),dentro de la programación de actividadesmusicales del Festival Internacional de Bluesde Castilla y León (Béjar-Salamanca).

¿A quién va dirigido?:Este seminario está dirigido a estudiantes ymúsicos amateurs o profesionales de todoslos instrumentos que deseen iniciarse o pro-fundizar en los diferentes estilos que ofrecela música de Blues. Estarán dedicados al tra-bajo específico con el instrumento y la for-mación en grupo (combos).

Objetivos:El objetivo de este seminario, es dotar a losalumnos asistentes de los conocimientos ne-cesarios para poder desarrollar la improvi-sación, y conocer las características queforman el extenso concepto de música deBlues. Así mismo, generar en los jóvenes elinterés por el mundo creativo e imaginación

de la Improvisación. La filosofía del Semi-nario consiste en el aprendizaje del len-guaje de la música moderna y, a través deél, del desarrollo técnico del instrumento, laadquisición de una experiencia musical engrupo y una comprensión clara de los com-ponentes más importantes de la música:ritmo, armonía y melodía.En las clases, se intentará dar el máximo deinformación con el mínimo coste posible de

tiempo, teniendo en cuenta las posibilida-des reales de cada alumno y preparándolepara una participación práctica en el mundode la música. Con el fin de aumentar el sen-tido práctico del curso, se harán ensayos engrupo (combos), entre alumnos de todos losinstrumentos seleccionados por niveles, quemostrarán el trabajo realizado a lo largo delseminario en jam sessions y un concierto declausura.

Los guitarristas de Ozzy:Dime con quién andas y te diré quien eres

Por Luis H.

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Es sabido por todos que entre lasgrandes virtudes de Ozzy Os-bourne no se encuentran su voz,

su lucidez mental y en ocasiones sugusto a la hora de componer. Sin em-bargo, como ha aprovechado las cartasque el demonio le dio al nacer, hahecho que nuestro chiflado favoritofirmara algunos de los mejores discosde la historia del rock. Algunos deestos comodines han sido los guitarris-tas que le han acompa-ñado a lo largo de sucarrera musical.Su leyenda comienzacon los Black Sabbath,con Tony Iommi como

guitarrista fundador del grupo. ¿Qué sepuede decir de él que no se haya dichoantes? Sus riffs son el ABC del heavy, loscimientos del rock duro que aprende-rían las bandas posteriores hasta nues-tros días. Es difícil encontrar unguitarrista del rock más pesado que noesté de alguna manera influenciadopor sus potentes riffs. Y no sólo ha sidosu forma de tocar con esos acordes quecrearon atmósferas únicas hasta en-tonces, sino que las composiciones deprácticamente todo lo que grabó conOzzy (e incluso posteriormente conDio) son tan innovadoras y de tal cali-dad que son consideradas como indis-cutibles obras maestras del rock.

Sigue de alguna manera el caminoque otros guitarristas habían hecho afinales de los sesenta con temas deacordes contundentes donde la bandava desarrollando progresiones libresque arrancan desde el principio a de-güello pero que te van metiendo pocoa poco en estados hipnóticos. Las can-ciones son complejas, te llevan arriba yabajo en un ambiente oscuro y en mu-chas ocasiones desasosegante (imposi-ble sonar más satánico con sólo tresnotas como en ‘BlackSabbath’;¡qué miedo co-lega!). Es comosi en cuanto

¿Realidad odibujos animados?

suena la guitarra de Iommi, la niebla y el olor a azufre empezaraa salir por los bafles de tu equipo inundando la habitación deun ambiente tenebroso. La colección de clásicos es para que sete caigan los calzones hasta el calcañar: ‘Paranoid’, ‘Iron Man’.‘Children of the Grave’. ‘N.I.B.’, War Pigs’ ‘TheWizard’... Nuncauna Gibson SG sonó (ni probablemente sonará) tan siniestra ypotente. Imposible no cabecear melena al aire al escuchar losseis primeros discos de principio a fin (de 1970 a 1975).

Tras la borrachera de éxito, de alcohol y farlopa llegan lafalta de ganas y comunicación entre Tony y Ozzy, propi-ciando que éste marche por nuevas sendas siguiendo el ca-mino de baldosas amarillas. Para ello comenzó a buscarnuevo guitarrista: a ver quién era el listo que podía ocuparel hueco de Tony sin hacer el ridículo al compararlo. El listónestaba muy alto. Según cuenta el propio Randy Rhoads (quesería el elegido), Ozzy había estado probando a gran partede los guitarristas de los Ángeles durante varios días. En-tonces llegó él con su cutre-amplificador, afinó e hizo un parde riffs, y le dijo ‘has conseguido el trabajo’. No sabemos sies que tuvo una visión nada más verle o estaba hasta las pe-lotas de escuchar imitadores de Iommy queriendo acabarcuanto antes la tortura de las audiciones.

Imposible haber tenido mejor elección: bajo la aparien-cia de ese chico pequeñico, esmirriado y tímido se esconde-ría un guitarrista fuera de lo común con un talentodesbordante y estilo propio que dejaría a todos boquiabier-

tos. Además, en lo personal hacían un maridaje y contra-punto perfecto. Con la nueva banda completada, todo fuea toda máquina y en poco más de medio año publicarían elmaravilloso ‘Blizzard of Oz’ en 1980. Al margen de que elsonido no haga justicia a la grandeza del disco debido a unaraquítica patatera producción hecha por ellos mismos, locierto es que está lleno de temazos. Las composiciones deRandy te dejan noqueado: riffs duros, armonías dulces, to-ques clásicos, notas por todos los lados que colorean las can-ciones haciéndolas brillar de una manera diferente, y esosincreíbles solos de agárrate-los-machos-que-vienen-curvas,que al margen de la exquisita técnica, emocionan en cadanota que suena. A pesar de que en esa época,Ozzy estaba paraque lo encerraran en un psiquiátrico protagonizando salidasde tono que harían que la prensa lo presentara como el ‘Mad-man’ oficial del rock, lo cierto es que también fueron unos añosfecundos llenos de creatividad. Así en menos de un año desdeel Blizzard se publicaría ‘Diary of a Madman’. Pese a que parael que escribe, las composiciones del disco eran inferiores a las

del anterior, los temas sonaban mucho másbrillantes debido a la mejora en la produc-ción. Quizás los temas son más complejos ylas fantásticas guitarras de Randy destaca-ban de una manera genial haciendo que lascanciones estuvieran envueltas en un pelí-cula mágica donde lo melódico y oscuro semezclaban de una forma extraña.

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Tony Iommy: Sus riffs son el ABC del heavy,los cimientos del rock duro que aprenderíanlas bandas posteriores hasta nuestros días.

Randy Rhoads:Bajo laaparienciade ese chicopequeñico,esmirriado ytímido seesconderíaun guitarristafuera delo común.

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Por aquel entonces Randy era reconocido para muchoscomo el mejor guitarrista del rock del momento. Poco másduraría ese matrimonio Ozzy-Randy (aunque más bien erauna relación padre-hijo) ya quemoriría con parte de la bandaen un tonto accidente de helicóptero. Años después tuvimosla suerte de escuchar un disco directo homenaje a Randydonde se le pone a uno los pelos de punta al escuchar su bes-tial manera de tocar. Único.

Tras probar diferentes guitarristas, Ozzy publicó algúndisco sin mucho que destacar. Fueron años muy desmadradosdonde la ausencia de Randy y sus problemas matrimoniales ycon el alcohol le dejarían tocado.

El siguiente gran guitarrista a destacar en su carrera fueJake E. Lee, que sin llegar ni por asomo a la genialidad deRandy (se volvió a poner el nivel muy arriba) haría un buentrabajo en ‘Bark at theMoon’ y ‘Ultimate Sin’. Probablementesus fraseos, acordes y solos de guitarra sean lo mejor de estosdiscos presentando a Jake E. Lee como un virtuoso. Lo ciertoes que son discos con un sonido digamos, comercial, y las com-posiciones son un poco flojas (un par de temas del Bark sonpara echar la pota), pero gracias al los guitarreos que sueltaJake las canciones se crecen y suenan a gloria. Se trata de un

guitarrista muy técnico pero con un sonido bastante rockeroy melódico. Las continuas discusiones harían que ahí se aca-bara su periplo como guitarrista de Ozzy (posteriormente seembarcaría en Badlands donde seguiría demostrando su grangusto tocando la guitarra).Ozzy se encontraría de nuevo en la misma situación que

antaño probando decenas de guitarristas. De igual formaacabó aburrido y con la cabeza fundida de escuchar tantamorralla e infinitos imitadores de Yngwie Malmsteen. Recor-demos que era la época dorada de los guitar-hero donde cadafraseo de guitarra tenía que tener al menos ciento cincuentanotas (de ahí para arriba). Se llevó el gato al agua, ZakkWilde, un joven guitarrista virtuoso con dedos muy rápidospero al mismo tiempo tenía influencias de rock clásico, cosaque atrajo a Ozzy desde el principio (con los años y en solita-rio, se metería de lleno en el rock sureño tocado de una formaburrota). Así desde su debut en el 88 con ‘No Rest For theWic-ked’ se convertiría en el guitarrista prácticamente definitivodeOzzy. Pese a que a algunos fans deOzzy no terminaran dedigerir bien el estilo huracanado de Zakk, personalmente creoque es un buen guitarrista con una forma de tocar propia(aunque a veces recordara a Jake). Su forma de tocar pesaday chillona, melódica, con solos vertiginosos y sus armónicosmarca de la casa hacen que cuando escuches sus discos nopuedas evitar centrar la atención en las guitarras. Lo demos-tró en ‘No more tears’ donde el toque más rockero juntadocon un ramalazo comercial hacen que suene como un buendisco. Más adelante vendría algún disco mediocre con un so-nido más moderno pero sin mucha relevancia.

Por sus discos, por su personalidad única (que risas seecha uno leyendo sus historias) y por esa intuitiva sabiduríaa la hora de rodearse de grandes guitarristas se le perdonatodo lo malo, hasta que me haya dado plantón en la únicaoportunidad que tuve de verle en directo. Ozzy, mi perso-naje favorito de dibujos animados. Es para quererle, ¿no?

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Jake E. Lee: Se trata de un guitarristamuy técnico pero con un sonidobastante rockero y melódico.

Zakk Wilde: Sus solos vertiginososy armónicos marca de la casahacen que cuando escuches susdiscos no puedas evitar centrar laatención en las guitarras.

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Presentamos el primer trabajo dis-cográfico de Injured, la banda alican-tina de Hard Rock de nuestro amigoIván, colaborador en la web de los mu-ñones guitarreros.

Se compone de doce temas propios,cargados de energía y ritmo que podéisescuchar en www.injured.es ywww.musikaze.es/injured, con un so-nido contundente y una voz femeninacolosal que combina a la perfección conel espíritu del grupo. Os animamos averlos en directo, donde su poder musi-cal se multiplica por cien, deseándolestoda la suerte que se merecen en su an-dadura rockanrollera.

La banda nació en Diciembre de2005, mezclando gente de otras bandaspara hacer un proyecto nuevo. La ideafue de Iván (guitarra solista), que des-pués de haber pasado por un montónde grupos y estilos quería hacer HardRock, un tipo de música, que desgracia-damente está bastante olvidado en Ali-cante. Desde el principio el ritmo detrabajo y la sintonía fueron muy bue-nos, con un primer año realmente pro-ductivo y un total de doce conciertos,

grabando su primera maqueta y ga-nando el primer premio del concursode PopRock del Centro14 (Ayto. Ali-cante).

Injured, como un reloj, cumplía losobjetivos, componiendo a muy buenritmo y mejorando los directos, pero(siempre hay un pero) en Enero de2007, “el Verde”, su cantante, se fue avivir a Santander, cosa que irremedia-blemente frenó el ritmo de trabajo delgrupo. Durante año y medio ensayaronsin voz, lo que por una parte fue uncontratiempo, pero por otra les dio unaimportante cohesión, tanto a nivel per-sonal, como a nivel de sonido.

A lo largo de ese año y mediolargo... muy largo... larguísimo, dieroncatorce conciertos, teloneando a algu-nas bandas conocidas como, Daze ofDawn o Uzzuahia. Tocaron en los ani-versarios del Hierros Biker Club y en eldel Motoclub Gladiadores Lucentum.Aún así, vieron que no era posible se-guir trabajando en la distancia y deci-dieron buscar otro cantante.

Organizaron un concurso-castingen la sala Stereo, siendo el público el ju-rado, y el premio un jamón. La inten-ción era poder probar, sin compromiso,a cantantes sobre un escenario. Y la ga-nadora fue Cintia, la actual vocalista deInjured. En ese momento les pareció untanto drástico cambiar de voz mascu-lina a femenina, así que decidierondarse tiempo y seguir probando can-

tantes. Dieron dos conciertos en San-tander con el Verde, a modo de despe-dida, y se encerraron a componer.

Al poco llegó Chris, y con él las pilasse cargaron enseguida y en tres mesesya estaban de vuelta en los escenarios.Diez conciertos y otra maqueta des-pués, pero sin forma de conectar a nivelpersonal, decidieron dar la razón al pú-blico y hablar con Cintia. Dos semanasmás tarde tocaron en las semifinales delconcurso de Producciones Inventadas,el demoCOOL, en el Club Dos en Petrer,y pasaron a la final, donde a la postrese llevaron el primer premio.

Después de cuatro años de es-fuerzo siguen en muy buena forma,con las ganas intactas de seguir ha-ciendo ruido y dando fiesta y rockn´roll a cualquiera que se acerque averlos en directo, con su nuevo trabajopróximamente a la venta.

Novedades Discográficas

INJURED: UNDER ARRESTXxxxx

Novedades Discográficas

Próximos conciertos:

9 Julio - AlicanteFiesta CD Ruta 13 - 22 h.

10 Julio - Benidorm, AlicanteFun Factory - 22.30 h.

16 Julio - AlicanteTasca L’Albarda, Polop - 22.30 h.

17 Julio AlicanteCure - 22.30 h.

23 Julio - AlicanteConcha de la Explanada - 20h.

24 Julio - Alicante, San VicenteNave Iguana - 22:30h.

14 Agosto - Murcia, Librilla.LibriRock ’10 - 19 h.

FORO GUITARRERO

Artículo elaborado principalmente por Alaqtepires,con comentarios de Ociosu, Rickyblues y ChinoZGZ.

Recopilado por Licerrock Gibson.

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Hardware de la guitarra:Ese gran olvidado

Las palabras del Foro de Rock and Roll para Muñones no se las lleva el viento, quedan recogidasaquí para que no se pierdan con el tiempo y podamos seguir aprendiendo de ellas.

Normalmente cuando se plantea la mejora de unaguitarra, se acude al consabido cambio de pastillas,sin duda la estrella de las modificaciones, consi-

guiendo buenos resultados.Otro de los cambios frecuentes es el tema electrónico, ca-bleado, potes etc. Aquí el tema es más discutido. Si somosde los que tenemos los potes al 10 y no los tocamos nonotaremos mucho. Ahora, si manejamos volumen y tonoal gusto probablemente si lo notaremos.El siguiente paso suele ser el clavijero, imprescindible bajomi punto de vista. Si no partimos de una buena afinacióntodo lo demás falla, aunque por suerte muchas guitarrasde gamamedia ya los incluyen con calidad de serie. Y hastaaquí suele llegarse olvidando el resto de componentes.

FENDERTELECASTER

Cuando nosotros tocamos unacuerda la vibración de esta se transmitea los saddles o barriletes, y de aquí alpuente y de este a la madera. Tanto elmaterial de los barriletes como el delpuente afectan al sonido y es aquídonde podemos actuar.

Existen cientos de posibles combi-naciones: puentes boutique carísimos,diferentes materiales para combinar:hierro, bronce, aluminio, etc., pero mevoy a centrar en el que está conside-rado uno de los mejores y que nos per-mite obtener el tono más original.

Para empezar optamos por elpuente vintage de Fender de tres ba-rriletes, muy similar a los originales delos 50, fabricado con hierro doblado yque se puede encontrar por unos 12€ eninternet. Es importante que sea originalpues el grosor y material del puente sonimportantes. A esto añadiremos unosbarriletes fabricados en bronce, impres-cindibles para conseguir el “twang“ clá-sico de Telecaster. Sólo quedarasustituirlo por el nuestro, quintar y dis-frutar de un cambio tanto estético comode sonido en nuestra guitarra.

En cuanto a los barriletes, podemosusar los originales Fender o bien optarpor los de Stewart-MacDonald, quetienen una ventaja respecto a los origi-nales y es que son compensados. Si osfijáis, esta combinación lleva a que lascuerdas se quinten de dos en dos. Estohace que un quintaje perfecto sea muydifícil. Los compensados no son rectos,

llevan una pequeña inclinación quehace el quintado más exacto, pero fi-jándose bien en la posición de cadauno que si no la liamos.

Una de las cosas que me hizo de-cantarme por mi Telecaster Japan 52fueron los saddles de latón. Probé mu-chas Telecaster y observé que muchasllevan el puente moderno. Hay que verel debate abierto que hay sobre esto,algunos vendedores no me aconseja-ban los saddles de latón porque se des-afinan con más facilidad que el modelomoderno mejorado “como el de laStratocaster pero sin vibrato”, en cam-bio otros si me aconsejaban el latóncomo parte IMPORTANTÍSIMA del so-nido twang de la Telecaster.

Mi experiencia personal es que conlos saddles de latón no he tenido nin-gún problema con la afinación, aun-que no soy un guitarrista que fuerzasus guitarras y mis recursos más forza-dos son bendings de un tono (tono ymedio a lo sumo), el resto de mis téc-nicas en la guitarra, no fuerzan casi elclavijero, ni el puente, ni las cuerdas.

También podemos optar por unaopción totalmente distinta he irnos aun puente de estilo moderno, con sad-dles individuales mas al estilo Strato.Quizá sea más recomendado parausarlo con pastillas con mucha ganan-cia, como las pastillas humbucker enformato simple aunque por ejemploBruce Springsteen lo usa hasta en sus52. Keith Richards es otro apasionadode los puentes Gotoh.

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Gotoh Modern Bridge

Fender Japan ‘52 Telecaster

Fender ‘52 Tele Bridge Plate, Pat. Pend

Los mejores saddlesson los de la marca Glen-dale.

En modelos únicos ypersonales en los que porsus características el twangno es muy importante sepueden utilizar unos sad-dles de otro tipo. Porejemplo la “Telecaster”creadaporOciosu tiene lassiguientes características:Cuerpo de caoba muy pe-sado, pastillas humbuckerenel puenteparadar cañay single coil conmucha sa-lida en elmástil que suenacasi comounahumbucker.El selector de 5 posicioneses especial, y permitehacer estas combinaciones(con un selector de 5 posi-ciones convencional no sepuede):- puente en modo hum-bucker- puente en modo singlecoil- puente en modo hum-bucker en paralelo consingle del mástil.- puente en modo singleen paralelo con singledel mástil.- single del mástil.El clavijero, los trastes yla curvatura del mástilson tipo “vintage“.O sea clavijero “rajado”,trastes finos y bajos, ydiapasón con curvaturapronunciada. Está bienapantallada, y tieneBigsby...

La pastilla del puenteocupa el espacio de unasingle, no tiene ningúnproblema estético, almenos para mi gusto.Pero se trata de eso, degustos... Quería una gui-tarra rockera, y eso es loque es. Y con el cable-ado que le hice, se pue-den sacar los sonidos

nasales de dos single enparalelo, para tocarfunky y tal. Es una guita-rra complementaria a la

Les Paul y a la Strato.Cada una suena clara-mente distinta a lasdemás.

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FENDER STRATOCASTERDicen los puristas que desde mediados de los 60 ninguna

Strato a sonado bien. Esta afirmación algo exagerada tieneun motivo. Como ya expliqué, todos los materiales en con-tacto con las cuerdas afectan al sonido final de esta, y en elcaso de las Strato es importante que los saddles estén en per-fecto contacto con el puente, que a diferencia de las Tele-caster no influye mucho en el sonido por su pequeñotamaño, y con el bloque de sustain adherido por debajo aeste. Es este bloque por su tamaño y masa lo que más afectaal sonido.

Las primeras Strato de los 50 lo tenían de acero forjado enfrío con lo que llamaremos medida buena. Posteriormente ypara ahorrar costes se sustituyó por uno de zinc, mucho másligero y con menos masa. Actualmente incluso se utilizanunos bloques recortados (menos material=menos costo),únicamente las Custom Shop utilizan bloques de hierro, esosí, de hierro ligero o forjado en caliente.

Resumiendo a más masa en este bloque mejor tono y mássustain. Podemos hacer esta mejora de varias maneras:

Podemos sustituirnuestro puente enteropor uno de mejor cali-dad, como los Gotoh degran calidad con blo-que de hierro y un pre-cio muy ajustado.

Otra opción es susti-tuir sólo este bloque.Los Callahan están con-siderados los mas simila-res a los originales y lostenemos para cualquiertipo de puente.

O finalmente optar a algún material menos clásico, perocon un gran resultado como el bronce q al igual que en lossaddles de las Telecaster nos ofrece un gran resultado, o elmás moderno titanio, del que sólo puedo comentar su lige-reza y alto precio pero no su resultado. La marca KGC in-cluso ofrece lo que él llama Mega Mass, utilizando todo elespacio disponible para hacer el bloque más grande. Debetener un sustain impresionante a cambio de aumentar elpeso total de la guitarra.

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FENDER JAZZMASTERY JAGUAR

Curiosas guitarras creadas por Fen-der en la década de los 50 y 60. Nuncafueron muy populares excepto quizálas Jaguar en el ámbito de la músicasurf. En los últimos años han vuelto aresurgir con gran fuerza, y no son malaopción si se busca una Fender con pas-tillas dobles.

Una de las peculiaridades de estasguitarras es su sistema de trémolo, queaunque funciona correctamente, su di-seño en combinación con el puenteque monta hace que aparezca un cu-rioso efecto llamado “buff“. Esto es de-bido al movimiento oscilatoriodelante/detrás que se produce en elpuente al usar el trémolo.

La solución más común es sustituirel puente original por uno de FenderMustang que tiene menor fricción y ali-via en parte el “buff“.

Otra solución bastante más efectivaes colocar una pieza llamada BuzzStop. Esta cambia el ángulo de ataquede las cuerdas haciendo que incre-mente la tensión en el puente solucio-nando el problema.

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Y por último y sólo para los máspudientes, podemos instalar unpuenteMastery, una autentica joya.

Fender Jazzmaster

Fender Jaguar Fender Munstang Vintage Reissure Bridge

GIBSONAl igual que Fender, Gibson tuvo su

gran época dorada en los 50, siendo sumáximo exponente la Les Paul del 59,considerada como la Stradivarius de lasguitarras. Tiempo después, varios fac-tores entre los que se encuentra la re-ducción de costes, hicieron variar lacalidad de sus componentes y en con-secuencia la de las guitarras.

Quizá uno de los cambios más sig-nificativos (aparte del cableado) fue lasustitución del Tailpiece. Actualmenteson fabricados en zinc, excepto en lasCustom que son de aluminio. Esta pe-queña modificación mejora el tono dela guitarra llegándose a notar inclusodesenchufada, así como una pequeñaaligeracion del peso de la guitarra.Gotoh fabrica uno respetando el di-seño original de los 50.

Una consideración importantísima ala hora de modificar cualquier Gibson oclon de estas ya sea Epiphone, Tokai,etc. es que todo el hardware de Gibsonestá fabricado con sistema US, mientrasque el resto usa sistema métrico.

Otra pequeña modificación queofrece una gran mejora es la sustituciónde los tornillos del Tailpiece por unosajustables tipo TonePros. Esto consigueque esta pieza no semueva, permitiendouna transferencia de vibraciones de lascuerdas mejor hacia el cuerpo aumen-tando el sustain general.

Y por último y volviendo al hardwareoriginal de las 59, podemos sustituir lospuentes actuales con saddles de hierropor uno con saddles de bronce, quecomo ya hemos visto es uno de losmejo-res materiales. Con esto notaremos unamejora en los tonos medios y graves.

La casa alemana Faber nos ofreceunos de grandísima calidad, además deotra opción para las modificacionesantes descritas, e incluso un adaptadorpara poner puentes ABR (clásicos) enguitarras con Nashville (modernos)dando un toque más “vintage“ a nues-tra guitarra.

Si la decisión es cambiar los potes,los CTS Audio Taper son los más baratosy funcionan muy bien. Ojo para Tokaison los Short Split, y si no quieres agran-dar los agujeros de tu guitarra puedesusar los de la marca Alpha, igual debuenos pero de fabricación europea.

Estas mejoras, sin ser un desem-bolso considerable, tienen en comúnuna cosa, no obran milagros. Es ciertoque un puente Gotoh o bloque buenoen una Stratocaster mexicana se notabastante, pero en una Squier Affinitysería tirar el dinero. En resumen si tie-nes una guitarra decente puedes notarla mejora, si tu guitarra es de gamabaja invierte mejor el dinero.

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Gotoh Aluminum ‘Stop’ Tailpiece

TonePros Locking Studs

perdidos por el mástil 03

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