La Reina Victoria rige el Imperio Británico durante casi todo el siglo XIX: Arte Clásico, rigidez política, social, religiosa y cultural.

Pinturas deSir LawrenceAlma-Tadema

Esta estética artística influyóen el diseño gráfico

ImpresionismoFrancia siglo XIX

Monet

ExpresionismoFrancia siglo XIX

Edvard Munch

CubismoFrancia siglo XIX, XX

Picasso

Grandes Corrientes del Diseño Gráfico.

DADA: Europa 1916-1923

El movimiento DADA que surgió entre los artistas europeos fastidiados del excesivo clasicismo burgúes finalizada la 1ra. Guerra Mundial.

DADA buscó descubrir la realidad a través de la ruptura las tradiciones estéticas y culturales. Fue un grupo “anti-estético y anárquico”

Duchamp y su urinario fue la gran obra de la descontextualización de objetos cotidianos y ponerlo al nivel de objetos de arte.

Grandes Corrientes del Diseño Gráfico.

DADA: Europa 1916-1923

Los dadaístas buscaron demoler las barreras entre el arte y la vida, declarando que cualquiera podía ser un artista y cualquier cosa podía

convertirse en una obra de arte.

Schwitters

Grandes Corrientes del Diseño Gráfico.

BAUHAUS: Weimar 1919-1933

Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.

Grandes Corrientes del Diseño Gráfico.

BAUHAUS: Weimar 1919-1933

Grandes Corrientes del Diseño Gráfico.

BAUHAUS: Weimar 1919-1933

Grandes Corrientes del Diseño Gráfico.

BAUHAUS: Weimar 1919-1933

Grandes Corrientes del Diseño Gráfico.

BAUHAUS: Weimar 1919-1933

Nicolás II último Zar de RusiaJunto a la Iglesia Ortodoxa Rusa representabanUn poder fáctico que desestabilizó toda una nación

Las diferencias económicas y socialesentre monarquía y élites rusas con el campesinado eran abismales

Constructivismo: Rusia 1921 -1941 aprox.

El Constructivismo se originó en la naciente Unión Soviética y su objetivo fue aglutinar el espíritu, inteligencia y actividades del hombre proletario (trabajador)

Rechazaba toda la estética religiosa ortodoxa zarista.

Rodchenko

Sternberg

Constructivismo: Rusia 1921 -1941 aprox.

RodchenkoSternberg

Rodchenko

Nueva Tipografía: Weimar

El movimiento de la Nueva Tipografía se originó como respuesta a las nuevas técnicas de impresión que permitían a los diseñadores romper la tradicional caja de texto.

Jan Tschichold autor del libro, “Die Neue Typographie” (“The New Typography”), promovió nuevas ideas reglas para la tipografía: simplicidad y claridad para comunicar el mensaje del diseño.Era un libro que aconsejaba qué hacer y qué no hacer a los diseñadores.

Art Deco: USA, Francia, UK, 1908-1939Art Deco o Modernismo se influenció en Art Nouveau, Arte de los indígenas Norte America y Aztecas.

1. Lineal y Geométrico2. Simplicidad, solo esencial3. Distorsión de la realidad. Uso de la escala y tamaños para sugerir que el mundo mejoraba. 4. Muy focalizado a representar inventos de la época, transporte y comunicación.

Cassandre Carlu

Art Deco: USA, Francia, UK, 1908-1939Cappiello Binder

Art Deco: Francia, USA, UK, 1908-1939Cassandre Cooper

Art Deco: Francia, USA, UK, 1908-1939

NapierNueva Zelanda

De Stijl: Holanda 1917-1931De Stijl, promovían abstración y simplicidad en formas rectangulares y geométricas, y usar colores primarios en fondos blancos y negros.

De Stijl se preocupó en desarrollar una utópica búsqueda de expresarse a través de estructuras matemáticas y científicas teorías. Cualquier manifestación emocional era considerada un tabú.

“Mondrian day dress”Ives Saint Laurent 1965

Van Doesburg

Piet Mondrian

Escuela de Nueva York: USA 1940-1970

Inmigrantes diseñadores europeos que huían de las guerras desarrollaron su trabajo en USA. New York se convirtió en el centro cultural y comercial del mundial. La Escuela de Nueva York nació del modernismo europeo y el impulso tecnológico y económico.

Pineles

Escuela de Nueva York: USA 1940-1970

Saul Bass

Saul Bass

Saul Bass y otros diseñadores desarrollaron varios proyectos de imagen corporativa para las pujantes y globales empresas de principios de la década de los 60.

Las empresas se vieron en la necesidad de modernizarse para ponerse a tono con los desarrollos tecnológicos de la época.

Escuela de Nueva York: USA 1940-1970

“Good design is good business”

William Golden 1950

Escuela Suiza: 1960-1970Caracterizado por el una estricta diagramación basada en un retículas.

Diseños muy estructurados y Textos sin justificar. Amplio uso de tipografías sans-serif. Helvética

Mucha importancia a una fotografía clara y no abstracta.

Brockmann Brockmann

Brockmann

Escuela Suiza: 1960-1970Hoffmann

Postmodernismo: 1960-presenteTotal rechazo al purismo modernista.• Rompe el establishment• Incorporar subjetividad• Incluir comentarios políticos y sociales• Difumina frontera entre arte y arte comercial• Juguetona Kinestesia entre formas, colores y formas.• Imágenes en múltiples capas• Pastel Blends of Color• Ruptura de reglas tipográficas. • Frecuentes referencias a la historia del arte y del diseño gráfico.

Glaser

Postmodernismo: 1960-presentePop Art, al igual que el DADA buscó descontextualizar objetos, imágenes y personas de la cultura popular para ubicarlos como obra de arte.

Warhol

Warhol Lichtenstein

Postmodernismo: 1960-presente

Postmodernismo: 1960-presente

Pirtle Chantry Marek

Postmodernismo: 1960-presente

Fukuda

Postmodernismo: 1960-presente

Carson

Postmodernismo: 1960-presente

Lex Drewinski

Postmodernismo: 1960-presente

Lex Drewinski