Han pasado ya 6 meses desde que lanzamos la primera edición de esta publicación, quiza suene muy poco tiempo, pero para nosotros ha sido un tiempo muy satisfactorio y gratificante, hemos empezado con muchas fuerzas y energía este proyecto que ya va tomando forma, si eres lector de la revista te agradecemos las visitas y la difusión, si te gusta lo que hacemos, nos sentimos satisfechos, como sabes, nuestro trabajo es accesible por el que quiera, queremos entregarte un trabajo de calidad y hacemos lo que podemos con uch esfuerzo, contamos con grandes amigos que han decidido ayudarnos en esta iniciativa, agradecemos el apoyo de Angela Lagos, quien nos ayudo mucho en facebook, gracias Angela por tu buena onda y gran apoyo, agradecemos a las bandas que han tenido la gran disposición de ser entrevistadas, te agradecemos a ti, que nos das el ánimo y la motivación para seguir ofreciendo este trabajo.

¿Qué se viene dentro de los próximos meses?, la verdad es que sentimos que hacer este trabajo cada 2 meses no tiene mucho sentido, es por eso que actualmente evaluamos la posibilidad de lanzar una edición mensualmente, y posteriormente en formato impreso, si es que deseas adquirla de esta manera, ten en cuenta que avisaremos, todo sigue en evaluación.. esperamos tus opiniones en la revista.

Te esperamos en el sitio web, visitalo y comentanos tus inquietudes, tus sugerencias, tus aportes, tus dudas o lo que quieras, recuerda que lo que más nos gusta es lo que nos mueve, la música Stronger, lo fuerte. Te agradecemos las lecturas y ayudanos difundiendo este trabajo..

Staff Revista Stronger

EditorialRevista Stronger

Edición N° 3- Agosto/Septiembre 2010

Editor Jefe:Claudio Fredes

Director:Sergio Fredes

Revisión GeneralArturo Ramírez

Colaboraron en esta ediciónAndrea Espinoza A. (Fotografías)

Diseño, paginación, webClaudio Fredes, Sergio Fredes

ISSN:0718-9087

Contactos:Contacto@revistastronger.cmrevista.stronger@gmail.com

Publicidad:publicidad@revistastronger.com

Myspacewww.myspace.com/revista.stronger

Sitio Webwww.revistastronger.com

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Disfruta de la buena música..

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Índice

Noticias....................................6

Strongtube................................6

Nueva Stirpe..............................8

Old School: Black Flag................10

Pilsowishs................................12

Lanzamientos Strong.................17

Nada Nuevo..............................18

Da skate..................................22

Tibsy......................................26

Reseñas De Discos ...................30

Shows en vivo..........................32

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Limp Bizkit - My Wayhttp://www.youtube.com/watch?v=Dn8vzTsnPps

Millencolin - penguins and polar bears http://www.youtube.com/watch?v=O_

o2SCrefeE&feature=related

To The Lions - Breathless http://www.youtube.com/watch?v=sp3s6siFPHo

"TERCERA PARTE DEL DOCUMENTAL DE CHI CHENG DE DEFTONES"

A continuación presentamos la tercera parte del documental que se realiza para Chi CHeng de los Deftones, muy interesante.

http://www.youtube.com/watch?v=Y3HgVMFu6Rw&feature=player_embedded

MIRA EL COMIC DE THE DEVIL WEARS PRADA"

Como pocos saben la banda TDWP acompañó el lanzamiento de su nuevo EP con un comic, revisalo aquí:

http://www.comicsalliance.com/2010/08/04/the-devil-wears-prada-mike-hranica-zombie-ep-comic/

LINKIN PARK LANZARA SU NUEVO ALBUM

El 14 de septiembre se dará a conocer por Machine Shop Recordings / Warner Bros, E nuevo album de la banda Linkin Park "Solar power". El disco ha sido co-producido por Rick Rubin con el vocalista Mike Shinoda. El primer sencillo se llama "el catalizador", y será el lanzamiento en la radio en línea y EE.UU., El 2 de agosto. La banda tambiénha grabado un video para esta canción, dirigido Joseph Hahn por DJ. El último CD de Linkin Park, "Minutes to Midnight" fue lanzado en2007..

DISTURBED EN SUS DIEZ AÑOS DE TRAYECTORIA

El dia 31 de agosto es cuando el nuevo CD Disturbed, “Asylum”, está programado para salir al mundo, Como un regalo especial a los fans,El registro va a tener un bonus de DVD con el documental “Decenio de Disturbed,” que capturar la historia de 10 años de la banda. El primer sencillo, “Another Way To Die”, comose puede escuchar en Internet. Como sobre el tema “Indestructible”, la banda optó auto-producción de este nuevo álbum.

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PANTERA - 20 AÑOS DE “COWBOYS FROM HELL”

Para celebrar el 20 aniversario del clásico álbum “Cowboys From Hell”, la tienda oficial de Pantera se encuentra haciendo marketing en Internet para promocionar una caja de edición limitada que contiene una botella exclusiva de whisky con el logotipo de “Cowboys From Hell”, un abridor de botellas, un cinturón, una camisa exclusiva, 4 patas y una guitarra única.

Todo esto en una caja en forma delel estado de Texas. Esta edición connmemorativa también incluye en el CD, el EP en vivo “Alive y hostil,” varios demos y canciones nuevas “La Voluntad Para sobrevivir “. La caja estará disponible el 14 de septiem-bre. Más información en:

http://pantera.shop.bravadousa.com

MURDERDOLLS - MY DARKNESS PLACE ALONE

Estancados desde el enero del 2004, regresan con un nuevoline-up. a la banda se añadeel guitarrista Roman Surman, el bajista Jack Tankersley y el baterista Shay Racca. La banda lanzará su nuevo álbum el 31 de agosto a través de Roadrunner Records. El título de disco es "Women And Children Last" y fue grabado en un estudio de Hollywood Hills, California, con el productor Chris "Zeuss" Harris (Hatebreed, Shadows Fall, 3 Inches of Blood). La banda ya grabó su primer vídeo, "My Dark PlaceAlone", filmado por el director Paul R. Marrón (Slipknot, Korn, Godsmack, Avenged Sevenfold).

TERROR Y H2O EN CHILE "LA ZORRA"

Por primera vez en Chile las dos bandas tocaron e hicieron de las suyan con su buena musica, se presentaron bajo la producción de

El 31 de marzo de 2010, Megadethhizo un concierto especial en el Palladium de Hollywood, donde tocó en vivo en su totalidad, su clásicoálbum, "Rust In Peace", de 1990, celebrando 20 años de su lanzamiento. Este espectáculofue grabado en video y será el contenido de "Live Rust In Peace", que saldrá en CD-DVD y Blu-Ray el 07 de septiembre. Registro que tiene 80 minutos y fue dirigido por Kerry Asmussen (Green Day, JayZ), también incluye escenas detrás del escenario. El DVD También marca el regreso del bajista original David Ellefson a la alineación de la banda después de ocho años, uniéndose a Dave Mustaine (voz, guitarra), Shawn Drover (batería) y ChrisBroderick (guitarra).

LAMB OF GOD EN CHILE

Lamb of God una de las bandas más representativas de la nueva ola de metal americano, formada en los ’90, estaran de gira y pasaran por nuestro pais Chilito el 29 de septiembre a las 21 horas, concierto a realizarse en el Teatro Teletón. Las entradas ya pueden adquirirse a través de sistema Ticketmaster, a precio general de $20.000. Una excelente noticia para sus fanáticos.

Lamb of God ha editado hasta la fecha seis álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD, y se ha presentado en los más importantes festivales a nivel mundial, incluyendo el Download y el Ozzfest. En el 2006 la banda se fue de gira con Slayer en el llamado y aclamado “The Unholy Alliance Tour”.

Su gira por Latinoamérica incluirá las siguientes fechas:

26 de septiembre – Espaco Lux, Sao Paulo, Brasil28 de septiembre – Teatro Las Flores, Buenos Aires, Argentina29 de septiembre – Teatro Teletón, Santiago, Chile01 de octubre – Parque Itchimbia, Quito, Ecuador02 de octubre – Teatro Metropol, Bogotá, Colombia03 de octubre – CIEC, Caracas, Venezuela05 de octubre – Circo Volador, Ciudad de México, México08 de octubre – Anfiteatro Tito Puente, San Juan, Puerto Rico

BTS!! Producciones, quiza uno de los eventos más esperados de estos meses, esperamos ver con que nos sorprende esta productora.

MAQUINARIA FESTIVAL

Este quiza sea el noticions que da vueltas incluso en las pantallas de televisión, y como ya sabes el maquinaria festival se desarrollara en el mes de octubre, a eso de mitad de mes, lo bueno de las jornadas, por lo menos a nuestro gusto, es Incubus y Linkin Park, sólo falta esperar a que se sumen Suicide Silences y August Burns Red (jajaaj , eso no pasara), lo bueno es que las entradas son accesibles para que el quiera adquirirlas, aproximadamente 40 lukas en venta general y 80 lucrecias para el Rock Area y se realizanen PuntoTicket en tiendas Ripley y Cinemark habilitados.

Las primicias de este evento las tienen los hermanos de Humo Negro, si deseas ver más detalles hazlo aca:

http://www.humonegro.com/magazine/conciertos/maquinaria-festival-2010-venta-de-entradas-y-detalles-que-debes-saber/

INAUGURAMOS NUEVO ESPACIO

Es posible que si llegaste a esta noticia es porque te leiste las anteriores, si te gusta leer noticias del mundo del Punk o el Hardcore, suscribete al boletin de noticias Stronger, ¿Cómo?, bueno en el sitio web tenemos un pequeño espacio destinado al boletín, sólo debes incluirlo, acetar y ya te comenzarán a llegar las noticias del sitio web a tu correo personal, el servicio es semanal y te entregara lo más relevante (bueno, eso es a nuestro juicio) de las noticias..

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MEGADETH - 20 AÑITOS DE "RUST IN PEACE"

AmosT!

AmosT es una banda de Punk-Rock nacida en el año 2006, comenzaron tocando canciones del gusto de cada

integrante, tienen un EP llamado "Ep07" el que han presentado en distintas partes, tienen un muy buen tema llamado "Avanzar", el que fue escrito orientado a la capital

del país, el 2009 ganaron el concurso Pepsi (sin hacer promoción) presentando el tema "Avanzar", gracias a esto

tocaron en el Pepsi Fest en el "Movistar Arena"

FRAKmENTo

Farkmento es una banda Punk-Rock nacida a mediados del 2007, esta conformada por koke (bateria), matias

(guitarra), tito (guitarra), perrin (bajo), kako (voces), esta banda actualmente se encuentra trabajando para seguir

componiendo temas, la banda es de Antofagasta y les deseamos éxito en todo lo que se popongan, por ahora les

dejamos el myspace para que los conozcan y escuchen, Saludos muchachos y aguante!!.

AshTRAy hEART

Ashtray Heart es una banda Screamo nacida a finales del 2007, actualmente la banda se compone de Ricardo Carvajal (vocalista), Fabiana Gimenez (baterista), Francisco Casas-Cordero (guitarra ritmica 2da vokal), Marcelo Cerdas (guitarra principal), Solange Aliaga (bajista), juntos han compuesto un demo llamado "Ilusión", la banda cuenta en su descripción que el nombre de la banda es un tributo a Placebo, ellos lo supieron en el 2008, muy divertido, sinceramente.

http://www.myspace.com/amostgroup

http://www.myspace.com/ashtrayxheart

http://www.myspace.com/frakmentofkt

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Los CLAudio!

Los Claudio es una banda con influencias Punk y Rock formada entre el 2007 y 2008, con la llegada de

compañeros al colegio, la banda actualmente se compone de Matias Molina, Boris Gomez, Matias Sanhueza, Daniel

Gonzales. tienen buenas composiciones como "Oruga Fumona", "Tripy" y "Pirulin", con otro cover a "Resistire",

podemos recomendar esta banda para escuchar y conocer, tienen muy buenas composiciones

EZEL

Ezel es una banda de Punk-Rock nacida a finales del 2006, actualmente se compone de Alvaro (Guitarra), Camilo (Bajo y Voz), Oso (Voz y guitarra) y Paul (Bateria y voz), con buenas composiciones y gran talento en el excenario, sin duda una banda recomendada, puedes visitar su myspace, donde encontraras sus temas "la Horca", "Al Fin Comprendí" y "Juntos Por Siempre", además de sus videos y más información,

RompA EL VidRio

Rompa El Vidrio es una banda HxC/Punk de Magallanes, nace en el año 2006 por Dennis (bajista) y Carlos (Batero), la banda ha compuesto excelentes temas y es por eso que la recomendamos, visiten el myspace y encontrarán temas como "Destruir La Ilusión", "Lamento" y sus nuevos temas "Salimos de Ahí" y "Encerrado En Su Verdad", con buenas melodias y gran ritmo, conocelos, escuchalos y disfruta de la buena musica que entregan..

http://www.myspace.com/bandaezel

http://www.myspace.com/losclaudios

http://www.myspace.com/destruirlailusion

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Black Flag - In My Head (Live)http://www.youtube.com/watch?v=eK9h8lKBsAE

La historia de una banda con contenido

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Una de las bandas iconos de la escena del hardcore punk de los años 70 californiana, y una de mis bandas favoritas por todo lo que esta significa y lo que representa, aparte de su música, una banda con mucho contenido y conciencia. Una banda considerada como una de las más influyentes dando lugar al hard core punk junto con la ya conocida Bad brains. Es una banda que ha caracterizado en sus letras una gran crítica social, pobreza e inconform-ismo ante el sistema, convirtiéndolos en una banda realmente respetable.Por otra parte es muy importante mencionar que esta banda ha sido reconocida habitualmente como los pioneros de la creación de disco-grafías independientes publicando sus propios trabajos, por tanto se convierten como decíamos anterior-mente en una banda muy respetada en la escena.Los inicios de esta banda se re-montan a california Estados unidos, donde desde un principio se llamaban Panic, luego cambiaron su nombre al de Black Flag en 1976. La banda fue

la banda ganara reputación en los Ángeles, por otra parte Migdol fue sustituido por el baterista enig-mático colombiano Roberto Valverde (también conocido como ROBO). Y en 1979 Morris renunció por las numerosas diferencias creativas con Ginn.Posteriormente la banda decide reemplazar a Morris por Ron Reyes, con el cual grabaron el EP llamado Jealous Againde el que contenía 12 canciones originales de la banda.Un incidente que afecto a la banda fue el de 1980, cuando Reyes salió a mitad de su actuación en “La Fleetwood” lo que provoco que el grupo tocara una versión extendida de “ Louie Louie “ por el resto del concierto e invitó a miembros de la audiencia a tomar turnos para cantar. Posterior a esto y a modo de sanción la banda opto por desligarlo del grupo y acredita como “peder-asta “ a Reyes, implicando que era atracción sexual por los niños más chicos.Luego de esto Dez Cadena se unió como cantante. Haciendo q la banda

creada originalmente como una idea de Greg Ginn el guitarrista composi-tor principal y único miembro que se mantuvo en la banda durante todo el tiempo. En un comienzo los miem-bros de la banda solo eran Greg Ginn y Keith Morris el cual era la voz del grupo. Posteriormente el bajista de Wurm Chuck Dukowski decidió unirse al grupo y así formar un cuarteto junto con el baterista Brian Migdol. La b anda tuvo su primera salida a escena en diciembre de 1977 en Redondo Beach, California y en 1978 decidieron cambiar el nombre “Panic” por el de “Black Flag” para evitar algún tipo de confusiones con otra banda que llevaba el mismo nombre. Fue el 27 de 1979 donde tocaron por primera vez con el nuevo nombre. Este nombre “Black Flag” fue sugerido principalmente por el hermano de Ginn, quien además dis-eño el logotipo de la banda queriendo representar su pensamiento anti sistémico anarco.Keith Morris apareció como vocal-ista en las primeras grabaciones black flag lo que influyo y ayudo a que

comenzara una gira nacional en serio y que los ayudo mucho para su reconocimiento. Henry Rollins el cantante de la banda de hardcore SOA se unió a black flag, y fue el cantante que se ha mante-nido activo en esta hasta los últimos tiempos. Rollins trajo una actitud diferente Era un intérprete muy dinámico y un muy buen cantante en vivo. Con Rolling comenzaron a grabar su primer álbum de larga duración llamado “Damaged” que fue lanzado el 1981, el cual fue el álbum que lanzo a la banda a un nuevo nivel, y con una muy buena crítica, diciendo que quizás este es el mejor álbum de la banda.En el invierno de 1981 la banda hizo su primera gira con su nuevo cantante en Europa, mientras se encontraban a punto de volver a los EE.UU al baterista no se le permitió regresar al país lo que provoco que este se saliera de la banda y en 1983 se uniría a The Misfits como baterista. La pérdida de Robo tem-poralmente pone fin a la extensa gira por un tiempo.En 1983 comenzaron con la elabo-ración “My War” Este registro fue a la vez una continuación de Damaged, y un gran salto hacia adelante. Las letras siguen en el tono de confron-tación y emocional de ‘’Damaged, muchas canciones Los resultados

no se separó “oficialmente” hasta 1987, pero esto parece ser falso.Desde que la banda se separo, La mayoría de los miembros de Black flag permanecido activos en la música, especialmente Ginn, quien continuó tocando con grupos como Gone, y October Factio, y Stevenson, quien continuó con The Descendents, ALL, Only Crime, y la reforma de la Lemon heads.Hasta hace poco en septiembre del 2003 la banda toco en tres concier-tos de reunión, dos en el Hollywood Palladium y uno en Bar Alex de Long Beach, en beneficio de las organiza-ciones de rescate de gatos.Sin duda una banda que da que hab-lar, realmente interesante y digna de admirar y recordar en este articulo, una banda que con diez años de vida vigente lograron convertirse en ley-enda, siendo una de las listas negras de la policía y de los clubes, a causa de la destrucción de sus seguidores, y por su postura e ideología.Para mí una de la mejor banda y una de mis bandas favoritas como había mencionado al comenzar a escribir esto. Una de las bandas que suena diariamente en mis acordes mentales y que no podría dejar de escuchar.

fueron de gran alcance, y el registro desempeñarán un papel importante a la música grunge.La banda decidió incluir a la bajista Kira Roessler para reemplazar a Dukowski, y comenzó su período más prolífico. Con Roessler, black flag posiblemente había encontrado su mejor bajista puesto que tenía un gran nivel.El 1984 fue el mejor año de la banda puesto que lanzaron cuatro álbumes de larga duración, “Slip it in”, “Family man”, “Live 84”, además de 178 ac-tuaciones. La crítica a estos discos no fue muy buena, a pesar de esto la banda continúo su camino y en 1985 lanzaron “Loose Nutcon” .Luego de los años mas fructíferos de la banda Ginn y Rollins, deciden expulsar de Roessler de black flag, la falta de un baterista estable han contribuido a la reputación relativa-mente débil de los últimos viajes de la banda. Sin embargo el año 1985 lograron lanzar tres álbumes entre ellos “Process of Weeding Out” y “In my head”.

Black flag jugó su último concierto el 27 de junio de 1986, en Detroit, Michigan, En este punto la banda se había vuelto cada vez más talentosos en realizar en realizar shows en vivo. Muchas fuentes afirman la banda

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“Reflejar las distintas pulsiones que nosotros, los seres humanos, sentimos” es una de las cosas que nos comentaros los integrantes de la banda nacion-al Pilsowish al conversar con ellos y nos contaron sobre muchas otras cosas más.

http://www.myspace.com/pilsowishs

¿Por qué Pilsowishs?, ¿Cuál es el significado que tiene este nombre?

Básicamente parte debido a una historia de juventud de los tres integrantes que formaron la banda. Uno de ellos (el bajista) venía de una banda familiar de Punk llamada “Los Pilsokas” y Juan se autodenominaba “Pilsoka”, por lo tanto todo el mundo lo conocía como tal. Los otros dos integrantes (los guitarristas Rod-knot y Wishman) cuando se encon-traban en una época de libertinaje, lujuria y perdición, se nombraban en-tre ellos “wish 1 y wish 2”, palabra clave que significaba “poto de mina a la vista” (hace referencia a una mina a la cual tenían que atacar). Luego de muchos años de unión entre estos tres amigos decidieron grabar un video musical para reírse de ellos mismos cada vez que miraban las jugarretas que realizaban, mientras trataban de tocar tomando cerveza. Este video, luego de ser editado, necesitó ser nombrado, y como no sabían cómo ponerle un nombre a la banda, luego de un “un gran trabajo creativo” (...) fue nombrado con el nombre de Pilsowishs “Pilso” de “Pilsoka” y “Wishs” de “Wish 1 más Wish 2”. En resumen, para evitarnos toda esta historia cada vez que nos preguntan “¿Por qué pilsowishs?” nosotros decimos que significa “Po-titos ricos y chela”; o sea... es una mierda de nombre.

¿Cuándo deciden formar la banda?

en dicho idioma, podríamos explorar inmediatamente nuevos campos que no se limitaran solo a los lugares de habla hispana. Además de esto, el hecho de estar el álbum mayori-tariamente cantado en inglés, nos ha proporcionado ayuda para poder expandirnos a lugares fuera del país, tales como Rusia, Japón y Brasil, entre otros, recibiendo buenas críti-cas del álbum debut “Between Two Lives”. Por este motivo, utilizamos esta lengua como forma de expre-sar nuestra música. Sin embargo también tenemos temas en español, los cuales tienen una muy buena recepción por parte del público.

¿Qué es lo que intentan expresar a través de sus letras?

Bueno, las letras están focalizadas en 2 temáticas, la primera (la cual pertenece a la idea inicial del disco) es ser capaz de reflejar las distintas pulsiones que nosotros, los seres humanos, sentimos. Por esta mane-ra creamos temas tales como “Bro-ken Glass”, “Placer Eterno” y “This Denying Games”, los cuales hablan de lo ínfimo de nuestra presencia en el mundo, del sentimiento de odio y pena que genera una ruptura amo-rosa y el miedo a la muerte, reflejado al momento de tomar la decisión de quitarse la vida. La segunda parte de este disco está referida a la vivencia, como banda, de perder a un ser querido, y ser capaz de plasmar todo este proceso que vivimos en

La banda se formó cuando faltaban pretextos para juntarse los fines de semana y así poder desconec-tarse de la rutina del día, y lograron realizarlo juntándose a tocar música. Con el tiempo se dieron cuenta que en realidad sí tenían una afinidad musical, realizando un buen trabajo en la ejecución de covers de diversas bandas que eran gusto de ellos, lo cual generó la decisión de crear una banda tributo de corte oficial. Para esto necesitaban lo que faltaba: Un vocalista y un baterista. Para ello, Rodknot habló con su hermano Fc.Hate (Baterista) para tocar batería, y este contactó a Perilla (Voz) para que realizara las voces de esta banda tributo. De esta forma se completó la formación original de Pilsowishs. Luego, con el tiempo, nos dimos cuenta que en realidad el tributo no era una forma de expre-sar, lo que realmente sentíamos y lo que queríamos entregar, musical-mente hablando. De esta manera se conformó Pilsowishs como banda, y no como un tributo.

Gran parte de sus canciones están en ingles, por qué cantan en este idioma?

La mayoría de las canciones están escritas en ingles debido a que con-sideramos que el idioma anglosajón es nombrado “el lenguaje universal”. Este motivo nos llevó a tomar en cuenta que, realizando las letras

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temas tales como “Forever”, “It’s All Around You” e “In This Place”.

¿Qué otras bandas o géneros han influenciado a Pilsowish y con cuáles se identifican más?

Las influencias de Pilsowishs radican básicamente en bandas nórdicas por su ejecución en técnicas muy defini-das tanto en armonías como en riffs de tono bajo. Claramente nuestra influencia está basada en bandas de la NWOSDM.

¿Cómo se han relacionado como banda con otras de genero similar?

La relación con las bandas ha sido bastante buena a través del tiempo. Junto con los años en el esce-nario hemos formado la denominada “Pilsofamilia”, que por ahora está conformada por bandas como “In My Blood”, “In Coma Rose”, “NAT”, “Diofanto”, “Infected Years”, entre otras. Nosotros tenemos la idea de ir avanzando y trabajando con bandas del medio underground, tocando en un circuito de tocatas con diversas bandas del género. Además de esto nosotros, anualmente, a partir del año 2008 realizamos el “Pilsoka Fest”, tocata en la cual invitamos a diversas bandas para homenajear a nuestro hermano Pilsoka.

Su último álbum fue titulado “Be-tween Two Lives”, por qué el nom-bre?

del álbum fue, literalmente, narrar desde un momento todas las viven-cias y sentimientos que surgieron durante el proceso de la perdida de Juan. Fue un trabajo vivencial que terminó generando un producto conceptual y personal. Fue un pro-ceso emocionalmente fuerte y a la vez reconfortante. El resultado fue básicamente mostrar una crónica de una muerte anunciada, y las repercu-siones que esto nos trajo.

La banda tiene una forma de difusión bastante original y atractiva, los cada vez más conocidos pilsore-ports, cómo llegaron a desarrollar estos videos y qué es lo que buscan a traves de ellos.

Los Pilsoreports son videos que fueron creados en un principio sin ningún propósito de carácter comer-cial, o sea, simplemente grabábamos las cosas que hacíamos por que nos parecían chistosas, y más que una forma de promoción, lo hacíamos como una especie de recuerdo “mas producido” de lo que fue la expe-riencia de grabar nuestro primer álbum. Con el tiempo nos dimos cuenta que estos Pilsoreports tenían un algo que hacía que la gente los vi-era, y no sólo gente relacionada con el mundo del metal, sino que también otras personas que conocieron la banda a través de estos Pilsore-ports. Estos fueron tan esperados por la gente, y tomando en cuenta todo el material que tenemos desde todo el 2009, que decidimos otra vez lanzar estos Pilsoreports (una segunda temporada) para mostrar el proceso de grabación de este segundo álbum, como también mos-trar cómo es la Pilsofamilia en si. Estos videos técnicamente son como nosotros somos como banda y como amigos.

¿Qué expectativas tienen como banda para el futuro?

Ser capaces de, en cada canción, plasmar el sentimiento de vivir, y ser capaces de que aquellos que quieran escucharlo, lo vivan, donde quieran que estén.

¿Qué pueden esperar los seguidores de Pilsowishs?

Estamos en el proceso de perfec-cionarnos musicalmente para lograr un sonido poderoso definido con la marca “Pilsowishs”, para de esta forma entregarle a nuestro público un nuevo disco y espectáculo de cali-dad. Ya empezamos las grabaciones de lo que sería nuestro segundo Álbum, el cual estaría listo a fines del 2010. Así que prepárense porque Pilsowishs hay para rato.

El álbum fue titulado “between Two Lives” debido a que, durante el proceso de grabación de este álbum sufrimos la pérdida de uno de nuestros miembros fundadores de la banda, y más que eso, un hermano de nosotros: Juan Pilsoka (bajo). Luego de esto hubo un proceso muy fuerte dentro de la banda, donde in-cluso íbamos a decidir bajar el telón con respecto a lo que se conoce por Pilsowishs. Luego de reconsiderar todo, y gracias a los consejos tanto de amigos de Pilsoka como también de su familia, decidimos seguir el sueño de Pilsoka, y retomamos la grabación del disco. Ya cuando las grabaciones fueron terminadas, de-terminamos que el trabajo obtenido tuvo un antes y un después: un disco con las ideas y la energía de Pilsoka, y otro, el cual estuvo marcado por la pérdida de él. En definitiva la banda se encontró en un antes y un después. Y la grabación es lo que se plasmó durante este proceso vivido, lo que se vivió “entre dos vidas”. Por eso el álbum fue nombrado bajo la placa de “Between Two Lives”.

¿Cómo ha sido para la banda desar-rollar y terminar este nuevo álbum?

Fue un proceso que ocurrió en un lapsus muy pequeño de tiempo, ya que, como mencionamos anterior-mente, fue abruptamente interrum-pido por un hecho que nos marcó a todos, a tal punto que el concepto

contacto@revistastronger.com

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The Devil Wears Prada“Zombies” (EP)

August Burns Red “Home”

Linkin Park “A Thousand Suns”

Terror“Keepers Of The Faith”

LANZAmiENTos sTRoNg AgosTo - sEpTiEmbRE

publicidad@revistastronger.com

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Hablando con nuestros amigo de Nada Nuevo supimos el porque de su nombre, cuales fueron sus comienzos, y que podemos es-perar para el futuro, como ha sido el proceso de grabación de su nuevo disco, y mucho más...

http://www.myspace.com/nadanuevoband

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¿Por qué “Nada Nuevo”?

El nombre nace de una ironía. En los tiempos que fue el boom de las bandas “melódicas”, por decirlo de alguna manera, nosotros no en-contrábamos muchas diferencias entre una y otra: una batería rápida, guitarras con quintas y letras sobre los mismos temas. Prácticamente, no había “nada nuevo” en las pro-puestas de los grupos y decidimos quedarnos con ese nombre. En todo momento apuntamos a hacer algo completamente diferente a lo que se había hecho por estos lados.

¿Cómo y cuándo comienza la banda?

En las aulas del Salesianos Alam-eda comienza toda la historia de la banda. Marcelo y Mauro (guitar-ristas) estaban en el mismo curso y yo (Taza) en otro del mismo nivel. Pasaron varias personas por la banda, bajistas y vocalistas hasta que pudimos encontrar la formación definitiva: Naxixo (voz), Mauro y Marcelo (guitarras), Gonzalo “Snap” (bajo) y Taza (batería). Generalmente nos juntamos en la casa de Mauro a pasar el rato y tratar de vernos fuera del ambiente de banda, ya que también somos amigos de hace años y nos gusta pasarlo bien.

¿A qué van dirigidas las letras de sus canciones?

Las letras de los temas son viven-

Mute, Mistake us for Friends, Choke.

¿Cómo es su relación con bandas similares?

Más que bandas similares, o de la relación que se pueda tener con quien sea, hay que hablar de todas las personas que son participes y que ayudan en cada situación relacio-nada a un show. Desde cada persona que asiste a las tocatas, quienes ayudan a cargar las cosas, los soni-distas, cada banda que se inspira en hacer las cosas diferentes, los blogs que se dan el tiempo de reportear y sacar fotos a las bandas y difundir cada show. Las personas que nos acompañan en los shows son las mejores, son únicas y son todas im-portantes para nosotros. Las veces que hemos podido viajar a Valparaíso nos topamos con personas increíbles que hacen cada viaje y cada show muy entretenido y familiar.

Sabemos que actualmente se en-cuentran en proceso de grabacion y edicion de su último disco, cuenten-nos acerca de este nuevo trabajo.

El proceso de grabación no siem-pre es algo tan dinámico como se espera. Tuvimos enojos y de todo en este proceso, pero es algo que al fi-nal nos dará el mejor de los agrados. Hemos dejado mucho esfuerzo, ya casi a 8 años de la primera vez que la banda subió a un escenario; desde ese entonces se soñaba con tener

cias propias, no sé si podría llamarlo como un “diario de vida” pero son cosas que son muy cotidianas. Estos 2 últimos años la mayoría de las let-ras las he escrito yo (Naxixo), y son cosas que me pasan a mí, entre me-dio una que otra desilusión de amor y cosas por el estilo, pero trato de que no sean solo mías, me gusta incluir al público también, darle otro sentido, ser un poco irónico en cada palabra. Es la esencia que me marca para hacer cada letra. Pero no habla-mos de amor en las letras, tratamos temas sociales abarcando en general a lo que sucede hoy en día con la actitud de la gente frente a deter-minados problemas. No intentamos ser una influencia, sólo queremos dar a conocer nuestro pensamiento buscando identificarnos con alguien, y así partir con una cadena del pen-sar en que una a una, boca a boca, la gente se sienta identificada con lo que hacemos.

¿Cuáles han sido sus influencias musicales y con qué genero se iden-tifican más?

Tenemos muchas influencias musi-cales, de todo tipo. Pasamos es-cuchando desde el Hardcore, Punk, Ska, hasta Indie, Rock, y muchos es-tilos variados. Grupos en los cuales nos influenciamos mucho: Bad Reli-gion, Millencolin, Satanic Surfers, A Wilhelm Scream, Forus, Jet Market, Belvedere, This is a Standoff, Thrice, Champion, Comeback Kid, Glassjaw,

algún registro en larga duración y dar a conocer el trabajo que se lleva-ba a cabo. Son muchos sentimientos encontrados dentro de este trabajo que esperemos nuestros amigos y todo los que nos escuchen disfruten de ello.

¿y le tienen nombre al disco?

Pensamos en un nombre para el dis-co, aunque aún no está bien definido. Pero principalmente nos queríamos enfocar en el valor que tuvimos en un principio en salir de lo común, y por sobre todo enfocarnos en la veloci-dad que nos caracteriza. Por ahora no daremos el nombre, solo tenemos el concepto.

¿Qué podemos esperar los segui-dores en este último disco?

En este disco se verán algunos temas nuevos con ritmos melosos que creemos contagiarán los oídos de nuestros seguidores, además de algunos clásicos ya conocidos con unos increíbles cambios. Tratando de hacer algo en un 100% aprovechado para los oídos de todos ellos, quiero decir que la gente al oír el disco no se salte algún tema porque no le gusta, queremos que oigan una y otra vez cada tema de nuestro trabajo.

¿Le tienen fecha al lanzamiento?

La verdad que una fecha definida aún

Si desean agregar algo más..

Muchas gracias a la Revista Stronger por el espacio para la banda, siempre estamos agradeci-dos de quienes nos dan un espacio. Agradecemos también a todas las bandas con las que hemos com-partido, a Audioslam Records por tremenda ayuda que nos han dado en todo momento, a Sergio Te-Le-Chea y Nihilismo Innecesario por todo el apoyo de siempre, a nuestras familias que son nuestros pilares. Y a personas importantes, amigos nuestras como: Baltazar Daza, Mario Baracus, Chuck Norris, Delfín hasta el Fin, El Bananero, Tonguas Crew, Doctor Mengeche que operará al Snap, Danilo Iganko (diego y glot), Donatello y Splinter, Bixo Ceratti, Thalia, a Tom de Myspace, a Termi-nator por suministrarnos víveres en su negocio, al Meson Sexy Bar y a todas las personas que asisten y nos acompañan en las fechas o simplemente nos dan una palabra de aliento y que disfrutan con nosotros. Gracias a todos y todas.

no existe, pero esperamos sea muy pronto. Estamos en conversaciones para hacer una pequeña gira por Argentina en la segunda quincena de Septiembre y sería como una fecha tope para tener finiquitado el disco y poder llevarlo al extranjero.

¿Qué expectativas tienen como ban-das para el futuro?

Las expectativas son subjetivas para todos, nosotros no sabemos qué es lo que puede pasar mañana o en los shows que se vienen. Nos tomamos las cosas una a una, ahora con el disco para que salga pronto y podamos mostrarlo a la gente. Luego vendrá hacer gira por Chile con bandas amigas y conocer nuevas personas en cada localidad. Tenemos muchas ganas de que esto resulte lo mejor posible. Lo que siga después de eso se verá en su debido mo-mento.

¿Qué pueden esperar todos los se-guidores de Nada Nuevo?

Bueno, somos una banda bastante honesta así que intentaremos no prometerles cosas que quizás no po-damos cumplir. Tenemos nuestra es-encia como banda y es ser honestos y para no mentirte a ti ni a nadie, las personas que ustedes consideran seguidores para nosotros son parte de la familia Nada Nuevo y gracias a ellos estamos acá.

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La banda de origen argentino Da skate aceptaron conversar con no-sotros y nos comentaron acerca de sus inicios, de su ideología, del significado se sus letras, y de lo que pretenden entregar con estas. sin duda una gran entrevista digna de ser leída..

http://www.myspace.com/daskatepunk

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¿Por qué decidieron llamar a la banda Da Skate y cuál es el significado que quisieron darle?

Siempre nos gustó la movida relacionada con el skate. Más aún bandas como Pennywise, que para nosotros son el máximo exponente de lo que es música para practicar skateboarding. Eso nos llevó a pon-erle de nombre a nuestro proyecto DA*SKATE o sea, EL*SKATE.

Con respecto a sus inicios ¿Cuándo y cómo deciden comenzara tocar juntos?

El proyecto inició con la formación actual, excepto Eugenia. El puesto de bajista lo ocupaba yo (Leandro) en ese entonces. Fue al finalizar el año 2003 donde comenzó todo y arrancó simplemente para juntarnos a tocar con Federico, mi hermano, algunos temas que teníamos. Luego a los pocos meses se sumó Eugenia para ocupar el puesto de bajista. Desde

creemos que tiene que ser así para que las bases de lo que estamos ha-ciendo sean bien sólidas. Técnicas de cómo hacerlo no hay, mucho menos cuando eliges un camino para hacerlo como el que elegimos nosotros, el de salir a tocar, el del esfuerzo, la sinceridad, la humildad, el respeto. Creo que hay que tener en cuenta que es lo que uno quiere y en base a eso comenzar a caminar. En Latinoamérica comienza lentamente a conocerse nuestro proyecto, y eso nos hace muy felices. Creo que no sabemos hasta dónde puede llegar, sólo el destino y la música lo dirá.

La mayoría de las letras de sus canciones tienen un sentido político importante como “la sociedad pos capitalista”, “De qué lado estas”, etc. Letras que claramente hacen falta en este medio En este sentido ¿cuál es el concepto o que es lo que pretenden entregar con este tipo de letras?

ahí se mantuvo hasta hoy con la si-guiente formación: Leandro @ voces // Federico @ guitarras // Eugenia @ Bajo // Ramiro @ batería.

Sabemos que son una banda con tendencias punk rock muy marcadas, en este sentido ¿Cuáles son sus principales influencias musicales?

Son muchas las influencias real-mente, pero te podría nombrar las más importantes: Good Riddance, Pennywise, Eterna Inocencia, Strike Anywhere, Descendents

Llevan más de 5 años posicionados en la escena del punk rock, cuénten-nos cómo han logrado y cuales han sido sus técnicas para convertirse en una banda reconocida a nivel latinoamericano en tan poco tiempo

Te cuento que no estamos hace 5 años posicionados, sigue siendo una difícil tarea aún. La venimos peleando muy duramente en cada show, y

Creo que el 1º disco, Bhopal, fue más político, líricamente hablando. Ahí, como en todos los temas de DA*SKATE el mensaje es el mismo: tenemos que pensar las cosas desde una visión positiva primero, y luego ver cómo hacer para cambiar-las, brindar ideas, instruirnos para opinar, buscar soluciones. Y lo más difícil de todo es no tomar ningún extremo ideológico, siempre buscar el sentido común. Lo complicado de todo esto que digo es HACERLO, pero siempre conviene INTENTARLO primero.

En relación a su disco lanzado el 2007 llamado “Bhopal” ¿cómo fue el proceso en general para el lan-zamiento del disco y que es lo que pretenden entregar con este?

La mayoría de los temas incluidos en él, venían siendo tocados en vivo ha-cia dos años por lo menos. Luego el sello argentino Patea Discos ofreció editarnos el disco, y así llegamos a un acuerdo para hacerlo. Buscamos un estudio, nos preparamos y final-mente grabamos Bhopal de la mano de Leandro Weksler. Para nosotros fue y será un sueño haber vivido un hecho de este estilo. El disco Bhopal no tiene ni va tener una distribución masiva, es algo obvio, pero intenta-mos que llegue donde se pueda. Fue un disco crudo musicalmente, como nos gusta a nosotros.

¿Piensan en lanzar un segundo disco prontamente?

Ya esta en las calles nuestro 2º disco llamado Piacenza. Este disco también fue editado por Patea Dis-cos y grabado por Leandro Weksler. Contiene 14 temas de hc-punk en castellano. Estamos muy contentos con lo que logramos, es un disco

creando música y mostrándola, gri-tándola por donde se pueda. Siempre con convicción de que no pisamos a nadie, ni debemos nada a nadie por hacer lo que nos gusta.

Por ultimo cuéntennos cuáles son sus expectativas como banda para un mediano plazo.

Lo que queda de este año vamos a seguir tocando, promocionando nuestro 2º disco Piacenza. Tenemos ganas de sacar a fin de año un EP de temas nuevos, siempre y cuando podamos componer. Ya tenemos algo ensayado. Luego viajar a Chile y hay propuestas para hacer shows en otros países, pero prefiero dejar que se confirme primero antes de hablar.

Si desean agregar algo mas.

Si los chicos/as quieren estar en contacto con nosotros pueden visi-tarnos o escribirnos a:

www.myspace.com/daskatepunk

www.facebook.com/pages/DA-SKATE-Oficial/122657977757971?ref=ts

da_skate@hotmail.com

Abrazos, los queremos mucho.Lea, Euge, Rami y Fede.

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Esta entrevista va dedicada al Mati, un gran admirador de la banda

más sanguíneo.

En un sentido amplio ¿Ha cambiado Da skate desde sus inicios hasta hoy?

No, para nada. En absoluto. Cree-mos y pensamos las mismas cosas que pensábamos ayer, en el garage cuando comenzó todo. Obviamente aprendimos de muchos errores, y sabemos que siempre se aprende.

¿Cómo es su relación con las bandas chilenas?

Muy buena realmente. Nos han recibido de forma calurosa. Muy respetuosos. Es cierto que sólo viajamos a Chile dos veces, pero en esa poca experiencia que tenemos te podría contar las anécdotas mas lindas.

Sabemos que han visitado nuestro país en varias ocasiones, la última vez en Marzo de este año, cuénten-nos como han sido estas experi-encias, y cuándo podremos tenerlos nuevamente en nuestro país.

Un poco como te contaba recién, se han superado las expectativas. Nun-ca imaginamos esto que nos sucedió. Nos sentimos como si tocáramos en nuestra casa. Posiblemente a fin de este año estemos regresando para realizar algunos shows en Chile. La idea es recorrer un poco las re-giones, y no quedarnos en Santiago solamente.

¿Qué pueden esperar los seguidores de la banda para el futuro?

Creo que los chicos/as nos conocen bien, somos bastantes transpar-entes. No tenemos muchos secre-tos. La idea es que la banda siga

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Conversamos con los miembros de la ban-da de hardcore melódico cristiana Tibsy, los cuales nos contaron sus origenes, de su reestructuración como banda y sobre su nuevo disco “desicion”.

http://www.myspace.com/tibsy777

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¿A qué se debe el nombre de su banda?, ¿Cuál es el significado que quieren expresar?

Cuando se inició Tibsy (año 2004) estaban de moda los estilos de música más melódicos emocionales, no existía esto del post hardcore, screamo, metalcore por lo menos acá en Chile, o se veía muy poco. Por lo cual se buscó un nombre acorde al momento, y a su vez, por nuestra creencia cristiana, quisimos buscar algún nombre bíblico, así es como dimos con Tisbi, lugar donde nació un gran profeta bíblico, luego de algunos errores y pronunciación del nombre se adaptó casualmente a Tibsy como nombre definitivo de la banda.

¿Cómo y cuándo deciden formar la banda?

Esto comienza a mediados del año 2004 debido a la disolución de una banda de punk melódico que tenía-mos, pensamos que era el momento de comenzar a tocar algo que fuera más acorde a nuestros gustos y con algunas variaciones de integrantes decidimos crear Tibsy.

¿A que van orientadas las letras de sus canciones?

musicales y de integrantes, pero la esencia que caracteriza a Tibsy siempre se ha mantenido y hemos tratado de no cambiarla...

Con respecto a su nuevo disco “De-cisión”, ¿Cómo ha sido para todos ustedes el desarrollo y creación del disco?

Ha sido bastante positivo todo lo que hemos creado dentro del disco Decisión, algunas canciones fueron compuestas hace bastante tiempo y otras que se crearon durante todo este proceso, eso sí, fue bastante largo tanto la grabación como la creación y composición de las canciones; todo, debido a temas más relacionados al tiempo que dedicábamos a la banda (estu-dios, trabajos, etc), pero tambien podemos decir que con “Decisión” hemos entregado un material mucho más maduro y acorde al proceso que estamos viviendo.

Realmente tenemos una variada gama de letras en la cual expresa-mos distintos estados personales además de cómo podemos visualizar las generaciones actuales y cómo vivir acorde a lo que se nos presenta en el día a día, de todas formas todo va orientado a un enfoque más crey-ente, teniendo a Dios como el centro de nuestras vidas, no como un tema de “fanatismo” sino que como una forma de vida.

¿Cuáles son sus influencias musi-cales y con que género se identifican más?

Realmente dentro de la banda hay distintas influencias musicales pero sí concordamos mucho con el Post hardcore moderno, teniendo influen-cias del meta, pop, emo, hardcore, etc, siempre manteniendo esa línea.

¿Ha cambiado Tibsy desde su for-mación en el 2004 hasta hoy?

Bastante, al principio era como el hobby preferido que luego se fue transformando en algo más serio. Hemos sufrido bastantes cambios

¿Por qué lo titularon “Decisión”?

Decisión fue tomado por uno de nuestros singles, y así titulamos el disco debido a la decisión o de-terminación que nosotros hemos tomado en nuestras vidas de seguir el camino del Creador, cada uno de la manera que pueda representarlo pero siempre teniendo un fin en común, la salvación!

Han declarado abiertamente su postura cristiana, ¿Cómo ha sido para ustedes enfrentarse al medio musical bajo esta postura?

Desde un principio dijimos que Tibsy iba a entregar un mensaje distinto a las bandas que tocan este estilo musical (en su mayoría) y que nos enfocaríamos a una temática más creyente relacionada a nuestra postura ideológica. Poder llegar con un mensaje de estas características al medio musical y a las personas no es fácil, muchas veces sucede que

pronto....

¿Qué expectativas tienen como banda para el futuro?

Con Tibsy como tal no tenemos mucha expectativa debido a que no seguiremos con la banda, pero sí tenemos las ganas de seguir con el nuevo proyecto y creemos que puede llegar a ser mucho mejor de lo que hacíamos antes, quizás en un corto plazo sólo estemos componiendo y haciendo maquetas pero más adelante queremos entregar un ma-terial mucho más sólido y que tenga una mejor llegada en comparación a los trabajos que realizamos anteri-ormente.

¿Qué pueden esperar sus seguidores de la banda?

Decirles que Tibsy ha llegado a su fin... pero la esencia seguirá y bus-caremos todos los medios posibles para mantener vivo lo que la banda dejó en todo momento. Agradecemos a la gente que nos conoció durante todo este proceso y que también fue conociéndonos durante todo este tiempo, tenemos muy buenos recu-erdos de muchos de ellos y siempre estarán en la memoria de Tibsy!

tienes más personas atentas a cómo te comportas, qué es lo que dices, etc, y eso indica que siempre debes estar atento a como te muestras como persona. Para nosotros esto es una gran oportunidad para poder expresar lo que verdaderamente sen-timos pero también podemos hablar de desventaja cuando hay personas muy cerradas con respecto a este tema, y simplemente no escucharían una banda que hable abiertamente de Dios.

Sabemos que están en proceso de reestructuración de la banda y que además el batero se retiró, cuénten-nos cómo han sido estos meses para todos y para la banda

Uff! Durante el tiempo desde que nos dejó Stefhan hasta ahora sólo nos hemos preocupado de ver el rumbo que tomará la banda, podemos adelantar que Tibsy como tal ya no seguirá pero los integrantes que quedamos (más la búsqueda de un baterista) queremos seguir el proyecto, quizás más “refaccionado” y puede ser que variemos un poco el estilo, eso también lo sabrán

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korn

korn III: Remember Who You Are

Cuando tuve la oportunidad de revisar este disco me encontré en estado de éxtasis, he sido seguidor de korn desde mi juventud, ha sido una de las primeras bandas que he escuchado a medida que fui creciendo fueron lanzando álbum y mi gusto por esta creció, el problema vino cuando en 2007 lanzaron un álbum sin título, (untitled) el Korn q yo había conocido ya no era el mismo y me preocupo. Obviamente no soy el único que piensa esto pues como saben untitled ha sido exitosos

hasta el día de hoy, mi preocupación era por q la banda había cambiado, pero sin duda este último disco me hace recordar los orígenes con pistas excepcionales los temas “munki” y “fieldy” tiene unos riff excelentes, mientras que el nuevo bateriste Ray Luzier evidentemente no ha tenido ningún problema de adaptación a la banda, Jonathan Davis esta en la sima de su carrera ya que ha dado su mejor desempeño vocal, sin duda un disco recomendable.

In The Midst Of Lions

The Heart Of Man

Sé que hoy en dia las redes sociales cambian cada vez más rápido en la aprobación de las figuras musicales,

esta banda ha sido una de las que ha tenido mayor éxito en las redes sociales en el área de dethcore de saint Louis, después de lanzar su disco debut, “Out Of Darkness” por el sello first strike records en el 2009 ya para ser honesto de menos que brillante, tenía pocas canciones buenas y dio gusto escucharlos de vez en cuando pero nada vale la pena para volver a escuchando, decidí esperar a que lanzaran otro nuevo material, posteriormente lanzaron el disco “The Heart Of Man”, no es un disco revolucionario pero da gusto escucharlos, el grupo ha hecho que se pueda evolucionar dentro de los álbumes, es evidente que han evolucionado en su capacidad de escribir y en su talente con los instruméntenos, este es una versión del dethcore muy aconsejable para los fanáticos, este álbum será especialmente por todos los adolescente rebeldes cuyos padres cristianos les prohíben estrictamente la música del diablo, está en sus manos, o escucha música para Jesús, o un disco brutal y atractiva.

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Evans Blue

Evans Blue

Cuando se trata de reestructurar una banda, perder a sus miembros, puede hacer q la banda termine, Evans Blue no está ajena a estos cambios y ha reemplazado a baterista Danny D. con Howard Davis, ser presentado en público e s una tare difícil ya q todos conocían al otro. Uno se pregunta vana fracasar van a seguir juntos, Evans Blue es una caso singular en su historia ya han soportados dos cambios de integrantes.

“Evans Blue” es un álbum que inicia con riff de guitarra y con un trabajo en la batería que nos a mucho de motivación para escucharlo, el álbum se encuentra en un ajuste de sonio muy completo y decente, los que son fans de Breaking Benjamín probablemente quieran escuchar este disco y sientan y un gusto mayor por este disco. El trabajo de la guitarra en el disco es simple pero grueso, mientras que la línea de bajo y el extremo interior son sólidos, la proporción en general del disco está bien equilibrada.

Allegaeon

Fragments Of Form And Function

Debido a que la escena del metal esta tan saturaba de bandas que desean ganarse un espacio haciendo que el medio se corrompa y se ensucie, tengo muy poca paciencia con los clones y es por esto que quiero recomendar este disco

por que traen algo refrescante al hardcore, aunque “Fragments Of Form And Function” está repleto de buenas ideas y riff realmente no hay mucho contenido pero solo por los extensos solos melódicos, realmente es un disco muy bueno y se agradecen esos grades riff aunque reiteramos que no han inventado nada nuevo ellos saben cómo seleccionar los elementos de sus influencias que funcionan mejor para ellos.

In This Moment

Star-Crossed Wasteland

Un álbum que está orientado hacia un mercado más diversificado, y sobre todo maduro y dinámico es la nueva liberación de la banda In this Moment, titulado "The Wasteland Star-Crossed", es el tercer álbum de sus cortos 5 años de carrera. La banda sabía que trabajar duro y con un equilibrio entre todos sus principales elementos que conforman su identidad los haría avanzar hacia un nivel más del Metalcore , el estilo que la banda se asocia estrechamente a su primer trabajo "Beautiful Tragedy" 2007. La mezcla de agresión con dosis de melodías de alta caída. La primera canción, "El Pistola Show ", también es el primer single, muy interesante son también las canciones "Blazin", "De pie Alone "," The Road "y" Iron Ejército “donde podemos oír un tiempo de descanso emocionante y admirable. El álbum también trae la participación de Adrian Patrick, cantante de Otherwise en la canción "The Promise". "Star-Crossed Wasteland" ciertamente es un álbum con el cual la banda puede ganar aplausos de los que ya eran fans así como ganar nuevos admiradores por su buen trabajo mostrado.

Falling anvils

Take It

Este es un disco que primero se está regalando gratuitamente por la banda y segundo es sinceramente muy bueno haciéndome recordar a faith not more, no por q suenen igual a ellos sino porque take it es de metal funk con grandes influencias, cada canción es diferente pero consistente con el estilo de rock crudo en la banda, el bajo de dan es prominente en cada canción. La batería en este álbum es muy fuerte y probablemente lo mejor en la personificación del sonido en la banda, se puede decir que los escucho por primera vez y se han trasformado en una de mis bandas favoritas.

The Acacia Strain

Wormwood

¿Quien demonios se creen los Acacia Strain? quiero decirlo con honestidad no me gusta su postura ideologica, es decir pensar que pueden ir matand y mutilando no me gusta que sse represente en las letras de ningun disco de ninguna banda no lo comparto. pero bueno el album es todo lo que se puede pedir de una buena banda Deathcore. Vicent Bennett literalmente odia a todo el mundo y espere que se arme luego la tercera guerra mundial, sin embargo la banda va en ascenso y con mucha popularidad.

el domingo primero de agosto, fue muy divertido para nosotros, primero porque fue la primera vez que participamos en la organización de un evento, y segundo, pues nos dimos cuenta de que no servimos mucho para eso, hemos decido cubrir eventos, no organizarlos, a pesar de esto fue un gran día, permitannos describirlo, todo comenzo a eso de las 3 de la tarde, En Familia Fest 2.0 es el nombre del evento y forma parte de la segunda fecha de eventos de la productora amiga All In The Family, el evento fue sólo de tributos, el primer exponente fue VX Crew, fueron los únicos que no hicieron tributo y estan a punto de lanzar un disco,

son grandes exponentes y muy buenos musicos. El problema principal del día fue la lluvia que se venía acercando a santiago, no llovio mucho, pero hubo un momento en que quedamos algunos de los que estabamos afuera muy mojados, sin embargo La Suite de a poco se iba llenando y participaban de los buenos tributos, entre los que estaban As I Lay Dying, Hatebreed, System Of A Down, un tímido Killswitch Engage, la gente comenzo a llegar a pesar de la sombra de la lluvia y al cabo de unas horas, La Suite se lleno, era casi imposible subir al segundo piso, todo lleno, lleno, las bandas hacian lo suyo y sin embargo destavamos la articipación de Abre Tu Mente (As I Lay Dying) y Drugstore Suicide (Mudvayne), los primeros mostraron un gran espectaculo y se nota que manejan el ambiente, con 3 voces encendieron La Suite, fue muy entretenido escucharlos,

Drugstore Suicide se subieron al escenario y la gente ya estaba esperando los conocidos temas de Mudvayne, ellos tocaron menos temas, pero con una gran puesta en escena, sinceramente se agradece la buena personificación y preocupación, apenas se bajaron del escenario la gente comenzo a gritar pidiendolos de vuelta, pifiaron y alegaron, la última banda en participar del evento fue The Nameless y quisieramos dejarlos para lo último, pues destacamos su gran producción en la vestimenta, muy bien montado el espectaculo, gran parecido y bueno, sólo nos queda esperar que se sigan repitiendo, fueron cerca de 6 horas de pura música stronger, el evento termino pasado las 9 de la noche con un publico sediento de más música, lo que recuerdo es "No Nos vamos nicagandooo", bueno amigos, gran trabajo.

En Familia Fest 2.001 Agosto 2010

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El Dream Fest!! fue realizado en el EntreLatas de la vereda norte de la alameda, primero agradecemos la invitación de los productores para que pudiesemos participar y cubrir, el evento comenzo a eso de las 6 de la tarde, con grandes exponentes nacionales del HxC y el Nu-Metal, el evento comenzo con nuestros amigos In My Blood, con buenos temas propios y gran aceptación entre los asistentes, tocaron sus temas "Se Puede Creer" y "Sientes Tu Vida" entre otros, la gente comenzo a llegar el bar comenzo a temblar, siguiendo a IMB tocaron los Define The Lie, con gran presentación y muy buenos temas, el evento trajo a otras bandas muy buenas como Sacrificed Conspiracy (los que acaban de lanzar su álbum), Rtumba (con los ex-integrantes de Sangre Aborigen), Pilsowishs (La primera entrevista de esta edición), InComaRose, con gran puesta en escena, nos presentaron nuevos temas que serán para el siguiente EP o álbum que saquen, lo único que nos queda en la garganta, es que el EntreLatas no tiene una tarina o "pulpito" para que las bandas se vean desde más atras, pero no va en desmedro de la buena puesta en escena de todas las bandas, Rtumba sin duda alguna saben como motivar a los asistentes, con muy buena onda y gran actitud, supieron como llegar a todos nosotros, un saludo al Shavo quien nos dio la mano para ir, Aguante cabros!!!.

Dream Fest!!26 Junio 2010

El evento fue bastante bueno, fue la primera fecha de la productora All In The Family, la que nos invito a participar y cubrir el evento (si quieres que cubramos tus eventos o tokatas, avisanos), no fue tan masivo como el En Familia Fest 2.0, pero si llego mucha gente, tocaron grandes músicos tributando buenas bandas, las 2 En Familia Fest se realizaron entre junio y julio lo que nos dio la posibilidad de asistir y cubrirlo.

En Familia FestJunio 2010

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Toma conciencia