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I
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Facultad de Educación Física, Deportes y Recreación
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADO EN EDUCACIÓN
FÍSICA DEPORTES Y RECREACIÓN
TÍTULO
“DANZA FOLKLÓRICA COSTEÑA EN LA EDUCACIÓN FÍSÍCA PARA
MEJORAR LA SÍNCRONÍZACIÓN RÍTMICA EN LOS ESTUDÍANTES DE
NOVENO AÑO DE EDUCACÍÓN GENERAL BÁSÍCA DE LA UNÍDAD
EDUCATIVA SPEEDWRITING DE GUAYAQUIL”
Nombre del Investigador: MARCELO JABIER GONZÁLEZ CHIRIBOGA
Nombre del Tutor: MSC.IBANOVA LORENA BONE LAJONES
Localización del proyecto: Unidad Educativa Speedwriting de Guayaquil Zona 3
GUAYAQUIL-ECUADOR
2016
II
DEDICATORIA
Quiero dedicar este logro a Dios por haberme dado la vida, la salud e
inspirado cada día para seguir adelante y no declinar hasta llegar a la
concreción de mi objetivo
A todas las personas que son parte de mi entorno social y profesional por
confiar en mí, y en mi capacidad para ejercer ésta profesión única, puesta
al servicio de niños, adolescentes, adultos, adultos mayores, mujeres
embarazadas, y personas con capacidades diferentes.
A mis padres, a mis hijos vivos y a mi hija en el cielo que han sido mi
principal motivación para poder concluir esta linda carrera.
Marcelo González Chiriboga
III
RECONOCIMIENTOS
Mi mayor agradecimiento a Dios por haber permitido que pueda dar un paso más
en la vida y poder concluir con gran satisfacción una de mis metas.
A todas las personas que forman parte de este logro, a mi familia, a aquellos
nobles maestros que entregaron sus conocimientos sin egoísmo para hacer de
éste grupo de licenciados una generación de verdaderos profesionales. A mis
compañeros con quienes fui descubriendo que detrás de cada caída encontramos
una nueva experiencia de vida
A los estudiantes de los centros educativos donde he laborado desarrollándome
en el aspecto de la práctica profesional, pues han sido ellos una razón inspiradora
en mi preparación académica.
Marcelo González Chiriboga
IV
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE EDUCACIÓN FÍSICA, DEPORTES Y
RECREACIÓN
APROBACIÓN DEL TUTOR
MSc. Lorena Bone Lajones, en mi calidad de tutora del trabajo de Investigación
sobre el Tema: “Danzas folklóricas costeñas en la educación física para
mejorar la sincronización rítmica en los estudiante de noveno año de
educación básica de la Unidad Educativa Speedwriting de Guayaquil” del
egresado Marcelo Jabier González Chiriboga, con Ced. 091004683-8 Doy fe y
garantía del trabajo de investigación realizado para obtener la licenciatura en
Cultura Física, reúne los requisitos y méritos para ser sometido a la Sustentación y
Evaluación del Tribunal Calificador, que el Consejo Directivo de la Facultad de
Educación Física, Deportes y Recreación, designe.
Lo que comunico, para los fines pertinentes.
MSc. Lorena Bone Lajones
Tutora:
V
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE EDUCACIÓN FÍSICA, DEPORTES Y RECREACIÓN
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
Yo, Marcelo Jabier González Chiriboga, declaro ser autor del presente trabajo de
investigación con el título: “Danzas folklóricas costeñas en la educación física
para desarrollar la sincronización rítmica en los estudiante de noveno año de
educación básica de la unidad educativa speedwriting de Guayaquil”
requisito para obtener el título de Licenciatura en Cultura Física y eximo
expresamente a la Universidad de Guayaquil y a sus representantes legales de
posibles reclamos o acciones legales.
Marcelo Jabier González Chiriboga
Autor
VI
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE EDUCACIÓN FÍSICA, DEPORTES Y
RECREACIÓN
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL CALIFICADOR
Los miembros del Tribunal Calificador aprueban el informe de Investigación, sobre
el Título: “Danza Costeña en educación física para mejorar la sincronización
rítmica en los estudiantes de noveno año de educación básica de la Unidad
Educativa Speedwriting de Guayaquil”. Del egresado Marcelo Jabier González
Chiriboga de la Licenciatura en Cultura Física, de la Facultad de Educación
Física, Deportes y Recreación.
Para constancia firman
VII
RESUMEN
El estudio ejecutado tiene como propósito mejorar la capacidad de sincronización
rítmica en los estudiantes del noveno año de educación básica de la Unidad
Educativa Speedwriting ubicada en la zona centro de la ciudad de Guayaquil. Ésta
acción será canalizado mediante la utilización de las horas clases de educación
física. Para éste fin, la utilización de Danzas Folklóricas Costeñas, serán la
herramienta a utilizar, y para lo cual se ha recabado información importante de un
gran número de autores y textos, citados al final sobre la temática relacionada al
título de éste proyecto, convirtiéndose la fundamentación teórica en un aporte
importante para profundizar en el tema. El diagnóstico realizado en torno a los
elementos de estudio sirvió sustancialmente para confirmar las causas y
problemas existentes en ellos. Se propone la elaboración de un programa de
actividades que contenga la práctica de danza folklórica costeña en las jornadas
de educación física, mismo que deberá desarrollarse durante 2 meses, y
sostenido dentro del bloque Movimientos formativos y artísticos. Finalmente se
desea que las recomendaciones hechas en el contexto en cuanto a reajustes,
innovaciones, actualizaciones de maestros refortalecimiento de los programas en
el área de educación física y otros, se den cumplimiento para tener como resulta la
disminución de la falencia o problemática existente en la población objeto de
estudio.
Palabras Claves: Diseñar, programa, sincronizar, folklore, danzas costeñas
VIII
INDICE PÀG.
Carátula I
Dedicatoria II
Reconocimiento III
Declaración de autoría IV
Aprobación del tutor V
Resumen
INDICE
Introducción 1
Diagnóstico del Problema 2
Problema Científico 3
Objetivos 4
Viabilidad técnica 5
CAPITULO I
MARCO TEÓRICO 6
1.1 La Educación Física, importancia 6
1.1.1 Historia del folklor 7
1.2.1 Danza, definición 8
1.2.2 Historia de la danza 8
1.2.3 Tipos de danza 14
1.2.4 Antecedentes históricos de la danza 16
1.2.5 Danza folklórica del ecuador 18
1.2.6 Danza costeña 22
1.3.1 Músicas representativas de Guayaquil 22
1.3.2 Principales danzas folklóricas costeñas 26
1.4.1 La sincronización y el Ritmo en la educación física 27
1.4.2 Definición de sincronización 28
1.4.3 Importancia de la sincronización 28
IX
1.4.5 Capacidad rítmica 29
1.4.6 Importancia del ritmo en los niños 29
1.4.7 fundamentación legal 32
CAPITULO II
DISEÑO METODOLÓGICO
2.1 Población 35
2.2 Muestreo 35
2.3 Métodos y procedimientos a aplicar 36
2.4 Impactos: Social y Científico 37
2.5 Recurso humano 38
2.6 Cronograma de actividades 39
2.7 Encuesta realizada a los estudiantes de noveno año de E.G.B. 40
CAPITULO III
LA PROPUESTA
3.1 Objetivos 45
3.2 Programa de danzas folklóricas para noveno año de E.G.B 46
3.2.1 Desglose del programa 47
3.2.2 Items para el docente evaluador 48
3.2.3 Actividades a realizar 52
4.1 conclusión 56
4.2 Recomendación 57
4.3 Bibliografía 58
4.4 Anexos 63
1
INTRODUCCIÓN
La sincronización, que permite ejecutar de manera temporal más de una acción a
la vez, es un elemento importante que debería ser parte de los elementos que
intervienen en el desarrollo de los individuos, puesto que de manera cotidiana
estamos conectados en acciones varias de acuerdo al espacio donde se
desenvuelva cada persona o según determinado requerimiento para realizar
alguna acción. Los estudiantes de la unidad Educativa Speedwriting, podrán
mejorar, mediante la aplicación de estrategias metodológicas y aplicación de
determinadas actividades innovadoras, la sincronización rítmica, optimizando de
ésta manera cada una de sus acciones cotidianas múltiples.
Las Danzas Folklóricas Costeñas Ecuatorianas, se constituyen en una
herramienta importante a tomar en cuenta para desarrollar de manera significativa
la acción de poder realizar más de un movimiento de manera simultánea mediante
la repetición de expresiones cadenciosas pues ayuda en el desenvolvimiento de
los estudiantes en cada acción ejecutada.
(Rodriguez, 2004)
En nuestra educación no se ha tomado en cuenta la relevancia que tiene trabajar
en etapas escolares la capacidad de sincronización rítmica como un elemento que
coadyuve al desarrollo de aspectos motrices importantes en el desarrollo integral
de los estudiantes en etapas de crecimiento y éste fenómeno incide en
problemáticas de tipo sicomotriz, cognitivo etc.
La inclusión de las Danzas Folklóricas Costeñas Ecuatorianas en la planificación
curricular en las clases de Educación Física de los estudiantes de Noveno Año de
Educación Básica de la Unidad Educativa Speedwriting de Guayaquil, se
convertirá en la motivación necesaria para el desarrollo de una clase en ésta
asignatura. Además persuadiremos a ésta población a que conozca sobre bastos
valores culturales y tradicionales que tiene nuestro país, alejándolos además, de la
influencia extranjerísta que existe en la actualidad marcando un apego importante
2
hacia costumbres ajenas a la nuestra. Será muy posible con ésta idea, poder
escuchar en menor escala músicas ajenas a nuestro pentagrama y en cambio
disfrutar de la cadencia alegre de un pasacalle, de un marcado y romántico pasillo,
entre otros, que hacen referencia a nuestra identidad.
Es importante que nuestros jóvenes se sientan identificados con lo que les
pertenece y que crezcan en armonía convirtiéndose en transmisores a futuras
generaciones sobre lo que es nuestro
Este proyecto busca como logros principales, incluir en las planificaciones
curriculares para estudiantes de Nivel Básico de la Unidad Educativa Speedwriting
y de la comunidad ecuatoriana, la utilización de Danzas Folklóricas Costeñas
Ecuatorianas para el desarrollo y/o mejoramiento de la sincronización, así como
también, que éstos jóvenes, conozcan sobre la riqueza cultural que posee nuestro
país.
DIAGNÓSTICO DEL PROBLEMA
Los estudiantes de Noveno Año de Educación Básica de la Unidad Educativa
SPEEDWRITING, ubicada en las calles 9 de octubre y Chimborazo (sector centro)
presentan, una deficiencia de sincronización rítmica en el desarrollo de las
diferentes actividades relacionadas en los movimientos.
Un factor relevante hacia este problema, es que no existe una planificación acorde
por parte de los docentes de la institución, que incluya este tipo de actividades y
esto conlleva a una sincronización incorrecta.
La danza por sí misma juega ya un papel muy importante en el terreno educativo.
Su valor es real en la medida que despierta en el estudiante su propio encanto y lo
que de ello resulta: lo torna visible al momento de bailar y poner en práctica su
cuerpo con movimientos cadenciosos al ritmo de una pieza musical. La danza
tiene un valor creativo, porque permite descubrir nuevas formas rítmicas, nuevas
evoluciones y nuevos pasos. Es factor de individualidad porque favorece la
expresividad de cada participante y destaca el estilo personal del bailarín. Por otro
3
lado tiene valor expresivo y como manifestación de un mensaje y comunicación
con el marco social circundante.
Además debemos señalar que, aunque existen recursos, como grabadoras,
parlantes y otros elementos que podrían emplearse para el fin, éstos no son
facilitados por parte de los directivos del plantel, reiterando así, que es notorio el
desinterés por parte de dichas autoridades en apoyar en la consecución de
buenos resultados en el tema planteado.
También expresaremos, que como elemento contribuyente en ésta falencia
existente la promoción, y financiamiento por parte de las autoridades del plantel
para llevar a efecto actividades relacionadas con la danza y el ritmo pero de tipo
moderno como el ALL DANCE, y el HIP HOP y direccionado únicamente a los
estudiantes que manejan ésta habilidad, es decir es de carácter exclusivo, porque
no se da la oportunidad que los estudiantes aprendan por igual y que puedan
tener la misma oportunidad para su práctica.
PROBLEMA CIENTÍFICO
¿Cómo mejorar la sincronización rítmica en los estudiantes de noveno año de
educación básica de la Unidad Educativa Speedwriting de Guayaquil?
JUSTIFICACIÓN
Según (Bobbio, 1999) que cita a (Gabbard, 2008). Expresa que Varios estudios
sugieren que el comportamiento motor durante la infancia toma un papel
importante en actividades sociales, emocionales y, más tarde, académicas
El desarrollo y mejoramiento de las diferentes capacidades físicas de las personas
son importantes para alcanzar una formación y desarrollo deseados.
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VIABILIDAD TÉCNICA
El proyecto se sustentará porque el personal docente del área de cultura física se
encuentra preparado con conocimientos apropiados, los mismos que permiten la
viabilidad de lo expuesto mediante las diferentes Técnicas o estrategias
metodológicas que se aplicaran para conseguir el objetivo del proyecto.
Contaremos con la instrumentación necesaria para la aplicación de las acciones
que se puedan efectuar en el proceso del aprendizaje. Sumaremos a éste
proyecto la participación de profesionales especializados en danza, en educación
general y sobre todo en educación física.
En el aspecto motivacional, será fundamental acercar a los adolescentes toda
información sobre la mágica belleza que encierra la danza local. En éste espacio
aprovecharemos la oportunidad para medir el grado de crecimiento de cada
estudiante del referido plantel educativo.
5
CAPITULO I
FUNDAMENTACION TEÓRICA DEL PROYECTO
LA EDUCACIÓN FÍSICA
Según (Carvallo, 2014) que citando a (Salas2010) Expresa que es
una disciplina de carácter pedagógico que tiene como medio a los deportes y que
se conjugan con actividades físico recreativas para desarrollar armónicamente las
capacidades y habilidades del individuo, y que permitirán un mejor
desenvolvimiento en su vida diaria.
La educación física asume un rol importante en la conservación y desarrollo de la
salud cuando ayuda al ser humano a ajustar las reacciones y comportamientos al
escenario que nos impone el mundo exterior.
De manera específica, en los adolescentes, ayuda a asimilar las problemáticas
cotidianas que nos presenta el medio, y coadyuva a afrontar el presente y el futuro
con una actitud positiva.
ETIMOLOGÍA DE FOLKLORE:
La palabra folklore proviene del término inglés Folk, que significa pueblo y lore que
quiere decir acervo, saber o conocimiento popular y que todo junto expresa, Saber
popular.
DEFINICIÓN DE FOLKLORE
Este término creado por Thomas lo adoptaron como propio en todo el mundo pero
con contenidos diferentes. Pero para darle un sentido convencional en su
contenido, se reúnen en la UNESCO (París, Febrero de 1982 y bajo acuerdo de
44 países asistentes se asigna la definición que a continuación señalamos:
6
El folklore es una creación originaria de un grupo, nacida de la cultura tradicional y
expresada por ciertos grupos reconocidos, como en respuesta las aspiraciones de
una comunidad.
El folklore incluye las leyendas, los cuentos, la música, los bailes las artesanías,
las comidas, el aspecto lingüístico, las supersticiones, entre otros elementos.
Se trata de tradiciones que comparte toda una población y que se transmiten de
generación en generación. Los estudios realizados acerca del folklore distinguen
cuatro etapas: El folklore naciente que se refiere a los rasgos de una cultura que
se ha creado recién; el folklore vivo es aquel que aún está vigente en la
cotidianidad; el folklore moribundo que conserva solo ciertos elementos
tradicionales y sobre todo los ancianos; el folklore muerto que pertenece a
tradiciones de culturas ya no existente.
En el folklore se distingue un pueblo de otro, las características de éstos siempre
guardan características diferentes.
La globalización y los países dominantes imponen sus creaciones, por eso el
folklore refiere resistencia a conservar los valores que identifican a un pueblo.
Existen ciertos lugares que realizan actividades para defender el folklor local y
transmitirlo a los jóvenes con la intención de que exista para siempre. Así el
folklore podrá seguir subsistiendo de manera intergeneracional y no solo será
tarea de los mayores de edad.
El lado negativo del folklore, es la existencia de ciertas costumbres que van en
contra de la vida y a favor del maltrato sobre todo de los animales y que hay
muchos grupos que luchan por cambiar esa parte de la cultura para adaptarla a
una convivencia más humana.
En algunas culturas que tienen su folklore muy arraigado, se constituye un gran
problema el no aceptar las costumbres de los demás, lo que generalmente
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desencadena en conflictos interpersonales entre aquellos que pertenecen a
diferentes culturas y responden a diferentes formas expresivas tradicionales.
En algunos lugares, con el avance de la globalización, las costumbres van
difuminándose y pierden importancia o se fusionan con expresiones o corrientes
de otros países, lo que ocasiona la perdida de originalidad.
FOLKLORE ECUATORIANO
"Hablar de nuestra música, nuestra danza tradicional y nuestras costumbres, es
hablar ciertamente de nuestra identidad pluricultural, es acercarse a aquellas
comunidades campesinas que aún conservan raíces de nuestra nacionalidad e
interrelacionarse con sus diferentes manifestaciones culturales; solo así se puede
entender la razón de su comportamiento social, valorar su papel protagónico en la
historia y su desigual lucha por preservar esta herencia pluricultural que aún se
mantiene vigente a pesar de la incesante alienación a la que ha sido sometida".
(beltrán, 2013) El folklor social, es tal vez uno de los elementos al que se pone
mucha atención en su estudio.
Los pueblos, tienen cada uno de ellos rasgos que los caracteriza y diferencia de
los demás, esto significa que son los oriundos de cada lugar, los que de manera
orgullosa deben hacer conocer esos elementos que son muy propios, haciendo
que nuestra cultura se fortalezca en todo el país.
DEFINICIÓN DE DANZA
(Quimí, 2009)La danza, es la acción de bailar, o sea se refiere a la realización de
movimiento al ritmo de la música, que permite al ejecutante expresar sentimientos
y emociones. La danza es una de las primeras manifestaciones artísticas de la
historia de los seres humanos. Según (Hudson) La danza tiene la posibilidad de
satisfacer la existencia física, emocional e intelectual”
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El elemento principal de la danza está en la propia naturaleza humana: el ritmo,
que está dado por su propio funcionamiento orgánico, con la respiración y los
latidos del corazón. El mismo principio que hace nacer la música en los orígenes
de la humanidad, hace también nacer la danza, que están unidas
inquebrantablemente.
EL VALOR FORMATIVO DE LA DANZA
(APUNTE, 2003) Refiriéndose a la danza, afirma que: “Conocer su contenido es
adentrarse en la vida y en la naturaleza y comunicar artísticamente los
conocimientos, testimonios históricos, culturales, leyendas, acontecimientos,
hechos de la vida”
(García R. H., 2009) analiza la danza desde la perspectiva integral, contemplando
los siguientes aspectos: actividad humana universal, actividad que se extiende a lo
largo de la Historia de la humanidad, a lo largo de todas las edades, en ambos
sexos y en todo el planeta; actividad motora, ya que utiliza al cuerpo como
instrumento a través de técnicas corporales específicas, expresa ideas, emociones
y sentimientos y está condicionada por una estructura rítmica; actividad
polimórfica, ya que pude presentar múltiples formas (arcaicas, clásicas, modernas,
populares, ...); actividad polivalente, ya que puede abarcar diferentes dimensiones
como el arte, la educación, el ocio y la terapia; actividad compleja porque conjuga
e interrelaciona factores biológicos, psicológicos, sociológicos, históricos,
estéticos, morales, políticos, técnicos, geográficos, y porque aúna la expresión y la
técnica y puede ser individual o colectiva
La danza, tan antigua como el mismo ser humano, tan antigua como el placer que
siente el hombre por el movimiento, ha sido el medio natural a través del cual el
hombre se ha comunicado e interrelacionado con sus congéneres. La danza sirve
para relajar los músculos y liberar tensiones, para revivir el vínculo social que
tenemos con los demás, para relacionar nuestro cuerpo en movimiento con los
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movimientos del otro, del otro que se ama, del otro que se quiere sentir, del otro a
quien se quiere comunicar algo.
(Beltran, 2013)"Hablar de nuestra música, nuestra danza tradicional y nuestras
costumbres, es hablar ciertamente de nuestra identidad pluricultural, es acercarse
a aquellas comunidades campesinas que aún conservan sus raíces”
El placer que otorga la danza al practicarla, hace que se convierta en un
importante recurso para el desarrollo motriz de los niños y niñas, la misma que
bien podría complementarse con otras actividades que se beneficiarían con el
desarrollo de los contenidos expresos en sus coreografías.
Según (Campaña, 2016) citando a Fux;M, expresa que el niño experimentará
mejores experiencias a través del estímulo de su potencial motriz para desarrollar
sus habilidades, capacidades perceptivo-motrices y también sus capacidades
coordinativas, desarrollando así en mayor escala su capacidad de movimiento,
mejorando su dominio corporal.
Según (Cevallos, 2012) citando a (pazos, 2004) Afirma que la danza es un arte tan
vigoroso que solo admite analogías para su elogio, crece y genera un marcado
desarrollo de destrezas y habilidades humanas en disciplina permanente.
En el aspecto sicológico y social, la danza ayuda en la autoconfianza, la
comunicación, la interacción grupal, desarrolla valores importantes como, la
cooperación, la amistad, el respeto, la tolerancia etc. Contribuyendo así en la
formación del niño, esto le da un valor importante en el aspecto educativo y sirve
como herramienta para complementar el desarrollo íntegro del niño.
Si el niño desarrolla la capacidad expresiva, podrá estimular su creatividad, es así
que se señala como beneficioso trabajar con la danza, el niño así podrá
expresarse con completa libertad.
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HISTORIA DE LA DANZA
La danza, tiene sus comienzos desde la prehistoria, pues el hombre ha tenido la
necesidad de expresar sus sentimientos y para ello no solo utiliza el aspecto
verbal sino también empleando la expresión corporal, las pinturas rupestres y
otros elementos encontrados en España y Francia hace aproximadamente 10.000
años donde se muestran figuras danzantes con elementos rituales e imágenes de
cacería se han constituido en la evidencia de que la danza es tan primitiva como
la existencia del hombre.
Determinados pueblos en el mundo ven la vida como una danza, los movimientos
de las nubes, los cambios de estaciones y otros fenómenos propios de la
naturaleza se determinan como ejemplos de ello.
La danza refleja los cambios de acuerdo a como los pueblos van conociendo el
mundo, va estrechando una relación entre sus cuerpos y experiencias que va
obteniendo a lo largo de la vida.
LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD
Desde el tiempo de los Faraones en Egipto hasta Dionisio, los escritos existentes
nos hablan de la danza en la antigüedad egipcia, greca y romana. En el Antiguo
Egipto, las danzas ceremoniales fueron impuestas por los Faraones. Estas danzas
se convertían en ceremonias donde se representaba la muerte y la reencarnación
del Dios Osiris. Estas expresiones fueron tomando tanta fuerza, a tal punto que la
complejidad que se iba generando determinaba que su ejecución solo podrían
llevarla a efecto verdaderos profesionales de la danza.
En la Grecia antigua, se determina la influencia de la danza egipcia por los
filósofos que se habían desplazado hasta Egipto para acrecentar sus
conocimientos. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del panteón Griego
son reconocidos como el origen del teatro contemporáneo occidental. A partir del
año 150 ac, las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas, porque la
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nobleza empezó a considerar a la danza como una actividad sospechosa y hasta
peligrosa, pero la fuerza del movimiento continúa férrea y es el emperador
Augusto (63 a.c, 14 d.c.) aparece una nueva forma de danza que hoy se la conoce
como pantomima o mímica, en la que la comunicación es empleando gestos y sin
utilizar palabras, así se convierte en un lenguaje no verbal en Roma.
El pueblo romano en su cristianización, introduce una nueva era en la que el
cuerpo, la sexualidad y la danza estaban unidas, por lo que empezaron a aparecer
controversias y conflictos.
LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
A partir del siglo IV y durante la edad media fue ambivalente. Por un lado, el
rechazo de la danza como elemento de permisividad sexual y éxtasis por ciertos
líderes de la Iglesia como (Agustin, 354-430), y por otro lado, antiguos padres de
la iglesia querían incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas,
Anglosajones, Galos en los cultos cristianos.
Las danzas en que se celebraban los cambios de estaciones, fueron incorporadas
a las fiestas cristianas que coincidían con ritos antiguos de fin de invierno y
celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera.
A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, más no fue respetada ésta
disposición. Por mucho tiempo, la danza fue parte de los ritos religiosos de los
pueblos de Europa.
En éste tiempo apareció una danza llamada “La danza de la muerte”. Esta danza
se extendió desde Alemania, Italia en los siglos XIV Y XV, y se la describe como
una danza que se realiza a base de saltos en la que se grita mucho y se
convulsiona con mucha furia para sacar la enfermedad del cuerpo.
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EL RENACIMIENTO:
El renacimiento trae cambios para la actitud del cuerpo como para la danza y las
artes. Italia y Francia se convierten con sus cortes, en el centro del desarrollo de la
danza, gracias a sus maestros y los músicos que crearon grandes danzas de corte
social, y que dieron paso a las celebraciones de festividades.
La Danza a partir de entonces también pasa a ser objeto de estudios y un grupo
de intelectuales trabajaron para recuperar el teatro y otras expresiones de arte, y
esto resultó de la combinación de la música, el sonido y la danza.
De la inspiración del maestro Baltazar de Beauyeulx nacen las primeras
expresiones de valet. Es así que en 1581. Baltasar dirige el primer valet de corte,
una danza que en su contenido cuenta sobre una leyenda mítica combinando
también textos hablados, montajes, y vestuarios hechos para una danza grupal
En el año de 1661, Luis XIV de Francia, permite que se establezca la primera Real
Academia de Danza. En los siglos siguientes, el ballet se convirtió en una
disciplina artística que tenía sus reglas y que iba acoplándose a los cambios
políticos que se presentaban cada vez.
La danza de pareja y el vals empiezan a tomar auge como espectáculos de mayor
libertad y expresión.
En el siglo XX los poderes políticos de Europa coloniza otros continentes como
Asia, África y Polinesia donde prohíben y persiguen las danzas y los tambores por
ser considerados como sexuales, pero ésta situación cambia a raíz de de la
primera guerra mundial, y las danzas africanas y caribeñas crean otras danzas en
América y Europa.
LA DANZA EN EL SIGLO XX:
Luego de la primera guerra mundial, todas las artes pasan por un proceso de
cuestionamiento de valores y en búsqueda de que la expresión individual se
pegue a la dinámica vivencial importantes personajes entregan su aporte y así en
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Rusia, nace un ballet impulsado por los mejores coreógrafos, diseñadores, entre
otros y aparece el aporte de grandes personajes como Ana Pavlov, Pablo Picasso,
y en éste tiempo empiezan a aparecer las primeras manifestaciones de las danzas
modernas.
Desde los años 20 hasta nuestros días, los movimientos innovadores se
detonaron para marcar el cambio de las actitudes hacia el cuerpo.
La influencia de las músicas latinas caribeñas y africanas, proliferan la acción de
las salas de baile y la aparición de la rumba, la samba, el tango, el cha cha.
A partir de los años 50 tomaron el relevo otras danzas individualistas como; el rock
and roll, y el twist, luego aparecieron; el disco dancing, el breackdancing.
La danza con expresiones nuevas, sigue marcando aún nuestras vidas como la
marcaron en épocas antepasadas. La danza es algo vivo que evolucionará y
cambiara en cada tiempo, pero que vivirá con la naturaleza humana
TIPOS DE DANZAS
Existen muchos tipos de danza, pero fundamentalmente se pueden citar o dividir
en tres grandes grupos
DANZAS TRADICIONALES Y FOLKLÓRICAS
Estas hacen referencia al fruto de la cultura popular de un pueblo y y se entiende
como parte fundamental de su riqueza étnica
DANZAS CLÁSICAS
Desde tiempos antiguos hasta nuestros días, se practican éste tipo de danzas que
se caracterizan por que quienes las ejecutan, lo hacen con movimientos ligeros
con gran armonía y coordinación. En ésta categoría se encuentra la danza
medieval o ballet, entre otros
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DANZAS MODERNAS
Son los jóvenes los que desarrollan y practican este tipo de danza, que se asocia
con su manera de entender la vida y hasta de vestir. Entre éstas danzas
encontramos el break dance, el pop ping, el funk, el jumpstyle, el moonwalk y el
rock and roll
DANZA FOLKLÓRICA DEFINICIÓN
Danza folklórica es un término que se usa para describir a un número determinado
de danzantes que comparten características similares.
Su ejecución se da por tradición transmitida de forma generacional, es bailado por
la gente común y no por el grupo que comprende la aristocracia, se realiza de
manera espontánea y no hay un organismo que tenga la última palabra en danza
folklórica o la exclusividad para enseñarla, además no tiene protección por
derechos de autor.
Esto significa, que nadie tiene la última palabra en cuanto a la definición de
danzas folklóricas o la edad con la que debe contar para practicarla.
Las danzas folklóricas generalmente se ejecutan durante los acontecimientos de
tipo social de las personas. Los bailarines que van ingresando en ésta práctica lo
hacen de manera empírica, solamente aplicando la observación a otros
ejecutantes o con la ayuda de otros; como amigos, familiares, etc.
Esta Danza se ve más como una actividad social en lugar de competencia, a
pesar que algunos grupos profesionales y no profesionales que se dedican a ésta
práctica, realizan competencias de estas expresiones
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ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA DANZA FOLKLÓRICA
Los niños y adolescentes, según sus edades experimentan un proceso de
cambios muy acentuados, en los cuales se llevan a efecto transformaciones
profundas en todos los aspectos, entre ellos; físico, biológico, psicológico y
emocional que van a darle a cada uno características diferentes en cuanto al
comportamiento y conducta, por tal razón, necesitan encontrar en la educación,
proyectos diferentes que los lleven a experimentar sensación de realizar trabajos
definidos y útiles
(Marta, 1998), la danza folklórica es la convivencia diaria del ser humano, lo
manifiesta diariamente en todas sus actividades cotidianas al usar el cuerpo en el
disfrute, carisma, deleite exquisito al escuchar este ritmo contagioso y deleitable a
nuestro oído. Demostrando movimientos rítmicos y contagiosos a los demás,
cuando los ven danzar.
Según (CARRASCO, 2012) que cita a(Calvo, 1998) Este hecho, quizá se deba en
parte a la velocidad de las transformaciones morfológicas y fisiológicas que
marcan esta época de transición de la niñez a la edad adulta, cabe recordar que
aproximadamente en la etapa de los 11 a los 13 años (pre adolescencia), se ha
producido un fuerte crecimiento en altura, con prevalencia de las extremidades
sobre el tronco. Posteriormente y con la aparición de los cambios fisiológicos que
marcan la maduración sexual, se observará un aumento ponderal en la estructura
del aparato locomotor. Estos datos son suficientes para entender que debe
reconocer su cuerpo y reapropiarse de él, dominándolo de nuevo a nivel funcional.
En este sentido el trabajo de la danza reportará al niño/a y adolescente beneficios
como competencia motriz, percepción del esquema corporal, coordinación
neuromuscular, sentido rítmico, y competencia motriz. Además el niño/a puede
expresarse a través de la danza y penetrar en el mundo de la comunicación y la
creación, pero es el adulto, en este caso el docente, quien debe acompañarlo en
este proceso y para ello es necesario que ese adulto-docente posea una
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formación en la materia; esto lo ratifica Read, cuando asegura que la danza va
mucho más allá de un movimiento, el niño/a debe saber qué tipo de música es la
que escucha y la que pretende bailar, como son las notas musicales, de donde
proviene, por qué la gente se inclina a esta actividad artística, como deben ser sus
movimientos y que expresión debe presentar cuando danza, porque es importante
estar bien de salud y tener una buena nutrición.
Para (Read) la observación y reflexión de las propias conductas corporales se
transforma en un modo de aprendizaje y des aprendizaje de modos de ser y de
hacer con el cuerpo. Por otro lado el docente verá el valor práctico y el contacto
directo con su propio cuerpo que le dé a esta disciplina, que emana mucha
dedicación y pasión, la misma que puede ser valorada y compartida hacia sus
estudiantes. Además a través de la historia de la humanidad, él ya supo cómo
disfrutar de movimientos artísticos para poder expresar alegría, entusiasmo, enojo,
sin darse cuenta que ya estaba danzando; porque el danzar nos lleva a
sensaciones profundas, con infinito placer de éxito y triunfos, retos y temores,
donde el ser humano puede encontrar una realidad ante sí. (Walter Sorel)
IMPORTANCIA DE LA DANZA FOLKLÓRICA
Muchos han sido los comentarios y señalamientos acerca de la importancia de la
danza folklórica en la escuela primaria o en cualquier otro nivel educativo,
principalmente si ésta permite el desarrollo y una formación integral en los niños.
En los actuales momentos en la escuela se ha podido comprobar que los
estudiantes atraviesan por diferentes problemas como la apatía, el desinterés a
aprender, docentes tradicionalistas, clases repetitivas que afectan con su proceso
de aprendizaje.
La danza es una excelente estrategia que permitirá cambios positivos en niños y
adolescentes. Este género forma parte de las manifestaciones artísticas que el
hombre ha expresado siempre desde sus orígenes. Su práctica puede facilitar el
17
desarrollo de las personas como mejores seres humanos, pues no sólo es bailar
por bailar, sino que se adquiere la capacidad de sentir, comunicarse físicamente,
expresar emociones y sentimientos, definir su identidad nacional y actuar de
manera libre y espontánea ante los demás, con quienes convive de manera
cotidiana.
La danza por sí misma juega ya un papel muy importante en el terreno educativo.
Su valor es real en la medida que despierta en el estudiante su propio encanto y lo
que de ello resulta: lo torna visible al momento de bailar y poner en práctica su
cuerpo con movimientos cadenciosos al ritmo de una pieza musical.
DANZAS FOLKLÓRICAS DE ECUADOR
Según (Cevallos, 2012) que cita a (Pazos, 2004) En Ecuador, la danza se inicia
también en las cuadrillas españolas organizadas por los criollos y de manera
especial en las raras ocasiones permitidas por su religión. Adoptaron, dice, el
minué y en los años de Bolívar el vals, y se desarrolló la danza con características
propias, se desprendieron de rígidos modelos y se enfrentaron con las ejecutadas
por los habitantes andinos, cuajadas de ricos significados rituales y heroicos.
En el Ecuador existe una amplia gama de danzas tradicionales o folklóricas que
nos dan una identidad particular y especial, así tenemos entre las más importantes
EL ALBAZO
Esta danza nace en la colonia, se la interpreta cuando faltan pocos días para
celebrar una fiesta, sea ésta de carácter religiosa o Patria, en la madrugada
generalmente se escucha la algarabía de todos los concurrentes y principalmente
de los priostes.
Los priostes y la gente concurrente, acostumbran hacer una fogata con hojas de
eucalipto secas. También queman elementos pirotécnicos, vacas locas.
18
En los amaneceres de estas fiestas se ofrece tradicionalmente el chocolate y el
canelazo. Junto a la algarabía de la gente, las bandas de música interpretan los
tradicionales albazos que invitan a bailar. Generalmente los gastos suelen correr
por los priostes de la fiesta, personas que son escogidas en las fiestas religiosas.
El albazo, no es alegre, por lo contrario, es melancólico, caprichoso y también
elegante
EL DANZANTE
El término danzante hace referencia a parte de una composición musical, a la
indumentaria que el personaje principal utiliza en la celebración. Los trajes difieren
de acuerdo al tipo de religión y de celebración.
La parte más destacada de éstos, son los lujos y elementos de adornos
importantes que lucen en dichos trajes.
Entre los más destacados tenemos a los danzantes de la provincia de
Chimborazo. También sobresalen los danzantes de la provincia de Bolívar que se
lucen en los carnavales de Guaranda y los de Corpus Cristi en las diferentes
regiones del callejón interandino.
Cada danzante difiere en su vestimenta según la parroquia de donde proviene, así
por ejemplo; el danzante de Zambiza, utiliza un pantalón negro, camisa blanca y
alpargata con medias de lana color vivo, también utiliza una enagua blanca
almidonada y recubierta con encajes. Sobre las prendas mencionadas, en los
hombres se coloca dos telas floreadas y multicolores que se doblan en forma
diagonal, de tal extensión que le llega hasta la rodilla y que parece una túnica.
Muy encima de estos telajes se coloca un corazón de tela roja gruesa con forro de
oropel brillante, adornado con muchas prendas de oro, plata y también piedras
brillantes, además espejos y monedas de plata antigua.
En la cabeza encontraremos un morrión que también está cubierta de monedas
antiguas, piedras, espejos y joyas de oro.
19
También utilizan una tela que llega hasta su cadera a lo largo de la espalda de
colores vivos, también forrados de monedas grandes de plata.
Utiliza en cada mano ramos de flores artificiales, de donde penden pañuelos que
los conservan levantados durante el baile. Una careta de malla fina cubre su
rostro. En los tobillos luce cascabeles muy sonoros.
El baile de los danzantes se ejecuta utilizando para cada pie dos compases, tres
movimientos hacia adelante y luego regresan su pie al lugar de inicio y se repite la
acción con el otro pie sin perder el ritmo, así dan vueltas enteras sin perder el
compás.
EL SANJUANITO
Este es un género de carácter popular que se baila aunque su composición es
melancólica. Es una danza semi religiosa que bailan hombres y mujeres solos o
en grupos. Los sanjuanitos generalmente son utilizados en celebraciones de
fiestas populares en casi todo el ecuador:
EL YARAVÍ
El yaraví es una canción precolombina muy triste que carece de reglas musicales,
Es el resultado de una marcada monotonía, se repite de dos o tres frases de
melodía en un solo tiempo y con pocas notas musicales.
No se reconoce el origen de éste género, pero la más acertada es la que se
sostiene que resulta de la deformación del quichua harawi, que significa recitación
o cualquier aire cantado pero también triste.
En la cultura indígena, el yaraví se interpreta en festividades o también en los
funerales.
20
EL PASACALLE
Es considerado como un canto alegre que representa a los pueblos que describen
detalles sobre la religión. Es de origen desconocido pero los estudiosos de la
temática sostienen que éste género musical se deriva del paso doble español, que
al pasar muchos años empezó a tomar propias características en las regiones de
conquista española. Se interpreta en serenatas y diferentes actividades festivas.
EL PASILLO
Es de origen desconocido, pero los estudiosos del folklor musical expresan que
su rigen proviene tal vez del vals Europeo, se hizo popular a finales del siglo XIX
en Venezuela, pasó por Colombia y luego llegó a nuestro país y se canta con él
vivencias de los pueblos
El pasillo a pesar de no ser autóctono, por muchas década ha marcado realce
porque muchos cantantes y compositores se encargaron de darle mucho realce en
todo el mundo.
Existe el pasillo costeño y el pasillo de la sierra y cada uno marca una diferencia;
el costeño es de e tono alegre, mientras que el serrano es melancólico.
EL YUMBO
Se refiere al tipo de ropas que se utiliza para acompañar las danzas y también a la
composición musical, se las entona durante fiestas marcadas por la religiosidad o
las de carácter patrio.
El yumbo, es una composición de tonalidad triste o alegre en ciertos momentos
que hablan sobre los antepasados y sobre ciertos acontecimientos tradicionales
de un pueblo.
Los yumbos, bailan al ritmo de la melodía entonada por un pingullo y un tambor y
su ejecución la realiza una sola persona.
21
La vestimenta de los yumbos es: Un pantalón de tela brillante y colores vivos que
les llega hasta la rodilla. Tienen cintas de varios colores y figuras hechas en oropel
con unos flecos de hilo plateado y dorado
Utilizan además, una camiseta de algodón o de seda muy pegadas al cuerpo y
que revisten también muchos colores; En el cuello lucen collares de diversos
En su cabeza llevan una gran peluca, que está sostenida por una corona de
plumas de aves de colores exuberantes.
En su espalda llevan una tela y traen consigo del lado derecho una shigra de
colores llamativos y fabricados generalmente por los mismos que visten éstas
prendas. En su mano derecha portan una lanza que significa poder. Los yumbos
casi siempre bailan saltando en un solo pie, el mismo que lo cambia cada vez de
derecho a izquierda y de izquierda a derecha. Los yumbos bailan en un solo
puesto o también saltando, sacudiendo así su indumentaria y produciendo
determinados sonidos.
DANZA COSTEÑA
Según(Castro F. R., 2015) La danza costeña marca diferencias que van de
acuerdo a las costumbres de cada pueblo de ésta región
Es también una forma de ser o también de vivir de todos aquellos, hombres y
mujeres que habitan en el campo y en la región costeña en general.
El pescador negro o el pescador cholo pueden tener ciertas semejanzas en su
forma de trabajar, pero son muy diferentes al momento de expresar sus
emociones.
El montubio o mestizo por su cercanía a la ciudad, ha sufrido ciertos cambios en
varios aspectos de su vida, como en su conducta y generalmente existe en ellos la
tendencia de cambiar su ambiente de vida, y esa expresión se manifiesta también
en la danza de ésta región.
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Los ritmos internacionales predominan actualmente en las fiestas, pero son los
grupos culturales, folklóricos encargados de difundir las expresiones costeñas
ecuatorianas, las que deben organizar eventos que ayuden a rescatar todas éstas
manifestaciones que ayuden a salvar nuestras raíces.
APORTE DE LA DANZA COSTEÑA PARA LA EDUCACION:
Según ( (Ordoñez), el baile está compuesto de una sucesión de pasos y de
movimientos libres, la danza hace referencia a una ofrenda, mientras que el baile
no. Pero las dos formas están relacionadas con la historia. William Ordoñez
Iturralde, investigador y folklorista guayaquileño, director de re trovador, pone en
escena diferentes danzas de la región costa como la montubia y otros. En cuanto
a los géneros que se emplean en la danza montubia, Ordoñez aclara que desde la
colonia, se bailaba; el chigualo, el moño, el amorfino, entre otros.
Los instrumentos que se utilizan de manera tradicional en los pueblos montubios
están relacionados con la percusión, existe una mezcla descifrable entre lo
español, africano e indígena
DANZA Y BAILE DE LA COSTA ECUATORIANA
Según ( (Ordoñez W. ), la danza de la costa tiene sus inicios en España (andaluz).
En casa de haciendas de la costa, los patrones realizaban bailes y saraos,
reuniones nocturnas, donde los peones, mayordomos y campesinos entre
criollos y mestizos trataban de imitar, de acuerdo a sus sentimientos y modo de
interpretar lo que escuchaban y veían de sus patrones, esto se heredó
generacionalmente de boca en boca.
En los bailes montubios, siempre estará presente la influencia agraria y pesquera
el rodeo montubio, la pelea de gallos, el duelo a machete, su forma de enamorar,
entre otras. De éstos elementos se derivan que sus bailes se caracterizan por el
23
galopeo sobre el suelo poniendo de manifiesto su enérgica hombría, valiente,
rudo, audaz.
La mujer por su parte hace ostento de belleza, donaire y alegría. Los instrumentos
con los que se acompañan son autóctonos y también la guitarra.
Músicas representativas de la ciudad de Guayaquil
El pasillo (música)
El pasillo es un género musical y baile tradicional propio de Colombia y Ecuador.
A fines del siglo XIX este género musical va hacia América Central, al igual que
Panamá y Costa Rica, alcanzando gran popularidad en países como Nicaragua y
el Salvador.
El pasillo ecuatoriano tiene mucha acogida en el Perú, al igual que en Venezuela
donde lo conocen como vals.
Según Abadía, Al pasillo se lo denomina como diminutivo de paso, puesto que era
el inicio corto y lento de un movimiento.
ORIGEN DEL PASILLO
El pasillo nace en la época de independencia en los Andes Neogranadinos y
grandes colombianos y nace como resultado de una adaptación del vals
austriaco, variación que provocó una variación en su ritmo.
En la forma coreográfica, el movimiento se lo realiza de forma acelerada
La interpretación de éste género, exige una celeridad en su ritmo a sus bailarines,
y de esa manera se convierte en una pieza de gran resistencia, de tal manera que
un bailarín, después de dos o tres interpretaciones o ejecuciones quedaba
verdaderamente exhausto.
24
Era importante en los salones de baile, el uso de un pañuelo en la mano para no
afectar con sudor a la dama, ya que no era un baile suelto popular, sino de un
baile cogido, en que la pareja bien abrazada por la cintura, debía girar de manera
rápida hasta provocar el vértigo. Aquí eran muy comunes los desmayos en estos
saraos muy concurridos.
En principio, el pasillo era solo instrumentalizado, pero luego se fue incluyendo
letras y aparece el pasillo cantado.
EL GALOPE
Según Ordoñez “Er galope es un baile de origen republicano. Mestizo. Originario
de la provincia del Guayas. Inherente al calendario patriótico. De carácter
histórico, social y revolucionario. Alegre y carismático. De parejas sueltas y
enlazadas. Tuvo como función representar las órdenes movilizadoras de las
montoneras Alfaristas comandadas en la provincia del Guayas por el general
Pedro J. Montero.
Esta danza la vieron bailar por última vez en su pueblo El Mate entrado el año
1906, cuando el general Eloy Alfaro Delgado, luego de duras batallas, que lo
llevaron a derrocar al gobierno de Leonídas Plaza, fue proclamado Presidente del
Ecuador para ejercer su segundo mandato como gobernante de la República.
Señalan que quien comandaba las montoneras que surcaban las sabanas de
Daule, en las que participaron de un ‘llamado tradicional’, para celebrar la derrota
de Leonidas Plaza, era el general Pedro J. Montero.
Marchas. Además, recuerdan haber escuchado a sus abuelos montubios del
recinto El Mate que los pasos tradicionales del baile er galope hacen referencia a
las marchas de los montoneros cuando cabalgaban en grupo por las sabanas del
lugar ‘trepados en yegua mora’, acompañados de las ‘guarichas’ o mujeres
revolucionarias combatientes. Afirman que para no ser escuchados o levantar
sospechas, los guerrilleros montubios bajaban de sus mulares -que amarraban a
los árboles de guachapelí o palo prieto- con bayoneta al hombro, y avanzaban por
las sabanas, levantando las piernas, con el trote de un caballo de paso, sin que
25
despertaran los galgos, tratando de no encasquillar sus rodelas de plata. Suponían
que la guardia republicana no descubriría sus tensiones si marcaban un paso
sereno de galope.
Los únicos registros que hemos encontrado son comentados y recreados por
tradición y transmisión oral. Lo que convierte al informante en una memoria viva
de su cultura social. La representación histórico-social de este baile simboliza las
últimas batallas libradas por el General Eloy Alfaro a su entrada a Cuenca, el 23
de agosto de 1896, con un gran ejército organizado en la Costa para tomarse los
cuarteles y caminos que lo conducirían estratégicamente hacia Quito”.
PRINCIPALES DANZAS FOLKLÓRICAS COSTEÑAS
26
LA SINCRONIZACION Y RITMO EN LA EDUCACION FÍSICA
(ROMERO, s.f.) (Martin, 2002)El fenómeno temporal, la influencia que ejerce
sobre el ser humano y, en sentido inverso, la acción de los individuos sobre
aspectos referidos al tiempo, hace que los estudios sobre los factores
que determinan estas adaptaciones, ya sean enmarcados en la vida cotidiana, ya
en el ámbito laboral, escolar, etc., tengan una gran trascendencia. Lo cierto es que
cada individuo tiene una particular forma de desarrollar esa adaptación; esta
individualidad del comportamiento, al igual que en otros ámbitos de la vida, hace
plantear a los investigadores cuestiones relativas a los procesos que la
determinan, llegándose en ocasiones a soluciones que se resumirían en la clásica
discusión sobre si es la herencia o es el medio, el principal responsable del nivel
de competencia temporal de las personas.
El ritmo, como caso particular del tiempo, es un concepto pluridisciplinar o lo que
es lo mismo, es abordado desde muy distintos ámbitos del conocimiento. En
Educación Física tiene, cuando menos, una doble perspectiva de análisis, por un
lado como contenido específico enmarcado en la Educación Física de Base como
elemento perceptivomotor y por otro como criterio distintivo de la eficacia motriz en
acciones motrices específicas de modalidades deportivas u otras- y/o de danza
Tanto desde un prisma como desde otro, parece interesante profundizar en los
aspectos que lo determinan; nos centraremos en esta comunicación en el
particular proceso que se sigue para una de las más utilizadas posibilidades del
ritmo en la Educación Física como es la sincronización motriz aspecto sin duda
clave para la determinación de una posible capacidad rítmica propia del ser
humano.
Así pues, la determinación de la existencia de una capacidad motriz integrada por
diversas habilidades rítmicas suscita interés para los que nos dedicamos a la
Educación Física en las aulas. Realizaremos a continuación una revisión de la
bibliografía en torno a la existencia de una Capacidad rítmica específica para
27
posteriormente centrarnos en el proceso de Sincronización motriz como factor de
esta capacidad humana.
DEFINICIÓN DE SINCRONIZACIÓN
Tenemos como definición que, es hacer que dos o más fenómenos o movimientos
se realicen de manera simultánea o al mismo tiempo. También podemos
denominar al acto de sincronizar con sus palabras sinónimas que son; acompasar,
acomodar, uniformar, regularizar
Además, se utiliza este término para referirse a preparar dos aparatos o máquinas
para que puedan funcionar de manera simultánea o a la vez.
En cuanto a la sincronización que refiere a los movimientos del cuerpo, consiste
en tener la capacidad de lograr que de forma controlada, coincidan al tiempo dos o
más acciones programadas en un lugar y tiempo determinados y cuya finalidad es
conseguir un orden correcto en la ejecución.
Debemos conocer en éste tema como primer término, que los seres humanos
tenemos dos hemisferios cerebrales, que están recibiendo constantemente
información de nuestros sentidos durante todo el tiempo. Cada uno de los
hemisferios se maneja con independencia del otro y procesa la información de
manera independiente.
IMPORTANCIA DE LA SINCRONIZACIÓN
La sincronización es elemental en la perfección de la ejecución del movimiento y
de una excelente organización.
Es el resultado de la acción conjunta de todas las partes de una organización y se
efectúa en un entorno determinado. La sincronización implica el acople de los
objetivos de las partes interdependientes de la organización y la vinculación de
sus prioridades con las demás partes.
28
CAPACIDAD RÍTMICA
Según (Trainor, 2008) citado en (Sanabria, 2008)
es reciente la manera de escuchar música pasivamente, mientras que otras
culturas no occidentales la música va atada al movimiento pasando a ser una
experiencia multisensorial incluyendo además del oído otro sentido implicando
también el movimiento (propioceptivo) y equilibrio (sistema vestibular)
Según dice (Castro, 2003)el ritmo es el elemento primigenio de la música,
definiendo como la organización de las duraciones de los sonidos, ruidos y
silencios, así, la sensación de movimiento que percibimos a través de la música
vienen dada por el ritmo.
(Sassano, 2003) Entiende el ritmo como esencia física e intelectual, siendo el
cuerpo entero quien permite la representación y vivencia del ritmo.
Para analizar las aportaciones sobre la existencia o no de una Capacidad rítmica,
nos parece importante partir de las relaciones entre los conceptos de aptitud,
capacidad y habilidad orientados al ámbito de la actividad física dado que esta
comunicación se centrará en la representación Motriz de la mencionada
capacidad, mediante la sincronización de movimientos con sonidos.
(Durand, 1988)utilizando las aportaciones de (Piaget, 1975) comenta la distinción
en el comportamiento humano entre lo que serían las Estructuras cognitivas
IMPORTANCIA DEL RITMO EN LOS NIÑOS
El ritmo, está presente hasta en nuestro entorno, ya desde el vientre de la madre,
los seres humanos experimentamos una serie de ritmos naturales que están
impregnados en nuestra vida fisiológica (latidos, pulsación, etc.) Cada uno
tenemos diferente forma de mover brazos, de caminar etc. Así, cada uno
caminamos, respiramos y realizamos muchas cosas de manera muy particular, el
29
ritmo siempre va con el ser humano, pues es de carácter natural, el ritmo no es
común, cada ser humano tiene ritmos diferentes.
El referido sentido rítmico, se lo puede utilizar como punto de partida en la práctica
de la danza. Se puede hablar de una evolución rítmica del niño.
La motricidad del niño, responde, a manera de estímulo recibido de una manera
diferente, en los primeros años, el niño recibe estímulos golpeando con sus pies
el suelo. Desde los tres años, el niño acompaña de forma rítmica al estímulo
auditivo de una canción generando percusión al realizar contactos a manera de
golpes entre sus manos y sus pies, y conforme va creciendo, aumenta también la
coordinación de su ritmo musical y lo pone de manifiesto a través del movimiento.
El ritmo es muy importante porque proporciona orden y equilibrio. Su importancia
es mayor porque ayuda a desarrollar las capacidades motrices (caminar, correr,
saltar.)
El sentido del ritmo favorece también la formación del sistema nervioso
Educar el sentido del ritmo, incluye también el aspecto auditivo, el oído percibe el
ritmo y luego el cuerpo lo traduce en movimiento.
El movimiento rítmico ayuda a los niños a concientizar sobre la propiedad de su
propio cuerpo, le proporciona agilidad sicológica en el desarrollo de la
personalidad y mejorará su adaptación al medio social en que se desenvuelva.
Es importante realizar un plan de trabajo con los niños para que vayan
conquistando el ritmo de manera progresiva a través del movimiento, la expresión
del cuerpo, los juegos con música y los ejercicios sensoriales pueden ser
utilizados como parte inicial de la educación rítmica.
Los instrumentos musicales son de mucha utilidad al momento de desarrollar el
ritmo en los niños, también se puede utilizar el esquema corporal que consiste en
pies, rodillas, manos y dedos obteniendo así diferentes planos sonoros con gran
variedad de timbres. Esta percusión corporal tiene gran importancia en la
coordinación motriz.
30
Las actividades musicales y dancísticas ayudan en el desarrollo del equilibrio, de
la armonía entre otros, por tal razón, el ritmo tiene marcada importancia dentro del
desarrollo del niño y se justifica el desarrollo de la capacidad rítmica en edades
iniciales.
31
FUNDAMENTACIÓN LEGAL
TÍTULO VII
Régimen del buen vivir/ capítulo primero
Sección sexta
Cultura física y tiempo libre
Art. 381 El estado, protegerá y coordinará la cultura física que comprende el
deporte, la educación física y la recreación como actividad que contribuyen a la
salud, formación y desarrollo integral de las personas; impulsará el acceso masivo
al deporte y a la actividades deportivas a nivel formativo, barrial y parroquial;
auspiciará la preparación y participación de los deportistas en competencias
nacionales e internacionales, que incluyen los juegos olímpicos y paralímpicos; y
fomentar la participación de las personas con discapacidad.
El Estado garantizará los recursos y la Infraestructura necesaria para estas
actividades. Los recursos se sujetarán al control estatal, rendición de cuentas y
deberán distribuirse de forma equitativa.
Art. 383.- Se garantiza el derecho de las personas y las colectividades al tiempo
libre, la ampliación de las condiciones físicas, sociales y ambientales para su
disfrute, y la promoción de actividades para el esparcimiento, descanso y
desarrollo de la personalidad.
32
TITULO V
DE LA EDUCACIÓN FÍSICA
Sección 1
GENERALIDADES
Art. 81.- De la Educación Física.- La Educación Física comprenderá las
actividades que desarrollen las instituciones de educación de nivel Pre-básico,
básico, bachillerato y superior, considerándola como una área básica que
fundamenta su accionar en la enseñanza y perfeccionamiento de los mecanismos
apropiados para la estimulación y desarrollo psicomotriz. Busca formar de una
manera integral y armónica al ser humano, estimulando positivamente sus
capacidades físicas, psicológicas, éticas e intelectuales, con la finalidad de
conseguir una mejor calidad de vida y coadyuvar al desarrollo familiar, social y
productivo.
Art. 82.- De los contenidos y su aplicación.- Los establecimientos educativos de
todos los niveles deben aplicar en sus contenidos de estudio y mallas curriculares
la cátedra de educación física, la misma que deberá ser impartida cumpliendo una
carga horaria que permita estimular positivamente el desarrollo de las capacidades
físicas e intelectuales, condicionales y coordinativas de los estudiantes. Los
establecimientos de educación intercultural bilingüe desarrollarán y fortalecerán
las prácticas deportivas y los juegos ancestrales.
ACTIVIDAD FÍSICA: Cualquier movimiento que contribuye al gasto energético
total del ser humano. Cualquier movimiento que eleva el metabolismo por encima
del de reposo. Este concepto incluye la recreación y la educación física.
RECREACIÓN: Son todas las actividades físicas lúdicas que empleen al tiempo
libre de una manera planificada para constituirse en una verdadera terapia para el
33
cuerpo y la mente, buscando un equilibrio biológico y social en la consecución de
una mejor salud y calidad de vida.
34
CAPÍTULO II
DISEÑO METODOLÓGICO
El presente trabajo de investigación se realizó con los estudiantes de noveno año
de E.G.B, de la “Unidad Educativa Speedwriting” de Guayaquil para obtener
información sobre actividades que permitan el desarrollo de la sincronización
rítmica, con los datos obtenidos, se procederá a elaborar un programa cuyo
contenido involucre las danzas folklóricas costeñas como herramienta para
mejorar la sincronización rítmica en los estudiantes. Para la obtención de la
información fueron utilizadas diferentes técnicas, las mismas que se relacionan
con el tipo de investigación realizada
METODOLOGÍA.
Tipo de estudio
Descriptivo
Descriptivo porque describe las características de los fenómenos que son objeto
de estudio.
Explicativo busca explicar la causa porque ocurre el fenómeno y en qué
condiciones se manifiestan.
Diseño
No experimental
Se obtuvo información observando las clases de educación física, y observando
las actividades desarrolladas por los estudiantes, se determinó que existen
falencias en la sincronización rítmica, por lo que se hace necesario, aplicar un
programa de actividades incluyendo danzas costeñas para mejorar dicha
capacidad.
35
Población
La población está conformada por 70 niños y niñas de noveno año de educación
general básica de la “Unidad Educativa Speedwriting” en el centro de la ciudad de
Guayaquil.
Muestreo
Se realizó un muestreo no probabilístico, se utilizando el 100% de la población,
por cuanto la muestra de forma intencional a 70 estudiantes, 23 niños y 47 niñas
de noveno año de educación general básica en la instancia en que eran parte de
una clase de educación física, que respondieron a la encuesta, y que estaban
dispuestos a participar de las actividades, siendo estos los que toman parte de la
investigación.
ESTRATOS CANTIDAD Descripción
ESTUDIANTES DE NOVENO AÑO E.G.B. 70 POBLACIÓN
ESTUDIANTES DE NOVENO AÑO E.G.B. 70 MUESTRA
PROFESORES DE EDUCACIÓN FÍSICA 2
FUENTE DE
INFORMACIÓN PROFESORES DIFERENTES AREAS 3
DIRECTIVOS 2
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MÉTODOS Y PROCEDIMIENTOS A APLICAR
Se utilizaron diferentes métodos en la búsqueda de información en éste proyecto,
como son: el método teórico, método empírico y métodos matemáticos-
estadísticos.
Métodos teóricos
Histórico lógico: este permitió hacer un análisis sobre la necesidad de participar
en actividades rítmicas con las que se pueda mejorar la sincronización rítmica en
los alumnos de dicha institución educativa.
El inductivo-deductivo: fue útil en la elaboración de un programa de actividades
que incluyan danza costeña para mejorar la sincronización rítmica
El analítico sintético: este método permitió realizar una revisión sobre
determinadas bibliografías y con ello llegar a la conclusión de la propuesta.
Métodos empíricos.
La encuesta: se realizó a los estudiantes de noveno año de educación general
básica para recabar información por medio de un cuestionario aplicado a muestra
que fue objeto de estudio sobre el tema de investigación
Bibliográfico: permitió llevar a efecto la investigación en diferentes textos sobre el
tema de investigación.
Métodos matemático estadísticos: se utilizó para tabular los resultados de los
instrumentos aplicados en la investigación y definir la estrategia a seguir.
37
IMPACTOS
IMPACTO SOCIAL
Se pondera el impacto social positivo,
- En el aspecto educativo brinda muchas oportunidades en el área de educación. -
-Mejorará la sicomotricidad y las capacidades físicas.
Ayuda a enriquecer las relaciones socio afectivas con los demás, al momento de
compartir un baile en pareja o grupos.
-En lo cultural aportará en el rescate de valores tradicionales propios de nuestro
país.
Existe una justificación en el proyecto, pues se busca mejorar ciertas capacidades
por medio de las Danzas costeñas, a la vez que fomenta la valoración de nuestra
cultura.
Las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad, mejora la
calidad de vida y contribuyen al buen vivir de la población.
IMPACTO CIENTÍFICO
El desarrollo de éste proyecto ayudará a crear bases importantes que quedarán
asentadas en documentos que servirán como elementos de apoyo que podrán
aplicarse con la intención de mejorar en aspectos inherentes a la sincronización, al
ritmo y la coordinación. La sincronización rítmica, finalmente será materia de
estudio e interés en la institución educativa y fuera de ella por cuanto podrá
hacerse conciencia de la importancia de su desarrollo y mejoramiento
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RECURSO HUMANO
ESTRATOS CANTIDAD
Niños de noveno A.E.B 23
Niñas de noveno A.E.B. 47
Docentes de educación física 2
Docentes de otras áreas 3
Autoridades. 2
TOTAL RECURSO HUMANO 77
39
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
40
PREGUNTAS REALIZADAS A LOS ESTUDIANTES DE NOVENO AÑO DE
EDUCACION BASICA DE LA UNIDAD EDUCATIVA SPEEDWRITING
1.- ¿Conoce usted sobre la danza Folklórica?
Cuadro # 1
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B
AUTOR: Marcelo González Chiriboga
Grafico#1
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B
AUTOR: Marcelo González Chiriboga
ANÁLISIS: Al realizar la encuesta, solo el 14% conoce el significado de la palabra
folklore que se aplica a todo lo relacionado con los antepasados y sobre
intergeneracional, mientras que el 86% lo desconoce debido a una carencia de
información por parte de los maestros en la diferente asignatura y durante los
períodos lectivos escolares de nivel primario
ALTERNATIVAS %
si 10
no 60
TOTAL 70 100%
14%
86%
Pregunta 1
Si No
41
2.- ¿Qué clase de bailes le gusta; modernos, tradicionales o de los 2 tipos?
Cuadro # 2
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B AUTOR: Marcelo González Chiriboga
Gráfico No. 2
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B
AUTOR: Marcelo González Chiriboga
ANÁLISIS.- Realizada la encuesta, tenemos que el 73% se pronuncian a favor de
los bailes modernos, debido a la influencia de la música extranjera que es
difundida en los medios de comunicación. El 11% se inclina hacia la danza
folklórica debido a que sus padres recibieron información de sus anteriores
generaciones y supieron transmitirlas a sus hijos. Y el 16% muestra interés por
ambos tipos de música, debido a que, aunque sus padres o en sus centros
educativos recibieron información sobre la importancia de las actividades
folklóricas, tienen acceso a escuchar también lo que los medios difunden
73%
11%
16%
Pregunta # 2
Modernos Folklóricos Ambos
ALTERNATIVAS %
Modernos 51
Tradicionales 8
Ambos 11
TOTAL 70 100%
42
3.- ¿Ha realizado otro tipo de actividades que se relacionen con el ritmo y la
sincronización?
Cuadro # 3
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B
AUTOR: Marcelo González Chiriboga
ANALISIS.-La respuesta encontrada en ésta pregunta reasentúan la razón de la
carencia de sincronización y de otros elementos configurados en la coordinación
Grafico #3
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B
AUTOR: Marcelo González Chiriboga
Análisis En respuesta a la encuesta obtuvimos como resultados, que el 61%
expresó que no, y el 39% se pronunció favorablemente, marcando de ésta manera
la falta de actividades en educación física que mejoren éstas capacidades en
niños de etapas escolares
39%
61%
Pregunta # 3
Si No
ALTERNATIVAS %
si 27
no 43
TOTAL 70 100%
43
4.- ¿Ha practicado danzas folklóricas costeñas en la escuela?
Cuadro # 4
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B
AUTOR: Marcelo González Chiriboga
Análisis.- En esta pregunta, la respuesta mayoritaria es del 54% y está relacionada con la escasa información que recibieron al respecto desde la escuela
Gráfico # 4
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B AUTOR: Marcelo González Chiriboga
Análisis.- En respuesta a la presente pregunta, obtuvimos que, que el 54% dijo
poco, el 19 bastante y el 27 nada por lo que se acentúa la carencia de la
enseñanza de éstas costumbres que hablan sobre nuestra identidad nacional.
ALTERNATIVAS %
Poco 38
Bastante 13
Nada 19
TOTAL 70 100%
54% 19%
27%
Pregunta #4
Poco Bastante Nada
44
5.- ¿Le gustaría ser parte de un grupo de danzas folklóricas costeñas en su
colegio?
Cuadro # 5
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B AUTOR: Marcelo González Chiriboga
Gráfico # 5
FUENTE: Encuesta a los niños de 9no año de E.G.B AUTOR: Marcelo González Chiriboga
Análisis.- El Resultado de las encuestas indican que es muy poco el interés que
muestran los estudiantes hacia una actividad poco difundida, no obstante un
porcentaje bien motivado desea conocer sobre las actividades folklóricas de su
país
33%
49%
18%
Pregunta #5
Si No No sé
ALTERNATIVAS %
Si 22
No 32
No sé 16
TOTAL 70 100%
45
CAPÍTULO III
PROPUESTA
Título:
Programa de danza folklórica costeña en la educación física para
estudiantes de noveno año E.G.B de la unidad educativa Speedwriting
JUSTIFICACIÓN
La fundamentación que presenta ésta propuesta hace referencia a los múltiples
beneficios que representa aplicar danzas costeñas en las actividades del
estudiantado. Mediante las danzas costeñas en la educación física se buscará
mejorar el movimiento desarticulado y mal ejecutado que los estudiantes realizan
a diario en sus actividades cotidianas. Se desarrollarán otras habilidades
estrechamente relacionadas con la capacidad coordinativa. Y la motivación
crecerá en cada uno de los estudiantes que representan la muestra de ésta
investigación.
OBJETIVO DE LA PROPUESPUESTA
Mejorar la sincronización rítmica y otros elementos relacionados con la
capacidad coordinativa como la orientación y visión periférica.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Establecer rutinas de pasos básicos de danzas costeñas para aplicarlos en
horas clase de educación física para aumentar la sincronización en los
estudiantes.
Acoplar los movimientos de los diferentes segmentos corporales mediante
la repetición de los diferentes pasos.
Motivar a los estudiantes hacia la práctica de las danzas costeñas.
46
47
DESGLOSE DEL PROGRAMA
Durante aproximadamente 2 meses (1 parcial escolar) se desarrollarán en el área
de educación física, en el bloque Movimientos formativos, expresivos y artísticos
clases de danzas costeñas 5 periodos por semana.
Al inicio de cada clase, deberá retroalimentarse sobre los contenidos de la última
clase anterior.
Las actividades se realizarán enfocadas a concluir con una presentación de
carácter interno y al final la realización de un festival folklórico a nivel intercolegial
en el cual se expondrán los mejores trabajos.
El festival podrá ser programado para una fecha especial del plantel, o festiva de
la ciudad para que sea mayor el entusiasmo en los estudiantes.
Los Contenidos creados para el programa serán:
La danza, generalidades
Las danzas folklóricas del ecuador
Principales danzas costeñas
Principales bailes de Guayaquil
Pasos básicos de Pasillo
Pasos básicos de galope
Pasos básicos de pasacalle
Manejo de elementos complementarios en pasillo (sombrero. Machete etc.,)
Utilización de elementos complementarios en pasacalle (pañuelos, garabato
Realización de bailes costeños
Festival folklórico
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ITEMS QUE SERAN UTILIZADOS POR EL DOCENTE EVALUADOR
La danza
Objetivos:
Orientar a los dicentes de manera generalizada sobre las ventajas que existen en
el aspecto físico y cognitivo realizar actividades dancísticas
En éste tema el estudiante conocerá elementos importantes sobre lo que va a
realizar, de ésta manera su motivación aumentará y el interés crecerá también en
un gran porcentaje.
ÍTEMS
Act.1 Act.2
SI NO SI NO
Muestra interés hacia la danza
Conoce el concepto de danza
Desea practicar danza
Danzas folklóricas ecuatorianas
Objetivos:
Reforzar el conocimiento en cultura general sobre lo elemental que es conocer los
bailes que han sido tradición en nuestro país y su diversidad existente de manera
regional.
49
ÍTEMS
Act.1 Act.2
SI NO SI NO
El sanjuán es baile tradicional de la costa
Conoce el atuendo que vestían en Guayaquil
El galope es baile tradicional costeño
Principales danzas costeñas
Objetivos:
Enseñar al estudiante sobre la gama de bailes que existen en esta región y la
diferencia que hay entre cada uno de ellos en cuanto a su forma de ejecución y a
su significado tradicional.
Se realizará un enfoque directo a las canciones y bailes de ésta región, marcando
las diferencias entre los bailes costumbristas de una ciudad con otras.
Será posible enseñar los pasos y movimientos específicos de cada uno de éstos
bailes. Se adaptará la utilización de elementos de carácter tradicional como
sombrero, machete, garabato, pañuelos, etc. a los movimientos realizados en
dichos bailes.
ÍTEMS
Act.1 Act.2
SI NO SI NO
Reconoce los bailes de la costa
Conoce los pasos básicos del pasillo
Ejecuta los pasos básicos del pasacalle
50
Pasos básicos del pasillo
Objetivos:
Enseñar al estudiante los movimientos lentos y cadenciosos de éste género de
manera individual, en pareja y sincronizando de manera grupal en la formación de
pequeñas figuras coreográficas.
Corregir la mala postura adoptada en la ejecución de los movimientos
ÍTEMS
Act.1 Act.2
SI NO SI NO
Reconoce la región de donde proviene el pasillo
Conoce los pasos básicos del pasillo
Ejecuta los pasos básicos del pasacalle
Pasos básicos de pasacalle
Objetivos
Mostrar al estudiante los movimientos alegres de ésta música donde se marca una
acelerada expresión rítmica de manera individual, en pareja y sincronizando de
manera grupal en la formación de pequeñas figuras coreográficas.
Instruir a los preadolescentes sobre el manejo de los elementos complementarios
en danza y respecto de los elementos relacionados con el vestuario que se utiliza.
ÍTEMS
Act.1 Act.2
SI NO SI NO
Conoce los pasos básicos del pasacalle
Ejecuta bien los pasos básicos del pasillo
51
Pasos básicos del galope
Objetivos
Adiestrar al estudiante en la ejecución de los movimientos saltados del baile y la
relación de cada salto ejecutando los tres tiempos marcados.
Explicar referente a la combinación de los pasos fundamentales que pueden
aplicarse en determinado espacio de la música.
ÍTEMS
Act.1 Act.2
SI NO SI NO
Utiliza bien los elementos complementarios en
los bailes.
Conoce los pasos básicos del pasacalle
Expresa alegría al momento de bailar
Figuras coreográficas.
Objetivos
Indicar a los niños como deben desplazarse en un espacio determinado haciendo
para que pueda desarrollar la estructura espacio temporal
Aumentar de manera progresiva la sincronización a los movimientos que se
ejecutan al momento de desplazarse e ir construyendo figuras en el espacio en
que se desarrolla el baile.
52
ÍTEMS
Act.1 Act.2
SI NO SI NO
Crea figuras coreográficas
Utiliza la estructura temporal
Sincroniza las acciones puestas en escena.
Actividad N° 1
Pasos Básicos del Pasillo
Objetivo: Coordinar los diferentes pasos básicos con música para mejorar el ritmo
Desarrollo: Los niños deberán escuchar la música que se va a emplear en el baile
para familiarizarse más fácilmente con el movimiento. Empezarán adoptando tal
posición poniendo sus manos entrelazadas por la espalda y cadenciando las
caderas entre costado y costado mientras acentúan un píe a la vez sobre el piso.
Medios: Parlante, pen drive, silbato
Actividad N° 2
Pasos básicos del Pasacalle:
Objetivo: Mejorar los movimientos en torno al manejo de la repetición de los
pasos empleados en éste baile. Mejorar la resistencia en los niños.
Desarrollo: Los estudiantes realizarán los pasos básicos en diferentes direcciones
(lateral, anterior, posterior y otros) ejecutan las acciones contando hasta 8
Medios: grabadora, pen drive, C D. celulares.
53
Actividad N° 3
Pasos básicos del galope:
Objetivo: Utilizar este baile para aplicar los saltos y sincronizándolos con la
finalidad de mejorar la expresión corporal en los estudiantes
Desarrollo: los estudiantes deberán ubicarse inicialmente con los pies unidos, de
ahí tendrá que elevarse en salto elevando la rodilla derecha y topando el piso
primero con la izquierda y luego la derecha y finalmente la izquierda para realizar
el paso en tres tiempo
Medios: grabadora, celulares. C: D, pen drive
Actividad N° 4
Pasos básicos de La caderona:
Objetivo: Mejorar la cadencia entre hombros, caderas y extremidades y
sincronizarlo todos hacia un mismo movimiento general de los segmentos
corporales.
Desarrollo: Los estudiantes, de manera individual realizarán el paso básico, en el
que uno de los dos pies, estará súper apoyado sobre el piso en tanto que el otro
estará en punta, la cadencia se realizará levantando el peso del cuerpo desde la
punta del pie que hace como eje y elevará el otro pie que se asentará más
adelante, y así mediante la repetición de la secuencia se realizará
progresivamente este paso básico.
Medios: Pen drive, Grabadora, Patio, Amplificador. C D,
54
Actividad N° 5
Movimientos en pareja:
Objetivo: Trabajar el aspecto sensorial y coordinativo en el enlace de movimientos
ejecutados desde diferentes proyecciones, tratando de llevarlos de manera
conjunta y unísona
Desarrollo: Estarán ubicados el uno al lado del otro e iniciarán los movimientos
básicos que su monitor le asigne, de tal manera que los movimientos que ellos
realizan, puedan ir coordinándose progresivamente
Medios: celulares, grabadora, C: D, patio silbato
Actividad N° 6
Movimiento en pequeños grupos:
Objetivo: Ir desarrollando varios movimientos entrelazados entre sí para mejorar
la sincronización, la orientación y el sentido de orientación.
Desarrollo: Se ubicarán en espacios acordados por el profesor, de ahí los
movimientos deberán ser primero acoplados y luego sincronizados rítmicamente
con los demás.
Medios: grabadora, pen drive, conos, silbatos, discos C: D, teléfonos celulares,
pañuelos
55
Actividad N° 7
Movimientos básicos con grupos más grandes:
Objetivo: Aumentar el grado de dificultad en cada movimiento que desarrollan,
teniendo en cuenta que los espacios serán diferentes en cuanto a las dimensiones
que se deben utilizar según el número de participantes que tenga el baile. El
desgaste energético será mayor por lo que se desarrollara la resistencia general
Desarrollo: Se ubicarán en espacios acordados por el profesor, de ahí los
movimientos deberán ser primero acoplados y luego sincronizados rítmicamente
con los demás.
Medios: grabadora, extensiones eléctricas silbato.
Actividad N° 8
Pequeñas presentaciones de grupos folklóricos de los diferentes novenos
cursos con la temática costa.
Objetivo: Dar confianza y seguridad en los estudiantes para manejarse en
espacios concurridos, aportando con ellos en el manejos escénico y mejorando
en un alto porcentaje su condición física.
Desarrollo.- Los estudiantes presentarán sus trabajos, exponiendo el
mejoramiento de sus movimientos corporales y expresivos, se iran desarrollando
cada paso aprendido durante las clases realizadas.
Medios: extensiones eléctricas, silbato, grabadora,
56
CONCLUSIÓN
Llevar a efecto la práctica de danzas costeñas ayuda a mejorar en los
niños, problemas relacionados con el aspecto motriz, rítmico y de otros
componentes sostenidos en la capacidad coordinativa. Además ofrece una
gama de beneficios dependientes como; desarrollar el sentido de
seguridad hacia sí mismo, el respeto hacia quienes comparten su entorno,
mejora el autoestima entre otros.
También ayuda a que participe en actividades grupales espontáneamente
mejorando así las relaciones personales con los demás.
El desarrollo de estas actividades permitirá conocer de manera directa
sobre el interés que tienen los estudiantes hacia esta práctica, así como el
conocimiento que poseen con relación a los elementos tradicionales y
folklóricos del país. Será además, el punto de partida en cuanto a
entregarle futuros conocimientos que re fortalezcan su cultura general.
57
RECOMENDACIÓN
Debe re fortalecerse en el P.O.A (Plan operativo anual) las
actividades de carácter rítmico, dancístico y tradicional para trabajar
las falencias encontradas en ellas, y mejorar así, la salud física y
mental de los niños, pre adolescente y adolescentes en éste plantel
educativo.
La capacitación a los docentes de todas las áreas y de manera
especial de la asignatura de cultura física será elemental para
manejar conocimientos universales y verdaderos que permitan
orientar de mejor manera a los estudiantes de manera más asertiva y
poder trabajar también con ellos desde el punto motivacional.
La realización de exposiciones, ferias y festivales folklóricos en la
Unidad educativa y fuera de ésta permitirá que el interés por conocer
y practicar danzas folklóricas crezca significativamente en ésta
población, y para dicho efecto los docentes de cultura física
deberemos estar como referentes principales en la ejecución de
éstos eventos.
58
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http://www.efemerides.ec/1/cons/index7.htm#RÉGIMEN_DEL_BUEN_VIVIR
http://www.efemerides.ec/1/cons/index7.htm#RÉGIMEN_DEL_BUEN_VIVIR
61
62
ANEXO 1
a
UNIDAD EDUCATIVA SPEEDWRITING
(Edificio ubicado en 9 de Octubre y Chimborazo
ANEXO 2
Socialización de la primera clase con los estudiantes de noveno B
63
ANEXO 3
Se realiza un calentamiento general previo con música folklórica preparándose
para la jornada de ensayos en su primer día
ANEXO 4
Pasos básicos en tres tiempos, el más utilizado en la mayoría de bailes folklóricos.
Explicación sobre la mecánica del movimiento, forma correcta de asentar la zona
plantar y puntas de pie
64
ANEXO 5
Explicación sobre la sincronización de los movimientos con relación al uso de
elementos como pañuelos machetes y otros
ANEXO 6
El manejo de las extremidades, el tronco, los gestos deben ir debidamente
coordinados de manera rítmica en cada uno de los bailes ejecutados
65
ANEXO 7
Noveno B. Realiza pasos básicos de pasillo, se trabaja en el básico cruzado y la
aplicación de la expresión corporal según el paso realizado.
ANEXO 8
Se corrige el manejo de los movimientos para alcanzar una debida sincronización
rítmica conjunta en la ejecución de movimientos dancísticos.
66
ANEXO 9
Se trabaja en tareas de aplicación grupal, tanto para hombres como para mujeres
en pasos específicos que marcan una diferencia en su ejecución según sea
hombre o mujer.
ANEXO 10
La corrección de los movimientos mal realizados en la ejecución de un polka
67
ANEXO 11
Explicación sobre ciertos movimientos en pareja que se pueden realizar en
diferentes danzas costeñas movimientos (pasillo, pasacalle, galope, Etc.)
ANEXO 12
Ejecutando el baile de El galope propio de la provincia del guayas. Se manejan
figuras coreográficas con 6 parejas.