Coordinación de la edición: Carmen del Campo Romaguera. Organización exposición: Galería Carmen del Campo. www.galeriacarmendelcampo.com. Edita: Casededint, S.L. Fotomecánica e impresión: Imprenta Lu-que. www.imprentaluque.es. ISBN-13: 978-84-938667-2-3. Depósito Legal: CO-1324-04. © de la Edición: Ca-sededint, S.L. © de textos: Galería Carmen del Campo. © de fotografías: Salud Ortega Losada

Galería Carmen del CampoPresentación. Pág. 5

Calo CarrataláPág. 8-11

Salvador MontóPág. 12-15

Ana MartínezPág. 16-19

Ángeles AlcántaraPág. 20-23

Luis Javier GayáPág. 24-27

Antonio BujalancePág. 28-31

Blanca Muñoz de BaenaPág. 32-35

Juanma PérezPág. 36-39

María OrtegaPág. 40-43

Isidre SabaterPág. 44-47

El dibujo. Primo pensiero

El dibujo. Primo pensiero

Tradicionalmente se ha pensado que el dibujo es el esqueleto o el armazón de una obra de arte; un simple contorno que encierra la verdadera esencia: el color. Esta idea se ha visto reforzada por la sociedad en la que nos encontramos inmersos. La cultura de la imagen, de la inmediatez y el impacto visual. No hay más que pasear por cualquier feria de arte nacional o internacional y ver que el dibujo apenas tiene representación. Es como si el arte actual se hubiera olvidado de esta poderosa y milenaria técnica. Y en ello tuvo mucho que ver la Academia, que utilizó el dibujo como un medio para aprender y no como un fin en sí mismo. Desde la Galería Carmen del Campo hemos querido devolver el dibujo a la posición que se merece como gesto expresivo que permanece.

Dicha práctica ha evolucionado con los tiempos y ha sabido rejuvenecerse gracias a los avances técnicos que nos rodean. La selección de artistas – Ángeles Alcántara, Antonio Bujalance, Calo Carratalá, Luis Javier Gayá, Miguel Gómez Losada, Ana Martínez, Salvador Montó, Blanca Muñoz de Baena, María Ortega, Juanma Pérez, Isidre Sabater– que aparecen en esta exposición es un claro sondeo de ello. Soportes como el papel tradicional se alternan con el acetato, la fotografía, el collage o el muro. La versatilidad del dibujo es plasmada en alrededor de cincuenta obras sólidas y con una excelente estructura compositiva. Once artistas, once gestos que traducen plásticamente un primer pensamiento (il primo pensiero), un recuerdo, un diario de acontecimientos reales o imaginarios que se presentan ante nuestros ojos mostrándonos toda su esencia.

GALERÍA CARMEN DEL CAMPO

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Mural realizado en la Galería Carmen del Campo, con motivo de la muestra dedicada a la reflexión sobre el dibujo. Autora de la obra: Ana Martínez Eguilaz. Realizadora del documen-tal: Salud Ortega Losada

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Mural realizado en la Galería Carmen del Campo, con motivo de la muestra dedicada a la reflexión sobre el dibujo. Autora de la obra: Ana Martínez Eguilaz. Realizadora del documen-tal: Salud Ortega Losada

7

calo carratalá

8

El dominio de la composición, el di-

bujo y la práctica pictórica hacen de Calo

Carratalá (Torrent, Valencia, 1959) un autén-

tico intérprete de la naturaleza, convirtiendo

cualquiera lugar en un paraíso terrenal. Su

manera de pintar esconde una furia contro-

lada, una factura nerviosa, rápida y arreba-

tada, que evoca las pinceladas de Corot y

Monet, y que siempre obtiene un resultado

sugerente y evocador. Gusta de experimen-

tar directamente los paisajes que pinta o di-

buja, tal y como lo hacían los exploradores

románticos.

Becas como la otorgada por la Aca-

demia de España en Roma (2000-2001) o

galardones como la Medalla de Honor del

XXI Premio BMW de Pintura (2006), en-

tre otros, completan un currículo repleto

de exposiciones por el territorio nacional.

Carratalá es Profesor de Bellas Artes de la

Universidad de Teruel, donde ha impartido

diversos cursos de verano sobre pintura de

paisaje.

9

1

2

3

4

1. Selvas I 21,5 x 31 cms.

2. Selvas II 21,5 x 31 cms.

3. Selvas III 30 x 20 cms.

4. Selvas IV 24 x 34 cms.

5. Selvas V 21,5 x 31 cms.

6. Selvas VI 30 x 24 cms.

Dibujo. Técnica mixta

5

6

11

salvador montó

12

Más allá de la imagen representada,

Salvador Montó (Valencia, 1963) nos trans-

mite su rico mundo interior a través de sus

obras. El paisaje urbano se despoja de su

aparente frialdad para mostrar su faceta más

cercana con un estilo personal. La luz baña

edificios, museos, teatros y calles de Cór-

doba, Tenerife, Roma o Nueva York, entre

otras. Las ciudades parecen revelar su más

íntima esencia al artista, que hábilmente la

moldea, la transforma y la convierte en una

composición armónica y equilibrada. Una

suerte de “vedutta italiana (contemporánea)

de Bellotto o Canaletto” contemporánea,

tal y como lo definió Marta Marco Mallent,

Doctora en Bellas Artes de la Universidad de

Zaragoza.

Montó ha recibido la Medalla de Ho-

nor del Premio BMW de Pintura en 1993,

1996, 2000 y 2002. Desde los años noventa

numerosas salas –entre las que se encuen-

tran la Galería Carmen del Campo– y ferias

de arte nacionales (Art Madrid, Artexpo, Arte

Sevilla) e internacionales (Lineart, Art Inns-

bruck, Art Verona) han mostrado sus inspi-

radoras obras

13

Mezquita I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Mezquita II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Mezquita III30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Mezquita IV30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

14

Mezquita I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Mezquita II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Mezquita III30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Mezquita IV30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

15

La toalla 40 x 40 cms. técnica mixta

ana martínez

16

La pintora cordobesa Ana Martínez (n.

1970) es Licenciada en Bellas Artes por la

Universidad Complutense de Madrid. Desde

hace diez años se dedica a la pintura mural

de diferente formato en emplazamientos pú-

blicos y privados, una disciplina que domina

a la perfección, como puede verse en esta

exposición. Sus dibujos parecen sumergir-

nos en un mundo acuático en el que miste-

riosas figuras esbozadas invitan al especta-

dor a entrar en aquél.

La actividad expositiva de Martínez

comenzó a principios de los años noventa en

numerosas salas como el Instituto Cervan-

tes de Milán o París, Pabellón Mudéjar del

Museo de Artes y Costumbres Populares de

Sevilla, Gerrit Rietveld Academie de Ámster-

dam, Sala Triángulo de Madrid, la Sala de

Exposiciones de Cajasur de Córdoba, etc.

Además, en 1998 la Junta de Castilla y León

le concedió una beca de creación artística

para realizar su proyecto visual Cunas.

17

La luz30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Luchadora30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Luchador30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Ya la tengo30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Los alisios30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Yo la tengo30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

18

La luz30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Luchadora30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Luchador30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Ya la tengo30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Los alisios30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Yo la tengo30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

19

ángeles alcántara

20

Superposición de texturas, de técni-

cas, de colores, de conceptos. Una obra de

Ángeles Alcántara (Córdoba, 1965) es como

un viaje al centro de la Tierra, en donde las

numerosas capas de sedimentos se distin-

guen entre sí, formando a su vez un todo.

Ese todo revela un ejercicio pictórico cerca-

no a la llamada nueva figuración, una factura

con grafismos de herencia expresionista que

mueve y conmueve.

Alcántara realizó su primera expo-

sición individual en la Galería Carmen del

Campo en 2002. A través de esta y otras sa-

las ha estado presente en varias ediciones

de ARCO y Art Madrid. Así mismo, sus obras

se encuentran en colecciones como la del

Museo del Comité Olímpico Internacional de

Lausanne (Suiza), la Caja Rural de Sevilla o

el Centro Cultural Cajasur de Córdoba, entre

otros.

ángeles alcántara

21

Arraigo30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Preadolescencia30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Desde la mirilla30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

S.A. 10.230 x 30 cms.

Dibujo. T/M

22

Preadolescencia30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Huellas30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Desde la mirilla30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

S.A. 10.230 x 30 cms.

Dibujo. T/M

23

luis javier gayá

24

Al observar la obra del madrileño

Luis Javier Gayá (n. 1962) uno percibe que

se trata de un artista alejado de las nuevas

tendencias que opta por la figuración. De

hecho, sus creaciones aún mantienen la

añoranza de una ciudad que fue y siempre

será eterna, Roma. Pensionado en la Aca-

demia de España de dicha urbe, Gayá es

sinónimo de perfección, trabajo y precio-

sismo en sus dibujos y pinturas, algo que

mucho tiene que ver con los dos años que

cursó estudios de Arquitectura en Madrid.

Desde 1985, año en el que expuso

por primera vez individualmente, ha estado

presente en muestras nacionales e interna-

cionales (Francia, Italia, Letonia, Reino Uni-

do, Alemania) certámenes y ferias de arte.

En 1996 obtuvo el premio Reina Sofía en el

LXII Salón de Otoño y fue invitado a formar

parte de la directiva de la Asociación Espa-

ñola de Pintores y Escultores, siendo vice-

presidente hasta el año 2004.

25

Foros Imperiales. Arco Settimio Severo I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Foros Imperiales. Arco Settimio Severo II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

26

Venecia30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

27

antonio bujalance

28

Desde que nació en 1934 en Doña

Mencía (Córdoba), Antonio Bujalance ha de-

dicado su vida a la expresión plástica en toda

su amplitud. Dibujo, ilustración de libros, re-

vistas, textos de prensa, carteles, interven-

ciones murales y pintura, siendo ésta última

la que más ha definido su esencia como ar-

tista. Hace varios años que la figura humana

dio paso al paisaje entre sus obras, por lo

que los dibujos que trae ahora a la Galería

Carmen del Campo poseen esa añoranza del

pasado al incluir nuevos personajes. Esto no

hace más que enfatizar su afán por liberar

el color, por dejarlo fluir por la superficie del

cuadro, algo que le obsesiona.

Es Académico Correspondiente de la

Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y

Nobles Artes de Córdoba (1998) y de la Real

Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora

de las Angustias de Granada (2003). Al año

siguiente recibió el Premio de Arte Juan Ber-

nier de la Asociación de Arte, Arqueología e

Historia de Córdoba; y en 2010 fue galardo-

nado con el Premio del Patrimonio Humano

otorgado por el Distrito Centro de la capital

cordobesa. Todo ello avala una carrera artís-

tica completada con más de 130 exposicio-

nes, celebradas en España y en el extranjero

desde 1953.

29

Paisaje I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Paisaje II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Sueño30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

30

Paisaje II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Sueño30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Paisaje para un cuento30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Selene30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

31

blanca muñoz de baena

32

Nacida en Cartagena (Murcia) en 1968,

Blanca Muñoz de Baena destila en sus obras

su fascinación por Italia y su arte, lo que nos

retrotrae a aquellos artistas que realizaban el

llamado Grand Tour. La pasión por el detalle

y el buen hacer es uno de sus rasgos más

presentes en su obra. Delicados querubines

y dioses del amor, así como otras deidades,

se componen de dibujo y fragmentos de pa-

pel adquiriendo una apariencia casi escultó-

rica.

La artista ha residido en la Academia

de España en Roma y en Venecia, entre 1997

y 2001. A las diversas becas y premios que

ha recibido, debemos añadir una larga lis-

ta de exposiciones individuales en España

y Letonia. Ha estado presente en ferias de

arte internacionales como ARCO –en cuya

edición de 2001, el Museo Reina Sofía ad-

quirió una de sus pinturas para la colección–,

ArteSantander, De Arte, Artemania, Interart o

Estampa.

33

Musas30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

34

Eros I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Eros II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

35

juanma pérez

36

La obra de Juanma Pérez (Priego de

Córdoba, 1970) podría definirse como un

juego que invita al espectador a desentra-

ñar un complejo y a la vez sencillo lenguaje

plástico. Un escenario aparentemente abs-

tracto compuesto por grisallas, texturas y

fragmentos de papel, nos revela la maestría

del artista y su estudio y posterior reflexión

de la realidad que le rodea. Sus sugerentes

composiciones y su exquisita elegancia son

ya la marca de la casa.

Discípulo del maestro Antonio Pove-

dano, Pérez es un artista multidisciplinar de-

dicado no sólo a la práctica pictórica, sino

también a la docencia, la conservación y la

restauración de importantes obras de arte.

Su currículo aúna un sinfín de exposiciones y

galardones como el Primer Premio “Kunst in

der Stad” de Mainz (1999). Destacados mu-

seos y colecciones de Alemania, Portugal y

España exhiben sus obras (Kunstlerhaus de

Bonn, Hartmut Witte Collection, Colección

D. Juan Peiró, Colección Voksbank, etc.)

37

Naturalista anónimo30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Fotos de un viaje30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Recuerdos de un safari30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Máquina para producir bosques30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

38

Naturalista anónimo30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Por amor30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Máquina para producir bosques30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Sin jaulas30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

39

maría ortega

40

María Ortega (n. 1983) forma parte

de la cantera de jóvenes artistas cordobe-

ses. Posee una capacidad extraordinaria

para crear universos vegetales en los que

reina la magia, el misterio y la ensoñación.

Su versatilidad plástica se hace patente en

sus collages, que se llenan de detalles sutiles

no exentos de una ingenuidad infantil muy

característica y entrañable. En palabras de

Mercedes P. Santos son “bocaditos de esen-

cias” y un inventario de recuerdos que la pro-

pia artista va elaborando con sumo cuidado.

La actividad expositiva de María Or-

tega ha sido imparable desde su primera

muestra individual, Lugares que no había, en

la Galería Carmen del Campo en 2006. Su

obra le ha llevado a exponer en otras salas

de España, Portugal o Serbia, entre otros. En

2010 recibió la Beca de Creación Plástica de

la Fundación Rafael Botí; y en los dos años

anteriores estuvo presente en Art Madrid con

la Galería Carmen del Campo. Así mismo,

numerosas colecciones públicas y privadas

albergan sus creaciones.

41

Cuaderno I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Universo I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Cuaderno II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Universo II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Consecuencia del roce de una estrella V30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Constelación en la tierra III30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

42

Cuaderno I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Universo I30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Cuaderno II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Universo II30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Consecuencia del roce de una estrella V30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

Constelación en la tierra III30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

43

La toalla 40 x 40 cms. técnica mixta

isidre sabater

44

En los últimos años, la mayoría de las

pinturas de Isidre Sabater (Miramar, Valen-

cia, 1967) parten de fotografías tomadas de

paisajes urbanos donde, en muchas ocasio-

nes, los viandantes son los anónimos prota-

gonistas de los mismos. En esta ocasión, las

fotografías se modifican recibiendo un trata-

miento puramente pictórico, desapareciendo

casi en su totalidad su calidad fotográfica. El

resultado presenta cierta ambigüedad por la

indefinición de las técnicas empleadas, am-

bigüedad que despersonaliza, aún más si

cabe, a los desconocidos viandantes que se

representan.

Sabater es Licenciado en Bellas Artes

y trabaja como restaurador en un museo de

arte contemporáneo. Expone desde finales

de los años ochenta en varias galerías de la

zona de Levante y Andalucía. Ha estado pre-

sente en la feria Art Madrid 2008 en el stand

de la Galería Carmen del Campo.

45

Serie Viandantes30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

I

II

III46

Serie Viandantes30 x 30 cms.

Dibujo. T/M

IV

V

VI 47