modelos formativos en educación artistíca
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MODELOS FORMATIVOS EN EDUCACIÓN ARTISTÍCA:
imaginando nuevas presencias para las artes en educación
IMANOL AGUIRRE ARRIAGA
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
L.E.A.Freddy Rolando
García Castiblanco
IMANOL AGUIRRE ARRIAGA
Congreso de Educación Artística – Medellín 2007
BIOGRAFÍA
http://noticias.universia.es/vida-universitaria/noticia/2002/01/23/638692/profesor-imanol-aguirre-arriaga-nuevo-director-departamento-psicologia-pedagogia-universidad-publica-navarra.html
Artículos de revista
1. Cuando la educación estética no se ocupa de los medios, los medios se ocupan de la educación estéticaImanol Aguirre Arriaga, Idoia Marcellán BaraceRevista de psicodidáctica, ISSN 1136-1034, Vol. 10, Nº. 1, 2005, págs. 85-91
2. Fragmentos de la prácticaImanol Aguirre Arriaga, Fernando HernándezCuadernos de pedagogía, ISSN 0210-0630, Nº 312, 2002, págs. 69-71
3. El mural cromático: un instrumento de apoyo y motivación en la aventura infantil por el descubrimiento del colorImanol Aguirre ArriagaKikiriki. Cooperación educativa, ISSN 1133-0589, Nº 62-63, 2001-2002, págs. 91-97
¿Qué es un modelo pedagógico?Los modelos pedagógicos van orientados hacia la
formación, las cuales se fundamentan decondiciones socioculturales, pedagógicas y estéticas.Residen tras las habituales inercias de nuestrapráctica como educadores.
http://youtu.be/L2LHEkZiO58
www.institutomerani.edu.co/index.php/.../209-tesis5-08
De igual forma se puede definir modelo pedagógicocomo la representación de las relaciones que predominan en el acto de enseñar afianzando al hombre en la sociedad a dar posibles respuestas de ¿para qué? el ¿cuándo? y el ¿con qué?.
Modelos pedagógicosMODELO METAS DESARROLLO CONTENIDOS MÉTODO MAESTRO
Tradicional
Humanismo metafísico y
religioso. Formación del
carácter.
Cualidades innatas
A través de la disciplina.
Disciplina y autores
clásicos. Resultados
de la ciencia
Imitación del “buen
ejemplo”. Ejercicio y
repetición
Relación vertical
con el
estudiante.
Constructivista
Acceso al nivel superior de
desarrollo intelectual,
según las condiciones
biosociales de cada uno.
Progresivo y secuencial Experiencias que
faciliten el acceso a
estructuras superiores
de desarrollo (el niño
construye sus propios
contenidos).
Creación de ambiente y
experiencias de
afianciamiento según
cada etapa (el niño es
investigador).
Facilitador,
estimulador de
experiencias.
Romántico
Máxima autenticidad,
espontaneidad y libertad
individual.
Natural, espontáneo y libre. Solo lo que el
estudiante solicite.
Suprimir obstáculos e
interferencias que
inhiban la expresión.
Auxiliar.
Significativo
Aprendizajes significativos
para los estudiantes
Primeros años: formación de
conceptos a partir de
experiencias empíricas
concretas.
Adolescentes y adultos:
Aprendizaje de asimilación
conceptual
Son los constitutivos
de la cultura.
Social- cognitivo
Desarrollo del individuo
para la producción social.
Progresivo y secuencial, pero
impulsado por el aprendizaje
de las ciencias.
Científico – técnico,
polifacético y
politécnico.
Énfasis en el trabajo
productivo.
Acompañante,
instructor, guía.
Activista
(Escuela nueva)
Preparar a el estudiante
para la vida, medios para la
experiencia, trabajar con
libertad y autonomía.
El estudiante elabora su
conocimiento al interactuar
con los objetos. La acción es la
condición que garantiza el
aprendizaje.
Naturaleza, realidad,
vida, sociedad,
experimentación
Debe ser lúdico y activo
(construcción del
conocimiento a través
de la experiencia).
¿Y LA ESCUELA SE HIZO NECESARIA?
http://www.me.gov.ar/monitor/nro7/entrevistaft.htm
Modelos formativos en educación artística
Educación artística: ámbito de formación yadquisición de competencias sensibles y estéticaspara todos los ciudadanos.
Modelos tradicionales
LOGOCENTRISTA
Centrado en el valor del
objeto artístico y en la
instrucción de los
educandos.
EXPRESIONISTA
Centrado en el sujeto y el
poder de la emoción.
FILOLINGÜISTICO
La alfabetización visual
como fundamento de la
disciplinarización de la
educación artística.
Imaginando nuevas presencias para las artes en educación
ENFOQUE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO
DE LAS ARTES
FUNDAMENTOS
- La importancia de lo visual en el mundo contemporáneo;
en la actualidad tanto el conocimiento como el
entretenimiento suelen construirse sobre todo visualmente.
- La importancia de la pedagogía cultural; en este tipo de
sociedades, el universo visual y la cultura popular (el cine,
los videojuegos, la música, etc.) con los que los estudiantes
interactúan, han tomando el relevo a la escuela en su
emisión social de transmitir valores y aportar
conocimientos para la configuración de identidades.
- Concepción del arte como hecho cultural; el estudio de las
artes ha dejado de mirar a las mismas como fenómenos
aislados del contexto en el que han sido producidas.
- Cambios en los límites de las artes visuales; el arte
contemporáneo está encaminado hacia narraciones de
historias con aspectos sociales y políticos.
- La aparición de la cultura visual como un campo de
investigación transdisciplinar y transmetodológico;
preguntas que interrogan al hecho artístico desplazando el
interés desde la obra o el artista hasta las culturas de la
mirada.
- Cambios en las finalidades de la educación escolar; la
escuela no puede seguir siendo el único lugar para la
transformación de saberes. La sociedad cada vez tiene
nuevos entornos culturales.
El territorio de la educación artística debe estar configurado
por las prácticas a
rtísticas, los eventos y los artefactos susceptibles de generar
experiencias estéticas.
Punto de vista pragmatista-deweyano:
- Concepción de las artes: las artes como experiencia relato
abierto; despojar al arte y a sus obras de la dimensión
trascendental. Concebir los productos artísticos como
relatos abierto a la investigación creativa:
1. Neutralizar su carácter elitista y vivirlas como
experiencias estéticas.
2. experimentarlas en su rol histórico y cultural.
3. comprenderlas en términos de experiencias vividas.
Incluir en el estudio del arte la cultura popular y la cultura
de masas
- Superación de la distancia entre educación estética y
educación ética; tomar el enriquecimiento de la capacidad
sensible para vivir estéticamente y éticamente como eje de
la acción educativa. Hacer de las artes un ámbito dónde
recrear, poner a prueba y representar experiencias de vida.
PROPÓSITOS FORMATIVOS
- Proporcionar a los estudiantes herramientas para una comprensión
crítica del papel que cumplen en cada sociedad los instrumentos visuales
de mediación cultural y las relaciones de poder.
- Proporcionar fundamentos a los estudiantes para comprender
críticamente los mundos sociales y culturas en los que viven y se
producen sus relaciones.
- Generar competencia y sensibilidad para hacer uso de la experiencia
“creación de símismo”
- Enseñar consiste en proporcionar amplia información sobre los
criterios, creencias y anhelos ajenos.
- La educación artística en este sentido es idónea para:
1. Desarrollar una identidad liviana, contingente, porosa y abierta a
aceptar al otro.
2. Contribuir a proporcionar una diversificación y ampliación de las
creencias personales y un enriquecimiento de la sensibilidad que, pueden
dar lugar a mejorar las relaciones sociales.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
- Someter a los artefactos y eventos de la cultura visual a formas de
análisis capaces de desvelar los aspectos que su apariencia puedan
ocultar (la intertextualidad, la deconstrucción, análisis de discurso)
- Ruptura de la tradicional relación maestro-estudiante-saber.
- Promover una actitud investigadora.
-Concebir el arte como experiencia y la obra como relato abierto nos
ofrece un punto de partida privilegiado para mejorar la motivación de los
estudiantes hacia la E.A. (integración entre experiencias vitales y el arte).
- Restauración del equilibrio entre comprensión y producción; las artes
constituyen formas de interpretación del mundo y genera relatos sobre
él. Propongo la producción comprensiva como un método interpretativo
y formativo que encuentra en la producción artística una herramienta
para la interpretación de la cultura.
- Uso del juego irónico; estrategia de análisis, una actitud ironista
supondría para la educación:
1. Usar la ironía como instrumento para avanzar en la pretensión saber o
comprender.
2. practicar conscientemente la duda y el descreimiento.
3. Concebir que las descripciones del mundo están mediatizadas por una
dinámica de juegos de lenguaje.
4. Adoptar un método de acción que se emparenta con el juego dialéctico.
5. Ser corrosivo con el dogma.
6. Mantener cierta distancia con el propio discurso y con el medio en el
que se produce.
- La práctica de la lectura inspirada; vinculación de la obra de arte con la
experiencia vital “vivimos en las obras de arte”. Las estrategias de
comprensión deben progresar hacia el nivel emotivo-estético. Desde una
perspectiva pragmatista, el objetivo final de la comprensión estética seria
el enriquecimiento de la experiencia. El análisis debe servir para situar la
obra de arte en un entorno cultural, no para sustituir o reproducir la
plena experiencia de obra de arte. Enriquecer la experiencia vital propia
e impulsar la destreza en la identificación imaginativa de los otros.
ACTUALIDAD DEL ENFOQUEEste modelo está escasamente extendido fuera de los ámbitos de
investigación y universitarios.
- Paul Ducum, propone un enfoque que articule de forma abierta y
ecléctica propuestas basadas en los estudios culturales (visual culture
and art education)
- Graeme Sullivan, adopta las formas de proceder del arte
contemporáneo como eje de la acción educativa.
- Kerry Freedman, está desarrollando un enfoque con fuerte
enraizamiento en los estudios de la cultura visual.
- Fernando Hernández, investiga sobre el diseño y aplicación de un
enfoque al que denomina (educación artística para la comprensión de la
cultura visual).
“El propósito último de usar el arte en educación como una forma de urdir proyectos
identitarios, a través del enredo con proyectos ajenos, de enriquecer la experiencia vital propia y de impulsar la destreza en la
identificación imaginativa de los otros, para incrementar la sensibilidad de los
educandos ante la humillación”