Escuela de Cermica

Profesora: Lilia Lucero

Espacio Curricular: Artes, Culturas y Estticas del Mundo Contemporneo

Alumno: Pilar Cabanas

Curso: Cuarto Ao del Profesorado de Artes VisualesCiclo Lectivo 2010

CON EL CORRER DE LOS TIEMPOS

Del Renacimiento a nuestros das

INCLUDEPICTURE "http://img161.imageshack.us/img161/6077/040102annaselbdrittdavigt9.jpg" \* MERGEFORMATINET

HYPERLINK "http://www.genetologisch-onderzoek.nl/wp-content/image_upload/ai-weiwei-coca-cola1.jpg" \o "Ai Weiwei"

RENACIMIENTO (1400-1600)

Causas por las que aparece el Renacimiento:

El Renacimiento fue en definitiva un resurgimiento de las artes. El movimiento comenz en Italia en 1400. Rpidamente se propag por el mundo occidentalSu duracin aproximada, se estima hasta el 1600.En el mismo surgieron diferentes periodos: Siendo el primero llamado Bajo Renacimiento (1420-1500).Y el segundo, Alto Renacimiento (1500-1530).

El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da Vinci

RENACIMIENTO (1400-1600)En Europa las condiciones de vida haban mejorado y haba una expansin econmica cuyos principales protagonistas eran los comerciantes, banqueros y artesanos, y las ciudades, el marco dnde se desarrollaba. Pero si exista una concentracin del poder en manos de los monarcas. Las mejores comunicaciones y la invencin de la imprenta hicieron posible una rpida expansin de la cultura renacentista. El Renacimiento naci en Italia debido, sobre todo al gran desarrollo econmico que tenan ciudades como Venecia y Florencia. En Italia no haba penetrado con tanta fuerza el feudalismo y el recuerdo de su pasado clsico se mantena an vivo. Ciudades ricas y estados independientes protagonizaron el Renacimiento italiano.

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli . La imagen combina los temas astrolgicos y la mitologa clsica con ciertos elementos cristianos. Su estilo lineal y areo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composicin.

RENACIMIENTO (1400-1600)Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitacin de las formas clsicas, originariamente desarrolladas en la antigedad griega y romana, y la intensa preocupacin por la vida profana que se expresa en un creciente inters por el humanismo y la afirmacin de los valores del individuo.

El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.

Los primeros proyectos para la baslica de San Pedro en el Vaticano muestran el inters de los arquitectos por imponer el modelo de iglesia centralizada, considerada ms antropocntrica que la tipologa medieval de cruz latina. Bramante fue el autor de las primeras trazas, y Miguel ngel modific parcialmente los planes de su antecesor y consigui construir los tres bsides de la cabecera y la cpula. Sin embargo, debido a la influencia de la contrarreforma, los arquitectos posteriores prolongaron la nave de ingreso y transformaron la iglesia en una baslica longitudinal.

RENACIMIENTO (1400-1600)El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atrado por el saber y comenz a estudiar anatoma, tcnica del claroscuro, leyes de perspectiva, los modelos de la antigedad clsica, entre otras cosas. Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, domin distintas ramas del saber.

El Renacimiento se manifest en casi todos los lenguajes artsticos: escultura, pintura, arquitectura, cermica, literatura, filosofa y msica.

La sagrada Familia y el cordero - Da Vinci.

RENACIMIENTO (1400-1600)Las caractersticas ms importantes de la pintura renacentista son:

Bsqueda de la perspectiva. Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clsica, se impulsaron tambin los mitolgicos y alegricos y el retrato. La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco.Gran atencin a la expresin de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadrosEn la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de ella.

La Piedad de Miguel ngelJuicio de Paris- Giorgio Andreoli. Plato de cermica.

RENACIMIENTO (1400-1600)Cermica: Los centros cermicos de mayor relieve fueron Urbino y Faenza, pero las piezas de mayor originalidad se debieron al francs Palissy.

Artistas principales: Heironymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel, Leonardo da Vinci, Donatello, Albrecht Drer, El Greco, Miguel ngel Buonarroti, Rafael, Jan Van Eyck.

BARROCO (1600-1750)

Diego Velzquez pint el Aguador de Sevilla hacia 1619. La influencia de Caravaggio se aprecia en el empleo del claroscuro, la dramtica combinacin de la luz y la penumbra.

BARROCO (1600-1750) Inicio: Las primeras manifestaciones del Barroco, las cuales ocurrieron en Italia, datan de las ltimas dcadas del Siglo XVI. Sin embargo, en algunas regiones de Alemania y Sudamrica, el movimiento no se manifest hasta entrado el Siglo 18.

Causas por las que aparece:El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica usar para sus fines litrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresin esttica de la Contrarreforma.

El gegrafo y el Astrlogo de Vermeerxtasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini

BARROCO (1600-1750)Caractersticas principales del arte barroco:

Gran sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva.

El juicio de Paris (c. 1639) de Petrus Paulus Rubens representa el mito griego en el que Paris debe decidir cual de las tres deidades es ms hermosa. El sentido del movimiento y el dramatismo lumnico caracterizan la pintura del artista flamenco.

BARROCO (1600-1750)El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental.

La portada de los Arcngeles de la iglesia del Carmen, construida en el siglo XVIII, es una de las obras ms admirables del barroco virreinal en la ciudad mexicana de San Luis de Potos.

BARROCO (1600-1750)El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podra parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en comn propios del barroco, como la preocupacin por el potencial dramtico de la luz.El Barroco se manifest en casi todos los lenguajes artsticos: escultura, pintura, arquitectura, cermica, literatura y msica.Artistas: Caravaggio, Rembrandt, Peter Pal Rubens, Jan Vermeer

Cermica de Delft, Holanda

ROCOC (1700-1750)

Antoine Watteau pint Embarque para la isla de Citerea (1717), uno de los ejemplos ms representativos de la pintura rococ. La elegancia de su estilo, resulta muy apropiada para los temas galantes de la aristocracia francesa.

ROCOC (1700-1750) Inicio: El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Causas por las que aparece el Rococ:

La pintura representativa del clasicismo barroco no encontr eco en una sociedad aristocrtica que se deleitaba con un estilo de vida algo libertino, y encargaba pinturas con escenas ms intimas y sentimentales. Por ende, el cambio de lo heroico hacia lo sentimental, decorativo e ntimo, pudo contemplarse por primera vez en los cuadros de Jean-Antoine Watteau.

El arquitecto alemn Dominikus Zimmermann proyect la iglesia de peregrinacin de Wies, cercana a Munich (Alemania), construida entre 1745 y 1754. La relativa austeridad del volumen exterior de este templo contrasta con la profusin decorativa de su espacio interior, que goza del delicado efecto lumnico caracterstico de la arquitectura barroca y rococ.

ROCOC (1700-1750)Caractersticas principales generales:

Ha sido considerado como la culminacin del Barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el empleo de colores vivos.

Es un estilo aristocrtico, revela el gusto por lo elegante, lo refinado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad aristocrtica, por lo que se le considera un arte frvolo.

El juego del amor de Watteau

ROCOC (1700-1750)El trmino rococ proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentacin de interiores.

Lo importante es la decoracin, que es completamente libre y asimtrica, las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales. Alcanza mucha difusin el gusto chino, que haba entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas.

Jarrn o violetero Rococ alemn siglo XVIII

ROCOC (1700-1750)En pintura, los temas ms abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiracin, ya que es la figura bella y sensual

Artistas: Jean-Honor Fragonard, Jean-Antoine Watteau.

NEO CLASICISMO (1750-1880)

El Juramento de los Horacios (1784-1785) de Jacques-Louis David fue una de las pinturas encargadas por Luis XVI para elevar la moralidad pblica a travs del arte.

NEO CLASICISMO (1750-1880)Inicio: El Neo-clasicismo se origin en Roma propagndose rpidamente en respuesta a los excesos del barroco y el rococ. Causas por las que aparece el Neo-clasicismo:El estilo neoclsico se desarroll tomando como punto de referencia la excavacin en Italia de las ruinas de las ciudades romanas de Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748, la publicacin de libros al respecto. Ensalzando la noble simplicidad y el gran sosiego del estilo grecorromano, el historiador alemn Johann Winckelmann inst a los artistas a estudiar y a imitar su eternidad y sus formas ideales. Sus ideas encontraron una entusiasta acogida dentro del crculo de artistas reunidos en torno a l en el ao 1760 en Roma.

Bao Turco de IngresVenus, de Antonio Canova

NEO CLASICISMO (1750-1880)Caractersticas principales generales:En este movimiento, las obras muestran un elegante balance, los colores son brillantes y las piezas tienen alma propia. En este periodo los artistas comenzaron a copiar a los clsicos.

Pintura:Es Francia el pas donde con ms fuerza se desarroll la pintura neoclsica Se caracteriza por una exaltacin del dibujo frente al color. En la pintura destacan Jacques Louis David, con sus cuadros de historia antigua Juramento de los Horacios.

Vasija de porcelana de Wedgwood

NEO CLASICISMO (1750-1880)

Cermica:El estilo neoclsico lo hallamos en la cermica de Josiah Wedgwood en Inglaterra, para la que Flaxman realiz muchos diseos, y en la porcelana de Svres en Francia.

Artistas: Antonio Canova, Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres.

ROMANTICISMO (1800-1850)Antes y despus

Bisagra en la modernidad

La balsa de la Medusa de Thodore Gricault, basada en la tragedia de los nufragos de la fragata francesa Medusa, hundida al oeste de frica, quienes pasaron varias semanas en una balsa. Gricault investig en profundidad los hechos y los plasm con gran detalle en esta obra que provoc un gran escndalo en su poca.

ROMANTICISMO (1800-1850) Causas por las que aparece el Romanticismo:El Romanticismo surgi como una reaccin a preceptos artsticos tales como el orden, el balance, la armona, la idealizacin y el racionalismo tpicos de clasicismo y en particular del neo-clasicismo de finales del siglo 18.

Caractersticas principales generales:Entre las caractersticas ms sobresalientes del Romanticismo se encontraban una predileccin por lo extico, lo remoto, lo oculto y lo misterioso as como una mayor apreciacin por la belleza natural.

Los paisajes del pintor romntico alemn Caspar David Friedrich estn impregnados de un simbolismo religioso; como El rbol de los cuervos, pintado alrededor de 1822.

ROMANTICISMO (1800-1850)Exaltar las emociones sobre el pensamiento racional; una continua preocupacin por la lucha interna de la figura del hroe y una nueva imagen del artista como creador individual tambin eran caractersticas propias del romanticismo.

El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una tcnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romntica se caracteriza por una aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carcter visionario u onrico.

La libertad guiando al pueblo de DelacroixPlato de Valdemorillo, Espaa. 1840

ROMANTICISMO (1800-1850)Mientras que el arte clsico y neoclsico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresin, el arte romntico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de nimo, sentimientos muy intensos o msticos, as como por eludir la claridad y la definicin.

En la eleccin de temas, los artistas del movimiento romntico mostraron predileccin por la naturaleza, especialmente en su aspecto ms salvaje o misterioso, as como con asuntos exticos, melanclicos o melodramticos que producen miedo o pasin.

Artistas: William Blake, John Constable, Eugene Delacroix, Francisco Goya, William Turner.

El incendio del Parlamento de Turner

Romanticismo hispanoamericano

Juan Mauricio Rugendas. El rapto. Rescate de una cautiva, 1848, Llega con el argentino Esteban Echeverra, quien haba estado en contacto con ese movimiento durante sus aos en Francia y fue miembro destacado de una notable generacin argentinalos proscritos, que fundaron las bases del pas y lucharon contra el dictador Rosas.

El poema La cautiva y el relato El matadero, son considerados las primeras expresiones romnticas importantes en el continente.

REALISMO (1840-1880)

El estudio del Pintor de Courbet

REALISMO (1840-1880) Causas por las que aparece:La sociedad haba cambiado y haba problemas nuevos sobre todo de tipo social. Esto no poda pasar desapercibido a los creadores del arte y lo social va a entrar en escena con toda su crudeza: el progreso, las desigualdades sociales, los problemas polticos, etc., y todo desde un enfoque realista, concreto, es decir, positivista.

Caractersticas principales generales:En lugar de mirar al pasado, los artistas realistas comenzaron a crear a partir de su experiencia y basndose en su propia observacin del mundo que los rodeaba. Este fue un paso importante hacia el desarrollo posterior del arte moderno, ya que el Realismo rechazaba la idealizacin imaginativa de las cosas en favor de una mejor y ms cuidadosa observacin de las mismas ms all de las apariencias.

Las espigadoras de Millet

REALISMO (1840-1880)En arte, aunque nunca se desarroll una escuela realista como tal, el concepto s se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas ocasiones. El trmino realista, utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente objetos y figuras feas en oposicin a aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa para describir escenas humildes de la vida. Este trmino implica una labor de crtica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningn momento lo desagradable, como ocurre en las obras de algunos artistas franceses, catalogados como realistas sociales. Estos pintores desafan las modas y gustos de la poca y proponen un nuevo modelo de artista comprometido socialmente.

Artistas: Gustave Courbet, Jean-Bauptiste Corot, Honor Daumier, Jean-Francoise Millet.

Fragmento de uno de los plafones de La Roqueta expuestos en el Museo de Mallorca (1860)

PRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (1840-1890)

Romn de la rose de Rossetti

PRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (1840-1890) Causas por las que aparece el PrerrafaelismoGrupo de pintores, poetas y crticos ingleses de mitad del siglo XIX que reaccionaron contra la burguesa victoriana y su arte academicista produciendo obras cargadas de religiosidad y fervor.

PRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (1840-1890)Caractersticas principales generales:Sus precursores deseaban imitar el estilo que preceda al pintor Rafael, y crear un arte con un mensaje moral.El arte prerrafaelista se distingui por una combinacin de cualidades arcaicas, romnticas y morales, si bien en ocasiones se critic como frvolo, sentimental y artificial.El prerrafaelismo ejerci una notable influencia en la evolucin del arte contemporneo, especialmente en el movimiento Arts & Crafts y el posterior Art Nouveau.

Artistas: Burne-Jones, John Everett Millais, William Morris, Dante Gabriel Rossetti, James Abbott Whistler

Este interior, como el objeto de cermica diseado por William Morris de estilo Arts & Crafts

LAS VANGUARDIASEl trmino vanguardia procede del francs Avant-garde, un trmino del lxico militar que designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontar antes con el enemigo, la primera lnea de avanzada en exploracin y combate.

Metafricamente, en el terreno artstico la vanguardia es, pues, la primera lnea de creacin, la renovacin radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto.

IMPRESIONISMO (1860-1900)

Claude Monet realiz una serie de cuadros destinados a mostrar el efecto de las variaciones atmosfricas sobre un determinado motivo o paisaje. Fruto de esta investigacin es Almiares, final del verano, por la maana (1891)

IMPRESIONISMO (1860-1900) Causas por las que aparece el ImpresionismoSurgi como reaccin contra el arte acadmico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporneo. Se desarroll mayormente en Francia durante las ltimas dcadas el siglo 19.

Caractersticas principales generales:El estilo se caracterizaba por la impresin general producida por una escena o un objeto, as como por el uso de colores primarios y pequeos trazos para simular el reflejo real de la luz sobre una superficie.

Impresin, sol naciente de Monet.

IMPRESIONISMO (1860-1900)Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

Artistas: Frederic Bazille, Eugene Boudin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Pal Czanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley.

Al comenzar el siglo XX, Martn Malharro (1865-1911) introduce el Impresionismo en Argentina, con una exposicin realizada en 1902. "La mazamorra", Fernando Fader.

La Mazamorra. Fernando Fader Las Parvas Martn Malharro

POST IMPRESIONISMO (1880-1920)

Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat es uno de los ejemplos ms sobresalientes de puntillismo, tcnica que consiste en aplicar puntos de color con el pincel para crear una riqueza y brillantez inexistentes en los mtodos pictricos tradicionales.

POST IMPRESIONISMO (1880-1920) Causas por las que aparece el postimpresionismoDurante este periodo, los artistas Post-impresionistas buscaban nueva maneras de expresar el color, mientras que sus antecesores, los impresionistas, estaban ms enfocados en cmo se reflejaba la luz sobre los objetos y los colores que esa luz produca sobre los mismos.

Caractersticas principales generalesAunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Son el lazo de unin entre el Impresionismo y el Expresionismo.

Artistas: Paul Czanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent Van Gogh.

La noche estrellada de Van Gogh.

SIMBOLISMO (1880-1900) Causas por las que aparece el SimbolismoAparece como reaccin tanto al romanticismo como al enfoque realista implcito en el impresionismo. Movimiento literario y de las artes plsticas que se origin en Francia a finales del siglo XIX.

Caractersticas principales generalesEl movimiento simbolista tuvo un significado especial en las artes plsticas. En cierto sentido alude al uso de determinadas convenciones pictricas (pose, gesto o diversos atributos) para expresar el significado alegrico latente en una obra de arte. Los artistas emplearon colores vivos y lneas vigorosas para representar visiones onricas cargadas de emocin, que a menudo rozan lo macabro y se inspiran en temas literarios, religiosos o mitolgicos.

Artistas: Pal Gauguin, Odiln Redn, Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Pal Serusier y Arnold Bocklyn.

Mscara de horror 1891). Gres esmaltado.Pars, Museo de OrsayAutor: Jean Carris (1855-1894) Mujeres a orillas del mar de Puvis de Chavannes.

FAUVISMO (1905 y 1908)Madame Matisse de MatisseMaurice de Vlaminck

FAUVISMO (1905 y 1908)Causas por las que aparece el FauvismoMovimiento pictrico francs de escasa duracin (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucion el concepto del color en el arte contemporneo.Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh.

Caractersticas principales generales La principal caracterstica del Fauvismo es su extrema libertad cromtica para crear un mayor nfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza potica gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumnico. La temtica: paisajes, naturalezas muertas y figuras en acciones ordinarias y la perspectiva provienen del Impresionismo (aunque en esta ltima pueden encontrarse algunas distorsiones derivadas de la simplificacin en el dibujo).Artistas: Maurice de Vlaminck, Louis Valtat, Matisse

EXPRESIONISMO (1890-1920)

Calle de Berln (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner. En l se observan los rasgos caractersticos de su obra, como los colores fuertes, los espacios planos y el contenido pattico.

EXPRESIONISMO (1890-1920)Causas por las que aparece el ExpresionismoEl movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento.

Caractersticas principales generalesBuscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica.Este movimiento se manifest en casi todos los lenguajes artsticos: escultura, pintura, arquitectura, cermica, literatura, teatro, cine y msica.Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Edward Munch.

Obra del escultor uruguayo de estilo EXPRESIONISTA, Silvestre Peciar El grito de Edvard Munch

CUBISMO (1907-1939)

El Guernica (1937) de Pablo Picasso. Realiz ms de 60 croquis preparatorios en color; sin embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las vctimas inocentes.

CUBISMO (1907-1939)Causas por las que aparece:Fue una revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo.

Caractersticas principales generalesEl Cubismo es una escuela de pintura y escultura en la cual predominaban las formas geomtricas, as como la abstraccin a costa del uso de otros elementos pictricos. Enfatiz en el uso de las superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras teoras con el propsito de imitar la naturaleza. Los pintores cubistas no gustaban de copiar formas, texturas, colores o espacios, en su lugar preferan presentar una nueva realidad en la que los objetos pudieran ser vistos simultneamente desde varios ngulos.

CUBISMO (1907-1939)

Avenida arbolada Emilio Pettoruti fue una de las principales figuras de la vanguardia pictrica en Argentina. En 1924, recin llegado de Pars, inaugur una polmica exposicin donde mostraba una serie de obras que la crtica tach, no sin cierta irona, de cubistas y futuristas.

CUBISMO (1907-1939)La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras.

Artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Leger.

Perodo de Vallauris, donde Picasso desarrolla obras en cermica que van desde pequeas piezas de este material que ostentan trazos taurinos hasta vasijas de tamao considerable que recuerdan las primeras obras cubistas llevadas a la tridimensionalidad.

Retrato de Ambroise Vollard de PicassoEl desayuno de Juan Gris

FUTURISMO (1909 y 1916) Causas por las que aparece el FuturismoEl futurismo es un movimiento literario y artstico que se desarrolla en Italia entre 1909 y 1916. Fue fundado en Pars por el poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (su primer manifiesto futurista apareci publicado en "Le Fgaro" el 20 de Febrero de 1909).

Caractersticas principales generalesLos seguidores de este movimiento se oponan al academicismo y a la moral tradicional. Su ideario era la exaltacin del mundo moderno: la velocidad, la energa, las mquinas industriales, etc. En arte se preocupa particularmente por el estudio del movimiento y se puede relacionar con el cubismo (por la descomposicin de planos y de volmenes).

Artistas: Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla, hermanos Duchamp

Dinamismo de un perro con una correa de Balla.Formas nicas de Boccioni

PINTURA METAFISICA (1911 y 1930)

La incertidumbre del poeta de Giorgio de Chirico tiene un fuerte carcter onrico.

Aunque su obra es fundamentalmente metafsica suele asocirsele con el surrealismo.

PINTURA METAFISICA (1911 y 1930) Causas por las que aparece la Pintura Metafsica:La pintura metafsica u onrica surge en Italia de la mano de Giorgio de Chirico hacia 1911 y se extiende por toda Europa occidental. Seala una reaccin contra la pintura futurista, en cuanto persigue la calma y lo esttico.

Caractersticas principales generales Sus recursos espaciales y ambientes onricos fueron imitados posteriormente por un amplio sector de pintores dentro del surrealismo, tendencia a la que est ya anticipando, por cuanto emplea las asociaciones de ideas.

Artistas: Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carr (1881-1966).

LAS VANGUARDIAS EN ARGENTINA

La historiografa del arte argentino coincide en sealar a la dcada del '20 como el perodo en que se produjo la modernizacin del lenguaje plstico en Argentina.

Diversos acontecimientos sostienen esta afirmacin:

Regresaron a Buenos Aires Emilio Petorutti, el Grupo de Pars y Alfredo Guttero.

Actuaron Xul Solar, los Artistas del Pueblo, el Grupo de la Boca y otras individualidades. Mujeres Indolentes. Alfredo Guttero

LAS VANGUARDIAS EN ARGENTINA

Desde distintosngulos formales e ideolgicos, los artistas que regresaron al pas conocan el lenguaje de las vanguardias europeas.

Se cuestion el gusto dominante y susrbitros: los organismos oficiales. Se fund Amigos del Arte, organismo que brind espacio a las nuevas tendencias Drago. 1927 . Xul Solar

ABSTRACCION (1912)

Improvisacin 28 (segunda versin) de Wassily Kandinsky

ABSTRACCION (1912) Causas por las que aparece:El comienzo de la abstraccin se produce hacia 1912 con la obra de los artistas Kandinsky y Klee (Kandinsky data en 1910 su obra titulada "Primera acuarela abstracta"). Esos dos artistas formaban parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul) y al igual que los expresionistas de Die Brcke (El Puente), su afn estaba puesto en la renovacin del arte, la bsqueda de lo esencial y el rechazo del impresionismo y del positivismo materialista imperantes en su poca.

Caractersticas principales generalesCon el trmino general de "abstraccin" se designa un tipo de manifestacin del arte plstico que no representa nada concreto o reconocible de la realidad material, que tiene razn de ser en funcin de s mismo, que nace de la necesidad de expresin libre del artista, y que se sustenta en su propio lenguaje (el lenguaje de las lneas, de los colores y de los efectos matricos de los pigmentos solos o mezclados con otras materias).

Mural cermico abstracto de Yaisha Serrano (ceramista y escultora argentina)

ABSTRACCION (1912)Este tipo de manifestacin plstica se consolid como categora esttica a lo largo del siglo XX con distintas posiciones en su lenguaje (rayonismo, suprematismo, orfismo, neoplasticismo, concretismo, action painting, informalismo, abstraccin postpictrica, op-art, neo-geo). Adems los artistas de Der Blaue Reiter, especialmente Kandinsky, tenan un deseo de recuperar el sentido espiritual del arte. Esto les llevo a orientar su obra hacia una depuracin reflexiva y serena de lo material con el fin de alcanzar y representar la esencia de lo real. A travs de ese proceso de depuracin espiritual sosegado, Kandinsky lleg a la abstraccin. Este proceso se manifiesta en mltiples obras en las que ensaya sus planteamientos estticos y en las que se aprecian elementos que conservan todava relacin con motivos concretos (montaas, casas, rboles, etc.). A partir de 1913 esos motivos desaparecen y la obra de Kandinsky es toda no figurativa.

Artistas: Kandinsky, Klee.

SUPREMATISMO (1913)

En su intento de reducir el arte a su ms pura esencia, Kazimir Malevich elimin de sus pinturas toda referencia externa, creando as obras totalmente subjetivas. Su abstraccin radical, conocida como suprematismo, influy considerablemente en el arte del siglo XX.

SUPREMATISMO (1913)Causas por las que aparece:La tendencia hacia la abstraccin inaugurada por el Cubismo habra de extenderse y agudizarse rpidamente en Europa como lo demuestra el surgimiento de tres movimientos ms o menos contemporneos, el Suprematismo, De Stijl y el Constructivismo, los cuales llevan a extremos no muy diferentes entre s la reaccin contra la pintura naturalista llevada a cabo por prcticamente todos los estilos modernos.

Caractersticas principales generalesEl Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien sostena que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de los elementos geomtricos, rectngulo, tringulo, crculo y cruz, para reflejar, no slo la esencia material del mundo hecho por el hombre, sino tambin su anhelo de acercarse al misterio inexplicable del universo.

Artistas: Vladimir Tatlin, Rodchenko y Kasimir Malevich.

NEO PLASTICISMO (1914-1940)

Composicin

de Mondrian

NEO PLASTICISMO (1914-1940)Causas por las que aparece:Corriente artstica promulgada por Piet Mondrian en 1917 que propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal.

Caractersticas principales generalesBsqueda de la renovacin esttica y de la configuracin de un nuevo orden armnico de valor universal. Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran sentido del equilibrio. Colores planos, de carcter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros.Artistas: Piet Mondrian, Grupo De Stijl.

DADAISMO (1916-1925)

sta es una copia de la clebre Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp. El original, desaparecido, fue realizado en 1913. Esta obra es un ejemplo de ready-made, es decir, de objeto cotidiano elevado a la categora de arte, concepto acuado por Duchamp y estrechamente vinculado al movimiento dadasta.

DADAISMO (1916-1925) Causas por las que aparece:Movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus.

Caractersticas principales generalesEl Dadasmo fue un movimiento basado en la negacin de los valores plsticos tradicionales y en la que ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados "arte".

Man Ray (al fondo), junto al fundador del dadasmo, Tristn Tzara (en primer plano).

DADAISMO (1916-1925)Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras.

Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray.

Mona Lisa con Mostacho de Duchamp

BAUHAUS (1920-1940)

Esta escuela de arquitectura y diseo agrup las figuras ms interesantes de la vanguardia alemana de entreguerras.

Marcel Breuer invent desde su taller de acero en la Bauhaus, las sillas de tubo metlico curvado, un nuevo tipo de muebleadecuado para la produccin industrial y que aprovecha la elasticidad del material.

BAUHAUS (1920-1940)Causas por las que aparece:El Bauhaus corresponde al nombre de una influyente escuela de diseo alemn liderada por el arquitecto Walter Gropius. Romper con el pasado era una de las metas de este movimiento que llev algunos conceptos del cubismo a la arquitectura y al arte. La escuela original fue cerrada por los Nazis en 1933. Ms tarde reabri en Chicago, Estados Unidos, donde existe hoy bajo el nombre de Instituto Tecnolgico de Diseo de Illinois.

Caractersticas principales generalesSostena que el arte deba responder a las necesidades de la sociedad y que no deba hacerse distincin entre las bellas artes y la artesana utilitaria.

Junto a los talleres de muebles, textiles, de vidrio y todo aquello destinado a implementar la casa ideal, las cermicas se exhibieron en 1923 en la exposicin de la Bauhaus, especialmente las piezas realizadas por el maestro alfarero Max Krehan.

BAUHAUS (1920-1940)Tambin defenda principios ms vanguardistas como que la arquitectura y el arte deban responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico. Por lo tanto, adems de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartan clases de artesana, tipografa y diseo industrial y comercial.El estilo de la Bauhaus se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin. Artistas: Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee.

SURREALISMO (1924-1930)

El gran masturbador de Dal

SURREALISMO (1924-1930)Causas por las que aparece:

Movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton.

El Surrealismo surgi en Europa en el periodo comprendido entre las dos primeras guerras mundiales. El movimiento, el cual pretenda presentar a travs de imgenes fantsticas cmo trabajaba el subconsciente, fue el resultado de una reaccin en contra del racionalismo que haba guiado hasta entonces el pasado cultural y poltico de Europa.

El cadver exquisito, creacin colectiva

SURREALISMO (1924-1930)Caractersticas principales generalesSegn sus seguidores, el surrealismo era una manera de unir el consciente con el inconsciente en una experiencia tan nica que el mundo de la fantasa y los sueos se pudieran mezclar de manera tal con la realidad cotidiana que crearan una realidad absoluta.La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Por otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles.

Artistas: Jean Arp, Maz Ernst, Andr Magritte, Ives Tanguy, Salvador Dal, Pal Delvaux, Andr Mir.

Sueo n 3. Enrique Salaverria, cermica policromada.

Obra de carcter surrealista, donde se expone la simbiosis de fantasa y realidad del ser humano.

Arte Concreto (a partir de 1931) Arte concreto es una expresin acuada en Europa, alrededor de 1930. Designa una modalidad de la abstraccin que, mediante el empleo de formas geomtricas y el anlisis de los elementos plsticos, descarta toda referencia a un modelo a la vez que se propone desarrollar un sistema objetivo de composicin.Estas obras creadas mediante el estudio de las leyes perceptuales y la organizacin racional de sus partes, son entidades en s mismas (concretas) y no actan como representaciones de otros objetos.

Lidy Prati. Concret A4, 1948

Arte Concreto en ArgentinaEntre 1945 y 1946 se consolidan las dos primeras agrupaciones, Asociacin Arte Concreto-Invencin y Movimiento Mad, y en 1947 se crea el Perceptismo.La tendencia abstracta geomtrica tiene desde entonces en la Argentina una amplia difusin. Deriva en las dcadas siguientes en movimientos de gran vitalidad: arte ptico, cintico y estructuras primarias en los 60; nueva abstraccin, abstraccin sensible y constructivismo latinoamericano en los 70 y 80; neo concretismo y neo minimalismo en los 90.

Ral Lozza. Pintura n 123, 1948, leo s/madera

EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945-Presente)

Marilyn Monroe (1954),

de Willem de Kooning

EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945-Presente)Causas por las que aparece:El Expresionismo Abstracto comenz en la ciudad de Nueva York poco despus de concluida la Segunda Guerra Mundial, periodo en el que las imgenes reales del holocausto que producan los medios superaban cualquier intento de creacin por parte de los artistas socialmente conscientes de su realidad. En un momento en el que la fotografa resultaba mucho ms imponente que cualquier otro medio, los artistas entraron en un periodo de auto-evaluacin en el que crean que podan hacer y decir lo que quisieran. Por lo tanto, el carecer de un tema especfico o de una imagen era aceptado. Comenzaron a explorar con el color y la forma, y el pintar una tela entera de naranja no resultaba extrao.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945-Presente)

Sin ttulo, 1968,

de Mark Rothko

EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945-Presente)Caractersticas principales generalesSu principal caracterstica consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la accin de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza ms por los conceptos que subyacen en l que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los lmites de la representacin convencional.

Artistas: Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko.

Convergencia de Pollock

El posmodernismo en sentido artstico abarca un gran nmero de corrientes desde los aos 1950 hasta la actualidad

Los rasgos ms notables: la valoracin de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre gneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pasticheuna evolucin desde el Pop Art, cuyo eclecticismo y populismo explot el valor simblico de los objetos cotidianos.

NEO FIGURACION (1950-1970)

Estudio de una crucifixin de Bacon.

NEO FIGURACION (1950-1970) Causas por las que aparece:Es un movimiento artstico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstraccin, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge como reaccin al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los aos 1950 y 1960.

Caractersticas principales generalesRecuperacin de la representacin icnica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plsticos del informalismo. Visin subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista. Carcter tremendista, de crtica y denuncia. Iconografa de formas orgnicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas. Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada.

Artistas: Francis Bacon, Asger Jorn, Willem de Kooning, Grupo Cobra.

Hasta cundo?, obra de Luis Felipe NoDentro del grupo de artistas neofigurativos de la Argentina encontramos a Jorge de la Vega, Rmulo Macci y Luis Felipe No. En sus obras aparecen seres monstruosos y cadavricos, personajes posedos por la desgracia y la locura, individuos deformados por la violencia o la brujera y otras clases de espectros.

Introduccin a la esperanza 1963. LUIS FELIPE No

En 1961 se renen por primera vez en la Galera Peuser con el nombre de "Otra Figuracin"; para luego volver a juntarse en 1962 en la Galera Bonino y en 1963 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

ARTE OP u OP ART (1955-1975)

Excitacin de Riley

ARTE OP u OP ART (1955-1975) Causas por las que aparece:Op Art, corriente artstica que surgi a finales de la dcada de 1950 en EE.UU. Cuya finalidad es producir la ilusin de vibracin o relieve sobre la superficie plana del cuadro en virtud de las leyes de la ptica. Su principal diferencia con el arte cintico es la total ausencia de movimiento real.

Caractersticas principales generalesLos artistas estaban muy interesados en la creacin de piezas que dieran la apariencia de tener movimiento sobre una base bidimensional a travs del uso de la ilusin ptica.Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico en general convirtindose en fuente de inspiracin para sectores como la publicidad, la moda y el grafismo.Artistas: Bridget Riley.

ARTE POP (1958-1970)

Roy Lichtenstein pint en 1963 Whaam! Fue uno de los primeros artistas que utiliz las imgenes de los comics como tema de sus obras pictricas.

ARTE POP (1958-1970)Causas por las que aparece:Pop Art, movimiento artstico iniciado en la dcada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaa. El movimiento Pop Art comenz como una reaccin contra el expresionismo abstracto, que domin el arte durante las dcadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage eliminar las distancias entre arte y vida los artistas Pop se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana.

Emplearon imgenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.

ARTE POP (1958-1970)

Tres banderas (1958) es una de las obras ms conocidas del artista estadounidense Jasper Johns, figura emblemtica del Pop Art.

ARTE POP (1958-1970)Caractersticas principales generales

Las imgenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, arte popular) se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cmic, seales de trfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados.

Los materiales fruto de la tecnologa moderna, como el polister, la goma espuma o la pintura acrlica, ocuparon un lugar destacado.

El Pop Art no slo influy en la obra de los artistas posteriores, sino que tambin ejerci un fuerte impacto en el grafismo y el diseo de moda.

Artistas: Christo, Roy Lichtenstein, Andy Warhol.

Lata de sopa Campbell de Andy Warhol, es uno de los ejemplos ms conocidos del Pop Art

Figura de Cermica Estilo Pop Art Padre de Familia amarillo y Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo de Ai Wei Wei

Pago de la deuda externa Argentina a Andy Warhol. Performance en la que Marta Minujn paga la deuda a Andy Warhol con choclos, el oroLatinoamericano.

El Instituto Di Tella Fue el eje de la actividad cultural de los aos 60.Promocin del arte. Experimentacin audiovisual.Investigacin y financiacin artstica Calle Florida al 900 Instituto Di Tella

ARTISTAS QUE PARTICIPARON EN EL INSTITUTO DI TELLA: Julio LeParcMarta Minujn

HIPERREALISMO o REALISMO FOTOGRAFICO (1960-1975)

Duane Hanson crea esculturas de tamao natural en las que representa con gran realismo al americano medio. Instaladas en museos o galeras, sus figuras, como por ejemplo esta Young Shopper (1973), se confunden fcilmente con los visitantes.

HIPERREALISMO o REALISMO FOTOGRAFICO (1960-1975) Causas por las que aparece:Hiperrealismo, tendencia surgida en Estados Unidos a finales de la dcada de 1960 que propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografa, a la que toma como modelo y cuyos cdigos aplica.

Caractersticas principales generalesLa fotografa constituye casi siempre el punto de partida del hiperrealismo, lo que a veces le ha valido ser denominado fotorrealismo o superrealismo.

Las principales caractersticas del movimiento son su acento o poder ilusionista, y su franca aceptacin tanto de la precisin como de la distancia emocional propias de la fotografa.

Artistas: Malcolm Morley, Richard Estes, Chuck Close, Audrey Flack, Ralph Goings, Davis Parrish y John Salt.

Chuck Close constituye la esencia del Hiperrealismo norteamericano, sus imgenes ofrecen esos aspectos aburridos, insignificantes, tan caractersticos de nuestra civilizacin de masas.

Marilyn Levine, escultora cermica hiperrealista

MINIMALISMO (1970-Presente)Causas por las que aparece:Movimiento surgido a principios de la dcada de 1970 en Estados Unidos como reaccin al expresionismo abstracto.

Caractersticas principales generalesUna lnea. Una tela en blanco. En el minimalismo, el arte est reducido a su ms mnima expresin. El concepto detrs del movimiento es crear "algo" llamado arte sin tener una idea preconcebida de su significado.El artista minimal sita sus referentes creativos en el propio objeto artstico alejndose de esta manera de toda interferencia con el mundo exterior. Crearon una serie de obras, que definan como estructuras o sistemas, en las que el predominio de las formas geomtricas elementales y de los materiales ms rudimentarios era absoluto.

Artistas: Ellsworth Kelly, Robert Morris, Carl Andre, Sol LeWitt y Richard Serra.

Sol LeWitt La mayora de objetos de este bao son de cermica minimalista y en colores blancos

ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente)

Dennis Oppenheim

ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente)Causas por las que aparece:Corriente artstica internacional, que a partir de los aos 70 libera el proceso mental de una obra de arte de su representacin plstica.

Caractersticas principales generalesLa 'verdadera' obra de arte no es el objeto fsico producido por el artista sino que consiste en conceptos e ideas. Con un fuerte componente heredado de los 'ready made' de Marcel Duchamp.

En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realizacin material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, dilogos - al tener a menudo ms importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial.

En la obra de Daniel Caxigueiro (escultor ceramista espaol) destaca el lenguaje conceptual y minimalista enriqueciendo la cermica con otros elementos como las resinas, ceras, y cualquier objeto encontrado.

ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente)Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicacin del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su accin y participacin.

En funcin de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o poltico, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos lneas de trabajo muy diferentes: Body Art, Land Art, Process Art, Performance Art, Arte Povera...

Artistas: Guillermo Kuitca, Wilfredo Lam, Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo ingls Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson.

ARTE CONCEPTUAL EN ARGENTINA

Obra de Vctor Grippo en la que se muestra el cruce entre Ciencia y Arte en su obra es la instalacin "Mesa escrita" (2001) En la nota sobre la mesa est escrito: Ya llegar el tiempo del espiritual prodigio. Ya la luna encantada se transmutar en rosa.

ARTE CONCEPTUAL EN ARGENTINA

Analoga I de Vctor Grippo

VISIN GENERALel arte de hoyLa realizacin de este tipo de representacin, en el Profesorado en Artes Visuales con orientacin en Cermica, plantea la posibilidad de abordar diferentes aspectos, desde el Espacio Curricular: Artes, Culturas y Estticas del Mundo Contemporneo.

El campo del arte se ha ido ampliando hacia finales del siglo XX. Como en los tiempos del Pop Art que con su lema All is pretty- Todo es bonito puede considerarse como el primer estilo postmoderno, actualmente tambin se suele cruzar la frontera entre el arte y la cultura de lo cotidiano.

Antiguas formas de expresin subculturales como los graffiti de Keith Haring, se convierten gracias a un mercado artstico en arte que se expone en los museos; y una vez obtenido el titulo nobiliario, se vende como objeto artstico sobre camisetas, relojes y ceniceros.

En su milenaria historia ha desarrollado una variedad ilimitada. Mas all de cualquier doctrina, aparte de ser nueva e innovadora, el arte abstracto se encuentra en nuestros das, con los mismos derechos que el arte material, el arte por ordenador o video, instalaciones, arte de objetos o performances

Actualmente, el arte ya no conoce fronteras.

Las formas de expresin artsticas se entrelazan. No existe nada que no exista. E incluso la nada puede ser arte; si lo miramos con los ojos adecuados

BIBLIOGRAFA:Coleccin Historia del Arte Universal. Editorial Salvat.Enciclopedia Encarta 2005. Microsoft.Historia de la Pintura. Del Renacimiento a nuestros das. Editorial Konemann (Alemania, 2005).Los Grandes Genios del Arte. Biblioteca El Mundo. Unidad Editorial S. A. (Espaa, 2005).Material bibliogrfico del Espacio Curricular: Artes, Culturas y Estticas del Mundo Contemporneo.Pinacoteca Universal Multimedia. F & G Editores (Madrid, 1997).

Msica1) RENACIMIENTO (1400-1600) Guillaume Dufay: Msica secular renacentista

2) BARROCO (1600-1750) Antonio Vivaldi: La Primavera, de las cuatro estaciones

3) ROCOC (1700-1750) Franz Joseph Haydn: Cuarteto El Emperador

4) NEO CLASICISMO (1750-1880) Ludwig van Beethoven: Sinfona n 5

5) ROMANTICISMO (1800-1850) Federico Chopin: Nocturno en mi bemol

6) REALISMO (1840-1880) Giuseppe Verdi: AdaPRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (1840-1890)

Msica7) LAS VANGUARDIAS: Maurice Ravel: Bolero

IMPRESIONISMO (1860-1900)NEO IMPRESIONISMO (1880-1910)POST IMPRESIONISMO (1880-1920)SIMBOLISMO (1880-1900)FAUVISMO (1905 y 1908)EXPRESIONISMO (1890-1920)CUBISMO (1907-1939)FUTURISMO (1909 y 1916)PINTURA METAFISICA (1911 y 1930)

Msica8) LAS VANGUARDIAS EN ARGENTINA Ricardo Tanturi: La Cumparsita

9) ABSTRACCION (1912) Duke Ellingtons y su orquesta: The MoocheSUPREMATISMO (1913)NEO PLASTICISMO (1914-1940)DADAISMO (1916-1925)

10) BAUHAUS (1920-1940) Fletcher Henderson y su orquesta CharlestonSURREALISMO (1924-1930)ARTE CONCRETO (a partir de 1931)

11) ARTE CONCRETO EN ARGENTINA Ricardo Tanturi: La Cumparsita

12) EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945-Presente) Fletcher Henderson y su orquesta Hotter than ell

Msica13) El posmodernismo en sentido artstico abarca un gran nmero de corrientes desde los aos 1950 hasta la actualidad Elvis Presley: Thats all right

NEO FIGURACION (1950-1970)NEO FIGURACION EN ARGENTINAARTE OP u OP ART (1955-1975)

14) ARTE POP (1958-1970) The Beatles: Cant buy me love

15) EL INSTITUTO DI TELLA (dcada del 60) Sandro: Bsame pronto 16) HIPERREALISMO o REALISMO FOTOGRAFICO (1960-1975) Kansas: Polvo en el viento

MINIMALISMO (1970-Presente)

17) ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente) Matrix: Propellerheads,SpybreakVISIN GENERAL

INCLUDEPICTURE "http://img161.imageshack.us/img161/6077/040102annaselbdrittdavigt9.jpg" \* MERGEFORMATINET

HYPERLINK "http://www.genetologisch-onderzoek.nl/wp-content/image_upload/ai-weiwei-coca-cola1.jpg" \o "Ai Weiwei"