SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE MARZO DE 2019

CAMALEÓNEL

Iván FerreiroUna ‘Cena recalentada’ en homenaje a Golpes Bajos

Natali, a por su primer concierto en Iruña

Un viaje introspectivo desde la India con ‘Maya’

El festival Fonrock ‘asalta’ Zentral mañana

Jorge SánchezUna celebración de veinte años de trova cubana

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de marzo de 2019

“Siempre he defendido

mi derecho a cantar cosas

aunque no tenga razón,

creo que para eso está

la música también”

ZENTRAL / El concierto del músico gallego tendrá lugar esta noche en la céntrica sala pamplonesa a partir de las 21.30 horas

ADOLESCENTES GOLPES BAJOSLAS CANCIONES DEL GRUPO VIGUÉS SE SUBEN DE NUEVO AL ESCENARIO CON PABLO NOVOA Y LUIS GARCÍA, DOS DE SUS MIEMBROS ORIGINALES

Amaia Garahouse

Iván Ferreiro se ha dado el capri-

cho de homenajear a Golpes

Bajos, y de paso ha regalado a sus

seguidores una original cena que

estará recalentada, pero no ha per-

dido ni un ápice de su sabor.

--Puede resultar obvio, pero, ¿por

qué una nueva grabación de los

temas de Golpes Bajos, con la par-

ticipación de varios miembros ori-

ginales del grupo, hecha con todo

el cariño y la admiración, adquiere

el calificativo no muy generoso de

‘Cena recalentada’, al margen de

hacer referencia a una de las can-

ciones del grupo?

-Es un capricho mío, hay que

entenderlo así. Y, por otra parte,

todo este plan viene por una cues-

tión personal mía con Pablo Novoa.

A mí las cosas me van muy bien con

y tengo la suerte de tener un cierto

crédito para hacer cosas distintas.

Y a la hora de afrontar un proyecto

diferente me apetecía hacer un

homenaje al grupo que me ayudó a

ser lo que soy, de alguna manera. Y

quería recrear esas canciones por-

que creo que, por un lado, no se han

valorado con el tiempo; y por otro,

cuando Golpes hicieron aquella

especie de regreso, Germán y Teo

dejaron fuera a Pablo y a Luis. Así,

este proyecto empezó como un con-

cierto en el festival PortAmérica

para darnos el gusto de tocar este

repertorio. Pero luego nos encon-

tramos que para hacerlo hubo un

trabajo de meses, no fueron solo dos

ensayos, así que decidimos grabar-

lo bajo la producción de Pablo y dar-

nos el placer de seguir tocándolo.

También tengo que decir que ha

tomado una dimensión más gran-

de de la que yo creía. Y lo llamé

Cena recalentada porque cuando

hago otro tipo de versiones les cam-

bio el tono, la velocidad e incluso la

armonía, pero en este caso lo que

quería era hacer un homenaje al

grupo, no solo a las canciones, y por

eso tiene algo de recalentado, por-

que estamos cogiendo todas sus

ideas, usando su forma salvaje de

tocarlas, su ritmo trepidante, sus

cajas de ritmos. Y por eso creo que

sí es una cena recalentada, pero eso

no significa que sea una mala cena,

porque si el plato está bien prepa-

rado puedes recalentarlo por la

noche; otra cosa es que sea una

hamburguesa del McDonald’s, que

es imposible de recalentar.

-Has afirmado que no firmarías

ninguna de las letras de este álbum.

¿Por qué entonces llevarlas de nue-

vo al escenario? Suena un poco sado-

masoquista, como querer acercarte

a una parte trágica o que duele...

-No las firmaría en el sentido de

que hago otro tipo de canciones y

tiro hacia otro lado. Pero sí es cier-

to que sí las firmo como adolescen-

/ CEDIDA

te al que le hubiera gustado escri-

birlas. Son unos textos que marca-

ron mucho cómo soy, y creo que esa

parte trágica existe en mis discos,

exceptuando quizá los dos últimos,

que tal vez sean más luminosos.

Bebo mucho de ellos, no solo en la

forma trágica de ver el mundo, de

darle dramatismo a las canciones o

de inflarlas emocionalmente a base

de dolor y de desamparo, sino tam-

bién en el sentido de que hicieran

canciones muy hermosas con unas

letras muy oscuras; algo que he uti-

lizado mucho. En cierto modo tam-

bién es un homenaje al adolescen-

te que fui, a ese chaval que descu-

brió que había alguien que hablaba

de sus cosas. Por lo tanto, pensán-

dolo ahora, me da la sensación de

que es un homenaje que me hago a

mí mismo para decirle a mi yo de

15 años: “Oye, tío, vas a poder hacer

canciones durante el resto de tu

vida”. Algo que por aquel entonces

era como un sueño imposible. Es mi

manera de recordarme a mí mismo

que he recorrido un largo camino,

y eso me permite incluso grabar el

disco de Golpes.

-‘Malos tiempos para la lírica’ no

solo se he quedado como una can-

ción referencial y generacional sino

como todo un himno. ¿Hasta que

punto es actual su mensaje?

-Creo que no es actual. Sí es cier-

to que vivimos una época oscura

pero gracias a Dios hay mucha gen-

te escribiendo letras de puta madre

que cuentan cosas. Excepto algunos

a los que censuran y quieren meter

en la cárcel; yo no voy a hacer can-

ciones haciendo apología de la vio-

lencia, aconsejando que pongan

bombas o que maten a nadie, pero

sí creo que las canciones están para

denunciar cosas. Y creo que hoy en

día se escriben buenas canciones,

desde Zahara hasta Egon Soda o

Love of Lesbian. Y todo cabe ahí. Es

decir, que hay buena lírica y un

público que así la recibe.

-“Mira qué facha ¿Qué horas son

estas? Vete a la cama...” (‘Cena reca-

lentada’) quizá sean algunas de las

frases que más han oído la mayo-

ría de la adolescentes. ¿El proble-

ma es cuando las sigues escuchan-

do pasados los 40 o te las dices a ti

mismo a esa edad?

-No, cuando ahora canto Cena

recalentada pienso en mi grado de

actuación como adolescente, es decir,

yo me sentía de un manera y cantar

esta canción me servía para exage-

rar mis propios problemas. Un ado-

lescente vive en una especie de dic-

tadura que es la de la familia, y pro-

testa contra ella, aunque no sea total-

mente cierta. Pero en la adolescen-

cia es cuando empezamos a darnos

cuenta de lo que somos y de lo qué

queremos, y es cuando comenzamos

a enarbolar esa bandera de lucha por

nuestra libertad personal. Mis padres

no se parecen en nada a los de la can-

ción, ni mi hermana, pero me servía

para autoafianzarme. Y ese es un

mensaje muy importante de la músi-

ca, sobre todo la destinada a los ado-

lescentes. Muchas veces nos olvida-

mos de que los adolescentes no tie-

nen por qué tener razón, pero sí tie-

nen derecho a cantar cómo se sien-

ten, aunque no la tengan. Y yo siem-

pre he defendido mi derecho a can-

tar cosas aunque no tenga razón,

creo que para eso está la música tam-

bién, para poder pasarnos un poco

de la raya. Además, es una canción

tan bonita, que es un gusto cantar-

la. Si cuando somos adolescentes no

podemos quejarnos de todo aunque

no tengamos razón, no sé cuándo lo

vamos a hacer; desgraciadamente

luego llega la madurez, el equilibrar

las cosas y tratar de ser justos... Vivi-

mos en una época en la que hay que

ser justo para todo, ¡y no hay dere-

cho! (risas). Por eso me molesta tan-

to la censura en las canciones, por-

que son un espacio en el que puedes

ser lo que quieres: un asesino en

serie, un cretino o un dios dorado. A

mí me recuerda mucho al Honesti-

dad brutal de Calamaro... considero

que no tiene razón en el 90% de las

canciones pero sin embargo me pro-

duce mucho placer cantarlas. Y para

eso está el arte, para que nos evada-

mos, no tengamos que ser justos y

no tener que ser políticamente

correctos.

-¿Los ojos de la gente cada vez

dan más miedo porque cada vez nos

manejamos entre más mentiras?

-Sin duda. Pero creo que debe-

mos mirar más a los ojos de la gen-

te, ya que por culpa de no mirarnos

estamos cada vez más separados

unos de otros, tratamos de enten-

der menos al que tenemos enfren-

te, consideramos que todos mien-

ten, que todos los demás están mal

informados, que solo nosotros esta-

mos bien informados y el otro es un

idiota porque se equivoca... Yo

entiendo No mires a los ojos de la

gente como una canción adolescen-

te, de hecho, entiendo casi toda la

discografía de Golpes como una

obra adolescente o de juventud. Y

soy capaz de situarla en un contex-

to histórico, el de los 80 en aquel

Vigo industrial. ■

iván f

err

eir

o

Viernes 15 de marzo de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

EL CANNABISAFECTA ATU CEREBRO

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ZENTRAL / Últimas entradas anticipadas –18 euros + gastos– para la cita de mañana –18.20 horas–

LLEGA EL FONROCK

FESTIVAL 2019

Suma doce años a las espaldas y

el festival Fonrock, una de las

referencias en el underground de

Pamplona, ha decidido que es hora

de crecer y dar el salto. Lo hará

mañana con Zentral, en una cita

cuyo cartel reúne este año a las ban-

das Sex Museum, Atom Rhumba,

The Soulbreaker Company y Grave-

lites. Todavía pueden adquirirse

entradas anticipadas al precio de 18

euros + gastos de gestión en la pági-

na web de Zentral para un festival

que comenzará a las 18.20 horas,

apuntan desde la organización. En

caso de adquirirse las entradas en

taquilla mañana mismo, su precio

será de 22 euros.

Cuatro bandas protagonizan la

cita de este año, la duodécima desde

que en 2007 el Fonrock se celebrase

por primera vez. La cita de mañana

será la oportunidad para disfrutar del

directo de grupos como Sex Museum,

que suma a las espaldas más de 30

años de rock psicodélico. Los madri-

leños, referentes por mérito propio

en la escena underground estatal, edi-

taron el pasado año Musseexum, el

álbum número 14 de su carrera y una

síntesis de su exitosa fórmula: riffs,

distorsión, garage y psicodelia. “Una

joya atemporal tan ácida como sal-

vaje que agranda su legado”, apuntan

desde la organización del festival.

Desde Bilbao, Atom Rhumba sal-

drán a matar al escenario, como

hacen en cada cita, según reivindi-

ca la propia banda. Y es que ha pasa-

do solo un año desde que regresa-

sen del pantano con nuevo trabajo,

Cosmic Lexicon. Una colección de

canciones en la que profundizan en

ese rock que “sale de las tripas”. Y

nada mejor que comprobarlo maña-

na en Zentral, ya que como afirma

Rober!, voz y guitarra, “donde más

sentido tiene es en el directo: por el

tipo de música que hacemos, cómo

nos metemos en las canciones, la

energía con el público...”.

Entre el hard rock y la psicodelia

más oscura, e incluso acercándose al

folk o al pop en algunos de sus temas,

The Soulbreaker Company ofrecerá

un repaso a los más de diez años que

suman de trayectoria. En la mochila

son ya seis discos, entre los que figu-

ra su último trabajo editado hasta la

fecha, Sewed With Light (2018).

Como representantes de la esce-

na navarra y por tanto, jugando en

casa, Gravelites ofrecerá una dosis

de rock and roll y power pop. El trío,

que surgió cual ave fénix de las ceni-

zas de Granero Distorsion y Lex

Misterio, cuenta con dos discos, Jai

Conga (2012) y Fuzztremolobigsby

(2014), de los que darán cuenta

mañana. Son las suyas unas cancio-

nes en castellano que hablan de

situaciones callejeras, amores prohi-

bidos y decadencia humana. Un

Fonrock 2019 completo, listo para

saltar mañana. � E.C.

Atom Rhum-

ba, uno de

las grupos

que actuará

en la cita de

mañana.

/ EL CAMALEÓN

EL CARTEL REÚNE A LAS BANDAS SEX MUSEUM, ATOM RHUMBA, THE SOULBREAKER COMPANY Y GRAVELITES

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de marzo de 2019

GARAZI / El local de Caldera acoge mañana su primer concierto en Iruña –20.00–

SENTIMIENTOS CON

LATIDOS DE ROCKEL PRIMER DISCO DE LA BANDA REÚNE CANCIONES EN EUSKERA Y EN INGLÉS QUE NAVEGAN ENTRE EL ROCK Y EL POP, CON MOMENTOS PARA CONTUNDENCIA Y OTROS PARA BALADAS

Ana Jiménez Guerra

Con el título de su primer disco, Natali es directa y contundente:

Garena (Esto es lo que somos). ¿Y quiénes son? Natali Izaguirre –voz y guitarra– responde a esa pregunta, junto otras más, a EL CAMALEÓN.

-El proyecto Natali nació en vera-no del 2017, “tras haber vivido dos años en Estados Unidos tratando de mostrar tus inquietudes”, apuntas en la biografía. ¿De qué manera influyó aquella etapa al otro lado del charco a la hora de formar la banda?

-Fue una época en mi vida en la que maduré, aprendí y también expe-rimenté muchos sentimientos. Al final, al estar tan lejos de mi familia y de mis amigos, todo se magnifica. Fue una etapa que me inspiró a tener algo de lo que escribir y me impulsó a que salieran estas canciones.

-Una vez te reúnes con Ixak Arruti –guitarra– para componer esta colección de canciones, ¿cómo fue creciendo Natali hasta dar con la formación definitiva?

-Ixak y yo estuvimos juntos un año entero escribiendo las canciones que están ahora en el disco, hasta que tuvimos la idea clara de hacer un dis-co y de querer formar un grupo. Ahí empezamos a buscar a los demás componentes y al final nos juntamos con Olaia Inziarte –teclados–, Andres Insua –bajo– y Gorka Mendizabal –batería–. Comenzamos a hacer nues-tras las canciones y en septiembre de

/ IBAI ARRIETA

natali

2018 nos fuimos a grabar a los estu-dios de Garate.

-¿Qué papel jugó Kaki Arkarazo, de Estudios Garate, como técnico y productor de este debut?

-Los temas iban bastante encami-nados y sabíamos qué queríamos, pero Kaki puso la guinda a la tarta y buscó qué más dar o qué quitar a cada canción para que mejorasen: qué debíamos potenciar, cómo hacer una canción más dinámica, otras más tranquila, con más sentimiento...

-De hecho, el disco es un abanico musical amplio y tocáis varios palos.

-Fue algo que nació así. A la hora de componer, cada canción nos llevó por un camino y han terminado sien-do lo que son ahora. Estamos muy contentos porque creo que muestra versatilidad y nos da esa oportuni-dad para ver luego por donde iremos y en qué nos sentimos mejor.

-¿Para poder tener claro que ‘Algo va a cambiar’ (‘Zerbait aldatzera doa’), uno debe entender antes que “no se debe ir con pasos silenciosos para romper los límites” (“gu ez gatoz pau-so isilez muga hautsiko dugu”)?

-Sí, este tema es el último single que hemos sacado y está dirigido a la mujer y al movimiento del femi-nismo. Hay que luchar si quieres conseguir algo, no se puede ir con pasos silenciosos y tienes que hacer ruido y abrir los ojos también a los que están a tu alrededor.

-De cara a la cita que tendrá lugar mañana en el Garazi, ¿qué concierto ha configurado Natali para la presen-tación de este primer disco?

-Los directos son principalmen-te todas las canciones de Garena, que van a sonar lo más parecido posible al disco. Tocaremos tam-bién alguna versión y otra canción que no entró en el disco, pero sí en el repertorio de los conciertos.

-¿Cuál sería la carta de presen-tación para la cita de mañana?

-Diría que es algo fresco, dinámi-co, quizá diferente a lo que se escu-cha normalmente. Es un concierto para disfrutar y para sentir. ■

‘Garena’

Grabado en Estudios Garate en

septiembre de 2018, la portada

refleja, dice Natali, el contenido del

disco: “todos esos sentimientos de

alegría, de tristeza, de odio... juntos,

en un corazón”. Como es la vida.

, EL DISCO

Viernes 15 de marzo de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

20 AÑOS TROVANDO POR AQUÍ

jorge

La banda Jorge Sánchez estará acompañado

por la banda que conforman Iñigo

Segura al bajo eléctrico y guitarra

acústica; Daniel Domínguez en la

percusión; y Eva Niño al chello.

Un coro de lujo para la ocasión Más de 60 niños y niñas del Coro

Infantil de la Escuela Municipal del

Valle de Egüés colaborarán en dos

temas, con Javier Echarri a la

dirección y el saxofón.

INVITADOS

“Será una cita con la

frescura de la trova cubana

enmascarada con todas

esas influencias que he ido

encontrando en Navarra”

AUDITORIO BARAÑÁIN / El cantautor cubano festeja su aniversario musical mañana a las 20.00 horas –10 euros anticipada, 12 en taquilla–

EL MÚSICO REPASARÁ SU TRAYECTORIA JUNTO A SU BANDA Y EL CORO INFANTIL DE LA ESCUELA MUNICIPAL DEL VALLE DE EGÜÉS COMO INVITADOS

Ana Jiménez Guerra

Veinte años trovando por aquí. Ése es el título del concierto que

ofrecerá mañana Jorge Sánchez, como resumen del camino recorrido desde que el cubano aterrizase por primera vez en Pamplona. Porque han sido dos décadas de trova, pero también de influencias musicales que han marcado una trayectoria que mañana celebrará sobre el escenario del Auditorio Barañáin. Contará, ade-más, con invitados de lujo para la oca-sión: una banda formada por Iñigo Segura –bajo eléctrico y guitarra acús-tica–, Daniel Domínguez –percusio-nes– y Eva Niño –chello–; y el Coro Infantil de la Escuela Municipal del Valle de Egüés.

/ MIKEL SAIZ

“No hay nada de lo que me pue-da arrepentir en cuanto al camino andado”, asegura Jorge Sánchez, quien define como “satisfactorio” el desarrollo personal experimentado a lo largo de este tiempo. “Es lo que soy ahora mismo como trovador”, opina, agradecido a todas esas influencias musicales que le atrapa-ron desde que llegó a Navarra. Era 1999 y Jorge Sánchez se enfrentaba a una “tierra del rock”, que una vez afincado en Pamplona, descubrió que quizá no lo era tanto: bajo ese tejido rockero de la escena local, encontró un gran abanico de varie-dad musical y opciones.

“En Navarra hay un montón de fuentes de géneros musicales envuel-tos en el ámbito cultural, lo cual es

súper enriquecedor”, opina y destaca asimismo la creación de la Asocia-ción de Cantautores Ojalá, con quie-nes ha compartido muchas horas de música. También agradece al Ateneo Navarro y a sus poetas una estrecha relación artística que le ha enrique-cido a la hora de escribir letras.

Cinco discos Han pasado casi diez años desde que ganase en el 2000 los Encuentros de Cantautores organizados por el Gobierno de Navarra, galardón que le valió la grabación y edición del dis-co Canciones de un Verano. “Fue algo muy bonito porque me dio paso a que, a partir de ahí, se conociera un poco más mi trabajo”, asegura y pone como ejemplo “todos esos conciertos

en pueblitos” a los que llegó respal-dado por el premio obtenido.

Desde entonces, ha editado cua-tro trabajos más: Soy Guajiro (2001), El Espejo de tu vida, junto con su pareja Eva y que vio la luz en el 2003, Un poco de aquí & de allá (2007) y El grito de las flores (2017). De esta par-ticular discografía ha realizado una minuciosa selección que defenderá mañana en directo, acompañado por su banda. La ocasión así lo merece.

Será una especie de rollo antoló-gico de temas escogidos en base a varios criterios, como el hecho de que encajasen bien a la hora de rea-lizar los arreglos para el formato de banda. Asimismo, Sánchez ha cui-dado la temática del concierto y “cada texto que cantemos, tendrá un mensaje, ya sea de amor o de crí-tica social”. Y, por descontado, no faltarán aquellas canciones que “uno sabe que la gente repite un poquito, que se quedan más...”.

Todo ello sin olvidar la colabora-ción del Coro Infantil de la Escuela Municipal del Valle de Egüés, que se sumarán a cantar dos temas: una ver-sión de Ojalá que llueva café en el campo, de Juan Luis Guerra; y la can-ción Por si las dudas. Será un acom-pañamiento especial con el que Sán-chez quiere agradecer a la escuela que, en su día, le llamasen para tra-bajar junto a ellos dos canciones. Y le gustaría, por otra parte, que este salto al directo sirviese como moti-vación y que “esos chicos, de alguna forma, se metan más en aquello de cantar, en tocar un instrumento...”.

Será en definitiva, una cita en la que el público encontrará “la frescu-ra de la trova cubana enmascarada con mis influencias de aquí”, conclu-ye Sánchez, que aventura “alguna sor-presita más”. Incluso tiene en mente grabar en un futuro próximo los temas que interpretará mañana, con el formato de banda y acompañado por otros amigos cantautores nava-rros. Eso sí, por el momento, la cele-bración de mañana, que ya son “vein-te años por aquí, con la guitarra al hombro...”. Y los que quedan. ■

sánchez

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de marzo de 2019

‘THE BEAUTIFUL BOY’ / El cineasta belga Felix van Groening dirige la adaptación cinematográfica del ‘best seller’ homónimo

UNIÓN FRENTE A LA ADICCIÓNCRÓNICA SOBRE EL INTENTO DE RECUPERACIÓN Y DE SALIR DE LAS DROGAS A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN PADRE Y SU HIJO ADICTO

Estados Unidos, 2018 – 111 min. Director: Felix van Groeningen. Guion: Luke Davies, Felix van Groeningen (Memorias: David Sheff, Nic Sheff). Reparto: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, Christian Convery, Kaitlyn Dever, Oakley Bull, Amy Forsyth, Stefanie Scott, Julian Works. Productora: Big Indie Pictures / Plan B Entertainment / Starbucks Entertainment / Amazon Studios. Género: Drama.

Jon Caballé

Basada en los best sellers de las

memorias de David y Nic Sheff,

padre e hijo, Beautiful Boy. Siem-

pre serás mi hijo narra la inspira-

dora historia de supervivencia,

recaída y recuperación de una fami-

lia que lidió con la adicción duran-

te muchos años, poniendo a prue-

ba su amor y su compromiso. Felix

van Groening, autor de otros pro-

yectos como Alabama Monroe

(2012) y Belgica (2016) presenta un

drama que llega a las salas comer-

ciales tras su paso por festivales de

cine como el de Toronto o el de San

Sebastián.

“Espero que esta película ayude

a las personas a sentir y a entender

diferentes puntos de vista, y que pue-

dan abrir sus corazones y sus men-

tes como hice yo”, plantea Van Groe-

ning, ya que ha trabajado durante

años con David y Nic Sheff para

adaptar su experiencia personal al

guion final. “Fueron honestos sobre

El adolescente Nic Sheff, interpretado por Timothée Chalamatet, perdido en la ciudad. / EL CAMALEÓN

todo lo que pasaron, compartieron

sus miedos más profundos y también

sus sentimientos de vergüenza, fue

maravilloso ver cómo viven y lo cer-

canos que son”, comenta.

Lo hace, además, alejándose de

ser una película moralista o un

documental educativo, recalca Ste-

ve Carrell, conocido por sus pape-

les en Pequeña Miss Sunshine o

Bienvenidos a Marwen, y padre fic-

ticio en pantalla: “No creo que el

objetivo sea necesariamente educar

–aunque sería genial si lo hiciera–.

Lo que yo he aprendido con la pelí-

cula es que la adicción no discrimi-

na a las familias, puede pasarle a

cualquiera”.

En ese sentido, Timothée Cha-

lamet, premio Independent Spirit

en 2017 por su trabajo en Call Me

By Your Name: “Beautiful Boy no

juzga, trata de entender esta adic-

ción como una realidad, no como

un fracaso. Cuando está presente,

eso es lo único con lo que tienes

que lidiar”.

Celebrar la vida

Tanto él como Steve Carrell convivie-

ron muchas horas con los protago-

nistas reales de la historia, ya que

consideraban un reto y una respon-

sabilidad llevar su experiencia a la

gran pantalla, apunta Chalamet, para

definir el vínculo entre padre e hijo

como hilo conductor de la película.

Y es que mientras el joven cae en la

adicción, su padre no dejará de luchar

por recuperar a su hijo.

De hecho, aunque el lagometra-

je muestre escenas de rabia, impo-

tencia e incluso desesperación, Van

Groeningen destaca el amor del

padre por su hijo por encima de

todo, como si se tratase de un motor.

“Quiero celebrar la vida a través de

mis películas”, opina el cineasta, quien

cree que Beautiful Boy así lo hace.

Una celebración, además, que tra-

tará de derribar prejuicios y clichés,

que él mismo tenía antes de lanzar-

se a desarrollar el proyecto: “Su his-

toria me inspiró para hacer una pelí-

cula con la que esperamos que, de

alguna manera, se pueda dar voz a

tantas personas que luchan contra

una adicción y así mostrar de una

manera simple, honesta y cruda la

complejidad de la enfermedad”.

Y llega, en opinión de Chalamet,

en un momento esencial: “La cocaí-

na energiza y proporciona siempre la

misma sensación... Es sintomático de

la desilusión general del país, pero

especialmente entre nosotros los jóve-

nes”. Una adicción a la que Beautiful

Boy tratará de hacer frente. ■

1‘Capitana Marvel’ Carol Danvers deberá saltar a la acción cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica.

LAS MÁS TAQUILLERAS‘Capitana Marvel’ es ya el

sexto estreno mundial más taquillero de la

historia con 455 millones de dólares.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 10 DE MARZO @cSMoviesSpain 2

‘Mula’ Cuando Earl acepta un empleo como chófer, no imagina que trabajará para un cartel mexicano. 3

‘Green Book’ ‘Road movie’ en la que dos personas tendrán que hacer frente al racismo de los 60 en EEUU 4

‘Cómo entrenar a tu dragón 3’ Hipo y Desdentao descubren su destino: para uno, gobernar Isla Mema; el otro, ser el líder de su especie.

EN LAS PANTALLAS

‘Escape Room’ ESTADOS UNIDOS, 2019 DIRECCIÓN: ADAM ROBITEL GUION: MARIA MELNIK, BRAGI F. SCHUT INTÉRPRETES: TAYLOR RUSSELL, DEBORAH ANN WOLL, LOGAN MILLER, TYLER LABINE, JAY ELLIS, NIK DODANI, ADAM ROBITEL, KENNETH FOK, JESSICA SUTTON

Seis desconocidos reciben un misterioso paquete. En su interior, se encuentra un mensaje que promete al propietario una oportunidad para alejarse de su vida rutinaria. El grupo llega a la localización señalada y se dan cuenta de que se disponen a competir en una escape room. Pronto descubrirán que, sea quien sea, el que ha organizado el juego conoce todos y cada uno de los detalles de sus vidas. Ahora no tendrán más remedio que encontrar las pistas y resolver el puzle. Solo así saldrán con vida de esa habitación.

‘El niño que pudo ser rey’ REINO UNIDO, 2018 DIRECCIÓN: JOE CORNISH GUION: JOE CORNISH INTÉRPRETES: LOUIS SERKIS, DEAN CHAUMOO, TOM TAYLOR, RHIANNA DORRIS, ANGUS IMRIE, REBECCA FERGUSON, PATRICK STEWART, DENISE GOUGH, NATHAN STEWART-JARRETT, NOMA DUMEZWENI, MARK BONNAR

Alex es un niño británico de doce años cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mítica espada Excalibur. Ahora, con la espada más poderosa de la historia en manos del estudiante más desvalido de Inglaterra, una aventura épica comienza toda vez que Alex y sus amigos tendrán que contener a una villana medieval de nombre Morgana, quien está empecinada en destruir el mundo.

Viernes 15 de marzo de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

UN VIAJE ÉPICO POR NECESIDAD

‘TAXI A GIBRALTAR’ / Una comedia de Alejo Flah

5‘Alita: Ángel de Combate’ Alita, un cyborg abandonado, despierta en un mundo desconocido y debe adaptarse a las calles de Iron City. 6

‘Perdiendo el Este’ En su su búsqueda de fortuna por el Lejano Oriente Hugo y Braulio estarán más perdidos que nunca. 7

‘La mujer de la montaña’ A sus cincuenta años, Halla declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. 8

‘Cuestión de género’ Biopic sobre la jueza Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia que sirvió en el Tribunal Supremo de los EEUU.

‘MAYA’ / La cineasta francesa Mia Hansen-Løve ambienta su último largo en India

UN VIAJE INTROSPECTIVOTRAS MESES DE CAUTIVERIO EN SIRIA, EL PERIODISTA GABRIEL SE ENCUENTRA CON SU FAMILIA Y SU NOVIA. TRANSCURREN UNAS SEMANAS, E INCAPAZ DE ENCONTRAR UN RUMBO A SU VIDA, DECIDE IR A GOA, DONDE CRECIÓ. ALLÍ CONOCERÁ A MAYA

La atracción entre Gabriel –Roman Kolinka– y Maya –Arshi Banerjee– será instantánea. / EL CAMALEÓN

Francia, 2018 – 107 min. Director: Mia Hansen-Løve. Guion: Mia Hansen-Løve. Reparto: Roman Kolinka, Suzan Anbeh, Judith Chemla, Alex Descas, Pathy Aiyar, Aarshi Banerjee, Pascal Hintablian, Johanna ter Steege, François Loriquet, Sandrine Dumas, Nicolas Saada, Violaine Gillibert. Productora: Coproducción Francia-Alemania; Les Films Pelléas / Razor Film. Género: Drama.

Frank Martín

Hasta la India, concretamente a

Goa, viaja la cineasta francesa

Mia Hansen-Løve con su último lar-

gometraje, Maya. Un filme en el que

con los paisajes indios como telón

de fondo, retrata el renacimiento y

la búsqueda introspectiva que rea-

liza un hombre tras haber sufrido

una dura experiencia.

Porque en Maya, Hansen-Løve

toma como punto de partida la

figura del corresponsal de guerra.

Una profesión que plantea desde

un secuestro, el que sufren dos

periodistas franceses en Siria. Y

cuando tras cuatro meses son libe-

rados, Gabriel –Roman Kolinka–

se reencuentra con su familia y su

novia, pero no hace lo propio con-

sigo mismo. Incapaz de encontrar

un rumbo y tras varias semanas

casi ausente, Gabriel decide viajar

a a Goa, donde se crió con su

madre. Será allí donde conocerá a

Maya –Aarshi Banerjee–, una joven

india que romperá sus esquemas.

O quizá los una.

“Mi objetivo principal con la

película era mostrar la búsqueda

interior y el renacimiento de un

hombre después de una dura expe-

riencia”, plantea Hansen-Løve,

quien ha dirigido otros proyectos

como El porvenir (2016) o El padre

de mis hijos (2009). Lo hace tratan-

do de escapar de tópicos como

retratar el trastorno de estrés pos-

traumático o presentar un protago-

nista dado a las drogas, el alcohol

y hoteles de mala muerte. Porque

Gabriel es “un personaje ambiva-

lente” que va a India con la espe-

ranza de “restablecer el contacto

con algo profundo que lleva den-

tro” y, sin embargo, por su camino

se cruza “una joven india que le

hace resucitar”.

La sensualidad de la India Con India como parte protagonista

del filme, cuenta Hansen-Løve que

después de El porvenir tenía la nece-

sidad de alejarse de Francia y enfren-

tarse a otro mundo, con todos los

riesgos que ello implica. “Quizá pue-

de verse como una huida”, opina,

pero señala que fue de que también

se encontrase consigo misma, ya que

India era un país donde podía dis-

tanciarse, y mucho. Y eligió Goa, “un

paraíso perdido y una utopía vendi-

da al mejor postor”, para apartarse

de la visión esquemática de India,

“como un país atrapado entre el

esplendor y la miseria”.

Con esos paisajes como escena-

rio, es ahí donde irá evolucionando

la relación entre Gabriel y Maya,

basada en una atracción a la par que

amor imposible. “Me pareció impo-

sible filmar India sin intentar comu-

nicar la sensualidad que lo invade

todo, y cómo esto se combina con

una espiritualidad omnipresente”,

lanza la directora, que encontró en

la joven Aarshi Banerjee a la perso-

na idónea para encarnar el papel de

Maya, dada su “luminosidad, senci-

llez pero también profundidad

humana”. Lo hizo, además, en el que

es su debut en la gran pantalla y la

directora define como “un milagro”

el haberla encontrado: “Aarshi viven

en Bombay y no había actuado nun-

ca, pero no creo que hubiera podi-

do hacer la película sin ella”. Ade-

más, cree que es una joven “atem-

poral y contemporánea a la vez” y

que se aleja en cierta manera “de

los cánones de Bollywood”.

En cuanto a Roman Kolinka,

quien da vida a Gabriel, con Maya

son tres las ocasiones en que

directora y actor han trabajado

juntos, pero es la primera vez que

ha guiado toda una película. “Que-

dé atónita ante su enorme adap-

tabilidad y su resistencia”, confie-

sa la directora.

Y como último ingrediente,

Hansen-Løve reivindica el gran peso

que ha tomado la música en la que

es su película “más romántica” has-

ta la fecha. Porque si bien Gabriel

intentará seguir sus reglas, “termi-

nará rindiéndose y su cuerpo toma-

rá las riendas”, avanza. ■

España, 2019 Director: Alejo Flah. Guion: Alejo Flah, Fernando Navarro. Reparto: Dani Rovira, Joaquín Furriel, Ingrid García Jonsson, Mona Martínez, José Manuel Poga, José Troncoso. Productora: Atresmedia Cine / Ikiru Films / Sacromonte Films. Género: Comedia.

Jon Caballé

Con un escenario cinematográ-

fico inusual como es Gibraltar,

el último filme del argentino Ale-

jo Flah –Sexo fácil, películas tris-

tes (2014)– es una road movie a la

carrera por llegar hasta el Peñón.

Con Joaquín Furriel, Dani Rovira

e Ingrid García-Jonsson a la cabe-

za del elenco, el filme sigue la pis-

ta a dos hombres desesperados

que emprenden un loco viaje a

Gibraltar.

Ellos son León –Rovira–, un

taxista acosado por las deudas y

enfadado con el sistema y el mun-

do en general, y Diego, –Furriel–,

un argentino tan encantador como

embaucador que acaba de salir de

la cárcel. Camino a Gibraltar, se cru-

zarán con Sandra –García Jonsson–,

una alocada joven que está espan-

tada del horror de vida que lleva. Es

así como tres personas sin rumbo

se unirán para embarcarse en una

misión: encontrar el cargamento de

oro perdido en los túneles del peñón

de Gibraltar.

Comedia, aventura e incluso

desesperación se dan cita en un

proyecto presentado como una

buddy movie por el director. “Es un

cruce de personajes antagónicos y

múltiples géneros”, concluye. ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de marzo de 2019

El Flaco y El Gordo, a

punto de realizar uno de

sus números. / EL CAMALEÓN

STAN Y OLLIE , CONOCIDOS COMO ‘EL GORDO Y EL FLACO’, SE EMBARCAN EN SU GIRA DE DESPEDIDA

AHORA QUE SU ÉPOCA DORADA PARECE HABER QUEDADO ANCLADA EN EL PASADO

CA

MA

LEO

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“Pedro Almodóvar

“Soy de naturaleza pudorosa pero esta película habla mucho de mí” >> El director Pedro Almodóvar convierte a Antonio Banderas en su alter ego en su nueva película, Dolor y gloria, una cinta que mezcla retazos de su biografía con la ficción y que se estrenará el 22 de marzo.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

‘ANA DE DÍA’, EL DEBUT DE ANDREA JAURRIETA

Ana de día, la ópera prima de la navarra Andrea Jaurrieta, llega

a la plataforma de Filmin tras su paso por cines comerciales y festiva-les como el de Málaga. Un debut que le valió la nominación al Goya a Mejor Dirección Novel hace solo unos meses. El filme, rodado entre Madrid y Navarra, está protagoniza-do por Ingrid García Jonsson, con un elenco que completan Álvaro Ogalla, Fernando Albizu, Irene Ruiz, Mona Martínez, María José Alfonso.

El filme cuenta cómo Ana des-cubre un día que una doble idénti-ca a ella, cuya presencia a nadie parece extrañar, ha ocupado su lugar. Todas sus obligaciones, todos sus deberes, están cubiertos por esa otra persona. Es entonces cuando Ana se debate entre luchar por su identidad perdida o, por lo contra-rio, intentar buscar su propia iden-tidad ajena a todo lo que suponía su vida normal. ■

4

EL RETO DE ACEPTAR EL DESTINO DE CADA UNO

La plataforma de Vimeo ha estre-nado recientemente Forglemme-

gei (Forget-me-not), un cortometra-je de animación que poco más de sie-te minutos presenta una reflexión acerca de la amistad, del sentido de la vida y del propio ser humano.

La historia cuenta con dos pro-tagonistas diferentes entre sí, un anciano y un troll, pero a quienes su amistad une. Juntos viven en lo profundo de un bosque y llevan una rutina diaria desde años atrás: toman el té, se cuidan uno al otro... Pero llega un día en que el troll comienza a insinuar que es el momento de salir a la aventura y abandonar la comodidad del hogar. Pero cuando tiempo después el anciano, movido por su soledad, sale a buscar a su amigo, entende-rá que para encontrar su propia paz, necesita aceptar el destino de su amigo. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

IVÁN FERREIRO

‘Estoy enfermo’

NATALI

‘Zerbait aldatzera doa’

ZEROKOMA

‘Altos vuelos’

ATOM RHUMBA

‘Voy cableado’

JORGE SÁNCHEZ

‘El grito de las flores’

SEX MUSEUM

‘First Time’

‘EL GORDO Y EL FLACO’ / John C. Reilly y Steve Coogan encarnan al cómico dúo

ODA A LA AMISTAD Y AL HUMOR

Frank Martín

No es un biopic convencional. Esa es la carta de presentación

del equipo detrás de El gordo y El flaco, el filme que busca “recuperar la esencia de Stan Laurel y Oliver Hardy –conocidos en castellano como El Gordo y El Flaco–, como esos dos cómicos que gozan de seguidores por todo el mundo”.

Y es que considerados como una de las mejores parejas cómicas de la historia del cine, con más de 107 apa-riciones cinematográficas realizadas entre 1927 y 1950, casi se antojaba como una deuda pendiente el hecho de llevar sus vidas a la gran pantalla,

casi en un formato de homenaje, pero también como un acercamiento del dúo a las nuevas generaciones.

El punto de partida para retratar sus vidas es una gira de despedida que deciden iniciar Stan y Ollie cuan-do consideran que su época dorada ha pasado. “Son, ante todo, dos gran-des amigos que han pasado por mucho juntos: mujeres, trabajo, quie-bras, altibajos de toda clase... Y lle-gan a un punto en que se dan cuen-ta de que se han hecho viejos”, avan-za la productora Faye Ward, uno de los principales motores del proyecto.

Los elegidos para encarnar a la pareja de cómicos fueron por un lado John C. Reilly como Oliver

Hard y, y por el otro, Steve Coogan, como Stan Laurel, siempre bajo las órdenes del director Jon S. Baird, cuya trayectoria está muy ligada a la televisión.

Un dinamismo a la hora de tra-bajar que el británico exprimió al máximo, con planos largos en los que los actores debían pronunciar gran cantidad de líneas del tirón. “Al final te olvidabas y no éramos más que dos tipos manteniendo una conversación”, recuerda Coogan.

Maquillaje y coreografías Ambos actores trabajaron con un director de coreografía para apren-der a imitar los sketches y los movi-mientos de Laurel y Hardy a la per-fección, incluidos sus errores, hasta el punto de que hacen que “algo así parezca sencillo”, opina Baird, quien destaca también la transformación física que experimentaban previa-mente a rodar: dentaduras y barbi-llas postizas, lentillas de colores... Has-ta cuatro horas de maquillaje para convertirse en los humoristas.

Y el humor es la tónica que mar-ca el guion. Gran parte del mismo procede de la meticulosa recreación de algunas de las actuaciones de Lau-rel y Hardy, pero también ha incor-porado algunas de sus anécdotas rea-les más famosas en su vida diaria, como las dificultados por cargar su baúl escaleras arriba en una estación, cuando se encontraban de gira.

De gira viajaban también con sus mujeres, interpretadas por Shirley Henderson y Nina Arianda, confor-mando su propio dúo en pantalla, ya que “tienen sus propias peculiarida-des y energía juntas”, opina Jon S. Baird. Solo con su ayuda lograrán Stan y Ollie conquistar al público de las salas de Reino Unido gracias a su peculiar manera de interpretar y de entender el mundo. Un humor que, como mostrará el filme, continúa hoy vigente más de 60 años después. “Nos encontramos en un momento y lugar que a la gente le asusta mucho al vida y ver sus números resulta reconfor-tante”, concluye Ward. ■