ii capitulo desarrollo 1. bases teÓricas 1.1. antecedentes del...
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II CAPITULO
DESARROLLO 1. BASES TEÓRICAS
1.1. ANTECEDENTES DEL ALZHEIMER
Según de la Vega, R. (2008), la enfermedad de Alzheimer, tiene sus
inicios en noviembre de 1901, Frankfurt, al suroeste de Alemania, cuando
ingresa al hospital de enfermedades mentales, una paciente de 51 años de
edad llamada Auguste Deter (Augusta D.), con un peculiar cuadro clínico,
de 5 años. Tras comenzar con un delirio celotípico, la paciente había
sufrido una rápida y progresiva pérdida de memoria, acompañada de
alucinaciones, desorientación del tiempo y el espacio, paranoia, trastornos
de la conducta y un grave trastorno del lenguaje. El caso de Deter, fue
estudiado por Alois Alzheimer.
Deter, falleció en 1906 por una septicemia. El cerebro de la enferma
fue enviado a Alzheimer, el cual procedió a su estudio histológico. Su
trabajo se publico al año siguiente con el título “Una enfermedad grave
característica de la corteza cerebral”. La denominación de los síntomas
como enfermedad de Alzheimer, fue introducida por E. Kraepelin, quien
trabajó con Alois, en la octava edición de su “Manual de Psiquiatría”, en
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1910. Alzheimer describió segundo caso en 1911, con un total de 13
pacientes con enfermedad de Alzheimer, con una edad dentro de los
50 años y una duración de la enfermedad, cerca de los 7 años.
1.1.1. MEMORIA EN ANCIANOS
La pérdida de memoria en los ancianos, se debe en su mayoría a un
síndrome de demencia, especialmente a la enfermedad denominada
Alzheimer, según Blazer D. (1996) ; la cual se caracteriza por un síndrome
psiquiátrico orgánico, teniendo como consecuencia un deterioro adquirido
y persistente del funcionamiento intelectual, atacando al menos tres de las
áreas de actividad intelectual: lenguaje, memoria, habilidades viso
espaciales, personalidad, afectividad y cognición, incluyendo el cálculo, el
juicio y las funciones motoras.
La prevalencia de síndrome demencial por encima de los 65 años de
edad se cifra en el 5%, con un aumento gradual conforme la edad
aumenta, superando el 20% entre los mayores de 85 años. Hay más de 60
enfermedades asociadas con síndrome demencial, las más frecuentes son,
la enfermedad de Alzheimer y la demencia vascular.
La importancia de detectar estos síntomas radica en el sufrimiento del
paciente, debido, al cambio drástico en su modo de vida habitual,
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enfrentándose al rechazo de la sociedad, en muchos casos de su propia
familia; causando un deterioro importante de la calidad de vida, tanto del
paciente como de los cuidadores, condicionando en gran medida al
abandono o ingreso en residencias, de los pacientes con demencia.
1.1.2. ENFERMEDAD DE ALZHEIMER O DEMENCIA SENIL
La demencia senil o Alzheimer, es una pérdida de la función cerebral,
siendo esta una enfermedad neurodegenerativa, cuyo origen todavía, es
desconocido, según La Fundación Alzheimer de España (2011). El mal de
Alzheimer es una forma de demencia la cual gradualmente empeora con el
tiempo, es irreversible y afecta la memoria, el pensamiento y el
comportamiento. El deterioro de la memoria, como otros problemas con el
lenguaje, la capacidad de toma de decisiones, la capacidad de
discernimiento y la personalidad, son parte de los síntomas de esta
enfermedad.
1.1.3. SÍNTOMAS Y ETAPAS DEL ALZHEIMER
Determinados síntomas tempranos de la enfermedad de Alzheimer
incluyen confusión, disturbios en la memoria de corto plazo, problemas con la
atención y la orientación espacial, cambios de personalidad, dificultades de
lenguaje y cambios de humor inexplicables.
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Son tres etapas resaltantes, presentadas durante la progresión general de
la enfermedad. Sin embargo, la enfermedad de Alzheimer no afecta a todas
las personas de la misma manera, cada caso varía en gravedad y
cronología. Pueden presentarse incertidumbres, incluso a diario
acompañadas de superposición de los síntomas. Algunas personas
experimentan muchos síntomas, otras sólo unos pocos, pero el progreso
general de la enfermedad es bastante predecible. En promedio, las personas
con Alzheimer viven de 8 a 10 años después del diagnóstico, pero esta
enfermedad terminal puede durar hasta por 20 años.
En todas las etapas, los síntomas generalmente se relacionan con el
deterioro progresivo de los procesos mentales y la función de la memoria,
problemas de comunicación, cambios de personalidad, conducta errática, la
dependencia y la pérdida de control sobre las funciones corporales. Las
etapas se encuentran clasificadas desde leve, moderada y grave.
a. ETAPA 1 (LEVE): en esta etapa las personas con Alzheimer tienden a ser
menos enérgicas y espontáneas. Muestran pérdida mínima de la memoria
y cambios de humor, son lentos para aprender o reaccionar. Tienden
aislarse, evitan la gente así como nuevos lugares, prefiriendo lo familiar.
Los enfermos se confunden, tienen dificultades para la organización, se
pierden fácilmente y ejercen un pobre juicio. Pueden tener dificultad para
realizar las tareas de rutina y tienen dificultad para comunicarse.
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b. ETAPA 2 (MODERADA): la persona con la enfermedad de Alzheimer está
claramente convirtiéndose en discapacitada. Los individuos pueden
todavía realizar tareas simples independientemente, pero pueden
necesitar la ayuda con actividades más complicadas. Olvidan los
acontecimientos recientes y su historia personal, cada vez son más
desorientados y desconectados de la realidad. Memorias de un pasado
lejano puede ser confusas con el presente afectando la capacidad de la
persona para comprender la situación actual, fecha y hora.
Los enfermos pueden tener problemas para reconocer personas
familiares. Aumentan los problemas del habla y comprensión; la lectura y la
escritura son más difíciles, el individuo puede inventar palabras. Ellos ya no
pueden estar seguros solos y pueden deambular. Mientras los pacientes de
la enfermedad de Alzheimer se hacen más conscientes de esta pérdida de
control, se pueden hacer depresivos, irritables e inquietos o apáticos y
aislados. Pueden experimentar trastornos del sueño y tienen más dificultad
para comer, vestirse y asearse.
c. ETAPA 3 (GRAVE): durante esta fase final, la gente puede perder la
capacidad para alimentarse a sí misma, hablar, reconocer personas y el
control de las funciones corporales. Su memoria se agrava y puede llegar
a ser casi inexistente. La atención por parte de terceros es
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constantemente necesaria. En un estado físico debilitado, el paciente
puede llegar a ser vulnerable a otras enfermedades y problemas
respiratorios, sobre todo cuando se encuentran confinados a una cama.
1.1.4. RECOMENDACIONES PARA EL TRATAMIENTO DEL ALZHEIMER
El Alzheimer, según la Fundación de Alzheimer España (2011), es una
enfermedad neurodegenerativa, la cual constantemente va progresando,
afectando todas las células de la corteza cerebral; los científicos no han
conseguido la verdadera razón del origen de esta enfermedad, aunque
muchos tienen teorías de su inicio; por ende aun no se ha conseguido una
cura para la misma; se ha determinado, diversas enfermedades, propias de
la edad avanzada, como la arterioesclerosis, contribuye al desgaste motor
producido por la enfermedad de Alzheimer.
Se han formulado diversas recomendaciones alimenticias y hábitos
diarios, a modo de medidas de precaución, los cuales han dado resultados
positivos en el tratamiento de prevención del Alzheimer como deterioro
cognitivo; no solo en personas con mayor posibilidades a contraer la
enfermedad, con edades comprendidas entre los 60 y 80 años, también
pueden ser practicadas por adultos contemporáneos y jóvenes.
Con respecto a la alimentación, según estudios realizados, la ingesta
semanal de ácidos grasos poli saturados, mejora el funcionamiento del
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cerebro. Los pescados azules y los vegetales como el maíz, soya, girasol y
nueces son ricos en este ingrediente.
También se ha comprobado, suplementos de vitaminas E y D han
mostrado un significativo efecto protector contra problemas de memoria y
pérdida de la capacidad mental, así como contra la pérdida de la función
cognitiva deteriorada a partir de la aterosclerosis o taponamiento de las
arterias.
Con respecto a los hábitos preventivos contra el Alzheimer, se ha
determinado, los componentes del cigarrillo tienen relación directa con la
enfermedad, por ende evite fumar. Se recomienda, mantener la mente en
acción, mientras la persona tenga estimulaciones cognitivas, como hacer
crucigramas, dibujar y regar las plantas el cerebro estará en funcionamiento.
Evitar el aislamiento, tratar de unirse a la familia o inscribirse en algún grupo,
el cual permita tener contacto con otros seres humanos.
Se recomienda leer con frecuencia, ver documentales y películas, para
permitir la reflexión. Si el paciente padece de diabetes, es necesario seguir
un tratamiento y mantenerse estable. La obesidad debe controlarse, por
medio de hábitos alimenticios, equilibrados.
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La hipertensión arterial, es otra enfermedad a la cual se debe prestar
mucha atención pues, estudios indican su asociación al Alzheimer. Hacer
ejercicio, por lo menos caminar media hora al día, para combatir atrofias
cerebrales y musculares.
1.2. DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial, es la rama del diseño gráfico, especializada en la
diagramación y composición de publicaciones digitales o impresas, como
libros, revistas, periódicos o agendas; dentro de la cual, se incluye el
desarrollo de las secciones externas e internas, siempre teniendo como base
el concepto gráfico con el cual se desarrolla el proyecto, sin olvidar la
estética, la practicidad, el target seleccionado, así como también los formatos
del papel, los sistemas de impresión y los tipos de encuadernación.
Al momento de desarrollar un producto editorial, se debe trabajar bajo el
Principio de la Orquestación, para lograr la armonía entre la tipografía, la
imagen y el color, permitiendo así, la expresión de la función natal de estos
elementos por si solos, logrando el impulso comercial de la publicación. El
diseño final de un proyecto, se puede ver afectado por un complejo sistema
de tendencias de diseño, siendo definido por la época en el cual se
desarrolla el proyecto, como otros elementos del ámbito social, cultural e
incluso religioso.
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1.3. ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL 1.3.1. RETÍCULA
La retícula, según Harris P. (2008), es una especie de grilla o malla, en
forma de estructura, sobre la cual se construirá un diseño, permitiendo
organizar efectivamente los elementos gráficos, de una composición. Al
utilizar una retícula, se puede diseñar fácilmente y se simplifica el proceso
creativo, aportando orden, coherencia y precisión a los elementos de una
página, permitiendo crear una composición dinámica o estática, para así
lograr transmitir un mensaje efectivamente, permitiendo al lector acceder
fácilmente a la información.
La función principal de la retícula es organizar la información, no solo
refiriéndose al texto, sino a las imágenes, gráficos y demás elementos
utilizados por el diseñador en su proyecto, los cuales le sirvan para
comunicar un mensaje.
Al momento de diseñar, cuando se está elaborando una retícula base,
para el proyecto, es conveniente tomar en cuenta el tipo de target para el
cual se está trabajando, pues en gran medida, esta consideración debe
tomarse como principio fundamental; el uso de una retícula adaptada al
público seleccionado permitirá la aceptación más efectivamente del producto.
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1.3.1.1. TIPOS DE RETÍCULA
a. RETÍCULA DE MANUSCRITO: Es una estructura de base rectangular,
ocupa la mayor parte de una página. Acoge textos largos y continuos,
tiene una estructura principal (margen y texto), además posee estructuras
secundarias como folio, título de capítulos, notas de pie, enumeración, etc.
b. RETÍCULA DE COLUMNAS: Sirve cuando el diseño presenta
discontinuidad, así se organizan los elementos compositivos entre
columnas verticales, es de carácter flexible y se utiliza para separar
diversos tipos de información, por ejemplo: columnas para textos y otras
para imágenes.
c. RETÍCULA MODULAR: Sirve para proyectos complejos. Los módulos
pueden ser, verticales u horizontales, dependiendo de la organización de
las imágenes. Estas retículas sirven para diagramar periódicos, sistema de
diseño de información tabulada como cuadros, formularios,
programaciones, etc.
d. Retícula Jerárquica: Rompe con todos los esquemas anteriores, está
basada en suposición intuitiva de alineaciones relacionadas a la
proporciones de los elementos. Permite enfocar aquellos elementos
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importantes dentro de una composición, dejando aquellos menos
significativos en un segundo plano.
Figura 1. Tipos de Retícula
1.3.2. COMPOSICIÓN
La composición, es el proceso creativo, donde el diseñador gráfico tiene
la oportunidad de expresar claramente el mensaje del proyecto, por medio de
la disposición de textos e imágenes. Según Ghinaglia D. (2008), es
primordial, porque permite el desarrollo de una sensibilidad especial al
organizar los elementos de diseño sobre el formato; dando a conocer la
composición como sinónimo de organizar.
Mediante la composición, se debe dejar plasmada una idea clara del
concepto, con o sin palabras, mediante el uso de las imágenes, la tipografía
Figura º 1
Fuente: P. Harris (2008)
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o el color; sin dejar a un lado las leyes compositivas, las cuales afectan la
percepción de todo lo mostrado, recordando jerarquizar la información
necesaria a destacar o transmitir.
Las composiciones gráficas deben apuntar principalmente, a resolver los
problemas de percepción visual: tensión, equilibrio, balance, dinamismo,
estabilidad, contraste, unidad dentro de la variedad, proporciones, entre
otros; en segundo lugar debe orientarse a resolver la funcionalidad.
Ghinaglia D. (2008) recomienda, en primer lugar romper con los
paradigmas visuales comunes y desarrollar composiciones sin esquemas
rígidos, para crear composiciones más dinámicas y atractivas, garantizando,
en cierta medida el interés de público.
1.3.2.1. TIPOS DE COMPOSICIÓN
Fabris G. (1973) aclara la existencia de dos tipos de composición, la
composición clásica o estática y la composición libre o dinámica, esta última
a su vez se divide en continua, en espiral y polifónica.
a. COMPOSICIÓN CLÁSICA O ESTÁTICA: se basa en motivos estéticos
constantes, establecidos por las expresiones artísticas esenciales,
aplicando normas realmente precisas y determinadas. Acentúa el sentido
de continuidad, eliminando toda sensación de movimiento.
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b. COMPOSICIÓN LIBRE O DINÁMICA: domina el contraste entre las
expresiones ofrecidas por los distintos signos. No se inspira en reglas
constantes, este tipo de composición en cambio, se inclina a expresar la
sensación del momento con todas las técnicas y medios que dispone. La
composición dinámica a su vez se divide en:
• COMPOSICIÓN CONTÍNUA: Se domina la totalidad del espacio con una
narración continua, sin ningún punto exacto determinado con un interés
predominante, siendo el recorrido visual algo continuo.
• COMPOSICIÓN EN ESPIRAL: La línea en espiral impera sobre toda
la composición, expandiéndose esta hacia el exterior del formato o bien
hacia el interior del mismo. Esta composición acentúa particularmente al
sentido de profundidad.
• COMPOSICIÓN POLIFÓNICA: Esta se trata de presentar varios temas
compositivos desarrollados conjuntamente y mientras se compenetran
dentro de sí, en el mismo espacio; o desarrolla temas compositivos
paralelamente en un mismo espacio-formato.
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Figura 2. Tipos de Composición
Figura 3. Tipos de Composición Dinámica
Figura º 2
Fuente: Propia. (2011)
Figura º 3
Fuente: Propia. (2011)
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1.3.3. IMAGEN
Costa J. (2003: pág. 26) define a la imagen como “fragmentos de cosas
visibles, o visuales del entorno y/o de la imaginación y su carácter
fundamental es la representación”.
Según Benavides (2001) el término de imagen se puede distinguir dentro
de dos tipos de acercamientos posibles. El primero desde la perspectiva
visual, incluyendo icónica, grafica, fílmica y material; el segundo, de forma
más decisiva, desde su perspectiva mental, tomándola como la
representación, estructura y esquema mental, el cual tendrá cada uno de los
individuos, conformado por un conjunto de atributos formados por el
conocimiento de los ámbitos donde este vive.
La imagen es una representación de un objeto o acontecimiento visual, la
cual puede provenir de la imaginación o un hecho real; es un proceso
generado en la mente y será posteriormente representado gráficamente o
físicamente para comunicar un mensaje, en el entorno. Cada imagen puede
significar un concepto diferente para cada persona, pues su entendimiento
dependerá de su relación con la imagen o de sus experiencias pasadas, por
ende se debe ser muy claro cuando se pretende representar una imagen
para lograr llevar un mensaje claro y conciso.
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1.3.3.1. TIPOS DE IMAGEN
La clasificación de las imágenes puede realizarse basándose en múltiples
criterios. En base a esta premisa, se podrá distinguir dos grandes grupos de
imágenes digitalizadas: aquellas descritas en base a fórmulas matemáticas
las cuales definen su relleno y contorno, llamadas vectoriales; y las
encontradas en píxeles es decir, pequeños cuadraditos de color, al
observarse todos en conjunto proporcionan la representación total de la
imagen. Éstas se denominan imágenes en mapa de bits.
a. IMAGEN VECTORIALES: las imágenes vectoriales se componen de
contornos y rellenos definidos matemáticamente mediante precisas
ecuaciones las cuales describen perfectamente cada ilustración. Esta
característica adquiere especial relevancia en ilustraciones con contornos
curvados.
b. IMAGEN EN MAPA DE BITS: las imágenes de mapa de bits están
descritas mediante una gran cantidad de cuadraditos, llamados píxeles,
rellenos de color aunque éste sólo sea blanco o negro.
c. FOTOGRAFÍAS: es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un
medio material sensible a la luz. La fotografía, aporta realismo y constituye
en la mayoría de los casos un modelo de la realidad, por tanto, debe tener
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fuerza y un sentido específico y claro, no deben contener información
innecesaria, pues puede provocar confusión y desinterés.
d. ILUSTRACIONES: es el grabado o dibujo el cual adorna ó documenta un
libro. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto
significa producir imágenes con un mensaje, como las pinturas rupestres,
y los mosaicos religiosos.
1.3.3.2. PLANOS
Según Perdomo L. (2010), en la escala real, existen diversos planos los
cuales pueden ayudar a crear mayor interés en las ilustraciones o
fotografías, utilizadas en el diseño de editorial impreso.
a. GRAN PLANO GENERAL: Empleado para describir una gran extensión
visual, donde la figura humana es imperceptible.
b. PLANO GENERAL: Utilizado para describir, abarca una visión general y
la figura humana aparece perceptible.
c. PLANO CONJUNTO: Abarca un pequeño grupo de personas o un
reducido ambiente; posee un valor descriptivo, narrativo y dramático.
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d. PLANO ENTERO: Empleado para narrar, capta el cuerpo entero de una
persona o grupo de personas.
e. PLANO MEDIO LARGO O AMERICANO: Plano empleado para narrar,
abarca desde las rodillas hasta la cabeza.
f. PLANO MEDIO: Plano empleado para narrar, abarca desde la cintura
hasta la cabeza.
g. PLANO MEDIO CORTO O BUSTO: Plano empleado para analizar, desde
el pecho hasta la cabeza.
h. PRIMER PLANO: Plano empleado para analizar, desde los hombros
hasta la cabeza .
i. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Utilizado para analizar, va desde la
barbilla hasta la parte superior de la cabeza, dejando un poco de espacio
sobre esta.
j. PLANO DETALLE: Plano empleado para analizar, muestra un aspecto
muy concreto de un objeto o una parte del cuerpo humano, permitiendo al
espectador observar todos aquellos elementos, componentes de un
elemento claramente
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1.3.4. COLOR
Samara T. (2009), clasifica al color por cuatro cualidades básicas, como
lo son el tono, la saturación, la luminosidad y la temperatura, definidas a
continuación:
a. TONO: es la identidad de un color, el color en sí.
b. SATURACIÓN: hace referencia a su intensidad, es decir, si el color es
más vibrante o apagado.
c. LUMINOSIDAD: se refiere a la oscuridad o brillo y es el elemento más
relacionado con el color tipográfico.
d. TEMPERATURA: Es una cualidad subjetiva y empírica; están los tonos
cálidos como, el rojo o el anaranjado, los cuales producen sensaciones
de calor; por otro lado, es encuentran los tonos fríos, como el azul o verde,
los cuales evocan objetos fríos, como las plantas o el agua.
La importancia del color radica en su psicología , como afirma de nuevo
Samara (2009: Pág. 13) “El componente emocional del color está
relacionado con la experiencia humana a un nivel instintivo y biológico”…/
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“Asimismo las propiedades psicológicas del color dependen de la cultura y la
experiencia personal del individuo”.
Se debe de tener precaución con la importancia de los colores, al
momento de selección en cada diseño, dependiendo del público target,
tomando en cuenta su cultura, edad, costumbres o experiencias anteriores
pues pueden convertirse en un factor positivo o negativo.
Samara (2009) redacta, al envejecer, las personas prefieren colores más
limpios y puros, pues su habilidad para distinguir los tonos más complejos va
disminuyendo; es recomendable utilizar colores tranquilos, pero todavía
vivos; uno de los factores principales en el uso del croma en diseño gráfico,
es la edad de las personas a las cual va dirigido, en el caso de la agenda
didáctica, esta va dirigida a ancianos, personas de la tercera edad.
Al desaturar un poco los colores primarios, estos dejan de resultar
estridentes y continúan manteniendo su identidad cromática; para las
personas de edad avanzada lo mejor es utilizar tonos neutros más
cálidos, casi otoñales y después de carácter invernal. Al añadir gris a
estos colores, se suaviza su luminosidad simbolizando inevitablemente
la fragilidad y sabiduría de la gente mayor.
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1.3.5. TIPOGRAFÍA
Se entiende por tipografía, al tipo de letra utilizado en el diseño. Samara
T. (2009) afirma, los caracteres tipográficos llevan mensajes más allá de lo
representado, los cuales varían según sus formas y detalles. Los
diseñadores suelen dirigirse a grupos selectos de la población y la elección
de la tipografía, como parte del proceso de comunicación, puede constituir
una parte eficaz para conectar con determinado grupo.
1.3.5.1. ESTRUCTURA Y VARIACIONES DEL ALFABETO
En el libro antes mencionado, Samara (2009) también comenta como la
forma de las letras varía de acuerdo a seis aspectos fundamentales como lo
son, caja, peso, contraste, ancho, postura y estilo.
a. CAJA: Todos los alfabetos presentan un formato grande y uno pequeño,
más informal, llamados caja alta y caja baja. Las mayúsculas necesitan
más espacio para facilitar su lectura. Las minúsculas presentan más
variaciones y se reconocen con mayor rapidez.
b. PESO: El peso varía entre fina, redonda, negrita y súper negra. Estas
variaciones añaden contraste visual y ayudan a jerarquizar los
componentes informativos.
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c. CONTRASTE: Son las variaciones de las astas de una letra. Al existir
mayor variación, existe mayor contraste. El contraste en una misma asta
se conoce como modulación; la velocidad producida de esta transición, se
denomina Ductus de la letra.
d. ANCHO: El ancho proporcional de las letras se basa en la anchura de la
M mayúscula. Las letras más estrechas están condensadas, mientras las
más anchas, están extendidas o expandidas.
e. POSTURA: Se encuentran las letras romanas cuyo eje vertical forma un
ángulo de 90 grados con la línea base. Las letras cursivas provienen de la
época del Renacimiento, desarrolladas para imitar el trazo de la letra
manuscrita, inclinándose 12-15 grados a la derecha.
f. ESTILO: Este término se utiliza para diferenciar: 1) la letra romana de la
Sans Serif, 2) el periodo histórico en el cual el carácter era dibujado; y 3)
la neutralidad o calidad decorativa del carácter tipográfico. Las letras
neutras se acercan más a la estructura base, mientras las de
características exageradas son estilizadas, idiosincrásicas o decorativas.
Se debe recordar, tomar en cuenta al momento de la realización de la
agenda didáctica, el público al cual esta va dirigida. Samara (2009) relata a la
tipografía recomendada para el diseño dirigido a ancianos, no debe estar
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sobrecargada ni poseer mucho detalle, sino presentar un mensaje directo en
su trazo; esto se debe a “la importancia del tiempo disponible y su disgusto
por las cosas sin sentido o infantiles”. Entonces, para ellos recomienda
tipografías ópticamente uniformes, con contraste mínimo y caracteres fluidos,
fáciles de leer para ellos.
1.3.6. FORMATOS DEL PAPEL
El sistema ISO (International Organization for Standardization) o DIN A,
son formatos de papel basándose en una ratio de anchura y altura a partir de
la raíz de cuadrada de 2 (1:1,4142) según Harris (2008), al cortar una hoja
por la mitad, se mantendrá igual proporción.
La serie ISO A, es una serie de tamaños de papel, donde cada uno
es el doble o la mitad del siguiente. La serie ISO B contiene tamaños
intermedios y la serie C corresponde a los sobres donde, pueden se pueden
contener los elementos de la serie A.
El valor redondeado de la hoja A0 simplifica el caculo del peso de un
documento (formato X número de páginas X g/m de la hoja). El resto de los
tamaños se obtiene a partir del A0, doblando sucesivamente por la mitad,
como puede verse en la figura y en la tabla siguiente.
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Figura 4. Formatos del Papel ISO A
La mayoría de los proyectos editoriales, no poseen un formato dentro del
pliego de papel, por ende se debe acomodar la mayor cantidad de
estructuras dentro del pliego de papel estándar, para así aprovechar el
material por completo. El pliego de papel estándar mide 841x1189
milímetros, permitiendo fácilmente colocar dentro varios formatos de 20x20
mm, medida estándar para las agendas.
Figura º 4
Fuente: Propia. (2011)
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1.3.7. TIPOS DE PAPEL
Según Cobiella (2006), los tipos de papel están altamente relacionados
con su proceso de fabricación, pues dependiendo de estos será su acabado
final. Se distinguen entre papel cristal, papel de estraza, papel libre de ácido,
Figura 5. Tamaño de los formatos ISO A
Figura º 5
Fuente: P. Harris (2008)
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papel kraft, papel liner, papel multicapa, papel similsulfurizado, papel
sulfurizado, papel tisúe, papel permanente y papel flautín.
a. PAPEL CRISTAL: Papel traslúcido, muy liso y resistente a las grasas,
fabricado con pastas químicas muy refinadas y subsecuentemente
calandradas. La transparencia es la propiedad esencial. Papel rígido,
bastante sonante, con poca mano, sensible a las variaciones
higrométricas.
b. PAPEL DE ESTRAZA: Papel fabricado principalmente a partir de papel
recuperado (papelote) sin clasificar. Usualmente es de color café claro, se
utiliza para hacer bolsas de papel, su costo es muy económico. Es
utilizado en artes también para hacer bocetos de dibujos o para moldes de
vestidos.
c. PAPEL LIBRE DE ÁCIDO: En principio, cualquier papel sin ningún ácido
libre. Durante su fabricación se toman precauciones especiales para
eliminar cualquier ácido activo en la composición, con el fin de incrementar
la permanencia del papel acabado.
d. PAPEL KRAFT: Papel de elevada resistencia fabricado básicamente a
partir de pasta química kraft (al sulfato). Puede ser crudo o blanqueado.
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En ocasiones y en algunos países se refiere al papel fabricado
esencialmente con pastas crudas kraft de maderas coníferas.
e. PAPEL LINER: Papel de gramaje ligero o medio utilizado en las cubiertas
o caras externas, de los cartones ondulados. Se denomina kraftliner
cuando en su fabricación se utiliza principalmente pasta al sulfato (kraft)
virgen, cruda o blanqueada, normalmente de coníferas.
f. PAPEL (CARTÓN) MULTICAPA: Producto obtenido por combinación en
estado húmedo de varias capas o bandas de papel, formadas
separadamente, de composiciones iguales o distintas, se adhieren por
compresión y sin la utilización de adhesivo alguno.
g. PAPEL SIMILSULFURIZADO: Papel exento de pasta mecánica, presenta
una elevada resistencia a la penetración por grasas, adquirida
simplemente mediante un tratamiento mecánico intensivo de la pasta
durante la operación de refinado, también produce una gelatinización
extensiva de las fibras. Su porosidad (permeabilidad a los gases) es
extremadamente baja.
h. PAPEL SULFURIZADO: Papel cuya propiedad esencial es su
impermeabilidad a los cuerpos grasos, asimismo, una alta resistencia en
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húmedo y buena impermeabilidad y resistencia a la desintegración por el
agua, incluso en ebullición.
i. PAPEL TISÚE: Papel de bajo gramaje, suave, a menudo ligeramente
crespado en seco, compuesto predominantemente de fibras naturales, de
pasta química virgen o reciclada, a veces mezclada con pasta de alto
rendimiento (químico-mecánicas). Es muy delgado, difícilmente se usa en
una simple capa. Dependiendo de los requerimientos se suelen combinar
dos o más capas. Se caracteriza por su buena flexibilidad, suavidad
superficial, baja densidad y alta capacidad para absorber líquidos.
j. PAPEL PERMANENTE: Puede resistir grandes cambios físicos y
químicos durante un largo período. Este papel es generalmente libre de
ácido, con una reserva alcalina y una resistencia inicial razonablemente
elevada. Tradicionalmente la comunidad cultural ha considerado crucial
usar fibras de alta pureza (lino o algodón) para asegurar la permanencia
del papel. Hoy día, se considera poner menos énfasis en el tipo de fibra y
más sobre las condiciones de fabricación. Un proceso de fabricación ácido
es incompatible con la producción de papeles permanentes.
k. PAPEL FLAUTÍN: Papel fabricado expresamente para su ondulación para
darle propiedades de rigidez y amortiguación. Normalmente fabricado de
pasta semiquímica de frondosas (proceso al sulfito neutro, NSSC), pasta
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de alto rendimiento de paja de cereales o papel recuperado, se usa en la
fabricación de cartones ondulados.
1.3.8. SISTEMAS DE IMPRESIÓN
Turnbull A. (1986) redacta, los sistemas de impresión, permiten reproducir
en cantidades convenientes cualquier tipo de material editorial. La evolución
de la tecnología ha permitido desarrollar diversos sistemas de impresión,
permitiendo elegir el más eficiente para cada necesidad.
Los principales sistemas de impresión son el offset, la tipografía, y el
rotograbado. Además existen otros procesos como la serigrafía, la colotipia,
la flexografía, la termografia y el tipoffset son utilizados con variaciones o
combinaciones de los tres sistemas básicos. Otro sistema es el de
duplicación o copiado, usado para duplicar material, anteriormente impreso
por cualquier de los otros métodos mencionados.
a. OFFSET
Turnbull (1986) describe el offset como un proceso químico, el cual
imprime imágenes en el papel por medio del fenómeno grasa y agua no se
mezclan. En la prensa, la placa no toca el papel, porque la tinta de la placa
primeramente es calcada (offset) sobre una superficie de caucho,
imprimiendo después la tinta sobre el papel. Las prensas de offset son
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rotativas, la imagen de los tipos gira mientras ocurre la impresión. La placa
recubre un cilindro el cual se pone en contacto con otro cilindro cubierto con
una mantilla de caucho, transmitiendo la imagen al papel cuando este pasa
por un cilindro de impresión.
El sistema de impresión offset, será utilizado para la impresión de la
agenda didáctica para personas con Alzheimer en su etapa inicial, por ser el
sistema más versátil del mercado y se adapta a las exigencias del producto
editorial.
1.3.9. TIPOS DE ENCUADERNACIÓN
Los tipos de encuadernación según Turnbull (1986), le incluyen o le restan
valor monetario a cualquier tipo de proyecto impreso. Para un libro impreso,
el cual requiera una buena presentación, a nivel comercial, la
encuadernación puede ser un principal elemento de costo. Los métodos más
utilizados son:
a. COSIDO A CABALLETE CON ALAMBRE: es comúnmente usado,
debido a ser económico y versátil para revistas y libros. Las signaturas
encuadernadas mediante este método son insertadas una dentro de la
otra y después engrapadas en el dobles atravesando el centro de la
publicación.
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A medida que las signaturas son encuadernadas asemejan una silla de
montar. Este tipo de encuadernación tiene dos ventajas primordiales, no
tiene lomo solo un doblez, las hojas quedan planas y los márgenes interiores
pueden ser pequeños porque el encuadernado no viola la página. Es
recomendable utilizarlo para publicaciones de hasta 6,35 mm de grosor.
b. COSIDO LATERAL CON ALAMBRE: Recomendado para revistas y
folletos gruesos de hasta 1,27 cm de grosor. En este método, las
signaturas son puestas una sobre la otra y se engrapan de arriba hacia
abajo, con un margen desde el lomo de 3,175 mm, impidiendo, las
publicaciones planas al ser abiertas.
c. ENCUADERNACIÓN SIN COSIDO: Es un método económico, puede ser
utilizado para grandes volúmenes. En este se hacen pequeñas inserciones
en el área del lomo mediante un fresado, a continuación se aplica un
adhesivo flexible y después se pega la tela de recubrimiento.
d. ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL DE LIBROS: Una vez listas todas
las signaturas, las guardas son adheridas a la primera y última signatura.
Después son cosidas con el método Smyth; durante el método
mencionado, las signaturas son cosidas independientemente y entre sí al
mismo tiempo.
39
e. ENCUADERNACIÓN DE HOJAS SUELTAS POR MEDIOS
MECÁNICOS: Las ventajas de este tipo son, las páginas abren en forma
plana, pueden ser de diferente papel o de diferente tamaño, no es
necesario preocuparse por las signaturas. Mediante este método las hojas
son perforadas y engargoladas con espirales plásticas o metálicas.
1.4. LA AGENDA
La agenda, es un libro o cuaderno el cual originalmente posee sus
páginas en blanco, lo cual permite ir rellenando con anotaciones, para
recordar y planificar los diversos eventos previstos en tiempo de ocio o
ejercicio profesional, incluyendo los asuntos pendientes. Es una herramienta
de trabajo imprescindible para un profesional o ejecutivo, además de ser una
buena ayuda para la gente atareada o con déficit de memoria, como las
personas de la tercera edad que padecen de Alzheimer.
1.5. SECCIONES DE LA AGENDA
1.5.1. SECCIÓN EXTERNA a. TAPA O CUBIERTA: formal y conceptualmente debe estar ligada con el
interior, comunicando en uno o varios sentidos, su contenido. Se deberá
incluir en ella el título de la obra, autor y la identificación gráfica de la
editorial. En su composición se puede incorporar además algún tipo de
imagen.
40
b. SOLAPA: Son las partes laterales de la sobrecubierta las cuales se
doblan hacia el interior. En muchas ocasiones se utiliza este espacio para
incluir datos sobre la obra (sinopsis), el autor (bibliografía) u otras
colecciones o títulos de la misma editorial.
c. LOMO: Corresponde al canto de la agenda, cuyo espesor variará de
acuerdo con la cantidad de páginas, gramaje de papel y tipo de
encuadernación (abrochado, cosido a hilo, encolado, etc.). Se ubican los
datos correspondientes al título, autor de la obra y editorial.
d. CONTRATAPA: no tiene un uso predeterminado. Se utiliza como resumen
del texto principal o, en ciertos casos, para ubicar la biografía del autor.
También, como continuación del concepto predominante de tapa.
1.5.2. SECCIÓN INTERNA a. PÁGINA DE GUARDA: salen al abrir la tapa de la agenda (sólo en las
ediciones de tapa dura). Sobre ellas suele imprimirse un motivo a modo
decorativo.
b. PORTADA: es la primera página impar la cual contiene el nombre de la
obra y en algunas ocasiones el nombre del autor y la editorial. Suele
contener los mismos datos de la tapa.
41
c. SEPARADORES: Son piezas rectangulares en su mayoría, de cartulina o
de plástico, las cuales pueden estar unidas a la agenda por medio de una
cinta de tela o no. Se utilizan para marcar un lugar de la agenda
determinado.
1.6. TIPOS DE AGENDA 1.6.1. AGENDA EJECUTIVA
Contiene una lista de puntos, a ser discutidos en una reunión y hojas
verticalmente en las cuales contiene un directorio telefónico, separable y
troquelado de 32 páginas y de 2 impresiones, generalmente, verde y dorado.
1.6.2. AGENDA DIARIA Posee páginas en blanco verticales para anotar actividades personales
previstas y calendario en los dos idiomas (inglés/español); además de
contener directorio telefónico y separadores de 334 páginas y de 2
impresiones, generalmente, verde y dorado.
1.6.3. AGENDA ELECTRÓNICA También denominado ordenador de bolsillo, cumple las funciones de una
computadora portátil. Permite almacenar apuntes, fechas importantes,
reuniones, además de poseer calendario, lista de contactos, bloc de notas y
recordatorios.
42
1.6.4. AGENDA DE BOLSILLO Contiene pocas páginas y por lo general se anotan las cosas más
importantes al instante, posee calendario en un idioma (español). Vienen de
un solo color, sus hojas contienen poco espacio (6 líneas) y generalmente
son en horizontales.
1.7. AGENDA DIDÁCTICA
La agenda didáctica contribuye el proceso de la enseñanza, las cuales se
adaptan según las necesidades de las personas de 3era edad o las
circunstancias, aportando así estrategias didácticas las cuales permiten
facilitar el aprendizaje más adecuado y eficaz para conducir a las personas
con Alzheimer a la progresiva adquisición de hábitos, técnicas e integral
formación.
2. BASES LEGALES
Cuando se está desarrollando un producto editorial, se deben tomar en
cuenta ciertas bases legales las cuales soporten los derechos de autor sobre
la obra y sobre la propiedad intelectual del mismo. A continuación, se hará
referencia de algunas leyes las cuales tendrán como objetivo principal el
apoyo y protección de la propuesta editorial resultante de la presente
investigación.
2.1. LEY DE DERECHO DE AUTOR. (Gaceta Oficial N° 4.638, 1 de Octubre
de 1993)
43
Del Capítulo I, de los derechos protegidos, en la Sección Primera, de las
obras de ingenio:
a. ARTÍCULO 1° Y ARTÍCULO 2°. Referentes a todos los tipos de obra de
ingenio de carácter creador, cualesquiera sea su género, conociendo
como obras de ingenio las siguientes: libros, folletos, manuales, obras
dramático-musicales, programas de computación, etc.
Del mismo capítulo , en la Sección Segunda, de los autores:
b. ARTICULO 5°, ARTICULO 6°, ARTICULO 7°. Estos artículos definen al
autor como creador intelectual de la obra y por lo tanto recibe los derechos
de la misma tanto los de orden moral, como patrimonial. Por otra parte la
ley decreta como el autor será reconocido por el nombre, seudónimo o
signo, el cual no deje lugar a dudas sobre su identidad.
2.2. LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (Gaceta Oficial N° 5.481, 13 de
Abril de 1997)
a. ARTICULO 1°. Hecho Generador: La propiedad intelectual de una obra
literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su
creación.
44
b. ARTICULO 2°. Contenido: La propiedad intelectual está integrada por
derechos de carácter personal y patrimonial, los cuales atribuyen al autor
la plena disposición y el derecho exclusivo a la explotación de la obra, sin
más limitaciones que las establecidas en la ley.
2.3. ISBN (NUMERO INTERNACIONAL NORMALIZADO PARA LIBROS)
(Decreto N° 2.256 Gaceta Oficial N° 37.688, de fecha 13 de Mayo del
2003)
a. ARTICULO 3°. A los efectos de la aplicación del Sistema Internacional
Normalizado para Libros (ISBN), se entenderá por:
a.1.EDICIÓN: la primera impresión de un libro o de un folleto, hecha por la
misma plancha.
a.2. REEDICIÓN: las ediciones sucesivas de un libro o de un folleto que
contengan modificaciones en el contenido o en el formato.
b. ARTICULO 4°. Estarán sujetas a la aplicación de este decreto las
siguientes obras:
b.1. Las ediciones, reediciones, reimpresiones, de libros y folletos editados
en el país, que no sean publicaciones periódicas.
45
b.2. Las obras publicadas en el Sistema Braille en microfichas.
b.3. Las obras que constituyan una unidad con su material audiovisual
acompañante (discos gráficos, cassetes, CD- ROM, transparencias y otros).
2.4. LEY DEL LIBRO. (Gaceta Oficial N° 36. 189, 21 de Abril de 1997)
Del Capítulo I. Del Objeto de la Ley
a. ARTICULO 1°. Se declara de interés público la salvaguarda, promoción y
difusión del libro en todo el territorio nacional, así como el desarrollo y el
fomento de la industria editorial venezolana.
b. ARTICULO 2°. Esta ley tiene por objeto la protección y el fomento de la
industria editorial, el estimulo del habito de la lectura y la democratización
del acceso al libro como uno de los factores principales en la transmisión
de conocimientos, la formación educativa y la difusión cultural.
c. ARTICULO 3°. A los efectos de esta Ley, se entiende por libro a toda
publicación unitaria impresa, no periódica, que se edite de una sola vez o
a intervalos, en uno o varios volúmenes o fascículos.
d. ARTICULO 4°. A los efectos de esta Ley, se consideran sujetos de la
misma a los:
46
d.1. AUTORES: son autores las personas físicas que realizan o crean una
obra literaria, científica o artística, que se publique como libro y aquellas que
de conformidad con la Ley sobre Derecho de Autor se consideren como
tales.
d.2. EDITORES: son editores las personas naturales o jurídicas que por
cuenta propia eligen, realizan o encargan los procesos industriales para la
transformación de las obras creadas por los autores en libros.
d.3. DISTRIBUIDORES: son distribuidores las personas naturales o
jurídicas, domiciliadas en cualquier parte del territorio nacional, que
debidamente autorizadas se dedican a la venta de libros al por mayor.
d.4. LIBREROS: son libreros las personas naturales o jurídicas, que
debidamente autorizadas se dedican, exclusiva o principalmente, a la venta
de libros en establecimientos mercantiles de libre acceso al público.
d.5. IMPRESORES: son impresores las personas naturales o jurídicas que,
además de ostentar la titularidad de una empresa de artes gráficas, posean
las instalaciones industriales y los medios necesarios para la producción de
libros.
47
d.6. DISEÑADORES: las personas naturales o jurídicas que respondan
profesionalmente por el diseño global de impresos, caratulas, formatos,
diagramación interna, ilustraciones y otros aspectos de la composición.
Del capítulo IV. Del Control de Ediciones y Protección de Derechos de
Autor
• ARTICULO 8°. En todo libro impreso o editado en Venezuela se harán
constar los siguientes datos:
a. El titulo de la obra.
b. El nombre o seudónimo del autor, compilador o traductor.
c. El número de la edición o reimpresión y la cantidad de ejemplares.
d. El lugar y la fecha de impresión.
e. El nombre y el domicilio del editor.
f. El número Internacional Normalizado para Libros (ISBN).
48
3. MÉTODOS DE DISEÑO
Los métodos de diseño, son aquellos pasos por los cuales un diseñador
gráfico pasará durante la ejecución de un proyecto o producto. Estos varían
de acuerdo al autor y no es necesario recurrir a cada uno de los pasos, pues
su ejecución dependerá del tipo de producto desarrollado y del diseñador.
Muchos autores han diseñado diversos métodos para cada tipo de proyecto,
en el caso de esta investigación se citarán autores con métodos relacionados
al diseño editorial.
3.1. MÉTODO PROPUESTO POR BRUNO MUNARI
El método de diseño de Munari B. (1997. Pág. 9) se basa en las cuatro
reglas del método cartesiano, aquí se presenta un resumen de los nueve
pasos considerados por Munari:
a. La primera, habla de definir el problema en su conjunto, el cual servirá
para definir los límites por donde deberá moverse el proyectista.
b. La segunda, menciona los elementos del problema en los cuales se debe
desfragmentar el problema, dividirlo en tantas partes sea posible para
facilitar su resolución.
49
c. La tercera, propone la recopilación de datos, organizar los pensamientos,
desde el más sencillo hasta los más complejos y suponiendo un orden
entre los cuales no preceden naturalmente a los otros.
d. La cuarta, indica realizar un análisis de datos que ayudará en
proporcionar sugerencias sobre qué es lo que no hay que hacer para
proyectar bien un proyecto.
e. La quinta habla de la creatividad, vinculada todavía a la forma artística-
romántica de resolver un problema. Mientras la idea, vinculada a la
fantasía puede proponer soluciones irrealizables por razones técnicas o
materiales.
f. La sexta los materiales- tecnología, consiste en otra pequeña recogida de
datos a los materiales y a las tecnologías las cuales el diseñador tiene a
su disposición, en aquel momento de realizar su proyecto.
g. La séptima, es la experimentación y es cuando ahora el proyectista
realizará una experimentación de los materiales y las técnicas disponibles
para realizar su proyecto.
50
h. La octava indicar o realizar modelos que permiten extraer muestras,
pruebas, informaciones, que pueden llevar a la construcción de modelos
demostrativos de nuevos usos para determinados objetivos.
i. Y por último verificar el modelo a un determinado número de probables
usuarios y se les pide que emitan un juicio sincero sobre el objeto en
cuestión.
Munari toman en cuenta al problema y a su análisis o estudio para así
poder determinar claramente las posibles soluciones. Después menciona la
recolección de datos como elemento importante para formular una buena
solución del problema, continua con la creatividad por parte del diseñador lo
cual determinará claramente el producto final. Afirma la utilización de la
tecnología como herramienta para el diseño y no como plantilla de calcar,
sigue con la experimentación de técnicas de expresión que ayudarán a
formar el carácter del diseño, el modelado de maquetas y poner a prueba
dicha maqueta forma parte de la conclusión de Munari.
51
Grafico N° 1. SÍNTESIS DEL MÉTODO DE BRUNO MUNARI
3.2. MÉTODO PROPUESTO POR JORGE FRASCARA El método de diseño de Frascara, J. (1997), se basa en las variables
tenidas en cuenta para la realización de este escrito y fueron basadas
principalmente en el siguiente cuadro, en la cual intenta sintetizar los pasos más
constantes, aquí se presenta un resumen de los ocho pasos considerados
por Frascara:
Gráfico º 1
Fuente: Propia (2011)
52
a. La primera se encarga del trabajo por el cliente y se sabía que existía una
necesidad real y concreta para introducir al alumno en dicha temática.
b. La segunda la recolección de información sobre el cliente, producto,
competencia, investigar sobre el tema a desarrollar.
Esto es, se refiere a buscar todo el material posible, ya sea en bibliografías,
apuntes sobre charlas, conferencias, libros, consultas con expertos,
experiencias personales o de terceros.
c. La tercera es el análisis, interpretación y organización de la información ver
qué era lo más importante, qué lo que más interesaba, organizarla, sacar
conclusiones.
Esto no permitía ver cuál sería exactamente su fisonomía final, pero sí
establecer ciertas pautas de cómo encarar el trabajo, la dirección hacia la cual
se dirigía, inscribirlo dentro de un marco de referencia.
d. La cuarta determinar los objetivos que se plantearon exactamente, eran los
objetivos de este trabajo, cuál era su alcance, cuál era el mensaje a
transmitir: si se trataba de una simple introducción a la temática en cuestión o
si se quería generar en el alumno una metodología propia de trabajo.
53
e. La quinta es el análisis de prioridades y jerarquías había que ver si se trataría
de una teórica, de un apunte, de un audiovisual, un trabajo práctico o alguna
combinación de las anteriores. Si sería una mera enunciación de puntos
concretos, una recopilación de partes de distintos escritos ya elaborados de
autores reconocidos, o tal vez algo donde el receptor pudiera participar un
poco más.
f. La sexta es desarrollo de anteproyecto se ha planteado un listado de los
pasos a seguir en una primera etapa de todo proceso de diseño, que se
corresponde con lo referido al análisis y definición de un problema.
g. La séptima es la organización de la producción en esta etapa de producción
habrá que tener en cuenta los aspectos básicos para toda pieza de diseño:
desde la imagen con sus distintas posibilidades en cuanto al lenguaje (si va a
ser fotográfico o ilustrativo, si va a ser realista o no, por planos o lineal, etc.)
hasta la tipografía y sus variables.
h. Finalmente la octava es verificar el resultado final, no es una simple
verificación sino que por el contrario está presente a lo largo de todo el
desarrollo del trabajo, puesto que cada una de las diferentes etapas debe ser
verificada volviendo cada vez a la raíz y al paso anterior como para no perder
de vista la intención inicial.
54
Grafico N° 2. SÍNTESIS DEL MÉTODO DE JORGE FRASCARA
3.3 MÉTODO PROPUESTO POR BRUCE ARCHER
Archer (1963), propone al diseño como la selección de los materiales
correctos para darles forma y así satisfacer las necesidades con respecto a
la función y a la estética, tomando en cuenta las limitaciones de los medios
Gráfico º 2
Fuente: Propia (2011)
55
de producción disponibles; por lo tanto, el proceso de diseño debe contener
las etapas analítica, creativa y de ejecución, a su vez se subdividen en:
a. Definición del problema y preparación del programa detallado.
b. Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la
fase 1.
c. Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.
d. Desarrollo de prototipos.
e. Preparar y ejecutar estudios y experimentos, los cuales validen el
diseño.
f. Preparar documentos para la producción.
Este método es uno de los más detallados y exhaustivos
publicados hasta la fecha. Asimismo, Archer describe el diseño "es una
ciencia porque es una búsqueda sistemática cuya meta es el
conocimiento".
56
Gráfico N° 3. SINTESIS DEL MÉTODO DE BRUCE ARCHER
3.4. MÉTODO PROPUESTO POR YOLANDA ZAPPATERRA
De acuerdo a Zappaterra, Y. (2008: página 7): “El diseño editorial es el
marco en el que una historia dada es leída e interpretada. Abarca tanto la
arquitectura general de la publicación (y la lógica estructural que ésta
implica) como el tratamiento específico de la historia (en la medida en que
puede modificar o incluso desafiar esa misma lógica).”
Gráfico º 3
Fuente: Propia (2011)
57
También comenta la importancia de la buena planificación para obtener
éxito. Tomando como referencia las publicaciones mensuales, ella
recomienda seguir estos pasos:
a. En primer lugar, reunir todo el material 15 o 30 días antes de la
publicación, contenidos, actividades e ideas de diseño.
b. En segundo lugar, 10 a 20 días antes de la publicación, se deben
organizar los contenidos, distribuir y editar las pruebas. Se hacen
maquetas de las páginas correspondientes a los artículos y se
trabajan ideas para la portada.
c. En tercer lugar, 3 a 10 días antes de la publicación, se corrigen los
artículos, se maquetan el resto de las páginas y se realizan pruebas
de color.
d. Por último, 1 a 3 días antes de la publicación, se elige la portada, se
escribe el texto que la acompañará y se hace una revisión final.
En cualquier momento un artículo puede cambiar, necesitar nuevas
fotografías, y se necesitará reelaborar las maquetas, un buen diseñador
siempre deberá estar preparado para resolver cualquier situación
creativa y eficazmente.
58
Grafico N° 4. SÍNTESIS DEL MÉTODO DE YOLANDA ZAPPATERRA
3.5. MÉTODO PROPUESTO POR DAVID BANN
Según Bann, D. (2008: 26-27), el proceso de diseño no sólo debe
incluir el transcurso entre el cliente y el diseñador, Bann hace referencia
a los demás pasos por los cuales transcurre un proyecto de diseño,
antes de llegar a las manos del cliente. Bann resume el proceso de creación
de un proyecto de diseño, según las personas influyentes en el mismo;
Gráfico º 4
Fuente: Propia (2011)
59
tomando en cuenta al cliente en una primera etapa, al diseñador, la
fotomecánica, el impresor y el encuadernador.
a. EL CLIENTE, en principio es el solicitante de un proyecto de diseño el
cual le entregará al diseñador especificaciones, ejemplares, el diseño
resumido y el pedido solicitado, información necesaria para el diseñador,
pues a través de esta podrá entender las necesidades del cliente, para así
concretar el proyecto.
El cliente recibirá por parte del diseñador presupuesto, borradores,
maquetas, pruebas, modelos, trabajo acabado y archivos de datos,
mediante el desarrollo del proyecto de diseño.
b. DISEÑADOR, entregará al cliente borradores del proyecto durante el
proceso, cuando se concrete un diseño entregará maquetas del diseño
final; cuando el proyecto esté terminado entregará al cliente los archivos
originales o PDF junto con los archivos de datos. El diseñador recibirá el
ejemplar, el diseño resumido y las diferentes pruebas de color o de papel
necesarias.
c. PRE-IMPRESIÓN, otorgará al diseñador presupuesto, las pruebas
realizadas y la planchas de impresión o PDF. Mientras recibe las
especificaciones del pedido y los archivos originales o PDF.
60
d. IMPRESOR, entregará presupuestos, pruebas y los pliegos impresos; este
recibirá especificaciones pedidos y planchas de impresión o PDF por parte
del pre-impresor.
e. ENCUADERNADOR, entregará presupuesto, modelo, pedido de
encuadernación y acabados, mientras recibe el pedido y los pliegos
impresos por parte del impresor.
Grafico N° 5. SINTESIS DEL MÉTODO DE DAVID BANN
4. CASOS DE ESTUDIOS
Para una mayor comprensión entre los diferentes estudios de casos
analizados, estos serán presentados en un cuadro comparativo en formato
tabloide para la mejor disposición de los elementos.
Cuadro N° 1. ESTUDIO DE CAS O 1
Gráfico º 5
Fuente: Propia (2011)
61
Cuadro N° 2. ESTUDIO DE CASO 2
Cuadro N° 1. ESTUDIO DE CASO 1
Fuente: Propia (2011)
62
Cuadro N° 3. ESTUDIO DE CASO 3
Cuadro N° 4. ESTUDIO DE CASO 4
Fuente: Propia (2011)
Cuadro N° 2. ESTUDIO DE CASO 2
63
Cuadro N° 3. ESTUDIO DE CASO 3
Fuente: Propia (2011)
64
Cuadro N° 4. ESTUDIO DE CASO 4
Fuente: Propia (2011)
65
Fuente: Propia (2011)
Cuadro N° 5. ESTUDIO DE CASO 5
66
67
ANÁLISIS DE LOS ESTUDIOS DE CASOS
Después de realizar el análisis de cada uno de los estudios de caso, se
llego a las siguientes conclusiones. El formato común entre los estudios de
caso es de un promedio de 21x17 cm. El tipo de papel, más utilizado es el
glasé opaco, debido a su resistencia y su superficie permite mayor
comodidad al momento de escribir. Con respecto al tipo de retícula se
observo la variación de estas, dependiendo de la actividad de cada página,
manteniendo la misma retícula para los contenidos, variándola cuando se
presenta una actividad especial.
El tipo de composición habitual dentro de los estudios de casos, es el
estático. Las imágenes son variadas, es decir, se incluyen fotografías,
ilustraciones e imágenes vectoriales. Los colores comúnmente usados,
provienen de una paleta variada dentro de los colores llamativos. El uso de la
tipografía depende netamente del contenido de la misma, para resaltar
elementos como títulos, rótulos o pequeños comentarios se utiliza la
tipografía Serif; para contenidos con mayor tamaño pero menor importancia
se utiliza una tipografía San Serif.
El sistema de impresión es de tipo Offset, la encuadernación es mediante
el método tradicional de libros y el tipo de agenda común es diaria.