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Modelos de educación artística

•La educación artística no es hacer que el niño sea el próximo Velázquez del siglo XXI, o entretener a los niños y asi desarrollar sus habilidades psicomotrices. Incluso, no es una asignatura que frente a las demás se diferencia por ser práctica y las demás de teoría…

•Ahora realicemos esta cuestión…

• ¿Qué es educar mediante las artes y lo visual?

Tenemos 4 teorías distintas.

Modelo A.- Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo:

Es la teoría mas antigua que se conoce y se caracteriza por buscar que los alumnos aprendan las destrezas y los procedimientos de los grandes para así imitarlos y ser los futuros pintores.

Buscan la belleza y la estética y se basa mucho en el mimetismo o copia de la realidad.

De este primera teoría extraemos que los niños aprenderán orden y autodisciplina en la escuela. Podrán utilizar algunos materiales sin pretender que los niños dibujen como lo hacen los adultos y que les podremos empezar a dibujar tradicionalmente si surge entre los 10 y 12 años.

Entre otras cosas, aprender a dibujar con técnicas artísticas tiene otras muchas ventajas como aprender a dominar la psicomotricidad fina, el desarrollo de la visión espacial, o desarrollar la capacidad de planificación y de atención, entre otras.

El problema de este modelo A es que solo concibe la artística como el mero hecho de aprender a dibujar, lo cual es insuficiente por si solo. Hoy en dia existen cámaras, escáneres, y otros medios de forma que no es fundamental el saber dibujar con mimetismo.

Ademas, no solo se debe utilizar el dibujo como método de transmisión de imágenes, sino también para criticar, o expresar puntos de vista.

MODELO A

MODELO B.- Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión:

Surge a principios del siglo XX y es contradictoria a la anterior. Ahora se busca la liberación artística. Ya no se busca representar o imitar.

Este es un modelo de autoexpresión espontáneo que hace relucir la imaginación de los niños al no copiar a los adultos.

Sin embargo a Van Gogh no se le puede denominar autodidacta, ya que al comienzo se harto de plasmar la realidad para después crear sus cuadros, supuestamente, autodidactas.

Realmente tampoco podemos admitir que los niños sean espontáneos ya que en ocasiones estos imitan la realidad: ¡Estamos rodeados de estereotipos!.

El modelo de autoexpresión es contradictorio. Por ejemplo, si es autodidacta, ¿Hasta que punto es permisible la asistencia del docente en el aula?

El desarrollo creativo consiste en lucir tu imaginación y al encontrarte con una pared, la duda, que esta te sea solucionada por el profesor. Si es autodidacta…¿Quién sacará al alumno de sus dudas? Sería un bucle de dudas sin encontrar la solución.

No todos los aspectos son negativos ni contradictorios. Del método de autoexpresión se puede extraer cosas como que el niño sepa expresarse mediante sus propias creaciones, individuales y únicas. Se fomenta la creatividad narradora, útil para usarlo contra cosas.

Sin embargo, frente a otro métodos, el autodidacta hace aguas. Al igual que en el resto de asignaturas, el niño aprenderá mas si tiene un adulto junto a él que le haga trabajar en su zona de desarrollo. Bien facilitándoles herramientas, enseñándoles técnicas, mostrándole obras de pintores o enseñarles a mirar y observar con atención

MODELO B

MODELO C.- Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual:

Es el modelo de la LOGSE, el cual sigue aun muy latente en la LOE.

Afirma que hay un lenguaje visual y que el niño debe de aprender sus componentes, técnicas, etc… Hay que hacer del niño un consumidor de imágenes y que sepa conocer y comprender los significados explícitos e implícitos de las imágenes. Este método aprobó la traducción de libros antiguos.

Entre los problemas que se le planteaban a este método, encontramos:

Hay autores que están en contra de que el arte funcione como un lenguaje.

Muchas de sus actividades son catalogadas de ser muy importantes, pero a la vez aburridas y reiterativas.

Hacen una lectura muy relativa y superficial de las imágenes.

En ocasiones la lectura de imágenes es absurda, ya que estas no desprenden información.

Sin embargo, este modelo de educación nos puede ser muy valioso a la hora de trabajar con el diseño, la pintura abstracta, fotgrafia, etc.. ya que conocen los elementos plásticos.

También pule bien como componer una imagen, como usar el color, o como funcionan los procesos técnicos gracias a conocer los elementos del lenguaje visual.

MODELO C

MODELO D.- Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL:

Surge a finales del Siglo XX. Se plantea una educación artística mas abierta, plural y significativa. No se trata de ver una imagen e interpretarla, sino de sacarle todo el jugo que esta pueda tener. Defiende que el alumno debe investigar y crear sus propias investigaciones, pero siempre con pilares serios. El alumno no es un consumidor de imágenes: Las imágenes son cosas que componen la realidad, la interpretan y simbolizan.

Por último dejar claro que no es tan importante el saber dibujar como utilizar el dibujo, el video o fotografía.

Ricardo Martin Viadel dijo “De la misma manera que es muy difícil desvincular los procesos de lectura y escritura, así mismo, la comprensión y la creación de imágenes son dos caras de la misma moneda visual. La mejor manera de saber que son y qué sucede con las imágenes fotográficas, con un dibujo o con un objeto, es haciendo fotografías, dibujos y construyendo objetos”.

Para aprender a comprender es importante y necesario el saber ser creativo.

MODELO D

Practicas iniciales

En la primera práctica se nos pide que redactemos una lista con las asignaturas que pensamos que deben realizar en el curso de primaria un niño, en un tiempo máximo de 2 minutos.

A continuación expongo la lista de asignaturas:-Educación Física-Lengua Castellana-Matemáticas-Inglés-Conocimiento del Medio.-Plástica

Desde mi punto de vista, los primeros años estas son las asignaturas las cuales el niño debería aprender. Pienso que es aconsejable empezar por pocas asignaturas (en este caso 6) siendo estas las más básicas posible para la convivencia y para el desarrollo del niño, y después, en un futuro próximo adquirir otras nuevas como puede ser tecnología, la cual en cada segundo que pasa está más a la orden del día.

En la segunda práctica debemos de realizar un boceto de una silla y reflexionar sobre la capacidad del dibujo.

Sobre el dibujo en general, concluir explicando que es subjetivo, ya que cada uno destaca una parte de la silla más, o le da un toque personal que otras personas no darían.

También destacar el la base común: todos hemos dibujado una silla, pero cada uno a nuestra forma. No todas habrán salido iguales. Es un punto relacionado con el primero nombrado, la subjetividad.

Por tanto, y como conclusión, aclarar que la realidad es subjetiva, y que la visión de algo en concreto no tiene por que ser de todos la misma. La personalidad y otros factores afectan a la forma de entender las imágenes, y mismo un estado de anímico negativo en un momento determinado afectaría a ver algo de una forma negativa, cuando otro día, en un estado de ánimo alegre, la ves de otra forma. En este caso del ejemplo, el factor que nos afecta es el emocional o anímico.

En la Tercera parte de la práctica debemos responder a una serie de cuestiones.

¿Para que sirve la educación artística?

-Para que el niño avance en conocimientos visuales como procesamientos de imágenes y figuras.

¿Para qué te ha servido?

-En primaria, francamente, para pasar buenos ratos los lunes por la tarde en el colegio durante 1h. y media…

¿Para qué te sirve ahora?

-Para ver el mundo, y nuestro alrededor con otros ojos. Saber comprender, elegir, enseñar y convencer mediante imágenes. Mostrar al resto de personas sentimientos, virtudes, momentos y otros muchos instantes y estados que con palabras no podrían dar a lugar. Resumiendo, para disfrutar de lo que nos rodea y percibimos de una forma distinta, y hacer ver esa forma a los demás.

La importancia de las imágenes en la sociedad

¡Vivimos en una sociedad plagada de imágenes! Si, están en todas partes. Vas por la calle y identificas imágenes por doquier. Imágenes de aviso, de marketing, imágenes defensoras de ideologías…Hay de todo tipo. Pero si hay que destacar un lugar donde estas están a la orden del día en pleno siglo XXI es en las pantallas: Esas pequeñas cajas que muestran un mundo de color mediante contenido visual y sonoro y que, cada vez más, tenemos que convivir mas apegados a ella.

Partiendo de datos como que el 80% de la información se percibe mediante nuestro sentido de la vista, el 13% del canal auditivo y algo mas del 5% del resto de canales o sentidos es comprensible que estemos rodeados de imágenes.

De las artes, las visuales son, después de ver los datos anteriores, las que mas información transmite, por encima de otras como la lingüística, y según algunos expertos, el imaginario visual está en potencia, desarrollándose una cultura visual mas fuerte en años… Es prácticamente imposible calcular las dimensiones que puede adquirir tal cultura.

Viendo que nos encontramos en el “mundo de las imágenes”, debemos de aprender a entenderlas e interpretarlas, alcanzando un “alfabetismo visual crítico” . Pero no solo crítico, sino que también personal. Además, en el arte actual también encontramos el arte de la “cultura visual”, donde se entrelazan distintas creencias o tradiciones en un mismo fin: la imagen.

Las imágenes tienen un poder de evocación , utilizándose para multitud de fines, como convencer, pero no solos necesitamos comprender a utilizarlas como medios de difusión ideológica o para convencer sobre cualquier otro tema, sino en general para narrar con ellas mismas: Como dijo Bigas Luna, “los analfabetos del SXXI serán aquellos que no sepan narrar con imágenes”.

Pero no solo se ha demostrado que es necesario la utilización de imágenes para las actividades anteriormente nombradas, sino que además es fundamental para un buen desarrollo cognitivo: Las imágenes nos hacen ver y entender las cosas de una forma mas liviana y mejor. Está demostrado que a la hora de comprender es mucho más efectiva una imagen que un texto.

LOS LENGUAJES Y LAS ARTES VISUALES SON UN CONOCIMIENTO INSTRUMENTAL.

El dibujo para el niño es como el Photoshop para un diseñador gráfico. Es la forma de entender el medio que le rodea, siendo aun mas interesante para el joven, ya que desarrolla su sistema psicomotriz, percibiendo las cosas con sentido, y comprendiendo aquello que ve y convive con el: su alrededor.