ORGANIZA:

Joven Asociación de Musicología Real Conservatorio Superior de Música de

Madrid

Colabora:

DIÁLOGOS PARA EL ENCUENTRO.

Reflexiones entre disciplinas musicológicas

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Aula 10. Viernes, 16 de marzo de 2018

En1985, JosepKerman(Contemplatingmusic)pusodemanifiestoalgunascarenciasen losestudioscientíficossobrela música que habían sido realizados hasta entonces. En elcapítulo cinco aportó perspectivas provenientes de laetnomusicología para enriquecer las investigacionesmusicológicas,sinembargonoincluyóuncapítuloanálogoqueexaminarasilamusicologíapodíaampliarlasposibilidadesdeaproximación a los estudios etnomusicológicos y de quéforma. Estas jornadasreúnen especialistas de las dosdisciplinas con el objetivo de analizar las relaciones entreambas,susposibilidadesdecolaboraciónyelenriquecimientodesusenfoquesatravésdeldiálogo. 09,30h.FranciscoCrucesVillalobos(UNED) AfinaraMozartconunbailóndepatio10,10h.AlfonsodeVicenteDelgado(ConservatorioProfesionalde

MúsicadeAmaniel,Madrid) LatradiciónoralenlaEspañadelossiglosXVIyXVII:cantos

(católicos)paralagentedelvulgo.10,50h.ÁlvaroGuijarroPérez(RCSMM)

ElModoMixolidioendosmanifestacionesdelfolkloremusicaldeAndalucía.TeorizaciónyprácticaentreMálagayHuelva.

11,30h.Descanso12,00h.CarlosGutiérrezCajaraville(UniversidaddeValladolid)

Sobreelvalordeloausente:(etno)musicologíayelpasado“presente”

12,40h.RafaelMartínCastilla(UNIR)

EtnomusicologíayMusicología:Alcance,métodoyobjetivos

13,20h.GuillermoGarcía-Valdecasas(RCSMM) Tradiciónoralyescritaenlamúsicacontemporánea:elThird

StreamenlaobradeEnriqueIgoa

14,00hDescanso/Comida16,00h.MatíasIsolabella(UniversidaddeValladolidy

UniversidadedoMinho) Del“cantodelvencedor”ala“medialetra”:procesosde

cambioenlapayadarioplatense16,40h.RaquelJiménezPasalodos(UniversidaddeValladolid) LostamboresdecerámicaenEspañayelMagreb:

perspectivasdiacrónicasysincrónicas

17,20h.AliciaGonzálezSánchez(ConservatorioSuperiordeMúsicadeCórdoba)

“Presumesqueereslaciencia”:unamiradaalaFlamencología.

18,00h.ClaraBejaranoPellicer(UniversidaddeSevilla) Elpaisajesonorohistóricocomotendenciadeinvestigación

reciente.18,40h.JosepMartíiPérez(CSIC,Barcelona) Musicologías19,20h.Coloquiofinal20,00h.Músicaendirecto.

ResumendelasponenciasenordendeparticipaciónAfinaraMozartconunbailóndepatioFrancisco Cruces Villalobos (Universidad Nacional deEducaciónaDistancia)Alfred Schultz, inspirador de la sociología fenomenológica,teorizó sobre lo quedenominaba “elmundode la vida” - esdecir, la construcción del orden cotidiano. Antes quesociólogo,Schultz fue filósofoymusicólogo.Demodoque,ensus referencias a la construcción simbólica de un mundopropio, abordó tangencialmente en dos deliciosos ensayos -MakingMusicToghether(1951)yMozartandthePhilosophers(1956)-elenigmáticopoderdel sonidomusicalparasuscitarvínculos emergentes entre las personas. La música encarnauna auténtica alegoría de ese milagro que es, en sugeneratividadinacabableysorprendente,lainteracciónsocialcotidiana.A partir de un ejemplo etnográfico propondré la idea de“mutualidad”–unpuentedeacciónyempatíaentreextraños,susceptible de trascender barreras de clase, nacionalidad,ideología, género y disciplina- como ilustración de cómo lamúsica no sólo nos convoca desde una determinada“identidad”, sino que –al menos en ocasiones particulares-invitaairmásalládeella.LacategoríadeEncuentroadquiereasíunsentidoprofundo:comounidaddeanálisisdelflujodelainteracciónsocialycomopuestaenescenadeidentidadesqueno quedarán intocadas, si es que el encuentro musicalrealmentetuvolugar.

La tradición oral en la España de los siglos XVI y XVII:cantos(católicos)paralagentedelvulgo.Alfonso de Vicente Delgado (Conservatorio Profesional deMúsicadeAmaniel,Madrid)Apesardeloquesuelendeciralgunosmanualesdehistoria,laEdad Media no fue cristiana y el Renacimiento pagano osecular.HastalasegundamitaddelsigloXXelmundohasidomayoritariamente rural y no urbano, aunque eso no sueleestarreflejadonienmuchoslibrosdehistorianienelcineoelperiodismo.¿Cuál fue la música, el canto, de esa mayoría de gente sinnombre, sin edad, sin sexo (pues apenas han dejado testigosescritos) en el lugar y la época demi estudio: España en lossiglosdelaEdadModerna?ImaginarqueenlaEspañacontrarreformistalagenteacudíaamisa,escuchabaunaobraa6vocesdePalestrinaysalíaluegosilbandosusmelodíasnoesverosímil.Del libro demisas y motetes de T.L. de Victoria en 1600 seimprimieron 200 ejemplares. De la primera edición de lapartituradelacopladeBernardodelToroen1617,4.000.Node modo diferente a nuestros días: en enero de 2016fallecieronPierreBoulezyDavidBowie;enMadridhubounapeticiónpopularparadedicarunaplazaalmúsicobritánico.A partir de estos datos reflexiono sobre qué y por qué secantabaenlastierrasdelamonarquíacatólica.

El Modo Mixolidio en dos manifestaciones del folkloremusicaldeAndalucía.TeorizaciónyprácticaentreMálagayHuelva.ÁlvaroGuijarroPérez(RealConservatorioSuperiordeMúsicadeMadrid)Elobjetivodeestetrabajoapuntaalasingularidadmodalquepresentan, por una parte, los Verdiales llamados “de losMontesdeMálaga”ensusestilosMontesyAlmogía,yporotra,el cuerpo de piezas musicales interpretadas en la Flauta detresagujerosoGaitadeHuelvaqueformapartedelasdanzastradicionalesdepoblacionesde las comarcasdelOccidenteyelAndévalodeHuelva.En el primer caso estudiado, los Verdiales de ambos estilosmuestran en las entradas una estructura armónico-modalpolifónicaajustadaalaescalamixolidia,sinningúnpréstamoosonido añadido, configurándose así un espacio sonoroestrictamente mixolidio que contrasta fuertemente con elámbitomodalexpuestoporlascoplasconsecutivas.En el segundo caso, las Danzas onubenses mencionadasacogenuncuerpodemelodías, interpretadasenunaovariasFlautasoGaitasdeHuelvadeformahomofónica,queseciñentambién de forma incondicional al Modo Mixolidio, sindesarrollarflexionesomodulacionesaotrosmodos.Constituyendolavariedadmixolidiaunespaciomodalescaso,único y original en la tradición musical, se hace necesario,desdeelanálisisarmónicoymodal,descubrirydeterminareldespliegueytranscendenciadeesteelementoestructuralenelfolkloremusicalandaluz.

Sobre el valor de lo ausente: (etno)musicología y elpasado“presente”CarlosGutiérrezCajaraville(UniversidaddeValladolid)“Se podría decir que la realidad histórica viaja con lahistoriografíanocomopasajero,sinocomopolizón.”Atravésde esta expresiva metáfora, el historiador holandés EelcoRunia nos invitaba a repensar el pasado como presencia, esdecir, como una experiencia del pasado de una abrumadoraintensidad, pero situada fuera de la lógica histórica, de lacontinuidad exigida por el relato histórico. Como polizón, elpasado ausente puede salir a la luz en cualquier momento,perosuapariciónnosiempredependerádenosotros.Enestesentido, parece lógico pensar que la investigación musicaltiene una importancia y un potencial extraordinarios. UnestudiodecasoqueaúnaunmotetedelsigloXVIyunromancerelacionado con los judíos sefardíes, cuyas primeras fuentesnos remiten a la misma época, servirá como invitación areflexionar sobre el valor de la experiencia, lamemoria y ladocumentación histórica y, en definitiva, sobre cómo elpasado, concebido como presencia in absentia, introducelímites en nuestras historias, permitiéndonos o inclusoforzándonosareescribirlas.Etnomusicología y Musicología: Alcance, método yobjetivosRafaelMartínCastilla(UniversidadInternacionaldeLaRioja)Desde la publicación de Umfang, Methode und Ziel derMusikwissenschaft (“Alcance, método y objetivos de lamusicología”) por Guido Adler en 1885 y el consiguientealumbramiento de la etnomusicología (la musicología

comparada)comouna“nueva”subdisciplinadelamusicología,ambas han adquirido su mayoría de edad, han fundado suspropiasinstitucionesdeinvestigación,sociedadesacadémicas,instituciones educativas, departamentos, publicaciones, enmuchasocasionesdemanera independiente.Sehanasignadolascompetenciasdeestudiolascualessehanidoampliadoencuanto a su “alcance, métodos y objetivos”. Han proliferadonuevos grupos y subgrupos y, con todo ello, se identificanestilosdeinvestigaciónyestudioentornoaunacuestiónquesi bien esmultiforme, coincide en su denominación con unamisma etiqueta: “música”. Convendría entonces evidenciarcuántos y cuáles de los planteamientos decimonónicosestamosaplicandoenelejerciciodenuestraprofesión.A través de ejemplos tomados de instituciones deinvestigación y educativas, publicaciones, y actividadesinstitucionales (congresos o jornadas) se trata de revisar lasaccionesemprendidasporlamusicologíaylaetnomusicología,sereflexionaacercadeloselementosqueconformannuestrassociedades,sobre losnexosyfronterasde lamusicologíay laetnomusicología,principalmenteenEspaña,hoy.Tradición oral y escrita en la músicacontemporánea:elThird Stream en la obra de EnriqueIgoaGuillermoGarcía-Valdecasas(RealConservatorioSuperiordeMúsicadeMadrid)DurantepartedelS.XX,el jazzhasidodenostadoporserunestilo cuyo origen se fraguó en la cultura afroamericana, lacual ha sido víctima de distintas formas de discriminaciónracial. Muchos de los primerosmúsicos de jazz no pudieron

acceder a estudios académicos, lo que implicaba laestigmatización de lo popular respecto de lo “culto”. En loscincuenta, cuando ciertas corrientes como la Escuela deDarmstadt dotaron a las vanguardias clásicas puntos álgidosdeelitismo,elcompositorGuntherSchullerseinteresóporelpotencial del jazz. Esto le lleva a abogarporunamúsicaquesintetizaraelementosdel jazzy lamúsicacultavanguardista.Es ahí donde surge la idea que acuñó como Third Stream(TerceraCorriente).Esta exposición aborda las posibles influencias del ThirdStream en la obra del compositor y profesor de análisisEnrique Igoa. El análisis de algunas de sus composicionespermite mostrar la aparición de está fusión y como lograhomogenizarlodentrodelaobramusical.Esteestudioimplica,asuvez,unainmersióndecómoestacorrientesepresentaenlacreaciónmusicalespañola.Del “canto del vencedor” a la “media letra”: procesos decambioenlapayadarioplatenseMatías Isolabella (UniversidaddeValladolid,UniversidadedoMinho)El giroposestructuralistahamarcadoun antes y undespuésenlainterpretacióndelostrabajosetnomusicológicosbasadosprincipalmente en el método etnográfico. El análisis a-histórico de prácticas musicales de tradición oral ha sidopaulatinamente matizado por perspectivas diacrónicas quepermitieroncomprenderelseryquehacermusicaldegruposhumanos en constante devenir. Ello ha sido posible,principalmente, por: el análisis comparativo entre variasgeneraciones de músicos; el seguimiento de una tradición

musical durante varias décadas; y el reestudio, posibilitadoporlacreacióndearchivos(sonorosydocumentales)yporelcrecientelegadocientíficoacumuladoencasisigloymediode“historiaoficial”deladisciplina.Laaplicacióndetodosestosprocedimientosmetodológicosenel estudio de la payada rioplatense (canto dialógicoimprovisado de Argentina y Uruguay) me ha permitidoanalizar y comprender cómo y por qué el equilibrio entre eldesafío y la solidaridad es fundamental para interpretar lasperformances contemporáneas de los payadores y sutransformaciónalolargodelsigloXX.Los tambores de cerámica en España y el Magreb:perspectivasdiacrónicasysincrónicasRaquelJiménezPasalodos(UniversidaddeValladolid)La arqueología musical se basa en el estudio de los restosmateriales de prácticas musicales del pasado, a partir deperspectivasetnomusicológicasqueentiendenlamúsicacomoun comportamiento humano con significados culturales ysimbólicos. La naturaleza de estas fuentes materiales (quepuedeserorganológica,iconográficaytextual)hacenecesarioel uso de metodologías provenientes de la musicologíahistóricaydelaarqueología,entreellas,laetnoarqueología.En el caso de la investigación en torno a los tambores decerámicadeal-Andalus(siglosVIII–XIV),unodeloscorpusdeinstrumentos musicales arqueológicos más interesantes delregistro europeo, el trabajo etnográfico en Marruecos fuerealizado con el fin de corroborar y ampliar las perspectivasinterpretativas de las fuentes organológicas, iconográficas y

escritas, pero a la vez, ha llevado a investigar un interesantefenómenomusicalenelMagrebactual:eldelaproducciónenmasayelusodelostamboresdecerámicaenelMarruecosdelsigloXXI.A partir de este caso de estudio, esta presentación pretendereflexionarsobrelacolaboraciónentrelaetnomusicologíaylamusicología histórica en la arqueología musical, eldescubrimientodefenómenospresentesgraciasalestudiodelpasado,yloslímitesdelasnarrativashistóricasylasanalogíasetnográficas.“Presumes que eres la ciencia”: una mirada a laflamencologíaAlicia González Sánchez (Conservatorio Superior de Música“RafaelOrozco”deCórdoba).La disciplina dedicada al estudio del Flamenco, laFlamencología,recibesunombredeltítulodelamonografíadeAnselmoGonzálezClimentpublicadaen1955.Noobstante,lainvestigacióndelFlamencoseiniciamuchoantes,enconcretoen1881conlapublicacióndelaColeccióndeCantesFlamencosporelfolcloristaAntonioMachadoyÁlvarez“Demófilo”.Enelprólogo de esta obra expone los resultados de sus estudiossobreestegéneroypresentaunaclasificacióndelascoplasdelflamencosegúnlospalosmássignificativos.Sianalizamoslostrabajosdeinvestigaciónquesehanllevadoa cabo en estos 137 años, podremos ver que los métodos yobjetosdeinvestigacióndelaFlamencologíasoncompartidostanto por la Musicología como por la Etnomusicología. Sinembargo, el proceso de desarrollo como disciplina que ha

seguido la Flamencología, ha sido bastante irregular,encontrando numerosa bibliografía sobre trabajos realizadosdesde laAntropologíao laSociología,ysiendoprácticamenteanecdóticoslosestudiosmusicológicos.En nuestra intervención trataremos ofrecer una mirada a laFlamencología que nos ayude a establecer esos puntos deencuentroconlaMusicologíaylaEtnomusicología.

El paisaje sonoro histórico como tendencia deinvestigaciónrecienteClaraBejaranoPellicer(UniversidaddeSevilla)El paisaje sonoro osoundscapese ha convertido en unconcepto en boga que en los últimos tiempos vieneaplicándose incluso a ciertos estudios de musicologíahistórica, que entienden que no pueden comprenderse concoherencia las prácticasmusicales del pasado sin conocer sucontexto auditivo. Este campo de investigación bebeconceptualmente de la Etnomusicología pero sumodusoperandies radicalmente distinto en lo que a fuentes serefiere. Lo cual no quita que sea objeto de la aplicación denuevas tecnologías y fórmulas de presentación. Es necesarioreflexionar sobre aquellos elementos que, estando presentesen el estudio del paisaje sonoro histórico, actúan comopuentes entre Etnomusicología y Musicología Histórica. Nosólo porque una puesta en común de procedimientos yplanteamientos puede ser sumamente enriquecedora, sinotambién porque el conocimiento del devenir de los eventossonoros a través del tiempo pueden arrojar una perspectivanuevasobreelobjetodeestudio.

MusicologíasJosep Martí i Pérez (Consejo Superior de InvestigacionesCientíficas-IntituciónMiláyFontanals,Barcelona)El hechode que lamúsica constituya un fenómeno complejohacequeseandiferenteslasdisciplinasquesecentranenella,cada una con sus intereses específicos y particular bagajeconceptual y metodológico. Además, la progresivaprofundización en el conocimiento -la especialización-conduce inevitablementea la fragmentacióndeestosmismosámbitos de estudio. Por lo que se refiere a las disciplinasmusicológicas, se hace necesario superar el encorsetamientode tradiciones académicas que ha llevado a su actualcompartimentación. De ahí que se promuevan iniciativasinterdisciplinares y transdisciplinares, o que incluso puedaponerse en cuestión esta misma compartimentación (Martí1997). Pero, además, no hay que olvidar que la musicologíaperteneceal amplioámbitode lasHumanidades, ydentrodeeste ámbito han ido surgiendo en tiempos recientes nuevaslíneas y aproximaciones conceptuales como, entre otras, laspropias de los performance studies o las teorías norepresentacionalesquedebidoa supotencial transversalidadcontribuyen a dinamizar los hoy necesarios procesos dedesencializacióndelasdisciplinas.J.Martí, 1997. “¿Necesitamos aún el término `etnomusicología´?”.RevistadeMusicología,20/2,pp.887-894.

CVdelosparticipantesenordenalfabéticoClaraBejaranoPellicer(UniversidaddeSevilla)Doctora en Historia por la Universidad de Sevilla (2011),Licenciada en Historia y Ciencias de la Música por laUniversidad de la Rioja (2013) y obtuvo el Grado Medio enMúsica (especialidad de Percusión) en elConservatorioFrancisco Guerrerode Sevilla (2006). Harealizado su Tesis Doctoral,La música y los músicos en laSevilladelosAustrias, sobreHistoriasocialde lamúsicaen laModernidad en el Departamento de Historia Moderna de lamencionada universidad, durante su período como becariapredoctoral. Su Tesis Doctoral ha sido galardonada con elPremio de la Fundación Focus-Abengoa a la Mejor TesisDoctoralsobreuntemarelacionadoconSevillaen2011yconPremio Extraordinario de Doctorado de la Universidad deSevilla del curso 2010-2011. Es autora de lasmonografíasElmercadodelamúsicaenlaSevilladelSiglodeOro,yLossonidosdelaCiudad.ElpaisajesonorodeSevilla,siglosXVIalXVIII.Suslíneas de investigación son el paisaje sonoro histórico, lamusicología urbana y las transferencias musicales atlánticasen la Edad Moderna.En la actualidad sigue investigando enellascomoProfesoraContratadaDoctoradelDepartamentodeHistoriaModernadelaUniversidaddeSevilla.FranciscoCruces(UniversidaddeEducaciónaDistancia)Profesor de antropología en la UNED. Ha sido docente deEtnomusicología en la universidad de Salamanca, einvestigador invitado en las universidades del Valle (Cali),UAM-I (México), Chicago, UCSD (La Jolla) y Paris-Est. Sutrabajo etnográfico se centra en diversas formas deperformance y expresión simbólica en contextos urbanos

(incluyendo música, oralidad, manifestaciones políticas,sistemasexpertosyesfera íntima),con trabajosdecampoenMadrid, Bogotá, México y Montevideo. Coordina el grupoCulturaUrbana,que investiga las transformacionesculturalesvinculadas a la globalización. Actualmente realiza unaetnografíavisualycolaborativasobrelametropolizacióndelaintimidad y sus narrativas. Es coautor de El sonido de lacultura. Textos de antropología de la música (1998), Lasculturas musicales. Lecturas de etnomusicología (2001), Lasonrisadelainstitución.Confianzayriesgoensistemasexpertos(2006),Símbolosenlaciudad.Lecturasdeantropologíaurbana(2006), Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales. Prácticasemergentes en las artes, las editoriales y la música (2012),Cosmópolis. Nuevasmaneras de ser urbanos (2016), El ordenquehabito.Unasinfoníadeinteriores(2017)y¿Cómoleemosenla sociedad digital? Lectores, booktubers y prosumidores(2017).https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=150165Guillermo García-Valdecasas (Real ConservatorioSuperiordeMúsicadeMadrid)Estudiante demusicología en el Real Conservatorio Superiorde Madrid, inició su carrera musical a los seis años con elestudiodelviolín.Pocodespuéssefocalizaexclusivamenteenel piano, habiéndose formado tanto en el conservatorioJoaquín Turina como en escuelas privadas como Amaniel.Atraído por los estilos modernos como el rock o el heavymetal,compaginóelaprendizajedelpianoconeldelaguitarraeléctricaenlaEscueladeMúsicaCreativayenESMUVA.Eseneste periodo donde surge el interés por el jazz, que se haconvertidoenunadesusgrandesinquietudes.Haparticipado

en numerosasmaster class nacionales e internacionales(Roma, Londres y otras ciudades) y talleres que abarcandiversas temáticas relacionadas con la interpretación y lacreación musical impartidas por figuras destacadas de lamúsica clásica, experimental, jazz (Barry Harris) y músicasétnicas. Ha publicado artículos para la revista ThesauroCultural (thecult.es), focalizados en el ámbito del jazz. Suinterésmusicológicoradicaenelestudiodelanálisis,lateoríamusicalalolargodelahistoriaylatrascendenciaintelectualyartística que posee. A su vez, no desestima valorar cómo elconocimientoteóricopuedeimplicarelnivelsociológico.Alicia González Sánchez (Conservatorio Superior deMúsica “Rafael Orozco” de Córdoba, Consejo Andaluz deEnseñanzasArtísticasSuperiores).Titulada superior enMusicología y PedagogíaMusical por elRealConservatorioSuperiordeMúsicadeMadridydoctoraenDidácticadelFlamencoporlaUniversidaddeGranada.Ha dictado conferencias sobre Flamenco en numerosasuniversidades tales como la Universidad de Granada, laUniversidad de Alcalá de Henares (Madrid), la UniversidadInternacionalMenéndezPelayoenCuenca,laEscuelaSuperiorde Bellas Artes en Cartagena de Indias (Colombia) o elInstitutoNacionaldelaCulturaenLima(Perú),entreotros.Ha sido coordinadora del proyecto que ha desarrollado elcurrículodelGradodeFlamencoensustresitinerarios:CanteFlamenco,GuitarraFlamencayFlamencología.Es directora del grupo “Flamenco de Graná” con el que haactuado en escenarios internacionales ofreciendo unapropuestainnovadoraenladifusióndelarteFlamenco.Actualmente es profesora de Flamencología en elConservatorioSuperiordeMúsica“RafaelOrozco”deCórdoba

y Consejera del Consejo Andaluz de Enseñanzas ArtísticasSuperiores.http://www.cacocu.es/evento/conferencia-flamenco-estamos-salvaguardando-alicia-gonzalez-sanchez/http://www.cacocu.es/evento/alicia-gonzalez-la-historia-del-flamenco-2/Álvaro Guijarro Pérez (Real Conservatorio Superior deMúsicadeMadrid)TituladosuperiordePiano,ComposicióneImprovisaciónporel Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Haofrecido numerosos conciertos como solista, e integrante enformacionesdeCámarayOrquesta, contribuyendoadifundirlamúsicacontemporáneaen festivales,grabacionesymediosaudiovisuales.Además,comocompositor,selehanestrenadoe interpretado obras orquestales, de cámara, vocales y dePiano, y esmiembro fundadorde laAsociaciónMadrileñadeCompositores y Compositoras (AMCC). Como docente, haimpartido cursos y conferencias de Improvisación, Lectura,Análisis,ydetrabajosetnomusicológicospropios.Actualmentees Profesor Superior de Improvisación en el RealConservatorioSuperiordeMúsicadeMadrid.CarlosGutiérrezCajaraville(UniversidaddeValladolid)TrasfinalizarsusestudiosdeHistoriayCienciasdelaMúsicaenlaUniversidaddeValladolid,enlaactualidaddisfrutadeuncontratopredoctoralcofinanciadoporelFondoSocialEuropeoylaJuntadeCastillayLeón.Esmiembroactivodelequipodeinvestigación La Obra Musical Renacentista: Fundamentos,Repertorios y Prácticas [HAR2015-70181-P]. Su investigaciónactualsecentraendiversosmotetesdelsigloXVI,examinadosbajo un amplio espectro interdisciplinar que abarca desde la

historia hasta la filosofía y la antropología. Como profesorasociadoenlaUniversidaddeValladolid,impartióasignaturascomoLaMúsicaAntiguaenEspaña,TradicionesMusicalesdelMundo,oCríticaMusical.RaquelJiménezPasalodos(UniversidaddeValladolid)Licenciada en Historia y Licenciada en Historia y CC de laMúsica, Máster en Música Hispana por la Universidad deValladolid. Actualmente es profesora asociada deldepartamentodeHistoriayCCdelaMúsicadelaUniversidaddeValladolidytécnicodeinvestigacióndelProyectoEuropeode Arqueología Musical (EMAP). Está finalizando su tesisdoctoralsobreArqueologíaMusicalenlaPenínsulaIbérica.https://uva-es.academia.edu/RaquelJiménezPasalodosRafael Martín Castilla (Universidad Internacional de LaRioja)Musicólogo y doctor en Educación musical, su trayectoriaprofesional se desarrolla principalmente en el ámbito de laEtnomusicologíacomodocenteeinvestigador.Comprometidocon laSIBE–Sociedaddeetnomusicología- formópartedesujuntadirectivapormásdediezañosasícomolaedicióndesuboletín informativo cuando todavía se editaba en papel. Suinvestigación se centra principalmente en el ámbito de lasmúsicas tradicionales y la integración intercultural.ActualmenteeselCoordinadoracadémicodelgradoenMúsicade la UNIR (Universidad Internacional de La Rioja), profesorenestemismogradoyenelmásterde Investigaciónmusicalde lamisma universidad ymiembro del consejo editorial deNASSARRE,Revistaaragonesademusicología.Matías Isolabella (Universidad de Valladolid y

UniversidadedoMinho)Doctorando en Musicología y Profesor Asociado en laUniversidad de Valladolid, Profesor Invitado en laUniversidade do Minho (Braga, Portugal) y Secretario delStudygroup on Audiovisual Ethnomusicology del ICTM. Hallevado a cabo trabajo de campo en Argentina, Uruguay,España,PortugalyMarruecos.https://uva-es.academia.edu/Mat%C3%ADasIsolabellaJosepMartí i Pérez (Consejo Superior de InvestigacionesCientíficas-IntituciónMiláyFontanals,Barcelona)Se doctoró el año 1985 en la Philipps-Universität deMarburgtras haber estudiado música y antropología cultural enBarcelonayGöttingen.Desde1989trabajacomoinvestigadorenel Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Barcelona)donde lleva a cabo proyectos de investigación propios de suespecialidad.Atravésdesucarreraprofesional, losprincipalestemas de investigación se han centrado en los ámbitos de lasnuevas significaciones sociales del patrimonio culturalintangible, identidades colectivas y cultura (concretamenteetnicidad y multiculturalismo), antropología de las creencias,antropología del cuerpo, y cultura expresiva, especialmentemúsica. Algunas de sus últimas publicaciones: Making Music,makingSociety,Newcastle:CambridgeScholarsPublishing,2018(editor con S. Revilla); “Patrimoni immaterial: l’esmunyedissalleugeresa d’una idea”, en: A. Ramis Puiggròs (ed.), XXXIVjornadesd’estudishistòricslocals.Elpatrimoniimmaterial.Entrelarevisióiladescoberta,PalmadeMallorca:CAGB,2017,pp.149-166; “No sense la mevamúsica: la música com a fet social”,Perifèria,20/2,2015,pp.4-25;"TheEroticCapitalOnstage",en:B.Ambler,A.Dosen&K.K.Salamon(eds.),PanEroticism,Oxford:

Inter-Disciplinary Press, 2015, pp. 55-62; “Music and AlterityProcesses”,Humanities3/4,2014,pp.645–659.AlfonsodeVicenteDelgado(ConservatorioProfesionaldeMúsicadeAmaniel)Tesisdoctoral:Loscargosmusicalesylascapillasdemúsicaenlosmonasterio de la Orden de San Jerónimo (siglos XVI-XVIII)(UCM 2010). Publicaciones recientes:TomásLuisdeVictoria.Cartas (1582-1606) (2011); ”El entorno femenino de ladinastía: el complejo conventual de las Descalzas Reales(1574-1633)” (2012);TomásLuisdeVictoria enel sigloXVIII(2012);ElmayordomodeTomásLuisyotrosdocumentossobreVictoria (2015); Libros y obras de Tomás Luis de Victoria (yotros)enAragón(2016).https://independent.academia.edu/AlfonsodeVicente