universidad distrital francisco josÉ de caldas...

1

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES

PEDAGOGÍA MUSICAL INFANTIL APLICADA EN LA ACADEMIA DE MÚSICA MATEO CARCASSI

ESTUDIANTES:

MIGUEL ANGEL MALAVER GOMEZ

EDOUARD SANTIAGO ROMERO SORIANO

20141098090

20141098139

ÉNFASIS EN:

BAJO ELÉCTRICO

BATERÍA

DIRECTOR DEL TRABAJO DE GRADO:

GERMAN HERRERA

MODALIDAD PASANTÍA

BOGOTÁ 15 NOVIEMBRE DEL 2018

2

RESUMEN:

El presente trabajo de grado, se realizó en la academia de música Mateo Carcassi, gracias a la necesidad de desarrollar estrategias y esquemas pedagógicos, que nos permitan mejorar la experiencia, y labor de la enseñanza musical.

El tipo de formación que reciben los niños se aborda de una manera práctica, novedosa y divertida, para

que su apropiación sea mucho más sencilla y significativa, teniendo en cuenta las diferentes edades. El

material pedagógico empleado fue “Tocamos la guitarra”, “Piano básico de Bastien”, “FingerStyle funk”, y

otros métodos que fortalecen el proceso de enseñanza de los niños dependiendo cada instrumento como

lo son “El bajista completo”, “Cantar, oír escribir” y un método practico de enseñanza para la guitarra y

piano, construido por las directivas de la academia.

Este trabajo está enmarcado en el tipo de investigación experiencial, tomando como base las bitácoras de

las clases individuales y grupales, para niños que están iniciando un proceso musical, con el fin de lograr

una cualificación progresiva de su nivel instrumental particular, y musical general, mediante

presentaciones que evidencien lo aprendido, y le permitan expresar su talento y afinidad por la música.

De esta manera se pudo concluir la importancia de la aplicación de diferentes metodologías de una manera fácil y creativa, que incentiven el aprendizaje musical en niños y jóvenes, permitiéndoles su expresión artística.

PALABRAS CLAVE: Pedagogía, metodologías, aprendizaje, método, enseñanza, expresión artística.

ABSTRACT:

The present extent of work was made at the Academia de Música Matteo Carcassi thanks to the necessity

to develop pedagogical strategies and schemes that allow us to improve the experience and work of

musical education.

The type of information that children receive approaches in a practical, new and funny way, so the

appropriation is much more simple and significant, considering the different ages. The pedagogical

material used was “Tocamos la guitarra”, “Piano básico de Bastien”, “Fingerstyle funk” and other methods

that strengthen the teaching process of children depending on each instrument as they are “El bajista

completo”, “Cantar, oír escribir” and a practical teaching method for guitar and piano constructed by the

directors of the Academy.

This work is framed in the type of experiential investigation based on the logbook of individual and group

classes for children that are starting their musical process with the purpose of obtaining a progressive

qualification of their particular instrumental level and general music through presentations that show

what have been learned and allow them to express their talent and affinity for music.

This way it was possible to conclude the importance of the application of different methodologies in an

easy and creative way that encourage the musical learning in children and young people, allowing them

their artistic expression.

KEYWORDS: Pedagogy, methodologies, learning, method, teaching, artistic expression.

3

TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………………………………………………………………4

Antecedentes

Antecedentes teóricos

Justificación

Objetivos generales y específicos

Pregunta problema

Metodología

Viabilidad

cronograma

CAPITULO I:

1.1 El arte de enseñar ……………………………………………………………………………………………………………………………12

CAPITULO II:

2.1 La pedagogía musical en Colombia……….….………………………………………………………………………………………13

CAPITULO III:

3.1 Academia de música Mateo Carcassi …………………………………………………………………………….………………..16

3.2 Métodos ……………………………………………………………………………………………………………………………………….…18

3.2.1 The funky Beat………………………………………………………………………………………………………………………………18

3.2.2 Batuta ………………………………………………………………………………………………………………………………….……...19

3.2.3 Piano básico de Bastien…………………………………………………………………………………………………………………20

CAPITULO IV:

4.1 Bitácoras Miguel Malaver…………………………………………………………………………………………………….………….21

4.1.1 Instrumento principal bajo eléctrico I …………………………………………………...….………………..………..………21

4.1.2 Instrumento principal bajo eléctrico II……………………………………………………………………………..……………41

4.2 Bitácoras Edouard Romero………………………………………………………………….……………………………...……………65

4.2.1 instrumento principal Batería I………………………………………………………………………..………………...………….65

4.2.2 Gramática musical I…………………………………………………………………………………………..………………..…………83

4.3 Bitácoras conjuntas ………………………………………………………………………….………………….……………...………..100

4.3.1 Ensamble I………………………………………………………………………………………….……………………………..……..…100

4.3.2 Ensamble III……………………………………………………………………………………….………………………………..………117

4.3.3 Ensamble IV……………………………………………………………………………………….……………………………….……….137

CAPITULO V

5.1 Conclusiones Miguel Malaver………………………………………………………………………………………………….….….155

5.2 Conclusiones Edouard Romero……………………………………………………………………………….………………….…..156

5.3 Conclusiones generales……………………………………………………………………………….………………………….………157

5.4 Anexos……………………….…………………………………………………………………………………………………………………..158

INTRODUCCIÓN

4

Este trabajo se desarrolla en el marco de proyecto de grado por medio de la modalidad de pasantía, con

el propósito de crear nuevas experiencias significativas que den como resultado un mejor desarrollo en

las estrategias metodológicas de la enseñanza y creen nuevos conceptos y mecanismos oportunos para

enseñar, teniendo en cuenta las generaciones actuales de estudiantes.

Es por esto que por medio del juego, el video, la imagen, la redes sociales y las actividades artísticas, como

herramientas pedagógicas transformadoras y propositivas es posible crear una reflexión en torno a las

lógicas y dinámicas en las que están hoy en día inmersos los niños y adolescentes, no solo en un aspecto

puramente pragmático o funcional (lenguaje y metodología), se trata de entender y proponer estrategias

desde las nuevas posibilidades que se abren desde la perspectiva de la certificación en educación y la

implementación y potenciación de estrategias conjuntas con conocimiento y aplicación del marco legal

disponible. De tal forma este proyecto plantea una bitácora y conclusiones que permiten recoger las

experiencias vividas durante el proceso con los estudiantes para identificar los logros y objetivos

alcanzados.

ANTECEDENTES

5

Antecedentes Miguel Malaver

Para construir este proyecto, cuento con algunos años de experiencia en este campo, que me ayudaron a

pensar en este trabajo y me servirán en un futuro para hacerlo realidad. Entre ellos he contado con la

oportunidad de trabajar como docente en música de un colegio campestre en el cual logré fortalecer los

procesos de acompañamiento y uso del tiempo libre de los niños, mediante el desarrollo de una propuesta

integral, que comprende diferentes manifestaciones artísticas, pedagógicas y culturales.

A través de los años en compañía de varios colegas, logramos constituir una fundación artística, en la que

construimos material pedagógico por medio de las artes para el beneficio de la comunidad educativa.

Generamos proyectos, que potenciaron el saber de los niños y jóvenes en este campo, entre ellos

propusimos talleres de comprensión y análisis de los contenidos conceptuales musicales, composición y

talleres de ensamble en diferentes géneros musicales. En cuanto a la pintura, realizamos proyectos en

diferentes técnicas de expresión artística bidimensional, tridimensional y trabajos en técnicas no formales

de expresión. Frente a la danza se creó talleres para la comprensión del espacio, propuestas y creaciones

propias de la expresión corporal y la danza folclórica.

También hago parte de una academia musical donde me desempeño en la formación musical en diferentes

instrumentos y niveles, diseñados para trabajar con grupos de edades y condiciones específicas.


Para lograr enseñar a los estudiantes, he contado con varios recursos y materiales, que me ayudan en este

proceso tan complejo como lo es la educación. Uno de ellos es el libro “Tocamos la guitarra”, este libro

está pensado y construido para iniciación musical en la guitarra y ha sido muy útil su incorporación al

método de aprendizaje.

Tocamos la guitarra, es elaborado por Roberto Fabbri, un guitarrista clásico, compositor, profesor y

escritor nacido en Roma, Italia que busca a través de este libro didáctico, hacer aprender los primeros

pasos de la guitarra de forma simple, directa y divertida. este método, incluye además de la ejecución de

la guitarra, un aprendizaje de la teoría musical directamente proporcional al del instrumento, lo cual lo

hace muy práctico y provechoso tanto para el estudiante como para el maestro.

Por medio de un personaje caricaturesco, el estudiante comienza a adquirir todos los conocimientos

referentes a la guitarra y solfeo melódico rítmico. Por medio de canciones incluidas en el libro, el

estudiante mediante la praxis y el acompañamiento del maestro, puede incorporar este conocimiento de

una manera simple y agradable, por lo cual, me parece que este libro aporta muchísimo al aprendizaje del

niño.

Creo que, por la manera creativa e integral de este libro, puede tomarse como un buen referente dentro

de la enseñanza de un instrumento como la guitarra y ser tenido en cuenta al momento de enseñar.

Antecedentes Edouard Romero

6

Desde el colegio empezó mi motivación por la enseñanza, ya que es algo que me llena bastante y me hace

sentir satisfecho con lo que hago. En la banda marcial de mi colegio tuve un desempeño sobresaliente, ya

que siempre me apasionó tocar y asistir a los ensayos, y fue ahí, desde ese entonces mi maestro Jorge

Eliecer Moreno, me pedía que les enseñara a mis compañeros sobre todo a los integrantes nuevos, todos

los ritmos de percusión, y cadencias rítmicas que había en la banda. Realmente esto me empezó a gustar

mucho, ya que lo disfrutaba, y sentía que mis conocimientos estaban ayudando a los demás jóvenes a

aprovechar su tiempo, y a evitar que lo emplearan en otras cosas que no fueran positivas en su vida, y en

lugar de eso, dedicaran esos pequeños espacios al arte. Con el paso del tiempo mi interés y ganas por

enseñar fueron aumentando, y llevándome por ese camino, y desde entonces, cada día que pasa pienso

que por cada joven que tenga en sus manos un instrumento, o algún medio para producir arte y

conocimiento, va a ser mucho mejor, que el que tenga un instrumento para la guerra o para lastimar a

otros, y que no lo aporte nada bueno a su propia vida, y que de esta manera puedo contribuir a través de

mi carrera, a ayudar a los demás a descubrir y explotar sus talentos para lograr una sociedad mejor.

A través del tiempo he adquirido bastante experiencia en la enseñanza musical, ya que he trabajado con

personas de prácticamente todas las edades, que me han permitido desarrollar, conocer, y adaptar

metodologías de enseñanza de acuerdo a cada perfil. Luego de haber salido del colegio mi experiencia

continúo en una banda llamada Colombia Amiga Banda Show. En esta agrupación fui director de percusión

desde el año 2010 hasta el año 2015 trabajando con personas de 10 a 30 años de edad, con la que

ganamos diferentes reconocimientos en Colombia como mejor percusión de bandas marciales categoría

show, y en la que pude aprender mucho, y madurar musicalmente, lo que también me serviría para mi

carrera musical.

Ya con esta experiencia logre ingresar a la academia de música Mateo Carcassi, en la cual soy profesor de

batería, ensamble, talleres de percusión, piano y guitarra, con niños desde los 5 años de edad hasta

personas adultas. Actualmente, estoy realizando también, mis estudios en la Facultad De Artes ASAB de la

Universidad Distrital Francisco José De Caldas, en donde he logrado aprender, diferentes formas de

enseñar, de acuerdo a cada maestro y su metodología, lo que me ha ayudado a comprender de una mejor

manera la pedagogía, y sus diferentes formas para poder trabajar y lograr buenos resultados, con todas

las personas de diferentes edades y perfiles.


Mi metodología y temática, se ha basado fundamentalmente en dos libros de batería. FUNKY BEAT DE

DAVID GARIBALDI, Y Introducción al Rock de OSCARD’AURIA. Estos métodos los he trabajado básicamente

por mi experiencia propia, por el hecho de que con ellos aprendí, y se cuál es el método correcto para

aplicarlos y su proceso de asimilación.

Estos libros se enfocan en Grooves lineales, ghost notes, variaciones rítmicas en cada Groove, ya sea en Hi

hat, redoblante o bombo. Introducción al rock incluye 171 ritmos progresivos, y 6 solos para el baterista.

Partiendo de las prácticas más sencillas a las más complejas. Por su parte Funky Beat trae un cd explicando

sus ejercicios y como aplicarlos al momento de querer adherirlos a una canción. Trae ejercicios progresivos

y bueno como su nombre lo indica, casi todos sus grooves se basan en funky.

7

Con este material, he logrado tener muy buenos resultados, y gracias a mi experiencia, y haber aprendido

con ellos, es mucho más fácil lograr transmitir a mis estudiantes lo que quiero, y con esto hacer que se

motiven, y vean que todo se trata de dedicación, voluntad y diversión.

JUSTIFICACION

8

Este proyecto se realiza, gracias a la necesidad de proporcionar varias estrategias, formas y esquemas

pedagógicos, que nos permitan mejorar la experiencia y labor de la enseñanza. En este caso, se busca

facilitar el aprendizaje a niños y jóvenes, que estén en el proceso de conocer las materias correspondientes

a un proceso musical, un instrumento musical en específico y que, por medio de la experiencia

previamente hecha, se logre reflexionar y analizar de qué manera podemos potenciar la estrategia

pedagógica que utilizaremos previamente.

Es muy importante poder vivir la experiencia de la enseñanza con niños y jóvenes, ya que encontraremos

nuevas lógicas y manifestaciones no comunes, debido a las condiciones que los niños y jóvenes preceden,

como lo son la edad, estrato social, etapa de crecimiento a nivel mental, física y motora. A partir de ello,

las vivencias serán escritas a manera de bitácora, encontrando los puntos claves a analizar para la

transformación y evolución del tipo de enseñanza que vamos a realizar a lo largo de mi profesión.

Este documento además de fortalecer nuestras bases pedagógicas, quedará en la Universidad Distrital,

con el propósito de enriquecer el material pedagógico para la comunidad estudiantil, y demás personas,

que estén interesados en leerlo y encontrar tal vez una alternativa de enseñanza o poder solucionar

cualquier duda, problema o inquietud que presenten frente a este tema.

Para concluir, podemos rescatar la importancia del aprendizaje de la música, como un tema fundamental

en nuestra labor como músicos, ya que lastimosamente la tomamos a la ligera y sin un previo conocimiento

lo hacemos empíricamente. Con este trabajo queremos aportar por medio de la experiencia en este

campo, un soporte teórico que facilite y nutra nuestro diario vivir como maestros.

OBJETIVO GENERAL

9

Realizar clases individuales y grupales para niños y jóvenes en materias como gramática musical,

instrumento armónico e instrumento principal bajo eléctrico y batería como pasante en una academia

musical. A partir de dichas clases, se crea una bitácora que exponga cada una de las experiencias vividas y

genere una reflexión frente al trabajo metodológico y pedagógico que se realice.

Al final del proceso, los estudiantes realizarán una presentación final, dando a conocer a los padres, su

trabajo construido en compañía del maestro, evidenciando el avance que ha tenido durante dicho tiempo.

Objetivos específicos:

1. Realizar clases individuales y grupales de las materias gramática musical, instrumento armónico e

instrumento principal bajo eléctrico y batería para niños que están iniciando un proceso musical,

con el fin de lograr una cualificación progresiva de su nivel instrumental en particular y musical en

general.

2. Realizar clases grupales a manera de ensamble, con el propósito de potenciar sus capacidades

musicales y grupales, y lograr el montaje de un repertorio trabajado en colectivo.

3. Realizar una presentación donde participa cada estudiante, que evidencie todo lo aprendido

durante este proceso.

4. Crear una bitácora que de muestra de cada una de las clases que se dictaron a los estudiantes y a

partir de estos, crear una reflexión frente a las metodologías pedagógicas que se emplearon.

5. Escribir el documento de informe de pasantía con los capítulos correspondientes exigidos por el

“Reglamento de trabajos de grado” del Proyecto Curricular.

PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN:

¿Cómo desarrollar estrategias, y esquemas pedagógicos que, desde la práctica, permitan mejorar la

experiencia y labor de la enseñanza musical, en la academia de música Mateo Carcassi?

METODOLOGÍA

10

Para realizar nuestro proyecto de grado como pasantes, es preciso definir la ruta por la cual vamos a lograr

desarrollarla. De esta manera, iniciaremos el proyecto con la formalización de la pasantía, obteniendo los

certificados de autenticidad proporcionados por la entidad en la que se desarrollará. En este caso será la

academia musical Mateo Carcassi, en la cual llevamos trabajando varios años como profesores. La

academia cuenta con los recursos, medios y facilidades para brindar clases individuales y grupales a niños

y jóvenes que se ven interesados por esta disciplina y que nos permiten ejecutar el proyecto como

pasantes sin ningún inconveniente.

Eventualmente mientras este proceso se realiza, comenzaremos la recolección del material pedagógico

que será parte fundamental de cada una de las clases que se realizan, teniendo en cuenta los libros que

previamente se han analizado en clases anteriores y en el trabajo de anteproyecto como referentes, los

cuales son “Tocamos la guitarra”, “Piano básico de Bastien”, “FingerStyle funk” y otros métodos que

fortalecerán el proceso de enseñanza de los niños dependiendo cada instrumento como lo son “El bajista

completo”, “Cantar, oír escribir” y un método practico de enseñanza para la guitarra y piano, construido

por las directivas de la academia. Cabe resaltar que cada uno de estos métodos ha sido utilizado y

analizado anteriormente para satisfacer las necesidades del estudiante en cuanto su aprendizaje.

Partiendo del material recolectado y establecido para dictar las clases (gramática musical, instrumento

armónico, ensamble e instrumento principal) y teniendo la aprobación de la universidad para iniciar la

pasantía, el siguiente paso es establecer la cantidad de estudiantes a los que se les dictará clase, definir

horarios y concretar niveles de iniciación, con el fin de organizar el tiempo, material y metodología para

lograrlo ejecutar en el tiempo establecido por la institución. Dependiendo esto, se realizará una hoja de

ruta por la cual se establece los contenidos y objetivos que se plantean frente a cada estudiante y poder

comenzar a realizar cada clase.

Las clases se ejecutarán según lo acordado previamente con las directivas de la academia para cada uno

de los estudiantes. Al tiempo de este proceso, se creará una bitácora donde se evidencia el trabajo

realizado con el estudiante y se plantearán las problemáticas vistas en el estudiante y el impacto que

genera la metodología de enseñanza a manera de crítica con el fin de reflexionar y mejorar este proceso.

Cada clase tendrá diferentes reacciones o eventualidades que pueden servir como punto de análisis y crear

una metodología efectiva para el aprovechamiento personal y de más profesores interesados. Al terminar

el proceso de enseñanza con los estudiantes, se realiza un concierto para los papás y demás público en

general, con el propósito de evidenciar lo aprendido y dar por terminado el semestre de la academia.

Para terminar el proyecto se reúnen todas las bitácoras escritas y previamente corregidas con ayuda del

tutor encargado de la universidad y se evalúa el trabajo realizado por el encargado de la institución en la

que se ejecuta, para así dar fin al proyecto y adjuntarlo con las demás pasantías que han realizado todos

los estudiantes de la universidad, con el propósito de utilizarlas como una propuesta pedagógica para la

comunidad educativa o el que lo necesite.

VIABILIDAD

11

Para poder desarrollar nuestro proyecto de grado, partimos desde la idea de realizar una pasantía con el

fin de generar estrategias pedagógicas que permitan el aprendizaje de los estudiantes especialmente en

niños Y jóvenes. Para realizar las pasantías contamos con la experiencia de haber trabajado en

instituciones educativas tales como como bandas de marcha, colegios, academias y grupos musicales

desempeñando nuestra labor como maestros, lo cual nos permite tener la capacidad de poder ejercer la

enseñanza de una manera más madura y consciente.

Para desarrollar la pasantía, contamos con la aprobación del señor Tito Gómez, fundador y director general

de la Academia Mateo Carcassi en la que actualmente trabajamos como maestros de música. En esta

institución disponemos de las horas requeridas por el programa de pasantía, las cuales son 380, en las

cuales podemos realizar clases individuales y grupales para la realización de las bitácoras y llevar acabo

todo el proyecto. La institución está ubicada en el norte de la ciudad la cual cuenta las instalaciones y los

equipos necesarios para realizar cada clase, la disponibilidad de tiempo se organizará previamente con los

estudiantes y la academia. El tiempo estimado para la realización de las pasantías es de 6 meses repartidos

en los periodos escolares de acuerdo a la disponibilidad de la academia.

Para la realización de las clases contamos con un programa realizado previamente para cada estudiante

utilizando como base métodos de estudio y las metodologías que se trabajan en la academia. También

contaremos con asesoría de un tutor encargado por el programa de música de la Universidad Distrital que

nos brindara las herramientas necesarias para el desarrollo de las clases y la construcción de las bitácoras,

las cuales serán entregadas al terminar este proceso.

En cuanto a la financiación del proyecto no se necesitará tener ningún gasto, debido a que cada clase

será remunerada por la academia y así de esta manera se podrá solventar gastos como transporte,

alimentación, seguridad social y ARL.

Teniendo en cuenta cada uno de los aspectos que acabamos de nombrar podemos decir que se logrará

desarrollar todo el proyecto a buen término y sin ninguna complicación. En tal caso de presentar algún

inconveniente, contamos con el respaldo de la academia del tutor y de la universidad.

13

CAPITULO I

EL ARTE DE ENSEÑAR

El arte de enseñar desde el ámbito musical se encuentra arraigado a nuestro que hacer como músico, este

campo en nuestro país ha sido muy importante para cada uno de los intérpretes debido a las necesidades

sociopolíticas y económicas en las que nos encontramos o por la vocación que cada uno encuentra a lo

largo de su madurez musical. En Colombia la pedagogía musical se puede apreciar en varios campos de

acción como lo son los colegios privados y públicos, academias de música, centros culturales, grupos

étnicos o de tradición y de manera empírica. Cada uno de estos espacios comprende lógicas y

metodologías de aprendizaje que no siempre son iguales entre ellas y permiten observar un tipo de

aprendizaje en particular.

El aprendizaje musical para niños parte desde un principio natural, ya que la música tiene contacto con

cada uno de nosotros desde el momento en que se nace y hasta el momento en que se muere. Nuestro

diario vivir esta siempre en constante contacto con lo sonoro y desde recién nacidos podemos adquirir y

reconocer cada uno de estos fenómenos. Un gran exponente de la pedagogía musical como lo es Edgar

Willems, señala en su libro “preparación musical para los más pequeños” (1976), que:

“Cuando los padres consideran la educación musical de su hijo, piensan generalmente en

lecciones de piano, de violín, de flauta… La música y el instrumento no son para ellos más

que una misma y única cosa. Por otra parte, muchos profesores de música confunden

también la cuestión. Unos y otros ignoran generalmente que la educación musical puede

y debería comenzar antes de la práctica de un instrumento”. (P.9)

Podemos ver durante la experiencia vivida de muchos años al trabajar con niños, aquellos que tienen o

han tenido un acercamiento a la música gracias a experiencias antes vividas, personas que influyen en ellos

o su contexto lo permite, el aprendizaje es un poco más fluido y rápido frente a los que no han tenido esta

oportunidad, sin embargo, como docente hay que tener claro que cada uno de los estudiantes, cuenta con

características particulares y a partir de ello se crean unas dinámicas y unas lógicas totalmente diferentes,

las cuales hay que tener en cuenta al momento de enseñar.

La pedagogía musical es muy amplia y compleja, ya que tiene muchos aspectos que abordar como docente

y los cuales van a ser claves para el buen aprendizaje del estudiante. La concepción de la música ha

cambiado constantemente a través de los años y eso permite que la enseñanza también se manifieste de

diferentes maneras, los cambios tecnológicos, políticos, económicos y culturales han sido fundamentales

para la transformación del arte y de la enseñanza, haciéndonos ver varias posturas y teorías de la música.

En la actualidad, varios músicos destacados describen la música como un lenguaje el cual nos expresa

emociones, sentimientos e ideas, contienen un aspecto teórico y gramatical que permiten desarrollar

lógicas y habilidades motoras, pero sobre todo genera una comunicación y una interacción entre los seres

humanos.

A partir de este concepto de música, se propone una metodología similar a nuestro lenguaje que parte de

crear los mismos procesos y mecanismos de aprendizaje del habla y escritura de manera significativa en

dicho arte. Víctor Wooten (2012) es uno de los precursores de esta idea y señala que:

14

“A veces la música es mejor que la palabra hablada, porque no es necesario entenderla

para que surta efecto. Aunque muchos músicos están de acuerdo en que la música es

un lenguaje, rara vez se trata como tal. Para muchos es algo que solo puede aprenderse

siguiendo un régimen estricto, bajo la tutela de un maestro especializado. Este ha sido

un enfoque durante cientos de años y ha sido exitoso, pero… lleva mucho tiempo.”

Este proceso es una mirada innovadora y que de manera progresiva se está utilizando como una

alternativa de enseñanza, Víctor Wooten (2012) expone:

“Si nos acercamos a la música con la naturalidad que abordamos nuestra lengua

materna, aprenderemos a hablar en el breve tiempo que nos lleva hablar nuestra

primera lengua. Hay pruebas de esto en casi cualquier familia en la que los niños crecen

con otros músicos en la familia.”

Teniendo en cuenta esta lógica, la pedagogía musical para niños se puede abordar desde un principio en

la experiencia vivida del niño y a partir de la naturalidad, su contexto y su identidad, podemos comenzar

a desarrollar toda una estrategia para que el estudiante mediante su práctica y vivencias, logre una

apropiación del lenguaje musical sin restricciones, sin prejuicios y de una manera lúdica la cual permita

tomar la atención del niño y llegue a trascender de una manera efectiva.

Hay que tener en cuenta que estos procesos académicos en su mayoría deben estar sujetos a una

planeación y unos métodos que permitan validar los conocimientos adquiridos ya que, si no se hace de

este modo, puede entorpecer o confundir conceptos importantes de la música.

Para el aprendizaje de los niños se han creado varios métodos para aprender música y un instrumento en

específico, los cuales, a partir de las pautas dichas, crean alternativas de aprendizaje lúdicas, fáciles y

divertidas para ellos y con el propósito de que la atención y el amor por este arte nunca termine. Varios

métodos de la época optan por ayudarse de la práctica musical como metodología, con ayuda de canciones

populares y conocidas por los estudiantes para de esta manera como se mencionaba antes, que sea para

ellos algo propio de su diario vivir, sea reconocido y no algo ajeno a ellos porque de esta manera puede

ser más complejo.

La pedagogía musical infantil está en constante cambio y transformación, solo con el propósito de poder

cumplir con las expectativas planteadas. Lograr que un niño desde temprana edad apropie la música como

su segunda lengua y la desarrolle hasta su máxima expresión o hasta donde él lo desee y con los años

poder ser el maestro.

15

CAPITULO II

LA PEDAGOGÍA MUSICAL EN COLOMBIA

La pedagogía en Colombia, tiene gran parte de responsabilidad de formar desde pequeños, a los jóvenes

que serán los herederos de las enseñanzas y valores que los maestros les aporten, ya que muchas veces,

un profesor en la escuela, puede pasar mucho más tiempo con los niños que sus mismos padres; esto

conlleva a un gran deber como pedagogo, y es que la educación, ya sea artística, política, económica, social

o cultural, sirva para formar ciudadanos íntegros, capaces de solucionar conflictos sin violencia, y que a

través de las relaciones sociales que se presentan en una escuela desde edades tempranas, se logre

inculcar la tolerancia, comprensión, participación y comunicación, la solución de los conflictos por medio

del diálogo, o acuerdos en común, para así contribuir a mejorar, el problema de violencia en el país, y

aportar a través de la educación, a que la sociedad comience a generar nuevas personas capaces de

cambiar el rumbo del país.

Desafortunadamente en Colombia, la enseñanza de las artes en los establecimientos de educación pública

básica y media, en lugar de fortalecerse, se ha reducido dramáticamente, de manera acorde con la política

nacional, que prioriza el cubrimiento y el afianzamiento de competencias consideradas básicas. Esto

representa una tendencia negativa, tanto en las posibilidades de mercado de trabajo docente para el

número creciente de egresados, como también en el mejoramiento del nivel básico de formación,

sensibilización, e instrucción musical de la población infantil y juvenil. Se ofrecen entonces, para esta

población, programas de educación no formal e informal, estatales y privados, siendo estos últimos

abundantes de muy diferentes niveles de calidad y rigor. No existe pues un espacio consolidado de

educación formal en música, (colegios o bachilleratos musicales) que permita a los niños y jóvenes

potenciales, desarrollar sus capacidades en edades críticas para su formación profesional, dentro de su

programa curricular. Tampoco existe un programa claro de estímulo a la elevación del nivel musical básico

de la población infantil, que pudiera generar una mayor apropiación de la música, mejorando el mercado,

para el mayor número de profesionales egresados.

Este desinterés y falta de inversión por parte del estado, sumado a la problemática de corrupción y mala

administración de muchas universidades públicas, o en general la educación pública del país, vulnera y

socaba las oportunidades, en todas las áreas de la educación, principalmente las ciencias artísticas, ya que

como se mencionó anteriormente, son las que menos reciben inversión.

Por lo anterior, podemos ver que el Estado Colombiano destina su PIB (Producto interno bruto) para

aportar muy poco a la educación en Colombia, situando nuestra nación como uno de los países más

atrasados en este proceso a nivel de américa latina. Los indicadores mostrados a continuación representan

significativamente el poco avance a nivel nacional.

Podemos comenzar hablando de la tasa de analfabetismo en Colombia la cual es aproximadamente del

6%, el porcentaje del PIB que Colombia invierte en educación es de 4%, el más bajo es para la investigación

el cual es del 0,26% lo que repercute en el desarrollo tecnológico del país. También podemos encontrar

que en ciencia y tecnología Colombia es uno de los países con menos aportes del PIB con tan solo el 0,5%.

Todo esto hace que como consecuencia se deteriore cada día más la calidad de vida, y desarrollo de los

pedagogos, que con su salario se sienten desmeritados y apartados por una sociedad que no los cree lo

16

suficientemente importantes. Pero como dijo Gabriel García Márquez “Creemos que las condiciones están

dadas como nunca para el cambio social, y que la educación será su órgano maestro. Una educación desde

la cuna hasta la tumba, inconforme y reflexiva, que nos inspire un nuevo modo de pensar, y nos incite a

descubrir quiénes somos en una sociedad que se quiera más a sí misma. Que aproveche al máximo nuestra

creatividad inagotable y conciba una ética - y tal vez una estética - para nuestro afán desaforado y legítimo

de superación personal. Que integre las ciencias y las artes a la canasta familiar, de acuerdo con los

designios de un gran poeta de nuestro tiempo que pidió no seguir amándolas por separado como a dos

hermanas enemigas. Que canalice hacia la vida la inmensa energía creadora que durante siglos hemos

despilfarrado en la depredación y la violencia, y nos abra al fin la segunda oportunidad sobre la tierra que

no tuvo la estirpe desgraciada del coronel Aureliano Buendía. Por el país próspero y justo que soñamos:

al alcance de los niños."

Con lo anterior, podemos concluir que la base de una mejor sociedad, y de su transformación, es la

educación, y su puente es la pedagogía, además de destacar la influencia que tiene la educación musical

sobre las personas, especialmente de edades tempranas como niños y jóvenes, ya que involucra todas las

dimensiones del ser humano. En primer lugar, vale la pena resaltar que la música permite la expresión de

la interioridad del niño, creando canales de comunicación entre sí, como un lenguaje universal, que, por

medio de emociones y expresión corporal, logra un acercamiento entre las personas más trascedente que

las mismas palabras. Por lo anterior, se podría afirmar que la base de la educación musical, es el desarrollo

de una sensibilidad por la cual la persona “se abre al mundo y al otro” permitiéndole conectarse no solo

con el arte y la cultura, sino también a la humanidad que lo rodea, una humanidad que puede

perfeccionarse con la música.

17

CAPITULO III

3.1 ACADEMIA DE MUSICA MATEO CARCASSI

La academia Mateo Carcassi es un espacio creado para enseñar instrumentos musicales como piano,

guitarra, violín, batería, entre otros. Esta academia se enfoca especialmente en los niños de edades

promedio entre los seis hasta los 15 años de edad, fortaleciendo cada una de sus habilidades cognitivas y

motrices para crear grandes intérpretes y músicos en la escena. La institución cuenta con las instalaciones

adecuadas para desarrollar este trabajo a la perfección y cuenta con una gran trayectoria que deja ver los

grandes talentos que nacen y crecen en este lugar.

Todo este proyecto se crea gracias al maestro Tito Gómez, gran músico interprete de la guitarra, quien

desarrolla todos sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia y desde allí propone crear un espacio

educativo en el cual pueda expresar su forma de pensar frente al arte:

“Se centra en explorar las capacidades musicales que todos llevamos dentro. Así que el

objetivo principal de nuestro director el músico pedagogo, es explorar la intuición

musical del niño en su edad temprana con un método especial y único en el país.

Ofreciendo además a los alumnos de edades y niveles más avanzados competencias

teóricas e instrumentales que permitirán un proceso musical de alto rendimiento.”

La academia musical lleva el nombre de Matteo Carcassi, gran compositor italiano pedagogo, con énfasis

en la guitarra, el cual fue fuente de inspiración para Tito Gómez en su estudio y en su proyecto de creación

de la academia. Este gran representante de la música romántica, atrajo al creador de la institución no solo

por su recorrido y experiencia, sino por su gran acogida que tuvo con los niños que en ese entonces

estudiaban en la institución.

La academia inicia sus labores como institución en el año 2006, enfatizando los procesos de aprendizaje

en guitarra acústica y teclado, en compañía del método de colores, una metodología ya trabajada y

desarrollada por el fundador. Desde este momento se establece las presentaciones finales, las cuales se

realizarían en un club muy importante de la ciudad, el cual sería una de las grandes cualidades y fortalezas

para la institución de mostrar el trabajo realizado por los niños y maestros. Gracias a este trabajo realizado

por don Tito Gómez, la academia fue ganando reconociendo en el medio y la cantidad de estudiantes fue

aumentando, se crearon nuevas ofertas de instrumentos para aprender y la demanda de alumnos creció

considerablemente.

La academia al pasar los años, ha evolucionado positivamente de diferentes maneras, tanto física y

estructuralmente, como formativa, ya que al pasar el tiempo ha buscado las personas idóneas que puedan

fortalecer los procesos de aprendizaje y permitan una trascendencia en el trabajo realizado llevando

siempre en frente el propósito que el fundador desea. los maestros que laboran en la academia, están

sujetos a una evaluación constante por las directivas de la institución, donde evalúan la capacidad del

docente para abordar y enseñarle al niño y que al final logre con el estudiante presentar una obra solista

para el público. En el caso de los ensambles, se evalúa el manejo de grupo y la muestra final propuesta por

el maestro encargado.

18

La academia desde un principio se ha preocupado por fortalecer los métodos pedagógicos de la misma

para ofrecerles a los estudiantes un proceso excelente y lleven sus máximos deseos de interpretar un

instrumento lo mejor posible. Cuenta con objetivos concretos y claros que son:

“•Estimular, desarrollar y orientar las aptitudes innatas que posee todo niño hacia el

arte de la música.

•Propiciar a los niños desde los 5 años espacios y herramientas que le faciliten el

aprendizaje en las diferentes etapas de la formación musical.

•Ayudar a la formación integral de niños y jóvenes mediante los programas de música

que fortalezcan la creatividad, conocimiento y la autoestima; independientemente de

la profesión que elijan en un futuro.

•Desarrollar en los niños la capacidad de integración, reconociendo el arte musical

como medio fundamental de comunicación.

•Potencializar el desarrollo cognitivo y psicomotriz de los estudiantes mediante la

ejecución de un instrumento musical.”

El tipo de formación que reciben los niños se piensa partiendo de estos objetivos y se abordan de una

manera práctica, novedosa y divertida para que su apropiación sea mucho más sencilla y significativa,

teniendo en cuenta las edades en las que se pensó este proyecto.

19

3.2 METODOS

3.2.1 The funky beat

David Garibaldi, (1 de enero de 1997). Warner Bros. Publications Inc., U.S.; Edición: Pap/Com.

En este libro The Funky Beat de David Garibaldi, se enfatiza en combinar el funk y el jazz con ritmos afro-cubanos, para así con este material lograr expandir su propio estilo innovador. También busca con sus transcripciones lograr diferentes opciones musicales en todos los temas de sus discografías logradas con su agrupación Tower of power.

Garibaldi demuestra y enseña, cómo desarrollar habilidades y crear un sonido propio, a través de las diferentes culturas musicales que se nombran en este libro, por medio de la fusión, la cual busca enriquecer estos estilos, y como se nombraba anteriormente, inspirar el desarrollo de un nuevo estilo.

Este libro es una herramienta, que permitirá en forma conjunta con el libro de ritmos colombianos (73737).

lograr la manera de que los estudiantes de la academia de música Mateo Carcassi puedan encontrar un

sonido propio en su instrumento. Esto se logrará a través de la concientización de los alumnos, para que

no aparten la música colombiana de la batería, y que, por el contrario, descubran la importancia de adaptar

ritmos como el afro-cubano, el jazz y el funk, con los diferentes ritmos colombianos, y de esta manera,

desarrollen sus habilidades inspirados en la fusión de nuevos ritmos e identifiquen que pueden aportar

como sello personal.

El contenido de este libro es relevante, ya que maneja diferentes conceptos y técnicas como:

Ritmos lineales: Estos ritmos son importantes para el desarrollo del baterista, ya que brinda y

trabaja la independencia rítmica al momento de interpretar el instrumento. También nos

ayudaran a trabajar el sonido de cada parte del cuerpo, puestos que estos ejercicios son

individuales para cada extremidad.

Ghost notes: Las ghost notes o “notas fantasmas” serán importantes al momento de desarrollar

los grooves, puesto que estas nos ayudarán al momento de querer desarrollar, orquestar o

fusionar cualquier ritmo. También ayudaran a perfeccionar nuestra técnica de manos y de pies.

20

3.2.2 BATUTA

LA PERCUSIÓN Y SUS BASES RÍTMICAS EN LA MUSICA POPULAR

Este libro se pone a disposición a través de la Fundación Batuta de Bogotá, la cual busca el segundo número

de la serie “Guías para Maestros” de la colección CUADERNOS DE MUSIC que inicio en 1996. En el libro se

recoleta la experiencia de más de 15 años del percusionista titular de la Orquesta Filarmónica de

Cundinamarca, y profesor del aérea de percusión de la Fundación Batuta y de la Academia Superior de

Artes de Bogotá, Germán León.

En este libro podemos ver la adaptación de diferentes patrones rítmicos de las regiones de Colombia,

separados en diferentes secciones rítmicas, al igual que los ritmos más comunes de la música popular

internacional. Con esto, el autor busca con pequeñas secciones rítmicas adaptar todos estos ritmos a la

batería y realizar una reducción para algunos instrumentos sustitutos.

Con el fin de conservar el patrimonio musical colombiano, y contribuir a que este no se vea deteriorado a

pesar de su carácter altamente improvisatorio, se busca que por medio de este libro Funky Beat, los

estudiantes de la Academia Musical Mateo Carcassi, combinen estos estilos, y puedan descubrir y crear su

propia firma musical.

Con el estudio completo de los ritmos colombianos y populares del mundo, adaptados a la batería, se está

un paso adelante y se logra una integralidad particular, respecto a la educación musical, convencional, ya

que hoy en día en muchas instituciones educativas, han ido olvidando este patrimonio colombiano. A

continuación, se describe lo que se trabajará del contenido del libro.

1. Las bases rítmicas escritas de instrumento por instrumento con su correspondiente escritura.

2. Reducción de estas bases rítmicas para la batería, para que así en tal caso de que no haya el

número de percusionistas suficientes, estos ritmos sean sustituidos de forma correcta por la

batería.

3. Adaptaciones para instrumentos sustitutos en cualquier instrumento en tal caso de que no estén

los originales.

Con este libro, se busca que los alumnos tengan un soporte estructurado, y un medio de consulta

eficiente, al momento de investigar los ritmos populares.

21

3.2.3 Piano básico de Bastien

Uno de los referentes a utilizar dentro de mi proyecto como pasante es el libro “Piano básico de Bastien”,

realizado por Bastien James, pianista y gran pedagogo musical enfocado en el aprendizaje del piano. Este

libro fue publicado por la editorial Kjos West, en el año 1990 en el idioma español y desde entonces ha

sido un gran método de piano, utilizado en varios espacios académicos dando excelentes resultados.

Este método está muy bien estructurado en varios niveles de comprensión, comenzando desde un nivel

muy básico y permitiendo al estudiante avanzar sus conocimientos musicales y la practica en el piano de

manera progresiva, gracias a los ejercicios que el libro propone. Las ilustraciones y estética, ayudan a

entretener y apropiar al estudiante, el material que proporciona este método y de esta manera lograr un

avance más rápido y divertido. Además de los ejercicios planteados, Bastean propone diversas canciones

propias y populares como material, que aporte al desarrollo del estudiante y le dé la posibilidad desde ese

momento de adquirir repertorio para su deleite.

Este método para mi proyecto como pasante será de gran ayuda, ya que enriquecerá cada una de las clases

que tendré con los estudiantes enfocados en el piano y me permitirá tomar como base los conceptos y

niveles que este libro propone, para que de esta manera se lleve un proceso más organizado y medido. En

cada una de las clases el libro tendrá un lugar y espacio de trabajo, donde el estudiante desarrollará

progresivamente cada ejercicio, dependiendo la temática que se esté desarrollando y dependiendo de la

dificultad que presente el estudiante, se enfocará toda la atención para resolver dicho evento. De esta

manera, la valoración de un proceso, se observará más fácilmente y me brinda las herramientas indicadas

para poder abarcar cada tema individualmente y a su vez, llevar un control grupal.

Con la ayuda de Bastien, podre evidenciar los procesos de cada estudiante, servirá como referente a

evaluar y reflexionar en cada una de las bitácoras que se realizarán, para de esta manera encontrar la

forma más adecuada de enseñar piano y poder establecer muy bien los niveles de progreso de cada uno

de los estudiantes y al final de este, utilizar una de las canciones propuestas por el libro ya ejecutadas

previamente, para ser la muestra final frente al público.

En mi proyecto los referentes son la clave para que la metodología se brinde de una manera organizada y

coherente, este es uno de los más grandes problemas que encontramos en la enseñanza, ya que se

evidencia mucha improvisación y por ello muchos vacíos en cuanto a temáticas y desarrollo de la habilidad.

El método proporciona que nuestra enseñanza tenga unas metas claras y objetivos específicos a un tiempo

determinado, el cual se define según criterio del maestro.

22

CAPITULO IV

4.1. Bitácoras Miguel Malaver

4.1.1 Instrumento principal bajo I

INFORMACIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA

Nombre de la asignatura Bajo eléctrico I

Programa académico Formación académica en música

Carácter Obligatorio X Semestre I

Número de créditos

W2EWE

Horas Presenciales

2 Trabajo Autónomo

4

Descripción de la Materia Espacio académico destinado al estudio de aspectos teóricos y prácticos

para la buena ejecución del bajo eléctrico en cualquier género musical.

Conocimientos Previos: -Acercamiento al bajo eléctrico

Conocimiento de las notas musicales

Pre-requisitos No aplica

COMPETENCIAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Conocer los principios

técnicos del bajo

eléctrico.

Ubica cada una de las notas en el bajo eléctrico teniendo una

correcta postura y digitación en las dos manos.

Reconocer la escala

mayor natural en el bajo

eléctrico.

Desarrolla adecuadamente el estudio de Identifica la estructura

teórica de una escala mayor.

Conoce el mapa visual de una escala mayor en el bajo eléctrico.

Ejecuta la escala mayor en todas las tonalidades.

Identificar figuras rítmicas

simples en compás de 4/4

Identifica el pulso en diferentes velocidades y ritmos.

Reconoce figuras rítmicas como negra, corchea y semicorchea en

un pulso determinado.

23

Identificar las funciones

armónicas y ciclos

armónicos en tonalidades

mayores.

Identifica cada una de las funciones armónicas en la tonalidad

mayor.

Reconoce las cualidades de mayor y menor en las funciones

armónicas.

Interpreta cada uno de los arpegios de la tonalidad mayor.

Interpretar varias piezas

musicales de rock.

Identifica las funciones armónicas que se encuentran en piezas

musicales de rock y domina a la perfección el género.

ESTRATEGIAS DE

ENSEÑANZA -

APRENDIZAJE

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

MEDIOS DIDACTICOS/RECURSOS

EDUCATIVOS

Material

didáctico para el

aprendizaje.

Investigaciones

Métodos de

aprendizaje

“libros”

Asistencia

Lectura ritmo

melódica en el bajo

eléctrico

Trabajo en clase

individual

Trabajo en casa

Métodos

Videos

Pistas de audio

Metrónomo

Pedal loop station

ESTRATEGIAS DE MEJORAMIENTO

Por parte del docente Por parte del estudiante

Se identifican las falencias o

debilidades que presentan los

estudiantes para poder fortalecerlas.

En caso de no entender algún concepto

teórico, se asignará un espacio

concertado con el estudiante para

poder resolver las inquietudes

presentadas. En caso de no entender

Desarrolla las actividades planteadas en el

cronograma.

Presenta evidencias de acuerdo con las

estrategias de mejoramiento.

Se compromete a desarrollar un plan de

recuperación de acuerdo con las

especificaciones pactadas con el docente.

24

algún concepto práctico, se asignará un

espacio concertado con el estudiante

para poder resolver las inquietudes

presentadas.

BITACORA DE BAJO ELÉCTRICO I

Semana 1 del 5 de febrero al 9 de febrero de 2018

REFERENTES

CONCEPTUALES Presentación del curso y bienvenida.

COMPETENCIAS Conocer los principios técnicos del bajo eléctrico.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante conoce los contenidos de la clase y los métodos de evaluación

de la clase.

El estudiante ubica cada una de las notas en el bajo eléctrico teniendo una

correcta postura y digitación en las dos manos.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Presentación del maestro frente a cada uno de los estudiantes.

Se realizó un acuerdo didáctico en donde se plasman todos y cada uno de

los puntos para tener en cuenta en el ejercicio de las clases.

El docente hizo un Conversatorio en donde se realizó la presentación del

programa que se va a abordar en el semestre.

El estudiante realizó ejercicios de digitación en la mano derecha, los cuales

consiste en intercalar el dedo índice y medio en cada una de las cuerdas

del bajo eléctrico.

El estudiante realizó ejercicios de la mano izquierda digitando con los

dedos 1,2,3,4 y 5 y otras combinaciones como 1,3,2,5 – 1,5,2,3- 5,4,3,2,1.

25

RECURSOS

Amplificador de bajo eléctrico.

Bajo eléctrico.

Acuerdo didáctico impreso.

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Diagnostico referente a la técnica

Observaciones

Los estudiantes no tienen conocimiento de la técnica mano armada, es

necesario explicarla y por medio de los ejercicios de digitación los

estudiantes la comiencen a adoptar.

Se nota una mejoría en la digitación de la mano derecha en el bajo

eléctrico.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnica mano armada

Reconocimiento del mástil

COMPETENCIAS Conoce los principios técnicos del bajo eléctrico.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE El estudiante realizó la ejecución de los ejercicios propuestos en clase

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente explicó la técnica utilizada en el bajo eléctrico a través del

tiempo y describió sus fortalezas al momento de interpretar una pieza

musical.

El estudiante realizó ejercicios de digitación (pares de dedos) para practicar

la técnica utilizada en el instrumento, la cual consiste en tocar la siguiente

digitación: 1-2, 1-3,1-4,2-3,2-4,3-4.

26

El estudiante realizó ejercicios de ubicación con ayuda de la hoja random,

consiste en tocar las notas que indica la hoja en la primera cuerda contando

4 pulsos y posteriormente en las demás cuerdas por todo el diapasón.

El estudiante reconoció cada una de las notas ubicadas el mástil, utilizando

metrónomo.

RECURSOS

Amplificador de bajo

Metrónomo

hoja random

EVALUACIÓN El docente evaluó:

Ejecución de los ejercicios de digitación y hoja random.

Observaciones

Los estudiantes se les dificulta la ubicación de las notas en el mástil, uno

de ellos no tenía conocimiento del nombre que recibe cada traste y cuerda.

El ejercicio par de dedos es necesario realizarlo con un pulso lento para

mejorar la técnica.



REFERENTES

CONCEPTUALES Escala mayor en el bajo eléctrico


Reconoce la escala mayor natural en el bajo eléctrico.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante realizó la reproducción de la escala mayor ascendente y

descendente.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente explicó teóricamente el uso de la escala mayor.

El estudiante realizó ejercicios teóricos y escritos que determinan el

entendimiento de la proporción de una escala mayor, el cual consiste en

27

construir cada una de las escalas teniendo en cuenta la estructura por tonos

y semitonos.

El estudiante realizó ejercicios de digitación de la escala de do mayor en el

bajo eléctrico.

El estudiante ejecutó la escala mayor por todas las tonalidades de manera

ascendente y descendente.

El estudiante realizó ejercicios de digitación de la escala mayor en secuencias,

el cual consiste en tocar la escala mayor por terceras, cuartas y quintas

ascendentes y por grupos de tres o cuatro notas de la escala.

RECURSOS Amplificador de bajo

Metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Ejecución de los ejercicios

Evaluación escrita de la construcción de una escala mayor

OBSERVACIONES

Los estudiantes entienden perfectamente la estructura de la escala mayor

teniendo en cuenta las alteraciones.

Se realiza la digitación correcta de la escala mayor a una octava, es necesario

que los estudiantes lo practiquen en casa.


Semana 4 del 26 de febrero al 2 de marzo de 2018

REFERENTES

CONCEPTUALES

Escala mayor en el bajo eléctrico

Figuras rítmicas aplicadas en el bajo eléctrico.

COMPETENCIAS Conocer los principios técnicos del bajo eléctrico.

Reconocer la escala mayor natural en el bajo eléctrico.

28

Identificar figuras rítmicas simples en compás de 4/4

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta correctamente los ejercicios rítmicos propuestos en

clase.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente expuso la importancia de las figuras rítmicas al momento de

interpretar una obra musical o de improvisar.

El estudiante realizó ejercicios de digitación en la mano izquierda en

negras, corcheas y semicorcheas.

El estudiante ejecutó la escala mayor en diferentes tonalidades en negras,

corcheas y semicorcheas.

El estudiante ejecutó la escala mayor en grupos y secuencias en negras,

corcheas y semicorcheas

RECURSOS


Metrónomo

Pedal loop station


Ejecución de los ejercicios.

OBSERVACIONES

Los estudiantes mantienen la correcta digitación de la escala en una

velocidad aproximada de 60 bpm.

La mayoría de los estudiantes no tenían conocimiento del concepto de

improvisación.

BITACORA DE BAJO ELÉCTRICO 1

Semana 5 del 5 de marzo al 9 de marzo de 2018

REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor

Escala mayor



29

Identifica figuras rítmicas simples en compás de 4/4

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE El estudiante interpreta correctamente la escala mayor en el bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente expuso las pautas para que el estudiante realice el examen

correspondiente al primer corte.

El estudiante interpretó en el bajo eléctrico la escala mayor

ascendentemente y descendentemente por cuartas en todas las

tonalidades, correspondiente al primer punto del examen.

El estudiante tocó en el bajo eléctrico cada una de las notas establecidas

en la hoja random en blancas metrónomo 60, correspondiente al segundo

punto del examen.

El estudiante realizó el ejercicio técnico de grupos de 3 en el bajo eléctrico

utilizando la escala mayor, correspondiente al tercer punto del examen.

El estudiante realizó el ejercicio técnico de secuencias por terceras en el

bajo eléctrico utilizando la escala mayor, correspondiente al tercer punto

del examen.


Metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Ejecución de la escala mayor en todas las tonalidades.

Ubicación en el mástil del bajo eléctrico.

OBSERVACIONES

El examen se desarrolló con total normalidad.

Uno de los estudiantes no cumplió con lo estipulado en el examen, se

tendrá en cuenta para el proceso del semestre.

30



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor

Arpegios de la escala mayor

COMPETENCIAS Identifica cada una de las funciones armónicas en la tonalidad mayor.

Interpreta cada uno de los arpegios de la tonalidad mayor

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante interpreta los arpegios en todas las tonalidades mayores en

el bajo eléctrico

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente expuso las funciones armónicas en la tonalidad de do mayor.

El estudiante realizó ejercicios teóricos donde construyeron las funciones

armónicas de las demás tonalidades teniendo en cuenta las alteraciones

correspondientes.

El estudiante realizó ejercicios de digitación de los arpegios con ayuda del

docente, practicando las funciones armónicas de cada tonalidad mayor.


Metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

la construcción escrita de los arpegios correspondientes a las funciones

armónicas en tonalidad mayor

Ejecución de los arpegios en tonalidad mayor.

OBSERVACIONES

El tiempo de la clase no fue suficiente para realizar todos los arpegios. Se

le indica al estudiante realizarlo en casa.

El ejercicio teórico de las funciones armónicas realizado por los

estudiantes, sirve para resolver dudas e inquietudes acerca de este tema.

31



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor




RESULTADOS DE

APRENDIZAJE


el bajo eléctrico en canciones del género rock.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El estudiante interpretó los arpegios utilizados en un círculo armónico en

cualquier tonalidad mayor.

El estudiante Interpretó piezas musicales de rock, teniendo en cuenta las

sugerencias del maestro en cuanto al estilo y la interpretación del mismo.

El estudiante analizó armónicamente cada tema musical de rock

interpretado por medio del cifrado de cada tema. El estudiante escribió

que función cumplía cada acorde dentro de la obra.

RECURSOS


Metrónomo

Pistas de celular


Interpretación de canciones utilizando los arpegios.

OBSERVACIONES

Los círculos armónicos o progresión armónica utilizada en clase fueron muy

sencillos partiendo desde I- IV – V- I y se agregaron más si el entendimiento

por parte del estudiante era bueno. ´

El análisis armónico de las canciones no fue tan claro en algunos de los

estudiantes, fue necesario repasar teóricamente este tema para resolver

las dudas.

32


Semana 8 del 2 de abril al 6 de abril de 2018

REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor


Improvisación en tonalidad mayor



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE


el bajo eléctrico

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El estudiante realizó ejercicios de digitación de los arpegios con ayuda del

docente.

El estudiante creó acompañamientos musicales a partir de un patrón

rítmico y los arpegios.

Con base a los acompañamientos el estudiante creó solos, utilizando la

escala y los arpegios de la tonalidad mayor.

RECURSOS


Metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Improvisación en tonalidad mayor utilizando correctamente la escala y

arpegios.

OBSERVACIONES

Los estudiantes han mejorado la digitación de los arpegios en diferentes

tonalidades ya que conocen tú el mapa visual de estos, sin embargo, aún

no memorizan ni visualizan las alteraciones de cada uno de los arpegios

dependiendo en la tonalidad que se encuentran.

Se presentan debilidades en algunos estudiantes en la parte rítmica al

momento de improvisar.

33

BITACORA DE BAJO ELÉCTRICO 1


REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios

Inversiones de la triada

Improvisación


Interpreta cada uno de los arpegios de la tonalidad mayor

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta correctamente los arpegios en inversión en todas las

tonalidades mayores en el bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente explicó las inversiones de las triadas en cada una de las

funciones de la tonalidad

El estudiante tocó cada uno de los arpegios de la tonalidad mayor en

inversión seis tres.


inversión seis cuatro

El estudiante creó una improvisación utilizando las inversiones vistas.

RECURSOS Bajo eléctrico

Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Apropiación de las inversiones, los mapas visuales en el mástil del bajo

eléctrico y la digitalización de estos.

Se evaluará la implementación de las inversiones en una improvisación

tocadas en el bajo eléctrico.

OBSERVACIONES

A los estudiantes se les dificulta la digitación de las inversiones en el bajo

eléctrico, es necesario tomar más tiempo de la clase para mejorar estos

aspectos y también la practica en casa.

34



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios


Improvisación



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta correctamente los arpegios en inversión en todas las

tonalidades en el bajo eléctrico.

El estudiante crea varios Groove partiendo de un patrón rítmico y de las

inversiones de la triada en diferentes tonalidades.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES


inversión seis cuatro

El estudiante creó una improvisación utilizando las inversiones vistas.

El estudiante y el docente crearán un Groove con base a un patrón rítmico

y las inversiones de la triado mayor.


Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó

Apropiación de las inversiones, los mapas visuales en el mástil del bajo

eléctrico y la digitalización de estos.

Implementación de las inversiones en una improvisación tocadas en el bajo

eléctrico.

OBSERVACIONES

Se ha visto una mejoría en las digitaciones de las inversiones en el bajo

eléctrico en tonalidades comunes como mí, sol, re y la mayor, pero persiste

la dificultad en tonalidades como mi bemol, si bemol y re bemol.

La mano armada de los estudiantes ha mejorado considerablemente

gracias a los ejercicios propuestos.

35



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios

Tonalidad mayor

Inversiones de la tríada

Progresiones armónicas



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante tiene buen desarrollo de las inversiones por medio de la

ejecución de las progresiones armónicas con ayuda de un backing track en

tonalidad mayor.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente dio a conocer al estudiante como introducir los arpegios e

inversiones en una progresión armónica.

El estudiante tocó los arpegios en primera inversión sobre la progresión

armónica I – IV – V – I

El estudiante creó una improvisación utilizando los arpegios en primera

inversión sobre la progresión armónica I – IV – V – I.


Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Interpretación de los arpegios en primera inversión sobre la progresión

armónica I – IV – V – I en diferentes tonalidades.

Postura de la mano izquierda al momento de tocar los arpegios e

improvisar.

OBSERVACIONES

Gracias a los ejercicios anteriormente realizados, los estudiantes no

presentaron mucho inconveniente en ejecutarlos dentro de la progresión.

Los estudiantes han mejorado la improvisación gracias a la utilización de

los arpegios.

36

El entendimiento de las funciones armónicas ha mejorado la

implementación de grooves y líneas creadas por ellos mismos.


Semana 12 del 30 de abril al 4 de mayo de 2018

REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios

Tonalidad mayor


-Progresiones armónicas



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE



tonalidad mayor y teniendo en cuenta la progresión armónica I – VIm - IV –

V – I

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES


armónica I – VIm - IV – V – I

2. El estudiante creó una improvisación utilizando los arpegios en primera

inversión sobre la progresión armónica I – VIm - IV – V – I.

RECURSOS Bajo eléctrico - Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó:


armónica I – VIm - IV – V – I en diferentes tonalidades.

-Postura de la mano izquierda al momento de tocar los arpegios e

improvisar.

37

OBSERVACIONES

Los estudiantes ejecutan los arpegios con algunas dificultades en el vi grado

al momento de digitar, sin embargo, con la práctica se ha solucionado este

problema.

Los estudiantes se ven motivados al lograr improvisar más fluidamente y

con muchas más herramientas musicales.


Semana 13 del 7 de mayo al 11 de mayo de 2018

REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios

Tonalidad mayor





RESULTADOS DE

APRENDIZAJE


ejecución de las progresiones armónicas con ayuda de un backing track

en tonalidad mayor y teniendo en cuenta la progresión armónica I – VIm

- IV –IIm- V – I

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES


armónica I – VIm - IV –IIm- V – I

2. El estudiante creó una improvisación utilizando los arpegios en primera

inversión sobre la progresión armónica I – VIm - IV –IIm- V – I.

RECURSOS - Bajo eléctrico – Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó:


armónica I – VIm - IV –IIm- V – I en diferentes tonalidades.

38

Postura de la mano izquierda al momento de tocar los arpegios e

improvisar.

OBSERVACIONES

Los estudiantes ya dominan la inversión 6/3en cada una de las

progresiones propuestas y tienen una mayor conciencia al utilizarlas

Los estudiantes han desarrollado más pensamiento analítico musical al

momento de acompañar e improvisar.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios

Tonalidad mayor





RESULTADOS DE

APRENDIZAJE



tonalidad mayor y teniendo en cuenta la progresión armónica I – VIm - IV

–IIm- V – I

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

1.El estudiante desarrolló una improvisación por medio de la progresión

planteada en la anterior clase I- VIm - IV –IIm- V-I.

2. el estudiante realiza los arpegios en inversión 6/4 con la progresión

I-VIm-IIIm-V en tonalidad mayor.

3.El docente crea grooves o acompañamientos con la inversión 6/4 en la

tonalidad mayor, partiendo de patrones rítmicos como salsa, funk,

bambuco, rock, jazz, entre otros.

39

El docente propone una melodía para desarrollar una improvisación entre

el estudiante y el profesor en alguno de los géneros propuestos.


Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

-Interpretación de los arpegios en primera inversión sobre la

progresión armónica I – VIm - IV –IIm- V – I en diferentes

tonalidades.

- Postura de la mano izquierda al momento de tocar los arpegios e

improvisar.

OBSERVACIONES

En esta clase dos de los estudiantes no trabajaron en casa los arpegios y

por esta razón se demoró un poco el trabajo que se tenía propuesto.

Falta estudiar más la inversión 6/4 por parte de los estudiantes.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor

Escala mayor

Funciones armónicas

COMPETENCIAS

Conocer los principios técnicos del bajo eléctrico.

Reconocer la escala mayor natural en el bajo eléctrico.

Identificar figuras rítmicas simples en compás de 4/4

Identifica cada una de las funciones armónicas en la tonalidad mayor.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante interpreta correctamente la escala mayor, arpegios e

interpreta de manera correcta repertorio del género rock en el bajo

eléctrico.

40

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente expuso las pautas para que el estudiante realice el examen

correspondiente al primer corte.


ascendentemente y descendentemente en una tonalidad dada por el

maestro

El estudiante interpreta los arpegios con sus respectivas inversiones en una

tonalidad dada por el profesor.

El estudiante toca una canción establecida por el docente del género rock.


Metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Ejecución de la escala y los arpegios mayor en todas las tonalidades.

La técnica de mano armada en el bajo eléctrico.

interpretación de la obra presentada por el estudiante.

OBSERVACIONES


Uno de los estudiantes no cumplió con lo estipulado en el examen, se

tendrá en cuenta para el proceso del semestre.


Semana 16 del 28 de mayo al 1 de junio de 2018

REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor

Escala mayor

-funciones armónicas

COMPETENCIAS

Conoce los principios técnicos del bajo eléctrico.



41

Identifica cada una de las funciones armónicas en la tonalidad mayor.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante interpreta correctamente la escala mayor, arpegios e

interpreta de manera correcta repertorio del género rock en el bajo

eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente habló con el estudiante acerca de los aspectos positivos y

negativos del examen presentado la clase anterior.

El docente hace un recuento de todo el proceso realizado en el semestre

con cada uno de los estudiantes.

El estudiante expresa los aspectos positivos y negativos de las clases y del

docente.

El docente realiza el cierre del semestre respondiendo las dudas o

inquietudes del estudiante.


Metrónomo


Participación de clase del estudiante.

OBSERVACIONES

El estudiante se notó muy contento por el proceso que realizó, debido a su

notorio avance en la interpretación del instrumento.

El estudiante manifestó continuar con el proceso que se estaba realizando

para el segundo semestre.

El docente indica la importancia de no interrumpir el proceso mientras

transcurren las vacaciones, ya que podría perjudicar el avance que se ha

logrado hasta ese momento.

42

4.1.2 Instrumento principal bajo II


Nombre de la asignatura Bajo eléctrico 2


Carácter Obligatorio X Semestre II


W2EWE

Horas Presenciales

2 Trabajo Autónomo

4

Descripción de la Materia Espacio académico destinado al estudio de aspectos teóricos y prácticos

para la buena ejecución del bajo eléctrico en cualquier género musical.

Conocimientos Previos:

Escala mayor

Técnica mano armada

Improvisación en tonalidad mayor

Pre-requisitos Haber cursado la materia instrumento principal I bajo eléctrico.


Reconocer la

escala menor

natural en el bajo

eléctrico.

Identificar las

funciones

armónicas y ciclos

armónicos en

tonalidades

menores.

Identifica la estructura teórica de una escala menor.

Conoce el mapa visual de una escala menor en el bajo eléctrico.

Ejecuta la escala menor natural en todas las tonalidades.


menor.

Reconoce las cualidades de mayor y menor en las funciones

armónicas menores.

Interpreta cada uno de los arpegios de la tonalidad menor.

Ejecutar la

improvisación

Conoce las lógicas encontradas en la improvisación por medio de

las escalas mayores y menores

43

musical en

tonalidades

mayores y

menores en

diferentes géneros

musicales.

Interpreta improvisaciones en cualquier tonalidad, utilizando las

figuras rítmicas de negra corchea y semicorchea.

Interpretar una

obra musical

clásica que

contenga lo

aprendido en las

clases.

Lee e interpreta una pieza musical.

Analiza armónicamente una obra musical.

Interpretar y

ejecutar de

manera adecuada

y hábil la técnica

slap en el bajo

eléctrico.

Ejecuta la técnica slap como herramienta sonora para géneros

musicales e improvisación.

ESTRATEGIAS DE

ENSEÑANZA -

APRENDIZAJE

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

MEDIOS DIDACTICOS/RECURSOS

EDUCATIVOS

Material didáctico

para el

aprendizaje.

Investigaciones

Métodos de

aprendizaje “libros

Asistencia

Lectura ritmo

melódica en el bajo

eléctrico

Trabajo en clase

individual

Trabajo en casa

Métodos

Videos

Pistas de audio

Metrónomo

- Pedal loop station

44



Se identifican las falencias o

debilidades que presentan los

estudiantes para poder fortalecerlas.


teórico, se asignará un espacio

concertado con el estudiante para

poder resolver las inquietudes

presentadas.


cronograma.






BITACORA DE BAJO ELÉCTRICO II


REFERENTES

CONCEPTUALES

Presentación del curso y bienvenida.

Escala menor natural

COMPETENCIAS

Conoce los contenidos de la clase y los métodos de evaluación

de la clase.

Reconoce la escala menor natural en el bajo eléctrico.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta correctamente la escala menor natural

ascendente y descendente.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente se presentó con los estudiantes hablando un poco de

su experiencia como músico y profesor.

Se realizó un acuerdo didáctico en donde se plasman todos y

cada uno de los puntos para tener en cuenta en el ejercicio de

las clases.

45

El docente realizó un conversatorio en donde se desarrolló la

presentación del programa que se va a abordar en el semestre.

El docente realizó la explicación de la escala menor natural.

El estudiante realizó ejercicios teóricos que determinan el

entendimiento de la proporción de una escala menor natural.

Se realizaron ejercicios de digitación de la escala menor natural

como secuencias, el cual consiste en tocar la escala mayor por

terceras, cuartas y quintas ascendentes y por grupos de tres o

cuatro notas de la escala.

RECURSOS

Amplificador de bajo eléctrico.

Bajo eléctrico.

Acuerdo didáctico impreso.

EVALUACIÓN El docente evaluó

Ejecución de los ejercicios de la escala menor natural.

OBSERVACIONES

Los estudiantes apropiaron muy bien la escala menor natural en

una octava en el bajo eléctrico.

En los ejercicios de secuencias se dificulta a los estudiantes la

digitación, se les recomienda practicar en casa.



REFERENTES

CONCEPTUALES Escala menor natural

COMPETENCIAS

Reconocer la escala menor natural en el bajo eléctrico.

Identificar las funciones armónicas y ciclos armónicos en

tonalidades menores.

46

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante realiza motivos ritmo melódicos sobre una base

rítmica utilizando la escala menor natural

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

el estudiante realizó ejercicios de digitación como secuencias y

grupos de la escala menor natural con ayuda de un patrón

rítmico escogido por el mismo.

El estudiante realizó ejercicios de digitación de la escala menor

natural por cuartas ascendentes.

El estudiante creó patrones rítmicos y motivos melódicos

utilizando la escala menor dentro de un género música dado por

el docente con el ánimo de fortalecer el acompañamiento

musical en el bajo eléctrico.

RECURSOS


Bajo eléctrico

Ipad con loops


Ejecución de los ejercicios propuestos en clase.

OBSERVACIONES

La mayoría de los estudiantes se les dificulta crear motivos

melódicos y acompañamientos en el bajo eléctrico.

Es necesario en la clase y por parte del estudiante escuchar

más repertorio para desarrollar la creatividad al momento

de interpretar el instrumento en un género musical.

47



REFERENTES

CONCEPTUALES

Escala menor natural.

Arpegios de la escala menor natural.

COMPETENCIAS


Identifica las funciones armónicas y ciclos armónicos en


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes realizan la interpretación de las funciones

armónicas dentro de un loop establecido

El estudiante ejecuta los arpegios de la tonalidad.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente realizó una explicación de las funciones armónicas en

la tonalidad menor teniendo como base la escala menor natural.

El estudiante realizó los ejercicios teóricos de las funciones

armónicas partiendo desde la menor como tonalidad ejemplo y

luego en las demás faltantes.

El estudiante ejecuta los arpegios con séptima desde la posición

inicial al tocar la escala a una octava de la tonalidad menor.

RECURSOS


Bajo eléctrico

Ipad con loops


Reproducción de los arpegios en cualquier tonalidad menor.

OBSERVACIONES

Los estudiantes apropian de manera correcta la estructura de la

escala menor, gracias a la previa realización de la estructura de

la escala menor natural.

48

La digitación de los arpegios de la escala menor se les dificulta,

por esta razón toma toda la clase realizarlo y a una velocidad

moderada utilizando la negra como figura rítmica del ejercicio.

Uno de los estudiantes pregunta acerca del uso que tiene esta

escala en la interpretación del bajo eléctrico.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Escala menor natural.

Arpegios de la escala menor natural.

COMPETENCIAS




RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes interpretan las funciones armónicas dentro de

un loop establecido

Los estudiantes ejecutan los arpegios de la tonalidad.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El estudiante continuó la práctica de los arpegios con séptima de

la tonalidad menor en la tonalidad de la menor.

El estudiante Interpretó los arpegios que faltaban por tocar que

se encuentran en la tonalidad menor.

El estudiante Interpretó los arpegios utilizados en un círculo

armónico en la tonalidad menor que indicaba el docente, la cual

sería la que más se dificulto digitar con ayuda de un loop de

batería.

El estudiante realiza un ejercicio tomado del libro para mejorar

y fortalecer la aplicación de los arpegios en tonalidad menor.


49

Bajo eléctrico

iPad con loops


Reproducción de los arpegios en cualquier tonalidad menor.

OBSERVACIONES

Los arpegios en tonalidad menor ya se están dominando, sin

embargo, se tiene que mejorar la velocidad al tocarlos y con esto

la limpieza del sonido.

Se les recomienda a los estudiantes tocarlos siempre sobre una

base rítmica y tratar de aumentar la velocidad.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad menor

Escala menor

COMPETENCIAS

Reconocer la escala menor natural en el bajo eléctrico.

Identificar las funciones armónicas y ciclos armónicos en


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE - Los estudiantes interpretan la escala menor en el bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente expuso las pautas para que el estudiante realice el

examen correspondiente al primer corte.

El estudiante interpretó en el bajo eléctrico la escala menor

ascendentemente y descendentemente por cuartas en todas las

50

tonalidades y utilizando las figuras rítmicas corcheas, tresillos y

semicorcheas, correspondiente al primer punto del examen.

El estudiante tocó los ejercicios establecidos en la hoja de

paradiles según lo establecido por el docente

El estudiante realizó el ejercicio técnico de grupos de 3 en el bajo

eléctrico utilizando la escala menor, correspondiente al tercer

punto del examen.

El estudiante realizó el ejercicio técnico de secuencias por

terceras en el bajo eléctrico utilizando la escala menor,

correspondiente al tercer punto del examen.

RECURSOS


Metrónomo

- Pistas

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Ejecución de la escala menor en todas las tonalidades.

Ejecución correcta de la técnica slap.

OBSERVACIONES

El examen se realizó satisfactoriamente con los estudiantes.

Se toma nota de los aspectos positivos y negativos en el examen

presentado por cada uno de los estudiantes.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad menor

Arpegios de la escala menor

COMPETENCIAS


menor.


51

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes interpretan los arpegios en todas las tonalidades

mayores en el bajo eléctrico en canciones del género rock.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente realizó la retroalimentación del examen, en compañía

del estudiante dando a conocer los aspectos negativos y

positivos de cada punto.

El estudiante en compañía del docente mejoró las debilidades

presentadas en el examen.

El estudiante interpretó los arpegios utilizados en un círculo

armónico en una tonalidad menor dada por el docente.

El docente dio a conocer al estudiante la historia del desarrollo

de la salsa en el mundo.

El docente dio a conocer los aspectos y características más

importantes para tocar el género salsa en el bajo eléctrico.

El estudiante interpretó el ejercicio número 1 del método “latin

bass book” el cual ayuda a la interpretación del género salsa.

El estudiante analizó armónicamente el tema musical de salsa

interpretado.

RECURSOS


Metrónomo

Pistas de celular



OBSERVACIONES

Se dificulta la lectura del pentagrama para el desarrollo del

ejercicio “latin bass book”.

Es importante aumentar la lectura del pentagrama en los

estudiantes para interpretar el bajo eléctrico.

Se recomienda a los estudiantes escuchar más repertorio sobre

este género musical.

52



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad menor

Arpegios de la escala menor

COMPETENCIAS


menor.


interpreta el género salsa en el bajo eléctrico.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes interpretan los arpegios en todas las tonalidades

mayores en el bajo eléctrico en canciones del género rock.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El estudiante interpretó los arpegios utilizados en un círculo

armónico en cualquier tonalidad menor.

El estudiante interpretó el ejercicio número 2 del método “latin

bass book” el cual ayuda a la interpretación del género salsa.

El estudiante analizó armónicamente cada tema musical de salsa

interpretado.

El estudiante interpreta la canción “el preso” de fruko y sus

tesos.

RECURSOS


Metrónomo

Pistas de celular



OBSERVACION

Aun se presentan problemas de lectura de partitura en los

estudiantes para la interpretación del bajo eléctrico.

La canción del preso se ejecutó de manera correcta lo cual deja

ver que el aprendizaje por medio de la imitación es más efectivo.

53

Los estudiantes presentan un poco de pereza y aburrimiento al

ejercicio de leer partitura, lo cual lo hace más complicado.



REFERENTES

CONCEPTUALES Técnica slap

COMPETENCIAS




Ejecuta la técnica slap en el bajo eléctrico

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE El estudiante crea patrones rítmicos utilizando la técnica slap

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente dio a conocer la técnica slap en el bajo eléctrico,

describiendo cada uno de los golpes utilizados en la mano

derecha

El estudiante realizó ejercicios de thump en el bajo eléctrico

El estudiante tocó la escala mayor utilizando el thump en el bajo

eléctrico

El estudiante creó patrones rítmicos utilizando el thump como

base.

RECURSOS

Bajo eléctrico

Amplificador

IPad


Ejecución de la técnica thump en el bajo eléctrico.

54

OBSERVACIONES

Tres de los estudiantes presentan dificultades al tocar el thump

en la mano derecha, ya que no están acostumbrados a realizar

este movimiento.

se recomienda a los estudiantes ser más preciso al tocar las

cuerdas para obtener un sonido limpio o claro.

Se recomienda a los estudiantes realizar el thump de manera

lenta para mejorar el movimiento de la mano izquierda.

Se recomienda a los estudiantes tocar slap en la mano derecha

sobre la parte del mástil para obtener un sonido más fuerte y

concreto.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios


Improvisación

Tonalidad menor

COMPETENCIAS


menor.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta correctamente los arpegios en inversión en

todas las tonalidades menores en el bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente explicó las inversiones de las triadas en cada una de

las funciones de la tonalidad menor.

El estudiante tocó cada uno de los arpegios de la tonalidad

menor en inversión seis tres.

55


menor en inversión seis cuatro.

El estudiante creó una improvisación utilizando las inversiones

vistas en la clase.


Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evalúa:

La apropiación de las inversiones, los mapas visuales en el mástil

del bajo eléctrico y la digitalización de estos.

Implementación de las inversiones en una improvisación tocadas

en el bajo eléctrico en tonalidad menor.

OBSERVACIONES

Los estudiantes no tienen mayor dificultad en ejecutar las

inversiones en tonalidad menor debido a la implementación de

las inversiones en tonalidad mayor en el semestre pasado.

Dos de los estudiantes han mejorado bastante la digitación de

los arpegios tanto en mayor como en menor.

Se recomienda a los estudiantes utilizar más recursos rítmicos

para improvisar, ya que se ve repetitivo en momentos este

aspecto.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios


Improvisación

Tonalidad menor

56

COMPETENCIAS


menor.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes ejecutan correctamente los arpegios en inversión

en todas las tonalidades menores en el bajo eléctrico.

Los estudiantes crean varios Groove partiendo de un patrón

rítmico y las inversiones de la cuatriada en diferentes tonalidades

menores.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El estudiante tocó cada uno de los arpegios de la tonalidad mayor

en inversión seis cuatro


vistas.

El estudiante y el docente crearon un Groove con base a un

patrón rítmico y las inversiones de la triado mayor.

El docente explicó las inversiones de las cuatriadas (con séptima)

en cada una de las funciones de la tonalidad menor.

El estudiante tocó cada uno de los arpegios de la tonalidad menor

en inversión seis cinco.

El estudiante tocó cada uno de los arpegios de la tonalidad menor

en inversión cuatro tres.


menor en inversión dos.


Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Apropiación de las inversiones, los mapas visuales en el mástil del

bajo eléctrico y la digitalizan de estos.

57

Implementación de las inversiones en una improvisación tocadas

en el bajo eléctrico.

OBSERVACIONES A los estudiantes les parece complicado los arpegios al integrar la

séptima en el esquema.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios


Improvisación

Tonalidad menor

COMPETENCIAS

Interpreta y ejecutar de manera adecuada y hábil la técnica slap




menor.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes ejecutan de manera correcta los arpegios en

inversión en todas las tonalidades menores en el bajo eléctrico.

Los estudiantes crean varios Groove partiendo de un patrón

rítmico y las inversiones de la cuatriada en diferentes


DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES


menor en inversión seis cinco.


menor en inversión cuatro tres.


menor en inversión dos.

58


vistas.

El estudiante creó varios grooves y motivos melódicos utilizando

las inversiones vistas.

El estudiante ejecutó los arpegios en tonalidad menor utilizando

la técnica slap en el bajo eléctrico.


Amplificador

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Apropiación de las inversiones, los mapas visuales en el mástil

del bajo eléctrico y la digitalizan de estos.

Implementación de las inversiones en una improvisación y en

los grooves o acompañamientos tocados en el bajo eléctrico.

OBSERVACIONES

Se les indica a los estudiantes no cometer un error y continuar,

sino enfocarse en la falencia hasta ser resuelto.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios


Improvisación

Tonalidad menor

COMPETENCIAS Interpreta y ejecutar de manera adecuada y hábil la técnica slap


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta con fluidez la técnica slap en el bajo

eléctrico

59

El estudiante domina varios patrones rítmicos utilizando la

técnica slap en el bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El estudiante realizó ejercicios de paradiles para implementar la

técnica slap completa con ayuda del pluck, el cual consiste en

halar la cuerda con la mano derecha, dedo índice. El ejercicio

describe el movimiento de la mano utilizando thump (R) y pluck

(L), en figuras rítmicas de semicorcheas.

El estudiante después de dominar los ejercicios propuestos

anteriormente, combina cada uno de los patrones que le indica

el ejercicio sobre una base rítmica.

RECURSOS Bajo eléctrico - Amplificador de bajo - Material paradiles-

metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Técnica en la mano derecha

Técnica mano armada en la mano izquierda

Combinación de los patrones rítmicos en el bajo eléctrico.

Claridad en el sonido y la motricidad pertinente para realizar los

paradles en el bajo eléctrico.

OBSERVACIONES

En un principio a los estudiantes se les dificulta el realizar la

técnica pluck en la mano derecha.

La velocidad inicial dada para tocar los paradiles es demasiado

rápida para los estudiantes, es necesario colocar el metrónomo

más lento.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios


60

Slap



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta con fluidez la técnica slap en el bajo

eléctrico

El estudiante domina varios patrones rítmicos utilizando la

técnica slap en el bajo eléctrico.

El estudiante introduce la escala menor natural y los arpegios

dentro de un patrón rítmico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El estudiante utilizó uno o varios patrones rítmicos utilizados la

clase anterior para tocar la escala menor natural

ascendentemente y descendente mente, utilizando thump y

pluck (octava).

El estudiante creó un acompañamiento o groove, utilizando la

escala menor natural y los paradiles antes utilizados sobre una

base rítmica.

El estudiante creó un acompañamiento o groove, utilizando los

arpegios de la escala menor natural y los paradiles antes

utilizados sobre una base rítmica.

RECURSOS

Bajo eléctrico


Material paradiles

Metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:




61

Combinación de los arpegios y escalas en tonalidad menor con

los patrones rítmicos de los paradiles utilizando la técnica slap


OBSERVACIONES

- Los estudiantes desarrollaron satisfactoriamente los

paradiles en el bajo eléctrico.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Arpegios


Slap



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante ejecuta con fluidez la técnica slap utilizando

combinaciones rítmicas presentadas por el material de trabajo


El estudiante lee adecuadamente en el pentagrama las figuras

rítmicas e indicaciones del slap e interpreta en el bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Con ayuda del video y el método de Alexis Sklarevski –“The Slap

Bass Programa” el estudiante realizo los ejercicios del 1 al 20

para fortalecer y mejorar la técnica de slap utilizando thump y

pluck en octavas y con combinaciones rítmicas dentro de un

metrónomo o patrón rítmico.

RECURSOS

Bajo eléctrico


Método y video de Alexis Sklarevski

62

“The Slap Bass Program.

EVALUACIÓN

El docente evaluó:




Combinación de los arpegios y escalas en tonalidad menor con

los patrones rítmicos de los paradiles utilizando la técnica slap


OBSERVACIONES

Algunos de los estudiantes no alcanzaron a terminar de

completar todos los ejercicios propuestos debido a su

complejidad.

La mayoría de los estudiantes tuvieron dificultades en la lectura

rítmica del pentagrama, sin embargo, gracias al video pudieron

solucionarlo.

Es importante mejorar la lectura en el pentagrama de los

estudiantes.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor

Escala mayor

funciones armónicas

COMPETENCIAS

Conoce los principios técnicos del bajo eléctrico.




mayor.

63


0RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante interpreta correctamente la escala mayor, arpegios

e interpreta de manera correcta repertorio del genero rock en el

bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente expuso las pautas para que el estudiante realice el

examen correspondiente al primer corte.


ascendentemente y descendentemente en una tonalidad dada

por el maestro

El estudiante interpreta los arpegios con sus respectivas

inversiones en una tonalidad dada por el profesor.

4. El estudiante toca una canción establecida por el docente del

género rock.


Metrónomo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Ejecución de la escala y los arpegios mayor en todas las

tonalidades.

La técnica de mano armada en el bajo eléctrico.

interpretación de la obra presentada por el estudiante.

OBSERVACIONES


Uno de los estudiantes no cumplió con lo estipulado en el

examen, se tendrá en cuenta para el proceso del semestre.

64



REFERENTES

CONCEPTUALES

Tonalidad mayor

Escala mayor

funciones armónicas

COMPETENCIAS

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

El estudiante interpreta correctamente la escala mayor, arpegios

e interpreta de manera correcta repertorio del género rock en el

bajo eléctrico.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente habló con el estudiante acerca de los aspectos

positivos y negativos del examen presentado la clase anterior.

El docente hace un recuento de todo el proceso realizado en el

semestre con cada uno de los estudiantes.

El estudiante expresa los aspectos positivos y negativos de las

clases y del docente.

El docente realiza el cierre del semestre respondiendo las dudas

o inquietudes del estudiante.


Metrónomo


Participación de clase del estudiante.

OBSERVACIONES

El estudiante se notó muy contento por el proceso que realizó,

debido a su notorio avance en la interpretación del instrumento.

El estudiante manifestó continuar con el proceso que se estaba

realizando para el segundo semestre.

El docente indica la importancia de no interrumpir el proceso

mientras transcurren las vacaciones, ya que podría perjudicar el

avance que se ha logrado hasta ese momento.

65

4.2 Bitácoras Edouard Romero

4.2.1 Instrumento principal batería.


Nombre de la asignatura Instrumento principal Batería




Horas Presenciales

1 1/2 Trabajo Autónomo

3

Descripción de la Materia

En esta asignatura se busca brindar al estudiante un amplio lenguaje

musical aplicado a la batería por medio de ejercicios, métodos y

trascripciones, adquiriendo musicalidad y ritmo al momento de la

interpretación


Ninguno.

Pre-requisitos

Ninguno.


Fortalece la técnica de agarre

de baquetas para mejorar la

interpretación en la batería.

Fortalecer las técnicas de agarre de baquetas para una mejor

una mejor interpretación.

Fortalecer la coordinación y la precisión al momento de la

ejecución de cada golpe.

Genera mediante ejercicios

rítmicos, una memoria

muscular que le permita

desarrollar independencia,

para poder interpretar ritmos

y ejercicios a 3 o más planos

Fortalecer la lectura rítmica y aplica en la batería con ejercicios

rítmicos a dos y tres planos.

66

Genera los recursos necesarios

para una lectura correcta y

fluida de partituras para

optimizar su aprendizaje

Aplica la lectura rítmica aprendida en clase, con ritmos y fills

interpretados en la batería.

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA

–APRENDIZAJE

CRITERIOS DE EVALUACIÓN MEDIOS DIDACTICOS/RECURSOS

EDUCATIVOS

Trabajo de lectura a

partir de métodos

trabajados en clase y

un trabajo autónomo

que demostrara el

compromiso del

estudiante con la

clase.

Trabajo de

adaptaciones y

variaciones de ritmos

y ejercicios

propuestos en clase.

Transcripción de

ritmos y solos de

batería para fortalecer

los conocimientos

adquiridos.

Interpretación de

ritmos sobre bases

musicales, ya sean

canciones o pistas

para desarrollar en el

estudiante el habito

de escuchar y analizar.

Asistencia a clase

Trabajo autónomo

Evaluación en las

fechas establecidas

Materiales asignados por el

programa.

Medios audiovisuales

Salón de Batería

67



Elabora conjuntamente con el estudiante el

diagnóstico y determina las dificultades

presentadas en el proceso.

Elabora una guía de recuperación para los

temas en los cuales no se alcanzó la

competencia.

Establece un cronograma para el desarrollo

de actividades de mejoramiento sobre las

competencias no alcanzadas

Orienta y supervisa las actividades de

mejoramiento.

Desarrolla las actividades planteadas en

el cronograma.






BITACORA DE BATERIA I


REFERENTES CONCEPTUALES Presentación del curso y bienvenida.

COMPETENCIAS Interpreta en la batería ritmos básicos de rock con

variaciones en bombo

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante comprende el programa y métodos a

desarrollar durante el semestre.

68

El estudiante interpreta en la batería ritmos básicos de rock

con variaciones rítmicas en el bombo acompañado de

diferentes redobles haciendo uso de toda la batería.

DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES

Presentación del profesor a los estudiantes.

Se explicó la temática y metodología de cada una de las

clases.

Se explicó las partes de la batería con sus respectivos

nombres.

Se explicó la postura correcta en el instrumento.

Se explicó la lectura básica en partitura para batería.

A partir de diferentes ejercicios tomados de los diferentes

textos de apoyo, el estudiante aprende a interpretar los

diferentes ritmos y variaciones recopilados en diferentes

partituras.

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases academia Mateo Carcassi

Tablero borrable.

Libro: Funky Beat, Batuta

EVALUACIÓN

El estudiante interpretara los diferentes ejercicios

propuestos en clase y asimila correctamente la postura

correcta y las partes en la batería.

OBSERVACIONES

Los estudiantes entendieron rápidamente las partes de la

batería y su postura en ella.

Se notó dificultad en el agarre de las baquetas y la ejecución

de golpes en el redoblante. Hay que trabajar primero la

relajación y la sensación de rebote en las manos para

desarrollar un buen sonido.

69



REFERENTES CONCEPTUALES Grooves y Fills.



RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los estudiantes interpretan en la batería ritmos básicos de

rock con variaciones rítmicas en el bombo acompañado de



Se explica cómo desarrollar un fill a partir de las figuras

rítmicas básicas

Se explica cómo funciona el stick control y se ejecutan

ejercicios de golpes alternados




partituras.

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Libros

EVALUACIÓN

Los estudiantes interpretaran los diferentes ejercicios

propuestos en la clase y formaran a partir de ellos diferentes

Groove acompañados de fills.

70

OBSERVACIONES

Se observó la motivación de los estudiantes al momento de

desarrollar su propio fill con figuras rítmicas básicas.

Se observó que algunos estudiantes al momento de ejecutar

golpes alternados, la baqueta no rebotaba y quedaba pegada

al parche, causando un sonido inadecuado.

Se observó que al momento de los estudiantes entender lo

básico de una partitura de batería, se desenvuelven mejor al

momento de ejecutar los ritmos.

BITACORA DE BATERIA


REFERENTES CONCEPTUALES Orquestación de fills




rock con variaciones rítmicas en el bombo acompañado de



Se explica cómo orquestar un fill a partir de las figuras

rítmicas básicas.


ejercicios de golpes dobles.




partituras.

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases academia Mateo Carcassi.

Tablero borrable.

Libros:

71

EVALUACIÓN


propuestos en la clase y formara a partir de ellos diferentes

ritmos acompañados de redobles.

OBSERVACIONES

Se observó bastante dificultad en lo golpes dobles en el

redoblante, obligando a hacerlos de una manera lenta y

constante.

Se vio gran motivación por parte de los estudiantes al

momento de orquestar los fills que ellos habían desarrollado

anteriormente.



REFERENTES CONCEPTUALES Fills largos y fills cortos


variaciones en bombo y redoblante

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante interpreta en la batería ritmos básicos de rock

con variaciones rítmicas en el bombo y el redoblante,

acompañado de diferentes redobles haciendo uso de toda la

batería.



textos de apoyo el estudiante aprende a interpretar los


partituras.

El estudiante creara nuevas formas de interpretar los

ejercicios propuestos en clase orquestando estos ejercicios

rítmicos en toda la batería.

Se explica cómo desarrollar un fill corto a partir de 4to tiempo

y un fill largo que ocupe todo el compás.


ejercicios de golpes alternados y dobles de forma intercalada.

72

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Libros:

EVALUACIÓN

Los estudiantes interpretaran los diferentes ejercicios propuestos en

la clase y formara a partir de ellos diferentes ritmos acompañados de

Fills.

OBSERVACIONES

Los estudiantes trabajaron fills cortos con un poco de

dificultad, ya que confundían las figuras rítmicas

cambiándolas por otras.

Varios estudiantes trabajaron Groove nuevos y los

ensamblaron con los fills cortos y largos

Como trabajo en casa, se dejó reforzar los golpes dobles y

alternados ejecutándolos de una manera intercalada cada

compas.



REFERENTES CONCEPTUALES Interpretación.



Escoge un tema musical para interpretar en la batería, con

fills, Groove y variaciones.


rock con variaciones rítmicas en el bombo y el redoblante,


batería.

Los estudiantes interpretan un tema musical teniendo en

cuenta la estructura, dinámicas, fills, groove.

Los estudiantes desarrollan capacidad para escuchar a los

demás instrumentistas y logran complementarse bien.

73


Se escucha el tema varias veces para entender su estructura

y cambios rítmicos.

A partir de imitación se comienzan a ejecutar los diferentes

fills del tema escogido.




partituras.

El estudiante crea nuevas formas de interpretar los ejercicios

propuestos en clase orquestando estos ejercicios rítmicos en

toda la batería.

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Amplificadores.

EVALUACIÓN




OBSERVACIONES

Los estudiantes se notaron motivados debido a la libertad de

escoger el tema a interpretar para el primer corte.

Algunos estudiantes escogieron temas musicales con alta

complejidad, por lo cual el profesor les ofreció diferentes

opciones y se escogió una de estas.

El trabajo de imitación funciono bien y para la próxima clase

se trabajará la transcripción.



REFERENTES CONCEPTUALES Transcripción.

COMPETENCIAS Interpretar en la batería ritmos básicos de rock con


Transcribir diferentes motivos rítmicos a partir de la

imitación.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los estudiantes transcriben diferentes motivos rítmicos, para

luego interpretarlos en la batería.

74

Los estudiantes interpretan en la batería ritmos básicos de

rock con variaciones rítmicas en el bombo y el redoblante,


batería.


Se realiza la transcripción de los fills escuchados el tema

musical.

Se revisa todo el tema y se corrigen detalles rítmicos.

Se toca el tema solamente con metrónomo para que los

estudiantes tengan la estructura y el tempo.



diferentes. ritmos y variaciones recopilados en diferentes

partituras.




RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Amplificación.

EVALUACIÓN




OBSERVACIONES

Los estudiantes en general estudiaron sus respectivos temas

y se corrigieron detalles de dinámicas y fills fuera de tempo.

Un estudiante no estudio lo suficiente y tiene bastante

atrasado el tema. Sin embargo, se comprometió a traerlo

completo para la última clase antes del primer corte.



REFERENTES CONCEPTUALES Sincopa y puntillo

COMPETENCIAS Interpreta en la batería su tema escogido con la técnica,

postura y tempo correcto.

75

Desarrolla fills y Groove de acuerdo al género musical que

está interpretando.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los estudiantes comprenden la importancia de la técnica y la

postura al momento de interpretar la batería.

Los estudiantes desarrollan fills y groove de acuerdo al

género musical escogido.


Se comienzan a implementar golpes en bombo y redoblante

ejecutando sincopas.

El estudiante interpreta el tema musical escogido de

principio a fin, teniendo en cuenta la estructura musical de

este.

A partir de las transcripciones hechas por el estudiante, se

explica la forma de orquestar los fills de diferentes maneras.

El estudiante crea nuevas formas de interpretar los ejercicios

propuestos en clase orquestando estos ejercicios rítmicos en

toda la batería.

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Amplificación.

EVALUACIÓN




OBSERVACIONES

Los estudiantes en general interpretaron sus temas de una

forma correcta. Sin embargo, se enfatizó en las dinámicas y

en las articulaciones de los golpes.

Debido a que algunos estudiantes tienen falencias al

momento de articular los golpes, se les recomendó trabajar

más los ejercicios de Stick control

76



REFERENTES CONCEPTUALES Ensayos

COMPETENCIAS Interpreta en la batería ejercicios rítmicos con variaciones de

puntillos y sincopa.

Interpreta adecuadamente el tema musical trabajado

durante el primer parte del semestre.

Se acopla positivamente a los demás integrantes de un

grupo, tanto personalmente como musicalmente.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante interpreta en la batería ritmos básicos de rock

con variaciones de puntillo y sincopa.

El estudiante interpreta el tema de forma correcta de

principio a fin.

El estudiante logra interpretar temas con otros

instrumentistas positivamente.


El estudiante ensaya con los demás músicos que lo van a

acompañar en su primer examen.

Los músicos interpretan el tema de principio a fin y se

corrigen detalles musicales.




partituras.

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Amplificación

Guitarra, bajo, piano, micrófonos.

EVALUACIÓN

El estudiante interpretara el tema de principio a fin,

aplicando todos los ejercicios vistos en la primer parte del

semestre

OBSERVACIONES

El estudiante se notó nervioso al momento de ensamblar con

los músicos y esto causo varios errores de tempo y el olvido

de la forma del tema.

Al final del ensayo se logró tocar el tema de principio a fin.

Sin embargo, hay que seguir repasando la estructura del

tema para el examen final.

77



REFERENTES CONCEPTUALES Examen Final

COMPETENCIAS

Interpreta el tema musical escogido de principio a fin, frente

a profesores y público en general.

Desarrolla fills, Groove y un buen tempo al momento de tocar

su tema escogido

Se acopla bien al resto de músicos acompañantes

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante interpreta de manera correcta su tema

escogido

El ensamble de músicos suena acorde con el género musical.

El estudiante utiliza fills y Groove, de acuerdo al género

musical escogido


El estudiante presenta su tema escogido y temática vista

durante el primer parte del semestre.

El estudiante se acomoda y toma una buena postura para

disponerse a empezar su examen

El estudiante interpreta su tema musical con los músicos

acompañantes.

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Amplificación

Guitarra, bajo, piano, micrófono

EVALUACIÓN

El estudiante interpretara su tema escogido con los temas

visto durante la primer parte del semestre.

OBSERVACIONES

Los estudiantes en general presentaron un buen examen.

Algunos estudiantes por los nervios se inclinaron a acelerar

el tempo. Sin embargo hubo una buena interpretación.

Un estudiante llego tarde a su examen, lo cual lo

desconcentro al momento de interpretar el tema,

cometiendo varios errores.

78



REFERENTES CONCEPTUALES Sistema Ternario rítmico

COMPETENCIAS Realiza variaciones rítmicas de tresillos en corcheas y

semicorcheas

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante interpreta en la batería ritmos básicos de rock,

así como diferentes fills y redobles con variaciones de

tresillos de corcheas y semicorchea.


El estudiante aplica Fills con tresillos, ya sea en semicorchea

o corchea.

Se desarrollan fills ternarios de un compás.




partituras.




RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Libros:

EVALUACIÓN



ritmos acompañados de redobles ternarios.

OBSERVACIONES

Los estudiantes asimilaron positivamente las figuras

ternarias. Sin embargo, las articulaciones en los golpes no son

las adecuadas.

Para mejorar la articulación de los golpes ternarios, se

dejaron ejercicios de golpes alternados y dobles, pero

atresillados.

79



REFERENTES CONCEPTUALES Sistema ternario

COMPETENCIAS Realiza variaciones rítmicas de tresillos en corcheas y

semicorcheas

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante interpreta en la batería ritmos básicos de rock,

así como diferentes fills y redobles con variaciones de

tresillos de corcheas y semicorchea.


Se explica cómo desarrollar fills ternarios de un pulso

se realizan lecturas ternarias para complementar el sistema

ternario



diferentes ritmos y variaciones.




RECURSOS/MATERIALES Aula de clases academia Mateo Carcassi

Tablero borrable.

Libros.

EVALUACIÓN




OBSERVACIONES

A los estudiantes se les dificulto las lecturas ternarias. Sin

embargo, cada vez más se observa una mejoría respecto a

este sistema.

La próxima clase se comenzará a trabajar sobre el libro batuta

de ritmos colombianos aplicando el sistema ternario.



REFERENTES CONCEPTUALES Ritmos colombianos

COMPETENCIAS Realiza ejercicio de transcripción de ritmos y recursos

rítmicos de canciones colombianos

80

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante realiza transcripciones de canciones

colombianas y las interpreta en clase teniendo en cuenta los

recursos vistos en clase


A partir de canciones colombianas, realizara una

transcripción de estas canciones y las interpretara en clase

A partir de figuras rítmicas ternarias y binarias se desarrollará

un solo para interpretar en el tema escogido para el último

examen.

Se escogerá un tema musical para el último examen.

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Libros:

EVALUACIÓN


propuestos en la clase y formara a partir de ellos un solo para

aplicar en su tema escogido.

OBSERVACIONES

A la mayoría de estudiantes no les gustó la idea de tocar un

tema colombiano. Sin embargo, se aclaró que, para poder ser

más versátiles en el instrumento, tienen que poder

interpretar cualquier género musical.

Los ejercicios del stick control han funcionado y se nota un

gran avance en las articulaciones y velocidad de los golpes.



REFERENTES CONCEPTUALES Ritmos colombianos

COMPETENCIAS Escoge un tema colombiano y lo interpreta de principio a fin,

con los fills y Groove correspondientes.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante escoge un tema colombiano y lo interpreta de

principio a fin, con los fills y Groove correspondientes.


Se empezará a interpretar el tema de principio a fin teniendo

en cuenta, los cambios rítmicos, dinámicas y estructura del

tema

81

Se revisa el solo que el estudiante está realizando y se dan

correcciones y sugerencias.

Se deja como trabajo escuchar el tema y analizar en qué parte

de las estructuras del tema se puede anexar el solo.

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Libros

EVALUACIÓN

El estudiante interpretará los diferentes ejercicios

propuestos en la clase y formará a partir de ellos diferentes

un solo, el cual se anexará en la estructura del tema escogido.

OBSERVACIONES

Los estudiantes trajeron diferentes temas colombianos y ya

se comenzó su interpretación y corrección de detalles.

La mayoría de los solos estaban bien elaborados. Sin

embargo, hubo que hacer correcciones en la parte de

escritura de las figuras.

BITACORA DE BATERIA


REFERENTES CONCEPTUALES Interpretación de solos y frases

COMPETENCIAS Crea e interpreta solos rítmicos en la batería

Aplica correctamente los ritmos colombianos y los fusiona

con los géneros populares

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante realiza transcripciones de canciones propuestas

por el mismo y las interpreta en clase teniendo en cuenta los

recursos vistos en clase


Se revisa el solo y posteriormente se anexa al tema escogido.

Se interpreta el tema de principio a fin, se hacen correcciones

y ultimas sugerencias

Se revisan los fills y los Groove con metrónomo para en la

siguiente clase ensayar con los acompañantes

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Libros

82

EVALUACIÓN

El estudiante interpreta el tema de manera correcta,

teniendo en cuenta la forma, el tempo, las dinámicas y demás

elementos básicos explicados durante el semestre.

OBSERVACIONES

Los estudiantes han preparado el tema muy bien y están

ansiosos por ensayarlos con los músicos

A los estudiantes les ha gustado la fusión entre ritmos

colombianos y rock.



REFERENTES CONCEPTUALES Ensayo

COMPETENCIAS Interpreta correctamente el tema de principio a fin.

Se acopla a los músicos acompañantes positivamente

Interpreta el solo elaborado por el con las articulaciones y

dinámicas correctas.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante interpreta su tema de manera correcta

teniendo en cuenta los cambios de Groove, acople con los

músicos y la interpretación de su solo


Se dispone el salón para realizar el ensayo con los músicos

acompañantes

Se afinan instrumentos

Se explica a los músicos acompañantes la estructura del tema

Se interpreta el tema de principio a fin

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Libros:

EVALUACIÓN

El estudiante interpreta el tema correctamente de principio

a fin.

OBSERVACIONES

En general los ensayos estuvieron bien, se dieron

correcciones y ultimas sugerencias para el día del concierto

final.

83

A los estudiantes se les recomendó estudiar el solo con

metrónomo ya que tendían a salirse del tempo del grupo

acompañante

BITACORA DE BATERIA


REFERENTES CONCEPTUALES Examen final

COMPETENCIAS Interpreta correctamente el tema de principio a fin.

Se acopla a los músicos acompañantes positivamente

Interpreta el solo elaborado por el con las articulaciones y

dinámicas correctas.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante interpreta su tema de manera correcta

teniendo en cuenta los cambios de Groove, acople con los

músicos y la interpretación de su solo


Se prepara el lugar de concierto, afinando instrumentos y

probando sonido

Se muestra el examen de cada estudiante de batería a

profesores y público en general

RECURSOS/MATERIALES


Tablero borrable.

Amplificadores, guitarras, bajo, piano, voz.

EVALUACIÓN

El estudiante interpretara su tema musical escogido

aplicando todos los temas visto durante el semestre

OBSERVACIONES

Los estudiantes se fueron emocionados por haber

interpretado un género musical que no conocían

Los estudiantes quedaron entusiasmados y esperan con

ansias el siguiente semestre

Algunas personas criticaron la fusión de los temas

involucrándolos con rock. Sin embargo, se les explico de

buena manera cual era el objetivo de esto.

84

4.2.2 Gramática musical I


Nombre de la asignatura Gramática musical 1




2

Horas Presenciales

2 Trabajo Autónomo

4


La asignatura estudia la estructura del lenguaje musical, sus

elementos, rítmicos, melódicos y armónicos, así como la manera en

que se combinan para formar piezas musicales; incluye la morfología

y la sintaxis musical.


Notas musicales

Acercamiento con la música



Reconocer la estructura de la

escala mayor en cualquier

tonalidad.

Aplica la estructura de la escala mayor para construirlas en

cualquier tonalidad que desee con sus respectivas

alteraciones.

Entonar adecuadamente la escala mayor en cualquier tonalidad de manera ascendente y descendente.

Desarrolla adecuadamente el estudio de tonalidad y entona

la escala mayor de manera ascendente y descendente.

Leer, escribir y solfear

rítmicamente las figuras

rítmicas dentro de compases

simples.

Reconoce auditivamente las

figuras rítmicas.

Por medio de ejercicios solfea y realiza dictados rítmicos de

manera correcta.

Lee fluidamente las figuras rítmicas de primera división con

sus respectivos silencios y reproduce de manera vocal o con

el cuerpo.

85

Identificar cada una de las

notas musicales dentro del

pentagrama utilizando la clave

de sol.

Lee fluidamente y entona las notas musicales dentro del

pentagrama, utilizando la clave de sol.

Reconocer intervalos simples

(Unísono, 3 mayor, 4 justa, 5

justa y 8 justa) mediante su

construcción, entonación y

audición.

Identifica y entona los intervalos de 3 mayor, 4 justa, 5 justa

,8 justa y unísono.

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA -

APRENDIZAJE


EDUCATIVOS

Material didáctico para

el aprendizaje.

Trabajos grupales

Investigaciones

Asistencia

Entonación

Lectura ritmo

melódica

Dictados

Trabajo en clase

individual y grupal

Trabajo en casa

Piano

Paletas de colores

Medios audio visuales



Se identifican las falencias o debilidades

que presentan los estudiantes para poder

fortalecerlas.


teórico, se asignará un espacio concertado

con el estudiante para poder resolver las

inquietudes presentadas.


el cronograma.






86

BITACORA DE GRAMÁTICA 1


REFERENTES

CONCEPTUALES

Presentación del curso y bienvenida.

COMPETENCIAS Leer, escribir y solfear rítmicamente las figuras rítmicas

dentro de compases simples.

Reconocer auditivamente las figuras rítmicas.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Conocer todos los temas propuestos para el semestre en la

materia gramática musical.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente se presentó con cada uno de los estudiantes en la

clase, contando un poco sobre su experiencia musical.

Se realizó un acuerdo con los estudiantes donde se

plasmaron todos y cada uno de los puntos para tener en

cuenta en el ejercicio de las clases como ítems de evaluación,

comportamiento en la clase y cuidado del espacio que se

habita para el desarrollo de la materia.

Los estudiantes se presentan brevemente diciendo su

nombre, edad y experiencia musical.

Conversatorio del docente donde se realizó la presentación

del programa que se va a abordar en el semestre.

El docente realiza una introducción referente a la materia

“gramática musical”, con el propósito de dar a entender la

importancia que tiene esta en la formación musical.

Con la participación de los estudiantes se define el término

“música”

RECURSOS Marcadores

Tablero

EVALUACIÓN Evaluación diagnostica del proceso musical en general de los

estudiantes con referencia a la materia gramática musical.

OBSERVACIONES

Los estudiantes en general se muestran algo curiosos sobre la

materia ya que no conocían mucho sobre este tema.

87

BITACORA DE GRAMÁTICA I


REFERENTES

CONCEPTUALES

Figuras rítmicas y silencios

COMPETENCIAS Leer, escribir y solfear rítmicamente las figuras rítmicas


Reconocer auditivamente las figuras rítmicas.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

los estudiantes Identificaron todas las figuras rítmicas con sus

respectivos silencios.

Los estudiantes leyeron fluidamente las figuras rítmicas de

primera división con sus respectivos silencios y reprodujeron

de manera vocal o con el cuerpo.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente dio a conocer las figuras rítmicas musicales a los

estudiantes y enseñó a como leerlas manteniendo un pulso

por medio de la imitación.

Se realizó un concurso en grupos de 4 personas con la

finalidad de crear 4 compases que incluyan las figuras

rítmicas vistas, el grupo que pueda reproducirlo con la voz y

con el cuerpo ganaría un punto y el grupo que obtuviera más

puntos sería el ganador.

El docente realizó una explicación sobre las formas de realizar

un dictado rítmico.

El docente realizó varios dictados rítmicos a los estudiantes y

se socializaron al terminar.

RECURSOS Fichas bibliográficas

EVALUACIÓN Se evaluó la Participación en clase de los estudiantes

Se evaluó la lectura rítmica de los ejercicios durante el juego.

OBSERVACIONES

Al inicio de la clase los estudiantes tienen un vago

conocimiento de las figuras musicales, reconocen algunas de

ellas, sin embargo, no tienen conocimiento de cómo leerlas

correctamente.

Los estudiantes después de la enseñanza por imitación de las

figuras musicales, la mayoría logró su reproducción sonora

sin ningún problema.

Dos estudiantes de la clase presentaron dificultad de llevar el

pulso mientras leían las figuras rítmicas.

88

BITACORA DE GRAMÁTICA 1


REFERENTES

CONCEPTUALES

Lectura en el pentagrama

COMPETENCIAS Identificar cada una de las notas musicales dentro del

pentagrama utilizando la clave de sol.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los reconocen y entonan las notas musicales dentro del

pentagrama, utilizando la clave de sol.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente explicó visualmente como se ubican las notas

musicales dentro del pentagrama y la clave de sol.

Los estudiantes realizaron ejercicios de solfeo hablado para

mejorar el reconocimiento del pentagrama.

El docente explicó la estructura de tonos y semitonos de la

escala mayor.

Los estudiantes construyeron las escalas de todas las

tonalidades mayores.

los estudiantes en compañía del docente entonaron las notas

de la escala mayor de do de manera ascendente y

descendente de manera imitativa y con ayuda del piano.

RECURSOS

Tablero

Piano

Ejercicios de solfeo hablado “solfeos hablados Héctor Pozzoli”

EVALUACIÓN

Se evaluó la Participación en clase de los estudiantes.

Se evalúa el correcto solfeo hablado de los ejercicios

propuestos.

Se evaluó la correcta entonación grupal de la escala de do

mayor de manera imitativa.

OBSERVACIONES

A los estudiantes se les dificulta la lectura de las notas en el

pentagrama. Los ejercicios de realizan a una velocidad

moderada, sin embargo, se observó motivación de realizarlos

por parte de los estudiantes.

La mayoría de los estudiantes entonaron la escala mayor de

manera imitativa con el sonido del piano de manera correcta.

Al terminar la clase se determina que es muy corto el tiempo

de la misma para abordar este tema, es necesario continuar

trabajándolo en las siguientes clases.

89



REFERENTES

CONCEPTUALES

Reconocimiento y entonación de Intervalos.

COMPETENCIAS -Identifica cada una de las notas musicales dentro del

pentagrama utilizando la clave de sol.

Reconoce intervalos simples (Unísono, 3 mayor, 4 justa, 5

justa y 8 justa) mediante su construcción, entonación y

audición.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

-Los estudiantes identifican y entonan los intervalos de 3

mayor, 4 justa, 5 justa ,8 justa y unísono.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

los estudiantes realizaron ejercicios de solfeo hablado para

mejorar el reconocimiento del pentagrama.

El docente enseñó teóricamente los intervalos musicales que

existen en el sistema tonal.

Los estudiantes en el tablero construyeron los intervalos de

segunda menor, segunda mayor, tercera menor, tercera

mayor, cuarta justa, quinta justa, sexta menor, sexta mayor,

séptima menor y séptima mayor.

Los estudiantes entonaron los intervalos de 3 mayor, 4 justa,

5 justa ,8 justa y unísono.

los estudiantes realizaron un dictado de los intervalos de 3

mayor, 4 justa, 5 justa ,8 justa y unísono.

RECURSOS Tablero

Piano

EVALUACIÓN Se evaluó la entonación grupal e individual de los intervalos

de 3 mayor, 4 justa, 5 justa ,8 justa y unísono.

OBSERVACIONES

A los estudiantes se les dificulta la diferencia sonora de la

quinta justa y la tercera mayor.

Se confunde en un inicio el reconocimiento de los intervalos

musicales.

Se propone a los estudiantes ayudarse de programas y

aplicaciones para mejorar la entonación y el reconocimiento

de los intervalos vistos.

90



REFERENTES

CONCEPTUALES

Estudio de tonalidad

Lectura rítmica

Dictado rítmico

Escalas mayores

COMPETENCIAS Reconocer la estructura de la escala mayor en cualquier

tonalidad.


Leer, escribir y solfear rítmicamente las figuras rítmicas


Reconoce auditivamente las figuras rítmicas.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Responder correctamente cada uno de los puntos del

examen.

Entonación adecuada del estudio de tonalidad

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente describió cada uno de los puntos del examen a

realizar.

El estudiante construyó de manera escrita las escalas mayores

dadas por el docente, el cual corresponderá al primer punto

del examen.

El docente realizó un dictado rítmico para que los estudiantes

lo desarrollen, lo cual corresponde al segundo punto del

examen.

Los estudiantes leyeron un ejercicio rítmico a primera vista


RECURSOS Piano

EVALUACIÓN Desarrollo de cada uno de los puntos de la evaluación

correspondiente al primer corte de la materia.

OBSERVACIONES

La mayoría de los estudiantes tuvieron un buen desempeño

en el examen.

El docente debe tomar en cuenta los estudiantes que

presentaron alguna dificultad en los puntos del examen.

91



REFERENTES

CONCEPTUALES Escala mayor

Intervalos

COMPETENCIAS Reconocer intervalos simples (Unísono, 3 mayor, 4 justa, 5

justa y 8 justa) mediante su construcción, entonación y

audición.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Entonación de las melodías propuestas en la clase.

Reconocimiento de los intervalos por medio de un juego.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El profesor realizó un dictado rítmico para los estudiantes

teniendo en cuenta las figuras rítmicas vistas en clase.

El docente realizó un dictado de intervalos por medio de un

juego de colores para asociar los intervalos. Los estudiantes

por medio de paletas de colores (amarillo, azul y rojo)

identificaron los intervalos musicales a manera de juego, se

crean grupos de 4 personas en fila india, la idea del juego

es reconocer sin ayuda de nadie los intervalos que toque

con el piano el docente y el grupo que tenga todos los

participantes el color o intervalo correcto es el ganador del

punto y los que logren 10 puntos será el grupo ganador.

Los estudiantes por grupos solfearon y entonaron melodías

en tonalidad mayor.

RECURSOS piano-paletas de colores-tablero

EVALUACIÓN

Identificación de los intervalos vistos.

Entonación de las melodías propuestas en clase

OBSERVACIONES

La implementación de los colores como un referente visual

para los estudiantes ayudó mucho para mejorar el

reconocimiento auditivo por medio de esta asociación

La dinámica de juego les agrado mucho a los estudiantes y

crea una nueva alternativa de aprendizaje la cual fue muy

efectiva.

92



REFERENTES

CONCEPTUALES

Dictado rítmico

Escalas mayores

Intervalos


COMPETENCIAS Reconocer la estructura de la escala mayor en cualquier tonalidad.


Leer, escribir y solfear rítmicamente las figuras rítmicas dentro de

compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes logran la entonación de la escala mayor y el

estudio de tonalidad.

Se mejora la realización de dictados rítmicos y de intervalos de

manera escrita con más aciertos.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente realizó un dictado rítmico para los estudiantes.

El docente realizó un dictado de intervalos con ayuda del piano.

El docente les enseña a los estudiantes ejercicios de estudio de

tonalidad para el perfeccionamiento de la entonación y

discriminación de las alturas y grados en la tonalidad mayor.

Un estudiante del grupo escribió una melodía en tonalidad mayor

para sus compañeros los cuales tendrán que entonarla.

Los estudiantes se reunieron en grupos para realizar el estudio de

tonalidad en sol mayor.

RECURSOS Piano-Tablero-Estudio de tonalidad

EVALUACIÓN

Entonar adecuadamente las melodías propuestas

Dictado de intervalos (tercera mayor-cuarta y quinta justa, octava)

Dictado rítmico

OBSERVACIONES

Los estudiantes mejoran al momento de realizar los dictados.

La entonación del estudio de tonalidad es necesario trabajarlo con

ayuda del piano.

El entonar en grupo mejora la afinación de los estudiantes.

93



REFERENTES

CONCEPTUALES

Dictado rítmico

Escalas mayores

Intervalos


COMPETENCIAS

Reconoce la estructura de la escala mayor en cualquier

tonalidad.

Entona adecuadamente la escala mayor en cualquier tonalidad de manera ascendente y descendente.

Lee, escribe y solfea rítmicamente las figuras rítmicas dentro de

compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes mejoran la entonación de la escala mayor por

medio de una melodía creada o traída por los estudiantes.

Los estudiantes mejoran el reconocimiento auditivo de las

figuras rítmicas e intervalos por medio de dictados rítmicos y de

intervalos de manera escrita.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES



Un estudiante del grupo escribió una melodía en tonalidad

mayor para sus compañeros los cuales tendrán que entonarla.

Los estudiantes se reunieron en grupos para realizar el estudio

de tonalidad en mi mayor.

RECURSOS Piano-

Tablero

EVALUACIÓN

Entonar adecuadamente las melodías propuestas

Dictado de intervalos (tercera mayor-cuarta y quinta justa,

octava)

Dictado rítmico

OBSERVACIONES

Los estudiantes reconocen mejor las figuras rítmicas y las notas

musicales por medio de canciones infantiles y populares por su

referente, lo cual facilita mucho su entendimiento.

94



REFERENTES

CONCEPTUALES

Escala mayor


Entonar adecuadamente la escala mayor en cualquier tonalidad

de manera ascendente y descendente.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes perfeccionan su entonación de la escala

ascendente y descendente de si mayor con ayuda del estudio de

tonalidad.

Los estudiantes mejoran la lectura y entonación de melodías en

clave de sol y tonalidad mayor.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES



Los estudiantes realizaron el estudio de tonalidad en si mayor en

grupos de 4 personas.

Los estudiantes entonaron melodías en tonalidad de do mayor por

grado conjunto de manera individual.

RECURSOS

Tablero

Piano

Material de estudio (melodías)

EVALUACIÓN

Se evaluó la correcta entonación de la escala de si mayor

Se definió una valoración por la entonación de las melodías en

tonalidad de do mayor.

OBSERVACIONES

Uno de los estudiantes que presentaba dificultades al momento

de entonar, mejoró notablemente gracias al trabajo en grupo, ya

que de manera natural imitaba el sonido de sus compañeros y

ellos mismos le ayudaban en este proceso.

El reconocimiento del nombre de las notas ubicadas en el

pentagrama de clave de sol a mejorado considerablemente, sin

embargo, hay tres estudiantes que se les dificulta aún.

95



REFERENTES

CONCEPTUALES

Escala mayor

Intervalos


tonalidad.



compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Entonación de los intervalos de tercera mayor, cuarta justa y

quinta justa

Escribir correctamente el dictado ritmo melódico dado por el

docente

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente explicó a los estudiantes en que consiste el dictado

ritmo melódico y para que nos beneficia en el ámbito musical.

El docente explicó varios tips para poder mejorar la realización de

un dictado ritmo melódico.

El docente realizó un dictado ritmo melódico para los estudiantes

en tonalidad de do mayor en base a una melodía del método.

El docente socializó el dictado ritmo melódico con los estudiantes

para poder verificar los aciertos o errores en el dictado.

Los estudiantes entonaron la melodía del dictado rítmico.

Los estudiantes prepararán los intervalos de tercera mayor,

cuarta justa y quinta justa cantados de manera ascendente y

descendente utilizando referentes musicales como canciones de

comerciales, películas dibujos animados etc.

RECURSOS Tablero

Piano

EVALUACIÓN

El docente evaluara la cantidad de aciertos y errores obtenidos

por los estudiantes en el dictado ritmo melódico

Correcta entonación de los intervalos de tercera mayor, cuarta

justa y quinta justa por parte de los estudiantes.

OBSERVACIONES

En un principio a los estudiantes se les dificulta bastante el

dictado ritmo melódico.

Solo un estudiante logró tener el dictado ritmo melódico

perfecto.

96



REFERENTES

CONCEPTUALES

Intervalos


Escala mayor

Armaduras


tonalidad.

Entonar adecuadamente la escala mayor en cualquier tonalidad

de manera ascendente y descendente.

Leer, escribir y solfear rítmicamente las figuras rítmicas dentro

de compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes reconocen visualmente las armaduras en

tonalidad mayor por medio del juego “concéntrese”

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente realizó un dictado de intervalos de forma ascendente

y descendente.

Los estudiantes entonaron los intervalos realizados en el

dictado.

El docente realizó un juego de “concéntrese” por medio de

cartulinas donde se encuentra las armaduras de las tonalidades

mayores en clave de sol y sus respectivos nombres.

Los estudiantes juegan a encontrar el nombre de cada tonalidad

promedio de las armaduras, las cuales están dibujadas en las

cartulinas.

RECURSOS

Tablero

Cartulinas con los nombres y armaduras en tonalidad mayor.

Piano

EVALUACIÓN Por medio del juego se evidenciará la apropiación de las

armaduras en tonalidad mayor por parte de los estudiantes.

OBSERVACIONES

Los estudiantes demuestran gran interés en la actividad por su

dinámica a manera de juego.

Al trascurrir la actividad se refleja mayor recordación visual en

los estudiantes de las armaduras utilizadas en el juego.

97



REFERENTES

CONCEPTUALES


Escala mayor

Figuras rítmicas




compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Solfeo rítmico de figuras simples añadiendo la combinación silencio de

corchea y corchea.

Dictado rítmico escrito incluyendo la combinación de la corchea y su

respectivo silencio.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente realizó un dictado ritmo melódico en tonalidad de sol mayor.

El docente realizó un dictado de intervalos de manera ascendente y

descendente.

El docente explicó a los estudiantes el silencio de corchea junto a la

corchea de manera escrita y sonora.

Los estudiantes solfearon rítmicamente la interacción de la corchea y el

silencio de corchea en diferentes órdenes.

El docente realizó un dictado rítmico incluyendo el silencio de corchea

junto a la corchea.

RECURSOS Piano

EVALUACIÓN Se evaluó un correcto solfeo rítmico de la combinación entre la corchea

y su respectivo silencio ubicado en el tiempo fuerte y débil del pulso.

OBSERVACIONES

A los estudiantes se les dificultó en un principio la división del pulso y el

contratiempo del mismo.

En el momento de realizar el dictado rítmico los estudiantes presentaron

dificultades al reconocer la subdivisión del pulso.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Figuras rítmicas

Tonalidad mayor


98


tonalidad.


Leer, escribir y solfear rítmicamente las figuras rítmicas dentro

de compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Interpretación de la canción escogida por ellos mismos en

tonalidad mayor

Entonación de las melodías por grado conjunto en tonalidad

mayor.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente realiza un dictado ritmo melódico, uno de intervalos

ascendente y descendente y uno rítmico incluyendo la

subdivisión del pulso.

Los estudiantes realizaron el estudio de tonalidad en si mayor.

Los estudiantes entonaron melodías en tonalidad mayor por

grados conjuntos y saltos de cuarta quinta y sexta.

Los estudiantes entonaron una canción escogida por ellos

mismos en tonalidad mayor frente a sus compañeros utilizando

la guitarra o el piano.

El docente en compañía de los estudiantes realizó una

transcripción de un fragmento de las canciones escogidas por el

estudiante en tonalidad mayor.

RECURSOS Piano – Guitarra – Tablero- Material melodías

EVALUACIÓN

Se evaluó la correcta afinación y entonación de las melodías en

tonalidad mayor

Se evaluó la interpretación musical de los temas escogidos por

los estudiantes en tonalidad mayor.

Se tuvo en cuenta la participación en clase de los estudiantes

Se evaluó la correcta transcripción de los fragmentos musicales

de los temas escogidos por los estudiantes.

OBSERVACIONES

Los estudiaron que presentaban dificultades en la afinación han

mejorado un poco en este aspecto.

El tiempo destinado para esta actividad no fue suficiente para

completarlo, se continuará este trabajo en la siguiente clase.

99



REFERENTES

CONCEPTUALES

Figuras rítmicas

Tonalidad mayor


COMPETENCIAS Reconoce la estructura de la escala mayor en cualquier

tonalidad.


Lee, escribe y solfea rítmicamente las figuras rítmicas dentro de

compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Interpretación de la canción escogida por ellos mismos en

tonalidad mayor

Entonación de las melodías por grado conjunto en tonalidad

mayor.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente realizó un dictado ritmo melódico, uno de intervalos

ascendente y descendente y uno rítmico incluyendo la

subdivisión del pulso.

Los estudiantes entonaron melodías en tonalidad mayor por

grados conjuntos y saltos de cuarta quinta y sexta.

El docente en compañía de los estudiantes realizó una

transcripción de un fragmento de las canciones escogidas por el

estudiante en tonalidad mayor.

El docente explicó los puntos a desarrollar en la siguiente clase

correspondiente al último examen del semestre.

RECURSOS Piano – Guitarra – Tablero- Material melodías

EVALUACIÓN

Se evaluó la correcta afinación y entonación de las melodías en

tonalidad mayor

Se evaluó la interpretación musical de los temas escogidos por

los estudiantes en tonalidad mayor.

Se tuvo en cuenta la participación en clase de los estudiantes

Se evaluó la correcta transcripción de los fragmentos musicales

de los temas escogidos por los estudiantes.

OBSERVACIONES

En acuerdo con los estudiantes se decidió realizar la

transcripción en grupos

Al realizarlo en grupos fue más efectiva y productiva la

transcripción.

100



REFERENTES

CONCEPTUALES


Lectura rítmica

Dictado rítmico

Escalas mayores




compases simples.


RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

-Responder correctamente cada uno de los puntos del examen.

-Entonación adecuada del estudio de tonalidad

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente describió cada uno de los puntos del examen a realizar.

El docente realizó un dictado rítmico, ritmo melódico y de intervalos

ascendentes y descendentes para que los estudiantes lo desarrollen, lo

cual corresponde al primer punto del examen.

Los estudiantes leyeron un ejercicio rítmico a primera vista

correspondiente al segundo punto del examen.

Los estudiantes desarrollaron todo el estudio de tonalidad


Los estudiantes entonaron una melodía seleccionada por el docente de

las anteriormente realizadas en tonalidad mayor.

RECURSOS Piano

Material de estudio

EVALUACIÓN Desarrollo de cada uno de los puntos de la evaluación correspondiente

al primer corte de la materia.

OBSERVACIONES

El examen se desarrolló con normalidad.

Los nervios es un factor importante en el momento que los estudiantes

presentan los exámenes.

101



REFERENTES CONCEPTUALES


Lectura rítmica

Dictado rítmico

Escalas mayores

COMPETENCIAS Reconoce la estructura de la escala mayor en cualquier tonalidad.


Lee, escribe y solfea rítmicamente las figuras rítmicas dentro de compases simples.


RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Los estudiantes comprenden cada uno de los contenidos del semestre reflejados en el examen final y en el proceso de la materia.


El docente entregó los exámenes a los estudiantes.

El docente les dio a conocer a los estudiantes el rendimiento que tuvieron en el examen de la clase pasada.

Los estudiantes en compañía del docente realizaron las correcciones de la parte escrita del examen.

El docente realizó una charla reflexiva acerca del proceso y desempeño de los estudiantes durante el semestre.

El docente finalizó la clase realizando un corto repaso de lo visto en clase.

RECURSOS

Tablero

Sistema de audio

EVALUACIÓN

Se evalúa la corrección del examen de los estudiantes.

OBSERVACIONES

En general a los estudiantes le fueron bien en los exámenes, hay que reforzar un poco la parte rítmica para el próximo semestre.

102

4.3 Bitácoras conjuntas

4.3.1 Ensamble I


Nombre de la asignatura

ENSAMBLE I Código




2

Horas Presenciales

4 Trabajo Autónomo

8

Descripción de la Materia La asignatura tiene como fin la interpretación de obras musicales

pertenecientes a diferentes géneros y estilos, a través de diversos

instrumentos musicales.

Conocimientos Previos: Ritmo y pulso nivel básico



Dilucidar y ejecutar obras y

composiciones en tonalidad

mayor con estructura básica.

El estudiante analiza y realiza montajes de las obras

asignadas.

Trabajar en conjunto con

técnicas base de acuerdo al

proceso.

Logra un óptimo desarrollo de la interpretación en conjunto.

Comunica sus ideas musicales

de manera asertiva a los

integrantes de su grupo o

ensamble.

Utiliza un lenguaje adecuado con su entorno.


-APRENDIZAJE


EDUCATIVOS

Clase magistral sobre

contenidos teóricos.

Taller de lectura

musical sobre

Interpretación de su

instrumento principal

dentro del ensamble.

Instrumentos musicales

Aula de ensayos

Amplificadores de bajo

eléctrico, guitarra, piano,

103

materiales asignados

por el programa.

Ensayo y montaje en

cada sesión.

Evaluación constante

de forma individual y

grupal.

Puesta en escena

apropiada con la

interpretación del

estilo musical

Comunicación y buenas

relaciones

interpersonales con los

demás integrantes de

la clase.

Apropiación y manejo

de los contenidos

vistos en clase.

cabinas de voz y

micrófonos.

Tablero, marcadores

borrable y borrador.








competencia.





mejoramiento.


el cronograma.






BITACORA DE ENSAMBLE I


REFERENTES CONCEPTUALES Presentación del grupo y explicación de la clase.

COMPETENCIAS Incrementa el sentido de compromiso al pertenecer a un

grupo musical.

Despierta el interés por conocer arreglos musicales.

104

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Aplica los arreglos musicales dados por los profesores e

identifica su importancia en los ensambles.


Se presentaron los docentes (percusión y cuerdas) y se

expusieron los temas a tratar durante el semestre.

Se definió el proceso de evaluación y competencias del

estudiante.

Se definieron diferentes temas musicales para realizar los

montajes durante el semestre.

Se conformaron los grupos de ensamble a libre albedrío, por

género, formato y su posible adaptación, y por último se

concluye con la elección de la tonalidad dependiendo de la

melodía principal, y el instrumento que la va a interpretar

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases de la Academia Musical Mateo Carcassi.

Instrumentos musicales, guitarras, teclados, cables y

amplificación.

Medios audiovisuales para ejemplificaciones musicales.

EVALUACIÓN

Presentar informe con el nombre de los integrantes, género

y formato seleccionado junto con la canción escogida para el

montaje

OBSERVACIONES

Los estudiantes estuvieron motivados con la presentación y

metodología de la clase.

Se presentó dificultad en la escogencia de los temas, pero al

final se llegó a acuerdos.

Todos presentaron el documento con la información

requerida de cada estudiante para el inicio del trabajo.



REFERENTES CONCEPTUALES Técnicas Básicas de ensayo

COMPETENCIAS Distingue cada uno de los roles musicales en el ensamble

105

Llega con puntualidad a la clase y con plena disposición para

ensayar

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Identifica cuál es su papel en el grupo, y reconoce la

importancia de la puntualidad y de los otros instrumentistas



Se evalúo los instrumentos principales de los estudiantes

respecto a la versión original del tema.

Se define la tonalidad y se analizan las funciones armónicas

del tema seleccionado (introducción y primera estrofa)

Se asignó el rol a nivel de percusión, dependiendo el género

seleccionado por los estudiantes

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases de la Academia Mateo Carcassi.


amplificación.


EVALUACIÓN

Descripción oral de las funciones armónicas de la obra o

canción seleccionada

OBSERVACIONES

En la parte armónica los estudiantes tuvieron un poco de

dificultad, debido a la falta de velocidad, en los cambios de

cada acorde.

Los estudiantes se sintieron un poco nerviosos al ser su

primer ensamble, pero en general se ven motivados.

Con algunos estudiantes se debe reforzar sobre las funciones

armónicas, en especial los percusionistas



REFERENTES CONCEPTUALES Técnicas Básicas de ensayo

COMPETENCIAS Analiza la armonía correspondiente a la obra musical

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Ejecuta correctamente la armonía respeto a la melodía para

evitar problemas de afinación

DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES Se analizaron los momentos de tensión de la obra a nivel

armónico y clímax rítmico, donde se intensifican los acentos

106

y donde se ejecutan armonías complejas para darle más

protagonismo.

Se definen los instrumentos para interpretar esa armonía

utilizando la instrumentación seleccionada por los

estudiantes.

Se finalizo la clase con tareas asignadas individualmente.

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases de la Academia Mateo Carcassi


amplificación.


EVALUACIÓN

Puntualidad en la entrega de material como partituras y

audios donde se evidencien los avances

OBSERVACIONES

Los estudiantes disfrutaron la clase porque se sintieron

identificados con los temas seleccionados, aunque se les

complico un poco la parte de los acentos.

Se debe reforzar cada tema como trabajo individual en casa



REFERENTES CONCEPTUALES Técnicas de ensayo

COMPETENCIAS Ensambla la primera parte de la obra

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Ejecuta estrofa y coro de las canciones seleccionadas a nivel

de conjunto


Se inicio la clase dividiendo los estudiantes por grupos

armónicos, melódicos y rítmicos con el fin de detectar errores

individuales.

Se realizo un trabajo con metrónomo para darle estabilidad a

nivel rítmico a todo el ensamble a la hora de tocar en

conjunto.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN Muestra grupal de la primera sección de la obra musical

107

Puntualidad

OBSERVACIONES

El trabajo con metrónomo se realizó con gran complejidad,

ya que los estudiantes tendían a correr y salirse del tempo del

metrónomo

A los estudiantes no les gusto la separación por grupos de

instrumentos, pero una vez organizados, se logró trabajar

bien.

El trabajo por separado de cada cuerda funciono muy bien, y

se lograron corregir varios errores



REFERENTES CONCEPTUALES Dinámicas

COMPETENCIAS Clasifica cada una de las intensidades sonoras teniendo en

cuenta los instrumentos que tiene el ensamble

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Determina con facilidad cada una de las intensidades a nivel

sonoro de su ensamble y las aplica al mismo.


Se inicio con un calentamiento por parte de los

instrumentistas

se realizó una dinámica musical donde se evidencio el uso de

un sonido suave y otro fuerte, logrando así un rango

dinámico con el cual los estudiantes disponen para trabajar

sus obras.

Se finalizo la actividad con una grabación de las dinámicas

aplicadas a cada ensamble.

RECURSOS/MATERIALES



Metrónomo

Grabadora de celular


Reproductor de música

Tablero

EVALUACIÓN

Se evalúa el uso correcto de los matices a cada ensamble en

las obras seleccionas y su aporte a la interpretación.

108

OBSERVACIONES

Al baterista se le dificulto establecer una dinámica suave

debido a la falta de técnica.

Al cantante se le dificultaron las dinámicas fortes, debido

también a la falta de técnica, y práctica, en general la

actividad fue compleja, ya que los estudiantes no tienen

tanta sensibilidad en las dinámicas suaves y fortes.



REFERENTES CONCEPTUALES Afinación

COMPETENCIAS Aplica la afinación a cada uno de los instrumentos que

pertenecen al ensamble, generando así un correcto ajuste

para cada una de las interpretaciones.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE El estudiante percibe la buena afinación no solo desde su

instrumento, sino en un trabajo conjunto, puesto que, es

muy importante que el alumno escuche cada uno de los

instrumentos que conforman el ensamble


Se inicio la actividad hablando sobre la diversidad de

aplicaciones que existen hoy en día para afinar los

instrumentos, como el celular y el computador.

Posteriormente, se habló de cada uno de los registros del

instrumento, de cada uno de los ensambles, y por último se

trabajó la afinación a nivel grupal.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Se evalúa de manera individual la correcta afinación de los

instrumentos de cada uno de los participantes

Se evalúa al grupo a través de la afinación en grupo en las

piezas musicales interpretadas

OBSERVACIONES

Se trabajó la afinación de cada instrumento a nivel individual,

sin inconvenientes

se detectaron falencias al momento de afinar las cuerdas

debido a que algunos estudiantes aun no tienen claro la notas

con conforman su instrumento.

109

A los percusionistas se les vio curiosos cuando vieron cómo

se afinaban estos instrumentos que funcionan por medio de

tensión.



REFERENTES CONCEPTUALES Conducción de voces de la escuela clásica

COMPETENCIAS Disponer de una estructura de voces de manera ordenada,

entorno al formato de ensamble que poseen los estudiantes

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Maneja de manera clara las voces a nivel melódico y

armónico teniendo en cuenta el tipo de repertorio que

ejecuta


Se realizó una actividad donde se clasifico la tesitura de las

voces; soprano, tenor, contralto y bajo, con el fin de

identificar cada una de ellas en sus ensambles.

Se realiza un análisis del movimiento melódico de cada una

de las voces, teniendo en cuenta los intervalos que ejecuta,

distancias entre cada intervalo, cruzamiento de voces, etc.

Se realiza el análisis armónico donde se expone cuales

acordes son permitidos dependiendo el estilo musical a

interpretar.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Manejo adecuado de las voces de cada uno de los ensambles

a nivel melódico y armónico, esta evaluación se realiza de

manera grupal.

OBSERVACIONES

Los estudiantes se vieron interesados en saber cuál era la

tesitura de su instrumento y también de su voz. Sin embargo,

al momento de definir la tesitura de algunos estudiantes se

notaron problemas de afinación

En la explicación sobre los acordes a utilizar, algunos

estudiantes tenían varias dudas, lo cual era normal ya que

están empezando su proceso musical.

110



REFERENTES CONCEPTUALES El Compás musical.

COMPETENCIAS Resuelve por medio de la utilización del compás, la unidad de

tempo en la que se divide una frase u obras musicales en cada

uno de sus ensambles.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Comprender el nivel teórico, las líneas divisorias, y la doble

barra de un compás y tempos y partes de un compás.


Se analizo la línea perpendicular que une las cinco líneas del

pentagrama y su funcionamiento en conjunto con la doble

barra de compas el cual indica el final de la obra.

Se analizo la unidad de medida de los compases como;

unidad de pulso, unidad de compas, primera división del

compás a nivel ritmo, etc.

Se finalizo la actividad con un análisis de simples y

compuestos

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Elaborar de forma grupal un compás donde se evidencia en

qué tipo de métrica esta la canción u obra que están

interpretando en su respectivo ensamble

OBSERVACIONES

A algunos estudiantes les pareció aburrido conocer el

pentagrama e investigar sus partes.

Esta clase teórica demuestra que a los estudiantes les

interesa más la parte práctica. Sin embargo, se explicó que la

teoría es también importante para poder interpretar de

forma más fácil los temas escogidos.

111



REFERENTES CONCEPTUALES Desarrollo de la habilidad interpretativa

COMPETENCIAS Examina el concepto de potencialidad musical, las

habilidades específicas requeridas para aprender a tocar el

instrumento e indaga cuál es la mejor manera de cultivar la

capacidad de interpretar para un público.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Regula el sonido a través de los matices de tal manera que se

logre una interpretación acorde al género y estilo


Para comenzar los estudiantes verificaron la afinación de sus

instrumentos

se toma en cuenta el tipo de repertorio a interpretar, esto

ayuda a mejorar la idea de interpretación que la agrupación

quiere lograr

Para finalizar la actividad cada grupo busca su forte y piano

en la canción seleccionada para el examen

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Matices y usos de las melodías con los reguladores de

interpretación.

OBSERVACIONES

Retomando las clases prácticas los estudiantes notaron que

las clases teóricas ayudaron bastante y ahora su

interpretación es mucho mejor

Se avanzó bastante en las dinámicas. Sin embargo, hay que

seguir fortaleciendo

112



REFERENTES CONCEPTUALES Memoria musical

COMPETENCIAS Interpreta el tema escogido de memoria y lo ejecuta en

situaciones interpretativas de mucha tensión.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Desarrollar múltiples maneras de recordar la música para que

su interpretación sea perfecta, sin importar al tipo de presión

que se enfrente el músico, y animar al artista a desarrollar sus

propias estrategias de aprendizaje.


Se explicaron los diferentes tipos memorias para retener

información, para este caso musical, como; sensorial,

kinestésica, espacial, etc.

Se aplicaron los tipos de memoria al instrumento principal o

los instrumentos que interpretan los estudiantes en el

ensamble.

Se finalizo la clase con ejercicios de reproducción musical

donde se puso en práctica lo aprendido con el fin de

desarrollar la memoria a corto plazo

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

De manera individual se evalúa cada uno de los roles

musicales de los estudiantes en los ensambles

OBSERVACIONES

Se desarrollo la clase de una manera dinámica y divertida, en

la que los estudiantes participaron activamente y expresaron

la importancia de estos ejercicios en todos los aspectos del

aprendizaje.

El tema musical escogido va a avanzando de una manera

positiva, de igual manera se les recuerda a los estudiantes

que este se tendrá que tocar al final del semestre

113



REFERENTES CONCEPTUALES De la partitura al sonido.

COMPETENCIAS Aprende de forma adecuada la lectura de partituras.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Analizar la manera en que comenzamos el aprendizaje de una

obra, dar vida a la partitura en sonido.


Se discutió sobre la lectura de la partitura desde diferentes

puntos de vista, sin tener en cuenta las notas musicales. Por

ejemplo, que recursos interpretativos expresa la partitura.

Se investigo que aportes o sugerencias nos brinda el

compositor con el fin de lograr la mejor interpretación de la

obra

Para finalizar la actividad del ensamble se discutieron las

maneras como los estudiantes pueden llegar a lograr diversos

tipos de interpretación desde el contexto histórico de la obra

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

De manera grupal se evalúa la interpretación del ensamble

en las obras musicales seleccionadas

OBSERVACIONES

Los estudiantes estuvieron interesados en los recursos

interpretativos que expresa la partitura

Los estudiantes entendieron varios puntos importantes del

tema musical, donde hay que trabajar mucho mas

En la próxima clase se realizará una pre-audición, donde se

trabajarán aspectos de puesta en escena y manejo del

público.



REFERENTES CONCEPTUALES Lenguaje del cuerpo durante la interpretación.

COMPETENCIAS Reconoce la enorme transición que existe, entre el

aislamiento de la práctica individual, y las interacciones

sociales que se producen en el escenario.

114

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Señalar las múltiples valoraciones que tienen lugar entre el

intérprete y el público en función de la información

transmitida por señales, como las normas para vestir, los

hábitos característicos y otros comportamientos no verbales.


Tener en cuenta que género musical se está interpretando,

para así, determinar el tipo de puesta en escena que necesita

el ensamble.

Se hizo una propuesta detallada de todos los ensambles a fin

de mejorar a través de la puesta en escena su interpretación

musical, manejo escénico, interacción con palabras

adecuadas al púbico, etc.

Finamente se abrió la discusión para determinar cuáles son

los puntos primordiales para tener una puesta en escena

correcta.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Se evalúa de manera grupal la mejor puesta en escena según

los estilos musicales interpretados

OBSERVACIONES

Muchos de los estudiantes se mostraron tímidos en la

actividad, ya que se intimidan con la puesta en escena.

Se concluyo que el lenguaje corporal y verbal es muy

importante al momento de lograr una correcta

interpretación y se dejaron ejercicios para trabajar en casa.

En general la interpretación de tema estuvo bastante bien.



REFERENTES CONCEPTUALES Interpretación en grupo.

COMPETENCIAS Interactúa musical y socialmente entre varios intérpretes y

aplica el grado de precisión al efectuar los golpes.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Cada músico debe ser capaz de tocar a tempo con el resto del

grupo, ya que para lograr la coordinación de un conjunto

depende únicamente de la estabilidad del tempo.

115


Los estudiantes realizaron un ejercicio acerca del habla. Por

ejemplo, acentos, palabras, respiración, etc.

Se tomaron los resultados de la actividad y se aplicaron a las

melodías musicales. La finalidad de esta actividad, es manejar

la misma ejecución, para mejorar el ataque de las notas a

todo el ensamble, dándole un mejor manejo del ritmo y de

fraseo melódico.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Evaluación grupal del manejo adecuado de los acentos en las

obras musicales

OBSERVACIONES

Con estas herramientas dadas a los estudiantes se volvió a

interpretar el tema, haciendo diferentes actividades para

lograr diferentes formas de interpretación sobre el mismo

tema



REFERENTES CONCEPTUALES El miedo escénico.

COMPETENCIAS Estudia la ansiedad de actuación, conocida generalmente

como “miedo escénico”.

Interpreta el tema musical escogido de principio a fin con

todas las herramientas dadas durante el semestre

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Afrontar el miedo escénico, a través de ejercicios aeróbicos,

entrenamiento en el manejo de la ansiedad, concentración y

aficiones fuera de la música; para conocer cuidadosamente

los diferentes tipos de ansiedad.

Interpretar el tema musical escogido teniendo en cuenta

dinámicas, acentos, tempo y demás herramientas vistas

durante el semestre


Se abre la actividad con el manejo de la respiración donde se

evalúa la intensidad en cada uno de los movimientos cuando

116

ejecutamos los instrumentos y la cantidad de aire que

gastamos

Para continuar se realizan ejercicios de liberación y relajación

de los músculos sobre todo de las manos y antes brazo ya que

son los más afectados a la hora de interpretar los

instrumentos. El mantener el cuerpo relajado evitara que el

pánico escénico se desarrolle de manera precipitada

Se interpreta el tema teniendo en cuenta los temas vistos en

clase

Se finaliza la clase con una retroalimentación de los ejercicios

y se evalúa el grado de pánico de los estudiantes a la hora de

interpretar una canción en publico

RECURSOS/MATERIALES

Tablero

Material didáctico

Equipo de Audio


EVALUACIÓN

Se evalúa el control de los nervios en el momento de la

ejecución musical.

OBSERVACIONES

La actividad fue muy relajante para los estudiantes y les sirvió

para quitar un poco la timidez con sus compañeros y generar

un ambiente ameno.

Se pudo ver el resultado en la interpretación del tema, ya que

sonó de una manera tranquila.



REFERENTES CONCEPTUALES Interpretación.

COMPETENCIAS Escuchar las interpretaciones, sus respectivas repercusiones

y los procesos perceptivos implicados en lo que los oyentes

escuchan de la interpretación.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Demostrar la cantidad y diversidad de información que se

transmite a través de los sonidos de una interpretación.


Con ayuda tecnológica se pide a los estudiantes grabar cada

una de las obras a interpretar para analizar los puntos de

interpretación exigido por los docentes y verificar las

117

herramientas necesarias para cada obra con el fin de lograr

una buena interpretación

Se compara la versión original con la realizada por los

estudiantes, donde se determina la propuesta que los

estudiantes quieren lograr

Se finaliza la actividad con una nueva grabación de la obra

con las sugerencias hechas por los profesores y por los

estudiantes.

RECURSOS/MATERIALES

Tablero

Material didáctico

Equipo de Audio


EVALUACIÓN

Se evalúa de manera grupal la calidad de interpretación a

través de una grabación mp3.

OBSERVACIONES

Los estudiantes aplicaron correctamente las herramientas

dadas durante el semestre. Sin embargo, en la primera

grabación se corrigieron detalles de tempo y precisión de

cortes.

Los estudiantes se preparan para su concierto final ante sus

familias y este ejercicio funciono muy bien.



REFERENTES CONCEPTUALES Los intérpretes y la interpretación.

COMPETENCIAS Relacionar la interpretación y el bienestar físico y anímico del

intérprete, al momento de hacer música, teniendo en cuenta

que hacer música tiene muchos efectos terapéuticos, pero

siempre exige un esfuerzo físico.

Interpreta el tema musical escogido de principio a fin,

aplicando los temas visto durante el semestre.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Mejorar la interpretación, la cual requiere un grado alto de

entrenamiento y habilidad, por consiguiente.


Evaluar la capacidad muscular de los estudiantes para

ejecutar los instrumentos con el fin de evitar lesiones a futuro

como tendinitis o túnel del Carpio.

118

Después de evaluar la calidad de calentamiento y

estiramiento de los estudiantes, se exige una postura

correcta en todo el ensamble, no solo por un aspecto estético

sino con el fin de manejar movimientos adecuados que

faciliten la ejecución

Finalmente se Interpreta el tema musical ante el público en

general.

RECURSOS/MATERIALES

Tablero

Material didáctico

Equipo de Audio


Amplificación

EVALUACIÓN

Evaluación grupal de posturas, proceso de calentamiento y

estiramiento. Así mismo se evalúa la interpretación correcta

del tema musical.

OBSERVACIONES

Los estudiantes en su primer semestre se sintieron

satisfechos con el trabajo realizado y asimilaron

positivamente las herramientas dadas para mejorar su

interpretación

El público en general estuvo entretenido con la

interpretación de los estudiantes y al final los felicitaban por

su gran avance.

4.3.2 Ensamble III


Nombre de la asignatura Ensamble III


Carácter Obligatorio X Semestre III


W2EWE

Horas Presenciales

2 Trabajo Autónomo

4

119


La asignatura tiene como fin la interpretación de obras musicales

pertenecientes a diferentes géneros y estilos, a través de diversos

instrumentos musicales.

Conocimientos Previos: Ritmo y pulso a nivel básico, interpretación del instrumento principal.



Ejecutar obras y

composiciones en

tonalidad mayor y menor

con estructura básica.

El estudiante analiza y realiza montajes de las obras asignadas.

Trabajar en conjunto con

técnicas base de acuerdo

al proceso.


Comunica sus ideas

musicales de manera

asertiva a los integrantes

de su grupo o ensamble.


Aplica lectura de cifrado a

primera vista.

ESTRATEGIAS DE

ENSEÑANZA -

APRENDIZAJE


EDUCATIVOS

Clase magistral

sobre contenidos

teóricos.

Taller de lectura

musical sobre

materiales

asignados por el

programa.

Aplicación de su

instrumento

principal dentro del

ensamble.

Puesta en escena

apropiada con la

interpretación del

estilo musical


Aula de ensayos

Amplificadores de bajo eléctrico,

guitarra, piano, cabinas de voz y

micrófonos.

Tablero, marcadores borrable y

borrador.

120

Ensayo y montaje

en cada sesión.

Evaluación

constante de

forma individual y

grupal.

Comunicación y

buenas relaciones

interpersonales con

respecto los demás

integrantes de la

clase.

Apropiación y

manejo de los

contenidos vistos

en clase.



Elabora conjuntamente con el

estudiante el diagnóstico y determina

las dificultades presentadas en el

proceso.

Elabora una guía de recuperación para

los temas en los cuales no se alcanzó la

competencia.

Establece un cronograma para el

desarrollo de actividades de

mejoramiento sobre las competencias

no alcanzadas


mejoramiento.


cronograma.



- Se compromete a desarrollar un plan de



BITACORA DE ENSAMBLE III


REFERENTES

CONCEPTUALES

Repertorio

Géneros musicales

COMPETENCIAS Selecciona repertorio y formatos

121

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE Se platean los formatos utilizados para el conjunto musical

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Los docentes se presentaron con los estudiantes, dando a conocer un

poco de su experiencia musical.

Los docentes presentaron la materia, dando a conocer de qué trata y

cuáles son las dinámicas de trabajo.

Los estudiantes realizaron el acuerdo didáctico, donde los estudiantes

opinaron y dieron sugerencias tanto al acuerdo como al programa

asignado para el semestre.

El docente dio inicio a la conformación del grupo de ensamble,

asignando el formato a realizar.

RECURSOS

Audios de las obras a interpretar


Amplificadores

EVALUACIÓN Presentar informe con el nombre de los integrantes, género y formato

seleccionado junto con la canción escogida para el montaje

OBSERVACIONES

Los estudiantes en un principio se encuentran desordenados, así que

los docentes cuentan de manera ágil y dinámica en que consiste la

materia para atrapar la atención de ellos.

Algunos de los estudiantes no tienen mayor conocimiento del

instrumento, ya que apenas comienzan su proceso musical. Se

recomienda iniciar con una canción sencilla sin mayor dificultad.

En uno de los grupos la cantidad de guitarristas era mayor, así que se

asignan a otros instrumentos de percusión y cuerdas como bajo

eléctrico o guitarra eléctrica.

122



REFERENTES

CONCEPTUALES

Repertorio

Géneros musicales

COMPETENCIAS Distingue cada uno de los roles musicales en el ensamble

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE Definir la ejecución instrumental de cada estudiante

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

los docentes observaron y evaluaron la instrumentación del formato

de los estudiantes respecto a la versión original del tema.

Los estudiantes en compañía de los docentes definieron los roles

armónicos, en el cual se analizó las funciones armónicas del tema

seleccionado (introducción y primera estrofa)

Los estudiantes asignaron el rol a nivel de percusión, dependiendo el

género seleccionado por los docentes.

RECURSOS

Audios


Cifrados del tema a interpretar


Mapa espacial especificado del formato del grupo.

OBSERVACIONES

El docente Edouard Romero se encargó de la percusión y el docente

Miguel Malaver de los instrumentos armónicos.

Los estudiantes más avanzados se encargaron de aprender los acordes

de la canción elegida.

Se debe tomar más tiempo en las clases para la memorización de las

partes del tema.

123



REFERENTES

CONCEPTUALES

Géneros musicales.

Cifrado internacional

Análisis armónico

COMPETENCIAS

Aplica lectura de cifrado a primera vista.

Incentivar el gusto por hacer arreglos musicales partiendo desde el

formato musical existente y la elección de un tema musical.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes memorizaron casi la totalidad de las respectivas partes

de la canción

Los estudiantes encargados de la percusión aprendieron cada patrón

rítmico encargado por el docente.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Los estudiantes memorizaron casi la totalidad de las respectivas partes

de la canción, ejercicio que denota compromiso por sacar adelante la

materia.

Corrección de puntos coyunturales de la pieza musical, en caso de

algún error de interpretación.

El docente ensambló la percusión.

RECURSOS


Amplificadores

Partituras de la canción.

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Correcta memorización del tema escogido por los estudiantes.

Adecuada ejecución de los patrones rítmicos en la percusión.

OBSERVACIONES

Algunos estudiantes se les dificulta la apropiación del ritmo en los

instrumentos de percusión. Es necesario dividir el grupo y

concentrarse con esos estudiantes que se les dificulta para afianzar los

patrones.

124

En uno de los grupos los estudiantes no han memorizado los acordes

del tema. Es necesario que el docente por medio de un juego ayude a

memorizarlos.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS Ejecutar obras y composiciones en tonalidad mayor y menor con

estructura básica.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes interpretan la obra escogida teniendo en cuenta las

observaciones dadas por el docente.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente por grupos armónicos y melódicos detectará los errores de

afinación y de acordes.

Los estudiantes corregirán los errores encontrados por el docente.

Los estudiantes realizarán un trabajo con metrónomo para darle

estabilidad a nivel ritmo a todo el ensamble a la hora de tocar en

conjunto.

RECURSOS

Metrónomo


Tablero


Muestra grupal de la obra musical escogida por los estudiantes.

OBSERVACIONES La clase se desarrolló con normalidad

125

Los estudiantes reforzaron todo lo aprendido en las clases para

mejorar su participación.

En algunas oportunidades se trabajó individualmente con los

estudiantes para fortalecer el aprendizaje.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS Ejecuta obras y composiciones en tonalidad mayor y menor con

estructura básica.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes interpretan la obra escogida teniendo en cuenta las


DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente explicó a los estudiantes los ítems escogidos para la

evaluación del primer corte.

Los estudiantes presentaron por grupos las obras escogidas para el

primer corte.

El docente realizó una pequeña conclusión generalizada refiriéndose

al proceso y resultados de las obras interpretadas.

RECURSOS


Amplificadores

Rider técnico de cada grupo

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

La interpretación y ensamble de cada uno de los integrantes del grupo

en la interpretación de la obra musical.

126

OBSERVACIONES

La presentación de los grupos transcurrió con normalidad.

Falta mejorar y perfeccionar la interpretación de las obras por parte

de los estudiantes.

Se dificulta un poco el sonido en cuanto a nivel de volúmenes. Es

necesario realizar una prueba de sonido para mejorar la presentación

de los estudiantes.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Géneros musicales

Ensamble

COMPETENCIAS

Comunica sus ideas musicales de manera asertiva a los integrantes de

su grupo o ensamble.

Trabajar en conjunto con técnicas base de acuerdo al proceso.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes seleccionan la obra a interpretar para el segundo

corte.

Los estudiantes definen la ejecución instrumental de cada estudiante

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente socializo con cada uno de los grupos los aspectos positivos

y por mejorar de la presentación de la obra musical escogida por los

estudiantes.

Los estudiantes se reúnen por grupos para seleccionar el tema para

interpretar en el segundo corte.

RECURSOS Instrumentos musicales guitarras, teclados, cables y amplificación.


Definición y adelanto del tema escogido para el segundo corte

OBSERVACIONES Es necesario en esta clase retomar el tema y perfeccionar cada sección

con los estudiantes.

127

Los estudiantes perfeccionaron el ensamble musical matices y niveles

de volumen teniendo en cuenta su nivel musical.

Es necesario agrupar a los estudiantes con falencias en la

interpretación y perfeccionarlo.

BITACORA DE ENSAMBLE


REFERENTES

CONCEPTUALES Dinámicas

COMPETENCIAS



Trabajar en conjunto con técnicas base de acuerdo al proceso.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes memorizaron casi la totalidad de las respectivas

canciones en una semana, ejercicio que denota compromiso por sacar

adelante la materia.

-Los estudiantes analizan por escrito la armonía encontrada en el tema

escogido para segundo corte.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Los estudiantes interpretaron el tema del primer corte

Los estudiantes realizaron un ejercicio de memorización del tema

musical elegido.

El docente explicó las herramientas dinámicas para la ejecución del

tema, para una mejor interpretación grupal.

Los estudiantes aplicaron lo aprendido en la interpretación de la obra.

Los estudiantes interpretaron la introducción y estrofa de la segunda

canción elegida.

RECURSOS Instrumentos musicales

128

Amplificadores

Tablero

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Manejo adecuado de las dinámicas en cada uno de los ensambles a

nivel melódico y armónico, esta evaluación de realiza de manera

grupal.

OBSERVACIONES

Los estudiantes entendieron y apropiaron el concepto de dinámicas en

la obra presentada en el primer corte.

Algunos estudiantes se les dificulta la apropiación de las dinámicas en

los instrumentos de cuerda.



REFERENTES

CONCEPTUALES El Compás musical.

COMPETENCIAS

Resolver por medio de la utilización del compás, la unidad de tiempo

en la que se divide una frase u obras musical que los estudiantes están

interpretando en cada uno de sus ensambles.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes comprenden el nivel teórico las líneas divisorias y la

doble barra de un compás y tiempos partes de un compás

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Se analizó la línea perpendicular que une las cinco líneas del

pentagrama y su funcionamiento en conjunto con la doble barra de

compas el cual indica el final de la obra.

Se analizó la unidad de medida de los compases como; unidad de

pulso, unidad de compas, primera división del compás a nivel ritmo,

etc.

Se finalizó la actividad con un análisis de simples y compuestos

RECURSOS Tablero

129

Material didáctico

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Elaboración de forma grupal un compás donde se evidencia en qué

tipo de métrica esta la canción u obra que están interpretando en su

respectivo ensamble

OBSERVACIONES

Los estudiantes entendieron satisfactoriamente los conceptos vistos

en clase.

Los estudiantes reconocen la diferencia de compases simples y

compuestos al momento de escuchar una pieza musical.

La implementación de conceptos y temáticas en las clases de

ensamble, son de mucha ayuda para los estudiantes al momento de

interpretar en conjunto.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


Interpretación musical

Dinámicas

Afinación


estructura básica.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes hacen correcta interpretación de la obra musical

escogida por los estudiantes para el segundo corte.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente escuchó la interpretación musical del tema de segundo

corte interpretado por los estudiantes.

130

Los estudiantes interpretaron el tema del segundo corte.

El docente dio a conocer a los estudiantes los aspectos positivos y

por mejorar de la canción.

Los estudiantes se concentraron en mejorar las debilidades del

tema para la presentación del segundo corte.


Amplificadores

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

La correcta interpretación del tema para presentar en el segundo

corte teniendo en cuenta los ítems: afinación, puesta en escena,

ensamble y dinámicas.

OBSERVACIONES

Existen falencias en la memorización del tema en el caso de la

percusión, sobre todo los cortes y acentos. El docente se preocupa

en perfeccionar estos aspectos con los integrantes del grupo.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS

Ejecutar obras y composiciones en tonalidad mayor y menor con

estructura básica.



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes interpretaron la obra escogida teniendo en cuenta las


131

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES


evaluación del segundo corte.


segundo corte.



RECURSOS o Instrumentos musicales

Amplificadores

EVALUACIÓN

El docente evaluó:



OBSERVACIONES

La presentación de los estudiantes transcurrió con normalidad.

La prueba de sonido realizada previamente, solucionó varios aspectos

de la interpretación de los estudiantes.

Algunos estudiantes de los grupos no asistieron a la presentación, lo

cual perjudico al ensamble.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble



estructura básica.

132



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes seleccionan la obra a interpretar para el tercer corte.

Los estudiantes definieron la ejecución instrumental de cada

estudiante

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

El docente socializó con cada uno de los grupos los aspectos positivos

y por mejorar de la presentación de la obra musical escogida por los

estudiantes.

Los estudiantes interpretaron la canción del primer y segundo corte.

Los estudiantes se reunieron por grupos para seleccionar el tema para

interpretar en el tercer corte.

Los estudiantes en compañía del docente memorizaron cada uno de

los acordes y melodías de la canción escogida.


Amplificadores


Definición y adelanto del tema escogido para el segundo corte

OBSERVACIONES

Los estudiantes han mejorado su nivel musical individual y por tal

razón la interpretación del ensamble ha avanzado.

Se espera que la calidad instrumental de los temas previamente

montados mejore bastante.

El tiempo que se dispone para el montaje de la última canción es corto,

así que es necesario avanzar rápidamente.

133



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS


estructura básica.



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes memorizan la estructura formal de la canción

interpretándola completamente.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Los estudiantes comenzaron a trabajar en la estructura formal de la

obra escogida para el tercer corte.

Los estudiantes tocaron la armonía del tema escogido para poder

memorizarla.

Los percusionistas memorizan todos los cortes y partes del tema para

ensamblar con los demás instrumentistas.


Amplificadores

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Ejecución de la armonía del tema escogido para el tercer corte.

memorización de la estructura formal de la canción

OBSERVACIONES

El tiempo destinado para la clase no fue suficiente debido a las

falencias del aprendizaje de los estudiantes.

Es necesario continuar este proceso la siguiente clase.

134



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS


estructura básica.



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

Los estudiantes memorizan la estructura formal de la canción

interpretándola completamente.

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Los estudiantes reconocieron la estructura formal de la obra escogida

para el tercer corte.

Los estudiantes tocaron la armonía del tema escogido para poder

memorizarla.

Los percusionistas memorizaron todos los cortes y partes del tema

para ensamblar con los demás instrumentistas.

Los estudiantes interpretaron varias veces la canción escogida para el

tercer corte y poder solucionar las falencias evidenciadas por los

docentes.


Amplificadores

EVALUACIÓN

El docente evaluó:

Ejecución de la armonía del tema escogido para el tercer corte.

Memorización de la estructura formal de la canción

135

OBSERVACIONES

Los docentes enfatizaron en los matices de la canción al momento de

interpretarla.

Al finalizar la clase la canción prácticamente está totalmente

terminada para la presentación.

Los docentes separaron la parte armónica de la rítmica para revisarla

individualmente.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS


estructura básica.



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE



DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES


evaluación del tercer corte.

Se realizó la prueba de sonido con cada uno de los grupos para

garantizar la adecuada presentación de las canciones.


tercer corte.

136




Amplificadores

EVALUACIÓN

El docente evaluó:



OBSERVACIONES

La presentación de los estudiantes transcurrió con normalidad.

La prueba de sonido realizada previamente, solucionó varios aspectos

de la interpretación de los estudiantes.

El nivel general de los grupos de ensamble fue bueno y demostraron

la evolución al transcurrir todo el semestre a nivel musical.



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS


estructura básica.



RESULTADOS DE

APRENDIZAJE



137

DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Los estudiantes interpretaron las tres canciones trabajadas durante el

semestre

Los docentes eligieron la canción que cumpla con la calidad necesaria

para ser interpretada el día de la presentación.

Los estudiantes ensayaron la canción para la presentación teniendo

en cuenta las observaciones realizadas por los profesores.


Amplificadores

EVALUACIÓN

El docente evaluó:



OBSERVACIONES

Los estudiantes estuvieron de acuerdo con la elección del tema para

interpretar el día de la presentación por parte de los profesores.

Los estudiantes ensayaron el tema elegido, sin embargo, es necesario

ensayar en el tiempo que quede para garantizar una excelente

presentación



REFERENTES

CONCEPTUALES

Técnicas de ensayo

Trabajo en grupo

Ensamble


COMPETENCIAS


estructura básica.



138

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE



DESCRIPCIÓN DE

ACTIVIDADES

Los estudiantes ensayaron la canción para la presentación teniendo en

cuenta las observaciones realizadas por los profesores.

El docente muestra el video original de los autores del tema a

interpretar, para que los estudiantes observen la puesta en escena de

los músicos.


Amplificadores

EVALUACIÓN

El docente evaluó:



OBSERVACIONES

Los estudiantes ensayaron el tema elegido para fortalecer los

elementos claves al momento de interpretar (afinación, ensamble,

dinámicas, cortes y puesta en escena)

El docente da sus opiniones generales e individuales del tema para la

presentación.

4.3.3 Ensamble IV


Nombre de la asignatura Ensamble IV




2

Horas Presenciales

4 Trabajo Autónomo

8

139

Descripción de la Asignatura La asignatura tiene como fin la interpretación de obras musicales

pertenecientes a diferentes géneros y estilos tropicales y populares, a

través de diversos instrumentos musicales.

Conocimientos Previos Tonalidad mayor y menor, lectura de partitura y cifrado.

Pre-requisitos

Ensamble III


Interpreta y ejecutar obras y

composiciones en tonalidad

mayor y menor con figuras,

células y frases rítmicas

sincopadas.

El estudiante analiza y realiza montajes de las obras asignadas.

Trabaja en conjunto con

técnicas instrumentales de

acuerdo al proceso.


Comunica sus ideas musicales

de manera asertiva a los

integrantes de su grupo o

ensamble.


Aplica lectura de cifrado a

primera vista. Lee e interpreta de forma apropiada las obras propuestas.

Implementa ideas musicales

(frases y motivos), dentro de

los montajes para enriquecer

el sonido grupal.

Improvisa de forma adecuada dentro del estilo musical

abordado.


-APRENDIZAJE


EDUCATIVOS

Clase magistral sobre

contenidos teóricos.

Taller de lectura

musical sobre

materiales asignados

por el programa.

Ensayo y montaje en

cada sesión.

Aplicación de su

instrumento principal


Puesta en escena

apropiada con la

interpretación del

estilo musical

Comunicación y

buenas relaciones


Aula de ensayos

Amplificadores de bajo

eléctrico, guitarra, piano,

cabinas de voz y micrófonos.

Tablero, marcadores

borrable y borrador.

140

Evaluación constante

de forma individual y

grupal.

interpersonales con

respecto a los demás

integrantes de la

clase.

Apropiación y manejo

de los contenidos

vistos en clase.








competencia.





mejoramiento.


el cronograma.






BITACORA DE ENSAMBLE IV


REFERENTES CONCEPTUALES Presentación del grupo y explicación de la clase.


grupo musical.

Incentiva el gusto por hacer arreglos musicales partiendo

desde el formato musical existente y la elección de un tema

musical latino.

141

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Comprender los temas a desarrollar durante el semestre y las

competencias a desarrollar.


Se presentaron los docentes y se expusieron los temas a

tratar durante el semestre.

Se definió el proceso de evaluación y competencias del

estudiante.

Se definieron diferentes temas musicales para realizar los

montajes durante el semestre.

Se asignó el primer trabajo en casa: escuchar varias veces y

analizar el primer tema musical del repertorio.

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases de la Academia Musical Mateo Carcassi.


amplificación.


EVALUACIÓN

Se evaluó el proceso de cada estudiante respecto a los

ensambles anteriores.

OBSERVACIONES

Se observó a los estudiantes motivados en la clase, pues los

temas escogidos tienen un alto nivel de dificultad para su

montaje.

Se observó a algunos estudiantes indispuestos por el género

musical a trabajar durante el semestre. Sin embargo, al final

de la clase se notó motivación debido a la dificultad de los

ritmos.



REFERENTES CONCEPTUALES Sincopa


grupo musical.

142



musical.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los dos grupos de estudiantes memorizaron casi la totalidad

de las respectivas canciones en una semana, ejercicio que

denota compromiso por sacar adelante la materia.


Se ensamblo por separado percusión e instrumentos

melódicos y armónicos

Ejercicio de memorización del tema musical elegido.

Posterior interpretación.

Corrección de puntos coyunturales de la pieza musical, en

caso de algún error de interpretación.

Se dejó como trabajo estudiar sobre la pista, el tema musical

seleccionado, para tener más clara su estructura.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Nota apreciativa por el primer compromiso autónomo

realizado, que se trata del análisis musical de la obra elegida.

OBSERVACIONES

Se notó un buen acople entre los miembros de ambos grupos

musicales.

Se observó respeto entre los estudiantes, hecho que facilita

el entendimiento y la expresión de ideas entre sí.

Se observó un poco de dificultad en las partes de cortes

rítmicos con varias sincopas, las cuales se trabajaron por

fragmentos cortos, hasta unirlas todas.



REFERENTES CONCEPTUALES Tempo y dinámicas.


grupo musical.



musical.

Perfecciona el Groove mediante la interpretación musical en

grupo.

143

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Luego del ejercicio de tocar en casa los respectivos temas

musicales del ensamble los estudiantes proponen más

elementos para enriquecer su trabajo, asimismo

implementan recursos propuestos por el profesor.


Ensamblar grupo de percusión con grupo de instrumentos

armónicos y melódicos.

Trabajo con metrónomo para acoplar la interpretación y el

sonido grupal.

Realización de introducción, improvisación y cortes de las

canciones.

Contemplar la proyección sonora personal para balancear el

volumen y la discriminación de voces de forma grupal.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Nota de apreciación por realizar las correcciones propuestas

en la clase inmediatamente anterior.

OBSERVACIONES

Los estudiantes se notan entusiasmados gracias al empeño

que han tenido dentro de su estudio personal y en grupo,

factor que nutre la confianza al momento de la

interpretación.

Los estudiantes lograron avanzar bastante en el tema, sin

embargo, los percusionistas varias veces se desacoplaron

haciendo perder al resto del grupo.

se trabajó con el grupo de percusionistas a parte para lograr

estabilidad en el tiempo del tema.



REFERENTES CONCEPTUALES Fraseos improvisatorio.

COMPETENCIAS

Incrementa el sentido de compromiso al pertenecer a un grupo

musical.

144

Incentiva el gusto por hacer arreglos musicales partiendo desde el


Complementa los espacios de fraseo en la canción seleccionada.


Los dos grupos de estudiantes memorizaron casi la totalidad de las

respectivas canciones en una semana, ejercicio que denota

compromiso por sacar adelante la materia.

Algunos estudiantes comienzan a entender la importancia del

dialogo musical, mediante el uso de frases improvisatorias a modo

de respuesta entre cada frase cantada.


Ejercicio de memorización del tema musical elegido.

Posterior interpretación.

Corrección de puntos coyunturales de la pieza musical, en caso de

algún error de interpretación.

Ejercicio de identificación de escalas y arpegios posibles de

acuerdo a la armonía para la improvisación.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Nota apreciativa por el segundo compromiso autónomo realizado,

que se trata del avance propuesto en clase y su respectivo

desarrollo en casa.

OBSERVACIONES

Se notó por parte de los estudiantes buena sincronización al

momento de las improvisaciones.

Se manejaron de buena manera as dinámicas de los temas

musicales. Sin embargo, la dinámica piano se dificulto mucho más

que la Forte.

Se observó que los estudiantes se inclinaban a acelerar el tempo y

se trabajó en interpretar el tema con una velocidad bastante lenta

para sentir la diferencia.

145



REFERENTES CONCEPTUALES Puesta en escena.


grupo musical.



musical.

Complementa los espacios de fraseo en la canción

seleccionada.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Por medio de este proceso se realizará la extracción de la

nota del primer corte del semestre.


Se revisará la afinación de cada instrumento y se hará un

calentamiento adecuado para evitar daños en nuestro

cuerpo.

Se probará sonido antes de empezar la presentación

En la búsqueda de su primera nota evaluativa del semestre y

siguiendo los parámetros establecidos, los estudiantes

presentan ante un público estudiantil el resultado de sus

ensayos de ensamble, mediante la interpretación de la

canción trabajada durante las cuatro primeras clases.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


Tarima de La Institución técnica del CCB.

EVALUACIÓN

Durante el parcial se tendrán en cuenta parámetros como la

afinación de los instrumentos y de las voces para el caso de

los cantantes, no obstante, otros elementos como la

puntualidad y la asistencia hasta el final del evento, asimismo

la interpretación y la puesta en escena de cada grupo.

OBSERVACIONES

En general el grupo de estudiantes se mostró un poco

nervioso por ser la primera vez en interpretar un tema

musical de género latino.

Los temas musicales se interpretaron adecuadamente. Sin

embargo, las dinámicas no se tuvieron muy en cuenta.

146



REFERENTES CONCEPTUALES Arreglos musicales.

COMPETENCIAS Arregla una canción de forma escrita o hablada, a elección de

forma grupal, para la participación de los miembros e

instrumentos de cada ensamble.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Teniendo en cuenta el formato instrumental existente en su

grupo de ensamble, el estudiante tiene la capacidad de

discernimiento para elegir el tema musical apropiado para el

segundo parcial.


Los dos grupos de estudiantes memorizaron casi la totalidad


denota compromiso por sacar adelante la materia y el

segundo corte.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Nota apreciativa por el cuarto compromiso autónomo

realizado, que se trata del avance propuesto en clase y su

respectivo desarrollo en casa. Asimismo, la elección de la

canción para el segundo corte.

OBSERVACIONES

Se escogió nuevamente un tema latino para ensamblar y los

estudiantes a diferencia de la primera vez, reaccionaron

positivamente, debido a la experiencia anterior.

Se evidencio la motivación de los estudiantes.

147



REFERENTES CONCEPTUALES Sincopa.



instrumentos del cada ensamble.

Encaja tanto musicalmente como interpersonalmente con

sus demás compañeros de grupo, con responsabilidad y

buena conducta.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los estudiantes saben manejarse dentro del salón de clase,

además de emplear una buena comunicación con sus demás

compañeros, los que facilita la transmisión de ideas y

conceptos tanto musicales como personales.


Ensayo del tema separando el grupo de percusión de

instrumentos armónicos y melódicos.

Ejecución del tema por instrumentos para evidenciar el

trabajo individual.

Análisis musical de la canción destinada al ensamblaje, tanto

musical como información general de la obra “reseña”.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Se tiene en cuenta el proceso de acuerdo al avance

autónomo del material trabajado y sus resultados en campo.

OBSERVACIONES

Al grupo de instrumentos melódicos y armónicos, se les

dificulto un poco la armonía del nuevo tema y sus cambios

rítmicos en cada compas.

El grupo de percusión estuvo bastante motivado y ya se

siente un buen ensamble en el grupo, notándose así el

trabajo realizado anteriormente.

148




Tempo y dinamicas.



instrumentos del cada ensamble.



buena conducta.







trabajo individual.



RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN



OBSERVACIONES

Se evidencio la falta de práctica debido a semana santa, por

lo que se requirió hacer un repaso.

Nuevamente se separaron los grupos instrumentales,

retomando cortes, dinámicas, armonía, melodías y ritmo.

149




Ensamble, voces.

COMPETENCIAS

Incrementa el sentido de compromiso al pertenecer a un grupo

musical.

Incentiva el gusto por hacer arreglos musicales partiendo desde el


Complementa los espacios de fraseo en la canción seleccionada.


Los grupos musicales analizan las obras musicales

correspondientes y arman la forma del tema haciendo énfasis en

las partes que la componen y la intervención de cada uno de los

músicos dentro de la misma.

Algunos estudiantes comienzan a entender la importancia del

dialogo musical, mediante el uso de frases improvisatorio a modo

de respuesta entre cada frase cantada.


Se realiza un ejercicio de Primera vista de la canción destinada al

segundo corte.

Ejercicio de memorización y primera etapa de apropiación de la

canción.



RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Nota apreciativa por el compromiso autónomo realizado, que se

trata de la elección de un tema musical que estará destinado al

segundo corte.

150

OBSERVACIONES

El tema se interpretó con todo el grupo de instrumentistas,

desarrollando el tema en su totalidad. Sin embargo, hay que

seguir trabajando las dinámicas y la precisión de los cortes.

Para la siguiente clase se hará una evaluación individual a cada

estudiante sobre la estructura del tema.



REFERENTES CONCEPTUALES Estructura del tema y precisión de cortes.

COMPETENCIAS Realiza el arreglo de una canción a elección de forma grupal,

para la participación de los miembros e instrumentos del

ensamble.



buena conducta.







trabajo individual.



RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN



OBSERVACIONES

El tema musical se trabajó correctamente y cada vez el

ensamble se perfecciona.

151

En la evaluación individual de cada estudiante la mayoría

interpreto la estructura de forma correcta. Sin embargo, Hay

que seguir corrigiendo las dinámicas y el corte final.

Para la próxima clase se realizará una pre- audición para

seguir corriendo detalles en el tema musical.



REFERENTES CONCEPTUALES Puesta en escena.



instrumentos del ensamble.




segundo parcial.

Realiza correcciones al tema musical según corresponda

teniendo en cuenta el punto de vista de los profesores y

demás compañeros.


Los dos grupos de estudiantes memorizaron casi la totalidad


denota compromiso por sacar adelante la materia y el

segundo corte.

Se realiza una pre-audición teniendo en cuenta aspectos

como afinación de los instrumentos antes de subir y puesta

en escena.

RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Nota apreciativa por el cuarto compromiso autónomo

realizado, que se trata del avance propuesto en clase y su

respectivo desarrollo en casa. Asimismo, la elección de la

canción para el segundo corte.

152

OBSERVACIONES

Los estudiantes se sintieron bien con la pre-audición y se

llenan de confianza para el concierto de segundo corte.

Se tocó el tema a varias velocidades para lograr acoplar más

las partes.



REFERENTES CONCEPTUALES Puesta en escena e interpretación.

COMPETENCIAS Demostrar confianza frente a un público mediante la

interpretación en grupo del tema musical propuesto por los

mismos estudiantes o por los profesores.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los estudiantes tienen buen manejo del público y de su

puesta en escena, a la vez interpretan su obra musical

correspondiente.


Realización del segundo corte del semestre en Academia

Mateo Carcassi. con previo aviso los estudiantes llegan 5

minutos antes y preparados para el examen que se realiza

con público, principalmente compuesto por estudiantes,

profesores y unos pocos invitados externos.

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases Academia Mateo Carcassi


amplificación.


EVALUACIÓN



OBSERVACIONES

En general el concierto fue bastante agradable para los

asistentes, ya que eran temas bastante populares y su

interpretación fue óptima.

Los estudiantes de los diferentes grupos tuvieron un buen

manejo del público.

En todos los grupos la interpretación fue muy buena

teniendo en cuenta dinámicas y todo lo corregido durante el

semestre.

153



REFERENTES CONCEPTUALES Selección del último tema musical

Montaje

Arreglos


grupo musical.



musical.


seleccionada.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los grupos musicales analizan las obras musicales

correspondientes y construyen la forma del tema haciendo

énfasis en las partes que la componen y la intervención de

cada uno de los músicos dentro de la misma.

Los estudiantes comienzan a entender la importancia del

dialogo musical, mediante el uso de frases improvisatorias a

modo de respuesta entre cada frase cantada.


Ejercicio de Primera vista de la canción destinada al examen

final y posiblemente las muestras de clausura.

Ejercicio de memorización y primera etapa de apropiación de

la canción final del semestre que en ocasiones y dependiendo

de las entregas anteriores, la canción puede ser impuesta por

los profesores.



RECURSOS/MATERIALES



amplificación.


EVALUACIÓN

Nota apreciativa por el compromiso autónomo realizado,

que se trata de la elección de un tema musical que estará

destinado al examen final y posteriormente las muestras de

cierre de semestre.

154

OBSERVACIONES

Los estudiantes en el ejercicio a primera vista tuvieron un

buen resultado, puesto que, llegaron hasta el final de la

partitura y a pesar de los errores no pararon.

En la memorización de los temas aún se nota dificultad, por

lo que se les indico escribir la estructura del tema en su

cuaderno.



REFERENTES CONCEPTUALES Interpretación, análisis.


grupo musical.



musical.


seleccionada.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los grupos analizan las obras musicales correspondientes y

arman la forma del tema haciendo énfasis en las partes que

la componen y la intervención de cada uno de los músicos

dentro de la misma.

Los estudiantes entienden la importancia del discurso

musical, mediante el uso de frases improvisatorias y

unísonos.


Ejecución del tema instrumento por instrumento para

evidenciar el trabajo individual, además de la revisión de

elementos discutidos en la clase anterior para el

mejoramiento del sonido y del montaje.



RECURSOS/MATERIALES

Aulas de clases de la Academia Mateo Carcassi.


amplificación.


155

EVALUACIÓN

Durante el parcial se tendrán en cuenta parámetros como la

afinación de los instrumentos y de las voces para el caso de

los cantantes, no obstante, otros elementos como la

puntualidad y la asistencia hasta el final del evento, asimismo

la interpretación y la puesta en escena de cada grupo.

OBSERVACIONES

En el trabajo individual se notó un gran avance a comparación

del primer tema escogido en el semestre.

En el análisis del tema se vieron varios arreglos de melodías

los cuales ejecutaba el autor. Con esto, se asignó a los

instrumentistas que interpretaran estas melodías.



REFERENTES CONCEPTUALES Ensamble.



instrumentos de cada ensamble.




último corte.


Los grupos de estudiantes continúan con los ensayos

musicales de sus respectivas canciones, ejercicio que denota

compromiso por sacar adelante la materia y el último corte

del semestre.

RECURSOS/MATERIALES

Aulas de clases de la Academia Mateo Carcassi.


amplificación.


EVALUACIÓN

Nota apreciativa por el compromiso autónomo realizado, que

se trata del avance propuesto en clase y su respectivo

desarrollo en casa. Asimismo, la elección de la canción para

el último corte.

156

OBSERVACIONES

El ensayo se realizó con todos los instrumentos por a aparte,

para fortalecer las partes rítmicas, armónicas y melódicas.

Por la gran cantidad de temas musicales para el último corte,

se tuvo que hablar con los estudiantes para recalcarles la

importancia y compromiso en la última presentación.



REFERENTES CONCEPTUALES Audición Final

COMPETENCIAS Demuestra confianza frente a un público mediante la

interpretación en grupo del tema musical propuesto por los

mismos estudiantes o por los profesores.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE Los estudiantes tienen buen manejo del público y de su

puesta en escena, a la vez interpretan su obra musical

correspondiente para el examen final.


Ejecución del tema musical frente a sus compañeros de clase

y sus profesores para evidenciar el trabajo individual y grupal.

Llamado a lista antes de comenzar el examen.

RECURSOS/MATERIALES

Aula de clases Academia Mateo Carcassi.


amplificación.


EVALUACIÓN


autónomo del material trabajado y sus resultados en campo,

teniendo en cuenta la calidad de la interpretación, el manejo

del público y la puesta en escena.

OBSERVACIONES

En general, tanto estudiantes como profesores y demás

asistentes, se sintieron satisfechos con el trabajo realizado.

Los temas se interpretaron de la mejor manera teniendo en

cuenta los aspectos básicos para un buen montaje musical.

157

5. CONCLUSIONES:

5.1Conclusiones Miguel Malaver

Esta experiencia personalmente fue muy gratificante para mí, ya que se pusieron en práctica todos los

contenidos vistos durante la carrera en la universidad, estos fueron la base para proponer una estrategia

metodológica, unas guías académicas y un programa que mejorara la planeación de clases y el aprendizaje

de los estudiantes. Este proceso contó con el apoyo de la academia Mateo Carcassi, los cuales nos

brindaron todas las garantías para poder realizar las pasantías y crear por primera vez en la academia, un

programa claro y concreto, enfocado en la construcción de competencias para cada uno de los semestres,

que permitan evaluar cada uno de los procesos realizados por los estudiantes.

Para la institución fue un cambio positivo en el ámbito académico y personalmente fue un reto a cumplir

en este semestre, el cual se cumplió satisfactoriamente y evidencié un gran avance en los procesos de

enseñanza de mis estudiantes, ya que al tener un objetivo claro desde el principio el cual se desarrollaría

a través del semestre, sería mucho más organizado y efectivo dando como resultado un estudiante mejor

formado. Todo este proceso me deja una gran experiencia al momento de formular contenido para los

estudiantes, basados en métodos, libros, apoyos audio visuales y metodologías, las cuales no utilizaba

anteriormente y como ya lo mencionaba anteriormente, han sido de gran ayuda para mí que hacer como

docente.

En cuanto a las clases fueron productivas y provechosas, sobre todo el realizarlas en conjunto con mi

compañero en el caso de los ensambles, ya que podíamos abarcar desde de los saberes individuales y

aportar para la construcción de un repertorio de calidad, en pro de la enseñanza musical de los estudiantes

y en la promoción de la academia.

Para concluir puedo decir que esta experiencia sobrepasó las expectativas que tenía en un principio y me

ayudó mucho a mi formación como docente en las áreas de instrumento principal bajo eléctrico y

ensamble. Gracias a esta experiencia, me encaminaré en el ámbito laboral como docente y me

desenvolveré mucho mejor y con más apropiación de este que hacer, el cual es una línea de trabajo muy

rentable y gratificante a pesar de las problemáticas que se enfrentan diariamente.

158

5.2 Conclusiones Edouard Romero

Los desafíos que a diario se nos presentan como docentes dentro la enseñanza musical, constituyen

verdaderos retos que nos invitan de manera permanente a la búsqueda de diferentes métodos y

estrategias basadas en las necesidades, potencial, y expectativas de los estudiantes, y propias como

docentes, para lograr enseñar no solo conocimientos, sino apoyar e incentivar a los niños y jóvenes, a que

descubran, desarrollen y cultiven sus talentos, y creen un estilo propio.

Es allí, donde la actividad de enseñanza musical (tal como lo observamos en todas las clases de los con los

alumnos), se convierte en innovadora y creativa, cuando permite la flexibilidad de los enfoques y

fundamentos ( textos de referencia y técnicas vistas) y la admisión de nuevas ideas que incluyen: el

estudio, manejo e interpretación del instrumento, lecturas rítmicas y melódicas, solfeos, trabajo auditivo

melódico y rítmico, y ensambles, a través de la participación activa, la motivación y la práctica, lo que le

ayuda a adquirir al estudiante un compromiso personal, y la disciplina en los ensayos, para poder

demostrar en las presentaciones todo lo aprendido.

Si bien es cierto que Inicialmente se observaron falencias rítmicas y de afinación en los grupos de

ensamble, así como falta de técnica en el instrumento, posturas incorrectas, entre otras, que se

identificaron y se fueron trabajando por separado, a medida que se avanzó en las clases, se pudo

evidenciar notablemente el progreso.

La inclusión en la enseñanza musical de este tipo de prácticas y muestras fuera del salón de clase,

incentivan en el alumno las ganas de ser mejor en lo que hacen, y de buscar imprimir su sello personal en

las presentaciones, motivándolos al mismo tiempo, a investigar y conocer más acerca de los diferentes

temas tratados en las clases, lo que es bastante gratificante en nuestra práctica docente.

5.3 Conclusiones generales

Para concluir esta experiencia es muy importante rescatar los aspectos positivos y negativos que se

presentaron a lo largo de las pasantías, ya que estos nos brindan más conocimiento al momento de crear

estrategias de aprendizaje para las clases, optimizar los resultados al finalizar los procesos y crear una

experiencia más significativa para los estudiantes.

Aspectos positivos:

Construcción de competencias para cada materia y nivel.

Construcción de ejercicios, temáticas y actividades que permiten el mejoramiento de las clases

para los estudiantes.

Construcción de bitácoras para diseñar un plan de clases y cada una de las materias.

Recolección de observaciones de cada una de las clases para realizar un seguimiento de los

procesos.

El compromiso de los estudiantes en cada una de las clases vistas.

La evolución presentada al final del proceso con cada uno de los estudiantes a nivel cognitivo y

motriz

Aspectos negativos:

Inasistencia de algunos estudiantes a las clases.

Falta de estudio en casa por parte de los estudiantes.

159

5.4 Anexos

universidad distrital francisco josÉ de caldas...

Documents