COLEGIO ESPAÑOL DE RABAT

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA(LOMCE) CURSO2017-2018

ETAPA

EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

DEPARTAMENTO

FILOSOFÍA

MATERIAS

FILOSOFÍA

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN GENERAL.

2. SECUENCIA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DE ÁREAS O MATERIAS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES.

3. RELACIÓN ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES DE LAS DIFERENTES MATERIAS Y CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS.

4. TRATAMIENTO DE LOS TEMAS TRANSVERSALES.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. PROCEDIMIENTO DE ELABORACIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS ADAPTACIONES CURRICULARES.

• Actividades para el alumnado con altas capacidades

• Actividades de recuperación y refuerzo

• Actividades para el alumnado con necesidades educativas especiales

6. EVALUACIÓN.

• Procedimientos e instrumentos de evaluación de los aprendizajes del alumnado.

• Criterios de calificación.

• Procedimientos, instrumentos de evaluación e indicadores de logro del proceso de enseñanza.

7. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS.

• Principios metodológicos.

• Organización y tipología de actividades

8. RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS

9. PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA EL USO DE LA BIBLIOTECA Y CONTRIBUCIÓN AL PLAN DE LECTURA

10. USO DE LAS TIC.

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

12. PROCEDIMIENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

13. INFORMACIÓN AL ALUMNADO Y A LAS FAMILIAS SOBRE LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA PROGRAMACIÓN.

1. INTRODUCCIÓN

“La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene

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en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las, cada vez más numerosas, fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música en conjunto.”

Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y se regula su implantación, así como la evaluación continua y determinados aspectos organizativos de las etapas.

La Música, disciplina altamente integradora que engloba capacidades de alto nivel cognitivo y coadyuva de forma eficaz a la adquisición de otras destrezas, está integrada en una única área de Educación Artística durante la Primaria y es materia independiente en Secundaria aunque en ambas etapas se persigue el desarrollo de su triple dimensión:

• La música como lenguaje y sistema de transmisión de mensajes fundamentalmente emocionales.

• La música en su dimensión estética y fuente de disfrute.

• La música como medio de comunicación entre seres humanos.

Como disciplina abierta, el trabajo de esta materia no se hace nunca en referencia a esta u otra nacionalidad sino a su carácter universal. Por otro lado, en lo que se refiere a la música de España y Marruecos, aparecen coincidencias en algunos aspectos generales, especialmente en lo que se refiere a las raíces de la música andalusí y en algunos aspectos cercanos a la música popular del siglo XX: Folklore, Jazz, Rock, Pop, etc.; aspecto, éste, que se tiene en cuenta a la hora de desarrollar diversas actividades. Así, pues, este documento se ha elaborado teniendo en cuenta los principios generales recogidos en la normativa vigente así como la singularidad de los centros educativos españoles en Marruecos y en más concretamente, el Colegio Español de Rabat.

Se hace especial hincapié en las capacidades que deben desarrollar los alumnos a lo largo de esta etapa educativa para, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, afianzar posturas abiertas, reflexivas y críticas ante la creación y difusión de la música en nuestra sociedad y contextualizarla en el momento histórico que se produce. Se pretende, pues, concretar y secuenciar los

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objetivos de la materia sin perder de vista las propias observaciones y experiencias del profesorado y la necesaria flexibilidad que una asignatura como ésta requieren en su enseñanza y aprendizaje.

En un clima de respeto, se potenciará la capacidad del alumno para escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales así como potenciar la autoestima y el respeto así como el uso de las nuevas tecnologías. Se trata de permitir al alumno no tan sólo la posibilidad de reconocer o interpretar obras musicales sino también de desarrollar el pensamiento crítico que le permita analizar y comprender el carácter social de la música, su versatilidad, variedad y fundamental presencia a lo largo de la historia y en la actualidad.

“El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado. Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia. Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación – Escucha - Contextos musicales y culturales - Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los y las estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos y músicas. “Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. “Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.”

Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y se regula su implantación, así como la evaluación continua y determinados aspectos organizativos de las etapas.

La materia de Música en la ESO se concibe como una continuación de la enseñanza musical en Primaria y, por ello, debe profundizar en los conocimientos, capacidades y actitudes de este primer nivel. La aproximación a lo musical debe ser, no obstante, más específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las características del alumnado. Así, deberá contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana del adolescente y, en consecuencia, ha de tenerla en la educación, como se manifiesta claramente en el desarrollo de las competencias básicas. La enseñanza de la música, además, contribuye al desarrollo integral de la persona facilitando el aprendizaje del resto de las materias ya que desarrolla la capacidad de abstracción y de razonamiento lógico.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente

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con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música. Desde esta perspectiva, la materia de Música para la ESO debe establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en las diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la Educación primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica.

Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales. Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical.

Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.

El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados. La presencia de la Música en la etapa de ESO debe considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador. Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la materia, percepción y expresión, los contenidos se han distribuido en bloques.

Aunque esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma coherente, hay que señalar que no existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.

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La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá, pues, como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de expresión distintas.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental, de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia como miembro de un grupo del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música en la vida personal y en la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

11. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

12. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significado en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto.

13. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.

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De acuerdo con la oferta formativa aprobada para este Centro por la Subdirección General de Acción Educativa Exterior en julio de 2017, la materia se impartirá en todos los niveles de E. Primaria (1h semanal) y en dos niveles de ESO (1º y 3º, con 2h semanales cada uno).

El Departamento de Música está constituido en este curso 2017-18 por un docente:

• Ricardo Casado Chacón que imparte 1º ESO y 3º ESO, y completa su horario con Filosofía.

2. SECUENCIA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DE ÁREAS O MATERIAS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

PRIMER CICLO ESO -1º y 3º-

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.

CONTENIDOS

2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

3. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.

4. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas, intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.

5. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales.

6. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación…

7. Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.

8. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.

9. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español.

10. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal¸ individual y en grupo, libre y dirigida.

11. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos.

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

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1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de la organización musical.

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

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7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de los compañeros y compañeras.

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras.

8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

BLOQUE 2. ESCUCHA.

1. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

CONTENIDOS

2. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

3. Relajación y práctica del silencio activo en el aula.

4. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

5. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicógrafas y otras representaciones gráficas.

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6. La contaminación acústica: detección y prevención.

7. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

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BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES.

1. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

CONTENIDOS

2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.

3. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

4. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos.

5. Los orígenes de la música occidental.

6. La música religiosa y profana en el Medievo.

7. La música en el Renacimiento.

8. El barroco musical. La música en el Clasicismo.

9. La música en el Romanticismo.

10. La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.

11. La música en la cultura y la sociedad.

12. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

13. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la Hª de la música y otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

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3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la Hª de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS.

1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.

CONTENIDOS

2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.

3. Investigación musical y nuevas tecnologías.

4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Grabación de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

5. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

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1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS AGRUPADOS EN BLOQUES DE CONOCIMIENTO

1º ESO

1. El Sonido: material de la música y cualidades del sonido (6 semanas)

PRIMER TRIMESTRE

2. Pulso, ritmo y movimiento (6 semanas)

3. La Melodía (4 semanas)

SEGUNDO TRIMESTRE

4. Dinámicas y matices (4 semanas)

5. Armonía y acompañamiento (4 semanas)

6. La forma musical (5 semanas)

TERCER TRIMESTRE

7. Carácter y expresión (6 semanas)

PRÁCTICA

Trabajo continuo y en paralelo durante todo el curso: notación musical, flauta, conjunto instrumental, canto coral, movimiento corporal, audición activa y análisis musical.

3º ESO

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1. Música y Arte: origen, relación uso y funciones (5 semanas)

PRIMER TRIMESTRE

2. Música en la Antigüedad (3 semanas)

3. Música en la Edad Media (4 semanas)

4. Música en el Renacimiento (4 semanas)

SEGUNDO TRIMESTRE

5. Música en el Barroco y Clasicismo (6 semanas)

6. Música en el Romanticismo y el Siglo XX (5 semanas)

TERCER TRIMESTRE

7. Música y Tecnologías (6 semanas)

3. RELACIÓN DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES DE LAS DIFERENTES MATERIAS Y CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS.

PRÁCTICA

Trabajo continuo y en paralelo durante todo el curso: notación musical, organología, voces humanas conjunto instrumental, canto coral, movimiento corporal, audición activa y análisis musical.

Recomendación del parlamento europeo y del consejo de 18 de diciembre de 2006 sobre las competencias clave para el aprendizaje permanente (2006/962/CE)

Las competencias se definen como una combinación de conocimientos, capacidades y actitudes adecuadas al contexto. Las competencias clave son aquéllas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personales, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo. Las competencias clave se consideran igualmente importantes, ya que cada una de ellas puede contribuir al éxito en la sociedad del conocimiento. Muchas de las competencias se solapan y entrelazan: determinados aspectos esenciales en un ámbito apoyan la competencia en otro. La competencia en las capacidades básicas fundamentales de la lengua, la lectura y la escritura, el cálculo y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) constituyen el fundamento esencial para el aprendizaje, mientras que todas las actividades de aprendizaje se sustentan en la capacidad de aprender a aprender. Hay una serie de temas que se aplican a lo largo del marco de referencia y que intervienen en las ocho competencias clave: el pensamiento crítico, la creatividad, la capacidad de iniciativa, la resolución de problemas, la evaluación del riesgo, la toma de decisiones y la gestión constructiva de los sentimientos. El marco de referencia establece ocho competencias clave siguientes:

Competencia lingüística (CL)

La comunicación en la lengua materna es la habilidad para expresar e interpretar conceptos, pensamientos, sentimientos, hechos y opiniones de forma oral y escrita (escuchar, hablar, leer y escribir), y para interactuar lingüísticamente de una manera adecuada y creativa en todos los posibles contextos sociales y culturales,

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como la educación y la formación, la vida privada y profesional, y el ocio. La comunicación en lenguas extranjeras comparte, en líneas generales, las principales capacidades de la comunicación en la lengua materna: se basa en la habilidad para comprender, expresar e interpretar conceptos, pensamientos, sentimientos, hechos y opiniones de forma oral y escrita (escuchar, hablar, leer y escribir) en una determinada serie d contextos sociales y culturales (como la educación y la formación, la vida privada y profesional y el ocio) de acuerdo con los deseos o las necesidades de cada cual. La comunicación en lenguas extranjeras exige también poseer capacidades tales como la mediación y la comprensión intercultural. El nivel de dominio de cada persona será distinto en cada una de las cuatro dimensiones (escuchar, hablar, leer y escribir) y variará, asimismo, en función de la lengua de que se trate y del nivel social y cultural, del entorno, de las necesidades y de los intereses de cada individuo.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)

La competencia matemática es la habilidad para desarrollar y aplicar el razonamiento matemático con el fin de resolver diversos problemas en situaciones cotidianas. Basándose en un buen dominio del cálculo, el énfasis se sitúa en el proceso y la actividad, aunque también en los conocimientos. La competencia matemática entraña — en distintos grados— la capacidad y la voluntad de utilizar modos matemáticos de pensamiento (pensamiento lógico y espacial) y representación (fórmulas, modelos, construcciones, gráficos y diagramas).

La competencia en materia científica alude a la capacidad y la voluntad de utilizar el conjunto de los conocimientos y la metodología empleados para explicar la naturaleza, con el fin de plantear preguntas y extraer conclusiones basadas en pruebas.

Por competencia en materia de tecnología se entiende la aplicación de dichos conocimientos y metodología en respuesta a lo que se percibe como deseos o necesidades humanos. Las competencias científica y tecnológica entrañan la comprensión de los cambios causados por la actividad humana y la responsabilidad de cada individuo como ciudadano.

Competencia digital (CD)

La competencia digital entraña el uso seguro y crítico de las tecnologías de la sociedad de la información (TSI) para el trabajo, el ocio y la comunicación. Se sustenta en las competencias básicas en materia de TIC: el uso de ordenadores para obtener, evaluar, almacenar, producir, presentar e intercambiar información, y comunicarse y participar en redes de colaboración a través de Internet.

Aprender a aprender (CAA)

«Aprender a aprender» es la habilidad para iniciar el aprendizaje y persistir en él, para organizar su propio aprendizaje y gestionar el tiempo y la información eficazmente, ya sea individualmente o en grupos. Esta competencia conlleva ser consciente del propio proceso de aprendizaje y de las necesidades de aprendizaje de cada uno, determinar las oportunidades disponibles y ser capaz de superar los obstáculos con el fin de culminar el aprendizaje con éxito. Dicha competencia significa adquirir, procesar y asimilar nuevos conocimientos y capacidades, así como buscar orientaciones y hacer uso de ellas. El hecho de «aprender a aprender» hace que los alumnos se apoyen en experiencias vitales y de aprendizaje anteriores con el fin de utilizar y aplicar los nuevos conocimientos y capacidades en muy diversos contextos, como los de la vida privada y profesional y la educación y formación. La motivación y la confianza son cruciales para la adquisición de esta competencia.

Competencias sociales y cívicas (CSYC)

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Estas competencias incluyen las personales, interpersonales e interculturales y recogen todas las formas de comportamiento que preparan a las personas para participar de una manera eficaz y constructiva en la vida social profesional, especialmente en sociedades cada vez más diversificadas, y, en su caso, para resolver conflictos. La competencia cívica prepara a las personas para participar plenamente en la vida cívica gracias al conocimiento de conceptos y estructuras sociales y políticas, y al compromiso de participación activa y democrática.

Sentido de la iniciativa y espíritu de empresa (C)

Por sentido de la iniciativa y espíritu de empresa se entiende la habilidad de la persona para transformar las ideas en actos. Está relacionado con la creatividad, la innovación y la asunción de riesgos, así como con la habilidad para planificar y gestionar proyectos con el fin de alcanzar objetivos. En esta competencia se apoyan todas las personas, no sólo en la vida cotidiana, en casa y en la sociedad, sino también en el lugar de trabajo, al ser conscientes del contexto en el que se desarrolla su trabajo y ser capaces de aprovechar las oportunidades, y es el cimiento de otras capacidades y conocimientos más específicos que precisan las personas que establecen o contribuyen a una actividad social o comercial. Ello debe incluir una concienciación sobre los valores éticos y promover la buena gobernanza.

Conciencia y expresión culturales (CEC)

Apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de distintos medios, incluida la música, las artes escénicas, la literatura y las artes plásticas.

A modo de resumen, podemos reflejar las relaciones entre los diversos contenidos, criterios de evaluación, estándares y las competencias de la materia en la siguiente tabla:

Contenidos Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables CC

BLOQUE 1:

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

Los correspondientes al Bloque 1

CCL, CMCT,

CD, CSYC, CEC

BLOQUE 2: ESCUCHA

Los correspondientes al Bloque 2

CAA, CSYC, SIEP, CEC

BLOQUE 3: CONTEXTOS MUSICALES

Los correspondientes al Bloque 3

CCL, CAA,

CSYC, CEC

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BLOQUE 4: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

Los correspondientes al Bloque 4

CD, CAA,

CMCT, CEC

4. TRATAMIENTO DE LOS TEMAS TRANSVERSALES.

Según nos indica la LOMCE, podemos agrupar los valores a trabajar en dos categorías:

a) De tipo individual: libertad y responsabilidad personal, prevención de la violencia y resolución pacífica de conflictos, confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa, vida saludable, etc.

b) Con una dimensión ética: respeto a las libertades y derechos constitucionales, igualdad entre hombres y mujeres, tolerancia, solidaridad, justicia, equidad, etc.

Los contenidos de esta área parten de los procedimientos para llegar a los conceptos, con gran atención a las actitudes, como corresponde a una materia de carácter práctico, que incide enormemente en la educación del espíritu y el intelecto. El carácter grupal de muchas actividades musicales realizadas hace que la educación en valores sea fácilmente asumible.

Desde nuestra área, todos estos valores son tenidos en cuenta tanto desde la propia praxis docente y la dinámica de clase como a través de acciones específicas:

1. Trabajo específico en torno a los criterios de impacto medioambiental y su relación con la contaminación acústica. 2. Promover tanto dentro como fuera del aula hábitos saludables en relación con el uso de la voz y el abuso de medios audiovisuales. 3. Promover específicamente el trabajo cooperativo y el desafía ante proyectos concretos que involucren al gran grupo, com medio de cohesión e integraciónd e todos sus componentes. 4. Observar una absoluta corrección en los repartos de tareas insistiendo en los principios de igualdad de género. 5. Desarrollar el respecto a los compañeros y la capacidad de análisis crítico frente a cualquier actividad, con el fin de preparar al alumnado para enfrentarse a situaciones cotidianas en las que formen parte de un público.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el área de Música podemos encontrar alumnos con conocimientos limitados exclusivamente a su aprendizaje a lo largo de la etapa de Primaria así como alumnos con algunos conocimientos o con conocimientos muy avanzados porque estudian en escuelas de música y conservatorios. Las pautas que seguirá el profesorado para identificar los distintos niveles serán:

• Desarrollo de la Evaluación Inicial, para conocer la situación de partida del alumnado.

• Actividades de aprendizaje variadas y con diferentes grados de dificultad.

• Agrupación del alumnado en grupos de trabajo heterogéneos.

• Distinción de los contenidos imprescindibles y los contenidos de ampliación.

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• Aplicación de una evaluación formativa y sumativa, partiendo del conocimiento de los alumnos.

• Aprovechamiento del alumnado con estudios musicales para desarrollar actividades.

5.1. ALUMNADO SUPERDOTADO

Hay que distinguir entre la súper-dotación intelectual y el talento. Un alumno tiene talento cuando demuestra actitudes excepcionales ante una faceta artística o cognoscitiva. Por tanto, junto a la faceta de superdotados hemos de incluir aquellos grupos que están especialmente dotados para la faceta artística. Sin embargo, un hecho a tener en cuenta es que, aunque los alumnos sean superdotados, no tienen por qué tener excelentes habilidades con los instrumentos o la voz.

El problema más significativo que nos puede presentar el alumnado de este tipo es que, debido a su capacidad intelectual, puede demandar constantes aclaraciones justificativas del porqué de un ejercicio. Se ha de hacer ver al alumno que la práctica del ejercicio es la práctica del concepto; además, hemos de favorecer su integración dentro del grupo y aprovechar sus cualidades intelectuales.

5.2. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN

Entendiendo que la evaluación es continua y que, en esta materia, los contenidos están íntimamente relacionados unos con otros, se harán repasos periódicos de los contenidos ya dados, de esta manera los alumnos que no superen una parte pueden recuperarlos en las siguientes sesiones.

En todo caso, se contemplará la posibilidad de repetir los controles parciales a aquellos alumnos que suspendan, aunque en este caso, se les valorará con APTO (5) o NO APTO (la nota del primer control). Por otro lado, cabe señalar que en el presente curso no hay ningún alumno con la materia pendiente de cursos anteriores.

Alumnos que requieren actividades de recuperación y refuerzo por tener la asignatura pendiente del curso anterior:

El seguimiento y evaluación de los alumnos que tienen la asignatura pendiente del curso anterior corresponderán al profesor que imparte la asignatura en el curso actual. Este profesor dará a los alumnos las pautas de trabajo y el material de refuerzo necesario para la recuperación de la asignatura. Además, el alumno realizará un examen en el mes de abril correspondiente a la materia de la asignatura.

CONVOCATORIA ORDINARIA (Durante el curso)

El proceso de recuperación del área de filosofía de cursos anteriores se realizará en dos partes (I y II) para favorecer el estudio de los contenidos por parte del alumno. Se evitará la coincidencia del examen de cada parte con los finales de trimestre para evitar la concentración de pruebas escritas.

PARTE I

1. REUNIÓN INFORMATIVA EN UN RECREO Entrega de un guión de trabajo para todo el curso y

(finales de octubre-noviembre) orientaciones sobre las tareas a realizar.

Se informa de la fecha máxima de entrega de la Parte I

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2. PLAZO DE ENTREGA DEL TRABAJO Hasta la fecha fijada en la reunión informativa. No se recogerán trabajos después de ese día.

3. CORRECCIÓN DEL TRABAJO por parte del Jefe del Departamento.

4. DEVOLUCIÓN AL ALUMNO. Antes del día del examen.

5. EXAMEN DE LA PARTE I Alumnos que no hayan entregado el trabajo o a juicio del profesor este suspenso.

6. CORRECCIÓN DEL EXAMEN. Jefe del Departamento.

7. COMUNICACIÓN DE LA NOTA DE LA PARTE I Nota del examen (sobre 10).

• Una adaptación de recursos materiales.

PARTE II

Se repite el proceso de forma similar a la Parte I. NOTA DE LA PARTE II

8. NOTA FINAL DEL PROCESO ORDINARIO. Media aritmética de las notas de las dos partes.

9. INFORMACIÓN AL ALUMNO DE SU CALIFICACIÓN FINAL DEL PROCESO ORDINARIO

Si la nota final es mayor o igual a 5, se recupera la asignatura pendiente (convocatoria ordinaria).

En caso contrario se tiene derecho a la convocatoria extraordinaria de septiembre.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA (Septiembre)

10. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Único examen en septiembre sobre los contenidos de los dos guiones de trabajo.

5.3. ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES (ACNEE)

La atención a la diversidad llega a su máximo exponente cuando se trata del alumnado con necesidades educativas especiales. En este sentido hay que tener en cuenta que la música tiene efectos muy positivos sobre los niños con discapacidades y que, por ello, éstos responden con más frecuencia a las actividades de tipo musical que a otras. Este tipo de alumnado que presenta algún tipo de discapacidad precisa de:

• Una adaptación de los objetivos y por tanto de contenidos y criterios de evaluación.

• Dependiendo de las necesidades específicas del alumno se realizará una ACI (Adaptación Curricular Individualizada) a los que la requieran.

Por otro lado, aún cuando este curso no hay ningún alumno de este tipo, ante la posibilidad de que deba atenderse algún caso específico, se presenta un modelo de adaptación curricular individualizada del área de música que se basa en conseguir tres objetivos que se consolidan con el aprendizaje procedimental de tres contenidos básicos de la música y que, al mismo tiempo, dan la oportunidad al alumnado de integración de poder seguir la clase de música de una forma natural y relajada, sin hacer muy evidentes sus limitaciones.

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Debe tenerse en cuenta que su actitud tendrá siempre un peso muy importante a la hora de su evaluación; se dará mucha importancia a estos tres aspectos: el hábito de escuchar con atención, tener siempre el material didáctico limpio y organizado y realizar los trabajos encargados por el profesor. El trabajo con este alumnado girará en torno a los siguientes objetivos y será evaluado conforme a los criterios de evaluación correspondientes:

• Reconocer la duración y su representación gráfica

Objetivos

• Reconocer el ritmo musical como elemento de la obra musical

• Utilizar el cuerpo como medio de expresión

• Reconocer las distintas figuras musicales sus silencios y el valor

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

• Saber señalar en una partitura las distintas indicaciones de tiempo y las distintas fórmulas rítmicas

• Responder mediante palmas a los distintos ritmos y movimientos impuestos por el profesor

Finalmente, la atención a alumnos que presentan algunas de las características asociadas al TDAH o con problemas específicos que se relacionen con problemas de aprendizaje, se realizará conforme a las pautas generales proporcionadas por el departamento de Orientación (posición cercana del alumno, adaptación de las pruebas escritas y del tiempo para su realización, etc.).

6. EVALUACIÓN

De acuerdo con los criterios dispuestos en la Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, el proceso de enseñanza-aprendizaje irá en paralelo con el desarrollo de una evaluación continua que tendrá en cuenta diversos aspectos:

• Las aptitudes musicales del alumnado.

• La comprensión y la aplicación de los contenidos mediante los procedimientos adecuados.

• La actitud, no solamente referida al comportamiento sino también al interés, ayuda a los compañeros, etc.

• Los hábitos de estudio: atención en clase, realización de tareas y estudio individual.

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Hay que tener en cuenta que en esta materia existen gran cantidad de procedimientos de evaluación, que van desde la más tradicional prueba escrita hasta la observación directa; por tanto, dependiendo de la naturaleza de la actividad se seguirá un procedimiento u otro. Los procedimientos de evaluación han de ser conocidos por todos los integrantes del proceso educativo que tendrán que saber, asimismo, cuáles son los criterios de evaluación.

Sin embargo, en la materia de Música hay que tener en cuenta que todos los contenidos están en constante conexión, por tanto, se hace difícil hablar de una evaluación final. El proceso de evaluación adoptado por esta programación nos debe permitir valorar la evolución del alumnado de una manera constante y continuada, al mismo tiempo que podemos comprobar las mejoras experimentadas por todos los alumnos.

6.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Al comienzo de curso se realizará una prueba inicial para conocer el grado de conceptos adquiridos por los alumnos/as, y de ahí partir para desarrollar todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

La evaluación será continua, valorándose los registros periódicos de la libreta del profesor y el cuaderno del alumno, en el que tendrá que verse reflejado, ordenados por fechas, los diarios de clase y todos los trabajos, ejercicios y resúmenes de las distintas unidades que se traten durante el curso, así como las dudas para ser aclaradas en el aula por el profesor. Entendemos por diario de clase la toma de notas y los resúmenes de lo explicado cada semana, así como los ejercicios y tareas que se indicasen puntualmente. Con carácter general, aunque no siempre, al final de cada tema se realizará una prueba escrita para evaluar el nivel de conceptos teóricos adquiridos. También se podrá evaluar un tema mediante trabajos o presentaciones. Existirán, así mismo pruebas prácticas en las que se interpretarán, vocal y/o instrumentalmente, piezas elegidas entre las estudiadas durante el curso y se realizarán ejercicios de lenguaje musical. Así mismo, el profesor evaluará, por lo menos una vez en el curso, el cuaderno de trabajo del alumnado dejando constancia de que no se trata solo de presentar la libreta más o menos completa, si no que ésta refleje la continuidad en el estudio ordenado de las distintas unidades. Finalmente, el profesor hará un seguimiento individualizado de los alumnos, anotando en su libreta las incidencias para dejar constancia, así, de la asimilación de procedimientos y la actitud general de los mismos.

Con carácter general no se hará media con menos de 5

y, siempre a criterio del profesor, se realizarán recuperaciones parciales de cada uno de los temas que nunca podrán ser evaluadas con una nota mayor que ésta.

Los alumnos que no obtengan una evaluación positiva en la evaluación final de junio, podrán presentarse a un examen extraordinario en el mes de septiembre, que constará de una prueba teórica y otra práctica. Además deberán presentar los trabajos que se les encarguen así como el cuaderno de tareas. El departamento entregará las correspondientes recomendaciones para que, durante el verano, los alumnos preparen aquellos aspectos no superados

Por sus especiales características, la valoración del trabajo monográfico estará sujeta a la observación y el seguimiento directos del profesor sobre la tarea desarrollada por cada alumno, sin que se contemplen pruebas o controles parciales de ningún tipo.

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6.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Cada una de los siguientes elementos serán evaluables: Han sido consultados con el alumnado. - Observación del trabajo individual en el aula 30%

o Desarrollar el hábito de trabajo Guardar el turno de palabra, no gritar, respetar a los miembros de toda la comunidad en todos los ámbitos (compañeros, profesorado, personal…),

o Realización de las actividades y/o trabajos, poniendo en práctica los ejes de coordinación interdisciplinar.

El no desarrollo de la competencia. Si esto sucede, el alumno deberá realizar un examen de reflexión sobre un caso que elija el profesor y relacionado con los temas tratados, en el que el alumno deberá aplicar los contenidos del temario.

- Las pruebas objetivas supondrán un 70% de la nota.

o El profesor/a diseñará las pruebas, que podrán variar el modelo. Comentarios de texto exposiciones trabajos individuales o en grupo. Se incluye un modelo de prueba escrita

o La puntuación final será de 0 a 10, estando el alumno obligado a obtener un 4 para la realización de la media con el resto de pruebas. En caso de no llegar al 4, el alumno deberá presentarse a la de recuperación que coincidirá con una prueba competencial coincidente con los estándares no desarrollados previamente.

o El porcentaje de la puntuación dependerá de la prueba establecida en los modelos de exposición será el siguiente:

- Trabajo de investigación y proyecto. 25% Adecuación del tema propuesto. Si esto no se da, será imposible considerar el resto.

- El 50% con la completud y originalidad del trabajo (ideas, relaciones, profundidad en la explicación…).

- El 25% con la coherencia argumentativa y corrección gramatical y ortográfica. Se penalizarán las faltas de ortografía, el uso incorrecto de la gramática, la inadecuada puntuación…).

. La nota de cada evaluación será con números enteros, guardando las décimas para la nota final de junio La nota de junio será la media de la nota obtenida en las tres evaluaciones. En caso de tener que recuperar alguna evaluación, cada una de las partes tendrán independencia hasta

JUNIO, incluido. En el caso de suspender la materia en junio y tener que recuperarla en SEPTIEMBRE, el alumno deberá presentarse a un examen global de todo el curso y obtener un mínimo de “cinco".

En caso de plagio en trabajos, copia o no seguir las instrucciones que el profesor establezca en exámenes u otras actividades evaluables durante el curso, el alumno/a suspenderá la evaluación y deberá recuperarla siguiendo los criterios establecidos anteriormente.

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La nota mínima para aprobar la materia habiendo aplicado los criterios anteriores será “cinco”.

Se evalúa a través de la observación directa y las anotaciones del cuaderno del profesor.

Las calificaciones de secundaria obligatoria se expresarán en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa la de insuficiente y positivas las demás e irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias:

Insuficiente. 1, 2, 3 ó 4.

Suficiente. 5.

Bien. 6.

Notable. 7 u 8.

Sobresaliente. 9 ó 10.

La evaluación continua exige que nota final refleje el desarrollo del alumno durante el curso por lo que ponderarán la nota obtenida en las 3 evaluaciones.

En relación con la concreción del Plan de Mejora, el departamento valorará de forma importante la correcta presentación de cuaderno y trabajos, la correcta redacción y la participación activa en el aula. Con el fin de promover una correcta expresión escrita en español, se valorará especialmente la presentación y la ortografía de las pruebas y trabajos (las faltas de ortografía o sintaxis se penalizarán con 0,1 puntos), así como la correcta lectura en clase. También se tendrá en cuenta la correcta escritura musical, con idéntica penalización que la aplicada por las faltas citadas anteriormente. Asimismo, al final del curso se valorará específicamente la limpieza y organización del cuaderno de clase.

Para la calificación final de cada evaluación se tendrán en cuenta todos los elementos, de forma global, por lo que la única superación de las pruebas escritas puede no suponer el aprobado final. También, a criterio del profesorado, se realizarán pruebas de recuperación por temas o evaluaciones con el condicionante de que el resultado de las mismas será APTO (5) o NO APTO. Al finalizar el tercer trimestre, se realizará una prueba final de recuperación global para aquellos alumnos que no hayan superado todos o algunos de los temas del curso. Los criterios de calificación se aplicarán a todos los aspectos señalados anteriormente (trabajos, ejercicios, pruebas, actitud, etc.).

Finalmente, señalar que en lo que se refiere a la evaluación de las actuaciones específicas programadas para el desarrollo del Plan de Mejora, el departamento las valorará con el mismo rango de puntuación que cualquier otra prueba o ejercicio, si bien para la determinación de la calificación se usará un instrumento específico que deberá medir el grado de cumplimiento de los objetivos determinados para dichas acciones.

6.3. INSTRUMENTOS DE LA EVALUACIÓN.

1. Pruebas individuales y/o colectivas sobre los contenidos expuestos en clase.

2. Pruebas prácticas de interpretación, individuales o en grupo

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3. Registro diario de asistencia a clase del alumno.

4. Participación en las actividades que organice el departamento.

5. Observación diaria del comportamiento, atención y participación en el aula.

6. Control del cuaderno del alumno.

7. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS

“A partir de la práctica se llegará progresivamente a la comprensión conceptual de la música. Se buscará en todo momento sentir para después aprender, lo que mejorará la motivación del alumno y alumna, su creatividad y la comprensión profunda del hecho musical. En definitiva, aprender música haciendo música para desarrollar así destrezas y habilidades por parte del alumnado. Las actividades generarán en el aula entornos que estimulen la creatividad del alumnado ante la necesidad de solucionar diferentes problemas dados por planteamientos abiertos, sin final cerrado. Se procurará la integración de los aprendizajes, desarrollando la capacidad de relacionar los nuevos contenidos con lo ya aprendido en niveles inferiores y de vincular estos conocimientos con la realidad más cercana, tomando en consideración los gustos y costumbres musicales del alumnado e incidiendo, además, en el establecimiento de conexiones entre la música y otras manifestaciones artísticas y socio-culturales. La acción pedagógica debe armonizar el saber y su aplicación, promover la adecuación a contextos específicos e incorporar otros aprendizajes esenciales que contribuyan a la formación integral del alumnado. De igual manera se procurará crear situaciones en las que el alumno o la alumna tenga oportunidad de desarrollar adecuadamente el lenguaje oral y escrito y de expresarse correctamente en público, estableciendo paralelismos entre el lenguaje escrito y el lenguaje musical. Se incidirá en el uso de las tecnologías de la información y de la comunicación tanto en sus aplicaciones más generales como en las específicas de la materia, proponiendo actividades de composición, audición y análisis a través de estos medios. Todo ello sin olvidar el carácter lúdico que debe prevalecer en toda actividad artística en la que la capacidad de disfrutar y transmitir este gozo potencia el aprendizaje del hecho musical, integrando los diferentes aprendizajes, tanto formales como no formales.”

Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y se regula su implantación, así como la evaluación continua y determinados aspectos organizativos de las etapas

7.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Metodología activa.

La actividad musical supone la puesta en marcha de una serie compleja de variables que pueden ser corporales, intelectuales, espirituales, afectivas, sociales e interpretativas. Partir de los contenidos procedimentales, incidiendo en las actitudes con vistas a que comprendan los conceptos impartidos.

Unidad de teoría y práctica

En el proceso de aprendizaje, el alumnado deberá expresar sus propias ideas, opiniones y valoraciones dentro de un marco de planteamiento analítico. Éste debe obligar a un debate abierto y una síntesis con la intención de desarrollar la capacidad reflexiva y analítica y sobre todo el sentido rítmico.

Atención personalizada

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En todo momento la docencia tendrá en cuenta la dimensión individual y afectiva de cada miembro del grupo, valorando los avances que realice desde sus conocimientos iniciales teniendo en cuenta sus capacidades.

Creatividad

Mediante actividades que estimulen el pensamiento: ejercicios, trabajos, prácticas, investigaciones, etc., o bien la composición de procesos de carácter improvisador. Pero el profesorado debe tener en cuenta que todas las personas poseen una creatividad innata, relacionada con el estadio psicoevolutivo que viven, cuyas etapas van de la más simple percepción y repetición variada de un estímulo hasta la más compleja de las comunicaciones.

Socialización

Además de potenciar las relaciones del grupo entre sí y el trabajo en equipo, que supone la práctica instrumental, vocal y corporal, se ha de facilitar el contacto del alumnado con el exterior: asistencia a audiciones, a conciertos y salidas didácticas.

Globalización

A diferencia de otras asignaturas que poseen bloques de contenidos independientes, la música muestra una relación continua entre los suyos. La relación de todos los contenidos facilitará la existencia de un aprendizaje global, funcional y significativo.

Temporalización flexible

Resulta evidente la importancia de la organización del tiempo y del espacio para condicionar y favorecer el proceso de enseñanza y aprendizaje. Cuando se habla de la organización del tiempo, nos referimos a la distribución y secuenciación de las unidades didácticas pero sobre todo al orden que hemos de seguir para dar lugar a los aprendizajes.

Para ser correctamente impartida, la asignatura de música necesita un espacio o aula propia ya que los recursos materiales que utiliza son completamente específicos: instrumental, equipo de música, DVD y piano. En este sentido, este curso se ha organizado los horarios de forma que todos los grupos de Primaria y Secundaria entren en el aula específica para dar sus sesiones semanales. Además, el profesorado deberá mostrar las siguientes pautas y actitudes:

• Desarrollar una actitud mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.

• Partir del nivel de desarrollo del alumno, considerando tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.

• Promover la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

• Fomentar el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.

• Presentar una actitud positiva a la hora de impartir la clase, que se corresponda a una actitud de escucha, de participación, de atención e interés por parte del alumnado.

• Procurar una claridad de exposición para transmitir las exposiciones con una serie de pautas concretas. Por tanto, conviene que las explicaciones sean concisas y que incidan claramente en los contenidos a impartir.

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• Mantener una actitud de respeto hacia las inseguridades, dudas y fallos del alumnado, evitando sanciones negativas ante el fracaso, así como la falta de reconocimiento personal del éxito.

• Mantener contacto visual, especialmente en las actividades prácticas (vocales e instrumentales).

• Procurar que el alumnado intervenga de forma activa en todas las actividades, opinando sobre su realización y dándole la oportunidad de rechazar o aprobar actividades que se propongan.

• Invitar al alumnado a participar en la evaluación de su aprendizaje mediante la autoevaluación y la co-evaluación.

• Cuidar la forma de presentación de la información. Es indispensable el uso de diferentes recursos didácticos y materiales, así como el uso de las TIC.

Es importante destacar el papel de las nuevas tecnologías en esta asignatura, pues sin ellas es casi imposible diseñar, redactar o publicar un trabajo monográfico de investigación. Por tanto, en la metodología, el uso de las TIC debe ser un punto fundamental en el desarrollo de las clases y en el planteamiento de las actividades individuales o grupales.

7.2. ORGANIZACIÓN Y TIPOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES

Para organizar las actividades dentro del aula debemos tener en cuenta que las actividades fundamentales que propone el currículo son: la práctica instrumental, la práctica vocal, la expresión corporal y la audición activa.

• Lenguaje musical y contexto

A través de ejercicios, explicaciones en clase, análisis de texto, etc., el alumnado debe llegar a manejar de una forma correcta los elementos básicos del lenguaje musical y saber contextualizar el fenómeno de la creación musical en un marco histórico-artístico. En este apartado también mencionamos la introducción al manejo de programas informáticos para la elaboración de partituras.

• Práctica instrumental

Según las necesidades, se trabajará con el instrumental ofrecido o con la flauta en 1º ESO y se acudirá en mayor medida al canto (Secundaria). Lo más importante es que los alumnos tengan una visión clara del profesor y que estén colocados de cara al teclado para poder seguir las indicaciones.

• Práctica vocal

Para la práctica vocal no es necesario modificar la disposición ni del alumnado, ni del mobiliario. Lo fundamental es que tanto el profesor como los alumnos tengan contacto visual.

• Audición musical

Se trata sin duda del principal aliado a la hora de transmitir y hacer llegar contenidos de cualquier tipo. Podemos hacerla sólo con audio o de manera que el alumno también visualice tanto texto como imagen o partitura. Lo ideal es que el alumno esté activo ante la música; para ello, utilizaremos otros medios como principales soportes de la audición activa, como por ejemplo, partituras y musicógrafas.

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7.3. CONCRECIÓN EN EL ÁREA DEL PLAN DE MEJORA DEL CENTRO.

En relación con la concreción del Plan de Mejora del centro y su desarrollo, el departamento propone para este curso las siguientes actuaciones:

Eje 1.: ACTUACIONES PARA DESARROLLAR LA EXPRESIÓN Y COMPRENSIÓN ORAL Y ESCRITA EN ESPAÑOL.

• El departamento promoverá, por lo menos, el desarrollo de una actividad de una presentación oral a lo largo del curso así como la valoración específica de la lectura en clase y la correcta escritura en los ejercicios escritos.

• El departamento promoverá el canto en español, incidiendo en la buena pronunciación y dicción.

EJE 2.: ACTUACIONES PARA DESARROLLAR EL TRABAJO COOPERATIVO, LA INTERDISCIPLINARIEDAD Y LAS TÉCNICAS DE TRABAJO Y ESTUDIO.

El departamento, por las propias características de la materia, prevé el desarrollo de diversas actividades que implican necesariamente la promoción del trabajo cooperativo. En todo caso, se han previsto las siguientes actuaciones específicas dirigidas a promover el trabajo cooperativo y la colaboración ínter etapas:

• Desarrollo de unas sesiones de canto coral, “Canto por la Paz”, que tendrán como marco la celebración del Día de la Paz y en las que los alumnos de ESO deberán tutorar a los alumnos de Primaria.

• La elaboración de alguna exposición que vincule contenidos del área con alguna materia transversal en el marco, por ejemplo, de la celebración del Día de la Mujer.

EJE 3.: AUTONOMÍA PERSONAL, HÁBITOS Y COMPORTAMIENTO.

El desarrollo de hábitos de correcta convivencia y cuidado del aula forman parte intrínseca del trabajo cotidiano. Por otro lado y en relación con el eje de trabajo aprobado por la CCP, Sostenibilidad y Medio Ambiente, se pretende incidir en el tema de la contaminación acústica y desarrollar acciones y trabajos que sensibilicen al alumnado hacia este tipo de problema cotidiano.

En este sentido, y en relación con la propuesta de trabajo trasladada desde la CCP, el departamento se inclina por el desarrollo de una rúbrica específica para la valoración de estas actividades. Tal documento se preparará a lo largo de las semanas de octubre de forma que el mismo pueda presentarse correctamente en la reunión establecida al efecto en el mes de noviembre.

EJE 4: Propuestas de actuación para la mejora de la Competencia Matemática.

En los todos los proyectos de trabajo musical hay un componente matemático. Ritmo y medida se trabajan de manera transversal Este año, para desarrollar esta competencia de forma específica, se hará especial hincapié en la aplicación matemática del lenguaje musical. Todo eso contribuirá a que el alumnado mejore el uso del sistema pentatónico de forma práctica. De la misma forma, se valorará de forma especial la trasposición en pentagrama de las partituras.

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

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Este año, el libro de texto elegido es el de la editorial Anaya Edición 2015 por Eva F. Gancedo, Ines Monreal y Carlos G Cuellar.

Por otro lado, señalar que el centro dispone de una sola aula de Música que debe compartirse con la etapa de Educación Primaria aunque la organización del centro ha logrado este curso que todos los niveles pueda desarrollar sus clases dentro del aula específica, lo que facilita enormemente el trabajo del profesorado del área.

A continuación, se exponen los recursos materiales solicitados al alumnado y los existentes en el aula.

• Cuaderno de papel pautado

MATERIAL DEL ALUMNADO

1º ESO

• Cuaderno de apuntes

• Flauta dulce

3º ESO

• Cuaderno de papel pautado

• Cuaderno de apuntes

• Mesa y silla de profesor

MATERIAL DE AULA

Mobiliario

El aula tiene sillas de pala en lugar de mesas para, de esta forma, tener una mayor y más rápida movilidad ya que son fáciles de plegar y ocupan menos espacio. El aula también está dotada de estanterías donde se ordena el instrumental.

• Armario específico para guardar los aparatos electrónicos y audiovisuales

• Estanterías para colocar los instrumentos

• Una pizarra pautada y una pizarra lisa

• PC de sobremesa, cañón proyector, equipo de sonido y reproductor DVD

• Un equipo portátil reproductor de CD y USB

• Atriles

Instrumentos

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El departamento realiza cada año una actualización de este material y se desprende de aquel que se hallaba obsoleto:

Piano electrónico fijo

Piano electrónico portátil

Guitarras (3)

Cuarteto de flautas

LÁMINA

1 Carillón contralto cromático

5 Carillón soprano

5 Carillón contralto

4 Xilófono soprano

4 Xilófono contralto

1 Xilófono bajo

3 Metalófono soprano

3 Metalófono contralto

MEMBRANA

1 Timbal escolar grande

1 Timbal escolar pequeño

1 Bongós

1 Pandero pequeño

1 Pandero mediano

28

1 Pandero grande

1 Timbales

PEQUEÑA PERCUSIÓN

2 Panderetas

3 Caja china

2 Pares de castañuelas

2 Crótalos

4 Claves

1 Güiro

1 Par de platos

2 Sonajas

2 Pares de maracas

8 Triángulos

Está disponible, pues, una buena cantidad de instrumentos entre los de membrana y los de pequeña percusión para que todo el alumnado pueda interpretar conjuntamente con instrumentos de altura indeterminada.

Libros y soportes

El departamento de Música tiene a disposición de sus profesores varios libros de consulta, ejercicios y práctica musical así como varios libros de texto. También hay una colección de CD con una selección de música clásica de diversas épocas así como CD con música de cancioneros infantiles para los alumnos de Educación Primaria.

Aula de informática

El departamento va a utilizar el aula de informática ya que en algunas sesiones se va a trabajar la edición de partituras con programas específicos.

29

9. PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA EL USO DE LA BIBLIOTECA Y CONTRIBUCIÓN AL PLAN DE LECTURA.

Los alumnos de 1º y 3º ESO, en el transcurso de las sesiones de en el aula, analizarán romances populares extraídos para, posteriormente, pasar a su lectura e interpretación musical. Los alumnos de todos los cursos leerán en clase, a viva voz, fragmentos de textos sobre la materia que se analizarán, corrigiendo la dicción y entonación.

También, como se ha dicho anteriormente, se contempla la exposición, durante las sesiones lectivas, de trabajos elaborados por los alumnos, a partir de distintas fuentes dadas, en los que se valorará el nivel de compresión de los textos y expresión oral de las exposiciones además de corregir los defectos.

Por las propias características de la materia, se hace difícil proponer una lectura específica pero el departamento se compromete a incentivar y valorar la lectura y análisis de textos concretos relacionados con los contenidos trabajados. Si alguna actividad así lo recomienda, los grupos se trasladarán a la Biblioteca para la búsqueda de información.

10. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN.

Además de lo ya mencionado en la programación, el departamento promoverá la elaboración, por parte del alumnado, de trabajos a partir de fuentes extraídas de Internet así como el uso de software musical de edición de partituras.

El alumnado puede utilizar las piezas que conoce para pasar los acompañamientos en formato CD a MP3 y grabar las pistas de las melodías de manera autónoma o guiada.

A la vez puede aplicar los efectos de sonido que considere más adecuados y puede colgar sus interpretaciones en Youtube o en otras páginas de vídeo.

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El Departamento de Música cuenta con una agenda de actividades complementarias y extraescolares condicionada por las circunstancias generales y la actividad musical del entorno en que se halla. Es deseable que la asistencia a actuaciones musicales sea un elemento fundamental para que los alumnos aprecien y valoren el acto musical en directo y no se limiten a la escucha sistemática de reproducciones discográficas. Si bien el objetivo es llevar al alumnado al máximo de estas actuaciones, no hay que olvidar que este punto se verá condicionado por la limitada oferta de la propia ciudad.

Así mismo el Departamento de Música colaborará con todas las actividades para las que sea requerido por el Departamento de AACCEE además de proponer las siguientes, de carácter específico:

1º ESO Y 3º ESO

ACTIVIDAD

TIPO

(S lid ió

MES

PROFESOR

RESPONSAB E

DÍA DE LA PAZ

C O O

ACTIVIDAD COLABORATIVA

ENE Ricardo Casado Chacón

30

EXPOSICIÓN

S

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS

MAR Ricardo Casado Chacón

FLAMENCO INTERDISCIPLINAR ABRIL Actividades complementarias Piedad

BODY

PERCUSSION EDUCACION

FÍSICA NOVIEMBRE Ricardo Casado Chacón

RAPEN EL AULA

VIDEO PROMO DICIEMBRE Ricardo Casado Chacón

VIOLENCIA DE GÉNERO

EDUCACIÓN FÍSICA

MARZO Ricardo Casado Chacón

DÍA DE LA PAZ

ACTIVIDAD COLABORATIVA

DIA DE LA PAZ

Ricardo Casado Chacón

EXPOSICIÓN

ÚS C

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS

EVALUCIÓN Ricardo Casado Chacón

12. PROCEDIMIENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

El departamento somete a revisión esta programación y su desarrollo, en función de los resultados obtenidos tanto desde el punto de vista de las calificaciones como de su aplicación en clase.

Para ello cuenta con la propia observación de la labor docente, el feedback con el alumnado y el uso de herramientas como tablas de autoevaluación (Ver Documentos adjuntos).

Así mismo, el profesorado evalúa la propia programación y su desarrollo en las correspondientes reuniones semanales.

Al final de cada trimestre y del propio curso, se realiza con el alumnado una evaluación del trabajo realizado en la materia y de la metodología empleada.

13. INFORMACIÓN AL ALUMNADO Y A LAS FAMILIAS SOBRE LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA PROGRAMACIÓN.

El departamento entrega a principios de curso y en la primera sesión lectiva un impreso que acompaña la explicación exhaustiva sobre los contenidos de la materia, la metodología y los criterios de calificación y evaluación.

Así mismo, un ejemplar de esta programación queda depositada en el Centro, a disposición de todos los interesados y la misma también se cuelga en la página web del Centro.

Tras cada prueba o control, se informa al alumnado de sus calificaciones y el mismo revisa sus exámenes o trabajos junto al profesorado y plantea las dudas que sobre los mismos puedan existir.

31

A todo ello se suman los comentarios y anotaciones en la Agenda escolar y la incorporación de comentarios y/o calificaciones en la Plataforma, cada vez que hay nuevas pruebas o evaluaciones.

Rabat, 7 de octubre de 2017

Ricardo Casado Chacón

Jefe del Departamento

ANEXO: MATERIALES PARA LA EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y SUS UNIDADES 1. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO: PLANIFICACIÓN

INDICADORES VALORACIÓN PROPUESTAS DE MEJORA

PLAN

IFIC

ACIÓ

N

1. Programa la asignatura teniendo en cuenta los estándares de aprendizaje previstos en las leyes educativas.

2. Programa la asignatura teniendo en cuenta el tiempo disponible para su desarrollo.

3. Selecciona y secuencia de forma progresiva los contenidos de la programación de aula teniendo en cuenta las particularidades de cada uno de los grupos de estudiantes.

4. Programa actividades y estrategias en función de los estándares de aprendizaje.

32

5. Planifica las clases de modo flexible, preparando actividades y recursos ajustados a la programación de aula y a las necesidades y a los intereses del alumnado.

6. Establece los criterios, procedimientos y los instrumentos de evaluación y autoevaluación que permiten hacer el seguimiento del progreso de aprendizaje de sus alumnos y alumnas.

7. Se coordina con el profesorado de otros departamentos que puedan tener contenidos afines a su asignatura.

33

2. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO: MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO

INDICADORES VALORACIÓN PROPUESTAS DE MEJORA MO

TIVA

CIÓN

DEL

ALU

MNAD

O

1. Proporciona un plan de trabajo al principio de cada unidad.

2. Plantea situaciones que introduzcan la unidad (lecturas, debates, diálogos…).

3. Relaciona los aprendizajes con aplicaciones reales o con su funcionalidad.

4. Informa sobre los progresos conseguidos y las dificultades encontradas.

5. Relaciona los contenidos y las actividades con los intereses del alumnado.

6. Estimula la participación activa de los estudiantes en clase.

7. Promueve la reflexión de los temas tratados.

34

3. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO: DESARROLLO DE LA ENSEÑANZA

INDICADORES VALORACIÓN PROPUESTAS DE MEJORA DE

SARR

OLLO

DE

LA E

NSEÑ

ANZA

1. Resume las ideas fundamentales discutidas antes de pasar a una nueva unidad o tema con mapas conceptuales, esquemas…

2. Cuando introduce conceptos nuevos, los relaciona, si es posible, con los ya conocidos; intercala preguntas aclaratorias; pone ejemplos...

3. Tiene predisposición para aclarar dudas y ofrecer asesorías dentro y fuera de las clases.

4. Optimiza el tiempo disponible para el desarrollo de cada unidad didáctica.

5. Utiliza ayuda audiovisual o de otro tipo para apoyar los contenidos en el aula.

6. Promueve el trabajo cooperativo y mantiene una comunicación fluida con los estudiantes.

7. Desarrolla los contenidos de una forma ordenada y comprensible para los alumnos y las alumnas.

8. Plantea actividades que permitan la adquisición de los estándares de aprendizaje y las destrezas propias de la etapa educativa.

9. Plantea actividades grupales e individuales.