impresionismo un nuevo...
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DOSSIER DE PRENSA
IMPRESIONISMO
UN NUEVO RENACIMIENTO
13 DE ENERO DE 2010
El Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE se complace en convocarle a la rueda de
prensa que, con motivo de la exposición Impresionismo. Un nuevo renacimiento, se
celebrará el próximo 13 de enero de 2010 a las 12 HORAS en el AUDITORIO de
FUNDACIÓN MAPFRE (Paseo de Recoletos nº 23). En la rueda de prensa participarán
el Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos;
los comisarios generales, Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura
de FUNDACIÓN MAPFRE y Guy Cogeval, Presidente del Musée d´Orsay, y los
comisarios Stéphane Guégan y Alice Thomine, conservadores del Musée d´Orsay.
Exposición: Impresionismo. Un nuevo renacimiento
Inauguración: 14 de enero de 2010 a las 20.00h
Rueda de prensa: 13 de enero de 2010 a las 12.00h
Fechas: 15 de enero a 22 de abril de 2010
Lugar: FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23
Comisarios generales: Pablo Jiménez Burillo
Guy Cogeval
Producción: FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura, Madrid
MUSÉE D´ORSAY, París
Para ampliar cualquier información, se ruega establecer contacto con la Dirección de Comunicación de
MAPFRE. (Alejandra Fernández Telf: 91 5818464 [email protected])
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IMPRESIONISMO
UN NUEVO RENACIMIENTO
Del 15 de enero al 22 de abril de
2010, FUNDACIÓN MAPFRE
presentará Impresionismo. Un
nuevo Renacimiento, una
exposición que recorre la
historia del más importante
movimiento artístico moderno, a
través de las grandes obras
maestras del MUSÉE D´ORSAY.
La exposición viajará
posteriormente al Fine Arts
Museum de San Francisco y al
Frist Center for Visual Arts de
Nashville.
FUNDACIÓN MAPFRE acogerá
90 de las grandes obras
maestras de Manet, Monet,
Renoir, Sisley, Pisarro o
Cézanne, entre otros. Es la
primera vez que un conjunto de
obras impresionistas de primera
importancia se presenta en
España. Se trata, por tanto, de
una ocasión única para
contemplar, a través de los
grandes maestros, una visión global de este movimiento artístico que cambió la
percepción del orbe y del mundo marcando el camino de la modernidad.
Edouard Manet, El pífano, 1866
Musée d´Orsay, París
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El Impresionismo supone un nuevo Renacimiento. Supone, sin duda, un momento de
esplendor en las artes, que cambiaría todo el devenir artístico marcando nuevos valores y
nuevas maneras de hacer y de entender el arte. El movimiento impresionista eclosiona en
todo su esplendor durante un momento históricamente muy complicado, marcado por la
guerra franco-prusiana y los sucesos de la comuna, que convulsionan París, además de
transformar el mundo en su configuración y sus planteamientos geopolíticos.
El impresionismo y su afán de transformación, no supuso, sin embargo, una ruptura
radical con el arte tradicional y académico, tal como se suele indicar de manera un poco
simplista. El entusiasmo por la modernidad es una de las señas de identidad de la época,
y contamina del mismo modo a realistas, impresionistas y académicos. Cada cual, a su
manera, busca una transformación en el arte que lo haga más acorde con el mundo
moderno. Y esta es una de las grandes aportaciones de esta exposición que además de
presentar obras maestras de los impresionistas ofrece también una visión de aquellos
otros artistas que, en los mismos años, también intentaron, aunque desde otros lenguajes
una renovación de la pintura. Así, coincidiendo con la primera exposición del grupo
Impresionista, celebrada en el estudio del fotógrafo Nadar en 1874, se funda el Museo de
Luxemburgo como lugar de exposición de las grandes obras académicas premiadas en
los Salones. Pero esta revolución no ahoga otras formas de modernidad, sino más bien al
contrario: el impresionismo convive con el academicismo, pero también con las
decoraciones clasicistas de Puvis de Chavannes y con los sueños simbolistas de Moreau.
Manet se convierte en el gran artista del momento, así como la gran referencia para los
Impresionistas, personificando todas sus riquezas y contradicciones: las obras de Manet
retoman las lecciones de Goya y Velázquez y, como ellos, sus creaciones nacen con la
aspiración de perdurar en los Museos. El pífano es, sin duda, la obra que mejor resume la
complejidad artística de Manet, su revolucionaria modernidad y su apego a la tradición.
Manet presenta sus obras en el Salón, pero, a la vez, se convierte en el gran animador del
nuevo grupo.
James Whistler
Arrangement en gris et noir numéro. 1871
Musée d’Orsay, París
La escuela barroca española se convierte en
estos momentos en un gran referente para
estos artistas. El realismo sobrio y austero de
Velázquez permitía a Manet justificar una
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pintura apegada a la realidad, que eliminaba lo accesorio para centrarse en la pintura más
pura. Whistler tampoco pudo escapar a la influencia del gran maestro español, tal como
demuestra el mítico retrato de su madre, Arreglo en gris y negro nº1
Las primeras tentativas de formación de un grupo de vanguardia aparecen reflejadas en
esta exposición a través de La Escuela de Batignolles. El gran cuadro de Fantin-Latour,
La Escuela de Batignolles coloca a Manet como centro y alma del grupo, a pesar de que
nunca quiso exponer con ellos. Por su parte, El taller de Bazille, de Bazille, así como los
retratos de Renoir, Bazille o Monet, realizados entre ellos, muestran la gran connivencia
del grupo.
Estos jóvenes artistas buscaban una oportunidad, un camino en el que desarrollar sus
inquietudes artísticas, dentro de un panorama artístico marcado por academicismo del
gran Salón de París, en el que reinaban artistas como Bouguereau o Cabanel que
también intentarían su personal asalto a la modernidad. El Salón, sin embargo, también
acogía propuestas más innovadoras como las grandes obras de Puvis de Chavannes, Le
pigeon y Le ballon, alegorías del asedio de París en 1871, así como Mujeres a orillas del
mar.
La historia del impresionismo clásico se recorre en esta exposición a través de obras
imprescindibles para la historia del arte, lo que pone también de manifiesto la importancia
del Musée d´Orsay como el gran referente mundial de este periodo:
Monet se presenta como el
artista más virtuoso, tal
como se pondrá de
manifiesto en obras como
La gare Saint-Lazare, Les
regates à Argenteuil o La
rue Montorgueil: Las
grandes series fluviales
sobre el Sena en
Argenteuil, en Vetheuil, en
Champrosay, que pintaron
de forma coetánea Monet y
Renoir plasman a la
perfección
Claude Monet, La gare Saint-Lazare, 1877 Musée d’ Orsay, París
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la técnica impresionista, las pinceladas pequeñas y vibrantes que permiten captar el
continuo devenir de los efectos atmosféricos. Frente a la fuerza de Monet, Renoir aparece
como un artista más sensual, más delicado en sus retratos, quizás por las sutiles
irisaciones de su paleta veneciana, que se muestran con esplendor en obras como El
Columpio.
Auguste Renoir, La balançoire, 1876
Musée d’ Orsay, París
Sisley, por su parte, destaca por su gran rigor compositivo, demostrado en sus obras
como La neige à Louvenciennes. Por su parte, Berthe Morisot, resume con su obra La
cuna, que participó en la primera exposición impresionista de 1874, el lugar que ahora
comienzan a reclamar las mujeres artistas.
Pisarro y Cézanne enfatizan la solidez estructural de los elementos de sus obras.
Cézanne aprendió junto a Pisarro lo que significaba el impresionismo. Su complicidad se
muestra al comparar obras como La casa del ahorcado de Cézanne y Los tejados rojos,
de Pisarro, que muestran una composición muy similar. Pero el sentido constructivo de
Cézanne, enfatizado por la plenitud de sus pinceladas, se pone de manifiesto de manera
muy especial en sus bodegones y en sus últimas obras, como El puente de Maincy y El
golfo de Marsella visto desde L´Estaque.
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Paul Cézanne, Le golfe de Marseille vu de L'Estaque
Musée d’Orsay, París
Frente a la renovación estilística de Monet, Renoir o Cézanne, Degas representa la
renovación del clasicismo. Su modernidad no se apoya en una pincelada vibrante o en la
planitud del lienzo, sino en una estética
fragmentaria, que le permite crear la
ilusión de representar un instante de la
vida moderna.
Edgar Degas, La classe de danse, 1873
Musée d’ Orsay, París
La exposición cierra brillantemente con las últimas obras de Manet, que demuestran su
triunfo absoluto. Manet consigue triunfar en el Salón con obras de corte político, como el
Retrato de Georges Clemenceau. Pero, a su vez, el gran pintor revolucionario reina en los
salones mundanos, como muestra La mujer de los abanicos – retrato de la excéntrica
Nina de Callias – o el Retrato de Stéphane Mallarmé. Todos ellos demuestran el
entusiasmo por la modernidad que inició y vertebró brillantemente Manet.
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CATÁLOGO
Con motivo de la exposición se editará un catálogo científico que reproducirá todas las
obras expuestas, y que contará con textos de Stéphane Guégan, Alice Thomine,
Dominique Lobstein, María López Fernández, Krista Brugnara y Lynn Federle entre otros.
El catálogo se estructura con dos grandes ensayos
introductorios dedicados al ambiente artístico, cultural y
social del París de 1870 (“Manet a la vista. Conquista y
muerte del Salón”, por Stéphane Guégan, y “Afinidades
secretas. Pintura y arquitectura en el París del siglo XIX”,
por Alice Thomine). El resto del libro se vertebra a través
de pequeños ensayos que introducen las secciones de
la exposición y los asuntos de interés: “El triunfo de
Manet”, “El hispanismo parisino”, “La escuela de
Batignolles”, “El año terrible (1870-1871)”, “Realismos.
La herencia de Millet y Courbet”, “El Salón. Antiguos y
modernos”, “Monet / Renoir / Sisley”, “Pisarro /Cézanne”, “Mujeres pintoras, mujeres
pintadas”, “Degas: la instantánea de la vida moderna” y “Manet: entre el impresionismo y
la vuelta al Salón”. El volumen se completa con una cronología y una cuidada bibliografía.
PROGRAMA EDUCATIVO
De forma paralela a la exposición “Impresionismo. Un nuevo renacimiento” y como ya
viene haciendo desde hace años, el Instituto de Cultura. FUNDACIÓN MAPFRE, ofrece
visitas-taller dirigidas a colegios y familias, en esta ocasión y a través de grandes obras
maestras del impresionismo, los niños profundizarán en aspectos tan importantes como el
color, la luz, la pintura al aire libre o la vida moderna, aspectos todos ellos que presentan
al impresionismo como la gran eclosión de la modernidad superando a su vez, la visión
tradicional de este movimiento como una ruptura radical con el arte tradicional.
Actividades didácticas:
Visitas-Taller para colegios dirigidas a estudiantes de
Educación Infantil: martes y jueves de 10.00 a 11.30 h.
Educación Primaria: miércoles y viernes de 10.00 a 12.00 h.
Educación Secundaria: miércoles, jueves y viernes de 11.30 a 13.30 h.
Bachillerato y otras enseñanzas: martes de 11.00 a 13.00 h.
Precio: 2,5 € por alumno.
Información y reservas: tels. 913 232 872 y 655 19 92 23
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Visitas Taller para familias dirigidas a niños entre 4 y 16 años acompañados por sus
padres u otros familiares
Niños de 4 a 5 años: “Taller de pintura” sábados (días 16 y 30 enero; 13 y 27 de febrero;
13 y 27 de marzo y 10 abril) de 10.00 a 12.00 h.
Niños de 6 a 12 años: “Taller de pintura” sábados (días 16 y 30 enero; 6, 13 y 27 febrero;
6, 13 y 27 marzo y 10 de abril) de 16.30 a 18.30 h. y todos los domingos de 10.00 a 12.00
h. y de 16.30 a 18.30 h.
Niños de 8 a 12 años: "Taller de escritura" sábados (días 23 de enero; 6 y 20 de
febrero; 6 y 20 de marzo y 17 de abril) de 10.00 a 12.00 h.
Niños de 12 a 16 años: “Taller de pintura” sábados (días 23 de enero, 20 de febrero, 20
de marzo y 17 de abril) de 16.30 a 18.30 h.
Duración: dos horas
Precio: 4 € por persona
Información y reservas: tel. 913 232 872 y 655 19 92 23
AUDIOGUÍAS
FUNDACIÓN MAPFRE contará en esta exposición con un servicio de:
Audioguías en español e ingles, así como un servicio de:
Audioguías con audiodescripicion, cuyo guión y producción es elaborado
específicamente para usuarios con discapacidad visual, cuya finalidad es lograr la mayor
autonomía posible dentro del recinto y el uso de técnicas de descripción para transformar
las imágenes en explicaciones sonoras.
Signoguías, dispositivo portátil multimedia equipado con una pantalla que reproduce un
vídeo en el que se explica las obras seleccionadas de la exposición mediante la lengua de
signos y subtitulado.
WEB
Con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesible al público general
esta muestra, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre
la misma. Desde la dirección www.exposicionesmapfrearte.com/impresionismo los
internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes que se plantean en
esta exposición y sus obras más destacadas, realizar un recorrido virtual de alta calidad
por todas las salas o escuchar los comentarios de los especialistas que han comisariado
la muestra. Asimismo, se podrán descargar el pdf del cuaderno de la exposición, consultar
un extracto del catálogo y acceder a la información sobre los talleres y visitas para
personas con y sin discapacidad.
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PRESS RELEASE
IMPRESSIONISM
A NEW RENAISSANCE
13 JANUARY 2010
The Cultural Institute of FUNDACIÓN MAPFRE is pleased to invite you to the press
conference that will be held for the exhibition Impressionism. A new Renaissance, next
13th January 2010 at 4:00 pm in the AUDITORIUM of FUNDACIÓN MAPFRE (Paseo de
Recoletos no. 23). This press conference will be attended by the President of the Cultural
Institute of FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, the general curators, Pablo
Jiménez Burillo, Director General of the Cultural Institute of FUNDACIÓN MAPFRE, Guy
Cogeval, President of the Musée d'Orsay, and organisers Stéphane Guégan and Alice
Thomine, curators of the Musée d'Orsay.
Exhibition: Impressionism. A new Renaissance
Opening: 14th January 2010 at 8:00 pm
Press conference: 13th January 2010 at 4:00 pm
Dates: 15th January to 22nd April 2010
Venue: FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23
General organisers: Pablo Jiménez Burillo
Guy Cogeval
Production: FUNDACIÓN MAPFRE, Instituto de Cultura, Madrid
MUSÉE D'ORSAY, Paris
For further information please contact MAPFRE’s Communication Department (Alejandra Fernández Tel: 91
5818464 [email protected], Susana Díaz González Tel: 91 581 81 96 [email protected] )
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IMPRESSIONISM
A NEW RENAISSANCE
From 15th January to 22nd April
2010, FUNDACIÓN MAPFRE will
be presenting Impressionism. A
new Renaissance, an exhibition
examining the most important
modern artistic movement,
through the great masterpieces
from the MUSÉE D'ORSAY. The
exhibition will then be moved to
the Fine Arts Museum of San
Francisco and to the First
Center for Visual Arts in
Nashville.
FUNDACIÓN MAPFRE will be
showing ninety great
masterpieces by Manet, Monet,
Renoir, Sisley, Pisarro or
Cézanne, amongst others. This
is the first time that such an
important set of impressionist
works has been presented in
Spain. It is thus a unique
occasion to let these great
masters provide an overall view
of this art movement which
changed the perception of the world, breaking the ground towards modernity.
Edouard Manet, The Fifer, 1866
Musée d’Orsay, Paris
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Impressionism meant a new Renaissance. It quite unquestionably represented an age of
splendour for the arts, which would change artistic development entirely, setting new
values and new ways of creating and understanding art. The impressionist movement
emerged in all its brilliance over an extremely historically complicated time, marked by the
Franco-Prussian war and the events of the Commune, which threw Paris into turmoil, apart
from altering the world’s configuration and geopolitical approach.
Impressionism and its craving for change did not nevertheless entail any radical break with
traditional and academic art, as tends to be asserted rather simplistically. Zeal for
modernity was one of the age’s salient features, tainting realists, impressionists and
academicians to just the same extent. All of them were in their own way seeking a
transformation in art to bring this closer into line with the modern world. This is one of the
great contributions made by this exhibition, because apart from presenting impressionist
masterpieces it also gives a vision of the other artists who also sought renovation in
painting, though through other languages, in the same period. Coinciding with the first
exhibition of the impressionist group, held at photographer Nadar’s studio in 1874, the
Museum of Luxembourg was set up as a venue for exhibitions of the great academic
works awarded prizes at the Salons. Yet this revolution did not stifle other forms of
modernity – quite the opposite in fact: impressionism coexisted with academicism, but also
with the classicist decoration of Puvis de Chavannes and Moreau’s symbolist dreams.
Manet became the great artist of the time, as well as the major reference for
Impressionists, personifying all their resources and contradictions; Manet’s work went back
to the lessons of Goya and Velázquez and, like theirs, his creations were born with the
aspiration of enduring in Museums. The Fifer is without a doubt the work which best
resumes Manet’s artistic complexity, his revolutionary modernity and his attachment to
tradition. Manet presented his works at the Salon but at the same time became the great
representative of the new group.
James Whistler,
Arrangement in grey and black, no. 1, 1871
Musée d’Orsay, Paris
The Spanish baroque school became a major
reference for these artists at this time.
Velázquez’s sober austere realism enabled
Manet to justify a sort of painting grounded in
reality, which eliminated anything accessory,
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to concentrate on the purest of painting. Whistler was not free from the influence of the
great Spanish master either, as is shown in the mythical portrait of his mother,
Arrangement in grey and black, no. 1.
The first attempts at forming an avant-garde group are reflected in this exhibition through
the Batignolles School. The great work by Fantin-Latour, A Studio in the Batignolles,
places Manet at the centre and heart of the group, in spite of his never having wished to
exhibit with them. Bazille’s, Bazille’s Studio, as well as the portraits of Renoir, Bazille or
Monet, done between them, display the group’s great collusion.
These young artists were seeking an opportunity, a channel through which to develop their
artistic concerns, in an artistic panorama marked by the academicism of the great Paris
Salon, at which such artists as Bouguereau or Cabanel held sway, whilst also making their
personal assault on modernity. The Salon nevertheless also took in more innovative
proposals such as the great works of Puvis de Chavannes, The Carrier Pigeon and The
Balloon, allegories of the siege of Paris in 1871, as well as Young Women by the Sea.
The history of classical impressionism is approached in this exhibition in works that were
vital for art history, also revealing the importance of the Musée d’Orsay as the great world
reference of that time:
Monet comes forward as
the most virtuoso artist, as
would be seen in works
such as Saint-Lazare
Station, Regatta at
Argenteuil or Rue
Montorgueil: the great river
series on the Seine in
Argenteuil, in Vetheuil, in
Champrosay, painted
contemporaneously by
Monet and Renoir,
materialise the
impressionist technique
Claude Monet, Saint-Lazare Station, 1877 Musée d’Orsay, Paris
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perfectly, those quivering little strokes that allow them to capture the continuous becoming
of atmospheric effects. As opposed to Monet’s power, Renoir puts across greater
sensuality, more delicacy, in his portraits, perhaps through the subtle iridescence of his
Venetian palette, seen in all its splendour in works such as The Swing.
Auguste Renoir, The Swing, 1876
Musée d’Orsay, Paris
Sisley stands out for his great compositional strength, as seen in such works as Snow at
Louvenciennes. Berthe Morisot, in her work The Cradle, which was shown in the first
impressionist exhibition in 1874, sums up the place now starting to be claimed by women
artists.
Pisarro and Cézanne stress the structural solidity of the elements of their works. Cézanne
learned alongside Pisarro what impressionism meant. Their complicity is seen when
comparing works such as The Hanged Man’s House by Cézanne and The Red Roofs, by
Pisarro, with a very similar composition. But Cézanne’s constructive sense, stressed by
the fullness of his brush strokes, can very particularly be observed in his still lifes and in
his later works, such as The Bridge at Maincy and Gulf of Marseilles seen from L’ Estaque.
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Paul Cézanne, The gulf of Marseilles seen from
L'Estaque
Musée d’Orsay, Paris
As opposed to the stylistic renewal of Monet, Renoir or Cézanne, Degas represents the
renovation of classicism. His modernity does not rely on vibrant brush strokes or the
flatness of the canvas, but on a
fragmentary aesthetics which enables
him to create the illusion of representing
an instant of modern life.
Edgar Degas, The ballet class, 1873
Musée d’Orsay, Paris
The exhibition comes to a dazzling close with Manet’s later works, demonstrating his
absolute triumph. Manet’s success at the Salon came through works of a political nature
such as the Portrait of Georges Clemenceau. But in turn, the great revolutionary painter
reigned in the worldly salons, as shown in the Woman with fans – a portrait of the
eccentric Nina de Callias – or the Portrait of Stéphane Mallarmé. All of these vouch for the
enthusiasm for modernity which Manet got under way and structured so brilliantly.
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CATALOGUE
A scientific catalogue will be published for the exhibition, reproducing all the works shown,
with texts by Stéphane Guégan, Alice Thomine, Dominique Lobstein, María López
Fernández, Krista Brugnara and Lynn Federle, amongst others.
The catalogue is structured with two major introductory
essays on the artistic, cultural and social atmosphere of
1870 Paris (“Manet in sight. Conquest and death of the
Salon”, by Stéphane Guégan, and “Secret Affinities.
Painting and architecture in 19th Century Paris”, by Alice
Thomine). The rest of the book is structured around short
essays which introduce the different sections of the
exhibition and the subjects of interest: “Manet’s
Triumph”, “Parisian Hispanicism”, “The Batignolles
School”, “The dire year (1870-1871)”, “Realisms. Millet
and Courbet’s Legacy”, “The Salon. Ancient and Modern
art”, “Monet / Renoir / Sisley”, “Pisarro / Cézanne”, “Women as painters, women painted”,
“Degas: a snapshot of modern life” and “Manet: somewhere between impressionism and
the return to the Salon”. This is all rounded off with a chronology and thorough
bibliography.
EDUCATIONAL PROGRAMME
In parallel to the exhibition Impressionism. A new Renaissance, the Cultural Institute of
FUNDACIÓN MAPFRE is offering workshop-visits for schools and families, as it has been
doing for years now. On this occasion, through great masterpieces of impressionism,
children can get more in-depth knowledge about such important aspects as colour, light,
painting in the open air or modern life, all aspects which present impressionism as the
great dawn of modernity, going beyond the traditional view of this movement as a radical
rupture with traditional art.
Educational activities:
Workshop-visits for schools intended for schoolchildren in
Infants’ Education: Tuesday and Thursday from 10:00 am to 11:30 am
Primary Education: Wednesday and Friday from 10:00 am to 12:00 noon
Secondary Education: Wednesday, Thursday and Friday from 11:30 am to 1:30 pm
Sixth form and others: Tuesday from 11:00 am to 1:00 pm
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Price: €2.5 per student.
Information and reservations: tel. 913 232 872 and 655 19 92 23
Workshop-visits for families intended for children from 4 to 16 years of age
accompanied by their parents or other relatives
Children from 4 to 5: “Painting workshop” – Saturdays (16th and 30th January; 13th and
27th February; 13th and 27th March and 10th April) from 10:00 to 12:00 noon
Children from 6 to 12: “Painting workshop” – Saturdays (16th and 30th January; 6th, 13th
and 27th February; 6th, 13th and 27th March and 10th April) from 4:30 pm to 6:30 pm and
every Sunday from 10:00 to 12:00 noon, and from 4:30 pm to 6.30 pm
Children from 8 to 12: "Writing workshop" – Saturdays (23rd January; 6th and 20th
February; 6th and 20th March and 17th April) from 10:00 am to 12:00 noon
Children from 12 to 16: "Writing workshop" – Saturdays (23rd January, 20th February, 20th
March and 17th April) from 4:30 pm to 6:30 pm
Duration: two hours
Price: €4 per person
Information and reservations: tel. 913 232 872 and 655 19 92 23
AUDIO GUIDES
FUNDACIÓN MAPFRE will offer the following services at this exhibition:
- Audio guides in Spanish and English.
- Audio guides with audio description, with a script and production conceived
specifically for visually impaired users, with the aim of ensuring the greatest possible
degree of independence in the area and using descriptive techniques to convert the
images into audible explanations.
- Sign language guides – a hand-held multimedia system fitted with a screen showing a
video in which selected works from the exhibition are explained in sign language and with
subtitles.
WEB
In order to extend the contents of the exhibition and make this accessible to the general
public, FUNDACIÓN MAPFRE has set up a monographic web page about it. At
www.exposicionesmapfrearte.com/impresionismo browsers can learn about the most
important artistic concepts brought up at this exhibition and its most prominent works,
enjoying a high quality virtual visit through all the rooms or hearing the remarks of
specialists, curators of the event. You can also download the PDF file of the exhibition
booklet, consult an extract of the catalogue and access information about workshops and
visits for persons with or without handicaps.