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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA - MÚSICA ESO II

Música IIESO

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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NAVARRA


1. COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia cultural y artística • Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.• Potenciar actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.• Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmentepresentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad.• Comprender mejor el hecho musical permitiendo su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Autonomía e iniciativa personal

• Planificar y gestionar proyectos• Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocríticay la autoestima mediante la interpretación musical.• Planificar previamente las tomas de decisiones en la interpretación y la composición para obtener los resultados deseados. Competencia social y ciudadana

• Colaborar, cooperar en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás en las actividadesrelacionadas con la interpretación y creación colectiva.

Tratamiento de la información y competencia digital

• Conocer y dominar los aspectos básicos del hardware y el software musical, relacionados, entre otros, con la producción de partituras y diversas actividades multimedia.• Favorecer su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje.

Competencia para aprender a aprender

• Potenciar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como laatención, la concentración y la memoria, al tiempo que se desarrolla el sentido del orden y del análisisen el trabajo de la audición musical, la interpretación musical y el entrenamiento auditivo.

Competencia en comunicación lingüística

• Enriquecer los intercambios comunicativos y adquirir el uso de un vocabulario musical básico.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

• Mejorar la calidad del medio ambiente.• Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de lamúsica, con el fin de generar hábitos saludables.• Usar correctamente la voz y del aparato respiratorio, conseguir resultados musicales óptimos, sinotambién para prevenir problemas de salud.

2. OBJETIVOS• Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

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• Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación(vocal, instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.• Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.• Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones, y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.• Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.• Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.• Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.• Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.• Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.• Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

3. CONTENIDOS

C P VEscucha• Las escalas musicales y los modos.• Las formas musicales simples (canon y tema con variaciones).• Las texturas musicales: monodia y polifonía (homofonía, melodíaacompañada y contrapunto).• Términos de dinámica.• Términos de movimiento o tempo.• La armonía.• La melodía.• La escala pentatónica.• La música en la Antigüedad: Grecia y Roma (formas musicales, instrumentos, etc.).• La música en la Edad Media: música vocal religiosa (canto gregorianoy primeras polifonías), música vocal profana (juglares y trovadores) e instrumentos de la época.• La música en el Renacimiento: música vocal religiosa (misa, motete), música vocal profana (madrigal, chanson, villancico, etc.), instrumentosy agrupaciones instrumentales de la época.• La música en el Barroco: formas instrumentales (concertogrosso/solista,

• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoriacomprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creaciónmusical.• Selección y utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para lacomprensión de la música escuchada.• Percepción, identificación, comparación y análisis de los elementos del lenguaje musical presentes en músicas de diferentes géneros y estilos y utilización de un vocabulario adecuado para describirlos.• Audición, análisis y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical(melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) eidentificación de los mismos en la

• Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales grabadas e interpretadas en vivo.• Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.• Apreciación de un buen entorno acústico, evitando los factores que influyen en la contaminaciónacústica.• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimientointercultural.• Valoración y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas así como de las propias.• Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias (vocales, instrumentales y corporales) y respeto ante otras capacidades y formas de

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suite, sonata, fuga), instrumentos de la época, música vocal profana(la ópera barroca) y música vocal religiosa (oratorio, cantata, misa, pasión, coral).• La música en el Clasicismo: música vocal e instrumental (instrumentos, agrupaciones instrumentales y formas).• La música en el Romanticismo, Postromanticismo, Impresionismo yNacionalismo: música vocal e instrumental (instrumentos, agrupaciones instrumentales y formas).• La música en la primera y segunda mitad del siglo XX: instrumentos, formas musicales, diferentes movimientos.• La música en el cine, la radio, la danza y la publicidad.• El jazz y el rock: estilos de las diferentes décadas, instrumentos característicos.• La música en otras culturas: África, Asia y América: instrumentos, formasmusicales, etc.

Interpretación• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración delas posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidadestécnicas para la interpretación.• La voz y la palabra como medios de expresión musical: característicasy habilidades técnicas einterpretativas.• Conocimiento de repertorio popular de diferentes estilos y épocas.• Conocimiento de repertorio popular de otras culturas.• Conocimiento del repertorio vocal e instrumental de los diferentes períodos históricos.

Creación• Elaboración de melodías buscando el equilibrio melódico.• Armonización de melodías.• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición comorecursos para la creación musical.• El ostinato.• Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuestaa distintos estímulos musicales y extramusicales.• La edición y grabación de partituras informáticamente.• Creación de secuencias rítmicas y melódicas mediante un secuenciadoronline.

audición de obras musicales.• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuentede conocimiento y enriquecimiento intercultural.• Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.• La interpretación individual y en grupo.• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas denotación.• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponiblespara la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales, y comentario crítico de las mismas.• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atenciónal director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.• Valoración de la interpretación musical como una actividad comunitaria y del sentido y la importancia de las aportaciones personales a esta actividad.• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales mediante la creación de acompañamientos sencillos (ostinato, efectos sonoros, soporte rítmico o armónico) .• Procedimientos compositivos y formas de organización y estructuración musical: diseño (repetición, imitación, variación), ritmo (libre y métrico), melodía (estructuras melódicas, escalas y modos), textura (relaciones de simultaneidad y sucesión), armonía (funciones armónicas básicas: tónica, dominante y subdominante), forma, timbre y carácter.• Selección de fuentes sonoras y aplicación de diversos procedimientoscompositivos en la elaboración de arreglos y composiciones musicales.• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentalespara distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos

expresión.• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamientode la tarea común.• Valoración y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas así como de las propias.• Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y el disfrute de la música.• Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos einnovadores de las mismas.• Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante la interpretación de una composiciónde un compañero/a de clase.• Interés por conocer el proceso creativo y las normas generales y los procedimientos que rigen lacomposición del discurso musical.• Valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas.• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.• Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación sonora.

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• Edición y manipulación del sonido mediante programas informáticos.• Sonorización de un anuncio publicitario con programas informáticos.

Contextos musicales• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologíasde la información y la comunicación: historia y situación actual.• El consumo de la música en la sociedad actual.• Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas.• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.• Exploración de las posibilidades de distintos recursos informáticos yotros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.• Sonorización, mediante la selección de músicas preexistentes.• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.• Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos yproducciones audiovisuales.

• ENSEÑANZAS TRANSVERSALES

En la materia de Música se han incorporado para cada enseñanza transversal los siguientes elementos educativos:

Educación para la salud • Apreciar como imprescindibles los hábitos de higiene bucal para alcanzar una correcta emisión de la voz. • Valorar la práctica del ejercicio físico, no sólo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental, vocal y de la danza. • Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.

Educación para la pazConsideramos importante tener en cuenta las siguientes orientaciones:• Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.• Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.• Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación, la insolidaridad, etc.

Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos• Mostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.• Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.• No caer en estereotipos que vinculen a una determinada actividad musical con un determinado sexo.

Educación del consumidor• Mostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.• Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.• Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.

Educación ambiental y educación vial• Concienciarse de que uno de los mayores problemas medioambientales es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.• Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.

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• Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares, ya que disminuyen la capacidad auditiva y distraen la atención, siendo causa por ello de algunos accidentes de circulación.

Educación sexual• Mostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.• Entender el cambio de voz como una manifestación natural en el período de la pubertad.• Rechazar los modelos masculino y femenino que de forma convencional ha creado el mundo de la música.• Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.

Educación moral y cívica• Aceptar los gustos musicales de los demás.• Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.• Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre temas musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de los demás.• Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.

Las nuevas tecnologías• Manifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.• Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN• Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas previamente en el aula e interesarse por ampliar sus preferencias.• Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica) de una obra musical.• Identificar las formas musicales más importantes de los diferentes períodos artísticos.• Identificar los diferentes instrumentos así como las distintas agrupaciones instrumentales propias de cada período histórico.• Reconocer el estilo artístico al que pertenece una pieza musical instrumental o vocal.• Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.• Utilizar algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.• Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.• Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.• Interpretar una obra sobre una grabación.• Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.• Saber cantar una canción en un karaoke.• Relacionar estilos musicales del siglo XX y XXI con características propias de los diferentes períodos de la historia de la música.• Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

6. CRITERIOS MÍNIMOS PARA UNA EVALUACIÓN POSITIVAConsiste en concretar los criterios asociados a las competencias básicas. Son los mínimos imprescindibles para seguir el curso siguiente, de aplicación flexible en función de las características de los alumnos.Se proponen, como ejemplo, los siguientes criterios mínimos para una evaluación positiva:

• Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas previamente en el aula.• Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica) de una obra musical.• Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia

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interpretación a la del conjunto.• Utilizar algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.• Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.• Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.• Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada

7. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Se trata de elaborar una relación, como en el ejemplo, de la diversidad de procedimientos e instrumentos que permiten realizar la evaluación del alumno en esta materia.

Escritos Orales Otros- Tareas diversas del alumnado en la actividad diaria de la clase.

- Actividades diversas de evaluación de aprendizajes y de competencias básicas.

- Proceso seguido en el análisis de partituras.

- Actividades TIC: interactivas, vídeos, audios, enlaces a Internet.

- Cuaderno del alumno.

- Actividades de evaluación (libro, fichas fotocopiables, pruebas, etc.).

- Trabajos cooperativos.

- Actividades interactivas.

- Interpretaciones individuales y grupales.

- Participación del alumno.

- Intervenciones en la clase, , en el trabajo cooperativo, etc.

- Ficha de registro individual.

- Registros para la evaluación continua del grupo-clase.

- Autoevaluación.

- Blog del profesor.

8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación en Música estará relacionada con el grado de adquisición de las competencias básicas del alumno, a través de todas las actividades que lleve a cabo en segundo curso.

Puede servir como referente la siguiente propuesta.

CRITERIOS1. Pruebas escritas y orales - Valoración del grado de aprendizaje de los contenidos.

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- Valoración de los procesos seguidos y resultados.

- Expresión (verbal, escrita) correcta y vocabulario adecuado.

- Valoración tiempo invertido-tiempo necesario para resolver una actividad.

2. Actividades TIC - Uso adecuado del ordenador y de herramientas informáticas y telemáticas.

- Tipo de participación (autónomo, con apoyo, ninguna).

- Utiliza Internet, de forma crítica y responsable: busca información, filtra, etc.

- Grado de elaboración de la respuesta.

- Interés, motivación.

3. Trabajo autónomo (aula, otros espacios)

- Grado de adquisición de aprendizajes básicos.

- Amplía estos aprendizajes.

- Utiliza adecuadamente instrumentos y recursos propios de la materia.

- Utiliza esquemas explicativos, mapas conceptuales...

- Revisa habitualmente resultados.

- Hace estimación del tiempo invertido para resolver una actividad.

4. Participación y seguimiento de las clases (interpretaciones vocales e instrumentales)

- Nivel y calidad de las interpretaciones.

- Uso de vocabulario adecuado.

5.Interpretaciones y trabajos en grupo. Valoración individual y colectiva

- Participación activa.

- Asume sus responsabilidades para un objetivo común.

- Grado de comunicación con los compañeros.

- Resolución de conflictos.

- Interés, motivación.

6. Dossier de trabajo personal

- Presentación clara y ordenada.

- Actualizado.

7. Creación de arreglos - Sigue pautas y criterios establecidos (en la realización del arreglo, en la presentación escrita, en manipulación de materiales e instrumentos, etc.).

- Colabora y respeta su trabajo y el de sus compañeros.

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9. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Se trata de indicar los criterios o las actividades para poder superar los mínimos que no se han alcanzado en cada evaluación y en el curso, así como los correspondientes en caso de la materia pendiente del curso anterior.

A continuación proponemos un ejemplo.

Cada evaluación se recupera en la evaluación siguiente, según los mecanismos que establezca el profesor/a.

En caso de no superar alguna recuperación, se propondrá una interpretación de un arreglo propio y una prueba final escrita de la evaluación o evaluaciones no superadas.

Se valorará la presentación del dossier de trabajo con actividades referidas a los contenidos mínimos del curso.

MATERIA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR:

Entrega trimestral, según fechas establecidas, de actividades y trabajos propuestos y guiados por el profesor responsable de la materia de Música.

Ejercicio de contenidos mínimos.

10. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

Primer trimestre Unidades didácticas 1, 2, 3Segundo trimestre Unidades didácticas 4, 5, 6Tercer trimestre Unidades didácticas 7, 8, 9

11. METODOLOGÍA

Los contenidos de la materia de Música en este nivel se articulan en torno a dos ejes fundamentales: la percepción y la expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. Partiendo de estos dos grandes ejes, los contenidos se distribuyen en diferentes bloques: Escucha, relacionado directamente con el eje de percepción, e Interpretación y Creación, vinculados al de expresión. Los libros de música de la ESO presentan una metodología específica común a lo largo de la etapa que se

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manifiesta en su estructura y contenido. Este libro del alumno consta de 9 unidades con el correspondiente material auditivo, audiovisual e informático. El material auditivo y audiovisual se compone de obras de diferentes compositores, intérpretes, estilos musicales, géneros cinematográficos, etc.Las unidades siguen la siguiente estructura: Attaca, Historia, Relacionamos, Zona Play, Interpretamos, Soy compositor, Síntesis y Ponte a prueba.

En el bloque Attacca, se desarrollan los contenidos teóricos de la unidad acompañados de actividades prácticas, también en soporte audiovisual y TIC.

En el apartado Historia, se trabajan los diferentes períodos en los que se divide la historia de la música occidental (Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y los diferentes movimientos del siglo XX), así como su desarrollo en diferentes medios como el cine, la radio, la publicidad y la danza, además de prestar atención a tradiciones tan nuevas como el jazz y el rock.

En Relacionamos, se incluyen ejemplos de músicas actuales que pertenecen a estilos y manifestaciones culturales muy diversas (cine, danza, etc.) que, por alguna característica formal, tímbrica, conceptual, etc., mantienen una relación directa con el período artístico estudiado.

En Zona Play, encontraremos materiales auditivos, audiovisuales e interactivos con los que el alumno o la alumna pueden aplicar sus conocimientos sobre el jazz, el rock, la historia de la música o la del cine. En el eje Interpretamos se reproduce la partitura de una obra relacionada directa o indirectamente con los contenidos trabajados.

En Soy compositor, se proponen ejercicios de informática musical para los que deberá trabajarse con programas de edición de partituras, manipulación y edición del sonido, cajas de ritmos e incluso secuenciadores online.

En los apartados Síntesis y Ponte a prueba, incluidos al final de la unidad, hay una página con un esquema que resume los contenidos trabajados y otra con una serie de actividades que permiten evaluarlos. Las actividades correspondientes a las competencias básicas las encontramos al final de cada trimestre, es decir, después de las unidades 3, 6 y 9 del libro del alumno.

Para el tratamiento de estos contenidos se sigue una metodología específica que promueve la construcción de aprendizajes significativos a partir de secuencias de aprendizaje que plantean:

• Evocación de conocimientos previos para abordar los nuevos contenidos.• Progresiva y cuidada incorporación de nuevos contenidos, con claridad, de forma concisa y estructurada,

para favorecer su comprensión.• Prácticas sencillas que refuerzan la comprensión de determinados contenidos.• Síntesis que permiten a los alumnos identificar los contenidos esenciales, estructurarlos y organizarlos en

mapas conceptuales.• Actividades diversificadas (aplicación, comprensión, interpretación y trabajo en equipo, trabajo y refuerzo de

valores, TIC, audiciones guiadas, interpretaciones vocales y/o instrumentales, análisis y reconocimiento de formas, elementos del lenguaje musical, comentarios de textos musicales), secuenciadas por niveles de dificultad y que facilitan la adquisición de competencias básicas a todos los alumnos.

Y en este tratamiento de contenidos se incorporan las TIC ya que permiten realizar tareas de forma más rápida, cómoda y eficiente, acceder rápidamente a la información, realizar actividades interactivas, cooperar y trabajar en grupo con un alto componente de motivación.

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12. ESPACIOS Y TIEMPOS

Se trata de explicitar, como en la propuesta, en qué espacios se van a desarrollar los aprendizajes y el tiempo aproximado para las sesiones y la diversidad de propuestas establecidas.

ESPACIOS TIEMPO APROXIMADO: 3-4 semanas- Aula de Música: trabajo sobre el texto, actividades escritas, exposiciones orales, observación de procesos con pizarra digital, interpretaciones vocales, creación de arreglos, escucha y análisis de fragmentos musicales.

- Varios (casa, biblioteca, etc.): participación en proyectos cooperativos, ejercicios de aplicación, consolidación y estudio autónomo.

- Motivación y activación de conocimientos previos.

- Desarrollo de los contenidos y actividades.

- Actividades de refuerzo y profundización.

13. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Relación de los diversos materiales y recursos didácticos para abordar la Música de segundo curso.

• Libro de texto: Música II ESO, editorial Edebé.

• Material complementario Música II ESO, editorial Edebé.

• Libro Guía Música II ESO, editorial Edebé.

• Cuaderno de Música II ESO, editorial Edebé.

• DVD Música II ESO, editorial Edebé.

• Material diverso de consulta.

• Recursos educativos (Internet).

• Programas informáticos de carácter general: procesadores de texto, programas de presentaciones.

• Instrumentos de percusión.

• Flauta.

• Material fungible.

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14. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Relación de las diversas propuestas para trabajar la atención a la diversidad de niveles, estilos y ritmos de aprendizaje, de intereses y capacidades de los alumnos para este curso. Sirva como ejemplo el texto siguiente.

Atención a la diversidad

- REFUERZO: fichas fotocopiables con actividades para trabajar el aprendizaje de los contenidos mínimos y facilitar al alumno que lo requiera la adquisición de las competencias básicas.

Contenidos mínimos

EscuchaAplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

InterpretaciónLa voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

CreaciónLa elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical( introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.)Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

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Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Contextos musicalesConocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación sonora.

- PROFUNDIZACIÓN: fichas fotocopiables con actividades de mayor dificultad por su resolución, por el tratamiento de otros contenidos relacionados con los del curso, etc.

- PLANES INDIVIDUALES dirigidos a alumnos que lo requieren (extranjeros y de minorías, necesidades educativas especiales y superdotación).

- ACTIVIDADES MULTINIVEL: posibilita que los alumnos encuentren, respecto al desarrollo de un contenido, actividades que se ajustan a su nivel de competencia curricular, a sus intereses, habilidades y motivaciones. Por ejemplo, el grupo-clase puede estar analizando auditivamente obras de diferentes épocas . Un grupo de alumnos puede encargarse de identificar la época a la que pertenece cada obra, otro grupo el estilo, y otro los instrumentos que participan en la interpretación.

15. ESTRATEGIAS PARA INCORPORAR TIC EN EL AULA

Para incorporar las TIC en el aula se ha propuesto una serie de recursos integrados con los contenidos y actividades de Música para primer curso, que complementan y amplían. Estos recursos se incorporan al día a día en el aula, compartiendo protagonismo con los contenidos planificados para ese curso.

Actividades interactivas El alumno responde seleccionando la opción correcta, clasificando elementos de diferentes grupos o situándolos en su posición correcta, etc. Al finalizar, el programa informa de los aciertos y errores, y se da la oportunidad de corregirlos.

Editores de partituras Estos programas nos permiten escribir partituras introduciendo mediante el ratón y el teclado las notas musicales y las figuras rítmicas. Muchos de estos programas ofrecen la posibilidad de escuchar una interpretación de una partitura.

Sintetizador Son programas que nos permiten crear sonidos a partir de cálculos matemáticos. Estos programas pueden imitar sonidos de instrumentos reales o crear otros nuevos.

Enlaces a Internet Colección de enlaces a Internet de alto interés: applets, simulación de modelos, experimentos virtuales, explicaciones complementarias, actividades, curiosidades, etc.

Editores de audio

Los editores de audio permiten abrir, modificar y grabar archivos de sonido. Esos archivos pueden ser canciones, ruidos, voces o cualquier efecto acústico. Con suma facilidad se puede recortar fragmentos, modificar alguna de sus propiedades (tono, timbre), agregarles efectos (eco, reverberación), etc.

Secuenciadores Muy utilizados en la música moderna, permiten programar la reproducción

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de sonidos o música grabada en intervalos de tiempo concretoVídeos Colección de fragmentos de vídeos que sirven de soporte a contenidos del

libro del alumnoVídeos karaokes Canciones relacionadas con las unidades del libro que al reproducirlas

aparece su letra que cambia de color al ritmo de la música. Entre las ventajas que ofrece la propuesta digital debemos considerar las siguientes: - Fomenta la confianza y la seguridad de profesor y alumnos, ya que complementa y amplía su propio libro de texto. - Es el profesor el que decide la utilización que dará a los recursos en función de las características de los alumnos o del tiempo disponible, más magistral (sólo proyecta y destaca) o más dinámica (accede a los recursos a voluntad). - No requiere conocimientos informáticos específicos y su manejo es muy intuitivo.

16. ESTRATEGIAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE

Se trata de explicitar, como en el ejemplo, qué estrategias o acciones se llevan a cabo, desde la materia, para fomentar la lectura y la expresión (oral y escrita) de los alumnos.

Lectura

• Leer de manera comprensiva, información sobre temas musicales, situaciones diversas y traducir al lenguaje musical.• Leer de manera comprensiva expresiones musicales para elaborar enunciados.• Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas grabación y de edición musical. • Utilizar estrategias de comprensión lectora:

- Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).- Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje musical en situaciones diversas, y viceversa

(elaboración de la información).- Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).

Expresión

En cuanto a la capacidad de expresarse correctamente, uno de los objetivos de la materia de Música para 2.º curso así lo indica:

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

Este objetivo se plasmaría en:

• Exposición oral y escrita en razonamientos, en actividades y trabajos individuales, actividades en grupo, etc.

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• Expresión oral y escrita de los aprendizajes, utilizando un vocabulario preciso.

17. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Relación de las actividades complementarias y extraescolares planificadas por el centro y relacionadas con la materia.

Ejemplo:

- Visita a un museo de la música.

- Asistencia a conciertos, cursos, talleres, etc., interesantes desde el punto de vista de la música.

18. PROCEDIMIENTOS PARA VALORAR EL AJUSTE ENTRE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y LOS RESULTADOS

ADECUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA RESULTADOS ACADÉMICOS

PROPUESTAS DE MEJORA

Preparación de la clase y los materiales didácticos

Hay coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.Existe una distribución temporal equilibrada.Se adecua el desarrollo de la clase con las características del grupo.

Utilización de una metodología adecuada

Se han tenido en cuenta aprendizajes significativos.

Se considera la interdisciplinariedad (en actividades, tratamiento de los contenidos, etc.).La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumno/a.

Regularización de la práctica docente

Grado de seguimiento de los alumnos.Validez de los recursos utilizados en clase para los aprendizajes.Los criterios de promoción están consensuados entre los profesores.

Evaluación de los aprendizajes e información que de ellos se da a los alumnos y a las familias

Los criterios para una evaluación positiva se encuentran vinculados a los objetivos y contenidos.Los instrumentos de evaluación permiten registrar numerosas variables del aprendizaje.Los criterios de calificación están ajustados a la tipología de actividades planificadas.Los criterios de evaluación y los criterios de calificación se han dado a conocer:

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- A los alumnos.

- A las familias.Utilización de medidas para la atención a la diversidad

Se adoptan medidas con antelación para conocer las dificultades de aprendizaje.Se ha ofrecido respuesta a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje.Las medidas y recursos ofrecidos han sido suficientes.Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a los informes psicopedagógicos.

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