future magazine - nº 18
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Abril 2016. Decimoctavo número de la revista de música Future Magazine.TRANSCRIPT
Abril 2016 - Número 18
Noticias discos cine conciertos modelAJE libros reportajes
ElefantesLos paquidermos sagrados del pop-rock
De concierto: Chucho y FangoriaAlgo más que Música: SabrinaCopy-Paste: El plagio a la española
Entrevista: Ernest CasalsLimbo Starr: Quince años en pie de guerra
De Mayor Quiero Ser: George Martin
33
EditaFuture Management
C/ Archiduque Carlos, 119-2046014 Valencia (España)
C.I.F. B-98084486Teléfono: 655 900 232
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DirectorVicente Ribas
CoordinadoraGeles Piquer
Departamento De VentasElisabeth Barros
[email protected]éfono: 663 50 99 16
Redes SocialesTomás Alias
[email protected]@imusicarock.com
Maquetación revistaMarah Villaverde
Diseño y fotografíaAna Sánchez
ColaboradoresDavid González, Zhivko Krastev, Anamaría Ga-bor, Sonia Martínez González, Maite Ribas Jai-me, Rosa Ruiz, José Luis Hoyos, José Rodríguez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Salvador Pérez Cuñat, Geles Piquer, Ricky Rodríguez, Lola Villajos Roldán, Chelo Pons, Antonio García, Pau-la Marchal Luque, Vicente Ribas, José Liñán Na-varro, Juanjo “Jota Jota”, Rubén Estellés (Escorzo Estudio Fotografía y Creación Audiovisual), Yün-Gun, Claudia Rodríguez, Ana Sánchez Abad, Txua Ruiz, Commandant DJ y José Zamora Linares.
STAFF sumario
noticias nacionales 5
noticias internacionales 11
lola ¡atf!: elefantes 17
discos nacionales 21
¿te acuerdas? nacional 23
entrevista: limbo starr 24
discos internacionales 28
¿te acuerdas? internacional 29
algo más que música 31
copy-paste 33
entrevista: ernest casals 35
solidarity 40
los discos Ð commandant dj 42
libros 45
regreso al cine 46
de concierto 47
no es lo que parece 51
yo estuve allí 52
de mayor quiero ser… 54
el rincón del loco 55
la mirada de chuck 57
la imagen vista por chelo pons 58
ángeles y demonios 61
Número dedicado a la memoria de Nuria Ribas Jaime (14-08-1964 / 16-03-2016)
55
MANIÁTICA
Vuelve una leyenda viva del punk-rock. 30 años
después de su nacimiento, Maniática regresan
con el doble CD+DVD ‘Directo A Tu Conciencia’. Rock
Estatal Records publicará el 29 de abril este trabajo
que repasa la trayectoria de la banda alicantina y la
historia social de estas últimas tres décadas, refleja-
das en sus letras llenas de compromiso. En 1986 co-
menzó en Villena la andadura de Maniática. Con la
denuncia de la opresión como bandera, fueron recorriendo un camino que, aun marcado por la ines-
tabilidad en el tiempo, no les ha impedido convertirse en un grupo de culto dentro del punk-rock. En
2015 volvieron a los escenarios y ‘Directo A Tu Conciencia’ será el homenaje a su pasado, presente y
futuro. El directo, grabado el 28 de noviembre de 2015 en la sala Salamandra II, es el reflejo de lo que
ha supuesto esta banda y de la fuerza y las ganas que les quedan por delante. El trabajo se editará en
lujoso formato digibook con un extenso libreto de aproximadamente 40 páginas y desde ya se puede
reservar en preventa.
BEETHOVEN R.
El 8 de abril saldrá a la calle ‘A Fuego En La
Piel’, el nuevo trabajo de Beethoven R. Los
madrileños ya publicaron hace algunas sema-
nas ‘Fuertes’, como adelanto del disco. Ponen a
la venta cuatro packs con productos exclusivos
solo disponibles hasta el 7 de abril. En breve po-
dremos disfrutar de la nueva entrega de Bee-
thoven R. El grupo regresará con nuevos temas
a ritmo de rock and roll. Este nuevo trabajo fue
grabado entre noviembre de 2015 y enero de
2016 en los Anhellstudios. Contará con 12 cor-
tes de los que la banda asegura que se trata de
una selección muy variada dentro del estilo fes-
tivo y potente de Beethoven R. La producción
ejecutiva del álbum ha corrido a cargo de Nua-
da Producciones. El próximo 8 de abril estará
a la venta ‘A Fuego En La Piel’, pero ya puedes
a d q u i r i r
el disco y
otros pro-
ductos en
packs es-
p e c i a l e s
y exclusi-
vos.
LOS PEPES
Vinilísssimo, uno de los sellos de Munster
Records, anuncia para el 13 de mayo el lan-
zamiento de dos vinilos del grupo valenciano
de los años sesenta Los Pepes: su único Lp de
nombre homónimo y un Ep con dos temas del
mismo más otros dos de singles previos. Los
Pepes surgieron a mediados de los sesenta en
la escena beat y garaje española interpretando
exclusivamente composiciones originales. Fi-
chados por el pequeño sello madrileño Hit, en
1966 publicaron el álbum que ahora se reedita.
Con la pronta desaparición de la discográfica, la
prometedora carrera de la banda quedó trun-
cada. La reedición del Lp incluye un texto de Vi-
cente Fabuel y una entrevista con el miembro
de Los Pepes José María Soler.
6
SANTI CAPOTE
Nacho Canut, 50 % de Fangoria
junto a Olvido Gara (Alaska) se
ha tomado un tiempo en la promo
de su nuevo disco ‘Canciones Para
Robots Románticos’ para hacer un
remix de la canción ‘Exorcismo’,
que formará parte del Ep en so-
litario de Santi Capote, mitad de
Ellos, con 17 años de historia y cin-
co discos a sus espaldas, y del que
Nacho Canut dijo una vez “si fueran
ingleses serían estrellas”. El remix
es un giro electrónico y oscuro de
la canción al más puro estilo Canut
que hará las delicias de todos los
fans de Fangoria. El Ep incluirá cua-
tro canciones más, entre las que
estará el single ‘Echa A Correr’, del
que la página Estoybailando.com
ha dicho: “Porque tiene lo mejor
de las melodías que hicieron gran-
de a Carlos Berlanga, porque tiene
un estribillo maravilloso, porque la
producción es original, porque es
un drama de los que se bailan, de
los que te tienen sonriendo.” Todo
el disco estará compuesto, produ-
cido, tocado, cantado, mezclado y
masterizado por Santi Capote en
su estudio de Barcelona The Punch,
y editado en su propio sello Welts-
chmerz, gracias a un crowdfunding
en la plataforma Ulule. El diseño
correrá a cabo del artista barcelo-
nés José Luis Algar.
alejandro blanco
Alejandro Blan-
co, más cono-
cido como “Jandro
Espina” fallecía a
los 45 años el 12
de marzo de 2016
en su domicilio de
La Corredoria, en
Oviedo, a raíz de
un paro cardiaco.
Componente de
los Ilegales desde
1994 también for-
maba parte de la
banda The Electric
Buffalo, quienes
tenían previsto presentar en marzo su más reciente disco,
‘Keepin´ It Warm’.
Los Ilegales se formaron en Asturias en 1982 comanda-
dos por Jorge Martínez, tras anteriores proyectos como
los Madson o los Metálicos, con su hermano Juan Carlos
Martínez al bajo, quien abandona y es reemplazado por
Íñigo Ayestarán, ya fallecido. Su baterista era David Alonso.
Grabaron discos esenciales como ‘Ilegales’ (1983) y ‘Agota-
dos De Esperar El Fin’ (1984), ya con un nuevo bajista, Willy
Vijande, o ‘Todos Están Muertos’ (1985).
Le siguieron álbumes como ‘Chicos Pálidos Para La Má-
quina’ (1988) con el baterista Alfonso Lantero, ‘(A La Luz
o A La Sombra) Todo Está Permitido’ (1990) con el bajista
Rafa Kas, el baterista Jaime Belaústegui, Jorge Martínez a
la voz y guitarra, Antolín De La Fuente a los teclados y Juan
Flores al saxo; y ‘Regreso Al Sexo Químicamente Puro’
(1992) con Willy de nuevo al bajo. Alejandro Blanco se in-
corpora al grupo en 1994 y sacan ‘El Corazón Es Un Animal
Extraño’ en 1995. Tres años después, 1998, sale ‘El Após-
tol De La Lujuria’ con Rubén Mol a la batería. Ya en 2003
aparece un nuevo disco llamado ‘Si La Muerte Me Mira De
Frente Me Pongo De Lao’.
En 2011 dan por finalizada su etapa como Ilegales y se
crea la formación Jorge Ilegal y Los Magníficos. En mar-
zo de 2015 regresan los Ilegales con su propio sello “La Casa
del Misterio”, y sacan el disco ‘La Vida Es Fuego’. Jandro
Espina formaba parte del grupo The Electric Buffalo junto
a Álvaro Bárcena (guitarra) y Willon De Calle (batería). La
banda de rock americano tienen grabado un disco llamado
‘Hidin’ From The Butcher’ (2009) y estaban apunto de pre-
sentar su más reciente disco llamado, ‘Keepin´ It Warm’.
Alejandro también realizaba tareas de técnico de sonido.
77
PERVY PERKIN
El 15 de abril saldrá a la venta ‘ToTeM’, el segundo
trabajo de Pervy Perkin. Tras las cotas alcanza-
das con su debut a nivel nacional e internacional,
traen si cabe un trabajo más ecléctico y experi-
mental. Ponen a la venta cuatro packs de preventa
con productos exclusivos. Sólo disponibles hasta el
14 de abril. ‘ToTem’ es un disco gigante. Todo está
hecho a lo grande: gran producción, muchas cola-
boraciones, multitud de instrumentos y paisajes so-
noros, grandes conceptos, dos canciones épicas de
más de 20 mins, y un Full Length verdaderamente
“Full” (casi 80 mins), con 5 canciones y 4 interludios.
Es un viaje sonoro entre planetas con atmósferas
completamente distintas, unidos por unos inter-
ludios experimentales que sirven de pegamento a
todo el trabajo. En él hay espacio para partes téc-
nicas, métricas y pasajes complejos, experimentos
sonoros y hasta 4 voces solistas distintas. El álbum
ha sido producido por Pervy Perkin, mezclado y
masterizado por Adrián Hidalgo y el artwork ha co-
rrido a cargo del artista polaco Michal Krasnodebski.
FARMACIA DE GUARDIA
Cuando Subterfuge propulsa su colección Cancio-
nes Desde La Tumba en 1995, y saca a pasear la
pala para empezar a profanar archivos sonoros para
el disfrute de generaciones venideras, tiene muy cla-
ro que los murcianos Farmacia De Guardia tiene que
ser una de sus referencias. Al habla con Jam Alba-
rracín, líder de la banda y actual gurú de la prensa
musical murciana, consiguen rescatar, tras largas
sesiones de terapia restauradora en algún estudio,
la primera maqueta, que contiene ese himno gene-
racional irrepetible como es ‘Cazadora De Cuero’,
además de temazos identitarios como ‘A Jonhy Le
Gusta El Punk’, ‘Moda Pop’ o ‘Bronca Callejera’. Hace
20 años aparece en Cd,
hoy se reedita con moti-
vo del Record Store Day el
‘TNT Punk Pop 1982’, en el
formato para que estaba
concebido, un precioso vi-
nilo 7” en vinilo color y, si
claro, en edición limitada.
Imprescindible.
LUIS BOLOIX / QUORUM
Luis Boloix se une a la agencia musical Gothic
Rec & Productions, en la cual presentará su
nueva banda Quorum (Metal Sound). El músi-
co y compositor es originario de Albalat De La
Ribera (Valencia), aunque actualmente reside
en Puebla De Montalbán (Toledo). En su carre-
ra musical fue músico en formaciones como
Dark Avenger, Absolom, Rock And Roll Llight
Years, y en Quorum desde junio del 2013, que
es el proyecto donde más duro está apostan-
do y del cual está haciendo los últimos movi-
mientos para poder presentar su primer disco,
que será un E.p. de cinco temas que lleva por
nombre ‘Gnostic’,
un estilo De Heavy
Metal con toques
de Groove y Trash y
del cual se realiza-
rán copias en for-
mato físico bajo el
sello Gothic Rec &
Productions.
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CÓMO HUELE!
En 1984, el bilbaíno y efí-
mero sello discográfi-
co independiente Ganga
Records edita ‘Romance y
Aventuras’, el Lp debut de Cómo Huele! El dúo for-
mado por Borja López De Guereñu y Javier Macu-
let, que antes había formado parte de los míticos
Medanos De Singapur (y que aparecían en ‘Eusko-
demos’ de la colección Canciones Desde La Tum-
ba), firma un disco fantástico con aromas a Déci-
ma Víctima, Violent Femmes, Psychedelic Furs o
Ultravox. Demasiado pop para la incipiente escena
de Rock Radical Vasco que empezaba a gestarse
en Euskadi en esos años, demasiado punk y oscu-
ro para los reflejos flúor y coloristas de la Movida
Madrileña. Poco después, la compañía cierra tras
algún proyecto fallido, y el disco se convierte en
pasto de coleccionistas. Mas de 30 años después
Subterfuge Records reedita, como no en vinilo, en
edición limitada y con 3 temas inéditos. Una joya.
TRAJANO!
Trajano! abren su nuevo Ep para presentar
‘Cristales’, una de las canciones que contendrá
‘Rubí’, la nueva entrega de la banda que verá la luz
el 1 de abril. Trajano! hablan así de ‘Cristales’: “’Cris-tales’ es el tema que cierra el disco, aunque pensa-mos que también lo podía haber abierto. Fue la úl-tima canción que escribimos, y al llegar al estudio la teníamos sin terminar, queríamos ver qué pasa-ba una vez allí. Grabamos una primera versión de la canción que no nos terminaba de gustar, no nos convencía nada. Nos sentamos con algunos de los muchísimos sientes que tiene Guille en el estudio y sacamos una melodía muy corta que nos engan-chó, nos pareció efectiva. Le añadimos una segun-da voz y ahí ya nos dimos cuenta de que eso era lo que buscábamos. Nos gustó tanto que le cambia-mos la estructura a la canción y decidimos empe-zarla directamente con ese estribillo y añadirle un final instrumental con mucha presencia de sintetizadores y batería, un toque medio espacial.”
NOISALIVE
Noisalive son el nuevo fichaje de GRP (Gothic
Rec & Productions), y aportan un gran mate-
rial desde la Pamplona más metálica. El estilo es
marcadamente metálico con pasajes thrasher y
detalles progresivos, por ejemplo, el ‘And Justice
For All’ de Metallica o el ‘Master’ de los mismos, o
bien Anthrax o los punteos de Kreator, todo ello
acompañado por la gran voz de Luis Pascual can-
tando en inglés. Noisalive nace en 2009, en Pam-
plona (Navarra) como banda de covers, influen-
ciados por las grandes formaciones heavies de los
años 80. En 2012, tras idas y venidas de miembros
(Gandalf, Attikus
Finch, Green Ma-
nalishi…), la for-
mación se asienta
con Javier Sarrias
(bajo y coros), An-
tonio Cobo (bate-
ría), Ernesto Ro-
dríguez (guitarras)
y Luis Pascual
(voz).
RAT-ZINGER
Hay tres maneras
de hacer las co-
sas: Bien, mal y como
Rat-Zinger. El 15 de abril
los hijos bastardos del
Papa de Roma lo volverán a demostrar. Sus na-
vajas se afilan para seguir ajusticiando a los seres
más deleznables que pisan las calles. ‘Larga Vida
Al Infierno’ es el mensaje y con este primer single
despiertan todavía más las ansias de venganza. No
habrá piedad. 2’16” sin tregua; un trallazo con el
que romper las cadenas que nos impone el cielo;
un disparo en la sien de la moral más rancia. Este
adelanto y mucho más estarán en los trece temas
que formarán el cuarto trabajo de Rat-Zinger que
publicará el 15 de abril Rock Estatal Records. El
disco ya se puede reservar en la tienda online de
Rock Estatal Records. Hay tres packs especiales a
precios rebajados y con el CD firmado. Además,
‘Larga Vida Al Infierno’ se editará en digiscope, un
original formato que se despliega como un acor-
deón y se ve todo el diseño con un efecto en 3D.
1111
JIMMY RILEY
El cantante jamaicano Jimmy Ri-
ley falleció el pasado 29 de mar-
zo. Sucedió en Nueva York duran-
te su insufrible tratamiento para el
cáncer. Tenía 68 años. Nacido Martin
Norman Riley, en Kingston, Jamaica,
comenzó su carrera discográfica, a
mediados de la década de 1960 con
The Sensations, con algunos éxitos.
El grupo hizo discos de éxito en la eti-
queta de Arthur “Duke” de Reid Trea-
sure Isle. En 1967, se incorporó a The
Uniques, antes de ir en solitario en
1969. Su mayor éxito comercial llegó
en la década de 1980, cuando grabó
con Sly Dunbar y Robbie Shakespea-
re. Su primer N º 1 en Jamaica era
el gran clásico ‘Love And Devotion’.
Jimmy Riley es el padre de la popular
artista de reggae Tarrus Riley. Grabó
varias canciones con su hijo, inclu-
yendo el temazo del año 2008 ‘Pull
Up Selector’, producido por Sly y Ro-
bbie. Riley apareció en el álbum de su
hijo, ‘Mecoustic’. Pero llegó el cáncer
y acabó con su vida artística.
THE BEACH BOYS
El 10 de junio se pondrá a la
venta una edición conme-
morativa del 50 aniversario de la
obra maestra de Brian Wilson y
los Beach Boys, ‘Pet Sounds’, en
una edición para coleccionistas
en 4 Cd’s más un Blu-Ray con remezclas estéreo y mono
del álbum original junto con versiones alternativas, mezclas
a capela y una nueva recopilación de grabaciones en vivo
que reúne material de diferentes épocas de la historia de
la banda. El Blu-Ray Audio contiene mezclas 5.1. También
estará disponible en 2 Cd’s, Lp mono (con descarga), Lp es-
téreo (con descarga) y digital.
Según nota de prensa: “‘Pet Sounds’ (1966) está conside-
rado universalmente como una de las grabaciones más
importantes de la música pop de todos los tiempos. El 16
de mayo se cumple el 50º aniversario de este aclamado ál-
bum y para conmemorarlo se lanzarán ediciones especiales
y extendidas de la grabación original así como un exclusivo
merchandising. ‘Pet Sounds (50th Anniversary Edition)’ se
reeditará mundialmente el 10 de junio en diferentes ver-
siones, incluyendo una edición para coleccionistas en tapa
dura con 4CD/Blu-ray Audio con el álbum original remaste-
rizado en mono y estéreo más mezclas 5.1 surround, tomas
y mezclas alternativas y grabaciones en directo inéditas;
doble CD Deluxe y edición digital con el álbum original re-
masterizado en mono y estéreo y los mejores temas adicio-
nales de la edición coleccionistas y además ediciones re-
masterizadas en vinilo de 180 gramos tanto en mono como
en estéreo más descarga digital y réplica fiel del arte origi-
nal. Este año también se cumple el 50º aniversario de uno
de los singles más famosos de la Historia, ‘Good Vibrations’.
The Beach Boys y Capitol/UMe celebraran este hecho con
un lanzamiento global conmemorativo este otoño”.
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MICHAEL STIPE
No se ha anunciado ningún nuevo disco. Ni
siquiera una nueva grabación, pero lo cier-
to es que parece que Michael Stipe anunció la
ultima semana de marzo, en el show de televi-
sión de Jimmy Fallon, una carrera en solitario
como artista, sin dar muchos más detalles. La
última aparición en televisión de Michael fue en
el programa de Colbert hace más de un año, en
diciembre del año 2014. Tenemos que recordar
que R.E.M. se rompieron en el año 2011, hace ya
cinco años y lo último que sabemos son unas de-
claraciones en que Pete Buck condenaba los úl-
timos tiempo del grupo y decía que “estaba bien
muerto”. Extrañamente, Michael Stipe anunció
hace tiempo una carrera como director de cine,
pero lo cierto es que durante la última gira con
Patti Smith aparecía en algunos lugares como
telonero de la reina del punk. Warner Music no
ha dicho esta boca es mía. Y se supone que Stipe
se encuentra todavía bajo contrato.
KEITH EMERSON
Sin espectadores esta vez, en su casa de Santa
Mónica (California), el teclista británico Kei-
th Emerson, leyenda del rock progresivo y de la
experimentación con sintetizadores que alcanzó
su culmen con la influyente formación Emerson,
Lake & Palmer, acabó con su vida el viernes de un
disparo en la cabeza. Tenía 71 años y su muerte
fue anunciada en la página
en Facebook de ELP, mien-
tras que la policía de Santa
Mónica confirmó que la in-
vestiga como un suicidio.
Carl Palmer (de Atomic Roos-
ter), el batería que en 1969 se
unió al guitarrista y vocalis-
ta Greg Lake (King Crimson)
y a Emerson (procedente de
The Nice) para fundar la banda que en los años
70 dejó imborrable huella en discos como ‘ELP’,
‘Trilogy’, ‘Brain Salad Surgery’ y ‘Pictures At An Ex-
hibition’, directo grabado en uno de sus teatrales
conciertos en directo, lo despidió también en la
red social como “un pionero y un innovador cuyo
genio musical nos tocó a todos en el mundo del
rock, de la clásica y del jazz”.
Esos géneros y más formaban parte del menú
musical de Emerson, que nació el 2 de no-
viembre de 1944 en Todmorden (Lancashire) y re-
cibió algunas clases privadas de piano, empezó
a familiarizarse en su adolescencia con el Ham-
mond escuchando jazz y tocó con un par de ban-
das antes de fundar The Nice. Fue, no obstante,
cuando descubrió el sintetizador Moog en 1968
escuchando el Switch-on Bach de Wendy Carlos
y al año siguiente cuando se unió a Lake y Palmer
cuando llegó la apoteosis de su exploración, que
se presentaría al mundo en el festival de la Isla
de Wight en 1970. Seis de los discos que produ-
jeron antes de separarse en 1979 llegaron a plati-
no y en todos sus conciertos
dieron espectáculo, aunque
su teatralidad, ejemplificada
en gestos como el uso de cu-
chillos en las teclas para pro-
longar los sonidos, no era del
gusto de todos ni fue unáni-
memente aplaudida.
Según le explicó el propio
Emerson a ‘The Guardian’
en 2002, querían “crear una banda de tres piezas
con el mayor sonido posible, una especie de or-
questa eléctrica de tres hombres. Teníamos un
ambicioso repertorio de clásicos rockeados basa-
dos en Bach, Bartok, Janacek, Mussorgsky y Gi-
nastera intercalado con blues, boogie, rock’n’roll,
y experimentábamos, extemporizábamos, cual-
quier cosa”. Emerson, que se reunió en proyec-
tos distintos con sus antiguos compañeros, grabó
discos en solitario y bandas sonoras, como la de
‘Inferno’, de Dario Argento. Actualmente lideraba
la Keith Emerson Band, que debía iniciar una gira
por Japón el mes que viene.
1313
PAUL McCARTNEY
Más de una década después, Paul McCart-
ney volverá a tocar en España. Y lo hará para
sumarse a un doble cumpleaños. En 2016, El País
celebra su 40º Aniversario y Los 40, la emisora mu-
sical de la SER, cumple medio siglo. Con el fin de
celebrar una fiesta por todo lo alto, ambos medios
han unido sus fuerzas para que el beatle ofrezca
un concierto único en el estadio Vicente Calde-
rón, de Madrid, el 2 de junio. Hace 12 años que
McCartney no toca en España. La última vez fue
el 30 de mayo de 2004 cuando actuó en el estadio
de La Peineta, también en Madrid, ante más de
20.000 espectadores. Entonces, pasó previamen-
te por Gijón en el inicio de su gira “Summer Tour
04. A Macca”, como le conocen cariñosamente los
británicos, se le espera por tanto con ganas. Da-
dos los escasos precedentes y el gran escenario
elegido, la cita con el compositor de 73 años huele
a histórica. “Sentimos que es la última oportuni-
dad de ver un macroconcierto con un beatle como
protagonista en España”, asegura Elena Sánchez,
Comisaria del 40º Aniversario de este diario.
GEORGE MARTIN
El productor musical George Mar-
tin, que fuera conocido como ‘el
quinto Beatle’, falleció el pasado 9 de
marzo a los 90 años. El batería de los
Beatles, Ringo Starr, mostró sus con-
dolencias a través de las redes socia-
les, con una fotografía en el que los
miembros del grupo aparecen junto
al productor musical, quien produjo
algunos de los discos más importantes de la le-
gendaria banda. “Dios bendiga a George Martin,
paz y amor para Judy (su mujer) y su familia. Ca-
riños de Ringo y Barbara (esposa del batería). Se
echará de menos a George”, reza el mensaje del ex
beatle. En su mensaje, en el que no informa dónde
murió el ex productor, Starr recuerda también la
“amabilidad” de George Martin. Tras conocerse la
noticia, el primer ministro británico, David Came-
ron, rindió tributo a la figura de Martin al afirmar
que éste fue “un gigante de la música” al “trabajar
con los cuatro fabulosos para crear la música pop
más perdurable”. Sean Ono Lennon, hijo de John
Lennon y Yoko Ono, colgó en su cuenta de la red
social Instagram una foto de Martin y un mensa-
je en el que admite sentirse conmocionado por la
noticia.
Durante cinco décadas, George Martin ayudó a
producir más de 700 discos y fue la figura que
ayudó a lanzar a los Beatles a la fama cuando di-
rigía el sello discográfico Parlopho-
ne, una división de EMI, después de
escuchar una cinta de prueba del
cuarteto en 1962. Martin fue res-
ponsable de producir todos los tra-
bajos de los Beatles, que grabaron
sus discos en los emblemáticos es-
tudios de Abbey Road, en el barrio
londinense de St. John’s Wood. La
reina Isabel II le concedió en 1996 el
título de Caballero. Durante su larga
trayectoria profesional, Martin ganó numerosos
premios de música Grammy y trabajó también en
cine y televisión. Además, ocupó cargos en em-
presas de medios de comunicación y contribuyó
a causas benéficas, incluyendo sus trabajos para
The Prince’s Trust, formada por el príncipe Carlos
para ayudar a los jóvenes con talento, y la isla ca-
ribeña de Montserrat. La reina Isabel II le concedió
en 1996 el título de Caballero por sus servicios a
la industria musical y a la cultura popular. Nacido
el 3 de enero de 1926, George Martin fue hijo de
carpintero del barrio de Holloway, en el norte de
Londres. Asistió en la Escuela Guildhall de Músi-
ca y Drama desde 1947 hasta 1950, donde estudió
piano y oboe, y tras su graduación, trabajó para el
departamento de música clásica de la BBC, y más
tarde se unió a la discográfica EMI. Martin tam-
bién produjo comedias y novedosas grabaciones
en los principios de la década de los 50, trabajan-
do con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.
B-MOVIE
Ya está en la calle ‘Climate Of Fear’,
el nuevo álbum de Steve Hoving-
ton y los suyos, B-Movie, en una edi-
ción limitada de 500 copias y en donde
se incluye un bonus track por separa-
do (vinilo 12”) de su clásico ‘Nowhere
Girl’ con 4 nuevas remezclas. Fue uno
de los iconos en el Reino Unido en los
80, y ahora regresan con este nuevo
álbum y con los 4 miembros origina-
les. Este es el tercer álbum de la banda
desde su reencuentro en el año 2012.
Rock melódico, oscuro y con un cli-
ma fresco y vibrante desprende este
nuevo y esperadísimo trabajo de los
británicos, al igual que hicieron en sus
comienzos con temas como ‘Nowhe-
re Girl’, ‘Remembrance Day’ o ‘Mari-
lyn Dreams’. Además de los temas de
nueva factura, como ‘Come Closer’,
‘Another False Dawn’ o ‘San Francis-
co’, el disco adicional de remezclas del
‘Nowhere Girl’, incluyen otros remixes
a cargo de los alemanes Die Krupps y
Leæther de Gaza, así como otro de la
banda electro indie de Los Angeles,
Deathday. Editado por Cleopatra Re-
cords, está disponible en Cd y vinilo.
D.A.R.K.
Dolores O’Riordan, cantante de The Cranberries, y el exbajista de The
Smiths, Andy Rourke, han creado el grupo D.A.R.K. junto al DJ y pro-
ductor neoyorquino Olé Koretsky. El trío debutará el 27 de mayo con el
álbum ‘Science Agrees’, en el que mezclan electrónica y new wave. Como
adelanto han lanzado el single ‘Curvy’. Las diez canciones que confor-
marán ‘Science Agrees’ serán: ‘Curvy’, ‘Chynamite’, ‘Gunfight’, ‘Steal You
Away’, ‘High Fashion’, ‘Watch Out’, ‘Miles Away’, ‘The Moon’, ‘Underwater’
y ‘Loosen The Noose’.
MICHAEL MONROE
‘Blackout Sta-
tes’ (2016) es
lo último del
ex Hanoi Rocks
y carismático
rockstar fin-
landés Michael
Monroe, disco
vigoroso con el
que acaba de
perfilar y asen-
tar una banda
de grandes músicos, obteniendo como resultado un tra-
bajo de estudio impecable. Lejos de amilanarse frente a
sus anteriores y más destacados trabajos como ‘Sensory
Overdrive’ (2011) y ‘Horns And Halos’ (2013), Michael ha
conseguido fidelizar su original estilo de carisma y espíritu
de lucha, manteniendo cuidado especial por la melodía e
incorporando en esta ocasión un aire mucho más punk y
más gamberro que en sus anteriores trabajos. La presen-
tación de ‘Blackout States’en España será para el otoño de
2016, y en él abarcarán cuatro fechas en directo: Madrid
(Caracol, 5 octubre), Santiago De Compostela (Malatesta,
6 octubre), Burlada (Burlarock festival, 7 octubre) y Calella
(Calella Rockfest, 8 octubre).
En la banda que le acompañará en su próxima gira figu-
ran músicos tan conocidos como Sami Yaffa (bajista de
Hanoi Rocks que también tocó con New York Dolls, De-
molition 23 o Joan Jett), el batería Karl Rosqvist (con una
larga carrera en la que figuran nombres como Danzig) y los
guitarristas Steve Conte (que también pasó por New York
Dolls y ha trabajado con Willy DeVille, Eric Burdon o Maceo
Parker) y Rich Jones (The Black Halos, Ginger Wildhearts
etc…). Este último ha sido el último en incorporarse, cu-
briendo así la baja del popular Dregen, que ha pasado tres
años con Michael Monroe. Repoker de ases para uno de los
mejores directos de rock and roll de la actualidad.
14
THE ROLLING STONES
Con legiones de fans en todo el mundo y cien-
tos de libros dedicados a la banda, era difícil
imaginar que habría quedado algo por descubrir
sobre el catálogo de los Rolling Stones. Pero, in-
creíblemente, una canción previamente inédita
del grupo ha sido descubierta, después de lan-
guidecer en el desván de un hombre de negocios
retirado desde hace casi medio siglo. La canción,
que se llama ‘No One Loves You More Than Me”,
fue grabado por el grupo novel, en 1964, duran-
te una de sus prime-
ras sesiones en los IBC
Studios, en Londres, en
Portland Place. La cinta
tiene una duración de 17
minutos e incluye tres
versiones inéditas de
canciones más famosas
del grupo, que ahora es-
tán siendo puestas a la
venta. La cinta sin mar-
car fue aparentemente
desechada por Mick Jagger y sus compañeros de
banda, después de las sesiones de grabación. Ese
material fue salvado de la destrucción cuatro años
más tarde por Jeremy Nielsen, un amigo de un
ingeniero de sonido que trabajaba en el estudio.
Nielsen, que entonces tenía 19 años, encon-
tró la cinta cuando visitó el estudio, cerca de la
BBC Broadcasting House, en 1967 y se le permi-
tió tomar maquetas y cintas desechadas que de-
bían ser quemadas. Nunca escuchó su contenido
y, simplemente, encerró las cintas en una caja, ol-
vidándose de ellas hasta cinco décadas después.
Hasta que leyó la autobiografía de Keith Ri-
chards, hace dos años, se dio cuenta de que la
banda l había grabado en el estudio en sus pri-
meros días. Y recordaba que había tomado al-
gunas cintas de los Stones. Jeremy llevó las cin-
tas a un estudio de grabación y descubrió que
había estado sentado en un tesoro potencial.
Los Rolling Stones incluso están excitados ante
la posibilidad de escuchar la canción por pri-
mera vez, en más de 50 años. La única grabación
incluye nueve pistas de las primeras sesiones de
estudio de la banda, en marzo de 1963 y luego en
1964, que entraron antes de lanzar su primer ál-
bum. En una de las cintas, hay dos versiones inédi-
tas de la balada ‘As Tears Go By’, que fue lanzado
como un sencillo de Marianne Faithful, entonces
novia de Jagger. El cuarto tema inédito se lla-
ma ‘Congratulations’, bastante menos conocido,
pese a que apareció en
el álbum recopilatorio
1973, ‘No Stone Untu-
ned”. Los nueve temas
fueron grabados en cinta
Magnetophon de fabri-
cación alemana. Los que
han escuchado las can-
ciones dicen que ‘No One
Loves You More Than Me’
está claramente influen-
ciada por el entonces
sonido Mersey-beat de
los Beatles, en marcado contraste con el estilo de
blues más característico de la banda. La cinta de
un cuarto de pulgada también capta dos primeras
versiones de ‘As Tears Go By’, grabadas sin toques
que se utilizaron en las versiones posteriores, pu-
blicadas como sencillos. Otras canciones de la
grabación de los Rolling Stones incluyen versio-
nes de los clásicos del blues de Bo Diddley y otros.
La cinta está siendo vendida por temas de la
casa de subastas con sede en Lancashire el 3
de abril, con un precio estimado de 6.000 libras
esterlinas por cada tema. Una exposición sobre
los Rolling Stones, que contiene más de 500 pie-
zas, incluidos los instrumentos raros, diseños ori-
ginales de la etapa, trajes, pistas de audio raros,
diarios personales y cartel y diseño de la portada
del álbum, se abre en la Galería Saatchi, el próxi-
mo 9 de abril.
1515
Hay artistas tan personales que en escena pro-
ducen un aire de auténtica ceremonia personali-
zada, al frente un sacerdote que al cantar su mal
espanta. Así son Shuarma y los suyos. Estoy con
unos músicos consagrados que son unos anima-
les de escenario, unos paquidermos sagrados.
ELEFANTES, que nos presentan su nuevo trabajo:
‘Nueve Canciones De Amor y Una De Esperanza’.
Hola Shuarma, ¡¡Viva el amor!!
¿Decir “Te quiero” en tiempos revueltos de odio,
es un acto casi revolucionario?
Decir te quiero y escuchar es sanador y creo que lo que todos necesitamos es cuidarnos. Sacar a relucir el aspecto positivo de las cosas e intentar aprender de todo lo que nos ocurre.
El 22 de enero salió el nuevo disco ‘Nueve Can-
ciones De Amor y Una De Esperanza’, con las co-
laboraciones de Love Of Lesbian, Sidonie y Enri-
que Bunbury. ¿Estáis tranquilos, después de un
parto tan natural?
Elefanteslos paquidermos sagrados del pop-rock
Lola: ¡A Toda Fusión! por Lola Villajos Roldán
“Si fuera cierto que el viajar enseña, los revisores de billetes serían los hombres más sabios del mun-do”. A mí me encanta viajar, sobre todo por el pentagrama musical, pero al interior del arte. “La
música es un idioma universal que cada cual habla con su propio acento”. Te invito a un viaje musical,
con alma. La maquinaria de este viaje comienza en 1994 con Hugo, Jordi, Julio y Shuarma, un cuarteto
catalán que va haciendo camino al andar. Ellos son los responsables de éxitos como: ‘Al Olvido’, ‘Me
Falta El Aliento’, ‘Piedad’, ‘Azul’… Un día se cortaron la coleta cuando no tenían “nada que decir” y se la
volvieron a dejar crecer cuando de nuevo “fluyó la magia” entre ellos.
1717
Muy tranquilos y satisfechos. Orgullosos tam-bién, porque no? Creemos en lo que hacemos, nos gusta y apasiona. Además somos muy afor-tunados de contar con la amistad y el talento de Love Of Lesbian, Bunbury y Sidonie.
¿Qué es la canción melódica? me preguntaba un
amigo el otro día. ¿Le puedes responder?
Es otra etiqueta más que necesitamos para dife-renciar géneros. Probablemente sea un género en el que la melodía de la voz es la que marca todo lo demás, lo que se dice y cómo se dice. El resto de instrumentos se ordenan en función del sentimiento que la voz transmite.
Si yo digo… Triana, Perales, Manuel Alejandro.
¿Qué significan en el nuevo disco?
Son pilares que nos han ayudado a escribir las canciones que forman parte de este disco, de una forma muy directa y en otros discos tam-bién, pero quizás de una forma más indirecta. Son referentes y maestros para nosotros. Inspi-ración.
Bunbury ¿Es para vo-
sotros casi como Da-
vid para Miguel Án-
gel?
Bunbury es una ami-go que creyó en no-sotros en un momen-to muy importante de nuestra carrera. Nos ayudó mucho y nos abrió muchas puertas. Y es también un músico al que ad-miramos y respetamos.
Luz de Gas, ¿Qué supone en vuestra trayectoria?
Una sala de Barcelona que nos gusta mucho y en la que nos sentimos muy a gusto porque cree-mos que es un espacio en el que el público pue-de ver y oír muy bien un concierto. Además para el músico es también muy cómoda y agradable.
¿Cómo y cuándo conocéis a Manolo Notario,
vuestro inmenso Manager?
Hace muchos años que estamos en Hook Mana-gement. Manuel es muy importante para noso-tros. Cree en el grupo igual que creemos noso-tros y hacemos este viaje junto. Tanto él como
toda la oficina son una referencia en el manage-ment de este país.
¿Abrimos un ratito el archivo de las nostalgias?
En diciembre de 2005, después de diez años de
existencia sale un comunicado que decía: «Des-
pués de diez años de carrera, siete discos en el
mercado, más de 55 canciones compuestas, mu-
chos conciertos, muchos viajes, todo ello reali-
zado con muchísima ilusión y muchísimo cariño,
ponemos punto final a nuestra carrera porque
como grupo ya no tenemos nada más que de-
cir». ¿Se acabó la chispa?
Se acabó la química entre nosotros. No le veía-mos sentido a continuar porque habíamos per-dido algo que para nosotros era esencial… esa conexión que va más allá de las palabras. Cuan-do te miras y sabes que hay algo. Creímos que lo más coherente era poner punto y final. Man-tener un buen recuerdo entre nosotros y con el público y no hacer nada de lo que después nos avergonzara.
El martes 28 de oc-
tubre de 2013 en el
círculo de Bellas Ar-
tes. ¿Qué pasó?
Fue el día que ele-gimos para comuni-car a los medios que volvíamos a poner-nos en marcha como grupo. Un día muy alegre para nosotros que pudimos com-partir con muchos amigos del sector.
¿Te haces autocríticas con frecuencia? ¿Piensas
que el mal de la crítica reside que algunos críti-
cos quieren ser más protagonistas que el propio
artista?
Somos un grupo muy crítico con nosotros. Nos gusta nuestro trabajo y queremos hacerlo lo mejor que nos sea posible. Las críticas negati-vas nos afectan, no te diré que no, pero sabemos que hay opiniones para todo. Nosotros seguimos nuestro camino.
¿Te gusta beber la vida a sorbos o a grandes tra-
gos?
Depende del momento. Te diría que antes iba
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demasiado deprisa pero vivía con mucha inten-sidad todo. Ahora voy más despacio y puedo dis-frutar más de todo. Mañana no sé cómo será.
Se aprende mirando en los conciertos a otros
compañeros. ¿Qué concierto recordáis que os
sirviera de Master en vuestra carrera? A los ni-
ñ@s y adolescentes que no os conocen, ¿quiénes
les diríais que son Elefantes?
Se aprende mucho viendo a los compañeros de profesión, además hay músicos muy buenos en este país. Somos muy afortunados. Concreta-mente recuerdo un concierto de Antonio Vega en el Palau de la Música Catalana que fue memo-rable.No sé muy bien que le diría a los adolescentes que nos escuchan, probablemente que vayan a bus-car otro grupo porque lo que no-sotros escribimos no va con ellos.
Hablando de menores. Vamos con
un tema social de actualidad que
como diría Lichis, me hace: “Tiritar de rabia”. ¿Os
parece lamentable que en pleno siglo XXI, la ley
divorcie a los hijos del padre porque todavía no
exista en España la Custodia Compartida tras el
divorcio, como preferente? Además de quedarse
la mujer en casa y no poder avanzar en el merca-
do laboral. Obviamente siempre y cuando ambos
estén capacitados psicológicamente para ejer-
cer como padres.
Creo que los niños necesitar el referente mater-no y el paterno por partes iguales.
Hay cansancio a veces de tener que contar el por
qué del nombre o el título de cada uno de los dis-
cos. ¿Supongo que a veces surge sin ningún por
qué?
Es importante no pasarlo todo por el filtro de la razón, pero hay momentos para todo.
¿Sois muy pecaminosos?
Lo necesario.
Los pecados capitales. ¿Los recuerdas? Son sie-
te: Soberbia. ¿Te invade la soberbia a veces como
a... Loquillo?
Nos gusta mucho el Loco y le admiramos mucho. Está abriendo camino siempre.
Avaricia. ¿Recuerdas algún instante de tu vida
que te comportaste tan avaramente como un
conocido mío que no comía plátanos para no ti-
rar la piel?
Seguro… hemos pasado de todo.
Pereza. Tienes cara de muy activo. ¿Conoces al-
gún compañero tuyo que sea más gandul que la
chaqueta un guarda? Con todo los respetos para
el gremio, pero es lo que dice el popular dicho
español.
Yo también puedo ser muy perezoso, depende del día y de lo que tenga delante.
Ira. ¿Cuándo te enfadas optas por
el silencio o gritas más que el Dios
Thor (El Dios Del Trueno)?
Estoy aprendiendo a callar en mu-chas ocasiones, pero la procesión va por dentro, así que tendré que buscarle alguna salida.
Gula. ¿Comes más que una hiena?
Soy de poco comer.
Envidia. ¿Hay más envidia que la tiña en esta pro-
fesión?
Si, hay envidia… pero también hay mucha envidia sana.
Lujuria ¿Los tópicos del rock los cumplís? o que
les den…
Los hemos cumplido durante unos años, ahora cumplimos los tópicos que dictamos nosotros mismos.
LA QUINIELA
Cirugía Estética - Como te parió tu madre : 2
Dieta Mediterránea - Comida Rápida: 1
Deporte - Camping: X
Perales - Triana: 1/2
Juegos de miradas - Juegos de Azahar: X
Lichis - Quique González: 1/2
Bunbury - Urrutia: 1/2
1919
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Niño PájaroAgítalo
Rockest Records, 2016José Zamora Linares
Impresionante segundo trabajo de Niño Pájaro, en donde nos proponen un coctel con ingredientes de rock, funky, flamenco y hip-hop. Muy variado como se puede ver.No es que sea muy novedoso, la verdad. Pues todos conocemos a grupos como O’funkillo o Las Niñas, que puedan hacer exactamente lo mismo. Pero, eso no debe ser óbice para no escuchar este trabajo llamado con nombre sugerente de ‘Agítalo’, pues la música de los madrileños Niño Pájaro es excelente y divertida.A parte de eso, no puedo decir mucho más sobre armonía, composición y música en general, pero, no me mal interpretéis, no es que no sea bueno, que lo es, sólo es que la fórmula usada por el trío madrileño es la fórmula que tantos otros grupos utilizan. No obviar la portada, obra de Luis Toledo, artista fundamental del sector que ya trabajó con Belize, Canteca De Macao o La Pegatina, entre otros.Buenísimo, pero nada nuevo, aunque, estoy impaciente por escuchar más cosas de ellos y saber de su progresión.
El Último VecinoVoces
Canadá, 2016Rosa Ruiz
El Último Vecino, grupo revelación en 2013 que bajo el mando del barcelonés Gerard Alegre llega con su nuevo trabajo ‘Voces’. Fue grabado y producido por él mismo y con la inestimable ayuda en la producción de Guille Mostaza en su estudio Álamo Shock. Meses antes pasó por un proceso de bloqueo interpretativo, comentado por él en las redes sociales, pero que finalmente ha conseguido construir nueve sorprendentes voces que evocan a The Smiths, Golpes Bajos, New Order, tecno-pop o synth-pop (según se entienda) con el que se engancha de inmediato a las primeras escuchas, y que conecta muy bien también con el público en sus conciertos; un artista que derrocha personalidad en el escenario. Temas con mucho ritmo como, ‘Tu Casa Es Mi Coraza’, ‘La Entera Mitad’ o ‘La Noche Interminable’, pasando por sonidos más oscuros como en ‘Mi Escriba’, dan un repaso y alusión a infinidad de bandas y ecos de los 80.
Flamingo ToursRight On Time
Altafonte, 2016Juanjo “Jota Jota”
‘Right On Time’ es el debut a nivel de larga duración de Flamingo Tours. Hablamos de un álbum que nos puede evocar casi de inmediato sonidos de antaño. El disco conlleva guiños a clásicos fifties y sixties, de rock and roll y rhythm & blues, y recordando que por ejemplo el que suscribe siempre fue, es y será muy fan de los Stray Cats o de los Cramps, Estamos pues ante una especie de nueva rodaja con aires retro y matices exóticos que circulan entre el rhythm & blues, el soul, el surf y el rockabilly principalmente, con una cantante de la que se podría decir que pertenece a la escuela de nombres como Etta James, Bessie Smith, Ella Fitzgerald o Imelda May por citar alguien más cercano en el tiempo. Un disco divertido y muy homogéneo en todo su conjunto. Si tuviera que escoger una copla del mismo me quedo con la más salvaje, la más “cramps” y garagera ‘Racing Monsters’ aunque hay que reconocer que las estupendísimas versiones de dos clásicos de Lula Reed con Sonny Thompson (‘What Makes You So Cold’) y con Freedie King (‘You Can’t Hide’) no dejarán insatisfecho a nadie.
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MonaMona
MI, 2015José Liñán Navarro
Dos ilustres de la escena musical gijonesa: Montse Álvarez (Nosoträhs…) e Ismael Piñera (Tommy Crimes, Marienbad, Los Bonsáis…), se presentan en sociedad con un Ep de título homónimo, y facturando un pop de alta calidad. Mona diluyen un pop elegante y preciosista, desde la elegancia y los arreglos de ‘Ana Karenina’, compaginados con toques melancólicos y soñadores. Predomina el gusto por el sonido acústico en temas como ‘Mañana’ y ‘Terapias Alternativas’. Las letras están muy cuidadas y tratan de temas costumbristas, del día a día, a su vez que ponen gran mimo en los estribillos y coros. Dichas melodías se te meten en la cabeza con gran facilidad. Voces cálidas y amables, y pequeñas joyas como ‘Reloj Parado’ y ‘Todos Los Puentes’. En definitiva, seis canciones de pop amable, elegante y de nivel. Nos dejan con ganas de más.
la bambulacreando conciencia
Autoeditado, 2016Lola Villajos Roldán
Os presento a La Bambula. Están recién salidos del horno: nacen a principios de 2016 en las calles de Barcelona. Sonidos rumberos, latinos y una pincelada rockera. Tienen apenas 6 meses de vida, aunque vienen de formaciones como: Samueliko y Los Guailers, Los Barrankillos, D’Callaos, La Hawha Band, Balkan Paradise Orchestra y Folkats. Nos dejan un Ep con tres canciones a golpe de mestizaje. ‘Creando Conciencia’ fue grabado en Music Lan Studios (Avinyonet de Puigventós, Girona). El grupo lo componen: El Gran Samueliko (voz y guitarra), Joni Fuentes (batería), Carlos Felices (bajo), Mila González (trompeta), Pol Chabier Ballarín (trombón) y Gerard Araitz (guitarra eléctrica). Tierno y agresivo. Como reza el título del disco: “Queremos crear conciencia, que la gente despierte, que apaguen la tele, que enciendan la mente, que no se dejen manipular”. ‘Creando Conciencia’ es un disco para energizar los días y llenarlos de buen rollo. RECOMENDADO. A BAILARRRR.
marcel pozoa la hora de volver
Autoeditado, 2016Lola Villajos Roldán
Los amantes del Pop-rock y el regusto americano han encontrado el músico ideal. Desde Barcelona nos llega con su primer disco Marcel Pozo, por título ‘A La Hora De Volver’. Diez canciones que abren el apetito y donde las guitarras se lucen de verdad. Grabado en The Box Barcelona, con Larry Josep Magrinyà y con él mismo a la producción, ha realizado un disco desde las entrañas y ha sacado del alma todo lo que sentía poniendo letra y sonido a sus sentimientos. Para su primera tarjeta de presentación, ha contado con una banda de lujo: Manu Ibarrechea (Outsider) en la batería, con arreglos y guitarras de José Antonio Hernández Sánchez (The Teasers), se ha sumado con Marcel, la cantante y guitarrista británica Alexia Chellum en los coros y Raúl De Pedro (Mel, Tomako) en los violines. Ahora solo te falta saborear su música, a mí me ha despertado el apetito. Está disponible en todas las plataformas digitales de streaming y descarga. También se han editado copias en formato cd-digipack. Recomendado.
BiscuitBiscuit
La Castanya, 2016Juanjo “Jota Jota”
La contundencia percusiva y unas melodías urgentes y vitales han caracterizado un sonido que posee buenas dosis del sector rockero tradicional aussie más descarnado y rotundo. Con el último disco, el sexto y en esta ocasión homónimo, nos pueden venir a la cabeza en determinados momentos nombres como The Saints, Radio Birdman o Jet, aunque también contienen ciertos brochazos importantes de los siempre maravillosos Redd Kross y, por supuesto, el fervor hacia clásicos sixties de la talla de Who o Kinks. Se vio venir con ese pildorazo de adelanto que fue ‘Goodbye Again Or’. Los catalanes repiten parte de la fórmula de anteriores trabajos, en ‘Time For Answers’, ‘Cinnamon Fadeout’ o ‘Memorabilia’, pero esta vez lo hacen más crudo, más visceral. Lo más curioso es que siempre hallan una rendija para aparentar que todo es fresco y novedoso. Claro que hay punk-rock pero también hay psicodelia y mucho powerpop. El resultado final es un crecepelo voraz o, en todo caso, un regenerador neuronal muy saludable.
¿te acuerdas?
Sprays
Te Veré A Las Diez / ¿Estás Cansado?
Flor y Nata Records, 1982Paula Marchal Luque
Nos situamos a principios de los 80s en Barcelona y a la, ya establecida, trilogía “mod”, Telegrama, Brighton 64, Kamenbert, cabe añadir una cuarta banda; Sprays. A pesar de que nunca logró el reconocimiento mediático merecido, esta formación representó un punto y aparte, dentro del panorama del power pop estatal. Por dos cuestiones básicas; ser “un trío”, Guillermo Rodríguez Varela (guitarra y voces), Tony Rodríguez Varela (bajo y voz.) y Juan Antonio Rodri (batería), y, porque nunca un grupo con tal reducido staff, alcanzó un sonido tan potente en sus numerosos directos, por
momentos, impregnados de guiños al rock e incluso, al ska. Razón principal por la que el incipiente sello independiente barcelonés, Flor y Nata Records, no dudara en apostar por ellos y grabar su único single, “Te Veré A Las Diez / ¿Estás Cansado?”. Grabado en los Estudios Moraleda (Barcelona), ambos temas registran un sonido limpio y rotundo, como si de un directo más se tratara. Las letras de las canciones (compuestas por los hermanos Rodríguez), aparte de sus estribillos pegadizos, transmiten los típicos mensajes basados en vivencias juveniles cotidianas, sin complicaciones pero, eso sí, con la complicidad garantizada de sus receptores potenciales. Las influencias musicales del single no dejan de ser un cocktel en diversidad, puesto que a los clásicos underground (Jam, Vapors, Who, Fischerz-Z) el single añade sonidos de Clash, Madness, Romantics, Sex Pistols e incluso, de Led Zeppelin. La cara b llegó a formar parte del recopilatorio ‘Mi Generación’ editado por Bip Bip Records. La producción corrió a cargo del propio grupo. Un grupo que supo adaptarse a su público incluso, a la hora de decidirse por definir su
indumentaria. De la portada del disco se encargó un fotógrafo afín a FyN y una emblemática tienda underground barcelonesa (ya desaparecida) Charol, prestó un jaguar, inicialmente blanco. En ese contexto, un editor valenciano les produce un Lp, también grabado en los Estudios Moraleda, por el que se llega a interesar la multinacional Ariola, pero... ocurre que nadie lo puede defender debido a sus compromisos castrenses. ¡Cuánto daño hizo la mili a nuestros músicos!. Se rompe así una trayectoria prometedora. Sprays se disgrega y, aunque actualmente, sus componentes continúan vinculados a la música, ésa ya es otra historia.
SemidimesThe Same Old Stories
Autoeditado, 2016José Zamora Linares
Los castellonenses Semidimes, con Anita Lewis como y frontwoman, Tomás E. “Panzone” a la batería, Tomás Sacristán al bajo, y Tonet con la guitarra, empezaron el año de la mejor manera que un grupo
de buenos músicos saben hacer. Con un buen disco llamado ‘The Same Old Stories’.Si tienes la oportunidad de escuchar este trabajo, realmente, te darás cuenta de que no estás prestando oídos a música y nada más. Estás escuchando el sonido de la más pura energía. Si un trueno fuera música, sonaría como la batería de Semidimes, si el viento hiciera algo más que silbar, cantaría como Anita Lewis y, siendo así, seguro que no te importaría estar en el ojo del huracán Lewis, porque también escucharías el pulso vital de la guitarra interpretada, de manera magistral por el instrumentista Tonet.Un gran disco que, yo, personalmente, no es que quiera... es que necesito tenerlo en formato físico, y eso va todos vosotros.
fanáticoscantos de sirena
autoeditado, 2016Ricky Rodríguez
Vuelven Fanáticos; rock sin aditivos, conservantes ni colorantes. Desde Murcia nos llegan 5 temas cargados de energía, potencia y calidad roquera.Veteranos donde los haya, curtidos en mil y una batallas, Fanáticos siguen en pie
ofreciendo canciones como solo ellos saben hacerlas (esa forma imposible de enlazar unas frases con otras de Manolo me sigue sorprendiendo cada vez que las escucho, y si no atentos a la primera estrofa de ‘Viejo Tren’), directas a las entrañas.Hace algún tiempo pusieron en circulación el vídeo ‘¿Quién Se Lo Llevó?’, que sirvió de adelanto al trabajo que ahora tenemos entre manos. El pasado 18 de marzo lo presentaron en su ciudad recibiendo una gran acogida por parte de toda la afición murciana.Cumpliendo con su leyenda, estos ‘Cantos De Sirena’ nos enganchan desde la primera escucha y, la verdad, se nos hacen breves... esperamos desde ya otros, por lo menos, 5 temas más.
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limbo starrquince años en pie de guerra
Mucho se ha escrito últimamente acerca de la escena independiente de nuestro país en los
años 90. La proliferación de grupos y sellos, los conciertos, los festivales… Todo ello rodea-
do de un intenso debate sobre el concepto “indie” o independiente. Para mí, si hay alguna
imagen o hecho que define el concepto “indie”, es el ver a David López acompañado de Carmen S.
Ulla, llegar al Teatro Price madrileño, una tarde calurosa con una bolsa de deporte encima, cargando
todo el merchandising del sello.
José Liñán Navarro
Aprovechamos que el sello Limbo Starr, cele-
bra su decimoquinto aniversario para saber un
poco más de ellos, de su pasado, presente y futuro.
Al habla, David López.
Después de 15 años, ¿Cuál es el primer recuerdo
que te viene a la mente sobre los inicios del sello?
Recuerdo con mucho cariño una primera reunión que tuvimos Fernando Alfaro, Isabel León, Carmen S. Ulla y yo en Madrid, en mi casa de entonces en el centro de Madrid, a la cual se unió al final nues-tro amigo Roberto Herreros con una amiga y entre todos convertimos ese encuentro en una fiesta.
Las Polaroid que nos hicimos también ayudaron a fijar el recuerdo. También las largas charlas con Nacho Vegas y Miguel Rivera de Maga, compar-tiendo sueños, proyectos y diversión. O con Paco Loco, que fue fundamental en esos comienzos. Me queda un recuerdo muy bonito e intenso de aque-llos días en los que la ilusión, la incertidumbre y una cierta sensación de deber nos llevaron a liar-nos la manta a la cabeza.
Habéis crecido junto a la denominada escena in-
dependiente, ¿qué queda de aquellos inicios y
cómo ha evolucionado la escena en general?
Umm… Es una pregunta que da para mucha re-flexión. En cuanto a lo personal, queda lo mis-
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mo: pasión por la música. Y en cuanto a lo general, nunca tuve muy presente lo de la “escena”: cuando empecé con mi grupo, Kebrantas, no se hablaba de in-dependencia, y el concepto “in-die” se asociaba a ciertos sellos anglosajones. Tras el boom de Nirvana se empezó a hablar de “alternativa”, y lo del “indie” como término aglutinador vino después, cuando los medios empezaron a hablar de cier-tas bandas que publicaban en sellos independientes o… no. Ya con el boom de los fes-tivales “indies”, el sinsentido, porque hacía suponer que había música indie hechos por grupos indies para un pú-blico con gustos indies, pero eso no significa nada, más allá de una etiqueta reduccionista para vender. Otra cosa es la indepen-dencia, que es un concepto sa-grado que nada tiene que ver con modas o estéticas y sí con una actitud vital.
Siempre he pensado que un sello
discográfico debe ser coheren-
te en cuánto a línea editorial y
ecléctico a la vez, algo que se me
antoja complicado. ¿Qué opinas
al respecto? ¿Cuál crees que es
vuestra marca de la casa?
Coherencia y sentido co-mún siempre, porque si no te volverías loco, -un pun-to es necesario-, pero en cuanto a lo esencial, a los principios, que en nuestro caso son muy sólidos. Con respecto a la línea edito-rial, publicamos lo que nos gusta, sin acotaciones es-tilísticas, aunque conlleva muchos aspectos de valo-ración subjetivos. Ya lo decíamos en nuestro espíritu fundacional, que lleva en nuestra web desde
el primer día y seguimos suscri-biendo palabra por palabra. Nun-ca utilizaría “ecléctico” en cuanto a nuestros gustos, porque siem-pre me ha parecido que más que a la amplitud de miras, apela a cierto esnobismo. Pero si me pre-guntas por la “marca de la casa”, quiero creer que está asociada a un cierto espíritu aglutinador y a
una cierta estética, ya que Car-men, de quien me considero muy fan, ha sido la responsable de la mayoría de los trabajos gráficos de los discos y la web, siendo con Nacho Vegas con quien ese trabajo colaborativo se hizo más evidente, ayudando a proyectar un atractivo universo estético en coherencia con el artista y su obra. Esa es la coherencia que me interesa: la que ayuda a definir y proyectar, no la que “constriñe”: antes hablábamos de recuerdos,
y al venírseme esta palabra a la cabeza me acabo de acordar de lo mucho que nos reíamos con
Fernando cuando esa palabra aparecía en escena.
¿Cuéntame un día cualquiera
en Limbo Starr? Uno se imagina
mucho ajetreo, sonido de móvil,
puede que incluso broncas…
Un día cualquiera en… Texas. To-dos tenemos nuestro día cual-quiera, y eso da para mucho: en
nuestro caso madrugar, llevar a los niños al colegio y, a partir de ahí… Siempre lo digo, esto es como ma-nejar una barca: hay mo-mentos en los que tienes que remar más rápido, vi-rar a un lado u otro para no dejarte llevar por la marea o los vientos, y también los hay para achicar agua.
Antes de Limbo Starr, estuviste
en una multinacional. ¿Realmen-
te hay tanta diferencia a la hora
de funcionar como sello? ¿Es
solo cuestión de recursos?
Siempre he pensado que es cues-tión personas. Se supone que una multinacional es un ente, pero son las personas las que lo dotan de alma. Cuando trabajé en RCA fuimos capaces de con-seguir en poco tiempo proyectar
una idea concreta, y eso es lo más grande. Luego hay sellos independientes que, al menos a mi enten-der y visto desde fuera, interpretan algunos de los peores tics de las “majors”. Y en cuanto a la logística, es muy distinta, aunque el trabajo a desarrollar es el mismo.
Un sello de referencia
para vosotros.
Nunca hemos tenido un sello de referencia, pero sentimos afini-dad con Elefant, en cuanto a una
Maga
Tachenko
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pareja alejada voluntariamen-te de lo peor de este mundillo intentando hacer del mundo un lugar más confortable.
Un artista o banda que se os
haya resistido o os gustaría
trabajar.
Cuando me han preguntado por esto solo se me viene a la cabeza Triángulo De Amor Bizarro, de quienes admira-mos su trayectoria y con quien creemos que nos hubiésemos entendido. Pero apreciamos mucha música publicada por otros sin sentir la necesidad de haberlo hecho nosotros. Pensamos que a veces es me-jor disfrutar ciertas cosas en la distancia que sufrirlas en la cercanía.
¿Cuáles son vuestros proyec-
tos más inmediatos?
Lo de siempre: intentar ser fe-lices haciendo que otros tam-bién lo sean. Sentirnos realiza-dos. Dirigir nuestros esfuerzos a publicar música que pueda perdurar en el tiempo miran-do al futuro con esperanza. En cuanto a publicaciones, dado el momento de Tachenko me gustaría que el siguiente dis-co llegara pronto, y tanto Él Mató A Un Policía Motorizado como Disciplina Atlántico y Al-borotador Gomasio están con el repertorio de sus nuevos discos, que nos gustaría publi-car de cara al otoño/invierno. También, con motivo del 15 aniversario del sello, estamos trabajando en reediciones de algunos de nuestros clási-cos de andar por casa, como el caso del “blanco” de Maga, que incluirá a modo de bonus- track excitantes demos y ver-
siones en directo.
Tras tanto tiempo las debes
haber visto de todos los colo-
res. ¿Puedes darme un recuer-
do grato de vuestra trayecto-
ria y otro que no lo sea tanto?
Gratos, muchísimos, casi siempre asociados a la músi-ca, a nuestras publicaciones y a los conciertos, que son mo-mentos mágicos en los cuales todos es intenso, inmediato e irrepetible. Malos… también muchos, y estos suelen estar tristemente asociados a mo-mentos concretos con perso-nas concretas. Nada trágico: asumimos que trabajamos con personas, con artistas, en-tendemos su naturaleza y el papel indisoluble que juega el ego, las inseguridades o las in-fluencias, pero no permitimos la traición ni la manipulación. Ya te digo, nada trágico. Es como en las relaciones perso-nales, tampoco se lo permiti-rías a un amigo o una pareja, pero no tendría sentido cerrar tu puerta al amor o la amistad por culpa de alguna mala ex-periencia.
¿Dónde ves a Limbo dentro de
15 años más?
Off… No solemos pensar en eso, ni hacemos planes a largo plazo, más allá de la esperanza de publicar música que pueda ser disfrutada por las nuevas generaciones y que tanto los artistas con los que trabaja-mos como nosotros mismos podamos desarrollar una ca-rrera que nos haga mirar atrás con orgullo, pero… con estar más o menos como ahora, ya nos conformamos.
Alborotador Gomasio
Él Mató A Un Policía Motorizado
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Thee Martian Boyfriends!Back From Planet Fuzzzzz
Autoeditado, 2016Juanjo “Jota Jota”
El origen de esta rodajilla se sitúa en Bélgica, aunque según rumores bastante fundados andan detrás cuatro marcianos cuyos nombres terrestres responden a Boyfriend Ricky (el que corta el bacalao, canta y guitarrea), Boyfriend Vince (el del bajo), Boyfriend Nico (el que aporrea la batería) y Boyfriend Sergio (el del órgano). Ya en la década de los noventa surfearon y repartieron rocanrol a mansalva bajo el nombre de The Vice Barons. En el 2010 Thee Martian Boyfriends! debutaron con un álbum homónimo cargado de sonidos sixties entre el fuzz garagero, el surf y el rock ‘n’ roll. Ahora han vuelto casi 6 años después en la misma línea sideral con ‘Back From Planet Fuzzzzz’. Y ello nos congratula mucho a los suficientes porque aunque no inventen nada siempre nos gusta volver a esos orígenes que tantas alegrías nos han proporcionado. Con esta gente algunos tenemos garantizados ratos muy requetedivertidos. Atentos a temas como ‘Mojo Action’, ‘So Confusing, Girl’, ‘You Better Hang On’ o ‘You Are The Light’… sin desperdicio.
Jesu / Sun Kil MoonJesu / Sun Kil Moon
Caldo Verde Records /
Rough Trade, 2016Juanjo “Jota Jota”
Conforme pasa el tiempo siento más atracción por toda la obra de Mark Kozelek, algo impensable tras mis primeros contactos con él. El flechazo definitivo, si es que podemos catalogarlo como tal, tiene mucho que ver a partir del impacto que me supuso ‘Universal Themes’ en el pasado 2015 bajo la máscara del alter ego en que se convirtió Sun Kil Moon, su proyecto personal tras los Red House Painters. En el 2016 se ha juntado con Jesu, la banda británica de Gales. No es un disco fácil aunque eso no creo que resulte ninguna sorpresa, y máxime teniendo en cuenta que la canción más breve que lo compone posee una extensión de seis minutos. Pero ojo, todo el álbum está repleto de capas, de texturas y de rincones que se van descubriendo y revelando en sucesivas audiciones. Si ‘Good Morning My Love’, ‘Carondelet’ o ‘Sally’ podrían evocar a un Neil Young con Crazy Horse, en esa maravilla que es ‘A Song Of Shadows’ nos podría trasladar en algunos detalles a nombres como My Bloody Valentine o Jesus And Mary Chain. Una joya en toda regla.
AlmanacTsar
Nuclear Blast Records,
2016José Zamora Linares
Este es el primer disco del nuevo proyecto del que fuera, hasta hace dos años, el guitarrista de Rage, Victor Smolsky.La verdad es que, antes de escuchar el disco, tenía mis dudas sobre la calidad del mismo. Estas dudas se disiparon nada más escuchar ‘Tsar’, de Almanac.Vas a sintonizar nueve temazos, que son los que componen la totalidad del trabajo. Ninguno de los nueve tiene desperdicio alguno, y sino solo tenéis que darle al play y escuchar canciones como ‘Nevermore’, ‘No More Shadows’, ‘Self Blinded Eyes’, ‘Children Of The Future’… o la misma ‘Tsar’.Un disco lleno de armonía para el que Victor Smolsky ha contado con lo que, en su momento, fue la Lingüa Mortis Orchestra de Rage, la cual está compuesta, íntegramente, por músicos catalanes.No puedes dejar pasar esta JOYA. Disco totalmente imprescindible para los amantes del metal.
Iggy PopPost Pop Depression
Rekords Rekords / Loma
Vista / Caroline Intl, 2016José Rodríguez
El nuevo disco de Iggy Pop será publicado el 18 de marzo. Para su decimoséptimo álbum Iggy se ha aliado con Josh Homme (Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal), que se ha encargado además de la producción, y de la colaboración de Dan Fertita (Queens Of The Stone Age) a la guitarra, y el batería de Artic Monkeys Matt Helders. La escucha de su single ‘Gardenia’ nos evoca a tiempos pasados, a esos en los cuales compartía vivencias con su amigo David Bowie en Berlín. Él decía que se ha inspirado en sus discos ‘Lust For Life’ y ‘The Idiot’, y claro, la presencia del Duque Blanco en ellos obvia y en este disco también. Ese toque elegante, oscuro y minimalista de su etapa berlinesa fluye en este nuevo trabajo. Temazos como el anterior y como ‘Sunday’, ‘Break Into Your Heart’ o ‘German Days’ hablan por sí solos. Grabado durante tres semanas de enero en el desierto de Joshua Tree y financiado por ellos mismos, este disco supone todo lo que Iggy deseaba de su colaboración con Homme. Será de lo mejor que puedas escuchar en 2016.
Los RockjavierSin Dinero y Sin Amigos
Autoeditado, 2016Geles Piquer
Atención, es posible que estemos ante una de las sorpresas del año. Llegan desde Barquisimeto (Venezuela), se hacen llamar Los Rockjavier y vienen con su debut largo ‘Sin Dinero y Sin Amigos’, un disco que suena a los momentos más dulces de Tequila, toda una institución en el lenguaje del rock and roll clásico hispano en los años setenta. Trabajo sin desperdicio alguno, y sino solo hay que escuchar temas como ‘Caliente Otra Vez’, ‘Me He Quedado Sin Trabajo’, Cambio De Estación’, la “balada” ‘Sal En Mis Heridas’, que te engancha hasta el punto de reproducir una, y otra, y otra, y otra, y otra vez, o ¿Qué Quieres De Mi? o Hoy No Estoy Para Nadie, en donde se aproximan un poco más hacia el pop elegante. Los Rockjavier se formaron en el 2008 y actualmente lo forman Javier, Williams, Eder Luis y Melvin, y desde Future Magazine sin duda que les vamos a seguir muy de cerca, y es que un disco tan completo como ‘Sin Dinero y Sin Amigos’ no está al alcance de muchos. Rock con mayúsculas, quedan avisados.
algo más que músicapor Vicente Ribas
Sabrina Debora Salerno (Génova, 15 de mar-
zo de 1968), conocida como Sabrina Salerno o
simplemente Sabrina, es una cantante, actriz, mode-
lo y productora italiana, además de un símbolo sexual,
que alcanzó gran notoriedad en Europa
a finales de los años 80, especialmente
en su país natal, Italia, y en varios paí-
ses de Europa Occidental, con su sen-
cillo ‘Boys’. En España, donde saltó a la
fama tras su actuación en playback con
la canción ‘Hot Girl’ en 1987 en el pro-
grama Un, dos, tres... responda otra
vez, causó un tremendo escándalo de
proporción nacional cuando durante
la gala de Nochevieja del mismo año
de TVE, uno de los pechos de Sabrina
se salió del escote en directo, momen-
to que fue visto y comentado durante
semanas por millones de espectadores.
Más adelante se ha sabido que dicha
actuación había sido grabada varias semanas antes y
que el responsable de la grabación, Hugo Stuven, en-
gañó al manager de Sabrina diciendo que dichas tomas
no aparecerían en el montaje final.
Sabrina posó desnuda para varias revistas, y en pro-
gramas de TV captó la atención por sus sensua-
les movimientos. Sus videoclips ‘All Of Me’, ‘My Chico’
y el propio ‘Boys’, le dan atribución de
sex symbol en los años 80, además lle-
ga a vender alrededor de 10 millones de
copias en todo el mundo sumando sus
trabajos posteriores. Sabrina fue ovacio-
nada en algunas de sus participaciones;
en Rusia llenó un estadio con capacidad
para 50.000 personas y estos conciertos
se sucedieron durante 3 días. A Sabrina le
crearon una rivalidad con otra tit-star, la
inglesa Samantha Fox, una cantante in-
glesa que también fue catalogada como sex symbol al
igual que ella. Recordando añoranzas, Sabrina en una
entrevista a un canal de televisión dijo: “La única simili-
tud entre Samantha y yo son los senos, yo sí canto”. Cu-
riosamente, veinte años después de su apogeo, ambas
estrellas se reunirían para grabar una canción. Aunque
en su época se discutió la valía vocal de Sabrina, se dice
que demostró su fuerza vocal en numerosos concier-
tos, y su calidad ha mejorado si nos remitimos a recien-
tes presentaciones en vivo.
Destacar que la canción ‘Boys’, se
encuentra en la mayoría de dis-
cos ochenteros que se han editado, y
además el sencillo ‘Gringo’ contó con
la producción de la discográfica BMG.
Sabrina posee un disco no oficial edita-
do por MTV y en el cual se encuentran
sus mejores éxitos. Está considerada
la reina del italo pop, ya que la mayo-
ría de sus canciones se sitúan en este
estilo musical. Sabrina también dejó su
huella por el cine italiano en películas
como Jolly Blue y ha mantenido una
carrera actoral con diversas obras de
teatro en las que ha participado. Como
la exitosa Emozioni un musical con canciones de Lu-
cio Battisti. Donde ella interpretaba entre otras, ‘Amor
Mio’ y ‘E Penso A Te’.
En Latinoamérica Sabrina fue conocida como una
más de las artistas One Hit Wonder de la década
de 1980, pero la verdad es que la multifacética cantan-
te tuvo y tiene una prolífica carrera musical en Euro-
pa. Ha vendido más de 20 millones de
discos en el mundo entero. Se casó con
su pareja de hace 20 años, el productor
Enrico Monti. Salerno y Monti son los
dueños de una cadena de hoteles en
el Veneto (Italia) y de uno de los estu-
dios de grabación más importantes de
Europa: Condulmer Studios. Además,
Sabrina posee su propio sello discográ-
fico New Boys Production. También, y
entre otras cosas, en 1991 presentó, jun-
to a Andoni Ferreño, el programa de televisión Bellezas
en la nieve, emitido por la cadena española Telecinco.
Así como numerosos programas en la televisión italia-
na, compartiendo labores con profesionales de la talla
de Raffaella Carrá.
SabrinaBoys, boys, boys…
3131
copy-pasteel arte del plagio en la industria musical
por José Luis Hoyos
Hace unas pocas semanas me topé en internet
con un hallazgo sorprendente, chocante y bru-
tal: ‘La Chica De Ayer’, una de las más importantes
piezas del pop español, canción fundacional de
lo que después sería la Movida, el pop de los 80,
etc, podía ser una burda copia de ‘La Caccia Del Bi-
sonte’, del cantautor italiano Ivano
Fossati, que compuso junto a Óscar
Prudente (1975), pero que en Espa-
ña realmente la llegamos a conocer
cuando arribó en manos del argen-
tino Piero (1980), aunque ya graba-
da en 1976 (‘La Caza Del Bisonte’)
para su L.p. ‘Y Mi Gente Dónde Va’.
Piero gozó de bastante fama en La-
tinoamérica a mitad de los 70.
Una sola escucha confirmaba los
peores augurios. La composi-
ción de Antonio Vega se asemeja
demasiado a la “original”, especial-
mente en su versión en español,
publicada pocos meses antes de
que el tema estrella de Nacha Pop
viera la luz (1980).
Ante tamaño bombazo, el res-
to de “jalones” que adornan la
historia del copieteo patrio se me
antojan insulsos e intrascendentes. Y es que siem-
pre me ha parecido que los Hombres G copiaron
descaradamente a los Beach Boys
(‘Don’t Worry Baby’, 1964) en su éxi-
to de 1985 ‘Dejad Que Las Niñas Se
Acerquen A Mí’. Igualmente, ‘Marta
Tiene Un Marcapasos’ fue “inspira-
da”, indudablemente, por ‘At ‘The
Zoo’, de Simon & Garfunkel.
Otros de los grandes “versio-
nadores” nacionales es Mikel
Erentxun, experto en arramplar con
éxitos internacionales y, bien adap-
tarlos al castellano con mediocri-
dad o, más burdamente, copiarlos sin cortapisas
ni escrúpulos. Este fue el caso de la sintonía que
compuso para la serie Los Serrano (‘Uno Más Uno
Son Siete’), calcado en ciertos segmentos vocales al
tema ‘Pure’, de los británicos The Lightning Seeds.
O su “revisión” de ‘Love Vigilantes’ (New Order) para
su ‘Loco De Atar’.
Amaral han sido también acusa-
dos de plagiar a los grandes y
construir, a partir de méritos ajenos,
nada menos que tres de sus cuatro
grandes éxitos: ‘That Was My Veil’,
de PJ Harvey y ‘Te Necesito’ guar-
dan un parecido asombroso en sus
respectivos estribillos. Incluso po-
dríamos asegurar que Eva Amaral
intenta emular el peculiar estilo vo-
cal de la inglesa. Y podemos sos-
pechar de una posible violación del
tema de Springsteen ‘Brothers Un-
der Bridges’ en ‘Marta, Sebas, Guille
y Los Demás’. Como ya apunté en
un número anterior, la acusación de
plagio con respecto a ‘Rebel Rebel’
(Bowie) en ‘Toda La Noche En La Ca-
lle’ me parece ciertamente cogida
por los pelos. Yo no pitaría penalty.
Otros casos son casi humorís-
ticos: El Canto Del Loco pla-
giando a Platero y Tú. El grupo infantil Parchís, a la
Electric Light Orchestra. Manolo Tena tirando del
catálogo del Boss. Emilio Aragón,
copiando el mayor éxito de los Ro-
mantics.
Como siempre, la lista es inter-
minable. Y más de uno de estos
descubrimientos me ha resultado
pavoroso y terrorífico. Pero nunca
tanto como lo de ‘La Chica De Ayer’.
Una desilusión palpable y cierta, una
enorme decepción que le pilla a uno
mayor, con el paso cambiado, cre-
yendo que ya lo había visto todo, y
que no quedaba ninguna cosa enorme que luego
resultara mentira. O, como poco, mentirijilla.
el plagio a la española
3333
A pie de escenario
ernest casalsLa importancia de llamarse Ernest
Si para ser un buen manager de artistas musicales es preceptivo; tener capacidad para tomar decisiones en
nombre del autor, orientarles en su carrera y proponer estrategias conjuntas, ser realista con el mercado, visio-
nario, planificador y amigo de sus representados, este es el ejemplo perfecto. De Barcelona, más de 40 años
avalan su trayectoria profesional pero, sobre todo, vocacional. De ahí que sus aptitudes para inventar y reinventar, si
es necesario, la mejor de las estrategias capaz de colocar a un artista donde se merece, no cesen. Fue reaccionario y
contracultural ante un contexto aburrido y estancado en materia musical en sus comienzos. Impulsor de bandas tan
míticas como Los Rebeldes, Loquillo y Los Trogloditas, Telegrama, Brighton 64, Sprays, Último Resorte... A principios
de los 80, ante la impasibilidad de las discográficas por contratar a músicos estatales, decide crear su propio sello in-
dependiente junto al periodista radiofónico Luís Segarra Moreno, Flor y Nata Records, pionero en Cataluña. Una firma
resucitada en 2005 y que actualmente incluye en su cantera a grupos y artistas tan reconocidos y prometedores como
Steven Munar, Prozack, Emmerson, MyVestal, Carlos Siles, Colorado y un largo etc. En torno a 50 formaciones. A lo
largo de la entrevista desglosamos el presente y el pasado de un profesional que, sin duda, ha sentado cátedra.
Paula Marchal Luque
¿Tienes constancia de la existencia de “más Er-
nest Casals” que hayan dedicado 40 años de tra-
yectoria profesional a la promoción y grabación
de obras a artistas por verdadera vocación?
No me considero especial en nada, más bien al contrario, del montón. Pero sí ha habido mucha vocación. Siempre he querido estar abierto a todo lo nuevo, especialmente por parte de de los más
jóvenes. Concretando la respuesta, Paco Martín y Yann Mercader, aunque no cumplen los 40 años en la brecha, son personajes que admiro por su in-gente labor.
¿Por qué, después de 25 años, en 2005 decidiste
resucitar Flor y Nata Records (sello independien-
te pionero en Cataluña) y precisamente con Los
Glosters?
PSM Music y la empresa íban bien y, como hacía
3535
tiempo que quería montar un sello con una idea muy concreta, Flor y Nata Records encajaba a la perfección. Por otro lado, el disco de Telegrama, con gra-baciones de los 80s, estaba muy avanzado y llevaba ya cierto tiempo de seguimien-to a Los Glosters. Les propu-se un contrato para 3 eps en dos años, aceptaron y em-pezamos a luchar con ellos.
¿Cómo definirías la evolu-
ción en esta segunda eta-
pa que, con diferencia, abarca mayor número de
artistas y con estilos más variados, en cuanto a la
gestión en general, tenien-
do en cuenta el cambio de
infraestructuras tecnológi-
cas en la industria del disco?
(temas; financiación de la
grabación del disco, distri-
bución, promoción, etc...).
La segunda etapa fue como más sosegada mientras la música de los grupos que íbamos fichando nos apasio-nara. Al cabo de poco tiem-po de reabrir FyN se sumó al proyecto Luís Segarra More-no (personaje muy práctico y tozudo a la vez) lo que me dió mucha más confianza. No quisimos hacer un sello para un público determinado sino que, dentro del indie, trata-mos de que todos los estilos estuvieran representados. De todas formas, todo ha-bía cambiado. Prácticamen-te ya no existía ningún sello que pagara la grabación de un disco. En muchas ocasio-nes, vinculábamos la salida del disco físico a la venta en los directos a modo de mer-chandinsig. Teníamos un pacto de distribución de so-porte con Discmedi y, como proveedor de contenidos digitales, lo cedíamos inicialmente a través de una de esas empresas pa-ralelas que la SGAE montaba. Más tarde llegamos a un acuerdo con Altafonte, con la que segimos. Con la promoción nos volcamos bastante y actual-
mente, al ser miembros de Promusicae, tenemos la valiosa herramienta de Ritmonet donde progra-
mamos los lanzamientos a muchas radios convenciona-les.
¿Cual es el vínculo entre en-
tre Flor y Nata Records y
Psm-Music?
Psm-Music nace con la fi-nalidad de dotarnos de la infraestructura mínima ne-cesaria, como disponer de un sello discográfico propio
de la empresa que empezamos con Serapi Soler III y Xavier Hierro en 1991 y cubrir las necesidades
discográficas de los grupos. FyN Records es el otro sello que quise repescar. Ambos tienen concepciones diame-tralmente opuestas. Si FyN engloba las esencias más “indies”, cuya idea inicial fue de Luís Segarra, PSM inten-ta cubrir paletas musicales diferentes que no podrían tener cabida en FyN. O sim-plemente, son joint venturas con grupos u otros sellos.
Un símil: monto un grupo, me pongo en contacto
con vosotros y, a partir de ahí, ¿cual es el proceso?
Lo primero: que las relaciones entre ambas par-tes fluyan de forma natural, sin artificios y que vayamos ambos cumpliendo con las fases comprometidas. Eso es básico. Como en toda rela-ción, al menos inicialmente, es necesaria cierta pasión y constancia. Luego las cosas fluyen solas.
En torno a los cincuenta
artistas-formaciones que
contempla la actual cante-
ra de Flor y Nata Records,
hay nombres que evidentemente destacan en las
distintas vías de promoción. Ahí están MyVestal,
Steven Munar, Prozack, Carlos Siles, Emmerson,
Colorado, los propios Glosters... ¿Cuáles son los
que actualmente figuran como principales focos
Decibelios
Los Rápidos
Brighton 64
36
de atención o promoción en el
sello?
Si Telegrama, Brighton 64 y Úl-timo Resorte forman parte in-discutible de la primera etapa de FyN, en la actualidad nos sentimos especialmente unidos con el anglo-mallorquín, Steven Munar (ex cantante de The Tea Servants en los 90s). Nos gusta la actitud de Prozack, con raíces muy grunge 90s. Con los valen-cianos Emmerson hemos tra-bajado muy agusto y pensamos
que, si todavía queda indie, ellos lo representan. MyVestal es un dúo de artistas de electro-rock con mucha expresividad y fuer-za con el que nos gustaría tra-bajar más aunque no hay que forzar las cosas. Con respecto al granadino afincado en Ma-drid, Carlos Siles, cada vez es-tamos más enamorados de su música. Y otras bandas con las que también hemos trabajado en sintonía como Los Copos, Colorado, Los Retrovisores, los tarraconenses Los Glosters, Los Summers, Los Tuercas, Smoking Victims, Sushi y Wasabi, Rocco, Brand New Siclairs, L´Equilibris-te, No-Frosth, TanStupids... se-guro que me dejo varias pero en diez años de esa segunda parte de FyN hemos trabajado agusto. Ampliando la visión de la pre-gunta si, inicialmente FyN nació
para dar cobertura discográfica a bandas que, pensábamos, lo merecían dado su gran núme-ro de actuaciones en directo, la perspectiva actual (y nos move-mos mucho en ese aspecto) es ampliar más la vertiente del biz hacia el directo. Los discos son muy importantes pero el sopor-te lo es menos. Cualquier ban-da puede hacerse con un disco con autoproducción, e incluso, llegar a ciertos medios de pro-moción (básicamente en redes sociales) pero para darlo a cono-cer es imprecindible actuar en directo, montar giras o salidas, sobretodo en salas “de invierno” y presentarlo en el máximo de ciudades. Esto lo hemos esta-do haciendo especialmente en 2015 pero estamos convencidos de que debemos ahondar más por ese camino.
Atravesamos tiempos contro-
vertidos en materia económica
en general y, en especial, sec-
tores como la Cultura explotada
con ese vergonzosa 21% de IVA.
Como sabrás, recientemente
una de las tiendas de discos más
emblemáticas de Barcelona,
Discos Castelló, anunciaba su
cierre, tras 88 años de actividad,
por no poder afrontar tanta ad-
versidad si sumamos los nuevos
sistemas de consumismo musi-
cal. ¿Cómo ves el panorama?
El IVA del 21% ¡¡¡es una barbari-dad!!! cuando los libros, perió-
dicos y revistas están al supe-rreducido 4% como productos culturales, que dicen son. En Portugal, de los más elevados después de España es del 13%, en Italia y Finlandia del 10%. Pero nuestros referentes siempre son Alemania (7%), Holanda y Bélgica (6%) y la cercana Francia (5%) ya sin mencionar a Noruega (0%).
Esto no sólo frena, directaman-te mata toda la industria musi-cal. ¿Acaso es lo mismo com-prarte un yate o el especulativo oro que consumir música?. Hay criterios que yo no puedo com-partir, vengan de donde vengan. Discos Castelló cerró su distri-buidora hace unos años dejan-do a buen número de empresas del sector damnificadas. Ahora se cierra una tienda emblemá-tica dentro del panorama dis-cográfico estatal. Otra injusticia. Dejados de lado, sin ayudas por parte de todos los estamentos oficiales, tanto de la Generalitat de Catalunya como del Minis-terio de Cultura de Estado Es-pañol. Y el panorama general lo veo difícil. No soy nada dogmá-tico en el tema de los soportes. No creo que el CD esté muerto aunque hayan bajado mucho las ventas. Tampoco creo que el vi-nilo sea la panacea para salvar los soportes físicos. Las ventas son todavía residuales, pese a los fanáticos (perdón, fans) de este formato que, por la materia prima que utiliza debe ser caro y
C-Pillos
Último Resorte
Desechables
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en deshuso, si nos consideramos ecológicos. Apar-te, sus sistemas de producción no están muy auto-matizados lo cual, impide a la gran mayoría de ban-das su utilización (ya sé que voy a contracorriente de lo que piensa cierta mayoría). No valoramos lo suficiente el formato digital a pesar de que lo utili-zamos todos, incluídos los medios de comunicación y cumple su cometido. A través de este soporte, el público ya , no sólo escucha sus programas de ra-dio preferidos, sino que también utiliza plataformas como Spotify que nos ofrecen música a la carta, lis-tas músicales o blogs. En el fondo, creo que todo esto de los soportes; CD, vinilo o digital, no deja de ser una gran vanalidad cuando lo que realmente nos debería im-portar es acudir-ver-oir-disfrutar y de las bandas que nos gustan en directo y también descubrir nue-vos grupos por esa vía.
Hacemos retrospectiva en el
tiempo... voy a por tí. ¿Por qué
decidiste estudiar arquitectura
cuando, en realidad, tu vocación
manifiesta era la artística (músi-
ca, cine...).
La arquitectura sigue siendo uno de mis valores pero siempre den-tro de la visión más estética o de comunicación humana y de las in-terrelaciones que nos convierten en seres vivos. Nunca la entendí desde la perspectiva más técnica o de pura ingeniería. Si la arquitectura y la música para algunos es matemática pura, para mí ambas han sido un vehículo de expresión de sentimientos y emociones. El buen marketing, no el que mani-pula sino el que comunica la rea-lidad, es también un aspecto que siempre me ha cautivado en el te-rreno musical.
¿La idea de montar una distribui-
dora de revistas-fanzines-cómics
contraculturales en el Born (barrio
de Barcelona) en la más tierna juventud respondía a
tus inquietudes artísticas, a tu compromiso contra
el sistema franquista, a una vía para independizarte
o a un compendio de todo ello? ¿Dispones de algu-
na anécdota en ese contexto?
En las revistas, comics y fanzines más contracultu-
rales de la segunda mitad de los 70s se fusionaban dos inquietudes; por un lado la de la estética más hedonista y por otro, la de la lucha más racional y la rebeldía más emocional para cambiar la realidad que nos envolvía. Venía de un campus universita-rio barcelonés donde los estudiantes apoyábamos las huelgas obreras y, a la vez teníamos claro que, sin equipararnos al resto de los países vecinos, no íbamos a ninguna parte. El sistema franquista era una máquina que cortaba cualquier iniciativa que no saliera de e él mismo. Por otro lado, había que independizarse de los vínculos familiares y el status de perdedores que tenían los republicanos. Con el
tiempo observé cómo muchos de los que daban charlas, con-ferencias o mítines en las fa-cultades se convirtieron en los políticos de turno que manipu-laban “libremente” la realidad. Mucho futuro corrupto en cier-nes rodando por allí. Muchos, siguen con derecho a ello.
¿Fue Jordi Vargas (El Platanito)
el responsable de tu inicio en el
complejo mundillo del manage-
ment? Y, sobre todo, tu máximo
cómplice en el intento de des-
bancar la aposentada música
“laietana” que radicaba musi-
calmente en la ciudad condal
de la época?
El Platanito fue quien me hizo ver la posibilidad de que se podía luchar para vi-vir, los músicos y nosotros, de ello. Pero antes de
conocerle, yo ya había colabo-rado desinteresadamente en algunas fiestas universitarias y organizado algún concierto de música. Con gente del mundillo contracultural ya despreciába-mos y asaltábamos a la direc-ción de Zeleste (la original, calle Platería) por su obsoleta forma de entender el negocio. Con
Jordi Platanito, en lugar de tirar de tanta rebeldía, lo que hicimos fue ponernos a trabajar con y para las bandas musicales en las que creíamos.
Y montásteis una agencia. La falta de apoyo pro-
mocional por parte de la prensa a vuestros artistas
Wom A2
38
representados (al no no dispo-
ner de disco) ¿supuso el cierre
de Impetus, vuestra agencia de
management, a pesar de con-
tar con bandas como Los Rápi-
dos, Los Rebeldes, Telegrama,
Sprays, C-Pillos, etc. ?
No, no cerramos Impetus. Du-rante cierto tiempo seguí con la agencia puesto que traba-jaba con algunas bandas. Eso coincidió con la mili de algunos de nosotros y que, quizás fue un periodo más para replantea-mientos y buscar discográficas, no para todas las formaciones pero sí para algunas.
Y entonces, aparece José An-
tonio De La Loma Jr. (hijo del
director de cine) posicionado
en EMI. Consigue grabar Los
Rebeldes y poco más...
Era un momento de cambio en las discográficas y en las ca-denas de radio (aparecen las FMs). Alguna major ya había emigrado su sede de Barcelona a Madrid pero algunas multi-nacionales seguían luchando y empezaban a coger grupos es-tatales. Los Rebeldes y Loquillo y Los Trogloditas habían tenido cierta repercusión en la prensa local, sobretodo a raíz de los reportajes que montábamos (en ese momento un hermano biológico mío era el fotógrafo oficial de la revista generalis-ta Cambio 16) para “vender” la
música de nuestros grupos, ya sabes; los mods, los rockers, los punks. Los atuendos llamaban mucho la atención y tuvimos bastante repercusión mediáti-ca, sobresaliendo del resto de las formaciones musicales de la época. Las discográficas majors
no eran ajenas a los medios y eso propició que algunas mos-traran interés por los grupos. José Antonio De La Loma Jr. fué uno más dentro del pere-grinaje que hice por las majors y otras compañías estatales como Zafiro, Movieplay, Bel-ter... Con José Antonio, a base de mucha insistencia, tiem-po y (diría que) amistad, logré que se fijaran en Los Rebeldes, (aunque yo llevaba, básica-mente “en cartera” tres artistas o bandas: Rebeldes, Loquillo y Los Trogloditas y Telegrama). Él supo ver el momento en que la EMI íba a sacar un paquete con dos formaciones y, como buscaban una tercera, le en-traba bien Los Rebeldes. Carlos Segarra acabava de volver de la mili y había hecho una fuerte remodelación del grupo. Casi paralelamente, Loquillo y Los Trogloditas entraban a formar parte de un record label llama-do Cúspide.
En ese contexto conoces a Luís
Segarra, y montáis Flor y Nata
Records, el primer sello inde-
pendiente barcelonés... ¿con
Telegrama como buque insig-
nia?
Telegrama fue el grupo que me unió a Luís Segarra. Él, en aquel momento, había vivido los pri-meros tanteos de algunos se-llos indies madrileños pero, quizás, no sabía cómo hacerlo del todo realidad. Personal-mente, no creo que Telegrama fuera el buque insignia de FyN. Aunque yo me sentía muy re-lacionado con ellos, había otros grupos como Brighton 64, Últi-mo Resorte, Sprays, Desecha-bles...en los que mettimos toda la carne en el asador.
Distrito V
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solidaritypor Irene Sánchez - Conciertos Solidarios
¿En qué consiste Aprendices Visuales?
Aprendices Visuales es una pequeña ONG con una gran misión: que los niños con autismo tengan a su alcance las herramientas para desarrollar su po-tencial.
¿Cómo surge la idea?
La idea del proyecto fue algo que fuimos construyendo poco a poco, según las necesidades que veía-mos. Al principio, tras “El calzonci-llo de José” vimos que había una gran demanda social de materia-les adaptados, por lo que diseña-mos el proyecto de cuentos. Poco a poco, nos dimos cuenta que también era necesaria la sensibi-lización social, y empezamos las exposiciones de artistas con y sin autismo… poco a poco, según las demandas que vemos, diseñamos soluciones que podrían mejorar la situación.
Todo empezó por tu primo José, cuéntanos…
¿Cómo está a día de hoy él?
Muy mayor y muy guapo!
Vuestros cuentos con pictogramas están dirigidos
a niños con autismo pero, ¿podrían enfocarse a
otros niños con otro tipo de dificultades?
Nuestros cuentos se diseñan específicamente para niños con autismo porque hay estudios que demuestran que ellos son aprendices visuales,
pero nuestros cuentos pueden ser utilizado por cualquier niño. Por ejemplo, a los pre-lectores, ¡les encantan! Porque aunque aún no saben leer, con los pictogramas si comprender la historia.
¿A día de hoy cuántos cuentos te-
néis disponibles y de qué manera
se pueden conseguir?
Tenemos 2 colecciones, un total de 20 cuentos para aprender y di-vertirse. Todos se pueden encon-trar de forma gratuita en nuestra web www.aprendicesvisuales.org.
En poco tiempo has logrado más
de 20 premios, tanto nacionales
como internacionales, lo primero
enhorabuena, y lo segundo, ¿Qué
consejo darías a quién nos está le-
yendo y también quiere obtener
reconocimientos?
Bueno, nosotras nunca hemos querido obtener reconocimiento. Los premios para nosotras son una
forma de visibilidad del proyecto, una forma de lle-gar a más personas que pueden necesitar nuestros cuentos, una oportunidad para cambiar la visión sobre el autismo.
Empezasteis en Sevilla, Madrid, y ahora París,
¿dónde hay mayores oportunidades?
En un mundo tan conectado como el de hoy en día y siendo nuestro proyecto eminentemente digital las oportunidades están en todos los rincones. A
aprendices visuales: cuentos para niños con autismo
Aprendices Visuales nace tras el diagnóstico de autismo de José, el primo pequeño de Miriam Reyes
Oliva. Ella le regala un cuento con pictogramas para dejar el pañal e ir solo al baño. Cuál fue su sorpresa
que funcionó. Y es por ello que lo decidieron compartir en Internet con otras familias. “El calzoncillo
de José” llegó a miles de personas de todo el mundo. Han sido 184.564 niños y niñas que han leído es-
tos cuentos adaptados, digitales, gratuitos y a disposición de todos. Aprendices Visuales ha llegado a
53.454 familias y profesionales a través de sus cuentos. En poco tiempo, este proyecto social ha reci-
bido más de 20 premios, entre los más destacados el de Innovadores Under 35 del MIT y aparecer en la
lista Forbes 30Under30 como Emprendedoras Sociales.
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Madrid y París hemos venido por programas con-cretos de emprendimiento social, a sembrar se-millas. Creo que depende de las necesidades de cada proyecto en concreto.
Recientemente habéis comenzado vuestra difu-
sión por Estados Unidos, ¿Cómo surge esta opor-
tunidad?
Desde que comenzamos, decidimos priorizar nuestra misión por encima de todo, por eso decidimos ser una ONG, algo no habitual para un pro-yecto de base tecno-lógica… durante estos años nos hemos man-tenido fieles a nues-tros valores e ideales, y ahora encontramos en Estados Unidos una aceleradora es-pecializada en orga-nizaciones como la nuestra, en “tech nonprofits”, son pocas las organizaciones que eligen este ca-mino a nivel mundial, y desde Fast Forward, se han centrado en apoyarlas.
¿De qué te sientes más orgullosa en todo este
tiempo que Aprendices Visuales está ayudando
a mejorar la calidad de vida de miles de niños con
autismo?
Orgullosa… de nuestra perseverancia. Hay mo-mentos que el proyecto avanza más rápido, otros momentos en los que no sabemos cómo solucio-nar algo concreto… pero no paramos, seguimos avanzando y poco a poco, descubrimos los ca-minos.
¿De qué manera se puede colaborar con Apren-
dices Visuales?
Siempre intentamos abrir oportunidades para que todo el mun-do pueda colaborar. A veces, proponemos cosas muy simples a través de Facebook, como poner tu foto de perfil azul por el 2 de Abril, Día Mundial del Autismo o sumarte en nuestras campañas de difusión. Además, si alguien
quiere impulsar el desarrollo de productos, pue-de hacer una donación desde nuestra web www.aprendicesvisuales.org. Hay personas que donan 1€ al mes y otros que se hacen socios… y gra-cias a este apoyo estamos consiguiendo que to-dos nuestros cuentos y aplicaciones interactivas puedan estar disponibles de forma gratuita, para todos.
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Tanita TikaramCloser To The People
Ear Music, 2016
Tanita Tikaram, la chica de origen malayo, causó sensación cuando con tan solo 19 años editó su primer álbum ‘Ancient Heart’ (1988) que contenía el sorprendente hit ‘Twist In My Sobriety’, una obra sinuosa, melancólica y madura para su edad, bajo cuyo amparo se dio a conocer en medio mundo. Como ocurre con casi todos los cantautores de inclinación “Arty” su estrella fue languideciendo durante la década siguiente, a pesar de entregar un par de discos meritorios y convertirse en figura de culto para seguidores de “delicatessen” que nunca la abandonaron. Con el tiempo su estilo ha ido derivando hacia el blues-pop y el soul de corte jazzy, ese estilo tan británico conocido por “Blue Eyes Soul”. De hecho ‘Closer To The People’, su nueva entrega, está grabada junto a su banda de directo, integrada por músicos habituales en las giras de Van Morrison como Matt Holland, Martin Winning, Oliver Darling, Matt Radford y Bobby Irving. Evidentemente las canciones de Tanita no tienen nada que ver con las composiciones del León de Belfast, pero si mucho “groove” y se ven enriquecidas por unos desarrollos instrumentales donde mandan contrabajo y batería con escobillas, adornados por aterciopelados pasajes de piano, guitarra acústica y saxo. Una producción lineal y sencilla, como si de un directo se tratara, le otorga al disco ese aire de silenciosa sobriedad e intimismo idóneo para que autora se sienta cómoda para desgranar, con su personal voz de contralto, unas letras agridulces e inspiradas, según comenta ella misma, tras leer la biografía de la cantante de Jazz Anita O’Day, otra figura de turbulenta vida. Nos encontramos con la digna vuelta a la escena de una mujer meritoria, buena compositora y con talento, lo que supone una buena noticia para los amantes de la música sin etiquetas.
Emitt RhodesRainbow Ends
Omnivore Records, 2016
No es lo más común, pero este tipo de anécdotas se da de vez en cuando en el mundillo musical. Emitt Rhodes, una prometedora e icónica figura del Pop estadounidense del pasado, editó su último disco ‘Farewell To Paradise’ en 1973 y por diversas contrariedades contractuales y la mala suerte, desapareció del mercado y del foco de atención mediático decepcionado y asqueado. Sorpresivamente reaparece ahora, 43 años después, con un nuevo registro. ¿Qué se puede esperar a estas alturas de un hombre que ha cumplido 65 años de edad? Pues bien, no decepciona. Despejada la duda tras la escucha del nuevo trabajo, complace anunciar que se trata de un álbum sobresaliente, digno del orfebre que antaño fue y cuya gestación se antoja que ha sido elaborada a fuego lento, sin prisas ni presión alguna. Algún halo mítico debe tener este hombre retirado del mundanal ruido, cuando para grabar estas nuevas canciones ha contado con un plantel de músicos de lujo que incluye a Nels Cline y Pat Sansone de Wilco, a miembros de Jellyfish como Roger Joseph Manning o Jason Falkner, a Susanna Hoffs de The Bangles, Aimee Mann o Jon Brion, y a secundarios de lujo como Nelson Bragg, habitual tras la batería de la banda de Brian Wilson. Temas primorosos que nos remiten a lo mejor de la escuela californiana de los años 70, cuando la voz cantante la llevaban cantautores como James Taylor, una comparación más que evidente aquí. Rhodes no ha perdido un ápice de su marca personal, destila un Pop atemporal en apariencia sencillo, pero muy elaborado, con mil intrincados detalles y lleno de afortunados hallazgos en la elaboración. Un disco sereno para degustar poco a poco que huele a clásico y que puede convertirse en una de las grandes sorpresas de la temporada. Maduro y alejado de modas, nos devuelve el talento de un músico que nunca debió irse.
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Violent FemmesWe Can Do Anything
Pyas, 2016
Estos gamberros que capturaron la esencia de la rabia y la angustia adolescente con precisión en sus comienzos allá por los años 80 con aquél memorable disco de debut convertido en un clásico, han vivido una tumultuosa carrera de altibajos acorde con su nerviosa música, ese Punk acústico de taberna propio de marineros borrachos y coreable a voz en grito. Tras pasar tiempo pleiteando por los derechos de autoría de las canciones, reñidos y enfurruñados, Gordon Gano y Brian Ritchie han acabado haciendo las paces y volviendo al estudio de grabación tras 16 años sin facturar nuevo material. Por el camino han perdido al batería Víctor de Lorenzo, harto de las peleas de sus ex-compañeros y también buena parte de la frescura original. En las nuevas canciones incluidas en el disco la voz de Gano suena tan gritona como de costumbre, siempre al borde de una apoplejía y Ritchie le sigue la corriente, voceando con solidaridad. Son diez temas en los que vuelven a su sonido más básico, esa obsesión que siempre ha perseguido a la banda por emular la gracia que desprendía su primer disco, es más, varias canciones salen de viejas cintas, demos en casetes, que Gano almacenaba, como ‘Big Car’ y ‘I Could Be Anything’, como él mismo comenta, e incluso hay una composición de su hermana, la también cantautora Cynthia Gayneau: ‘What You Really Mean’. Todas siguen la senda marca de la casa, folk acelerado, algo Pop y algo Punk, pero acaba resultando un poco monótono a pesar de la fuerza reivindicativa de ‘Memory’ que abre el álbum, una loa de justificación al paso del tiempo en la que Gano canta que aunque los años le hayan hecho más huraño, sigue siendo un tipo divertido. El problema de las bandas veteranas es que sus seguidores se hacen mayores y los gustos cambian con el tiempo, además cuesta mucho captar la atención de unos jóvenes que se miran en otros espejos, por lo que acaban anclados en tierra de nadie. En este caso, la reunión tiene visos de ser un pretexto para hacer caja.
Soul AsylumChange Of Fortune
eOne Music, 2016
Dave Pirner es el último sobreviviente en pie de Soul Asylum, tras la retirada del guitarrista Dan Murphy. La banda de Mineapolis que desde los años 80 se había labrado un prestigio dentro del Punk y el Rock duro alternativo ha sufrido multitud de altibajos en su larga carrera, tanto por parte de la crítica que igual alababa alguno de sus álbumes como destrozaba otros, como por el lado de un público mareado por los vaivenes estilísticos de su música. Con Pirner como único líder y compositor, el nuevo disco es una colección de temas llenos de energía, pero falto de la originalidad que marcó los mejores momentos de la banda, se echa de menos el filtro de calidad que imponía Murphy. Las canciones aquí recogidas no están nada mal en general (Rock-Punk con inclinación al blues) pero no terminan de encontrar un terreno abonado para recuperar a sus erráticos fans, demasiado duro para los seguidores del Pop y demasiado comercial para los amantes del Rock. El sonido es pulido y la labor de los nuevos miembros de la banda Justin Sharbono a la guitarra, Winston Royle al bajo y Michael Bland a la batería es meritorio y consistente, pero la competencia que ejercen los nuevos valores surgidos en los últimos años es demasiado fuerte si no eres capaz de reinventarte con personalidad. Dicho esto, y como yo no he sido un gran seguidor de Soul Asylum, puedo recomendaros que escuchéis el disco sin ningún tipo de prejuicios, no es la repera pero si queda resultón. Incluye temas como ‘Supersonic’ o ‘Can’t Help It’ que os harán mover del esqueleto con gusto y además, la portada es chula. Ahora bien, anda más cerca de la comercialidad de Bon Jovi que de la rocosidad de The Replacements, por citar dos referentes que obviamente te vienen a la cabeza cuando escuchas el álbum.
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librosCemento, El Semillero Del RockNicolás Igarzábal
Gourmet Musical, 2015Vicente Ribas
Nicolás Igarzábal (Buenos Aires, 1985) es licenciado en periodismo y colabora en las revistas Rolling Stone, Viva y Access. Con diez años de trayectoria trabajando en medios gráficos, publicó notas de rock en el Suplemento Sí! del diario Clarín, en Ñ, La Mano, Hecho en Buenos Aires, Rock Road Mag, Stage-D, Desde Abajo y El Acople.com, y tiene tres libros de poesía editados de forma independiente (Rutina Caracol, Mi ansiedad es un perro pekinés y 20 poemas, 20 colectivos). Su primer recital fue en Cemento. De las primeras misas ricoteras a las últimas apariciones de Sumo sobre el escenario, Cemento vio despegar a los grupos sustanciales del rock argentino de los últimos treinta años. Allí, en ese boliche del barrio de Constitución, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Gulp!, Luca Prodan y los suyos filmaron
todos sus videoclips, los Ratones Paranoicos registraron un DVD, Bersuit Vergarabat se probó los pijamas, La Renga y Divididos actuaron a beneficio de un comedor infantil, Los Piojos regalaron sidra y pan dulce para una fecha navideña,… y así decenas de anécdotas se pueden leer en él.
Toma InteriorVan Morrison
Malpaso, 2016Vicente Ribas
‘Toma Interior’ contiene alrededor de un tercio de la producción lírica que Morrison compuso a lo largo de sus más de 50 años de carrera. En esta representativa antología de uno de los cantautores más innovadores e inveterados de la escena finisecular, el lector encontrará destellos de todo el imaginario que el León de Belfast ha ido destilando en su prolífica obra: recuerdos del paisaje de su primera memoria, accesos de mística para iniciados, retazos de una infancia no siempre añorada, tribulaciones propias del desencanto que llega con la madurez… Con la radio como telón de fondo y fuente primera de conocimiento y descubrimiento musical, Morrison brinda un generoso reconocimiento a todos los artistas que trazaron el sendero luminoso por el que transitó. Como Ian Rankin apunta en el prólogo: en ‘Songwriter’ (1995) Van Morrison implora a su público Please, don’t call me a
sage, / I’m a songwriter [No me llames sabio, / sólo soy un cantautor]. Y así es, pero no todas las letras de los cantautores destilan tanto embrujo al despojarlas de la música. Sus palabras trazan su recorrido vital, de Belfast a Boston y más allá.
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regreso al cinepor Vicente Ribas
Lío En Río (Blame It On Rio) es un filme estadou-
nidense de 1984, una comedia romántica dirigi-
da por Stanley Donen, con Michael Caine, Joseph
Bologna, Valerie Harper, Michelle Johnson, José
Lewgoy, y Demi Moore, en uno de sus primeros
papeles. Donen, bailarín y coreógrafo en los estu-
dios de la productora MGM fue considerado como
uno de los maestros del cine musical. Codirigió y
debutó junto a Gene Kelly tras las cámaras con Un
Día En Nueva York (1949), también Cantando Bajo
La Lluvia (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha
convertido en un clásico del cine
musical, o Siempre Hace Buen
Tiempo (1955). Dirigió además
otras comedias musicales, entre
las que se encuentran Tres Chi-
cas Con Suerte (1953), Siete No-
vias Para Siete Hermanos (1954)
y Funny Face (1957). Stanley Do-
nen estuvo muy activo dirigien-
do en las décadas de los 50 y los
60, y Lío En Río fue el único largo
que manufacturó en los 80, sien-
do ésta, además, su penúltima
película.
Respecto a Demi Moore este
fue su sexto filme, contando
cameos y actriz de reparto. Demi prácticamente
no saltó a la fama hasta 1990 en la película Ghost:
Más Allá Del Amor, que protagonizaría junto a Pa-
trick Swayze y Whoopi Goldberg; a partir de en-
tonces le llegaría un sinfín de éxitos, siendo una
de las actrices más valoradas y mejores pagadas
de Hollywood.
Lío En Río desprende un argumento facilón:
Matthew (Michael Caine) y Victor (Joseph Bo-
logna) acuerdan con sus respectivas esposas que
ellos dos irán juntos de vacaciones, llevando con-
sigo a sus dos hijas adolescentes, Nicole (Demi
Moore) y Jennifer (Michelle Johnson) Una vez
instalados en Río De Janeiro, Jennifer, la hija de
Victor, se propone seducir a Matthew, quien ini-
cialmente se resiste. Ambos inician una relación
secreta, desencadenando una divertida serie de
mentiras y engaños que serán muy difíciles de
manejar y mantener, cuando su mujer se presen-
te en la ciudad por sorpresa.
Lío En Río es un remake de Un Moment D’égare-
ment, filme francés dirigido en 1977 por Claude
Berri, y que a su vez tuvo otra versión en el año
2015, dirigida por Jean-François Richet y prota-
gonizada por Vincent Cassel y François Cluzet. La
versión americana pasó prácticamente desaper-
cibida en España, y quizá, lo único
que se salve sea el ver a una joven
Demi Moore enseñando “algo más”
de lo que estamos acostumbrados
a ver de ella. Y ya puestos se puede
decir lo propio de la guapa Miche-
lle Johnson. El largometraje obtu-
vo una nominación Razzie en 1984:
Peor Nueva Estrella (Michelle John-
son). Por cierto, este fue el debut en
el mundo del celuloide de la actriz
de Alaska, y quizá, el que más popu-
laridad obtuvo.
Lisa Roberts Gillan y Oren Waters
son los principales intérpretes de
una banda sonora pobre, cantan-
do incluso una canción a dúo: ‘Blame It On Rio’.
Lisa interpreta ‘Afterthoughts’ o ‘Alone With Me’,
mientras que Waters hace lo propio con ‘Chasing
At Images’, ‘Strong Is The Urge’ o ‘Time Out’. Otras
canciones que se pueden escuchar son ‘Flying
Down To Rio’ por Fred Astaire o ‘Misunderstood’
por Darryl Phinnessee.
En definitiva, si Lío En Río se salva de la quema,
no es por los encantos de Demi Moore y Mi-
chelle Johnson, ni por la experiencia de un Stan-
ley Donen alejado de su género musical, sino por
Sir Michael Caine, que a pesar de no encontrarse
en uno de sus géneros preferidos está realmente
soberbio, y así ha sido desde que debutó con Zulú
en 1964 de la mano de Cy Enfield.
lío en río
deconciertosansan festival
falkata sundown (gandía, valencia, 24 al 27-03-2016)Texto y fotos: Rosa Ruiz
Zahara Izal
Second Ángel Stanich
Chucho Sexy Zebras
Fangoria Polock
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CHUCHO
Dos platos fuertes de la escena musical de este
país como Sr. Chinarro y Chucho fueron los
encargados de inaugurar una nueva edición del
SanSan Festival, y ya van tres, a pesar de las tra-
bas con las que se encontraron los organizadores
a pocos días de comienzo. A primeras horas de la
tarde y con poco público pero fiel, subió al esce-
nario Fernando Alfaro y los suyos (Chucho), que en
veinte años de carrera con esta formación y des-
pués de un largo paréntesis venían a presentar las
canciones de su nuevo disco que saldrá en breve
‘Los Años Luz’, mostrando en directo canciones
nuevas como ‘Esto Es Un Error’, ‘Nadie Es Inocen-
te’, ‘Un Inmenso Placer’, en clave de rumba con
‘Viva Peret’, ‘Flores Sobre El Estiércol’ o ‘Banderas
Negras’, pasando por clásicos como ‘La Mente Del
Monstruo’ o ‘Perruzo’. Un comienzo de festival a
máximo nivel dando lecciones de rock a gran can-
tidad de intérpretes emergentes o no, que iban a
desfilar por Gandía durante unos días.
FANGORIA
El plato fuerte de la jornada del viernes fue Fan-
goria, los que atrajeron mayor público ya que
muchos de los allí presentes fueron sólo para la
ocasión con su correspondiente entrada de día.
Derroche de glamour sobre el escenario y puesta
en escena inmejorable para presentar presumible-
mente las canciones de su nuevo disco ‘Canciones
Para Robots Románticos’, cuyo single ‘Geometría
Polisentimental’ quedaba reflejado en el decora-
do allí desplegado; figuras geométricas con sor-
prendentes efectos visuales. Cuál fue la sorpresa,
que la mayor parte del repertorio fue un repaso a
la extensa carrera de estos músicos, Nacho Canut
más en la sombra y una Alaska convertida en la
diva española por excelencia (cambió de vestua-
rio hasta en tres ocasiones y siempre acompaña-
da de dos bailarines). Empezando con ‘Mi Novio
Es Un Zombie’ o ‘Quiero Ser Santa’ (bonito guiño a
Parálisis Permanente), pasando por ‘Perlas Ensan-
grentadas’, ‘No Sé Que Me Das’, ‘Ni Tu Ni Nadie’,
‘A Quién Le Importa’, ‘Absolutamente’, ‘Dramas y
Comedias’, creando un ambiente de fiesta abso-
luta con el colofón final subiendo al escenario sus
fieles acompañantes Nancys Rubias, para inter-
pretar todos juntos la versión de ‘Mi Gran Noche’
de Raphael.
chucho y fangoriasansan festival - falkata sundown (gandía, valencia, 24 al 27-03-2016)
Texto y fotos: Rosa Ruiz
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Hace veinte años que Fermín Muguruza y Al-
bert Pla no colaboraban juntos. Lo hicieron en
aquel controvertido ‘Veintegenarios’ de Pla, en el
cual llegaban a un entendimiento mutuo a pesar
de las diferencias ideológicas en sus planteamien-
tos artísticos y vitales. Ahora se unen nuevamente
en un montaje que denuncia las guerras “huma-
nitarias”, aquellas que matan preventivamente, en
nombre de la paz y que convierten el dolor ajeno
en un espectáculo virtual.
“En Guerra interesaba resaltar esa antítesis
entre Albert y yo. En él hay ese punto provo-
cador; si no, no sería Albert” señala el artista vasco.
Guerra tiene tres protagonistas: un soldado, una
ciudad y un disc-jockey. La acción se sucede en
una ciudad imaginaria que está siendo controlada
por fuerzas presuntamente humanitarias y en la
cual el soldado Pla nos da constancia de su antibe-
licismo a través de canciones que cargan contra el
heroísmo y el sentido de los conflictos. Entre ellas,
Muguruza interviene para mantener con él un in-
tercambio de reproches ambientados por música
que va desde el rap al rock industrial, pasando por
el dub o texturas más sintéticas cortesía de Re-
free. El montaje en todo momento se ve enmarca-
do por efectos multimedia (o multimierda, como
definen ellos), que contextualizan las escenas y
visten el escenario cuando el guión lo requiere.
Pero a pesar del cuidado planteamiento del mon-
taje a todos los niveles se echa de menos que la
música tenga un papel más destacado a la hora
de canalizar el espectáculo, ya que pesa más la
dramaturgia que la entidad de las canciones. Por
lo demás es una obra muy cercana lo que lleva-
mos viendo de Pla durante casi toda su trayecto-
ria, pero matizado por las influencias de Muguruza
y Refree, que le otorgan un especie de carácter
coral aportando su personalidad y enfatizando el
choque de ideas.
“No apuntamos a ningún lugar en concreto”,
sostiene Muguruza, “pero en algunos mo-
mentos hay alusiones a Palestina o Lampedusa,
aunque muy de refilón”. Lo que está claro es que
desean derribar los muros invisibles, acabar con
los ghettos, agitar conciencias con su manera de
expresar la manipulación de la que somos objeto
por parte de los medios y el poder establecido. Las
guerras son un negocio, si, y nosotros nos hemos
convertido en unos espectadores pasivos de una
realidad que preferimos tener a distancia. Eso es
lo que estos tres artistas nos muestran en escena,
y es de celebrar que haya espectáculos como este,
con una inquietud provocadora dentro de toda
esta cultura sumisa y domesticada.
Por ahora, esperamos que caigan muros más
cercanos, como aquel que impide a Muguru-
za actuar en Madrid: “Veremos si ahora con Guerra
cambian las cosas”. Esperamos que sea así y Gue-
rra sea un principio.
guerrala rambleta (valencia, 05-03-2016)
Texto y foto: Yü-Gung
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no es lo que parecepor José Zamora Linares
Esta semana, aunque parezca imposible, vamos a ir
aún más lejos en esta sección.
¿Qué no creéis que eso sea una afirmación fiable?
Pues a vamos a hablar de «La canción que tiene la letra
más rastrera y caradura del mundo, en mi humilde opi-
nión. ‘El Jardín Prohibido’, que en 1975 popularizara San-
dro Giacobbe, en una composición de éste, más Daniele
Pace y Óscar Avogrado.
Así que, sin más dilación, vamos a analizar esta letra.
Esta tarde vengo triste
y tengo que decirte,
que tu mejor amiga
ha estado entre mis brazos.
El chico cuenta que llega a casa con
una tristeza inconmensurable porque
la mejor amiga de su pareja y él han esta-
do encamados. Y claro... se avergüenza de
haber mojado el churro en cuenco ajeno.
sus ojos me llamaban pidiendo mis caricias,
su cuerpo me rogaba que le diera vida.
Es decir: La amiga de la amiga de la pareja de este
hombre también tiene delito. Ya que, sabiendo que
el chico es la pareja de su amiga, le está pidiendo, abier-
tamente, que le de marcha (siempre, según la versión del
hombre). Nunca sabremos la versión de la otra implicada.
Comí del fruto prohibido dejando el vestido
colgado de nuestra inconsciencia.
Mi cuerpo fue gozo durante un minuto.
Ahora, es cuando él le cuenta a su pareja que lo dio
todo, como si fuera un mono en celo. Pero oye...
chica, no te preocupes, que sólo fue durante un minuto
haciendo flexiones encima de ella. Luego, en medio del
acto, se arrepiente. Pero él sigue quemando calorías. No
para.
Mi mente lloraba tu ausencia.
No lo volveré a hacer más.
No lo volveré a hacer más.
En esta parte, ya para rematar, le cuenta a la chi-
ca, que en este momento debe estar sin ha-
bla, que le supo mal que ella no estuviera presente.
¿Qué quiere exactamente este hombre? ¿Qué su pareja
mire cómo le pone los cuernos o que se una a ellos para
hacer un trío? Luego dice que no lo volverá a hacer más.
Que no va a jugar nunca más con la amiga de la mujer a
envainar el sable.
Pues mi alma volaba a tu lado y mis ojos
decían cansados que eras tú, que eras tú.
Que siempre serás tú.
Vamos, que resulta que para no sentir-
se mal, piensa que está consumando
con su pareja. ¿O es que simplemente se
pone nervioso porque su acto no tiene
perdón ni explicación posible? Os digo yo
que nos vamos a decantar por la segunda
opción. Ya que, para terminar de arreglar-
lo, va y, a continuación, suelta, en una huida hacia delan-
te:
Lo siento mucho la vida es así,
no la he inventado yo.
¡Tendrá cara dura el tío! Pues no dice que la ha fasti-
diado, pero que la vida es así. El no tiene culpa de
nada. Es la vida, que es así. Cualquier día te la vuelvo a pe-
gar. Todos lo hacemos y, seguramente, tú también, amor.
“Porque la vida no la he inventado yo”. ¿Cómo se puede
ser tan rastrero? ¿Qué clase de explicación es esa?
Recordemos. Yo he hecho una cosa mal. Me
he beneficiado a tu amiga. Lo he pasado ge-
nial dándole a la bujía. Luego, he pensado que oja-
la lo hubieras visto y, quizás, hasta participado.
Ay, mi amor, sé que te he puesto los cuernos. Pero si hu-
bieras estado y hubieras participado, no serían cuernos.
Así que la culpa es tuya, chica. Y si esto no hace que ade-
más de no haber hecho nada malo, no te sientas mal por
ello, te diré que, aunque yo soy el que se ha beneficiado a
tu amiga, la vida es así. Está en el ADN. No lo he inventa-
do yo. En fin, soy inocente, mi amor. Lo mires por donde
lo mires.
el jardín prohibido
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YO ESTUVE ALLÍAntonio García
ilegalesSala Repvblicca (Mislata, Valencia, 01-03-2003)
El 1 de marzo de 2003, el grupo asturiano Ilegales volvían a la ciudad de Valencia dentro de la gira
“El día que cumplimos 20 años”, con Madera Rock como grupo invitado. Una gira que recorría el país de punta a punta, presentando el directo del mismo nombre y grabado en la plaza de la Catedral de Oviedo el 9 de Septiembre de 2002, con motivo del vigésimo aniversario como grupo. En él colaboraron todos los músicos que pasaron por la banda en distintas épocas, y fue editado en doble CD + DVD (personalmente fue una gozada poder comprar y disfrutar el DVD, al no poder estar presente).
Ilegales se presentaron en Valencia para actuar en la
Sala Repvblicca (local que comenzó su andadura en el año 1999 y por la que el propio Jorge Martínez (voz y guitarra) ya había pasado, colaborando en la grabación del directo de Los Enemigos ‘Obras Escocidas’ en el año 2000, más concretamente con el tema ‘John Wayne’. Los dos grandes músicos que acompañaban a Jorge, formaban parte de Ilegales en aquel momento desde hacía aproximadamente una década: Jaime Belaústegui y Alejandro Blanco.
Una formación que contaba con un directo muy compacto y que era todo un espectáculo ver, tanto por su excelente sonido como por su puesta en escena. Realizaron un concierto muy extenso y de larga duración repasando todo su repertorio con temas como: ‘¡Hola Mamoncete!’, ‘Agotados De Esperar El Fin’, ‘Destruye’, ‘Tiempos Nuevos, Tiempos
Salvajes’ o ‘Soy Un Macarra’. Uno a uno fueron cayendo grandes éxitos coreados por todos los seguidores “ilegales” presentes en la sala.
Recientemente nos ha llegado la triste noticia
del fallecimiento repentino e inesperado del bajista Alejandro Blanco, el pasado 12 de marzo, a la edad de 45 años. Un contragolpe muy duro para toda la familia Ilegales. Desde la banda llega la confirmación del tour “La vida es fuego” para los meses de abril y mayo con la incorporación de Willy Vijande al bajo (ex bajista de Ilegales entre 1983-1989
y 1990-1993), rindiendo con esta gira un merecido homenaje del que seguro Alejandro disfruta allá donde esté.
En resumen, la banda asturiana realizó en Valencia un sensacional concierto que recordaré por
siempre y hoy más que nunca, por Alejandro y su eterna sonrisa en el escenario.
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En un universo alternativo, los Beatles no se
habrían topado con George Martin. Seguirían
siendo Lennon, McCartney y Harrison. Tal vez Rin-
go nunca hubiera terminado de afianzarse den-
tro del conjunto. ‘Love Me Do’ sería su primera
gran entrada en las listas de
ventas, pero quizás ‘Please
Please Me’ nunca hubiera
alcanzado el número uno.
En ese mundo parale-
lo, McCartney también
compone ‘Yesterday’. Pero
es muy probable que no
se hubiera grabado con un
cuarteto de cuerdas, sino
con una formación están-
dar, batería incluida. Lennon escribe ‘Strawberry
Fields Forever’, y el resultado es una bonita y clá-
sica balada. Sencilla, pero carente de los audaces
arreglos y combinación
de pistas que, en nuestra
línea del tiempo, todos
conocemos.
El solo de piano artifi-
cialmente acelerado
de ‘In My Life’ se hubiera
perdido. La trompeta de
‘Penny Lane’ probable-
mente no existiría, o ni si-
quiera sería una trompe-
ta. Nunca nos hubiéramos
deleitado con la barroca
producción de ‘Eleanor
Rigby’. ‘A Day In The Life’ sería un tema bien distin-
to sin la participación de una orquesta completa,
que culmina, con un crescendo magistral, el pro-
bablemente mejor álbum de todos los tiempos.
‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ ten-
dría otro título. Otra lista de canciones. Otro
sonido, más plano, menos compacto. No sonaría
como una pista continua. Sería otra buena colec-
ción de canciones de los Fab Four, pero no esa
perfecta amalgama sonora, emocionante y sólida.
En ese universo especulativo los Beatles serían
un clásico. Quizá siguieran todos vivos y co-
leando, organizando reuniones, giras mundiales
y conciertos benéficos. Reviviendo los viejos éxi-
tos del pasado. Conseguirían cotas de atención y
aceptación universales. Probablemente seguirían
siendo considerados como uno de los fenómenos
musicales más decisivos e
influyentes de todo el siglo
XX.
Pero, huérfanos del tra-
bajo de Martin como
productor, arreglista e in-
geniero, es presumible que
no protagonizaran una de
las mayores revoluciones
culturales de la historia al
alumbrar algunas de las pie-
zas musicales más inspiradas e innovadoras que
jamás hayan sido registradas en un estudio de
grabación. Con unos medios técnicos que hoy se
nos antojan a todas luces
limitados y precarios,
George Martin fue capaz
de renovar la forma en
que se grababa la músi-
ca popular y desarrollarla
en un estilo totalmente
audaz e innovador, mu-
chas veces imitado, nun-
ca igualado.
Martin fue consciente
del material huma-
no, del talento que había
caído en sus manos. Suyo
fue el mérito de pulir, consensuar, aportar sutiles
toques de sofisticación. Al tiempo que sacaba a la
luz las melodías más brillantes de una generación,
estaba inventando el sonido moderno del pop, del
rock, de la fusión entre lo clásico y lo electrónico.
En este nuestro universo, a salvo de esa broma
cuántica de la no reunión entre The Beatles y
el genial músico George Martin, podemos disfru-
tar de su abrumador legado. De mayor quisiera
ser un precursor tan lúcido como él, que fue capaz
de anticipar y sostener el desarrollo de la música
moderna hasta nuestros días.
de mayor quiero ser…por José Luis Hoyos
george martin
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el rincón del locopor Salvador Pérez Cuñat
Una nueva entrega de hojas promocionales que incluían algunas ediciones muy limitadas en la dis-
cografía del Loco. Este mes podemos ver las correspondientes a sus obras ‘El Ritmo Del Garage’,
‘Mis Problemas Con Las Mujeres’, ‘La Mafia Del Baile’ y ‘Nueve Tragos’.
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la mirada de chuckfotografías de Ana Sánchez
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Chelo Pons
Veo que a pesar de tu corta edad, 16 años, no has
perdido el tiempo en absoluto y has decidido ir a
por todas en este mundo al que quieres llegar, y
que estoy segura de que lo conseguirás. Tu tra-
yectoria, aunque corta, ha sido intensa, puesto
que con las quedadas de TFCD entre modelos,
fotógrafos y maquilladoras has ido ganando te-
rreno, e incluso llegando a que te publicaran al-
guna foto en el Diario Las Provincias y en Hair
Style, cosa que está muy bien; un diario de gran
tirada y una prestigiosa revista de peluquería.
Por tu currículo adivino que eres muy tímida,
pero que a medida que pasan los minutos te vas
animando y eso es muy bueno para tu imagen y
para tu trayectoria. Gracias de antemano por sa-
car algo de tu tiempo para Future Magazine.
¿Qué es lo que mas te atrae de este mundo?
Una de las cosas que mas me gustan de todo esto es viajar y conocer mucha gente nueva.
Con 16 años doy por supuesto que tendrás que
compaginar tus estudios con este mundo del
modelaje en el que deseas introducirte. ¿Está
Siguiendo en la línea editorial de estas dos últimas entrevistas a modelos que están co-menzando, hoy ponemos en la palestra una nueva modelo amateur que ya ha realizado sus primeros “pinitos”, a pesar de su corta edad, y tiene muy claro lo que quiere y está luchando por conseguirlo. Ella es Ana María Gabor, nacida en Mangalia (Rumania) pero con residencia en Cheste (Valencia).
La imagen vista por Chelo Pons
Foto: David González
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siendo complicado? ¿Cómo lo llevas?
Es bastante más complicado de lo que parece, ya que es bachillerato y hay que sacar buena nota. Pero si realmente algo te gusta buscas tiempo y lo haces.
Al ser menor de edad cada vez que realices una
sesión fotográfica deberán firmar un contrato
tus padres para dar permiso y que se puedan pu-
blicar tus fotografías. ¿Qué opinan ellos de éste
sueño tuyo?
Están totalmente de acuerdo, ya que son ellos los que me ayudan, apoyan, aconsejan y los que realmente intentan hacer realidad mi sueño. Son una parte muy importante en mi vida.
Cuando acudes a las quedadas fotográficas,
cuéntanos que tal es el ambiente y si vas acom-
pañada de algún adulto más como supervisión.
Sinceramente son muy divertidas ya que como he dicho antes conoces gente nueva que te pue-da aportar cosas que tu todavía desconoces. El ambiente es increíble y claramente siempre voy acompañada de mis padres, ya que me siento más segura y apoyada.
¿Te has encontrado en algún momento con algún
impedimento, ya sea de edad, o que alguien del
entorno no sea lo profesional que debiera?
No, con la gente que he trabajado siempre me
han ayudado a sentirme bien con lo que hacía. Al menos de momento todo ha ido bien.
¿Qué les dirías a la gente de tu edad que está
comenzando en este mundo y que tienen ilusión
por ello?
Yo les diría que lo persiguieran y que no se rindie-ran enseguida, ya que esto no se consigue de la noche a la mañana, porque no hay un ascensor para el éxito, hay que tomar las escaleras y todo lo que se persigue al final se consigue.
Foto: David González
Foto: Zhivko Krastev
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El juegode las
miradas
ModaBoja
C/ Villa de Muro, 12- ValenciaFacebook: modaboja - [email protected]
BENIMACLET
ModaBoja apuesta por la tendencia de moda sostenible.
Ropa de segunda mano, ComplementosLibros, Música y Curiosidades...
Ropa VintageSegunda Mano
Ángeles y Demonios
Modelo: Sonia Martínez GonzálezFotógrafo: Rubén Estellés
(Escorzo Fotografía)Maquillaje: Claudia Rodríguez
Texto: Lola Villajos Roldán
El juegode las
miradas
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Dicen los psicólogos: la mayor parte de la comunicación es de tipo no verbal. Es decir, no expresamos tanto como creemos con las palabras, y si con los gestos, la postura o las miradas.
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Ella es maestra en modelar su lenguaje corporal para resultar más atractiva, es muy eficaz y le parece tan divertido e inofensivo, como un juego de miradas.
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Un día me la encontré por la calle, iba tapada con bufanda y con la misma seducción que hoy. Le pregunté: ¿Cuál es la llave de tú secreto de la seducción? Me contestó: “Está en saber qué te hace especial, desarrollar la seguridad en ti mismo y hacer brillar tus mejores cualidades”. Ella sabe que seduce.
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Se siente bella y sexy, su autoestima mejora sus do-tes de seducción. Potencia su sex appeal, cada segun-do. Los poros de su piel, es-tán abiertos al juego de la pasión de sentirse observa-da y segura de gustar.
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Al hablar con ella me iba fijando que la postura, la mirada o el tono de la voz adecuados la hacían más seductora.
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