cómo analizar una pintura

Cómo analizar una pinturaGuión para 2º de Bachillerato

Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

Comenzaremos con un análisis denotativo de la imagen, es decir, una breve descripción de lo que vemos.Podemos identificar el tema representado sin entrar en interpretaciones.

1


Vemos una representación de Jesucristo conocida como pantocrátor. En ella aparece sedente en medio de una mandorla en la que aparecen las letras griegas alfa y omega. Cristo sostiene un libro en su mano izquierda mientras bendice con la mano derecha.

A su alrededor encontramos cuatro figuras antropomórficas aladas con diferentes atributos que, sumado a las inscripciones adyacentes, nos permiten identificarlos como los cuatro evangelistas: Mateo (ángel), Lucas (toro), Marcos (león) y Juan (águila). A esta representación de los evangelistas se la denomina tetramorfos.

1/2

1º) análisis denotativo

Flanqueando estas representaciones aparece una criatura compuesta por una cabeza con tres pares de alas denominadas serafines.

Por último, en la parte inferior de la imagen, se alcanza a ver las cabezas de lo que parece una seriación de personajes cobijados bajo una arquería. El nimbo detrás de las cabezas indica que estaríamos ante diferentes santos, identificables por las inscripciones de la banda negra que los separa del pantocrátor como: Tomás, Bartolomé, María, Juan, Santiago.

2/2

1º) análisis denotativo

Tras esto realizaremos un análisis del soporte y la técnica pictórica con la que se ha realizado la obra.

2


Soporte: Material sobre el que se pinta (material que soporta/sostiene la pintura)

Lienzo, Tabla, muro, Papel…Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

Técnica: Depende de los aglutinantes (sustancias líquidas en las que se diluyen los pigmentos) que se empleen para fijar los pigmentos al soporte. Y cómo se empleen.Temple, óleo y fresco han sido las más comunes.


Fresco : Técnica para pintar

sobre paredes y techos en la que se emplean colores disueltos en agua de cal que son extendidos sobre una capa de estuco fresco (sin secar) especialmente preparado.


Temple : El aglutinante

utilizado es la clara y la yema de huevo o bien la cola (obtenida de la cocción de huesos de animales).


Óleo: Los pigmentos se disuelven en aceite de linaza o

aceite de nueces. Los colores son intensos y brillantes. Permite una enorme variedad de efectos pictóricos. Se utiliza a partir del siglo XV.

Acrílica: Pintura con un componente

plástico (polímero) de secado rápido y resistente al agua. Usada desde comienzo del siglo XX fruto del desarrollo de la industria química.


Acuarela: Técnica sobre papel o cartulina con pigmentos diluidos en agua.

Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga). En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, de color más intenso cuanto más pigmento tenga la mezcla o más capas se den.


Esta obra es una pintura mural, aplicada al fresco sobre los muros y la bóveda de horno de un ábside.

2º) Soporte y técnica

Una vez descrita la obra, su soporte y su técnica, llevaremos a cabo un análisis compositivo.

3


La composición es el planteamiento y ubicación en el espacio de los elementos que constituyen la obra.Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

La composición implica decisiones sobre la colocación, la dirección, los colores usados, la relación de tamaño, el movimiento de las figuras…


… el ritmo de las figuras, progresiones, yuxtaposiciones, superposiciones.

La composición se basa en el equilibrio o desequilibrio de las formas, figuras y colores, mediante la simetría y asimetría.


La composición puede ser estática, dinámica, geométrica, lineal, envolvente, diagonal, en aspa… según la sensación de movimiento que nos dé.

Analiza la composición de estos

bodegones

Bodegón (Francisco de Zurbarán, XVII)

Bodegón (Juan Sánchez Cotán, XVII)

La composición influye sobre cómo captamos una obra y dirige nuestra atención.

Analiza la composición de estos

bodegonesAlexander Van Adrianssen (XVIII)


La composición de esta obra es claramente simétrica y estática. Las figuras están dispuestas en bandas horizontales determinadas por los colores del fondo bien diferenciados además de una banda que separa dos zonas, la del Pantocrátor superior de la inferior con los Santos y la Virgen.

3º) Análisis compositivo

El siguiente paso es el análisis del dibujo y el color.

4


El dibujo define las formas y con ellas los conceptos. Puede ser minucioso o poco detallado, esquemático, bien definido, impreciso, etc.

Baco (Detalle) Caravaggio, 1597Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

El color transmite ante todo sensaciones. Los colores son fríos (gama de verdes y azules) o cálidos (amarillos y rojos), y crean respectivamente serenidad o expresividad, lejanía o cercanía.

La gradación tonal puede crear sensación de volumen en las figuras y objetos.

Armonía en rojo o la habitación roja (detalle) Henrí Matisse, 1908

En todo análisis debemos determinar si predominan los elementos lineales o los pictóricos.

El tondo de Viena (Detalle) Boticelli (¿taller?), XV

¿Dibujo o color?


¿Dibujo o color?


¿Dib

ujo

o co

lor?


En esta obra predomina la línea sobre el color. Los trazos de las líneas son gruesos, dejando el perfil de las formas muy nítido, geométrico y esquemático. En cuanto al color, vemos una alternancia de tonos fríos y cálidos que hace que se complementen.

El color está muy saturado, sin gradación, pero se intenta dar cierta sensación de volumen a través de líneas finas y puras dentro de las superficies.

4º) Dibujo y color

La vocación de San Mateo (Caravaggio, 1600)

El quinto aspecto en el que debemos fijarnos es en la luz. Debemos observar de dónde procede y si la fuente de iluminación está visible en la obra o no…

5


El beso (Gustave Klimt, 1908)

…si es focal u homogénea; si crea volumen mediante la gradación de luces y sombras (gradación tonal o modelado); si contribuye a crear sensación de espacio;si parece real o irreal, o si tiene valor simbólico.

En esta obra no interesa la capción de la luz, tratándose de una manera muy homogénea lo que hace que los colores resulten muy planos.

5º) Luz

La flagelación de Cristo. (Piero della Francesca, 1460)

El sexto aspecto en el que debemos fijarnos es el espacio. Analizar dónde se desarrolla la escena y cómo se representa, si existe un interés por representar la profundidad y la tercera dimensión o no, y cómo se hace.

6


La Anunciación (Fray Angélico, 1455)

En caso de que sí exista representación de la profundidad, deberemos indicar que tipo de perspectiva se ha empleado en la obra: geométrica, lineal, aérea…


A partir del siglo XV se comenzó a dar un gran interés en representar verazmente la profundidad. Para ello se creó la perspectiva lineal o matemática, que se consigue mediante líneas diagonales que confluyen o convergen en un punto en el fondo del cuadro, el llamado “punto de fuga”.

La fábula de Aracne o Las hilanderas. (Diego Velázquez)

Desde el siglo XVI se perfeccionó la perspectiva matemática construyendo la profundidad a través de la gradación del color y una sabia utilización de la pincelada (los objetos más lejanos tienen los bordes difuminados). A esto le denominamos perspectiva aérea.

El espacio no interesa, el fondo es plano y las figuras son bidimensionales sobre franjas de color horizontales. Podemos observar en la banda baja de la pintura arquitecturas fingida (columnas entre los apóstoles).

6º) Espacio

Antes de iniciar la interpretación, nos detendremos en analizar las figuras: su apariencia, su expresividad, posturas, movimientos, formas, su semejanza al natural…

7

Torerillos de pueblo. Ignacio Zuloaga (1906)

Comenta las siguientes figuras


Las figuras representadas responden a modelos antinaturalistas y esquemáticos. Sus actitudes son bastante hieráticas y la figura del pantocrátor es totalmente frontal. Los pliegues de las túnicas son totalmente lineales y geométricos. El rostro del pantocrátor guarda una simetría interna que lo aleja de parecer un ser natural.

7º) Figuras

Por último, queda hacer un COMENTARIO, con una identificación del estilo o periodo al que pertenece, una interpretación de la obra en relación a su contexto histórico, y si se conoce una atribución y datación.

8

Mark Rothko, Amarillo y naranja (1955)


8º) Comentario Debido a las características formales señaladas en los párrafos anteriores, así como la temática ya mencionada, se puede deducir que estamos ante una pintura románica de tipo religioso. En concreto, estamos ante el interior del ábside de San Clemente de Tahúll (Lérida) una de las primeras iglesias románicas de España, levantada en el siglo XI, y uno de los mejores ejemplos de pintura mural románica.La temática del pantocrátor o Cristo todo poderoso, tuvo mucha difusión en el románico, y enviaba el mensaje inequívoco del poder de la Iglesia a una audiencia eminentemente analfabeta, en medio de una Europa feudal y ruralizada.La visión de Cristo como principio y final de todo ( alfa y omega) y como salvador, pretendía aleccionar a los fieles sobre cuál era el camino a seguir en una sociedad férrea y jerarquizada.1/2

8º) Comentario

Este tipo de decoraciones murarias hunde sus raíces en la tradición paleocristiana y bizantina, cambiando los suntuosos mosaicos por unas más modestas pinturas. El recorrido de la pintura mural dentro de las iglesias cristianas se verá interrumpido a partir del XIII, por las arquitecturas góticas que cambiarán el muro por vidrio, pasando la pintura a soportes de tabla. Ya a partir del siglo XV, con el Renacimiento, la decoración muraria volverá a las iglesias continuándose en el Barroco.

2/2

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en contacto a través del siguiente correo:[email protected] fueradeclase-vdp.blogspot.com

Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web tales como los de http://seordelbiombo.blogspot.com.es/

IMÁGENES:Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.

fueradeclase-vdp.blogspot.com

cómo analizar una pintura

Education