musicoterapia y aprendizaje universitario.doc
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Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Contaduría y Administración
Principios y Técnicas de Investigación
El
problema de aprendizaje en los universitarios, una perspectiva desde la
musicoterapia y su posible interrelación con un mejor aprovechamiento
cognitivo de las estructuras conceptuales
Música, música y más música para aprendizaje y relajación
Sánchez Martínez Fedro Alberto
Junio de 2006
Índice
INTRODUCCIÓN 3
los problemas de aprendizaje más relevantes 3
triádica del conocimiento 5
música 9
musicoterapia 9
a quién beneficia la musicoterapia 10
integralidad de la musicoterapia 12
triádica de la música 12
triádica del ser 12
modelo anatómico de la psiconeurología a la exposición de la música 16
tricotomía de la música 17 enseñanza superior 21
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 22
DELIMITACIÓN 23
JUSTIFICACIÓN 23
HIPÓTESIS 24
OBJETIVOS: 25
general 25
particular 25
especifico 25
MARCO CONTEXTUAL 26
MARCO TEÓRICO: 30
estados de conciencia 33CONCLUSIONES 34
FUENTES 39
Introducción:
2
En el ámbito aplicado de la evaluación del aprendizaje a nivel superior y en el de
su entendimiento teórico existen problemas que requieren de estudio y propuestas
novedosas. A manera de introducción destacaremos los problemas especialmente
relevantes para una mejor comprensión del planteamiento de este proyecto de
investigación.
También se abordará la música y su contexto, principalmente la música clásica del
“Barroco Retardado” como una herramienta para mejorar el bajo rendimiento de
los universitarios, utilizando para una mayor comprensión de la estructuración
musical, modelos de carácter pragmático apoyados por la teoría de Charles
Sanders Peirce.
A partir de este conocimiento podremos derivar en un punto de partida que genere
una teoría que si bien no es una solución, sí es una opción viable y novedosa para
aquellos individuos que buscan un mayor rendimiento intelectual. Además de ser
un medio por el cual las instituciones educativas puedan aumentar el nivel
académico y cultural, implementándola como parte de una nueva reforma
académica, logrando llegar a resultados superiores a los actuales.
Los problemas de aprendizaje más relevantes son:
Las maneras deficientes de evaluar el aprendizaje complejo en las
instituciones de educación superior, por ejemplo en la evaluación de la
formación y desarrollo de las estructuras de conocimiento necesarias para
la educación universitaria;
La insuficiente investigación y atención a los problemas del desarrollo
académico de los estudiantes, derivados particularmente, de las fallas en la
estructura del conocimiento;
3
La insensibilidad e insuficiencia del paradigma cognitivo de carácter
simbólico del procesamiento humano de información para explicar los
efectos del contexto y del contenido sobre los procesos asociados al
rendimiento universitario.
En las universidades, aun cuando se persigue al avance del conocimiento, se
sabe muy poco de cómo es que ésta se estructura. Tampoco se ha tenido
particular interés por desarrollar la mejor manera para evaluarlo.
En los centros educativos del país, aún en la UNAM, la función de la evaluación ha
sido limitada a aspectos administrativos, de “acreditación” o calificación del
conocimiento, soslayándose su función principal: la de retroalimentar el proceso
de enseñanza-aprendizaje, como instrumento de aprendizaje.
Esta concepción administrativa de la evaluación ha propiciado que los miles de
estudiantes que fracasan difícilmente encuentren actividades educativas
compensatorias que les permitan avanzar en el conocimiento. Dado que
fundamentalmente se desconoce lo que han aprendido y mucho mas cuales son
las habilidades cognoscitivas que les permitan aprender, recordar y resolver
problemas.
La solución a la situación anterior no es fácil. La evidencia disponible sugiere que
tanto la enseñanza como el aprendizaje de una estructuración adecuada del
conocimiento adquirido en los libros y principalmente en los salones de clase, a
nivel de la educación superior, compromete una gran variedad de procesos
psicológicos complejos, según estudios plasmados en el libro Estructura
cognitiva del estudiante (Anderson 1988).
En estas investigaciones se ha demostrado cómo ambas estructuras, las de
contenido y las cognitivas, forman un todo. Es decir, interactúan para constituir
4
una estructura de conocimiento que interrelacionan elementos de ambas (la del
material y la del aprendiz), con el objeto de apoyar el proceso de la integración de
la información y con ello, el aprendizaje, la comprensión y el recuerdo de lo
aprendido.
Triádica del Conocimiento
1. Conocimiento Factual / Hechos:
El nivel mas concreto, el de los hechos, representando el conocimiento factual,
el más sencillo (conocimiento gracias al cual se puede dar respuesta a
preguntas del tipo: Quién y cuando descubrió América).
2. Conocimiento Conceptual / Conceptos y Principios:
El segundo nivel de dificultad, el de los conceptos y principios, representando
el conocimiento conceptual, de mayor novel de dificultad ya que requiere del
Conocimiento Factual
Conocimiento Conceptual
Conocimiento Procedimental
Hechos
Reconocimiento de Patrones
Conceptos y Principios
1
2
3
5
establecimiento de relaciones entre los conceptos, la formación de esquemas y
la elaboración de inferencias, entre otras actividades importantes (por ejemplo,
la “densidad” es un principio compuesto por varios conceptos, entre otros,
masa por unidad de volumen de un cuerpo).
3. Conocimiento Procedimental / Reconocimiento de Patrones:
Y finalmente el tercer nivel, el procedimental, el de mayor complejidad,
representando la aplicación de los procedimientos requeridos para el
reconocimiento de patrones (que pueden ser patrones perseptuales, motores,
conceptúales, etc.) y representando también procedimientos para la realización
de secuencias de acciones, como pueden ser: despejar una ecuación, jugar
tenis, ajedrez o bien aprender una nueva lengua, entre otros.
En la actualidad la evidencia plantea considerar que, en el aprendizaje y en su
evaluación, también juegan papeles protagónicos; el contenido de lo que se
aprende, la congruencia entre el contexto en el que se adquiere y en el que se
evalúa lo que se aprendió y sobre todo el conjunto de todos estos elementos con
los conocimientos previos del aprendiz. Por ello la importancia de construir
modelos de evaluación e intervenciones sensibles a la “situación actual del
aprendizaje” como un elemento integrador para solucionar estos problemas,
intervenciones tale como la “musicoterapia”.
De este planteamiento, avanza el conocimiento en el campo de la musicoterapia
aplicada a los procesos de aprendizaje, y la evaluación de la misma, evaluaciones
que nos permitan conocer, no sólo cuantitativamente cómo adquirimos conceptos,
6
sino cómo los interrelacionamos, cómo los modificamos, cómo los estructuramos y
cómo hacemos uso de ellos.
La naturaleza de los procesos que acompañan el aprendizaje estudiantil plantea a
los investigadores y evaluadores retos múltiples derivados de:
La misma naturaleza compleja del aprendizaje, que lo hace difícil de medir y
definir.
El estado del conocimiento general acerca de la arquitectura del sistema cognitivo
en el que se dan los procesos cognitivos que acompañan al aprendizaje.
Para responder a estos retos, los psicólogos han utilizado desarrollos teóricos y
metodológicos variados que permitan la explicación de cuales son los procesos,
estructuras y estrategias cognitivas que intervienen en la solución a una pregunta
dada.
Esta nueva tendencia busca superar errores evaluativos generados por la
suposición de que un estudiante ha aprendido algo cuando logra una calificación
satisfactoria en una prueba, sin considerar si los conocimientos adquiridos han
sido estructurados e integrados coherentemente a su base general de
conocimientos.
Dada esta condición, el error evaluativo se genera por una sobreestimación del
conocimiento que se cree tienen los estudiantes, quienes con respuestas
correctas debidas al azar o derivadas de conocimientos solamente sintácticos,
disfrazan una pobre y deficiente estructuración del conocimiento. De esta manera
los errores evaluativos se cometen por problemas en la validez del contenido, al
mostrarse incapacidad para explicar cuales son los componentes cognitivos
específicos que intervienen en la solución de los reactivos en la prueba,
7
particularmente en saber cuales de ellos son los responsables de los aciertos y
cualidades de los errores.
De esta manera, las universidades y escuelas en general no están proporcionando
las armas correctas necesarias a los estudiantes al no poder diseñar una
estructura pragmática para hacer frente a las demandas complejas de aprendizaje
y evaluación, para una mejor construcción del conocimiento en las instituciones
educativas. Por todo esto, las instituciones están quedando obsoletas ante la
ineficacia de resolver los problemas que demanda la sociedad en un ambiente
sumamente competitivo.
Más bien, lo que ha sucedido hasta la fecha, es que las instituciones han utilizado
modelos educativos automatizados que determinan a “priori” la estructura y las
características de lo que se requiere para enseñar y se ha ignorado o desdeñado
la capacidad de los modelos no apriorísticos, como la musicoterapia referida
antes.
Tratando de dar respuesta a esta problemática, en esta línea de investigación, he
tratado de integrar la musicoterapia e investigaciones relacionadas con esta
herramienta, para demostrar la utilidad de esta novedosa técnica en el acampo de
estudios universitarios, esto por el alto rendimiento que se demanda de ellos y la
cantidad de tiempo que dedican al estudio de conocimientos conceptuales de sus
respectivas carreras.
De esta manera, lo que se intenta es doble: Por un lado el dar a conocer la música
como una herramienta útil de apoyo a estudiantes de alto rendimiento, en donde
se demuestre la eficacia y eficiencia de esta herramienta a partir de una estructura
pragmática con el fin de que el lector comprenda las cualidades de la música en
especial la barroca o clásica como base de la musicoterapia aplicada al
rendimiento intelectual; Y en segundo lugar el proponer algunas retóricas a las
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instituciones con el fin de mejorar el aprovechamiento escolar y sin duda hacer
frente a las necesidades que la sociedad demanda a nuestros estudiantes.
Bien, en la presente introducción he hecho alusión repetidas veces a la música y a
la musicoterapia como medios idóneos para mejorar el rendimiento escolar, ahora
me gustaría definir estos conceptos y dejar en claro el porque son herramientas de
carácter técnico que propician un mayor rendimiento intelectual.
Música
Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo.
La música, en su acepción más simple, puede describirse como la yuxtaposición
de dos elementos: el sonido y la duración, generalmente llamados melodía y ritmo.
La unidad mínima de organización musical es la nota —es decir, un sonido con un
tono y una duración específicos—. Por ello, la música consiste en la combinación
de notas individuales que aparecen de forma sucesiva (melodía) o simultánea
(armonía) o en ambas formas.
Musicoterapia
La musicoterapia es el uso de la música para mejorar el funcionamiento físico,
psicológico, intelectual o social de personas que tienen problemas de salud o
educativos.
La musicoterapia puede ser definida como "...un proceso de intervención
sistemática, en el cual el terapeuta ayuda al paciente a obtener la salud a través
de experiencias musicales y de las relaciones que se desarrollan a través de ellas
como las fuerzas dinámicas para el cambio". (Bruscia, 1998)
9
La musicoterapia se usa con niños, con adultos y personas de la tercera edad con
diferentes problemas físicos, emocionales, intelectuales o sociales
También se emplea con personas que no están enfermas o que no tienen algún
problema para mejorar el bienestar personal, para desarrollar la creatividad,
mejorar el aprendizaje para mejorar las relaciones interpersonales y para el
manejo del estrés.
En los niños se usa para mejorar la autoestima, la atención y concentración, la
coordinación el aprendizaje y la socialización entre otras.
Actualmente existe un gran número de investigaciones científicas que apoyan el
empleo de la musicoterapia con diferentes tipos de personas.
A quién beneficia la Musicoterapia
A niños con:
Dificultades en el aprendizaje
Problemas de conducta
Trastornos profundos en el desarrollo ( autistas)
Niños con deficiencia mental
Con dificultades en la socialización
Con baja autoestima
Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías,
problemas de dolor, etc.)
A personas con:
Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras)
Problemas de farmacodependencia y abuso de sustancias
Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos
10
Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a
accidentes
Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones
(secuelas de accidentes, cáncer, etc.).
Personas con enfermedades terminales.
A personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la
música para:
Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música
Como apoyo en el proceso del parto en las mujeres
Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas
Para disminuir la ansiedad
Para mejorar la autoestima
Para manejar el estrés
La musicoterapia les permite a las personas:
Explorar sus sentimientos
Hacer cambios positivos en su estado de ánimo y en su estado emocional
Desarrollar un sentido de control de sus vidas a través de experiencias de
éxito
Aprender o poner en práctica habilidades para resolver problemas y
conflictos
Mejorar las habilidades de socialización
La musicoterapia se utiliza durante periodos previamente definidos para el logro
de objetivos específicos. Se trabaja con música tipo barroca, que logra estados y
condiciones propicios para el aprendizaje, la cual genera en el cerebro ondas de
tipo alfa que conducen a un estado de relajación que facilita este cometido.
La musicoterapia no es la enseñanza musical. Es una técnica, que se utiliza en
varios procesos mentales de los seres humanos, y nos sirve para mejorar el
11
aprendizaje, establecer pautas de comportamiento, fomentar la cooperación, la
integración y el trabajo en grupo.
Integralidad de la musicoterapia.
A diferencia de otras técnicas, la actividad musical terapéutica, permite influir en
todo el ser (mente, cuerpo y sentimiento o los aspectos motrices, afectivos y
cognitivos de un individuo vivo) de manera tal que puede atender ella misma el
“todo” o la integralidad del problema de salud de que se trate.
Si se parte del principio de que todo padecimiento afecta necesariamente a la
totalidad del ser, el arte terapéutico encuentra en la música a su mejor aliado.
Triádica de la Triádica del
Música Ser
En el cuadro anterior es posible notar cómo cada unidad —música y ser— es un
todo equilibrado y funcional donde cada uno de sus elementos no es sin los otros,
Melodía
Motricidad
Afectividad
Sentimientos
Cuerpo
1
2
3
Ritmo
12
ArmoníaCognitividad
Mente
pero también es fácil darse cuenta de la interrelación que existe entra cada
elemento y, más aún, entre los diversos elementos de una unidad con todos los de
la otra unidad. Estas interrelaciones pueden explicar claramente el poder absoluto
de la música en el ser vivo.
Esta enseñanza permite el desarrollo de la seguridad de la persona y aumenta en
él la tolerancia a la frustración.
El aprendizaje se logra a través de un proceso mental que tiene como objetivo la
adquisición de un nuevo conocimiento y generarse en él una nueva competencia,
que le permita el dominio de sus habilidades y destrezas, necesarias para la
adquisición de nuevos conocimientos
1. Motrocida / Cuerpo:
Conjunto de funciones nerviosas y musculares que permiten la movilidad y
coordinación de los miembros, el movimiento y la locomoción. Los movimientos
se efectúan gracias a la contracción y relajación de diversos grupos de
músculos. Para ello entran en funcionamiento los receptores sensoriales
situados en la piel y los receptores propioceptivos de los músculos y los
tendones. Estos receptores informan a los centros nerviosos de la buena
marcha del movimiento o de la necesidad de modificarlo.
Los principales centros nerviosos que intervienen en la motricidad son el
cerebelo, los cuerpos estriados (pallidum y putamen) y diversos núcleos
talámicos y subtalámicos. El córtex motor, situado por delante de la cisura de
Rolando, desempeña también un papel esencial en el control de la motricidad
fina. Cada zona de esta área activa una región muscular precisa del cuerpo, de
acuerdo con una representación de éste con la cabeza orientada hacia abajo.
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Los axones de las neuronas situadas en esta zona motriz constituyen la vía
piramidal
2. Afectividad / Sentimientos:
Término genérico que designa el sentimiento de placer o dolor que acompaña
a las emociones.
En muchas corrientes y escuelas psicológicas la afectividad se considera la
base de la vida psíquica; sin embargo, como concepto o categoría científica
tiene una historia reciente. El filósofo alemán Immanuel Kant contribuyó de
forma decisiva a su consolidación como categoría diferenciada de los procesos
cognitivos y apetitivos. La afectividad puede clasificarse en distintas
modalidades (sentimientos, emociones, pasiones y otras) en función de la
intensidad, duración, las bases fisiológicas, etcétera, aunque lo que realmente
la caracteriza es la experiencia de agrado o desagrado que se hace patente.
La afectividad juega un papel fundamental en el desarrollo de la vida humana:
mediante ella nos unimos a los otros, al mundo y a nosotros mismos. Este
sentimiento aparece en las conductas más elementales de la vida animal y se
va volviendo más compleja según nos elevamos en la escala. En el ser
humano sufre un proceso de maduración y desarrollo desde la infancia, donde
aparece como difusa y egocéntrica, hasta que en la vida adulta se diversifica
como tonalidad que tiñe todo nuestro acontecer
3. Cognitividad / Mente:
14
Acto o proceso de conocimiento que engloba los procesos de atención,
percepción, memoria, razonamiento, imaginación, toma de decisiones,
pensamiento y lenguaje.
Los intentos de explicar el modo en que los procesos cognitivos tienen lugar
son tan antiguos como la propia filosofía; el término, de hecho, procede de los
escritos de Platón y Aristóteles. Con el nacimiento de la psicología como
disciplina científica independiente de la filosofía, la cognición se ha estudiado
desde otros puntos de vista.
Desde la década de 1950 se ha establecido una escuela de psicología,
denominada psicología cognitiva, que estudia la cognición desde el punto de
vista del manejo de la información, estableciendo paralelismos entre las
funciones del cerebro humano y conceptos propios de la informática como
codificación, almacenamiento, recuperación y ordenación de la información. La
fisiología de la cognición tiene poco interés para los psicólogos cognitivos, pero
sus modelos teóricos han profundizado en la comprensión de la memoria, la
psicolingüística y el desarrollo de la inteligencia, lo que ha permitido avanzar en
el terreno de la psicología educativa.
Por su parte, los psicólogos sociales se han ocupado desde mediados de la
década de 1960 de la consistencia cognitiva, tendencia de las personas a
establecer una consistencia lógica entre sus creencias y sus acciones. Cuando
no aparece esta consistencia (denominada disonancia cognitiva), se intenta
restablecer cambiando su comportamiento, sus creencias o sus percepciones.
El modo en que se clasifican los distintos conocimientos para establecer el
orden mental interno es una de las claves de la personalidad; básicos para
entender las reacciones de un individuo en un momento determinado y sus
posibles desequilibrios mentales, se les ha denominado ‘estilos cognitivos’
15
Pero, ¿De que manera interactúan las características del estimulo musical con las
características fisiológicas y psicológicas del oyente para generar una reacción
determinada?
.
La exposición a periodos prolongados de música Barroca, ocasiona una baja
considerable en la reacción posterior a eventos estresantes como: Depresión,
miedo y ansiedad, entre otros, además de fortalecer el sistema inmunológico.
16
Sistema Limbíco
Musicoterapia
Áreas asociativas corticales
Hipotálamo
Hipófisis
Eventos estresantes
-Depresión -Miedo-Ansiedad
Glándulas Suprarrenales
Núcleos Autónomos del Tallo Cerebral
Aprendizaje
SNANeurotransmisores
Neurotransmisores
EpinefrinaCitoquinas
Modelo Anatómico de la Psiconeurología a la Exposición de la Música
Hormonas
Los compositores barrocos, tratando de crear una forma y armonía matemáticas
en su música, lograron producir exactamente la frecuencia y el sonido correcto
que armonizan con las funciones del cerebro y producen un estado de calma, de
alerta relajada... Se produce un funcionamiento integrado entre ambos cerebros y
el resto del cuerpo.
Tricotomía de la Música
1. Ritmo:
Flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la
17
Tricotomía Nivel/Dimensión
SintácticoPragmático Semántica
Objeto Pragmático
Representamen Sintáctico
Interpretante Semántica
Ritmo Armonía Melodía
Ruido Composición
Música Popular
MúsicaSelecta
Inspirada
Sonido
Arte
1
4 5
987
32
6
música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos
naturales.
El ritmo musical, en un sentido amplio, es todo aquello que pertenece al
movimiento que impulsa a la música en el tiempo.
2. Armonía:
La combinación de notas que se emiten simultáneamente. El término armonía
se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que
suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de
sonidos. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los
sonidos se emiten uno después de otro).
3. Melodía:
Sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas
en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la
música occidental, la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la
música que avanza en el tiempo, mientras que la armonía es el aspecto
'vertical', el sonido simultáneo de tonos distintos. En muchas de las culturas
musicales del mundo, la armonía no es tan importante y la melodía es el único
centro de la actividad tonal.
4. Ruido:
Señal acústica, eléctrica o electrónica formada por una mezcla aleatoria de
longitudes de onda. En acústica, el llamado ruido blanco está formado por
todas las frecuencias audibles, igual que la luz blanca está formada por todas
las frecuencias visibles. El ruido también es una noción subjetiva aplicada a
cualquier sonido no deseado. La contaminación acústica debida al ruido es un
grave problema medioambiental, sobre todo si se considera que los niveles de
sonido superiores a una determinada intensidad pueden causar daños físicos.
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5. Composición:
Procedimiento que moldea las actitudes de un estilo compositivo basado en la
melodía y en el bajo, y a la generación de melodías sobre estructuras
básicamente armónicas. En combinación con el deseo de profundizar en el
poder expresivo de la música.
6. Sonido:
Cualquier sonido sencillo, como una nota musical, puede describirse en su
totalidad especificando tres características de su percepción: el tono, la
intensidad y el timbre. Estas características corresponden exactamente a tres
características físicas: la frecuencia, la amplitud y la composición armónica o
forma de onda. El ruido es un sonido complejo, una mezcla de diferentes
frecuencias o notas sin relación armónica.
7. Música Popular:
Paraliza a los electrones en los microtúbulos y neuronas cerebrales,
bloqueando la conexión mente-cerebro, no daña por ser un efecto transitorio,
llevando su repetición del deterioro irreversible con idiotización que se grafica
con un electro encefalograma caótico con ondas beta cerebrales por sobre los
40 Hz o siclos por segundo a lo que en nada beneficia en la escala del Ser.
8. Música Selecta Inspirada:
Activa la zona de lo elevados sentimientos y ayuda en el despertar mental. El
elevado sentimiento es fruto de un elevado pensamiento por ser estimulado el
cerebro en su ciclo beta ideal de 10 Hz por segundo que abre el portal
dimensional al paso de mejores pensamientos que dan lugar a elevados
sentimientos.
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Estimula el alejamiento de la realidad interior y aparta del Despertar Mental,
frena la apertura cerebral de los portales dimensionales cerebrales al paso del
mejor pensar.
Conecta con la realidad interior al armonizar la acción de los electrones de los
microtúbulos neuronales cerebrales que se sincronizan con ese vibrato y llevan
al cerebro derecho hacia su nivel óptimo de 10 Hz o ciclos por segundo, nivel
que abre la puerta a la mente sutil que conecta con la realidad interior y, esa
vibración nos eleva en la escala del Ser facilitando el Despertar Mental con
exteriorización de creatividad, intuición, concentración...
La música Barroca para cuerdas estimula la actividad cerebral derecha para
que el cerebro trabaje en el ciclo ideal de 10 ciclos por segundo, a su vez la
Meditación estimula la actividad cerebral derecha para que el cerebro trabaje
en el ciclo ideal de 10 ciclos por segundo, ello significa la apertura de los
selectos portales dimensionales para que fluya lo sutil de la Fuerza Vital por
medio del subconsciente ayudando a la sutilización de la mente subconsciente
lo que activa el mejor pensar y por su intermedio ayudando a un mejor
desarrollo cerebral. Todo lo cual en conjunto nos eleva en la escala del ser.
9. Arte:
Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad
técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión
particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad
y hace referencia a la realización de acciones que requieren una
especialización
Aun cuando los artistas puedan ser genios únicos movidos por unas energías
creativas propias, también son en gran parte un producto de la sociedad en la
que viven.
20
Enseñanza superior
Periodo de estudios avanzados que se inicia al término de la enseñanza media
superior (preparatoria, bachillerato), con el fin de formar y capacitar técnicos y
profesionales mediante el conocimiento científico-tecnológico en el más alto nivel.
La enseñanza superior engloba una serie de cursos de nivel de pregrado
(impartidos por escuelas universitarias que ofrecen la titulación del grado de
diplomatura) y de postgrado (impartidos por facultades universitarias con
titulaciones de licenciatura, maestría y doctorado), pero también incluye la
educación superior tecnológica. La enseñanza superior comprende un conjunto de
instituciones públicas y privadas con régimen jurídico propio, ofertas profesionales
y de postgrado, antigüedad, tamaño, capacidad de investigación, instalaciones y
recursos diferentes.
Aunque son principalmente las universidades las que proporcionan este tipo de
educación, hay otras instituciones públicas o privadas que realizan los mismos
cometidos
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En nuestro país existe un fuerte rezago en materia de educación, esto por varios
factores, pero principalmente por un obsoleto plan de estudios que no logra hacer
frente a las necesidades del marco contextual en el que se desenvuelve la
21
competencia por los puestos de trabajo. Esto permite que en el país se este dando
el fenómeno de desempleo mas grande en la historia de México, por lo que para
hacerle frente y no sólo responder a esta fuerte crisis por la que estamos pasando
sino también a contribuir a un país mejor preparado y educado para un
surgimiento de una nueva potencia económica, sino del mundo, si del sector en el
que compite, es necesario una mayor inversión en la educación y una nueva
reforma suplementaria a la educación, con planes estratégicos y novedosos.
Dentro de estos la musicoterapia como una herramienta técnica complementaria
que sin duda aportará avances en materia de aprovechamiento escolar, además
de otros beneficios.
Sabemos de antemano que una reforma educativa y una mayor inversión en estos
momentos es casi intocable, por varias razones pero principalmente por la
incertidumbre del ambiente político, entre saber si una izquierda o una derecha
llegara al poder, dependiendo de esto sin duda causara una brecha en la
educación.
Pero si sabemos que si hacemos labor de divulgación de esta formidable
herramienta, que por cierto es accesible y relativamente económica, podremos
empezar a hacer un cambio en aquellas personas que buscan superarse en el
ámbito que desempeñen. De no empezar a hacer un cambio seguiremos
rezagados ante los demás países con los que competimos, esto hasta llegar a un
punto casi irreversible.
Ahora bien, creo que siendo la UNAM, la máxima casa de estudios, y nosotros
alumnos cobijados por esta formidable institución, tenemos el deber de empezar
con esta noble tarea entre nuestros compañeros y demás personas, por lo que en
este pequeño proyecto de investigación pongo tan solo un pequeñito grano de
arena para cualquier otro lector que guste de esta información.
Delimitación:
22
Se pretende en este proyecto de investigación la orientación hacia el abordaje de
los problemas de aprendizaje en los universitarios mexicanos en el conocimiento
cognitivo de las estructuras conceptuales pragmáticas que demandan sus carreras
al tiempo que se implemente la musicoterapia como herramienta de estudio para
lograr un mayor rendimiento en las aulas de clase y fuera de ellas.
Justificación:
Este estudio tiene una serie de limitaciones, especialmente en la metodología,
algunas de ellas;
La música como terapia ha sido cargada al lado curativo desde el principio de la
civilización, pero en el campo del aprendizaje es casi novedoso, ya que no se
conocía por completo la arquitectura del cerebro y mucho menos los procesos que
involucran en el aprendizaje, por lo que mucha de esta información y evidencia es
escasa y difícil de encontrar.
Es necesario encontrar la forma de cuantificar y reportar adecuadamente los
resultados obtenidos de la exposición a la música clásica barroca y sus
posteriores efectos.
Desarrollar técnicas terapéuticas y materiales musicales específicas para su
empleo con estudiantes.
Hipótesis
Haciendo un estimado aproximado de manera responsable del impacto de esta
investigación en el entorno que se presenta considerando que tiene muchas
carencias por ser esta la primera en mi haber y por el tema medianamente
23
complejo que se desarrolla, considero que si afectará mi en torno y básicamente
en lo personal, ya que al tener en mente un proyecto de vida en donde la política y
la educación son ejes centrales, de alguna manera considero que prepárame de la
mejor forma y con los conocimientos mas certeros y novedosos se proyectaran por
medio de mi y de las personas que me rodean a la sociedad.
Por otro lado, estoy convencido que el lector que de tiempo a estudiar esta
investigación, tendrá los elementos necesarios en los que despertar en el un iteres
que desemboque en la practica de la musicoterapia en sus estudios y quizás en su
vida en diaria. A lo que quizás lleve a una mayor divulgación del tema
desarrollado, concordando con lo que se busca en el objetivo general.
Objetivos
General:
24
Contribuir a un mejor aprovechamiento escolar en cuanto a tiempo y esfuerzo a
partir de la implementación de la musicoterapia como una herramienta de apoyo
en los estudios, para que los jóvenes mexicanos que egresan año con año de las
instituciones educativas, estén mas preparados tanto emocional como
intelectualmente con los conocimientos que demanda el entorno sumamente
competitivo, pudiendo de esta forma avanzar lugares en cuanto a nivel escolar, en
donde la OCDE nos tiene posicionados en penúltimo lugar de 44 países y así
disminuir el desempleo en el país, ya que al estar mejor preparados, obtendremos
una credibilidad que haga que tanto las empresas nacionales como extranjera
busquen contratar egresados mexicanos
Particular:
Valorar la función de la Musicoterapia en el entorno educativo, como complemento
a la educación musical y como refuerzo del currículo escolar.
Especifico:
Abordar los problemas educativos de las instituciones
Definir los conceptos correspondientes a la música
Definir los conceptos de la musicoterapia y su relación con el
Aprovechamiento escolar.
Definir los conceptos de educación media superior (Educación
Universitaria)
Desarrollar una revisión histórica del proceso de evolución de la
Musicoterapia
Marco Contextual:
Todas las civilizaciones han reconocido la influencia de la música, de hecho una
de las terapias grupales mas antiguas que se conocen son los tambores.
25
En las civilizaciones totémicas existía la creencia de que cada uno de los espíritus
que habitan en el mundo poseía un sonido específico individual propio. El hombre
primitivo creía que todos los seres muertos o vivientes tenían su propio sonido o
canto al cual respondían, y que podían hacerlo vulnerable a la magia.
En la antigua Mesopotamia (6,000 a. C.) cuando se creía que los dioses se
enfurecían y les castigaban con diferentes catástrofes climatologiítas, los
calmaban con cantos y con el sonido de sus rudimentarios instrumentos
musicales.
En la época Sumeria (4,000 a. C.), la música ya se relacionaba con la astrología y
las matemáticas, considerando que el universo (macrocosmos) y el hombre
(microcosmos) estaban enlazados por la música.
Los sanadores chinos utilizaban “las piedras que cantan”, fragmentos de jade finos
y planos que emitían distintos tonos musicales cuando son golpeados.
En la india milenaria adoraban a seres celestes caracterizados por ser músicos
divinos y su ciencia era la música y el canto, llegando a personificar los múltiples
sonidos de la madre naturaleza.
Los primeros escritos donde se hace referencia a la influencia de la música sobre
el cuerpo humano son los papiros médicos egipcios descubiertos en Nahum por
Petrie en 1899, fechados alrededor del 1500 a. C., donde se relata la influencia
favorable de la música sobre la fertilidad de la mujer, sin embargo muchos
antropólogos consideran que el primer episodio de musicoterapia es el efectuado
por David con su arpa frente al Rey Saúl. En la Biblia, (I, Samuel, 16:23)
encontramos: “Cuando el mal espíritu de dios se apoderaba de Saúl, David
tomaba el arpa, la tocaba y Saúl se calmaba y se sentía mejor, y el espíritu malo
se alejaba de el…”. En el Shamanismo, que es probablemente la religión mas
26
antigua del mundo cuyo principio fundamental se basa en que todo hombre se
tiene perfecta comunicación consigo mismo y con los que lo rodean, al igual que
con lo sobrenatural, era el Shaaman quien lo ayudaba a reestablecer esta
comunicación cuando había sido interrumpida temporalmente. Este lo hacia
mediante usos intensivos del sonido.
El uso de la música por los griegos ya no poseía implicaciones mágicas ni
religiosas, sino que se atenía a la situación clínica. La cura racional sólo era
posible cuando la enfermedad había sido observada y diagnosticada, y hallado el
remedio lógico aplicable.
Según Plutarco un Thaletas libró de la peste a los lacedemonios con los acordes
de su lira. Ismenio, médico de Tebas curaba la ciática con la armonía y Asclepios
la utilizaba para clamar a los dementes.
En las fuentes medievales se narra como se llamaba a los músicos para aliviar los
dolores de los enfermos hospitalizados, y en el 1500 encontramos casos de
curación de problemas mentales con terapia musical. Ya en el 1489 Marsilio Ficino
se esfuerza por dar una explicación física de los efectos de la música y une, en
una doctrina coherente, la filosofía, la medicina, la música y la astrología.
El renacimiento fue uno de los periodos más dinámicos y creativos de la historia
humana, la música empezó a ser un medio importante de expresión individual en
el que los elementos humanos fueron significativos desempeñando una influencia
integradora, reuniendo a la gente en las aldeas y en las cortes.
En la actualidad la Física moderna nos enseña que lo que hace diferente a la
materia de la energía es, exclusivamente su nivel de vibración, es decir, su
frecuencia. Si contemplamos la realidad desde el continuum vibracional que
vincula a la materia con la energía podríamos asegurar que todo tipo de
interacción es vibracional, energética. Las aplicaciones en medicina de los
ultrasonidos ha revelado la potencia de esta invisible frecuencia. De hecho la
música como terapia que comenzó a estudiarse científicamente en los años 50 es
hoy un sólido campo de investigación y tratamiento en todo el mundo
27
Hoy los musicoterapeutas trabajan en hospitales con pacientes especiales que
incluyen los retrasados mentales, los disminuidos físicos, los enfermos
psiquiátricos, los que tienen problemas de aprendizaje y aquéllos que sufren
enfermedades físicas como el cáncer o las afecciones cardiacas. Es una ciencia
auxiliar de la medicina que coadyuva con las demás técnicas terapéuticas para
actuar en la prevención de enfermedades, y se ha mostrado sumamente efectiva
en la apertura de canales de comunicación con pacientes en proceso
esquizofrénico, psicosis infantil, autismo etc. Así como en lograr movimientos
compensatorios en la rehabilitación motora.
La musicoterapia o terapia musical es una profesión que representa el
resurgimiento de la música como una fuerza curativa. Sus comienzos
contemporáneos están en las observaciones de un grupo de músicos
profesionales que trabajó con los veteranos de la segunda guerra mundial.
Aquellos músicos trabajaban como voluntarios en los hospitales, y su intención
original era la de ayudar a los veteranos a que pasaran su tiempo de un modo
agradable. Los músicos comenzaron a darse cuenta, con sorpresa, de que los
pacientes expuestos a la música de un modo regular mostraban un crecimiento en
su moral y mejoraban sus habilidades para la sociabilización. Sus depresiones
desaparecieron más pronto y sus emociones reprimidas encontraban una forma
de expresión más segura mediante la música.
El resultado de las observaciones y experiencias originales de estos músicos se
convirtieron en lo que ahora se conoce como la profesión de musicoterapia. En los
años cincuenta y sesenta se formaron dos asociaciones profesionales: la Nacional
Association of Music Therapy y la American Association of Music Therapy. Estas
asociaciones se dedican ahora a entender qué hay de verdad acerca de las
cualidades curativas de la música y el sonido. Incluyen programas de
entrenamiento aprobados por las universidades que otorgan certificados de
musicoterapeuta, patrocinan investigaciones e incrementan el conocimiento
general de los beneficios de la musicoterapia. Así, en los últimos veinte años, la
musicoterapia ha pasado de ser una disciplina desconocida y con cierto toque
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esotérico a contar con un sitio en los planes de estudio de algunas universidades
españolas y extranjeras.
Marco Teórico:
La Música Barroca conecta con la realidad interior al armonizar la acción de los
electrones de los microtúbulos neuronales cerebrales que se sincronizan con ese
29
vibrato y llevan al cerebro derecho hacia su nivel óptimo de 10 Hz o ciclos por
segundo, nivel que abre la puerta a la mente sutil que conecta con la realidad
interior y, esa vibración nos eleva en la escala del Ser facilitando el Despertar
Mental con exteriorización de creatividad, intuición y concentración.
Fue en la década de los años sesenta cuando el psiquiatra búlgaro Georgi
Lozanov nacido en Sofía, Bulgaria, el 22 de julio de 1926, descubrió que mientras
sus alumnos escuchaban música barroca alcanzaban una mayor capacidad para
almacenar y memorizar información, relativa principalmente al aprendizaje de
idiomas. Lozanov creó la Sugestología y la Sugestopedia para la enseñanza de
idiomas mediante sugestión, visualización, relajación y música barroca. Encontró
la explicación de los beneficios de la música barroca en su tiempo de sesenta a
setenta golpes por minuto, "semejante al del corazón humano en reposo". Ello
condujo a que tanto Lozanov como muchos de sus colegas coincidieran en que,
de manera general, la música -y la barroca particularmente- inducen a entrar en un
estado de conciencia alterada, especialmente propicio para el aprendizaje.
Para Lozanov la música más adecuada para el aprendizaje es el concierto barroco
de cuerdas, específicamente el violín, rico en tonos armónicos y pulsados a una
frecuencia de 64 ciclos por minuto. Los alumnos aprendían en una fracción de
tiempo del usual y además eran capaces de resolver tareas complejas tales como
diseño de vestidos o de maquinarias o herramientas con muchas ventajas. Con la
ayuda de la música, un semestre de entrenamiento pudo reducirse a una pocas
horas. También descubrió algo muy importante: que el cerebro recibe la
información a nivel consciente y subconsciente al mismo tiempo, y la codifica. Si
aprovechamos las ventajas de este fenómeno, conocido como “plano doble”
podemos acceder al “banco de memoria” de la mente.
Él y otros investigadores concluyen que la música barroca es un acompañamiento
ideal para el material de enseñanza: reafirma la unión de los dos hemisferios
cerebrales, crea una asociación auditiva y rítmica con el material, origina un lazo
30
emotivo y promueve el estado de ‘consciencia relajada’. Sabemos que la música
barroca de movimiento largo y en clave mayor tiene los mejores efectos en el
relajamiento humano. La música barroca sintoniza el funcionamiento humano
(respiración, latidos del corazón, ondas neurológicas) para lograr una enorme
eficacia. El ritmo utilizado en esta música es preciso, generalmente 60 compases
por minuto, que propicia que el corazón humano lata a 60 pulsos por minuto y el
cerebro produzca ondas Alfa.
La mayoría de la información que se aprende es almacenada en el subconsciente.
Investigadores afirman que una gran cantidad de información se aprende mejor
subconscientemente. La actividad de la onda cerebral que mejor sintoniza al
subconsciente es de 8 a 12 ciclos por segundo: Ondas Alfa. Esta es la onda
cerebral que caracteriza a la relajación y la meditación. Es el estado mental en
donde soñamos despiertos y dejamos la imaginación volar. Este estado de
‘consciencia relajada’ se facilita la inspiración, la asimilación rápida de los hechos
y la memoria superior. Estas ondas están directamente relacionadas con el
relajamiento físico, que, a su vez, se relaciona con un mayor incremento de la
autoaceptación, tolerancia, comprensión y empatía.
Resulta entonces evidente, que la música puede desempeñar un papel
trascendente en el aprendizaje acelerado porque todo el ser humano está en
armonía y puede utilizar todas sus herramientas para un mismo objetivo, en vez
de estar disperso o en lucha interior. Lozanov, al igual que otros, afirman que un
concierto bien orquestado puede en efecto realizar casi toda la enseñanza en un
tiempo extremadamente reducido. Destaca además como respuesta entre
alumnos y voluntarios su claridad mental con mayor eficacia y un estado de
bienestar.
Lozanov considera al ritmo un “principio biológico básico” y lo observamos en
diferentes áreas del quehacer humano: la música, la medicina, la psicoterapia, etc.
El ritmo es fundamental para el aprendizaje pues la presentación de un material,
siguiendo patrones rítmicos, favorece la memoria: “La entonación, el cambio de
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ritmos, el crear suspenso, el auto-emocionarse y el interesarse en la asignatura
causa un cambio en el set mental de los estudiantes.
Bordon y Schuster (1976) reportaron que las palabras presentadas rítmicamente,
con música barroca de fondo, fueron aprendidas y recordadas significativamente
mejor que las presentadas oralmente sin ese fondo musical. En otro estudio,
Tomatis demostró que la música barroca y, en especial, la ejecutada en violín,
estimula el neocórtex.
Por años se sabe la función independiente de los dos hemisferios cerebrales. El
hemisferio cerebral derecho nos conecta con la realidad interior trabajando en un
ritmo alfa cerebral, no dominante, realiza una síntesis holística a través de la
intuición, sin utilizar el razonamiento deductivo. Pero el hemisferio dominante
controla el pensamiento casi todo el tiempo. ¿Cuáles serían los resultados, se
preguntaron los científicos, si utilizáramos todo el poder de la mente
simultáneamente?
Después los estudios de neurólogos demostraron que cuando las personas entran
en estado de meditación o relajación psicofísica (estado de extraordinaria claridad
mental acompañada de profunda relajación), los dos hemisferios cerebrales
funcionan de manera sincrónica y armoniosa. Esta poco frecuente hipersincronía
parece explicar los beneficiosos efectos de la meditación o relajación psicofísica.
Más adelante otros investigadores dedicados al estudio de las ondas cerebrales
concluyen que la música barroca estimula las ondas asociadas a la relajación
alerta y a la sensación de calma. Los científicos K. Haray y P. Weintaub
recomiendan que para lograr un estado profundo de paz y tranquilidad es
menester escuchar obras barrocas. Rose en 1992 afirmó que:
”Los compositores barrocos, tratando de crear una forma y armonía matemáticas
en su música, lograron producir exactamente la frecuencia y el sonido correcto
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que armonizan con las funciones del cerebro y producen un estado de calma, de
alerta relajada... Se produce un funcionamiento integrado entre ambos cerebros y
el resto del cuerpo.”
Tenemos seis estados de conciencia siendo el primero el de la vigilia, el segundo
el del dormir, el tercero el soñar y el cuarto estado el de meditación. Por la
meditación se accede al quinto estado de trascendencia y por medio de él al de la
iluminación. Estar en el cuarto estado de conciencia es estar en actividad cerebral
alfa de 10 ciclos por segundo, lo que logra una exposición a la música barroca.
Conclusiones:
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Estado de Vigilia
Estado de Dormir
Estado de Soñar
Estado de Meditación
Estado de Trascendencia
Estado de Iluminación
Estados de Conciencia
La musicoterapia nos conduce al cuarto estado de conciencia
Es posible disertar con exactitud científica sobre los beneficios de la actividad
musicoterapéutica sobre todo en el terreno psicológico. Hay abundantes y valiosos
ejemplos de ello. Hoy en día muchos hospitales en el mundo utilizan la música de
diversa manera con resultados satisfactorios. Experimentos científicos que
corroboran la efectividad de la música, como en la producción de leche y huevo o
la estimulación del crecimiento, proliferación y salud de plantas y animales. Sin
embargo hay factores que se evidencian en la práctica musicoterapéutica en
donde la ciencia poco o nada ha podido explicar y que sin embargo son
innegables y en ellos está la causa donde los grupos de profesionales y
conocedores se dividen irreconciliablemente. La concepción de la música como
una “energía vital”, por ejemplo, es algo que en la práctica es visible con facilidad y
que, sin embargo, no puede tener una explicación congruente bajo el pensamiento
científico experimental.
La música barroca provoca un descenso de los ritmos cardiaco y respiratorio,
beneficioso para el cuerpo. Es recomendable dormirse escuchando este tipo de
música, verán como descansan, así como también al despertar escuchar 15
minutos de está, ayudara a empezar de buen animo el día, y si es posible
escucharla mientras se trabaja.
Las ondas que genera estimulan el cerebro para el aprendizaje, para los que
preparan exámenes con música de rock o pop les recomiendo cambiar a la música
clásica mientras estudian, ya después escuchen la que gusten, ¿les gustaría tener
más tiempo para divertirse habiendo pasado los exámenes con mejores
calificaciones…no?, como dije antes, denle el beneficio de la duda a la música
clásica, los efectos de todas maneras serán generados por la misma.
Para los estudiantes de primaria y de secundaria es bueno que escuchen este tipo
de música mientras estudian, si siente que no les va a agradar, no les digan: Te
voy a poner música clásica para que estudies, sólo hay que ponerla sin decirles
nada, les aseguro que después serán ellos quienes lo hagan.
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Así mismo en las escuelas al empezar las clases durante 20 minutos y en el
descanso predispondrá a los alumnos al aprendizaje, teniendo mayor comprensión
y retención.
Es por ello que a los estudiantes en especial y a toda persona en general les
recomiendo trabajar, estudiar, leer y relajarse escuchando a la vez música
inspirada.
Las ondas cerebrales que reflejan la actividad del hemisferio cerebral derecho se
las llama alfa y vibran de 7,5 a 13 Hz siendo la media ideal la de 10 Hz. Esa
vibración abre el Portal de la trascendencia a la mente subconsciente que se
manifiesta de manera directa hacia el cerebro. Pues bien, Pitágoras hace 2.500
años enseñaba que el día que el hombre encontrara la década o el 10 en sí
mismo, ese día ascendería al nivel superior. Y tenía razón Pitágoras al señalar
gráficamente en su Tetractys o 10 como llave que elevaría al hombre hacia la
esfera superior. Hoy sabemos que eso se logra con la interiorización mediante
algún método de relajación psicofísica, método que se ve reforzado para
permanecer sin pausas distractivas durante la práctica en el ciclo alfa cerebral de
10 por segundo si se lo acompaña de música barroca como conciertos de J. S.
Bach en general y en especial con un continuo de su especial melodía AIR que es
altamente recomendable,
Estaba en la búsqueda de un complemento para el Método y lograr reforzar el
estado alfa cerebral logrado de manera natural durante la dinámica interiorización
y encontré que los Conciertos de J. S. Bach como los para violín, las Suites para
cuerdas y los conciertos Brandenburgeses eran los más adecuados.
Entre las melodías para cuerda sabía que los segundos movimientos del barroco
eran especiales y J. S. Bach era la perfección. Por lo tanto para la Interiorización
debía existir un Segundo Movimiento TOP ONE con la armonía musical ideal para
que vibrara en su ciclo óptimo el cerebro derecho y el cerebro izquierdo. Creo que
es como la LLAVE necesaria para complementar el método de esta investigación.
Una mañana escuchando Radio UNAM Federico Santa María, en el Informativo
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desde Europa se informó que poco antes de morir el compositor Gustav Mahler,
encontró la melodía AIR de J. S. Bach, la cual orquestó. Esa misma tarde fui a
buscarla, escucharla y entender que sus 6 minutos tenía que dejarlos en un
continuum de una hora para ser llevados al CD. Esta melodía iniciática es:
El Segundo Movimiento AIR de la Suite para Orquesta Nº 3 en D mayor, BWV
1068 de J. S. Bach
Ahora como futuro proyecto inspirado por este, pretendo hacer un CD perfecto
con la melodía de seis minutos sin que se note cuando termina y cuando pasa a
la repetición la melodía AIR por una hora. Ello para evitar pausas distractivas
durante el método. Resultando excelente por ayudar a mantenerlo a uno en ese
estado ideal de interiorización, que es la parte practica que estaba buscando en
esta investigación.
En general ¿en qué te beneficia escuchar sobretodo la música barroca para
cuerdas? En mucho. ¿Por qué? Por que al así hacerlo estás estimulando por la
vía auditiva tu cerebro derecho que entra en su ritmo de acción alfa cerebral lo que
le abre sus portales interdimensionales, que el cerebro humano tiene para unir el
mundo exterior con el mundo interior, y ese estímulo salta de manera cuántica a la
mente subconsciente que lo recibe, y por su alta calidad vibratoria, esta a manera
de instantánea respuesta hace llegar al hemisferio cerebral derecho la Fuerza
Vital. Si estás estudiando o trabajando recibes de manera adicional mayor
potencia mental para que tu rendimiento sea mejor en tu trabajo o en lo que estás
estudiando.Si antes demorabas 12 horas en aprender algo, con el complemento
musical barroco para cuerdas puedes reducirlo a 6 o menos horas de aprendizaje.
En lo laboral, sin tu notarlo trabajarás más gratificado y serás más eficiente.
Entonces, si es tan bueno, ¿por qué no se usa de manera masiva? He allí la
pregunta del millón. ¿Por qué será?...
Todo lo que el subconsciente recibe mediante convincentes pensamientos
conscientes de uno mismo, él lo acepta por no discriminar, y al aceptarlo se
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desplaza más allá del tiempo y del espacio para hacerlo realidad. Estudiar y
trabajar con esta música es un estímulo natural para lograr pensar mejor y
sensibilizar al subconsciente en un proceso de ida y vuelta entre la acción exterior
y la respuesta interior que se produce a la velocidad del pensamientos la cual es
instantánea.
Entre otras cosas favorables por la respuesta subconsciente ante el positivo
estímulo recibido de manera auditiva aumenta el interés en lo que se está
realizando, se facilita la capacidad de comprensión, se activa el discernimiento,
aumenta la capacidad de concentración. Lo que se está haciendo se hace mejor y
con mayor rendimiento y, acompañado de una natural sonrisa que a su vez
estimula al cerebro para que entren en acción los encargados de liberar endorfinas
y serotoninas que, entre otros beneficios, nos hará sentir mejor.
Esta investigación es para ti, para que por ti mismo decidas cuán válido es o no. Al
así hacerlo, pasas a ser libre y, al parecer a muchos grupales intereses no les es
conveniente que se incremente el número de libres en el mundo. Quizá por eso
este saber se le mantiene oculto. ¿No te parece? Pero te replanteo la pregunta:
¿Qué te impide a ti ser libre y libremente intentar PENSAR MEJOR meditar y
usar de apoyo esta música?
Las recomendaciones por la estructuración tan propician en la estimulación, son
las siguientes opciones:
Las cuatro estaciones de Vivaldi
La cuarenta sinfonía de Mozart
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La novena sinfonía(El himno a la alegría) de Beethoven
La quinta sinfonía de Beethoven
Todos los valses de Chopin
El Segundo Movimiento AIR de la Suite para Orquesta Nº 3 en D mayor,
BWV 1068 de J. S. Bach
Fuentes:
Tesis para el titulo de Doctor:
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Aplicaciones clínicas de la musicoterapia en el tratamiento de pacientes
psiquiátricos. 2001 Vázquez Ruiz Melinda
El aprendizaje cognitivo en los adolescentes entre 18 y 25 años del valle de
México. 1998 Rosas Cortés Patricia
Tesis para el titulo de Maestría:
Musicoterapia y relajación 199 Sánchez Tapia Socorro
Aprendizaje conceptual en los universitarios. 2002 Prado Pérez Ricardo
Revistas y Periódicos:
Revista de la Facultad de Medicina n°45 año 2002
La Psiconeuroinmunología base de la relación entre los sistemas nervioso,
endocrino e inmunológico.
Libros:
El papel de la música en los Jóvenes. 2002 Antonio Redondo Romero
Aprendiendo a aprender. 2001 Christian Drapeau, Oceano Robin Book
Aprende mejor con gimnasia cerebral. 2003 Luz María Ibarra, Garnik
Ediciones
Paginas en Internet:
http://www.musicoterapia.com.mx/
http://www.remo.ws/revista/n5/n5-veladiz.htm
http://www.elindependiente.com.ar/suplementos/notas.asp?284
39
http://www.psi.uba.ar/academica/carrerasdegrado/musicoterapia/materias/
cod215/
http://sapiens.ya.com/prodidac/did_mee_old.htm
http://infotk.blogs.com/infotk/2003/10/msico_terapia.html
http://www.elindependiente.com.ar/suplementos/notas.asp?284
http://weblog.educ.ar/perl/mt/mt-comentarios.cgi?entry_id=755
http://www.solomasters.com/master_musicoterapia-masterl215587.htm
http://ar.geocities.com/aprendizajeholisticodepiano/musico.html
http://www.rpp.com.pe/portada/agenda_empresarial/31914_1.php
http://www.holistic.sidinet.com.mx
Instituciones
Centro de Estimulación Musical Plaza Valentín Gómez Farías Nº 3, Col. San
Juan Mixcoac, D. F. C. p. 03730 (atrás del Parque Hundido)
Huellitas del Saber Bahía de Ballenas n°79 col. Verónica Anzures 11300,
México, D.F. tel: 5250-7523.
Terapias Holisticas col. Narvarte y la Perla Cd. Neza México D.F. tel: 5698-
5274 / 5294-8291.
Apoyo de Profesores e Investigadores:
Dra. Castañeda Figueroa Sandra Nicolaza PED
Tirulo de Investigación: Aprendizaje complejo. Cognición Aprendizaje y
medición.
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