cine 2000 noviembre 14 corregida:cine2000 - 08 · han cerrado todas las puertas y compro-bado todas...

STAFF + SUMARIO <<

MR. TURNER Pág. 4

STAND BY ME DORAEMON Pág 6

PARÍS-MANHATTAN Pág. 22 FRÍO EN JULIO Pág. 36

EXODUS: DIOSES Y REYES Pág. 8 NUNCA ES DEMASIADO TARDE Pág. 10

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Cine2000Cine2000

Cine2000 3

La figura del pintor inglés J.M.W. Tur-ner (1775-1851) fue peculiar pormiles de motivos; uno de los princi-pales radica en el considerable éxitoque alcanzó en vida, algo que a lolargo de la Historia del Arte noacompañó a casi ningún genio desu época. El que fuera consideradocomo "pintor de la luz", precursor defuturos iconos impresionistas y artí-fice de innumerables pinturas sobrenaturaleza paisajística, estaba obse-sionado con el mar y sus reflejos yera también un tipo extravagante ycomplicado. El director Mike Leigh(Secretos y Mentiras, Another Year)recorre los últimos 25 años de lavida del excéntrico artista. Con Mr.Turner Leigh reafirma sus dotes

como director de actores y hace bri-llar a Timothy Spall, gran intérpreteque hasta ahora se mantenía an-clado en papeles de reparto. El úl-timo cuarto de siglo del Turnerpintor sirvió al artista para aprove-char una fructífera vida que comple-taba entre viajes, realizar nuevasobras (algunas de ellas considera-das maestras y otras repudiadas porla mayoría), pasar temporadas con laaristocracia en la campiña inglesa ofrecuentar burdeles. También viviólos inicios del mundo de la fotogra-fía, invento que hacía pensar en laincertidumbre para los pintores.Cabe destacar el trabajo del directorde fotografía, Dick Pope, quién ilus-tra los encuadres de muchos planos

como si los personajes formaranparte de propios cuadros de Turner.No queda resuelto si Mike Leighquería hacer un biopic al uso pro-piamente dicho, una película deépoca o una mezcla de ambas peroa pesar de sus casi dos horas ymedia de metraje convoca un graninterés por las peculiaridades, locu-ras y genialidades que iban aconte-ciendo a una figura que merecíauna cinta como ésta, a la altura desus obras. Tras su paso por Cannes,donde Timothy Spall se llevó el ga-lardón a la mejor interpretación,también fue alabada en el Festivalde Cine Europeo de Sevilla, dondeganó el premio al mejor director,actor y guión.

MR. TURNERLOCURAS Y GENIALIDADES DEL 'PINTOR DE LA LUZ'

Por Alberto Quintanilla

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Cine20004

Título original: Mr. TurnerNacionalidad: Reino Unido Duración: 149 min.Director: Mike LeighIntérpretes: Timothy Spall, Jamie Thomas King,Roger Ashton-Griffiths, Dorothy Atkinson, RobertPortal, Lasco Atkins, Marion Bailey, John WarmanDistribuye: Wanda Films

ESTRENO EL 19 DE DICIEMBRE

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Cine2000 5

Un gato cósmico, azul, sin orejas y pro-veniente del siglo XXII. Así es Doraemon,el minino más famoso, creado en Japóny que está de regreso en un nuevo filme.Aunque fuera creado allá por 1969 el

éxito de este personaje no ha parado decrecer, especialmente en todo el conti-nente asiático, destacando China y porsupuesto Japón. Doraemon ha servidopara dar al mundo tres series animadas y

34 películas, estrenadas en el país nipóna razón de una por año desde 1980. Conmotivo del 80 aniversario de FujikoF.Fujio, creador de la serie, se ha prepa-rado esta última cinta con ambición in-ternacional (57 países) y el añadido extrade tecnología 3D. Cabe recordar que enEspaña conocimos este gato animadohace dos décadas y aunque habían lle-gado previamente otras 8 películas de élesta es la más ambiciosa por su cuidadocarácter técnico. El argumento noscuenta cómo el joven Nobita recibe unavisita del futuro de un niño que dice sersu tataranieto. El pequeño explica a No-bita que su vida será un desastre y afec-tará incluso a sus descendientes durantegeneraciones. Para cambiar su destino le

STAND BY ME, DORAEMON

ANIMACIÓN 3D PARA UN ROBOT GATUNO


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Cine20006

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Cine2000 7

Título original: Stand By Me, DoraemonNacionalidad: JapónDuración: 95 min.Director: Ryûichi Yagi, Takashi YamazakiDistribuye: Alfa Pictures


ofrece la ayuda de un gato robot queposee un bolsillo mágico con poderes. Elgato está obligado a quedarse hastacumplir su misión de ayudar a Nobita aser feliz y encontrar su camino. La uniónforzosa entre niño y gato condenados aentenderse no es muy fructífera al co-mienzo pero poco a poco se va forjandouna amistad inolvidable entre ambos.Doraemon y su nuevo compañero viviránaventuras, viajarán en el tiempo, afronta-rán peligros y quizá hasta consigan queNobita logre enamorarse de la joven Shi-zuka y ésta le corresponda. En el amornunca se sabe. Película de carácter mar-cadamente infantil que promulga valorespositivos y que se adentra en un imagi-nario curioso de carácter futurista.

Impresionante, espectacular, soberbia.La nueva película de Ridley Scott semerece todos estos calificativos, y mu-chos más. La profecía bíblica, narradaen el segundo libro del Antiguo Testa-mento de la Biblia, llega a los cines dela mano del mejor director posible. Unrealizador acostumbrado a manejargrandes presupuestos al que hemostenido el honor de acoger en nuestropaís durante el rodaje. Scott filmó nu-merosas secuencias en la isla de Fuer-teventura y en el desierto de Tabernas,

Almería (que también fue el Egipto deElizabeth Taylor y Richard Burton enCleopatra) y contó con una actriz es-pañola, la ganadora de un Goya MaríaValverde (La Flaqueza del Bolchevi-que), para interpretar el papel de Sé-fora, la mujer de Moisés. Actriz que sesuma a un reparto de primera, enca-bezado por Christian Bale y el austra-liano Joel Edgerton en los papelesprincipales. Les secundan SigourneyWeaver como la reina Tuya, madre deRamsés, Ben Kingsley como Nun,

padre de Josué y John Turturro comosu padre, el faraón Seti, entre otrosmuchos actores.Para quienes no conozcan el conte-nido del Éxodo, éste narra la esclavi-tud de los hebreos en el antiguoEgipto y su liberación a través de Moi-sés, quien los condujo hacia la “TierraPrometida”.El encargado de encarnar a Moisés esChristian Bale. Frente a él Joel Edger-ton da vida a Ramsés, el implacable fa-raón que sometió y esclavizó a supueblo para satisfacer su ansia depoder y grandeza. Solo resta mencionar que a cargo dela banda sonora se encuentra otro es-pañol, el compositor Alberto Iglesias,nominado en tres ocasiones a los Pre-mios Óscar por El Jardinero Fiel, Co-metas en el Cielo y El Topo.

T.O.: Exodus: Gods and KingsNacionalidad: USA, Gran Bretaña, EspañaDuración: 142 min.Director: Ridley ScottIntérpretes: Christian Bale, Joel Edgerton, SigourneyWeaver, Ben Kingsley, Aaron Paul, Indira VarmaDistribuye: Fox


EXODUS: DIOSES Y REYESESPECTACULAR ADAPTACIÓN DEL RELATO BÍBLICO DIRIGIDA POR RIDLEY SCOTT

Por M. Grissi

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Cine20008

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Nunca es Demasiado Tarde es el se-gundo largometraje que dirige UbertoPasolini, exitoso productor de películascomo Full Monty y Bel Ami, Historia deun Seductor, que debutó como directorcon Machan, una pequeña cinta quefue un éxito de crítica y circuló durantelargo tiempo en los más diversos festi-vales. Su segundo trabajo ha sido reci-bido con gran interés y ha sidogalardonado en importantes festivalescomo la Mostra de Venecia, donde harecibido cuatro premios, o los festivalesinternacionales de Edimburgo, Reykjaviky Abu Dhabi.Protagonizada por Eddie Marsan (El Se-creto de Vera Drake, Happy, un Cuentosobre la Felicidad), narra la historia deJohn May, un funcionario de la adminis-

tración local que se ocupa de localizar alos parientes más próximos de aquellosque han muerto solos. Sólo cuando sehan cerrado todas las puertas y compro-bado todas las pistas, John se aviene adar un caso por cerrado y empieza a or-ganizar los funerales de sus "clientes" ol-vidados. Un día le asignan un nuevocaso: un anciano alcohólico llamado BillyStoke ha aparecido muerto en el piso deenfrente de su propia casa. Cuando Johnempieza a investigar la vida de Billy, sujefe le da una noticia devastadora: su de-partamento va a ser objeto de una re-ducción de plantilla, y John May va a serdespedido. Pero por el momento lo quemás le preocupa es su último caso, y su-plica a su jefe que le dé unos días máspara terminarlo. Sus pesquisas le condu-

cen hasta la hija distanciada de Billy,Kelly (Joanne Froggatt). A medida querecorre el país conociendo a las perso-nas que formaban parte del pasado deBilly Stoke, e invitándolas al funeral, JohnMay empieza a liberarse de las rutinasque hasta ahora han gobernado su viday empieza a vivir por fin la vida.La banda sonora está compuesta porRachel Portman, ganadora del Oscarpor Emma.

NUNCA ES DEMASIADO TARDEDONDE TERMINA UNA HISTORIA COMIENZA OTRA

Por Irma la Dulce

T.O.: Still LifeNacionalidad: Italia, Gran BretañaDuración: 92 min.Director: Uberto PasoliniIntérpretes: Eddie Marsan, Joanne Froggatt, KarenDrury, Andrew Buchan, Neil D'Souza, Michael ElkinDistribuye: A Contracorriente

ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE

Javier Fesser vuelve a dirigir unaaventura de los famosos personajesMortadelo y Filemón creados por elmaestro Ibáñez. Abandona la imagenreal para probar suerte en un film deanimación por ordenador, en versiónestereoscópica 3D. Se aprecia y valorala búsqueda por ser fiel al universodel dibujante catalán. El aspecto téc-nico está muy bien conseguido. Otro

punto fuerte reside en el doblaje. Lospersonajes cobran vida gracias aKarra Elejalde (Mortadelo), Janfri To-pera (Filemón), Mariano Venancio(Súper), Berta Ojea (Ofelia) o Enri-que Villén (Bacterio). Como curiosi-dad, Venancio era el Súper en lapelícula de imagen real, al igual queOjea era Ofelia aunque hay cambioscomo Topera, que antes era Bacterio

de carne y hueso. Los gags de guiónson irregulares y no parecen formarparte de un todo, cuyo fin es acabarcon el villano Jimmy el Cachondo, delque se podría haber sacado más par-tido. La aparición de Rompetechos,un cameo telefónico de Ibáñez y lasvoces mencionadas constituyen lomejor del film, tecnología digitalaparte, que es brillante.

Título original: Mortadelo y Filemón Contra Jimmy ElCachondoNacionalidad: España Duración: 90 min.Director: Javier FesserIntérpretes: Voces de Karra Elejalde, Janfri Topera,Mariano Venancio, Enrique Villén, Manuel TallaféDistribuye: Warner


MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO

VUELVEN LOS AGENTES DE LA TIA


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Cine200012

Los Juegos del Hambre, que dirigió el ca-liforniano Gary Ross, irrumpió en la granpantalla en 2012, y obtuvo 2,96 millonesde euros en su estreno. La segundaparte de la trilogía basada en las nove-las de Suzanne Collins llegó un añodespués a los cines y consiguió la mejorapertura del año en España, por delantede títulos como The Fast and the Furious6 o Iron Man 3. Con 4.162.385 millonesde euros recaudados y 607.187 especta-dores en su primer fin de semana, elfilm de Francis Lawrence se posicionóen el nº 1 en la taquilla de nuestro paísy obtuvo la mejor media por pantalla(6.423 €) del fin de semana; superandoen 1,2 millones de euros los datos de re-caudación de la primera entrega. Ahorale toca el turno a Los Juegos del Ham-bre: Sinsajo Parte 1, también dirigida porLawrence, primer capítulo de la terceraparte, en la que la crónica futurista de

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence)entra en un nuevo mundo. Los juegoshan quedado totalmente destruidos parasiempre, pero la lucha para sobrevivirestá a punto de intensificarse. Katnisstendrá que hacer frente a obstáculos im-posibles, observada por una naciónllena de esperanza, y hacer uso de todosu coraje y su fuerza contra el todopo-deroso Capitolio. Este es el momento enque se da cuenta de que no tiene másopción que extender sus alas y personi-ficar en cuerpo y alma el símbolo del Sin-sajo. Aunque sólo sea para salvar aPeeta, deberá convertirse en un líder.Retomamos la historia en el momentoen que Katniss acaba de ser rescatadade la destrucción resultante del Vasallajede los Veinticinco. Despierta en unmundo sorprendente que ni siquierasabía que existía: los oscuros y profun-dos subterráneos del Distrito 13, que se

suponía que había sido aniquilado. Notarda en descubrir la devastadora reali-dad que debe afrontar: el Distrito 12 haquedado reducido a escombros y Peetaestá retenido en el Capitolio por el pre-sidente Snow, que trata de manipularloy hacerle un lavado de cerebro. Almismo tiempo, Katniss descubre una re-belión secreta que se está extendiendorápidamente desde el Distrito 13 a todoel resto de Panem, por la que se verá in-mersa en un arriesgado plan para pira-tear el Capitolio y volver las tornas contrael presidente Snow.

T.O.: The Hunger Games: Mockingjay - Part 1Nacionalidad: USA Duración: 123 min,Director: Francis LawrenceIntérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson,Liam Hemsworth, Woody Harrelson, ElizabethBanks, Julianne Moore, Philip Seymour HoffmanDistribuye: eOne Films


LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE ITERCERA Y ESPERADA ENTREGA DE LA TAQUILLERA SAGA BASADA EN LAS NOVELAS DE SUZANNECOLLINS

Por M. Grissi

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Cine200014

BAJO EL LIDERAZGO DE LA PRESIDENTA COIN (JULIANNE MOORE) YBAJO EL LIDERAZGO DE LA PRESIDENTA COIN (JULIANNE MOORE) Y

CONTANDO CON LAS ADVERTENCIAS DE LOS AMIGOS EN QUIEN CONFÍA,CONTANDO CON LAS ADVERTENCIAS DE LOS AMIGOS EN QUIEN CONFÍA,

KATNISS EXPANDE SUS ALAS AL TIEMPO QUE LUCHA POR SALVAR A PEETAKATNISS EXPANDE SUS ALAS AL TIEMPO QUE LUCHA POR SALVAR A PEETA

(JOSH HUTCHERSON) Y A UNA NACIÓN CONMOVIDA POR SU CORAJE.(JOSH HUTCHERSON) Y A UNA NACIÓN CONMOVIDA POR SU CORAJE.

Tal y como cuenta el director Philippe deChauveron, diferentes estudios afirmanque aproximadamente el 20% de lasuniones que se celebran en Francia sehacen entre personas de orígenes y con-fesiones distintas, lo que convierte alpaís galo en campeón del mundo de lasbodas mixtas. Esto hace que, desde hacedécadas, surjan de manera natural pelí-culas como esta. Las Locas Aventuras deRabbi Jacob, dirigida por Gérard Oury en1973 es un buen ejemplo de ello. En Dios Mío, ¿pero qué te HemosHecho?, el director (y co-guionista juntoa Guy Laurent) se ríe sin complejos deeste hecho, tomando como conejillosde indias a una familia de provinciasconservadora.

Los Verneuil son un elegante matrimo-nio de provincias, tradicional, de los detoda la vida… Las bodas de sus primerastres hijas no han sido como sus padressoñaban. El señor Verneuil (ChristianClavier) nunca imaginó tener un yernomusulmán, uno judío y otro chino.Ahora, los sufridos padres esperan quesu hermosa hija menor por lo menos secase por la Iglesia.El señor Verneuil “un personaje con de-fectos, conservador, pero salvado poruna ironía mordaz”, cuenta Christian Cla-vier. “Me gustan sus debilidades. Si hu-biera sentido el más mínimo despreciopor él, no lo habría sabido interpretar. Dehecho, lo que de inmediato se me vino ala cabeza fue el personaje de Robert De

Niro en Los padres de ella; aunque suforma de ser me recuerda al Louis deFunès de Rabbi Jacob. El que se cae delas nubes cuando descubre: "Salomon,¿es usted judío?". Claude Verneuil viveuna problemática real de padre, perotodo está tratado con humor, a la manerade Philippe de Chauveron, cuya escriturarebosa empatía por sus personajes engeneral y por el mío en particular”.

T.O.: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?Nacionalidad: FranciaDuración: 97 min.Director: Philippe de Chauveron Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abit-tan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara Distribuye: A Contracorriente


DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?

LOS TIEMPOS CAMBIAN... Y LA FAMILIA TAMBIÉN

Por M. Grissi

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Cine2000 17

CUATRO HIJAS... Y CUATRO YERNOS, PERO TODOS DE ORIGEN EXTRANJERO, LO QUE UNCUATRO HIJAS... Y CUATRO YERNOS, PERO TODOS DE ORIGEN EXTRANJERO, LO QUE UNMATRIMONIO CONSERVADOR COMO EL FORMADO POR EL SEÑOR Y LA SEÑORA VERNEULLMATRIMONIO CONSERVADOR COMO EL FORMADO POR EL SEÑOR Y LA SEÑORA VERNEULL

DE PROVINCIAS DIGIERE CON DIFICULTAD.DE PROVINCIAS DIGIERE CON DIFICULTAD.

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Cine200018

De la mano del oscarizado directorPeter Jackson llega El Hobbit: La Ba-talla de los Cinco Ejércitos, la tercera

entrega de la trilogía basada en lanovela de imperecedera populari-dad El Hobbit, de J.R.R. Tolkien.

El Hobbit: La Batalla de los CincoEjércitos supone el épico final de lasaventuras de Bilbo Bolsón (MartinFreeman), Thorin Escudo de Roble(Richard Armitage) y la Compañíade los Enanos. Los Enanos de Ereborhan reclamado la riqueza de su pa-tria, pero ahora deben de enfren-tarse a las consecuencias de liberaral temible dragón Smaug, la Compa-ñía desató sin querer una fuerzamalvada en el mundo. Furioso,Smaug sobre los indefensos habitan-tes de Ciudad del Lago.Mientras es sucumbido por la enfer-medad del dragón, el Rey Bajo laMontaña, Thorin Escudo de Roble,sacrificará la amistad y el honor enla búsqueda de la legendaria Piedra

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

BROCHE DE ORO A LA TRILOGÍA DE PETER JACKSON

Por M. Grissi

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Cine2000 19

T.O.: The Hobbit: The Battle of the Five ArmiesNacionalidad: Nueva Zelanda, USADirector: Peter JacksonIntérpretes: Ian McKellen, Martin Freeman, RichardArmitage, Luke Evans, Orlando Bloom, ChristopherLee, Cate Blanchett, Martin Freeman, Ian McKellenDistribuye: Warner


del Arca.Incapaz de ayudar a Thorin, Bilbo esobligado a tomar una decisión arries-gada y peligrosa; sin saber que lasamenazas que les esperan son aúnmayores. Un antiguo enemigo de laTierra Media, Sauron, El Señor Os-curo ha enviado legiones de orcos aun ataque furtivo en la Montaña So-litaria.A medida que el mal se cierne sobresu creciente conflicto, las razas delos Enanos, los Elfos y los Hombrestienen que decidir si aúnan sus fuer-zas o se abandonan a la destrucción.De repente, Bilbo tiene que lucharpor su vida y la de sus amigos, cincograndes ejércitos van a la guerra.

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Cine200020

El director de Laurence Anyways, XavierDolan se supera a si mismo en sunueva película. Un drama alabado porla crítica y galardonado en el festival deCannes con el Premio del Jurado queconecta en algunos sentidos con su pri-

mer trabajo, Yo Maté a mi Madre. Ro-dada en un atípico formato 1:1, Mommymuestra la evolución en la relaciónentre un problemático chaval (OlivierPilon) de 15 años que sufre un tras-torno por déficit de atención con hipe-

ractividad y su madre viuda (Anne Dor-val). Ambos se esfuerzan para encajar yllevar su obligada convivencia lo mejorposible. La llegada de Kyla (SuzanneClément), una nueva vecina, les mar-cará. Juntos encontrarán un nuevo equi-librio y recobrarán la esperanza.Oscura por dentro y luminosa por fuera,la película es un juego de contrastesdonde todo está pensado para realzar alos personajes y su historia. Personajesinterpretados por actores conocidos porel director, ya que todos han trabajadoa sus órdenes anteriormente.

T.O.: MommyNacionalidad: Canadá Duración: 134 min.Director: Xavier DolanIntérpretes: Anne Dorval, Suzanne Clément, AntoineOlivier Pilon, Patrick Huard, Alexandre Goyette, Mi-chèle Lituac, Viviane Pacal, Nathalie Hamel-RoyDistribuye: Avalon


MOMMY

EXTRAORDINARIO DRAMA EXISTENCIA SOBRE LA RELACIÓN MATERNO FILIALPor Irma la Dulce

La cineasta catalana Maria Ripoll,quien dirigió en el pasado las intere-santes Lluvia En Los Zapatos y MiVida En 65' adapta para la gran pan-talla la novela Rastros De Sándalo, deAsha Miró y Anna Soler-Pont. Mina y

Sita son dos pequeñas hermanas deBombay que se ven separadas tras lamuerte de su madre. Mientras eltiempo pasa y Mina llega a ser unafamosa actriz de éxito, la pequeñaSita desaparece sin dejar rastro.

Mina, gracias a un descubrimientoesencial, comprende que su her-mana está viva y en la otra parte delmundo: Barcelona. Allí Sita es ahoraPaula, una bióloga de buena posi-ción social que no sabe nada de supasado. Bajo esta premisa, el filmbusca el optimismo ante una bús-queda y un reencuentro familiar. Setratan la mezcla de culturas y la bús-queda de la emotividad. Nandita Dasy Aina Clotet defienden a sus prota-gonistas. Ganó el premio del públicoen el festival de cine de Montreal.

Título original: Rastres de sàndalNacionalidad: EspañaDuración: 95 min.Director: María RipollIntérpretes: Nandita Das, Aina Clotet, Naby Dakhli,Subodh Maskara, Vaibhavi Hankare, Rosa NovellDistribuye: Golem


RASTROS DE SÁNDALO

DE BOMBAY A BARCELONAPor Alberto Quintanilla

Los productores galos de Las Chicas dela 6ª Planta (exitoso film en su país deorigen) han confiado en la cineasta So-phie Lellouche, quien debuta con unaópera prima de calado amoroso bus-cando además homenajear directa-mente y sin obviarlo a Woody Allen.París-Manhattan es el sugerente título deesta comedia romántica de estilo tradi-cional. Si bien, hay que hacer un apuntedestacado. Mientras las cintas del direc-tor neoyorquino se debaten en los as-

pectos profundos de las relaciones hu-manas, con sus problemas, esperanzas yretos, Lellouche oculta todo tipo de pro-fundidad y prefiere quedarse en elmodo ligero de la pareja, comenzandocon la mala suerte de una joven soltera.La historia se centra en Alice (Alice Ta-glioni), guapa y extrañamente con malasuerte en el amor. Su vida como jovensoltera apasionada se sobrelleva con supasión: el cine de Woody Allen, sus re-flexiones y su filmografía. Como no

tiene suerte en el amor, todo su entorno(padres, hermana y cuñado) insiste enbuscarle pareja. Cuando aparece en suvida Víctor (Patrick Bruel), un instaladorde alarmas de seguridad, Alice cambiasu universo y un puñado de situacionesprovocan el acercamiento entre ambos.Es entonces cuando la casualidad haceque Alice también conozca a otro joven,mucho más apuesto, elegante y sofisti-cado que Víctor. A pesar de que aquí po-dría nacer un interesante enredo, larealizadora no arriesga y apuesta a ga-nador, dejando la cinta en su historia bá-sica y naif. El breve cameo del WoodyAllen original y alguna de sus frases ypensamientos constituyen lo más desta-cado de una película que en generalmantiene una línea plana. Es verdad quela cinta pretende beber de la narrativade las cintas del cineasta neoyorquinopero eso es un difícil hándicap del quequeda lejos. Allen solo existe uno pormucho que le quieran copiar.

Título original: Paris-ManhattanNacionalidad: FranciaDuración: 77 min.Director: Sophie LelloucheIntérpretes: Alice Taglioni, Patrick Bruel, WoodyAllen, Marine Delterme, Louis-Do de LencquesaingDistribuye: Emon


PARÍS-MANHATTANWOODY ALLEN COMO MCGUFFIN


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Cine200022

Tras su paso por varios festivales inter-nacionales y haber sido seleccionadapor Uruguay para competir en los Oscarllega a la cartelera española el segundolargometraje de Álvaro Brechner trasMal Día para Pescar (2009). Intensa yemotiva reflexión sobre la vejez, Kaplanha conquistado a la crítica, recibiendo elpremio a Mejor Actor por la interpreta-ción de sus dos protagonistas principa-les (Héctor Noguera y Néstor Guzziniex aequo) en el Festival de Biarritz. EnEspaña también ha conquistado corazo-nes, pues ha sido seleccionada paracompetir por el Goya.El personaje principal de esta historiaes Jacobo Kaplan, un hombre irritadopor su vejez y aburrido de su monó-tona vida que es invadido por la an-

gustia del olvido. Un chiringuito deplaya le dará una última e inesperadaoportunidad de lanzar su vida a unaaventura épica y extraordinaria: eldueño, un solitario y veterano alemán,despierta las sospechas de ser un fu-gitivo Nazi. Clandestinamente, Kaplanrecluta la ayuda de Wilson Contreras,un ex policía más leal que honesto.Juntos se lanzan a desenmascarar y lle-var al alemán a la justicia, en una alo-cada y quijotesca investigación. “Siempre me han atraído especial-mente los personajes con cualidadesquijotescas”, cuenta el director. “Aque-llos cuyo anhelo de aventura épica seopone firmemente a las circunstanciasabsurdas de la realidad. A través de per-sonajes que muestran contradicciones

y fragilidad, mi objetivo es retratar unahistoria del hombre ante el miedo a lamuerte, sobre lo que cree y quierecreer, sus valores y sus miedos ante lapérdida de identidad, sobre la innatavoluntad de dejar una marca de nues-tro efímero paso por el universo, gra-cias a esos pequeños y grandesmomentos que hacen de nuestro viajepor este mundo, ridículo, pero siemprefascinante”.

T.O.: KaplanNacionalidad: Uruguay, Alemania, EspañaDuración: No disponibleDirector:Álvaro BrechnerIntérpretes: Héctor Noguera, Néstor GuzziniDistribuye: Avalon


KAPLANINTENSA Y EMOTIVA REFLEXIÓN SOBRE LA VEJEZ

Por M. Grissi

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Cine200024

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Cine200026

Da la sensación de que en el cine es-pañol el género tradicional de la co-media sigue siendo algo de lo quecuesta desprenderse. Si bien algunode sus productos funciona a nivel ta-quilla y crítica (8 Apellidos Vascos, Díasde Fútbol) hay centenares de films

que no corren la misma suerte, ya seapor su calidad o falta de empatía conel espectador. La producción catalanaDos a la Carta prueba fortuna en salasbajo la batuta de Robert Bellsolà conrostros forjados en el espectro televi-sivo (Adrià Collado, Melanie Oliva-

res, Andoni Agirregomezkorta). Dossupuestos hermanos de orígenes muydistintos se ven obligados a acercarposturas y defender un bien común:un restaurante semi perdido en un pa-raje rural catalán paradisíaco. Desarro-llada irregularmente busca el humorincorporando romanticismo. Todo estábasado en la sencillez y la blandura.Tiene bajas pretensiones e incorporaescasos chistes ingeniosos pero almenos no engaña a nadie. Da lo queofrece: pasar un rato sin dejar huellaen la Historia.

Título original: Dos a la CartaNacionalidad: España Duración: 90 min.Director: Robert BellsolàIntérpretes: Adrià Collado, Andoni Agirregomez-korta, Carolina Bang, Melanie Olivares, Sergi López,Helena Pla, Miqui Puig, Jordi RomanosDistribuye: Alfa Pictures


DOS A LA CARTA

A VUELTAS CON LA COMEDIA BLANDAPor Alberto Quintanilla

Existió en España un boom del thrilleren los 90 que quizá mereció mayoratención por parte del público. Convarios directores reconocidos, Uribe oUrbizu, y ciertos actores de carácter,José Coronado o Carmelo Gómez,

intentaba seguir la estela de los carosy muy profesionales productos ameri-canos.Fuego, del debutante de Luis Marías,es un remedo de este tipo de cine, to-mando todos los elementos habitua-

les del thriller castizo (servicios se-cretos, terrorismo, venganza perso-nal, etc.) Así, Carlos –el eterno JoséCoronado- como ex agente del CNIdecide vengarse de un atentado en elcual perdió a su mujer y mutilaron asu hija. Para ello se hará pasar por unescritor, e intentará infiltrarse en elsiempre opaco mundo del radicalismovasco. Película intensa, aún con unos graveserrores de tono, es un intento eficazde traer a la picota un género casisiempre inédito en España.

T.O.: FuegoNacionalidad: EspañaDuración: No disponibleDirector: Luis MaríasIntérpretes: José Coronado, Aida Folch, Leire Berro-cal, Montse MostazaDistribuidora: Syldavia Cinema


FUEGO

EL ODIO QUE NO MUEREPor Julio Tovar

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Cine200028

Stiles White (el guionista de The Pos-session – El Origen del Mal, Señalesdel Futuro) debuta en la direccióncon una escalofriante adaptación delpopular juego de Hasbro protagoni-zada por un joven reparto de actores.Un thriller sobrenatural escrito por ély Juliet Snowden (con quien trabajóen las dos películas anteriormentemencionadas), que cuenta cómounos amigos deben enfrentarse a susmiedos más aterradores cuando con-tactan involuntariamente con unpoder oscuro del más allá. La historia comienza cuando, despuésdel fallecimiento de Debbie (ShelleyHennig), la amiga de infancia deLaine (Olivia Cooke, vista en la serieBates Motel) y Pete (Douglas Smith,

Percy Jackson y el Mar de Monstruos),el novio de Debbie, encuentran unviejo tablero Ouija en la habitación deDebbie. Laine propone usarlo paradespedirse de su amiga y picados porla curiosidad, los dos adolescentesempiezan a hacer preguntas sobre laextraña muerte de la joven y descu-bren que el espíritu que habita el ta-blero se hace llamar DZ y no tieneninguna intención de acabar con lassesiones. A medida que el tiempoavanza, empiezan a pasar cosas cadavez más extrañas, Laine le pide a sujoven hermana Sarah (Ana Coto, Dis-Connected) que vaya con ella a la ma-driguera del conejo y la ayude aenterarse de lo que quiere DZ. Isabe-lle (Bianca Santos), una amiga de

Laine, y Trevor (Daren Kagasoff), elnovio de Debbiw, se unen a las her-manas en su peligrosa aventura. Loscinco amigos empiezan a compren-der los secretos de la casa de Debbiey descubren que la joven no ha sidola primera víctima y que tampoco serála última. Si no encuentran la formade cerrar el portal que han abierto, notardarán en correr la misma suerteque su amiga…

T.O.: Ouija Nacionalidad: EE.UU..Duración: 89 min.Director: Stiles WhiteIntérpretes: Olivia Cooke, Daren Kagasoff, DouglasSmith, Bianca Santos, Ana CotoDistribuye: Universal


OUIJAESCALOFRIANTE ADAPTACIÓN DEL POPULAR JUEGO DE HASBRO

Por Irma la Dulce

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Cine200030

El director de la oscarizada Billy Elliot,Stephen Daldry, dirige a MartinSheen y Rooney Mara (La Red Social,Millennium: Los Hombres que no Ama-ban a las Mujeres) en la adaptación dela novela de Andy Mulligan, Reyes dela Basura. Una historia extraordinaria y

conmovedora que cuenta la historia detres chicos de las favelas de Río queencuentran una cartera en el basurerodonde buscan a diario. No imaginanque este descubrimiento cambiará susvidas para siempre, pero cuando la po-licía local aparece para ofrecerles una

generosa recompensa por la cartera,los chicos comprenden que han en-contrado algo importante. Los amigosse lanzan así a una extraordinariaaventura para intentar quedarse con lacartera y descubrir el secreto que es-conde. En el camino, deberán distin-guir entre amigos y enemigos, juntarlas piezas del rompecabezas para en-tender la historia de José Angelo, eldueño de la cartera, y aprender a nofiarse de la policía, mientras viven unaaventura que cambiará sus vidas parasiempre.

T.O.: TrashNacionalidad: Gran Bretaña, BrasilDuración: 110 min.Director: Stephen DaldryIntérpretes: Rooney Mara, Martin Sheen, WagnerMoura, Christiane Amanpour, Selton MelloDistribuye: Universal


TRASH. LADRONES DE ESPERANZAUNA HISTORIA EXTRAORDINARIA Y CONMOVEDORA CON EL DESGARRADOR TELÓN DE FONDO DE LASFAVELAS DE RÍO

Por rma la Dulce

Colin Farell, Jessica Chastain y Sa-mantha Morton protagonizan la adap-tación de la obra de teatro La SeñoritaJulia de August Strindberg.Ambientada en una mansión delcampo irlandés durante una noche de

verano de 1880, la película explora lalucha de poder entre una joven aristó-crata y el criado de su padre. En un am-biente festivo donde han desaparecidolas barreras sociales, Julia y John bailany beben, se seducen y manipulan.

Ella, llena de altivez, desea rebajarse; éles educado, pero basto. A los dos lesune un deseo y una repulsión mutua.Seductores y tiernos, o brutales y salva-jes, sus momentos íntimos les empujana hacer planes desesperados y a soñarcon una vida juntos. Sin saber si la ma-ñana traerá esperanza o desesperanza,Julia y John escaparán mediante un actotan sublime como horrendo digno deuna tragedia griega.Dirige la francesa Liv Ullmann, a quienrecordarán por su último trabajo, Infiel(2000) escrito por Ingmar Bergman.

T.O.: Miss JulieNacionalidad: FranciaDuración: No disponibleDirectora: Liv UllmannIntérpretes: Colin Farrell, Jessica Chastain, Saman-tha Morton, Nora McMenamyDistribuye: Golem


LA SEÑORITA JULIA

ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE TEATRO LA SEÑORITA JULIA DE AUGUST STRINDBERGPor Irma la Dulce

Eclipsados por el talento de WoodyAllen, existen muchos directores judíosque juegan a ese cine social incalifica-ble, donde participan tipos huraños,mujeres despendoladas, solteros en cri-sis y, claro, intelectualoides de verbo-rrea sin fin. Son realizadoresdesiguales, de periodicidad diversa,entre los que se incluyen James L. Bro-oks, Lawrence Kasdan o más reciente-mente Nicole Holofcener e inclusoGordon-Levitt.Esta premisa de pequeños conflictosdramáticos, con hombre huraño y niñoredentor, es el inicio de la trágica y con-

tenida St. Vicent, donde el papel de mi-sántropo es interpretado por el siemprenotable Bill Murray. Con muchos ecos de Mejor Imposible,la película devela de manera sutil lacondición de veterano de guerra delpersonaje, aislado en su casucha en rui-nas. El director Theodore Melfi cons-truye de ese modo toda una tramacanónica, un tanto cliché, a través delcontacto de un niño recién llegado alvecindario y su relación con ese hurañoVicent MacKenna. La historia juega, así,con la identificación de este hombrearisco con el santo San Vicente a través

de los ojos inocentes de Oliver (JaedenLieberher). Acompañan a esta parejaprotagonista la sufrida madre del niñoMaggie (Melissa McCarthy) y la strip-per Daka (una divertida Naomi Watts)Sostenida gracias a la espectacular in-terpretación de Murray, Melfi filma unnotable melodrama de una contenciónrara de ver en el cine actual, con esce-nas sentimentales muy brillantes. Estacontención, por otra parte, puede apar-tar a muchos espectadores, que estaránacostumbrados a un drama más ex-puesto de acuerdo a las últimas modascinematográficas.St. Vicent es, en fin, otro producto decalidad producido por los hermanosWeinstein, y continúa la tradición per-sistente y genial de melodrama neo-yorkino. La pregunta es: ¿qué opinaráWoody Allen del film?

T.O.: St. VicentNacionalidad: EEUUDuración: 103 min.Director: Theodore MelfiIntérpretes: Bill Murray, Melissa McCarthy, NaomiWatts, Chris O'Dowd, Terrence HowardDistribuidora: eOne films


ST. VINCENTSOLO EL PENITENTE PASARÁ

Por Julio Tovar

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Cine200032

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Cine200034

Los simpáticos pinguinos de la películaMadagascar han pasado de secunda-rios a protagonistas y tras triunfar en lapequeña pantalla llegan a los cinesconvertidos en grandes estrellas. En suprimera película, dirigida por Eric Dar-nell (co-director y co-guionista de las

tres entregas de Madagascar) y SimonJ. Smith, experimentarán, como ningúnpingüino lo ha hecho antes, la gloria,el espionaje, grandes aventuras –acompañadas de deliciosas comidas–(con parada en la Antártida, Venecia, eldesierto de Gobi, Shanghái, el Pacífico

Sur, Nueva York y… Kentucky) y se en-frentarán al cruel plan de un malvadopulpo-científico.Capitán, Kowalski, Rico y Soldado son laélite de la élite de los súper espías, peroahora deben unir sus fuerzas a una ele-gante organización encubierta llamadaViento Norte, liderada por el apuesto ymusculoso Agente Clasificado (les po-dríamos decir su nombre, pero enton-ces… ya saben). Entre todos deben evitarque el villano Dr. Octavio Salitre (voz ori-ginal de John Malkovich) destruya elmundo tal y como lo conocemos.

T.O.: Penguins of MadagascarNacionalidad: USA Duración: 92 min.Directores: Eric Darnell, Simon J. SmithVoces originales: Tom McGrath, Chris Miller, Chris-topher Knights, Benedict Cumberbatch, John Mal-kovich, Peter StormareDistribuye: Fox


LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR

DEBUT EN LA GRAN PANTALLA DE LOS SIMPÁTICOS PINGUINOS DE LA PELÍCULA MADAGASCARPor Irma la Dulce

El equipo que hizo posible Frozen. ElReino de Hielo y ¡Rompe Ralph! nos pre-senta su nueva apuesta para estas navi-dades, una comedia épica de aventurasrepleta de acción. La historia sigue lospasos de un niño prodigio llamado HiroHamada embarcado en una peligrosa

trama tras un devastador acontecimientoque arrasa la ciudad de San Fransokyo(una original mezcla ficticia de dos ciu-dades emblemáticas -San Francisco yTokio). HIro está decidido a descubrir elmisterio y para conseguirlo recurre a Bay-max y a sus mejores amigos entre los

que están la adicta a la adrenalina Go GoTomago (voz de Jamie Chung), el ob-seso de la precisión Wasabi (voz deDamon Wayans Jr.), el genio de la quí-mica Honey Lemon (voz de Genesis Ro-driguez) y el fanboy Fred (voz de T.J.Miller), a quienes transformará en unabanda de héroes de alta tecnología lla-mada Big Hero 6.Inspirada en el cómic de Marvel demismo nombre, Big Hero 6 está dirigidapor Don Hall (Winnie the Pooh) y ChrisWilliams (Bolt) y producida por RoyConli (Enredados).

T.O.: Big Hero 6Nacionalidad: USA Duración: 102 min.Directores: Don Hall, Chris WilliamsIntérpretes: Scott Adsit, Ryan Potter, Daniel Henney,T.J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans Jr., GenesisRodriguez, James Cromwell, Alan TudykDistribuye: The Walt Disney


BIG HERO 6

UNA COMEDIA ÉPICA DE AVENTURAS REPLETA DE ACCIÓNPor Irma la Dulce

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Cine200036

La cultura de Estados Unidos relacio-nada con las armas da pie a películas cí-clicas sobre dramas personales quetienen su génesis en pequeños alterca-dos violentos. Son esos film sureñosdonde un hombre ve alterada su vidacomún por una hecho fortuito, el cualdesencadena una madeja de corrup-ción que jamás había descubierto. Pre-cisamente el protagonista de lapelícula, Richard Dane (el siempre efi-caz y televisivo Michael C. Hall), iniciatoda su peripecia asesinando a sangrefría a un intruso en su hogar tejano. In-truso que, todo sea dicho, no resultaser quién parece…¿No es un tanto convencional este co-mienzo? Quizá sólo porque sirve comomascarada de una trama con múltiples

espejos, en el estilo enrevesado del di-rector Jim Mickle, y que adapta la no-vela del mismo nombre de Joe R.Lansdale. El ambiente sórdido de laTejas fronteriza, con sus mafias de poli-cías, es el paisaje de un thriller rocam-bolesco, no muy lejano a las múltiplescabriolas de la manierista MarathonMan, y que mantiene al espectador envilo de giro en giro narrativo. En esesentido, Dane pasará de ser héroe porun día por la caza de un fugitivo a unser represaliado por el padre del fu-gado, engañado por la policía, y puestoen el punto de mira de todo el hampafronteriza. En la lógica violenta de este territoriode frontera, Mickle consigue crear at-mósferas visuales de gran impacto, y es

acompañado por un reparto bastantebien elegido (Sam Shepherd, DonJohnson, etc.). Reforzando la trama,además, existen escenas de gran vio-lencia visual, de impacto, y que dan amuchos momentos del film un ciertotoque en el estilo de Tarantino.Un notable film, en fin, que aporta elconvencional cine negro unas dosis deviolencia y paranoia en la mejor tradi-ción del cine de los 70.

FRÍO EN JULIOFRÍO EN JULIO APORTA EL CONVENCIONAL CINE NEGRO UNAS DOSIS DE VIOLENCIA Y PARANOIA ENLA MEJOR TRADICIÓN DEL CINE DE LOS 70

Por Julio Tovar

T.O.: Cold in JulyNacionalidad: EspañaDuración: 109 min.Director: Jim MickleIntérpretes: Michael C. Hall, Don Johnson, Sam She-pard, Vinessa Shaw, Nick DamiciDistribuye: Good Films


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Cine2000 37

Fiel a su cine social y reivindicativo, elbritánico Ken Loach nos presenta ensu nuevo trabajo tras el documental ElEspíritu del ´45 una historia forjada alo largo de una década en la Irlandaprofunda y basada en hechos reales.Una co-producción franco-británicaque comienza en los albores de los

años 20, cuando Jimmy Gralton (BarryWard) fue construir un salón de baileen un cruce de caminos rurales enuna Irlanda al borde de la guerra civil.El Pearse-Connolly Hall era un lugardonde los jóvenes podían venir aaprender, a discutir, a soñar... perosobre todo para bailar y divertirse.

Mientras la popularidad de la sala cre-cía, su reputación socialista y de espí-ritu libre atrajo la atención de la iglesiay los políticos, que obligaron a Jimmya cerrar la sala y huir. Una década mástarde, en el apogeo de la Gran Depre-sión, Jimmy vuelve a casa desde losEE.UU. para cuidar de su madre e in-tentar vivir una vida tranquila. Mien-tras descubre la creciente pobreza yopresión cultural, el líder y activista ensu interior resurge y toma la decisiónde reabrir la sala y afrontar lo quepueda suceder...

T.O.: Jimmy's HallNacionalidad: Gran Bretaña, FranciaDuración: 109 min.Director: Ken LoachIntérpretes: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott,Jim Norton, Brían F. O'ByrneDistribuye: Vértigo


JIMMY´S HALLEL BRITÁNICO KEN LOACH VIAJA EN EL TIEMPO EN SU NUEVA PELÍCULA Y NOS MUESTRA LA IRLANDA DE LOSAÑOS 20 Y 30

Por Irma la Dulce

Romanticismo en la historia, en las lo-calizaciones... Woody Allen recuperasu auténtico estilo en una historia am-bientada en la lujosa Costa Azul de losaños 20 que cuenta la historia de unmago (Colin Firth) que intenta desen-mascarar a una médium (Emma

Stone). Bella en su forma y en su con-tenido, Magia a la Luz de la Luna revelauno de los sueños del director. El de lamagia. No es la primera vez que lovemos en una de sus películas -lo vimosen Scoop, por ejemplo-, pero probable-mente es la primera en que este as-

pecto toma verdadero protagonismo. Firth se mete en la piel del arroganteStanley Crawford, un mago con granaversión por los falsos espiritistas quese hace pasar por un hombre de nego-cios con el objetivo de desenmascarar ala joven vidente Sophie Baker (EmmaStone), quien se aloja en la mansióncon su madre (Marcia Gay Harden).Cuando conoce a Sophie, Stanley opinaque es una farsante a la que descubriráen un santiamén. Sin embargo, Sophierealiza numerosas hazañas que ledejan perplejo.

T.O.: Magic in the MoonlightNacionalidad: EE.UU.Duración: 97 min. Director: Woody AllenIntérpretes: Colin Firth, Emma Stone, Simon McBur-ney, Marcia Gay Harden, Eileen AtkinsDistribuye: Warner Bros


MAGIA A LA LUZ DE LA LUNAWOODY ALLEN DIRIGE UNA NOSTÁLGICA PELÍCULA AMBIENTADA EN LA LUJOSA COSTA AZUL DE LOSAÑOS 20

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Cine200038

MIL NOCHES, UNA BODA

¿UN NUEVO REALISMO?

La relación de cine y realidad, o, mejor dicho, de cine yrealismo, ha sido siempre muy tirante. Como mínimo, am-bigua y dudosa. La propia naturaleza del cinematógrafo,de la cámara –sea analógica o digital-, entraña la trans-formación y apropiación de aquello que filma, por no ha-blar de los procesos creativos y selectivos de laplanificación y el montaje. Es decir: cine y realidad soncuestiones incompatibles, en cuanto la segunda pasa porel filtro del primero. Desde luego, ese es el problemamismo del “realismo” como forma de expresión, lo queno ha evitado nunca la búsqueda constante de una ma-nera o maneras de que el cine se aproxime lo máximo po-sible a un cierto verismo, que no solo verosimilitud, en sutratamiento de la realidad. De esta forma, se han produ-cido variantes que van desde el documental al docudramae incluso el falso documental, a la vez que movimientosde tanta importancia como el neorrealismo, el cinema po-vero o el cinema verité, entre otros muchos. En esta bús-queda incansable, que alterna logros impresionantes y nomenos impresionantes fallos, se inscriben filmografíascomo la del mítico John Cassavettes o, más reciente-mente, algunos de los títulos más representativos de di-rectores como Ken Loach, Mike Leigh o los hermanosDardanne, que han desembocado en una corriente debúsqueda de la verdad cotidiana y su significado socialque raya a veces en el panfleto y, en otras ocasiones, enla verdadera transmutación poética de lo real en un rea-lismo cinematográfico plenamente creativo y arrolladora-mente sincero. Este último es el caso de Party Girl–retitulada aquí Mil noches, una boda, con poca fortuna-, una historia exquisitamente realista a la par que absolu-tamente cinematográfica, en la que el medio reescribe

sutilmente la realidad para descubrirnos así su oculta ver-dad. La historia de una madura bailarina de night-club quetrata de cambiar de vida, contrayendo matrimonio con unviejo conocido, está interpretada por sus protagonistas re-ales, reconvertidos en personajes de una ficción íntima-mente ligada a y nacida de su propia experiencia real. Enun experimento que roza el psicodrama, estas personasse reinterpretan frente a la cámara, improvisando sobreauténticas situaciones de sus vidas recreadas dramática-mente, para fundir y confundir así la narración cinemato-gráfica –con sus tres actos clásicos casi invisibles a travésde la estructura anecdótica elegida por los directores, peropresentes al fin y al cabo- con el testimonio real. El resultado está por igual alejado de las moralejas o men-sajes ideológicos manipuladores que tantas veces afean elrealismo social, como de la explotación melodramática desus elementos más viscerales, para, por el contrario, rega-lar al espectador un poético slice of life, que dicen los an-glosajones, en el que las emociones y sentimientos realesde personas reales se reordenan exquisitamente en un con-junto visual y narrativo delicadamente emotivo, que conta-gia, a través de secuencias de una frescura desbordante,de intérpretes no profesionales que hablan de sí mismosante una cámara prácticamente invisible y objetiva, perotambién utilizando elaborados recursos de montaje, ele-gantes movimientos de cámara y una banda sonora pre-sente solo cuando la construcción dramática así lo precisa,una sensación de autenticidad, de realidad, que evidente-mente solo la mejor ficción cinematográfica puede alcan-zar. Siempre que, como aquí, parta de una verdad interiorque es, en última instancia, la única realidad que el cinepuede y debe considerar.

Por Jesús Palacios

REPORTAJE <<

Cine2000 39

En uno de los años más difíciles parala industria del cine español, a causade los incrementos fiscales del go-bierno y a una bajada en picado de laasistencia de espectadores a las salasde cine, el 2014 pasará a la historia denuestra cinematografía debido a laparadójica situación de haber obte-nido unos excepcionales resultadosen taquilla gracias, sobre todo, al es-pectacular acontecimiento que ha su-puesto 8 Apellidos Vascos, que logróatraer a más de 8,5 millones de es-pectadores. Mientras tanto, el thriller de acciónpolicíaco patrio ha conseguido de-mostrar que puede estar a la altura delas producciones norteamericanas deimpecable factura, gracias a éxitoscomo El Niño de Daniel Monzón y LaIsla Mínima de Alberto Rodríguez.Santiago Segura sigue explotando supersonaje de Torrente, y su quinta en-trega se ha vuelto a colar entre los tí-tulos más taquilleros del año, aunquetodavía sigue en el aire la posibilidadde una sexta parte. Por otro lado,Paco León nos trajo su secuela Car-mina y Amén, que gozó de una mayor

cobertura que su anterior film y con-siguió atraer a más espectadores, y lacomedia familiar Pancho, el Perro Mi-llonario supo sacarle partido al entra-ñable perro de la Primitiva. CarlosVermut con Magical Girl y Carlos Mar-ques-Marcet con 10.000 Km, respec-tivos ganadores de los festivales deSan Sebastián y Málaga, han supuestoun aire fresco a nuestra industria, es-trenando obras arriesgadas y modes-tas, pero con una mirada muyparticular y de gran calado actual. Enlo que queda de año no podemos ol-vidarnos de títulos como el regresode Javier Fesser con los personajesde Ibáñez, aunque esta vez en ani-mación digital en Mortadelo y File-món contra Jimmy el Cachondo. Y eldía de Navidad tendremos terror am-bientado en la España de los 50 conMusarañas, apadrinado por Alex de laIglesia, y la comedia juvenil basadaen el best seller fan de Blue Jeans, ElClub de los Incomprendidos. El próximo año la cosecha de cine es-pañol promete, empezando por el re-greso de Alejandro Amenábar conRegression. Tras el estreno de Ágora

hace 6 años, el director hispano chi-leno vuelve a rodar en inglés y lohace a partir de un guión en clave dethriller que recuerda al tono y génerode sus inicios. Podremos ver tambiénla incursión de Antonio Banderas enla ciencia ficción post apocalíptica deAutómata dirigida por Gabe Ibáñez.Fernando González Molina y MarioCasas vuelven a trabajar juntos trasTengo Ganas de Ti, en la adaptacióndel best seller de Luz Gabás: Palme-ras en la Nieve, ambiciosa superpro-ducción que se estrenará a finales del2015. Tampoco faltarán las comedias:Perdiendo el Norte de Nacho G. Veli-lla sobre expatriados en Berlín o bienla adaptación del cómic que ha hechoJavier Ruiz Caldera de Anacleto:Agente secreto. Y dentro del campode la animación, los creadores deTadeo Jones intentarán repetir éxitocon Atrapa la Bandera. Y si llegan atiempo, tendremos secuela con el po-sible título provisional de 9 ApellidosCatalanes, con el reto, prácticamenteimposible, de superar los números deun fenómeno cinematográfico sinprecedentes.

PARADOJAS DE LA TAQUILLA ESPAÑOLAEL CINE ESPAÑOL TRIUNFA ANTE LAS ADVERSIDADES Y OFRECE GARANTÍAS SUFICIENTES PARA ELPRÓXIMO CURSO

Por Matías Boero

>> CINE EN CASA

Cine200040

TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN

Transformers: La Era de la Extincióncomienza tras una épica batalla quearrasa una gran ciudad, pero quesalva al mundo. Mientras la humani-dad se recupera, aparece un miste-rioso grupo que intenta controlar elcurso de la historia… mientras queuna nueva amenaza, antigua y po-derosa, pone a la Tierra en su puntode mira. Con la ayuda de un nuevogrupo de humanos (encabezadospor Mark Wahlberg), Optimus Primey los Autobots se disponen a en-frentarse al desafío más impresio-nante de su historia. En una

aventura increíble,se ven metidos a una guerra entreel bien y el mal, teniendo lugar unadecisiva batalla por todo el mundo. Además de la edición en DVD, el 12de diciembre podremos encontraren las tiendas diversas ediciones enflamante y lujoso Blu-Ray: Transfor-mers: la Era de la Extinción BR+BRextras, Transformers: la Era de la Ex-tinción Superset (BR3D+BR+DVD) yTransformers: la Era de la ExtinciónBumblebee (Limitada). Tambiénsale a la venta un pack con las cua-tro entregas.

MARK WAHLBERG Y STANLEY TUCCI ENCABEZAN EL REPARTO DE LA CUARTA ENTREGA DE LAFRANQUICIA DIRIGIDA POR MICHAEL BAY.

Cine200040

El director Michael Bay y el productor ejecutivo Steven Spielberg presentan una nueva entrega de laexitosa saga rodada con los últimos adelantos tecnológicos y un gran despliegue técnico y artístico.

REPARTO DE LUJO

Los amantes del thriller encontra-

rán en El Encargo una gran historia

en la que sumergirse. Protagoni-

zada por John Cusack y RobertDe Niro, sigue los pasos de un si-

cario (Cusack) que se topa con un

alud de pistoleros, policías co-

rruptos y mafiosos incontrolables

en su última misión consistente

en entregar una misteriosa bolsa

a su jefe (De Niro).

>> CINE EN CASA

Cine200042

Tras editar en DVD su primer lar-

gometraje, Obra 67, Versus enter-

teinment pone ahora en nuestra

manos una estupenda y definitiva

edición de Malviviendo, con más

de 300 minutos de extras, la serie-

web que dio a conocer a DavidSainz y sigue siendo uno de los

fenómenos más descarados, di-

vertidos, inteligentes y perennes

del universo cinematográfico y au-

diovisual hispano. Las tres tempo-

radas completas de la serie que

narra las andanzas de ese nuevo

Patio de Monipodio de la España

post-crisis que componen el Negro (el propio Sainz), el Zurdo, el Kaki,

el Postilla y sus colegas, auténticos pícaros peripatéticos, entrañables

y lamentables al tiempo, que se mueven en un país de asco-pena, ra-

diografiado con gracia e ingenio visual y narrativo por un guerrillero

de la industria, que ha encontrado en la economía de medios y en el

mundo digital su forma de expresión. Un clásico español del milenio,

tan eterno como la picaresca nacional misma.

LA OTRA CARA DEL DVD

Por Jesús Palacios

EL NUEVO PATIO DEL SEÑOR MONIPODIOMalviviendo

MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO

Divertida, irreverente... La película de Seth MacFarlane es mucho más

que una comedia o un disparatado western. Algunos pensarán que se

le ha ido la mano con el guión, pero la mayoría se partirán de risa con

los diálogos, las situaciones, e incluso con los gags (la aparición de

Doc con su DeLorean de Regreso al Futuro no tiene precio). Sin olvi-

dar la aparición de renombrados actores como Liam Neeson en el

papel de temido forajido, Charlize Theron, Amanda Seyfried y NeilPatrick-Harris (Cómo Conocí a Vuestra Madre).

Ambientada en Arizona, en 1882, narra las des-

venturas de un pastor ovejero rechazado por

su novia por ser un cobarde sin pretensiones.

. Gracias a una misteriosa mujer recién llegada

al pueblo, encontrará el valor que nunca tuvo

y pondrá a prueba su recién descubierta va-

lentía. Editada en DVD y en Blu-Ray, ésta última

con suculentos extras: comienzo y final alter-

nativo, escenas inéditas/ampliadas/alternati-

vas, escenas cómicas y varios reportajes.

VUELVEN LOS MERCENARIOS

Quienes disfrutaron con anterio-

res entregas no se sentirán de-

fraudados. Barney (SylvesterStallone), Christmas (Jason Sta-tham) y el resto del equipo se en-

frentan a Conrad Stonebanks (MelGibson), el hombre que fundó los

Mercenarios junto a Barney. Sto-

nebanks quiere acabar con Los

Mercenarios pero Barney va a re-

clutar a jóvenes más rápidos.

LOS MERCENARIOS 3

JASON BATEMAN NOS SORPRENDE

Divertida, inteligente... El actor y

director Jason Bateman apunta

maneras en su primer largo. La

historia de un cuarentón que

descubre una laguna en las nor-

mas del mayor certamen nacio-

nal de ortografía y sabotea la

competición. Cuando una perio-

dista intenta descubrir su moti-

vación, forja una alianza con un

competidor de 10 años.

JUEGOS DE PALABRAS

ACADEMIA DE POLICIA

Durante los dos últimos años

Ben, el vigilante del instituto

(Kevin Hart), ha tratado de de-

mostrar al detective James (IceCube) que es más que un

adicto a los videojuegos que no

se merece a su hermana.

Cuando por fin aceptan a Ben

en la academia de policía,

James le invita a patrullar y

hacer que pase auténtico terror.

¡VAYA PATRULLA! EL ENCARGO

cine 2000 noviembre 14 corregida:cine2000 - 08 · han cerrado todas las puertas y compro-bado todas...

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