análisis
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En una aproximación al hecho cinematográfico basta con la contemplación y el disfrute de las películas, incluso cuando, desde la crítica y las cultura cinematográficas se rechaza el cine puramente comercial y se seleccionan obras de calidad.
CONOCIMIENTO
REFLEXIÓN
Quien trata de aprender y juzgar por sí mismo -y no se limita a repetir lo que otros han dicho-necesariamente tiene que analizar las películas, los autores y las estéticas.
Estudio y el análisis no son incompatibles con el disfrute y la apreciación de la obra fílmica. A la experimentación de la belleza del film se suma la reflexión.
FUNDAMENTOS. El análisis del film es bastante
complejo dada la variedad de teorías cinematográficas, de los modelos lingüísticos, antropológicos, sociológicos, psicoanalíticos, etc. en los que se ha basado y de los objetos (secuencias, películas, directores9 a que se han apliacado.
El análisis del film se distingue (al menos inicial y teóricamente) de la crítica cinematográfica , de la lectura del film y del comentario.
CRÍTICA: Es la que se realiza en
publicaciones periódicas; trata de informar y presupone un análisis o lo realiza de modo intuitivo, para pasar luego al juicio estético y a promover un determinado cine en detrimento de otros.
La crítica viene a seleccionar las obras más significativasde una cartelera en función de su calidad estética,cualquiera que sea el rasgo determinante por la que se aprecie esa calidad.
La crítica también viene condicionada por cinefilias ycinefobias, factores cinematográficos de carácter comercial o cultural, exigencias de divulgación, criterios de moda y actualidad…sin relación con el hecho fílmico en sentido estricto.
ANÁLISIS DEL FILM: Se acerca a la teoría del cine en su
renuncia a todo carácter normativo; pero evidentemente, el análisis siempre es singular y, a pesar de su tendencia a teorizar, se construye para una práctica concreta. Es un análisis global, análisis de algunas secuencias o el microanálisis.
ANÁLISIS DE FRAGMENTOS SIGNIFICATIVOS: Tiene una variedad de modelos desde diversas perspectivas semiótico-estructuralistas, incluido el psicoanálisis, la estética, la crítica cinematográfica, el comentario, etc.
FICHAS FILMOGRÁFICAS: Modelo de análisis simplificado de
utilidad para la lectura y la interpretación del film, particularmente en el ámbito educativo, y, por tanto, concebidas como material de apoyo para la práctica del cine foro. Estas fichas hacen hincapié en el aspecto temático.
LECTURA CRÍTICA DEL FILM: Propuesta por Nazareno Taddei
constituye un procedimiento para la interpretación de la obra cinematográfica desde la perspectiva del espectador, lo que tiene lugar un proceso en el que se distinguen 3 niveles.
A) Lectura concreta es un análisis del film que, a su vez, supone una lectura narrativa (argumento, historia, estructura, personajes, relato, etc.); una lectura artística (lo lingüístico), y una lectura temática que llevará a la idea central desde los núcleos narrativos.
B) La lectura situacional que contextualiza el film dentro de la filmografía del autor, de la historia del cine, de la industria y del ámbito sociocultural en que se inscribe.
C) La lectura valorativa por la que se hace un juicio global sobre el film en cuanto recibido.
UN MODELO DE ANÁLISIS: Es un proceso inductivo que debe ser
fiel a los datos y a las descripciones que recuerdan el texto fílmico para, progresivamente, ofrecer una interpretación a la que se exige un grado de intersubjetividad. Cada una de las partes está en función de la totalidad.
UN MODELO DE ANÁLISIS: Los elementos formales y
estructurales no son independientes del contenido narrativo y temático.
Lo hemenéutico, la crítica y la recepción.
Es un proceso inductivo en el que se debe ser fiel a los datos y a las descripciones del texto fílmico para, de manera progresiva, tener una interpretación intersubjetiva de la película.
Se debe tener en cuenta que los elementos formales y estructurales de la película NO son independientes del contenido temático y narrativo.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Y FICHA TÉCNICA:
Se refiere a dos ámbitos : marco histórico, sociocultural e industrial en que se inscribe la película y a las condiciones concretas de su producción. Se han de tener elementos como:
Ideología y cultura de la época y del país en cuestión, para destacar el espacio sociocultural en que se inscribe la película tanto desde lo industrial como la recepción por el público
La política y las rutinas de producción del estudio y su incidencia en el film.
La filmografía de los principales creadores de la película, sus opciones estilísticas y sus preocupaciones temáticas.
Las características de género en que se puede inscribir la película y que pueden explicar algunos elementos del texto fílmico.
Con respecto a las condiciones de producción, hay que recopilar datos informativos de todo el material que explique el origen del proyecto.
Conocer el contexto de producción representa valorar adecuadamente el resultado, tanto frente a las pretensiones del director como el proceso del guion y la producción.
La ficha técnico-artística proporciona una serie de datos que permiten explicar elementos del contexto de producción, elección de actores y técnicos, intervención de creadores, carrera comercial de la película, número de espectadores, etc.
SINOPSIS Y SEGMETACIÓN: Verbalización a través de la
sinopsis, implica una lectura y una interpretación. La sinopsis sirve para recordar el relato de un modo breve y apreciar el tipo de historia en la que se basa la película.
SINOPSIS Y SEGMETACIÓN: La segmentación sirve como
instrumento descriptivo (de la acción narrativa y de los elementos formales) que remite al propio film, que no es otro que el material de imágenes en movimiento sobre la pantalla.
SINOPSIS Y SEGMETACIÓN: La segmentación es el análisis de
los fragmentos del texto fílmico. Se trabaja la acción dramática y los elementos estéticos.
ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO:
Valorar la función que desempeñan los elementos formales del film: códigos visuales, sonoros y sintácticos. Descripción pormenorizada de todos y cada uno de ellos.
Códigos visuales: Describir y valorar el
encuadre, formato, ángulos; composición, perspectiva; óptica (lentes); profundidad de campo; campo y fuera de campo; iluminación; planos y movimientos de cámara y su función narrativa y estética.
Códigos sonoros: Caracterizar los tipos
de diálogos en cada una de las secuencias; señalar los elementos de la banda sonora más llamativos.
Códigos sintácticos: Dar cuenta de los signos de
puntuación empleados; duración de las secuencias, ritmos y características del montaje.
ELEMENTOS FORMALES DEL RELATO: Se trata de indagar en la película como
relato.: A) Punto de vista: tipo de narradores y
puntos de vista a lo largo de la película. B) Tiempo cinematográfico: tiempo según
categorías (tiempo lineal o no) C) Existentes: personajes y escenarios.
Característica, función en la historia, interpretación, relación con el autor. Los escenarios y decorados.
Personajes y escenarios. Se debe tener en cuenta la descripción de los personajes tanto individualmente (edad, clase social, profesión, características psicológicas, etc.), como la relación con los otros, y señalarse su función en la historia.
Los escenarios relacionados con los espacios dramáticos, que deben ser coherentes con la historia, la época y los personajes (dada su relación)
Alex DeLarge
Darth Vader
Vincent Vega
Jack Sparrow
TEMÁTICA: es el mensaje comunicativo; el análisis de la temática resulta imprescindible para determinadas películas y para el conocimiento de la filmografía de muchos cineastas.
El tema nos remite al asunto, tesis o argumento. Se puede determinar a partir de algunas líneas.
A) Tema, motivos y argumentos. El argumento incluye todos los hechos de la
historia, es la continuidad de sucesos, articulación de motivos de significación. Pueden ser libres ( si no son cronológicos) y asociados (no pueden ser excluidos). Sirve para caracterizar a los personajes o situar la acción en tiempo y espacio. El tema puede estar presente a lo largo de toda la película e incluso en toda la obra de un cineasta.
La tesis es un tema demostrado, propuesto como mensaje explícito, como corolario de la narración, de un modo semejante a la moraleja.
La idea es el concepto de fondo y de contenido mental de la historia y confiere inteligibilidad y peso humano al relato (ethos).
B) Temas narrativos. Son aquellos elementos que
estructuran la trama de los temas de contenido; por ejemplo, el castigo, la prohibición, la traición, la venganza.
Tiene connotaciones culturales en las que se inscribe.
C) Catálogos temáticos. Tiene que ver con la diversidad y
heterogeneidad de temas.
El primero, relativo al hombre y su ámbito individual; agrupa películas sobre matrimonio, relaciones antes y fuera del matrimonio, triángulo amoroso, divorcio, familia, suicidio, hombre y Dios, homosexualidad, lesbianismo, juventud…
El segundo sobre el hombre y su ámbito social; películas sobre la sociedad actual, burguesía, proletariado, mundo del trabajo, el poder, la rebelión, la ley, la justicia, ejército, policía, sindicalismo, terrorismo, desempleo, delincuencia, droga, cárcel, muerte…
PRESENCIA EN EL TEXTO: Los temas se presentan en el texto fílmico
mediante los siguientes elementos: 1. Conjunto de la narración. Especie de
metáfora para tratar un tema. 2. Conflicto dramático central. Se denota
un problema cuya solución requiere opciones de carácter ético (modelos y contramodelos)
3. Por los escenarios y la connotación que posee el contexto sociocultural del espacio del espacio dramático.
4. Por los rótulos iniciales y/o finales que condensan el tema o modo de tesis o señalan pautas de lectura temática.
DIMENSIONES: Expresiones del universo de valores de
los autores cinematográficos; su recurrencia depende del contexto histórico.
En determinadas épocas predominan ciertos temas. Se relacionan con los géneros cinematográficos y aparecen con distinta intensidad en el relato.
DIMENSIONES: Aparecen con distinta perspectiva de
tratamiento: tratamiento irónico, dramático, comprometido, realista…
HERMENÉUTICA, CRÍTICA Y RECEPCIÓN
