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VII. TIEMPO LIBRE, CULTURA, DIVERSIÓN

MATERIAL COMPLEMENTARIO

VII. TIEMPO LIBRE, CULTURA, DIVERSIÓN

La importancia del ocio en la vida del hombre

Teatro, cine, conciertos, exposiciones, etc.

Ejercicio nº 3

Acid: el género acid es la evolución de lo que hoy conocemos como la música house, con los sonidos crujientes y muy repetitivos. Tomó como icono la famosa "carita feliz". Su inventor fue el Sr Dj Pierre Max con el track "Acid Trax". Acid Jazz: es el jazz mezclado con ritmos de baile y rap. El principal representante de este estilo es el grupo “US3”, con una música que muestra un particular romance: el jazz, el rap y el hip-hop componen una mezcla armónica que acaba en sorpresa. Agropop: Este género viene de un pueblo llamado Andalucía en España y que institucionalizó la agrupación "No me pises que llevo chanclas". Se trata de una mezcla de humor con lo más inesperado e improvisado que puede suceder en cualquier bar de moda; es cantado con mucho acento flamenco, pero con la universalidad del pop. Acid rock: Como indica su nombre, es un rock ácido y bastante estridente. Dentro de los principales representantes encontramos a Jimmy Hendrix y al grupo Pink Floyd de los años 90. Arena Filtres: Es un género muy sosegado y también bastante instrumental. Los temas son de corte sentimental y de los años 1960. Los representantes más conocidos de este género son Chicago, Fleetwood, Boston, Eric Clapton, The Police y U2. Bebop: Este género nació durante la II Guerra Mundial y fue muy importante dentro de la evolución del jazz. Desarrolló la polirritmia latente en la tradición jazz – blues, la cruzó con el Caribe y alteró significativamente el papel de instrumentos como la batería, que hasta entonces no tenían solos. Además, introdujo el contrabajo como instrumento de peso. Boowie – woogie: Es un estilo de de jazz basado en temas de blues interpretados con mucha rapidez y con variaciones melódicas que se acompañan de algunas notas graves. Blues: El blues llega de los negros americanos y su contenido es básicamente social y sexual. Las dos variantes más importantes son: el blues urbano, interpretado por voces femeninas acompañadas de piano; y el blues rural, interpretado por hombres acompañados de un banjo o guitarra. Breakbeat: Este ritmo se basa en los fundamentos del hip-hop y surgió como una corriente del tecno en Gran Bretaña. Candombia: Con la base del tango-milonguero, surge presuntamente de la influencia de los marinos pertenecientes a una flota que venía periódicamente de Cuba en el siglo XIX. Los viajeros, además de pernoctar en Nueva Orleáns, lo hacían en el Río de La Plata, en el propio Montevideo y en Buenos Aires. Canción de protesta: Su origen es un canto de protesta ante la opresión, la injusticia social. Cool – jazz: Se realiza sobre la base del jazz más común y su particularidad es la cualidad es la de tener armonías sobrias y ritmos relajados. Dance: Es el conjunto de estilos de música de baile o electrónica. Deep house: Está es una corriente del house, pero de una sonoridad mucho más cálida que la del house tradicional. Disco: Es un género de los años 70, se caracteriza por la predominancia del ritmo sobre la melodía. Etno – rock: Este género está ligado íntimamente al fenómeno del Word Music. Se caracteriza por la utilización de voces pertenecientes a diferentes etnias. Eurobeat: Llega desde Europa, es sumamente bailable y sus melodías son pegadizas. La instrumentación es tecno y con los elementos del rap y el reagge. Folk: Las raíces de este género son las canciones populares. Nació en Estados Unidos con figuras como por ejemplo: Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan y Joan Baez. Gabber: Se originó en Rotterdam y se caracteriza por tener un ritmo bastante rápido y a veces demasiado repetitivo. Grunge: Este híbrido entre el género del rock y del punk se originó en los años 90. Su máximo exponente fue el fallecido vocalista del grupo Nirvana, Kurt Cobain. Hip-Hop: El hip-hop es el “padre” del rap y su origen es principalmente urbano, su máxima expresión se da en las calles. House: Es un género bailable y se caracteriza por un tener un ritmo lento y con la preponderancia del bajo en casi todas las composiciones. A veces incorpora voces y/o melodías cantadas. Jazz: Nace en los Estados Unidos. Concede importancia a la improvisación y se caracteriza por su ritmo cambiante. Nace a finales del siglo XIX, de la conjunción de ritmos negro-africanos con melodías del folklore anglosajón. Música electrónica: Este tipo de música se basa en melodías electrónicas generadas en un laboratorio. Se desarrolló en los talleres de la radio en Colonia a partir de 1995.

New Age: La música new age hunde sus raíces en el rock y en el jazz. A este tronco se une la música étnica, electrónica y minimalista. Nueva onda: Este género tiene raíces en México, funde los estilos musicales: art-rock, ska, psicodélica, alternativa, gótica, metal, punk y pop. Pop: Música popular ligera. Se desarrolló en los países anglosajones a partir de los años 50 bajo la influencia del rythm and blues y de la música folk británica. Punk: De origen británico, surgió a finales de los años 60 y sus manifestaciones también aparecen en la moda y en las costumbres. Los representantes más conocidos fueron los Sex Pistols. Ragtime: Es un género musical de origen afro-norteamericano. El ragtime llego a tener gran popularidad a principios del siglo XX gracias a la aparición de la pianola. Rap: El rap surgió en los barrios bajos y negros neoyorquinos en los años 80 y llego a su apogeo en los noventa. Reggae: El reggae es un estilo musical popular jamaicano, con un ritmo simple y repetitivo. Alcanzó su máxima difusión en los años 70 gracias a los jamaicanos residentes en Londres y al cantante Bob Marley. Rhythm and Blues (R&B): Se trata de la música popular de la población negra de los años 40. Dio origen al rock and roll. Rock: Se da este nombre a diversos estilos musicales ligeros desarrollados a partir de 50, derivados del rock and roll. Ska: El ska surgió en Jamaica en los años 60. Mezcla los estilos Mento, Calypso, Swing y Boogie. Es un estilo que suelen tachar de irreverente y muy contagioso. Ideológicamente está fundamentado en la lucha contra el racismo. Psicodélica: Es una variante de la música pop desarrollada en los años 70 por grupos y solistas como The Doors, Greatful Dead o Syd Barret, que trataban de plasmar melódicamente experiencias psíquicas o alucinatorias. Swing: Se caracteriza por tener un ritmo bailable y lo interpretan grandes bandas y vocalistas. Estuvo de moda en los Estados Unidos en la década de los años 30. Tango: Nació en los arrabales de Buenos Aires y de Montevideo a comienzos del siglo XIX y con el tiempo se convirtió en el símbolo de la música argentina. Tecno: Es una variedad de la música pop. Se desarrolló en los años 70 y 80. Utiliza instrumentos musicales electrónicos, especialmente sintetizadores. Underground: La música underground no es más que una variación del género house y nació en los clubs neoyorkinos. World Music: Este término se usa para designar la música tradicional de todas las naciones del mundo. Su expansión se dio gracias a la mezcla de ritmos e instrumentos modernos con la música étnica y a la posibilidad de acceder a ella a través de Internet. Uno de los mayores exponentes de este estilo de música es Peter Gabriel. Ye-yé: Música pop de los 70.

Texto adaptado de: http://www.swingalia.com/musica/generosmusicales.php

Ejercicio nº 7 (Museos de Budapest)

Museo y Jardín de las Ruinas de Aquincum: (III. Szentendrei út 139) Aquí se pueden ver los restos de Aquincum, una ciudad romana de dos mil años de antigüedad. En las cercanías se hallan las ruinas del anfiteatro romano. Museo Histórico de Budapest - Museo del Palacio Real (I. Szent György tér 2.): Aquí se recogen los hallazgos arqueológicos de Budapest. Museo Histórico de la Guerra (I. Tóth Árpád sétány 40): Presenta una riquísima colección de armas desde las épocas que precedieron las guerras con los turcos hasta el siglo 20. Tiene también una colección de uniformes, banderas, mapas, municiones y numismática. En la exposición se puede ver también los recuerdos de los aviadores húngaros que emigraron después de la Segunda Guerra Mundial. Museo del Arte de Asia Oriental Ferenc Hopp (VI. Andrássy út 103): Ferenc Hopp vivió en el siglo IX y regaló al museo una colección de 4000 objetos compuesta, principalmente, por obras de arte japonesas y chinas. Desde entonces, el número de piezas ha aumentado a 19000 Museo de Artes Aplicadas (IX. Üllői út 33-37): El edificio es uno de los más hermosos monumentos modernistas de Budapest. La colección consta de alfombras orientales, tapices, tesoros de la familia Esterházy, vestimenta de la nobleza del siglo XVII, cristales de estilo modernista, cerámicas Zsolnay, muebles franceses y de orfebrería barroca de Habsburgo. Museo Conmemorativo Lajos Kassák (III. Fő tér 1.). La exposición presenta, en el antiguo castillo Zichy, las obras de arte de esta destacada personalidad: poeta, pintor y redactor de periódicos de la vanguardia húngara. En el mismo sitio se ha inaugurado una exposición permanente con el título de “El arte húngaro del siglo 20, la herencia de los escritores húngaros”. Museo del Arte Contemporáneo - Museo Ludwig de Budapest (Művészetek Palotája, IX. Komor Marcell u. 1.): Aquí se puede ver la colección húngara de arte contemporáneo del matrimonio coleccionista de obras de arte de Colonia, Irene y Peter Ludwig. La colección ofrece una síntesis de los últimos cincuenta años del arte universal y de los últimos diez del arte contemporáneo húngaro. Museo del Transporte (XIV, Városligeti körút 11.) Es una de las más antiguas colecciones de Europa sobre la historia del transporte. Su colección de maquetas de trenes tiene fama mundial. Galería Nacional Húngara (I. Dísz tér 17) Esta colección, que se encuentra en los edificios B, C y D del Palacio Real de Buda, tiene cerca de cien mil obras de arte. Exposiciones permanentes: Relieves medievales y renacentistas, Estatuas góticas de madera; Altares

del gótico tardío; Arte renacentista y barroco; Cripta de los paladinos Habsburgo; Pinturas y esculturas húngaras del siglo XIX;

Pinturas y esculturas húngaras del siglo XX. Museo Nacional Húngaro (VIII. Múzeum krt. 14-16) El museo se fundó en 1802, a partir de la colección de medallas, libros y manuscritos del conde Ferenc Széchenyi y actualmente ya tiene más de un millón de obras de arte. La gigantesca colección nacional se encuentra, desde 1846, en el edificio neoclasicista diseñado por Mihály Pollack. Exposiciones permanentes: Historia de Hungría

desde la fundación del Estado hasta 1999; Lapidario – relieves romanos; Joyas y manto reales de coronación.

Museo Húngaro de Ciencias Naturales (VIII. Ludovika tér 6) El conjunto de edificios neoclasicistas, diseñados originalmente para la Academia Militar y para la Escuela de Equitación, albergan, desde 1995, la colección de piedras y minerales del museo. Pinacoteca Nacional (XIV. Hősök tere) Es la mayor sala de exposiciones del país. En ella se organizan exposiciones temporales, sobre todo de obras de artistas contemporáneos. Museo del Castillo de Nagytétény (XXII. Kastélypark u. 9-11) La exposición de la colección de muebles del Museo de Artes Aplicadas se encuentra en uno de los más hermosos palacios barrocos del país. En sus salas se pueden ver cerca de 300 objetos únicos. La exposición lleva por título: Muebles europeos de los siglos XV a XIX.

Museo Etnográfico (V. Kossuth tér 12) Es uno de los museos especializados más grandes de Europa, con 139 mil obras de arte húngaras y 53 mil extranjeras. El edificio de la antigua Casa Real, ubicada en la vecindad del Parlamento, reúne elementos renacentistas, barrocos y clasicistas. Exposiciones permanentes: La cultura tradicional del pueblo húngaro. Museo de Óbuda (III. Fő tér 1.) La colección del castillo Zichy presenta los documentos históricos y los recuerdos industriales de Óbuda y sus alrededores desde la época romana hasta el siglo XX. En sus exposiciones permanentes se puede ver el interior modernista de una vivienda, una colección sobre la historia de los juguetes, y adornos de hierro forjado de antiguas casas de Óbuda. Museo de Bellas Artes (XIV. Hősök tere) En el pomposo edificio neoclásico de la Plaza de los Héroes, el interesado puede ver obras de arte extranjeras desde la antigüedad hasta nuestros días. La donación del arzobispo Pyrker de Eger y la rica colección de pinturas de los Esterházy, compradas por el Estado en los años 1870, constituyen las bases de la exposición. Además de las obras egipcias, romanas y griegas es muy rica la colección italiana, que ofrece una imagen global sobre las distintas escuelas de pintura existentes entre los siglos XII y XVIII. En la colección española hay siete obras de El Greco. Parque de las Estatuas (XXII. Balatoni út (70-es út) – Szabadkai út sarok.) Museo al aire libre que tiene la misión de presentar las estatuas monumentales de la cultura socialista que, después del cambio de régimen político, fueron retiradas de las plazas públicas de la capital. Museo Vasarely (III. Szentlélek tér 6) Győző Vásárhelyi – Victor Vasareli, artista de origen húngaro que trabajó en París, se hizo famoso en todo el mundo como el fundador del movimiento artístico „Op-art”. En el museo se puede ver una selección de las 400 obras que el artista donó al Museo de Bellas Artes. Museo Judío (VII. Dohány u. 2) El museo, unido a la sinagoga de la calle Dohány, en su género única en Europa, dispone de una colección del arte judío de gran valor. En la exposición permanente se pueden conocer las reliquias utilizadas en las fiestas judías, los objetos de uso cotidiano, así como la historia del holocausto húngaro. Colección Museo de Arte Contemporáneo (IV. József Attila u. 4-6) Sala de exposiciones de las artes contemporáneas nacionales. En el extravagante complejo de edificios se organizan exposiciones de los más destacados artistas plásticos nacionales y extranjeros.

(http://www.budapestinfo.hu/es/lugares_para_visitar/museos)

Otros museos de Budapest

Museo de Endre Ady Museo de Aqcuincum Museo de Farmacia Águila de Oro Museo de Actores Gizi Bajor Colección de billetes y monedas Casa Conmemorativa a Béla Bartók Museo Filatélico Museo de la Biblia Sala de Exposiciones Budapest Museo Histórico de Budapest- Museo del Casillo Museo del Crimen Galería Dorotea Museo Ernst Museo Evangélico Nacional Museo del Subterráneo Galería de Pinturas de la Capital - Museo Kiscelli Sepulcro de Gül Baba Museo Castillo de Nagytétény Museo de la Historia Militar Museo de Artes Aplicadas Sala Conmemorativa a Jókai Sala Conmemorativa a Attila József Museo de Kassák Museo Conmemorativo a Zoltán Kodály Museo de Arte Contemporáneo - Museo Ludwig Oratorio Judío Medieval Museo de Transportes Museo Conmemorativo a Ferenc Liszt Museo Electrotécnico Húngaro

Museo Húngaro de Comercio y Hostelería Museo de Agricultura Galería Nacional Húngara Museo Nacional Húngaro Museo de Industria Molinera Iglesia de Matías - Colección de Arte Eclesiástico Museo de Ambulancias Museo-estudio de Pál Molnár-C. Galería de Arte Museo Etnográfico Museo Geológico Nacional Salas de Exposición de la Oficina de Protección de Monumentos Nacionales Museo de Fundición Museo de Correos Museo de György Ráth Museo de Aviación Museo de Medicina Semmelweis Museo de Deportes Museo de Bellas Artes Parque de Estatuas Museo de Telefonía Museo de Bomberos Colección de Imre Varga Museo de Vasarely Museo de banderas Museo de Historia Musical Museo Judío Casa Húngara del Art Nouveau

(http://www.budapestinfo.hu/es/lugares_para_visitar/museos)

Ejercicio nº 8 FICHAS 1 (A-F) (Actividades culturales)

A. TEATRO

Las artes escénicas en Madrid

Après moi, le déluge

Reflexión sobre el primer y el tercer mundo en. Con la gran actriz Vicky Peña y con Jordi Dauder

Incendies

Un análisis sobre las guerras contemporáneas

Madrid flamenco

Sara Lezana dirige al Ballet Flamenco de Madrid en un homenaje al Bicentenario del pueblo madrileño

Humor Madriz 2008

Ilusionistas, payasos, malabaristas y humoristas en el Festival Internacional de Humor y Circo

L'Orfeo

La primera ópera de Monteverdi, dentro de un ciclo que durará tres años, en el Teatro Real

La leyenda del beso

La Zarzuela recupera esta obra famosa de principios del siglo XX, ya casi olvidada

Texto de: http://guiadelocio.com/

B. CINE

El cine en Madrid

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal Harrison Ford y Spielberg rescatan el mito de Indy

Antes que el Diablo sepa que has muerto Los oscuros asuntos de familia de Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman

Abrígate Una comedia gallega de amor, amistad y muerte co-escrita por el creador de 'El hijo de la novia'

El último viaje del juez Feng Venecia premió este melodrama sobre la justicia ambulante china

Cosmos El debutante Diego Fandos presentó en San Sebastián su propuesta de realismo mágico

El rumor de la arena Cuatro jóvenes firman un documental que retrata todas las caras del conflicto del Sáhara


C. CONCIERTOS

Los conciertos en Madrid

MTV Day 2008 Este año, la cadena de televisión une a Maroon 5, Dover, Pignoise, Belinda, Motel y Porta

Morcheeba Los Godfrey editan 'Dive Deep', el primer disco tras decidir que no tendrían vocalista fija

Ana Belén El teatro Compac Gran Vía acoge, durante una semana, la presentación del nuevo 'Anatomía'

Suma Flamenca 2008 El festival de flamenco de Madrid reúne a los mejores artistas del panorama español

Getafe Electric Festival Madrid recibe a Metallica, Offspring y Rage Against the Machine, entre otros

Najwajean Así se llama el proyecto musical creado por la actriz Najwa Nimri y el productor Carlos Jean


D. RESTAURANTES

Restaurantes en Madrid

La Broche La renovación después de la marcha de Sergi Arola queda en manos del chef Ángel Palacios

Últimos en llegar Nuevos restaurantes aterrizan en el foro para enriquecer la oferta gastronómica capitalina

La Pampa Argentina Pastas y pizzas adornan la selección de carnes de este local tan casero como amable

Taberna Laredo Una de las grandes referencias en la capital para los amantes de los sabores tradicionales

El Rincón de Goya Este restaurante riega los mejores productos de mercado con una amplia variedad de vinos

Bellanca Una carta sin estridencias que propone una cocina repleta de referencias familiares


E. LA NOCHE EN MADRID

La noche de Madrid

La Lupe A diez años del boom de Chueca, este bar de copas sigue siendo parada obligada

Tapas 1917 ofrece tapas bálticas en un local inspirado en el bar de la Ópera de Moscú

Reset Club Una vuelta a las raíces de los clubes tecno de la mano de los dj's César Almena y Nuke

Sesión de Mike kelly Música innovadora y amor por las atmósferas sonoras emocionales en la sala Strong G*Matic

Gift Multiespacio fashion del Hotel Room Mate Oscar que combina restaurante y bar de copas

Low Club On Stage La sala Heineken acoge la sexta edición de este mini festival alternativo que sigue creciendo


F. ARTE

Exposiciones en Madrid

Seicento napoletano Pinturas italianas que van del naturalismo al barroco con influencias románticas y sacras

Rodin. El cuerpo desnudo Bellas esculturas que muestran la visión del artista sobre el hombre

Alphonse Mucha Pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno

Goya en tiempos de guerra El Prado conmemora el 2 de mayo con las mejores obras del genial pintor

Tesoros sumergidos de Egipto Los misterios que el mar escondió durante siglos se exponen en Madrid

Ouka Leele. Inédita La fotógrafa de la Movida descubre sus carteles y obras más desconocidas en el Museo del Traje


Ejercicio nº 9

www.educared.org.ar

Ejercicio nº 11

Cómo ocupan los universitarios almerienses su tiempo libre

http://www.efdeportes.com/efd83/tlibre.htm

El papel del arte en la vida cotidiana

Ejercicio nº 1 c)

a b c

Ejercicio nº 1 d) (Movimientos pictóricos fundamentales a lo largo del siglo XX)

NOMBRE DEFINICIÓN DEL MOVIMIENTO PICTÓRICO

Los representantes de este estilo tratan de expresar el dolor y la angustia, para lo cual recurren a las

deformaciones de las figuras. Un pintor muy famoso fue el noruego Edvard Munch. Uno de sus cuadros

más famosos es el que se titula “El grito”. Picasso también cultivó este estilo pero adaptándolo a su

estilo personal, por ejemplo en el cuadro Guernica.

Utiliza formas geométricas y llega a prescindir casi del color, en contraste con el fauvismo. Es un

movimiento revolucionario iniciado por el español Pablo Picasso y seguido por otros pintores como

Juan Gris. Se pretende mostrar “la cuarta dimensión” de los objetos lo que, en realidad, significa que

quieren mostrar los objetos y las figuras desde todas las perspectivas, pero a la vez. Por eso, en estas

pinturas es frecuente que una figura aparezca en una misma pintura de frente y de perfil. Los recursos

que utilizan para lograr este efecto son las transparencias o la fragmentación de los objetos. La pintura

“Las señoritas de Avinyó” de Pablo Picasso se considera la primera pintura de este estilo.

Reaccionando contra los impresionistas, a los que acusaban de haber dado demasiada poca importancia a

los objetos retratados, resaltaban fuertemente los contornos y daban mucha importancia a los colores.

Ejemplo: “Desnudo azul” de Henri Matisse.

Tuvo su centro en Milán. Los representantes de este movimiento pictórico trataban de expresar la

velocidad. Para ello superponían imágenes a veces borrosas (como las que podemos ver desde la

ventanilla de un tren en marcha). Ej. “Dinamismo de un ciclista” de Umberto Boccioni.

El tema desaparece y el cuadro se reduce a un juego de formas y colores. Kandinsky es uno de los

primeros pintores que siguen la línea “no figurativa” Un ejemplo español de este estilo es el pintor

catalán Joan Miró (http://www.bcn.fjmiro.cat/).

Su temática es el mundo onírico (de los sueños). Así, las figuras se representan como las vemos en los

sueños: alargadas, desfiguradas, amenazadoras. Un pintor español muy famoso es Salvador Dalí

(http://www.3d-dali.com/salvadordali.htm).

Ejercicio nº 2

www.fundaciotapies.org

Deporte en el tiempo libre, deporte profesional, deportes peligrosos.

Deportes, deportes favoritos escolares.

Ejercicio nº 2

Ejercicio nº 7

A

DEPORTE ACTIVIDAD DEPORTISTA

LA NATACIÓN

BUCEAR

MONTAR A CABALLO EL/LA JINETE

LA ESCALADA EL ESCALADOR

EL ESQUÍ ESQUIAR

EL/LA CICLISTA

EL PATINAJE

JUGAR AL AJEDREZ EL/LA AJEDRECISTA

B

DEPORTE ACTIVIDAD DEPORTISTA

NADAR EL/LA NADADOR/A

EL BUCEO EL /LA BUCEADOR/A

LA HÍPICA

ESCALAR MONTAÑAS

EL/LA ESQUIADOR/A

EL CICLISMO MONTAR EN BICI

PATINAR EL/LA PATINADOR/A

EL AJEDREZ

Ejercicio nº 10

Texto 1

La `Champions´, campeonato de los valores de civismo, corrección y educación

Más de ocho millones de personas vieron el partido de vuelta de semifinales de la Liga de Campeones. Esto traducido en términos de cuota de pantalla significa que disfrutaron y se interesaron por el partido del Barça un 50,4%. Es decir, la mitad de los telespectadores en esa franja horaria estaba viendo el partido.

Los momentos posteriores al encuentro, en el que se podían ver a los jugadores del Barcelona celebrando su clasificación, contaron con una media de share del 41,9% y una audiencia de 8.267.000 espectadores. Es decir, que fue el encuentro de Champions más visto de esta temporada según los datos registrados por Sofres y difundidos por la cadena pública.

A mí de todos estos datos lo que más me sorprendió fue la capacidad de influencia en los comportamientos de los jugadores, verdaderos estrellas del 'star system' deportivo.

Se fijarían ustedes, como yo, en el ejemplo de civismo, corrección, educación que mostraron los jugadores de uno y otro equipo. Más que clasificarse para la final de Liga de Campeones, sí que me atrevería a decir que en el partido de semifinales que enfrentó a los del Barça con los del Milan lo que realmente triunfó fue el 'Campeonato de la Educación en Valores'.

Lo valioso y mágico de todo esto es que se esmeraron en mostrar, quiero pensar que conscientemente, que la rivalidad en el campo de 'batalla' no quita para ser cortés y educado con respecto al prójimo. ¡Qué mensaje tan importante en este mundo en el que vivimos!

http://www.elconfidencial.com/opinion/indice.asp?sec=31&edicion=17/05/2006&pass=

Texto 2

La influencia de los libros, los medios de comunicación, Internet.

Lectura, radio, tele vídeo, ordenador, Internet.

Ejercicio nº 4

Evolución del mercado cinematográfico. 1997 – 2006

1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006

Nº Cines 1.226 1.329 1.334 1.298 1.254 1.223 1.194 1.126 1.052 936

Nº Pantallas

2.627 3.064 3.343 3.500 3.770 4.039 4.253 4.390 4.401 4.299

Películas exhibidas

1.577 1.673 1.653 1.718 1.831 1.877 1.916 1.795 1.730 1.748

Recaudación (millones de euros)

Españolas 46,69 51,08 69,34 53,74 110,18 85,47 100,86 92,87 106,21 98,41

Extranjeras 313,18 378,72 426,52 482,58 506,24 540,43 538,57 598,73 528,74 537,75

Total 359,86 429,80 495,86 536,33 616,42 625,90 639,43 691,60 634,95 636,16

Espectadores (millones)

Españolas 13,9 14,1 18,1 13,4 26,2 19,01 21,73 19,28 21,29 18,77

Extranjeras 93,1 105,7 113,2 121,9 120,6 121,70 115,74 124,64 106,36 102,88

Prevención y control del «vandalismo»

Los vándalos del fútbol son individuos que destacan durante los partidos de fútbol por su violencia hacia otras personas, a menudo hacia los hinchas del equipo contrario. La cooperación policial en la Unión Europea puede impedir y controlar la violencia y los desórdenes vinculados a este vandalismo en los partidos. El Consejo de la UE ha adoptado una serie de actos destinados a reforzar la cooperación policial entre los Estados miembros. Estos son algunos de esos actos:

• el intercambio, entre los Estados miembros, de informes sobre los grupos instigadores de los disturbios;

• un intercambio de las técnicas de prevención y la organización de actividades comunes de formación para los policías de los distintos Estados miembros;

• la posibilidad de pedir refuerzos de personal a los servicios de policía de otros Estados miembros con vistas a un encuentro de fútbol;

• una estrecha colaboración entre los agentes de vigilancia de los estadios existentes en algunos países y los servicios de policía con el fin de permitir una distribución óptima de las tareas.

• las prohibiciones de acceder a los estadios pronunciadas en un marco nacional tienen que ser aplicables en todo el territorio de la UE;

• elaborar un informe anual sobre la violencia en el fútbol; • celebrar reuniones anuales de expertos para intercambiar experiencias.

http://europa.eu/scadplus/leg/es/lvb/l33085.htm

Total 107,1 119,8 131,3 135,3 146,8 140,71 137,47 143,93 127,65 121,65

http://www.mcu.es/cine/MC/CDC/Evolucion/MercadoCine.html

Ejercicio nº 7

Ejercicio nº 8

Ejercicio nº 9

MARCO F. PAYÁ, MÉDICO Y MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE CIENCIAS DE NUEVA YORK “El móvil produce insomnio, dolores de cabeza e irritabilidad”

(La Verdad de Alicante, 15 de Marzo de 2.002)

No es necesario crear alarma social, pero el doctor Marco Francisco Payá, ex director de la Facultad de Medicina de París-Norte, miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York y experto en los efectos de las señales que transmiten los móviles, puntualizó ayer, en el Colegio de Médicos, las agresiones que puede sufrir el cuerpo humano con el uso continuado de estos aparatos.

¿Realmente hay que preocuparse de si es perjudicial el móvil?

Sí. Estamos frente a una alarma social. No es una catástrofe, pero tampoco hay que tomarlo como si no pasara nada. Aunque el teléfono no esté en uso, sigue siendo dañino porque los móviles emiten constantemente unas ondas que los ponen en contacto con la antena más cercana.

¿En qué puede afectar?

Puede afectar de manera global, por ejmplo, hay estudios que demuestran una relación entre las señales del móvil y una alta mortalidad embrionaria. También se produce la reducción de unas hormonas que influyen directamente en el descenso de la capacidad de nuestro organismo para luchar contra el estrés. Pero además, se ha relacionado el efecto causado por los móviles con lesiones oculares como las cataratas y otros tumores del ojo.

A la larga tiene estas consecuencias, ¿pero hay alguna inmediata?

Se han medido varios parámetros por los especialistas, pero lo más destacable es la irritabilidad, los dolores de cabeza y el insomnio.

¿Afecta a todos por igual o hay algunas diferencias?

Ante todo, hay que señalar que las fundas protectoras no sirven de nada contra las señales que emite. Según los pediatras, hay que evitar que el niño y el adolescente usen y abusen del móvil porque están en una etapa de crecimiento y se pueden producir malformaciones en el cerebro al recalentarse con este aparato. Las embarazadas deben limitar también su uso.

Su uso está muy extendido. ¿Puede dar algunos consejos para reducir su perjuicio?

Hay que evitar por todos los medios dormir con el teléfono encendido en la mesita de noche. Hay que alejarlo de la cabeza y si es posible apagarlo. Alejar también el móvil de cinturones porque aumenta los riesgos de sufrir tumor de testículos o de ovarios. Si en el coche no se dispone de antena, no usarlo, porque las ondas no salen del vehículo y son más dañinas. Tampoco hay que usarlo en ascensores, ni en aparcamientos.

¿Qué es más dañino, un móvil o una antena?

Si la antena está frente a su casa y apenas sale, sin duda la antena. Pero si está lejos y el teléfono se usa más de 6 minutos al día, el móvil perjudica poco a poco al cerebro.

Texto adaptado de: http://www.nodo50.org/ecologistasclm/noticias/contaminacion/Movil_Insomnio.htm

Modelos de examen

MODELO 1

Ejercicio 3

Desarrollo de un tema: expresa tus pensamientos acerca del siguiente tema.

Modelos de examen

MODELO 2

Ejercicio 3


Modelos de examen

MODELO 3

Ejercicio 3


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