2

4 Carta de asesores

5Carta de autorizaCión para impresión

6

proCeso de CreaCión y funCión de paletas de Color en direCCión de arte de produCCiones CinematográfiCas guatemalteCas

7

ÍndiCeResumen

+Pág. 08

1. IntRoduccIón+Pág. 9

2. PlanteamIento del PRoblema+Pág. 11

3. objetIvos de InvestIgacIón+Pág. 14

4. metodología+Pág. 13

4.1 sujetos de estudIo4.2 objetos de estudIo4.3 InstRumentos4.4 PRocedImIentos

5. contenIdo teóRIco y exPeRIencIas desde dIseño

+Pág. 19

6. descRIPcIón de Resultados+Pág. 53

7. InteRPRetacIón y síntesIs+Pág. 86

8. conclusIones y RecomendacIones+Pág. 99

9. RefeRencIas+Pág. 101

10. anexos+Pág. 103

8

resumen

En esta investigación se encontrará una recolección teórica, análisis y entrevistas que tienen como propósito indagar y analizar la creación y función de paletas de color aplicadas en producciones de cine guatemaltecas.

Cuenta con el aporte de diseñadores guatemaltecos que han trabajado en el ámbito del cine como lo es Jorge Rossi, Javi del Cid y Enrique Lee. También sus opiniones son confrontadas por la opinión de otros diseñadores trabajando en dirección de arte en el extranjero como Sarah Millán y Aguiló.

También, el análisis de dos producciones cinematográficas guatemaltecas “Donde Acaban los Caminos” y “Aquí me Quedo”.

9

1. introduCCión

10 1. introduCCiónLa dirección de arte es un término que puede llegar a confundirse con publicidad. Sin embargo hay una rama de la dirección de arte dedicada específicamente a producciones audiovisuales. En pocas palabras, esta se puede definir como el diseño visual de todos los elementos dentro de un medio de audio y sonido.

El diseño gráfico es una carrera que brinda un gran conocimiento estratégico que busca comunicar. Por ende, un diseñador gráfico puede realizar la labor de dirección de arte para producciones cinematográficos.

Como ejemplo, los diseñadores guatemaltecos Jorge Rossi, Javi del Cid y Enrique lee fueron entrevistados para esta investigación con el propósito de aportar su conocimiento y experiencia en este campo poco conocido por diseñadores.

Como complemento, se analizaron 2 producciones de cine guatemalteco cuyo diseño de producción estuvo a cargo de las personas mencionas anteriormente, “Donde Acaban los Caminos” y “Aquí me quedo” lo cual contribuye a brindar una idea de cómo la dirección de arte y manejo de paletas de color ha sido aplicado en cine.

Aquí, encontrará una recolección teórica, análisis y entrevistas que tienen como propósito primordial investigar y analizar la creación y función de paletas de color aplicadas en producciones de cine guatemaltecas.

11

2. planteamiento del problema

12 planteamientodel problema

2.

Cuando se habla de dirección de arte, automáticamente se confunde con diseño gráfico, publicidad, video juegos etc. en cine se conoce la dirección de arte como la propuesta estética de aspectos narrativos, contextuales, emocionales y psicológicos dentro de una producción de cine según Millán1 (2009).

La dirección de arte es una rama fundamental en una producción audiovisual que involucra el diseño unificado de ambientes, utilería, vestuario, maquillaje y peinado. El director de arte (en producciones grandes se le conoce como diseñador de producción) en cine es aquel que se encuentra encargado de todos los elementos artísticos y visuales durante la producción.

El trabajo de la dirección de arte inicia durante la pre-producción por medio de la organización y reunión de todos los elementos visuales que se utilizarán en la película, así también como gestión de presupuestos. En pocas palabras, el director de arte es el que generará un orden armónico visual dentro de todos los elementos que se ven en pantalla.

En Guatemala películas como, Looking for Paladine, El Regreso de Lencho, Cápsulas, Puro Mula, Polvo y Distancia, están realizadas con un presupuesto bajo en comparación con las grandes producciones de Hollywood, lo cual limita la producción en todo sentido. Estos presupuestos muchas veces vienen de la misma bolsa de los directores, premios en efectivo de festivales, o contribuyentes externos. En estos casos, una gran responsabilidad cae sobre el director de arte, ya que se tiene que lograr que la película se vea lo más atractiva posible a pesar de las limitaciones. Por ende, un director de arte debe tener conocimientos de lenguaje cinematográfico, fotografía, color, psicología del color, percepción, ambientación conceptualización y su desarrollo gráfico.

Si se refiere específicamente a color, es uno de los ejes esenciales que definen y separan a una buena dirección de arte de una mediocre. El color en la dirección de arte es importante, ya que apoya y completa lo que el guión busca representar. Una buena paleta de color complementa apropiadamente una escena o personaje, al contrario una mala paleta de color hace que una escena positiva se torne en una negativa y viceversa.

“Proceso de creación y función de paletas de color en dirección de arte de producciones cinematográficas guatemaltecas.”

1. Millán, Sara: Diseñadora gráfica Docente e investigadora académica en áreas de la imagen de la Universidad Pontificia Bolivariana. Directora de arte de los largometrajes “AL FINAL DEL ESPECTRO” y “SALUDA AL DIABLO DE MI PARTE” del director Juan Felipe Orozco, al igual que de varios capítulos de la serie “SIN RETORNO” de FOX. Ganadora del Premio a la mejor Dirección de arte en los Premios Nacionales de cine del Ministerio de cultura 2008.

13El proceso de creación de una paleta de color para una producción audiovisual de cine es una tarea bastante compleja. Fotonostra (s.f) define paleta de color como “conjunto de colores que una imagen o conjunto de imágenes tiene.” En dirección de arte la paleta de color es el conjunto de aquellos colores que se encuentran dentro de la película, colores de ambientación, colores que definen una escena, colores que definen a un personaje. Para generar una paleta de color es importante tener conocimiento del guión, teoría del color, psicología del color, teoría de la composición, semiótica, entre otros, conocimiento que una persona con estudios de diseño o arte posee. Sin embargo, muchas de las personas que realizan estos trabajos no manejan los términos básicos de composición para dicha labor siendo esta una oportunidad para diseñadores y artistas para ejercer en este ámbito de trabajo. Esto conlleva a plantear las siguientes interrogantes:

¿Qué aspectos hay que tomar en cuenta al realizar una paleta de color en una producción de cine guatemalteco?

¿Cómo está aplicada la teoría de color en el cine guatemalteco?

14

3. objetivos deinvestigaCión

15objetivos deinvestigaCión

3.

- Describir los aspectos que se deben de tomar en cuenta a la hora de realizar una paleta de color en una producción de cine.

- Evaluar cómo están aplicadas las paletas de color en producciones de cine guatemalteco.

16

4. metodologÍa

17metodologÍa4.

Para los sujetos de estudio se realizó una selección por ámbito siendo los siguientes informantes:

Nombre: Jorge RossiPuesto: Diseñador gráfico y director de arte para la película “Donde acaban los caminos”.

Aportó a la investigación comentando sobre su experiencia en una producción guatemalteca con influencia americana.

Nombre: Javi del CidPuesto: Director de Arte para La película “Aquí me quedo”

Aportó a la investigación por medio de comentar sobre su experiencia en una producción guatemalteca tanto como director de arte, como director general de su saga de cortometrajes especializados en teoría de color. También aportó con su conocimiento en vestuario y el diseño de dirección de arte en exteriores.

Nombre: Enrique LeePuesto: Director de arte para cortometrajes de Javi del Cid

Aportó a la investigación su experiencia sobre como sus estudios de diseñador de modas le han ayudado para realizar la labor de director de arte.

4.1 SujetoS de eStudio 4.2 objetos de estudIoLos objetos a estudiar son películas guatemaltecas cuyos directores de arte tienen estudios de diseño gráfico.

“Donde acaban los caminos” (Dirección de arte por Jorge Rossi) película del director Carlos García que narra la historia de amor de un doctor y una mujer indígena en un pueblo del lago de Atitlán, romance el cual choca con la comunidad en donde se encuentra.

“Aquí me quedo”, película guatemalteca del director Chofo Espinosa. Cuenta la historia de Paco, un hombre que busca la tumba de su tío cuando este es secuestrado.

En estas películas se observó cómo se ha aplicado la dirección de arte en base al conocimiento de los sujetos de estudio. Principalmente se evaluó la paleta de color, su aplicación y construcción.

Para los sujetos de estudio se realizará una guía por entrevistado en la cual se busca averiguar los procesos que desarrollaron para la construcción de las paletas de color, si utilizan alguna técnica específica , manejo de color, qué aspectos toma en cuenta en cuestión de guión, psicología de la película, y temática, así también como su conocimiento general en el campo.

Para esto se utilizaron dos instrumentos

4.3 InstRumentos

18 (ANEXO 1) que integran preguntas sobre el conocimiento general de paletas de color y dirección de arte el cual ayudará a describir los aspectos a tomar en cuenta.

A la vez, se realizó una guía de observación y análisis para dos películas, “Donde acaban los caminos” y “Aquí me quedo”. Se buscaba averiguar cómo se aplicó el color para transmitir la psicología de la escena, elementos que fortalecen el peso visual, la conexión con la identidad guatemalteca y cómo el color se vio afectado por la iluminación y viceversa.

4.5 PRocedImIento

Para el desarrollo de este proyecto se planteó un problema, el cual llevó a definir dos objetivos para la investigación: “Describir los aspectos que se deben de tomar en cuenta a la hora de realizar una paleta de color en una producción de cine” y “evaluar cómo están aplicadas las paletas de color en producciones de cine guatemalteco.”

Partiendo de este punto, se seleccionaron tres sujetos de estudio que han participado en dirección de arte para producciones guatemaltecas y uno con experiencia y estudios en el extranjero quien apoyó desde el punto de vista teórico.

Se seleccionó una película por cada director de arte que participó en cine guatemalteco y se obtuvieron los tres objetos de estudio.

Para enriquecer la investigación se prosiguió a investigar sobre teoría del cine, color y dirección de arte. Con el conocimiento obtenido se realizó un instrumento de apoyo para cada

sujeto de estudio con preguntas tanto sobre conocimiento general de dirección de arte como su experiencia en la película seleccionada.

Individualmente, cada película fue evaluada siguiendo una guía de observación.

En base a los resultados obtenidos se prosiguió a realizar la interpretación y síntesis por objetivo resolviendo así las preguntas plantadas por la problemática. Finalmente se concluyeron los objetivos para dar fin a la investigación. Se adjuntó las referencias como introducción, índice y anexos.

19

5. ContenidoteóriCo y eXperienCias

desde diseÑo

20 ContenidoteóriCo y eXperienCias desde diseÑo

5. 1. lenguaje audIovIsualSantos (1983), define el lenguaje audiovisual como “un lenguaje de participación en acontecimiento”.

Sierra (s.f.), comenta que “el lenguaje audiovisual está compuesto por los modos de organización de la imagen y el sonido” estos son utilizados para transmitir ideas y sensaciones perceptibles al hombre por medio de símbolos.

“Sus características principales son:- Es un sistema de comunicación mixto (visual y auditivo).- Proporciona una experiencia unificada a partir del procesamiento global de la información visual y auditiva.-Los elementos de este lenguaje solo tienen sentido en la medida en que se encadenen de una determinada manera y formen un conjunto.-Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto: suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos.” (Serra, sf).

Dentro del lenguaje audiovisual, se pueden reconocer 2 tipos de imágenes según Sierra (s,f): -“Imagen icónica: representan figurativamente a la realidad por similitud o por una convención.

-Imagen abstracta: son imágenes que no tienen similitud con lo real. Su interpretación se logra a partir de un ejercicio simbólico, como una metáfora.”

Y, cuatro tipos de 4 tipos de elementos sonoros, la música, los efectos de sonidos, las palabras y los silencios. Una muestra de lenguaje audio visual se ve presente en la cinematografía.

Imagen IcónIca

la imagen icónica representa las cosas tal y como son. en esta imagen se puede apreciar el render de un espermatozoide. el creador de esta imagen buscaba apegarse a lo realidad con la mayor fidelidad posible.

Fuente: http://us.123rf.com/400wm/400/400/beawolf/beawolf1107/beawolf110700026/10044998-representacion-3d-que-representa-la-fecundacion-de-muy-alta-resolucion.jpg

Imagen abstRacta

esta imagen representa exactamente lo mismo que la imagen anterior pero se vale de la metáfora y la abstracción.

Fuente: http://xgfk11vfp.files.wordpress.com/2011/12/alx7375-edit-2.jpg

212. cInematogRafíaTambién conocida como el séptimo arte, fue creado a raíz de la fotografía. A finales de 1800, cuando personas como Muybridge se interesaron por crear secuencias fotográficas continuas.

La Real Academia Española, (s,f) define la cinematografía como “la captación y proyección sobre una pantalla de imágenes fotográficas en movimiento.”

3. PRoduccIón de cIne Se le denomina a la acción de producir una película cinematográfica partiendo de un guión, según Sierra (s.f).

Una casa productora es la encargada de controlar y financiar este proyecto, y a este se le da el título de productora. Si dos o más productoras se unen en la creación de un proyecto se llama coproducción.

El proceso de producción cinematográfico se divide en:

- Pre-producción - Producción - Post-producción

3.1 Pre-ProducciónLo conforman todas esas actividades que se realizan antes del rodaje. Abarca desde la selección del guión hasta el momento en el que inicia el rodaje. En una producción

cinematográfica es importante que antes del rodaje el proceso de pre-producción se encuentre finalizado para tener todo bajo control.

El guión se divide en tres partes. Según Rossi, (2012) toda pre-producción se inicia por medio de la sinopsis del guión, la cual cuenta brevemente de que tratará el guión. Seguidamente se realiza un guión literario que incluye diálogos y detalles de la producción. Finalmente, El guión técnico, incluye todo el contenido de la producción. Desde separar las escenas, locaciones, personajes que intervienen, tiros de cámara y story board.

3.2 ProducciónLa producción es el momento del rodaje. Entre las características más importantes del rodaje es la puntualidad, la organización y el buen funcionamiento de sus partes para que todo salga exitosamente y los problemas se vayan solucionando.

La producción culmina cuando todas las secuencias se encuentran filmadas.

3.3 PoSt-ProducciónEsta cubre todas las actividades después de la filmación como por ejemplo, la edición, el montaje, correción de color y la comercialización. 4. ofIcIos del cIneExisten muchas personas involucradas en el proceso de la producción cinematográfica,

2. Rossi, Jorge: (2012); Lectura del curso de Producción Audiovisual; Ciudad de Guatemala: Curso impartido en la Universidad Rafael Landívar.

22 cada una de ellas tiene una función, un cargo y un trabajo que desarrollar. La cantidad de personas involucradas varía, dependiendo del tamaño de la producción. Este se estima por medio del presupuesto y tipo. En un largometraje de ficción se ven más personas involucradas que en un cortometraje. A la vez mientras más alto el presupuesto existen más personas realizando trabajos específicos. Entre las personas más importantes en una producción audio visual según la Universidad chilena, UNIACO (2004) son:

i. Productor ejecutivoObtiene los fondos, ordena el financiamiento del proyecto cinematográfico y diseña las herramientas para su producción. También se encarga de contratar a los principales técnicos y actores, conseguir contratos para la comercialización, distribución, busca co- productores, contrata al director si el proyecto lo plantea así.

ii. jeFe de ProducciónTiene la responsabilidad de llevar a la práctica la ejecución de los programas diseñados por el productor ejecutivo. Contrata personal de apoyo, transporte, programación, coordinación con los proveedores de servicios y equipo, supervisión del presupuesto. Coordina al equipo técnico. El jefe de producción cuenta con asistentes que lo ayudan en la labor.

iii. directorEs el cerebro unificador de una película. Trabaja con el guionista, guía y coordina el proyecto. Durante la pre-producción, fija metas específicas para cada escena y para la película como un todo, da una idea de sus intenciones generales en cada secuencia. Se relaciona estrechamente con el productor, director de fotografía, director de arte, sonido, continuista.

vi. ASiStente de dirección Es el enlace entre el Director y el equipo. Asegura que todo marche bien y que no hayan atrasos, trata de resolver los problemas sin obstaculizar la concentración del director. Se ubica en la zona del set, dirige acción de fondo y controla el equipo. Elabora el plan de filmación (hoja que contiene horarios, locación, tomas por día, encuadre y movimiento de cámara), y la hoja de llamado diaria.

Dependiendo de la dimensión del rodaje, pueden existir desde uno hasta tres asistentes de dirección.

v. continuidAdEs uno de los técnicos más importantes en el escenario, asegura que haya congruencia entre las tomas de una secuencia. Anota con la ayuda de una hoja de registro y una cámara Polaroid, el vestuario que usan los actores, la calidad y dirección de la luz, (con ayuda del departamento de cámara), la colocación de la utilería, la dirección de la mirada de un protagonista etc, de manera que coincidan las partes de determinada escena filmadas fuera de secuencia y en distintos momentos, controla también que no haya omisiones en el guión y la correcta escritura de la pizarra.

vi. oPerAdor de cámArASAcciona la cámara y posiciona correctamente las tomas.

vii. ASiStente de cámArARevisa y ajusta el foco, verifica la posición de los actores y mide su distancia a cámara, limpia los lentes, la compuerta y la cámara, cambia filtros anota y registra las tomas.

23viii. GriPSu función es montar el soporte de la cámara (carro, grúa, trípode, etc) y operarlo cuando sea necesario. Mientras más complejo sea el equipo soporte de la cámara se requerirán más asistentes.

iX. director de FotoGrAFíATiene el control visual total de la película mediante el control de la cámara y la iluminación. Crea la atmósfera, transmite instrucciones al operador de cámara (composición y movimientos de cámara), al asistente de cámara (movimientos, foco, filtros), al grip (movimiento de cámara) y al jefe eléctrico.

X. GAFFerTrabaja directamente con el director de fotografía, anticipa instalación de iluminación, dirige equipo de eléctricos.

Xi. director de ArteEs el responsable de la apariencia estética general de la película. Desarrolla su propuesta a partir del guión y de las indicaciones del director, supervisa aspectos como elección de locaciones, decorados de los mismos, utilerías de escenarios, diseño de vestuario, maquillaje.

Xii. AmbientAdorTambién conocido como asistente de dirección de arte, es el responsable de ejecutar las orientaciones del director de arte en la obtención y compra de accesorios para desarrollar el estilo propuesto.

Xiii. utileroEs quien esta a cargo del manejo de los accesorios durante la filmación, permanece en el set.

Xiv. diSeñAdor de veStuArioElabora la propuesta del estilo del vestuario de acuerdo al guión y las orientaciones del Director. Crea bocetos, busca materiales, colores, texturas, tratamiento, entre otros.

El diseñador de vestuario también forma parte del equipo de arte, y consta de uno o varios asistentes que lo ayudan a desarrollar la propuesta.

Xv. mAquilliStADiseña y elabora la propuesta del maquillaje de acuerdo al guión y a la propuesta del director, caracterizaciones, y efectos especiales

Existen maquillistas de efectos especiales que se dedican a la transformación en base a la construcción de prótesis u otro tipo de construcciones que permiten generar una apariencia física radicalmente diferente al actor que interpreta el personaje, ficción, terror, etc.

Xiv. eStiliStAPropone e interpreta las orientaciones del director en relación al estilo de los peinados y accesorios de cada personaje o tratamiento de pelo.

Xvi. SonidiStAEs el jefe del “Departamento de Sonido”, elabora propuesta. Graba y registra el sonido, determina la posición de los micrófonos y el sistema de grabación.

Xvii. boom Opera el brazo para suspender el micrófono arriba de la toma, asistente de la grabación de sonido que ayuda a colocar los micrófonos.

24Xviii. encArGAdo de eFectoS eSPeciAleSEs el encargado de realizar diferentes tipos de efectos que permiten crear atmósferas. Efectos pirotécnicos, fotografía especial, miniaturas, armas de fuego, nieve, trabajo aéreo etc. Participa en las escenas en donde se necesitan efectos especiales.

XiXX. montAjiStAEs responsable de la selección del material; del montaje del material, preparar material para la sonorización y doblajes de la cinta; sincroniza el material. Participa en la etapa de post-producción y eventualmente asiste al rodaje

25mostrada en la pantalla; el fotograma se ve regido por el plano.

5.2 el encuAdreEs un espacio imaginario en el que se selecciona del todo para enmarcar lo que se quiere mostrar.

El cuadro o encuadre se encuentra delimitado por sus cuatro lados, más el fondo, más el límite de la cámara. Todo lo que está fuera del cuadro se entiende como fuera de campo.

Lo que está fuera de campo se percibe imaginariamente por las claves del cuadro, por el sonido y por el resto de planos de la secuencia, según Jiménez (2009).

EL ENCUADRE

Noches Blancas dirigida por Carles Martorell y Francesc Felipe

Fuente: http://healthyandbeloved.com/?p=1356

5. lenguaje cInematogRÁfIcoSe conoce como el medio de comunicación que utiliza la cinematografía con el propósito de expresar una idea principal. Este se genera por medio de la combinación de audio, imágenes, pausas, connotaciones psicológicas.

En pocas palabras el lenguaje audiovisual es todo aquello que las personas entienden de la película.

Para lograr generar un lenguaje cinematográfico hay diversos factores y conceptos según Jiménez (2009), que se deben tomar en cuenta:

5.1 el FotoGrAmA: “Primordialmente, es importante saber que una cinta cinematográfica está formada por fotogramas. Estos son partículas que seleccionan partes de la realidad que va a ser

26 5.3 PlAnoSExisten diferentes tipos de planos, estos se encargan de enmarcar el cuadro de la imagen. Cada plano es utilizado para transmitir una sensación diferente; entre los planos más populares según Jiménez son se encuentran:

i. PlAno GenerAl (P.G.) Plano descriptivo de la acción y su entorno. Se ve a los personajes con bastante espacio a su alrededor.

ii. PlAno GenerAl lArGo (P.G.l.) Plano descriptivo mayor que el general. Se usa para situaciones que necesitan más elementos para describirla.

iii. PlAno AmericAno (P.A.) Plano narrativo que corta al personaje por encima de las rodillas. En marca de la expresión del actor y de sus acciones. Viene del western, había que incluir las pistolas en el cuadro.

iv. PlAno medio (P.m.) Plano narrativo. Es el más utilizado. Corta al personaje por la cintura. Puede ser medio largo (P.M.L.) o medio corto (P.M.C.) Según sea por debajo de la cintura o por encima

v. Primer PlAno (P.P.) Plano expresivo que corta la figura del artista por los hombros. vi. PrimeríSimo Primer PlAno(P.P.P.)Plano expresivo que muestra los detalles del rostro del personaje: ojos, boca, orejas.

vii. PlAno detAlle o inSerto. Plano expresivo que muestra “objetos que ocupan todo el cuadro.” Según Jiménez (2009).

Plano geneRal.Fuente: http://healthyandbeloved.com/?p=1356

27

Plano medIo

PRImeR Planovicky y cristina barcelona; Woody allen (2008)

PRImeRIsImo PRImeR PlanoFuente: http://healthyandbeloved.com/?p=1356

Fuente: http://healthyandbeloved.com/?p=1356

28

Ángulo a nIvelthe artist; michel Hazanavicius (2011)

Ángulo PIcadothe artist; michel Hazanavicius (2011)

Ángulo contRaPIcadothe artist; michel Hazanavicius (2011)

6. caRacteRístIcas de los PlanosSegún Jiménez (2009), cada plano previamente mencionado, depende de la angulación de cámara.

6.1 SeGÚn ánGulo i. A nivelRossi (2012), comenta que es cuando la cámara se encuentra a la altura de la mirada de cada persona, es decir en su horizonte

ii. PicAdoEs cuando la cámara se encuentra inclinada hacia debajo, personajes u objetos son vistos desde arriba. También conocido como “vista de pájaro” según Rossi (2012).

iii. contrAPicAdoEn este ángulo la cámara inclinada hacia arriba, personajes y objetos vistos desde abajo. También conocido como “vista de gusano” según Rossi (2012).

iv. cenitAlEs una posición de cámara con vista desde la vertical superior del objeto o persona.

v. nAdirEs una posición de cámara desde la vertical inferior del objeto o persona.

vi. AberrAnteLa cámara se inclina para recoger la imagen.

vii. SubjetivALa cámara muestra lo que el personaje está viendo.

29

6.2 SeGÚn movimientoSEl movimiento de la cámara depende de la función que el director quiera cumplir con el encuadre. Si este busca seguir al personaje o hacer énfasis en el movimiento de tal o un objeto se le conoce como función descriptiva. Si el director desea describir lo que esta pasando en la escena por medio de movimientos de cámara, ya sea enfocándose en acercamiento de los actores entre si u hacia un objeto, o bien, elementos esenciales para el completo comprendiéndote de la escena, a esto se le llama función dramática. Finalmente, cuando el director desea generar movimientos dinámicos y de acción por medio del movimiento de cámara a esto se llama función rítmica. Para poder lograr esto es importante conocer los recursos de movimiento cámara con los que se cuentan. Entre estos están:

Ángulo cenItalRequiem for a dream; darren aronofsky (2000)

Ángulo abeRRanteFuente: http://antonio1991.wordpress.com/2008/11/06/tipos-de-angulos/

Ángulo nadIRFuente: http://3.bp.blogspot.com/-uFZ-pelaHb4/tq1GHirxGvi/AAAAAAAAAKe/srqX0inibf4/s640/%25c3%2581ngulo+nadir+-+mini.jpg

vIsta subjetIvaRequiem for a dream; darren aronofsky (2000)

30 i. cámArA en mAnoSon aquellos movimientos bruscos, connotan torpeza o velocidad y riesgo. Se trabajan con steady cam, son aquellos en los cuales el camarógrafo lleva la cámara en la mano, u hombros.

ii. PAnorámicASSon los movimiento de arriba, abajo, izquierda, derecha sobre su eje trípode.

iii. trAvellinGEs cuando la cámara se encuentra posicionada sobre un Dolly que la arrastra generando un movimiento horizontal de derecha a izquierda o viceversa. iv. movimientoS utiliZAndo GrÚAEstos son aquellos en los cuales la cámara es arrastrada por medio de un Dolly, cabeza Caliente, steady-cam, wes-cam y Camera-car.

v. movimientoS óPticoS Son los realizados a través del zoom. Esto significa que la cámara se acerca y se aleja.

317. dIReccIón de aRteLa dirección de arte suele ser confundida como un término de diseño gráfico o publicidad. Sin embargo, la dirección de arte se refiere a la búsqueda estética dentro de película. Millán (2009) comenta que una producción no solo es responsabilidad del Diseñador de Producción, sino de todo el equipo del departamento de arte, incluyendo al Director de Arte, quien dependiendo de la dimensión del proyecto, puede desarrollar su trabajo como jefe del departamento de arte o como apoyo del Diseñador de Producción.

Como suele pasar en Latinoamérica, el director de arte se convierte en la máxima autoridad del departamento de arte. Al pasar esto, el director de arte asume todas las responsabilidades del diseñador de producción. Esto sucede en películas con poco presupuesto u cortometrajes ya que en estos sólo puede verse involucrada una cantidad limitada de personas (crew).

Las tareas que debe de realizar el departamento de arte para el diseño de una película son las siguientes según Millán (2009):

- Administración del presupuesto de arte y el calendario de trabajo, buscando siempre la optimización de tiempos y de recursos.

- Coordinación de todo lo relacionado con la construcción escenográfica, desde el diseño de los sets en términos prácticos, hasta la supervisión de planos y construcción de los mismos.

- Coordinación de la adecuación de locaciones para su posterior montaje de ambientación por parte del decorador de set.

- Coordinación de entrega en buen estado, de las locaciones que han sido intervenidas por el departamento de arte. Este trabajo se hace en compañía del Gerente de Locaciones.

- Legalización de facturas y verificación de deudas con los proveedores de arte.

- Dependiendo del proyecto también pueden trabajar coordinando los efectos especiales (choques de carros, explosiones, etc.)

Millán (2009), afirma que el Director de Arte desempeña un papel importante en la producción cinematográfica, gracias a sus conocimientos en arquitectura, diseño interior, manejo de materiales y técnicas de construcción. Son vitales para crear el universo de una película, y su experiencia, le aporta al Departamento de Arte, soluciones prácticas a los problemas creativos.

7.1 diSeño de ProducciónSegún Millán (2009), el término diseño de producción surge por primera vez como un reconocimiento de los premios de la academia al director artístico William Cameron Menzies, por la película de Víctor Fleming, “Lo que el viento se llevó” (1939).

El trabajo del diseñador de producción es diseñar la propuesta espacial y aspectos estéticos de la película.

El término director de producción es utilizado en películas americanas y europeas que cuentan con presupuestos mas grandes. En países de Latinoamérica, Millán (2009), comenta que es

32 común encontrar tanto el termino de director de producción como director de arte, pero todavía no hay una identificación generalizada de lo que cada uno significa por lo que no queda claro las funciones de un diseñador de producción.

Millán (2009), comenta que estos dos términos no deben de confundirse por lo que define al diseñador de producción como: “la máxima autoridad del departamento de arte” Este es el encargado de concretar el guión en términos visuales, de manera que, se refleje la estructura dramática, la intencionalidad de la historia y la carga emocional de los personajes; se logra por medio de elementos estéticos de diseño como: la forma, el color, el volumen y la textura. En conjunto, estos elementos generan armonía de diseño entre diseño escenográfico y de ambientación, utilería, maquillaje y vestuario.

“El departamento de vestuario y de maquillaje son entes independientes del departamento de arte.” Sin embargo, ambos deben de trabajar en conjunto para la unificación de lineamientos estéticos dentro del diseño de la producción. “Asimismo, el diseñador de producción trabaja de la mano del director y el director de fotografía en la construcción de una atmósfera donde se desarrolle la historia y en la creación de una realidad estilizada donde los personajes puedan existir. Es este trabajo en equipo el eje fundamental sobre el cual trabaja la industria cinematográfica, pues todos los cargos sin excepción trabajan para un fin común: crear la mejor película posible.” (Millán, 2009).

Las responsabilidades de un diseñador de producciones van desde las decisiones de “escoger qué podrá rodarse en locaciones

naturales y que deberá construirse en estudio, hasta la pertinencia del uso de otras técnicas como el de la perspectiva forzada, miniaturas, croma key, matte painting o elementos generados por computador. Estas decisiones siempre van ancladas a la administración del presupuesto, por eso el diseñador de producción no debe poseer sólo una gran creatividad sino también la capacidad para administrar eficazmente los recursos del departamento de arte”, comenta Millán (2009).

7.2 concePtuAliZAción de lA ProducciónEl trabajo del diseñador de producción inicia a través del guión. Este ayuda a aportar factores de la película como, su trama, época y lugar donde se desarrolla, personajes, género, etc. Esto ayuda a formar una imagen mental de como debería de verse la película según Millán (2010).

En base a esto, el diseñador puede formar un concepto estético lo cual ayuda a unificar la imagen de toda la producción. Millán (2010), cuenta el concepto en la propuesta estetica es importate ya que este brinda unidad a la película, contribuyendo así a que todos los elementos tengan coherencia entre sí. la belleza del set radica en su coherencia conceptual no en la decoración. esto ayuda a que tanto la decoración, los personajes, la situación que se desarrolla y el diálogo se complementen a la hora de comunicar un mensaje.

A partir del concepto seleccionado, el diseñador puede generar un diseño de producción sólido, adaptado a las necesidades y requerimientos de la historia.

33En dirección de arte, es necesario solidificar el concepto. Esto se refiere a generar una colección de recortes, figuras, colores e imágenes que en conjunto generan una propuesta estética. A estos se les llama Mood Boards.

7.3 moodboArdAQR (Asosietion of Quality reserch, Inglaterra) (s.f), lo define como un grupo de imágenes, fotografías o recortes de revistas, texto y elementos que ayudan a formar una idea cualitativa del ámbito y el ambiente de una escena.

mood boaRd

“sex and the city” (2008)dirigida por michael Patrick King

http://www.apartmenttherapy.com/translating-hollywood-set-desi-58760

El mood board en cine debe de tener, una imagen de la locación en donde se va a rodar una escena, un boceto de como esta debe verse, la paleta de color, referencia de los vestuarios, telas, texturas y fotografías de referencia.

34

mood boaRd

“sex and the city” (2008)dirigida por michael Patrick King

http://www.apartmenttherapy.com/translating-hollywood-set-desi-58760

mood boaRd

“monster-in-law” (2005)dirigida por Robert luketic

http://www.apartmenttherapy.com/translating-hollywood-set-desi-58760

35

mood boaRd

“In Her shoes” (2005)dirigida por curtis Hanson

http://www.apartmenttherapy.com/translating-hollywood-set-desi-58760

MOOD BOARD

“In Her shoes” (2005)dirigida por curtis Hanson

http://www.apartmenttherapy.com/translating-hollywood-set-desi-58760

36

utIleRía enfÁtIcaen la película “catch me if you can”, las cajas de comida china vacías en el fondo se usan con el propósito de connotar que el agente Hanratty ha pasado días en su escritorio.

“catch me if you can” (2002), steven spielberg.

8. elementos que InteRvIenen en la dIReccIón de aRteA estos se les conoce como todos los elementos involucrados en el proceso de dirección de arte.

8.1 utileríAEl diccionario de la Real Academia Española lo define como “Conjunto de objetos y enseres que se emplean en un escenario teatral o cinematográfico.” También conocido como PROPS, son todos los elementos presentes en la escena, los decorados.

La utilería ayuda a generar realismo en la ambientación y por ende su función consta en reforzar psicológicamente el desarrollo de una escena.

Existen tres tipos de utilería según Portillo (1995).

i. utileríA enFáticALa primera se conoce como utilería enfática, esta consiste en todos esos elementos que ayudan a fortalecer una escena, en pocas palabras, enfatiza la acción del personaje.

37

utIleRía de manoen la película “constatine”, una de las extras interactua con una biblia y un rosario en sus manos.

constatine, francis lawrence (2005)

utIleRía de escenaen la película “juno”, todos los elementos en el cuarto de juno se conocen como utilería de escena. no interactúan directamente con ella, pero ayudan a que la audiencia se de una idea de sus gustos y personalidad.

juno, jason Reitman (2007)

ii. utileríA de mAnoEstas son las piezas con las que el artista interactúa de manera directa. Como su nombre lo dice, los elementos que lleva en la mano.

iii. utileríA de eScenA Finalmente se encuentra la utilería de escena que son todos los decorados de relleno que ayudan a darle realismo al set.

38

vestuaRIo RealIstaen la película “marie antoinette”, los vestuaristas buscan representar el ámbito de finales de 1700

“marie antoinette” (2008), sofia coppola

8.2 veStuArioEl vestuario es tan importante en el cine como en el teatro. Su función consiste en la representación realista de una situación. Existen tres tipos de vestuario:

i. reAliStAEs cuando se realizan vestuarios históricos. Para esto, es importante que el encargado de vestuario se empape de la época en la que necesita trabajar para que el resultado final sea lo más acertado posible.

ii. PArAreAliStASe le llama pararealista al vestuario de origen realista que se ve modificado por el diseñador con el propósito de generar una imagen más extravagante y creativa. En el vestuario pararealista el diseñador se aleja un tanto de la realidad.

iii. SimbólicoSu función principal es representar el carácter, estado de ánimo y personalidad de un personaje. No tiene ninguna influencia histórica.

39

vestuaRIo PaRaRealIstaen la película “life aquatic”, los vestuaristas buscan exagerar el realismo. “life aquatic” (2004), Wes anderson

vestuaRIo sImbólIcoen la película “little miss sunshine”, los vestuaristas buscan ilustrar únicamente al personaje.

“little misssunshine” (2006), jonathan dayton, valerie faris

40

“tHe young vIctoRIa” (2009)dirigida por jean-marc vallee

Fuente: http://www.hollywoodgo.com/movie-reviews/the-young-victoria-review-3319/

“tInKeR taIloR soldIeR sPy” (2011)dirigida por tomas alfredson

Fuente: http://baconistasty.tumblr.com/post/15792188389/clintisiceman-branduponthebrain-tinker

9. la Imagen cInematogRÁfIcaDentro de una cinta existen millones de imágenes las cuales, en ciertas ocasiones es necesario detenerse para poder analizarlas. Esto se debe a que cada imagen dentro del cine tiene una razón de ser. Para analizar las imágenes en el cine se debe prescindir casi por completo de los estudios sobre iconología propios de la pintura, con lo cual se marca una inmensa disociación entre cine y arte. (Pulecio, s.f).

Si se estudia el plano, será más en función de su dinámica interna, que desde el punto de vista de la imagen instantánea representada o reproducida por la fotografía cinematográfica. En la escena y la secuencia esa dinámica se transformará en dramaturgia, en narración visual. Y el montaje a la vez brinda los indicios acerca de la lógica aplicada a la narración fílmica.

9.1 comPoSición del eSPAcio cinemAtoGráFicoRossi (2012), dice que la composición se le denomina a la “distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética que se tenga.” Rossi (2012), rescata los siguientes puntos de la composición: i. líneAS verticAleS“Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas verticales, igual que las

líneas horizontales, se asocian a una situación de estabilidad.”, Rossi (2012).

ii. líneAS HoriZontAleS“Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte.”, Rossi (2012).

41

Fuente: http://www.teknologeek.com/wp-content/uploads/2012/05/torres-inclinadas-450x279.jpg

“moulIn Rouge” (2001) dirigida por baz luhrmann

Fuente: http://images.fanpop.com/images/image_uploads/Moulin-Rouge-nicole-kidman-750626_1600_900.jpg

Rossy, (2012); “Lectura del curso de Producción Audiovisual””; Curso impartido en la Universidad Rafael Landivar; Cuidad de Guatemala.

iii. líneAS inclinAdAS“Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas inclinadas al igual que las líneas curvas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales.”, Rossi (2012).

iv. líneAS curvASProducen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes.”, Rossi (2012).

v. el Aire. Se conoce como el “espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre”, Rossi (2012).

vi. reGlA de loS tercioS. Rossi (2012), comenta que esta es una de las reglas más importantes de la composición ya que “los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal. De esta manera se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado simétricos”, Rossi (2012).

42

“amelIe” (2001)dirigida por jean-Pierre jeunet

“KIll bIll” (2003)dirigida por quentin tarantino

vii. SimetríA. “Se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática.” Seguidamente, Rossi (2012) comenta que “Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos secundarios.”

viii. ProFundidAd de cAmPo“Es el área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se observa con nitidez”, Rossi (2012). Mientras más alejado este el personaje en enfoque del fondo más borroso se verá el fondo. Rossi también comenta que el buen uso de la profundidad de campo enriquece la composición cinematográfica.

9.2 el eSPAcioRohmer (1977), realizó un análisis de Murmau en donde divide el espacio de la siguiente manera:

i. eSPAcio cinemAtoGráFicoAquel del cual el espectador tiene la ilusión de conocer. Se trata de un espacio virtual, reconstruido en la mente del espectador con el concurso de los elementos fragmentarios de la película. Es decir, la selección de un espacio para encuadrar una imágen. Tiene un valor expresivo y lingüístico. No es un espacio real, es intelectual y mental. Se crea por medio del montaje. Ahora bien en cuanto a la “materialidad de la imagen”, por decirlo de alguna manera, se suelen reconocer tres características:-La profundidad de campo-La saturación/rarefacción. Según la imagen esté más o menos saturada, o con más o menos blancos o negros.- Campo tonal. Los tonos que la imagen recibe gracias a la iluminación.

43

esPacIo cInematogRÁfIco

se puede decir que el espacio cinematográfico se identifica por la armonía entre la dirección de arte y la dirección de fotografía con el propósito de generar imágenes que sin perder el lado artístico, logran comunicar un mensaje.

esta imagen muestra como la saturación es utilizada para representar el espacio cinematográfico. se ve claramente como la cantidad de negros es mayor, pero el director generó punto focal en la actriz por medio de la tonalidad que más se acerca a la luz (mayor cantidad de blanco). la dirección de fotografía ayuda a crear el espacio cinematográfico.

“cine del corazón ultrarrealista” (2011) dirigida por Héctor javier di lavello occhiuzzi

Fuente: http://sielafilm.blogspot.com/

44 ii. eSPAcio Pictórico. Es la imagen cinematográfica proyectada sobre la pantalla, por móvil y fugitiva que ella sea, se percibe y se aprecia como una representación, más o menos fiel, de la realidad del mundo exterior. Tiene un valor plástico, figurativo, estético. Es una representación de la realidad.

iii. eSPAcio Arquitectónico. Está conformado por las partes del mundo que en sí mismo, son naturales o fabricadas y al ser proyectadas sobre la pantalla, con mayor

o menor fidelidad, están provistas de una realidad objetiva, siendo por ello objeto de un juicio estético. Tiene un valor expresivo con doble determinación: El decorado determina la acción. Por ejemplo en Metrópolis o Titanic. En las películas de grandes arquitecturas; puentes, cuevas, montañas.

La acción determina el decorado. Es la situación en la cual se exige cierto decorado. Por ejemplo la película inglesa Trainspotting, El gabinete del doctor Caligari y Casablanca entre otras.

esPacIo PIctóRIco

“los brazos Rotos” (2009) dirigida por Pedro almodovar

45

esPacIo aRquItectónIco

“titanic” (1997) dirigida por james cameron

46 10. teoRía del coloREl color es una de las ramas más importantes de la dirección de arte, el buen manejo de color separa a una buena dirección de arte de una mediocre. El color va de la mano con la psicología de la escena, es decir, este debe transmitir al espectador sentimientos sin necesidad de tener diálogos.

10.1 ¿qué eS color?El color no es algo tangible, al contrario, para Netdisseny (s.f), es una apreciación subjetiva nuestra. Científicamente, el color “es un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el espectro de luz blanca”.

Asimismo, Puente (1994), define al color como un elemento cuya función es llamar la atención. Para Dabner (2003), el color es un elemento que brinda variedad, provoca sensaciones y añade una dimensión espacial.

10.2 círculo cromáticoSegún Puente (1994), el círculo cromático fue desarrollado en base a la necesidad de poder analizar y estudiar las mezclas pigmentarias y sus aplicaciones en el área de creación y diseño. Este cuenta con 12 colores básicos partiendo de los colores primarios (rojo, amarillo, azul), secundarios (verde, violeta, naranja) y terciarios (rojo violeta, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violeta). En este círculo los colores se van mezclando entre sí con el propósito de generar nuevas tonalidades.

10.3 dimenSioneS FíSicAS del color

cíRculo cRomÁtIco

Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_51fnmktacha/teqegkbio8i/aaaaaaaacce/hmag87_lgco/s1600/circulo+cromatico.jpg

i. el tonoEs el matiz del color según Netdisseny (s.f). Indica la cantidad de blanco o negro tiene un color. En pocas palabras, el tono es sinónimo de color.

ii. lA brillAnteZTambién conocido como la intesidad del color. Se define por su capacidad de reflejar el blanco. “Alude a la claridad oscuridad del tono” (Netdisseny, s.f).

47iii. lA SAturAción“Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee” (Netdisseny, s.f).

11. coloR en cIne11.1 PAletAS de colorSegún Aguiló (2010), “la paleta de color nace del hecho de tener conciencia sobre su existencia. Esto suele pasarse por alto en producciones independientes debido a que se estén utilizando locaciones y vestuarios naturales, que se eligió el blanco y negro, que el rodaje sea muy guerrillero o que no haya Dirección de Arte o Fotografía. Sin embargo, la elaboración de paletas de color no depende de altos presupuestos, se pueden planificar de manera simple y eficiente.”

Aguiló comenta que la mejor forma para definir una paleta de color es visitar la locación y observar los colores que esta tiene, tomar una fotografía y en base a esta obtener el Hue,

Saturation y lightnes. Indica que lo que una paleta de color busca es generar armonía, al generar una paleta con los tonos de la locación, se elige un color base y partiendo de este se eligen los otros a conveniencia de la escena utilizando la psicología del color y el círculo cromático. Existen programas que ayudan a generar estas paletas como Kuler.

11.2 ArmoníA viSuAlAguiló (2010), cuenta que, “las armonías visuales están compuestas por diferentes reglas, basadas en distintos principios, como la luz, el contraste y el tono”.

“El principio de muchas armonías, como la complementaria y la trial, es que el ojo descansa en el color gris. En la complementaria se escoge un color que se encuentra a 180 grados en el círculo cromático. Esta armonía es una de las más simples y más utilizadas en el cine.”

Aguiló (2010) expone el ejemplo de una escena de la película de “The Life Aquiatic” y comenta que en el segmento de The Life Aquatic se puede observar que el cian y, su complementario, el amarillo, son usados en paralelo al rojo y el azul, su complemento. Esta es la razón por la que un gran número de películas emplean amarillo en los tonos altos y esta película, en las sombras durante la corrección de color.

veRde satuRado veRde + negRo veRde + blanco

48

Paleta de coloR de locacIóncomo lo indica aguiló (2010), se toma una fotografía y se sacan los colores base.

Fuente: http://www.cinemados.com/2010/05/colorimetria-como-planificar-la-armonia-estetica-primera-parte/

Paleta de coloR en KuleRutilizando el color base seleccionado en la locación se genera la paleta de color utilizando las reglas armónicas, en este caso, triadas. “los colores de la segunda paleta serían complementos del paisaje. se pueden colocar en prendas de ropa de ciertos personajes, objetos o cualquier cosa que se nos ocurra. si mantenemos la continuidad de la paleta a lo largo de la película, los planos poseen mayor unidad y la obra adquiere armonía visual” aguiló (2010).

Fuente: http://www.cinemados.com/2010/05/colorimetria-como-planificar-la-armonia-estetica-primera-parte/

49

aguiló (2010) expone el ejemplo de una escena de la película de “the life aquiatic” y comenta que en el segmento de the life aquatic se puede observar que el cian y, su complementario, el amarillo, son usados en paralelo al rojo y el azul, su complemento. esta es la razón por la que un gran número de películas emplean amarillo en los tonos altos y esta película, en las sombras durante la corrección de color.

Fuente: http://www.cinemados.com/2010/05/colorimetria-como-planificar-la-armonia-estetica-primera-parte/

50 12. sIgnIfIcado del coloRSegún Netdisseny (s,f) el color es un elemento que nos ayuda a comunicar el cual puede ser, color denotativo, el color connotativo y el color esquemático.

12.1 color denotAtivoNetdisseny (s.f) dice que se habla del color cuando está siendo utilizado como representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes realistas de la fotografía o la ilustración.

i. el color icónico: Según Natdissey los colores ayudan a connotar rápidamente un elemento generando así un ícono por medio de color. Por ejemplo: “la vegetación es verde, los labios rosados y el cielo es azul. El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes.” Un color natural representará una imagen real.

ii. el color SAturAdo: Según Natdissey “Una segunda variable del color denotativo es el color saturado. Este es un cromatismo exaltado de la realidad, más brillante, más impregnante. Son colores más densos, más puros, más luminosos. El color saturado obedece a la necesidad creada por la fuerte competitividad de las imágenes que nos asedian, donde la exageración de los colores forma parte del triunfo de las imágenes como espectáculo visual del entorno cotidiano.”

iii. el color FAntASioSo: Según Natdissey (s.f) “otro matiz de la denotación cromática realista es el color fantasioso, en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma, pero sí el color.”

12.2 el color connotAtivoLa connotación es la acción de factores no descriptivos, sino precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos, que suscitan un cierto clima y corresponden a amplias subjetividades. Es un componente estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

51

coloR denotatIvoen cuestión de dirección de arte, el color denotativo busca acercarse a la realidad con la mayor presición posible. Para esto, se busca una paleta de color que transmita armonía con colores neutros.

synecdoche, new york (2008)

coloR connotatIvoel color connotativo es de los más importantes porque nos ayuda a transmitir lo que está pasando en escena. en la película de amelie, la dirección de arte va dirigida a mostrar al espectador como es el mundo para amelie. era un lugar diferente al que conocemos. en esta película el director de arte recurre al manejo de contrastes y elementos imaginativos que logran connotar como amelie es una persona original, diferente, y en ocasiones triste y solitaria.

amelie (2001)

52 12.3 PSicoloGíA del colorSegún Netdissey (s.f) la psicología del color “se refiere al efecto que tienen los ambientes generados por color en la persona.” Netdissey afirma que, Goethe realizó estudios sobre el efecto del color en los individuos, y en sus resultados obtiene:

i. el blAncoComo el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color) También es un valor latente capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.

el neGroEs el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

el GriS Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.

el AmArilloEs el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.

el nArAnjAMás que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

el rojoSignifica la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores. Este color puede significar cólera y agresividad. Asimismo se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía.

el AZulEs el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.

el violetA: Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría

53representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad.

El vErdEEs el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.

El marrónEs un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista.

Descripciones de los colores por A. Moles y L. Janiszewski. Según Netdissey basado en la teoría del color de Goethe.

54 13. sItuacIón del cIne en guatemalaActualmente Guatemala cuenta con una creciente cultura audiovisual por el cine. AGACINE, la asociación de cine guatemalteca, busca promover la iniciativa de ley 3728 “Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica y Audiovisual”, para llegar a esto, ellos cuentan su historia la cual atribuye a crear una imagen de la situación actual del cine guatemalteco.

La producción cinematográfica y audiovisual Guatemalteca vivió años de silencio durante el conflicto armado, después de las primeras películas realizadas alrededor de 1915, 1950, y pasando por algunas películas experimentales y documentales en la década de los 80. Después de un largo silencio, en 1994 se produce el largometraje “El silencio de Neto”, del director guatemalteco Luís Argueta, esfuerzo que, por primera vez en la historia cinematográfica de Guatemala trascendió ampliamente las fronteras nacionales.

Después de esta iniciativa surgen esfuerzos aislados de producciones nacionales y coproducciones con otros países que gradualmente van generando una escena activa de la creación audiovisual guatemalteca. Han surgido espacios de formación especializada en audiovisuales, centros de formación a nivel local y algunos jóvenes salen del país a estudiar cine

en escuelas extranjeras. Todo esto ha generado un grupo activo de creadores audiovisuales que hoy crece de manera acelerada.

Ante la inminente importancia que fue cobrando el audiovisual en el país, el mes de noviembre del año 2006, el Ministerio de Cultura y Deportes (MCD), a través de la Unidad de Desarrollo Cultural (UDC), convoca a los creadores audiovisuales activos en Guatemala. Cabe mencionar que previo a esta convocatoria hubo algunos esfuerzos que surgieron del gremio para crear una plataforma de trabajo en conjunto que facilitara la solución a dificultades comunes a los actores del audiovisual nacional, tales como problemas de difusión, apoyo financiero, formación, conservación de archivos audiovisuales, etc. Aunque estas iniciativas no llegaron muy lejos, sí marcaron un importante precedente que sirvió como insumo para el proceso acompañado por la UDC del MCD.”

Actualmente, tanto profesionales como estudiantes tienen perspectivas diferentes de la situación del cine guatemalteco. Cosenza2, Lcda. en Cine y Televisión opina al respecto “El cine en Guatemala siento que está en pañales, no existe industria (es decir no es rentable) y el audiovisual que se realiza es mayor mente para publicidad o institucional, pero gracias a los actuales directores activos de cine y sus recientes y constantes reconocimientos internacionales ha logrado llamar la atención internacional y

2. Anna Cosenza (2012): Cineasta guatemalteca, Licda en cine y televisión de la universidad Veritas de Costa Rica en entrevista no estructurada realizada en línea (ANEXO 1.)

55de la población al cine que se está haciendo en el país. Esto ha fomentado el crecimiento del número de escuelas, universidades, talleres y cursos de cine o relacionados, lo cual siempre aumenta la cantidad de material audiovisual y los profesionales en el área. Es un buen comienzo para fomentar una industria, pero se necesita constancia y estándares altos de producción. Gente talentosa y creativa cuyos trabajos incentiven la realización. Falta mucho por hacer’’

Moraga3, estudiante de cine en la escuela de Casa Comal, está de acuerdo con Cosenza en relación a la creciente de cine en Guatemala. Ella comenta al respecto y dice ‘‘Hoy en día veo dos realidades en el cine guatemalteco. Primero. Creo que en estos últimos años, el cine nacional ha tenido un mayor auge. Mínimo en el año podemos encontrar dos películas guatemaltecas en el cine. Esto quiere decir, que cada vez más estamos creyendo en que el hacer cine no solamente queda en manos de extranjeros, y poco a poco las personas están empezando a valorar el esfuerzo y el corazón que se pone en cada producción. Esa barrera de que los chapines no apoyan el cine nacional poco a poco se está cayendo. Sin embargo, nos encontramos con otro obstáculo aún mayor que son “los recursos”, lo que nos lleva a la segunda realidad.”

Moraga comenta que existe muy poco apoyo económico de parte del país y no le dan prioridad a las artes y, según Moraga, estas son

las que realmente están llevando el nombre de Guatemala en alto.

Existen diversos programas que brindan apoyo económico a cineastas, pero no son suficientes para la cantidad de proyectos que esperan ser aprovados y elaborados.

Muy pocos cineastas viven del cine, porque lamentablemente no es un negocio rentable. Por lo tanto, Moraga opina que las intenciones para hacer cine están, pero el recurso no.

3. Anna Moraga (2012): Licda. en Ciencias de la comunicación de la Universidad Rafael Landívar, actualmente se encuentra estudiando cine en la Escuela de Casa Comal (ANEXO 2.)

56

4. Alexandre Trauner (1946): Diseñador de producción de la película “El Apartamento” (1960) dirigida por Billy Wilder la cual fue ganadora de 5 premios Oscars, incluido el premio a mejor dirección de arte para Alexandre Trauner. Trauner publica este artículo en “L’Écran Français”- Traducción al español por Josep Rosell (Diseñador de producción del orfanato). Artículo extraido del blog de Millán, Sarah (2010), Alexndre trauner y la concepcion del decorado; consultada el 09 de julio del 2012 en: http://cinemadesign.wordpress.com/2010/08/23/alexandre-trauner-y-la-concepcion-del-decorado/

14. exPeRIencIas desde dIseñoLas experiencias desde diseño de este trabajo se han ido narrando en los pies de algunas imágenes del contenido teórico. Sin embargo vale la pena rescatar el artículo titulado “El Decorado” por Alexandre Trauner4 en el cual habla sobre la implementación de dirección de arte en cine y cómo esta funciona en relación a todos los otros elementos dentro de la producción. A continuación se muestra la traducción al español del artículo original de Trauner publicado en 1946.

el decorAdo Por AleXAndre trAuner

“El objetivo que ve el decorado no es el ojo que ve la vida. Una habitación en la que se vive no es una habitación en la que se rueda. El decorado está en función del guión y sólo existe por él. Todo decorado que sea un fin en sí mismo no es un buen decorado.

El decorador crea para el director y debe proporcionarle un instrumento de trabajo en el que no le falte nada. El plano del decorado debe seguir fielmente el plano de la acción. Una habitación en la que el protagonista irá de la ventana a su cama no es igual que una habitación en la que el protagonista, sentado en su mesa, leerá una carta catastrófica. Y sin embargo, el decorador debe proporcionar

al director un medio concebido de forma lo bastante flexible como para que su inspiración no se vea frenada por imposibilidades materiales. Además ya se sabe que a los directores les encanta rodar en la parte del decorado que no está construida.

Ahora bien, la tarea del decorador es sacarle partido, a pesar de estar sujeto por mil ataduras. Entre las cuatro paredes del estudio, sin cielo, sin horizonte, sin suelo, debe estar preparado para responder a todas las exigencias. Un decorado no debe ser solamente iluminable, filmable, fotografiable, debe además, ser verdadero.

Un decorado verdadero no es una copia, de lo contrario no harían falta los decoradores. Para construir un decorado verdadero el decorador debe recurrir más a su gusto y a sus recuerdos personales que a una documentación laboriosa. Es su deber ordenar todos esos elementos para componer una imagen verdadera, creíble, que el ojo acepte como una reproducción de la realidad. Es cosa suya el elegir los accesorios, los estilos arquitectónicos, los materiales que darán a su obra el carácter y el ambiente requeridos.

Los decorados de una película constituyen un conjunto en el que hay que respetar la homogeneidad. Un decorado interior debe continuarse en el decorado de la calle que

57percibimos por la ventana. Y si, más tarde en la misma película, encontramos otra calle de la misma ciudad, esta segunda calle tendrá que relacionarse con la primera, por los detalles de los materiales que el ojo no verá pero que si sentirá.

En resumen, lo que se espera del decorado es que tenga carácter, su carácter, ese carácter que nos sorprende y que hace que una calle de Belleville no se parezca a una calle de la Porte d’Italie, que el principio de los Grandes Bulevares no se confunda con el final. Ese carácter, repetimos, depende de un trabajo de reconstrucción, en el curso del cual el decorador organiza, en el marco de una acción, la idea de un ambiente. Esta idea tiene que ser verdadera y sería deseable que la acción

lo fuera igualmente. Esto es tan cierto que, en general, las historias verdaderas tienen buenos decorados mientras que las historias que exigen la invención de ambientes en los que no se ha vivido (salones modernos hasta el delirio, vestíbulos de hoteles míticos, bares fantasmas de discotecas o de aeropuertos inexistentes) suelen ocurrir en dudosos decorados.

Entendámonos. A los decorados sólo se les pide ser reales, no naturales. Podríamos concluir de una forma general diciendo que no todos los decorados naturalistas son buenos, y que todos los decorados realistas son verdaderos y están perfectamente adaptados a su función.”

- Trauner (1946)

“tHe aPaRtment” (1960)dirigida por billy Wilder

Fuente: http://cinemadesign.wordpress.com/2010/08/23/alexandre-trauner-y-la-concepcion-del-decorado/

58

6. desCripCiónde resultados

59

Se entrevistó a tres diseñadores con experiencia en dirección de arte. Para esto, se realizaron tres cuestionarios con preguntas sobre su trabajo (ANEXO 2). Los entrevistados fueron: Jorge Rossi, Javier del Cid y Enrique Lee.

Jorge Rossi, trabajó en la película “Donde acaban los caminos”, por lo tanto se le entrevistó al respecto. Independientemente, con el fin de enriquecer la investigación se generó una guía de estudio para analizar la dirección de arte de dicha película.

Javier del Cid fue entrevistado con el fin de analizar su trabajo en la película “Aquí me quedo”. Al igual que con la película en la que participo Jorge Rossi, se respondió la guía de estudio realizada.

Enrique Lee, siendo un joven diseñador que acaba de introducirse al mundo de la dirección del arte fue entrevistado con el propósito de conocer un poco sobre su experiencia y cómo le ha ayudado la carrera de diseño.

Se presentan los resultas de la siguiente forma: por película, donde se muestra el cuestionario entrevista y el análisis de tal, seguido por las respuesta de Enrique Lee.

1. “donde acaban los camInos”Película cuya dirección de arte estuvo a cargo del Lic. Jorge Rossi.

i. entreviStA cueStionArio lic. jorGe roSSiLa siguiente entrevista cuestionario contiene las preguntas y respuestas realizadas al Lic. Jorge Rossi basado en su experiencia de director de arte de “Donde Acaban los Caminos” y dirección de arte en general.

1. ¿En qué película ha participado usted?a) Lo que soñó Sebastián, b) Donde acaban los caminos, c) Gasolina. d) Looking for Palladin, e) Narnia II, f) La vaca.

2. ¿Qué labor realizó en dichas películas? a) Story board, dirección de arte, SFX. b) Dirección de arte, SFX, c) consultoría d) Dirección de arte y SFX. e) Consultoría f) Consultoría y SFX.

3. ¿Tiene conocimientos de teoría del color? Sí. Por mi acercamiento con la pintura.

4. En la película “Donde Acaban los Caminos”, ¿utilizó una paleta de color? Sí, sobre todo en las escenas interiores, donde además asistí al director de fotografía.

desCripCión de resultados

6.

60 5. ¿En qué consiste la construcción de la paleta de color de la película “Donde Acaban los Caminos”? Se tiene que buscar colores y tonos que sean congruentes con la época, el lugar y el entorno.

6. ¿Qué elementos psicológicos o semióticos con relación a la película “Donde Acaban los Caminos” influyeron para que usted eligiera esa paleta de color? Era, en el tiempo una época muy obscura, políticamente hablando. Se tenía que proyectar ese sentimiento propio de la época. 7. En cuestión de locación, ¿cuál considera más retador para mantener una paleta de color y por qué? Tratar que los colores de las naturaleza no compitan con los de las escenas. Se trata de crear un balance, tanto en interiores como en exteriores.

8. En cuestión de color, ¿qué elementos hay que tomar en cuenta cuando la locación es en exteriores? Luz, intensidad, saturación, tono.

9. Relevante al color, podría mencionar una escena en la que usted realizo dirección de arte y hablar un poco al respecto. En la escena en que nuestro protagonista llega al lugar y revisa su habitación. Teníamos el problema de una gran fuente de luz (una ventana). Tenía que tratar de “distraer” la vista del observador para “alejarlo” de esa fuente de luz. La solución fue un ramo de flores amarillas cerca del fondo de la escena. Como estaban fuera de foco, creaban una “masa” de color muy llamativa. Las coloqué sobre la sombra proyectada de unas cortinas, para que

contrastaran más. Además tuve que ver por cámara varias veces, para asegurarme que el dolly-in no las dejara afuera del cuadro

10. ¿Cómo afecta la luz el color? (Ejemplificar si se es posible).Suponiendo que tengo una rosa roja frente a una pared blanca. Al ver la sombra de la rosa veremos que se ve afectada por el color de la rosa, el color de la pared y la “temperatura” de la luz. Esto es: La luz que rebota desde la rosa hacia la pared, ya va “teñida” de rojo. Loa pared, que este caso es blanca, confiere un tono “apastelado” (blanco incluido en la mezcla del color). Y por último, la temperatura del color, sobre todo si estamos trabajando en exteriores. La luz de mañana es más fría (tonos fríos), por ende más diáfana y transparente. La que está cerca del medio día. Más dura, marca más las luces y sombras. Hacia la puesta del sol, la temperatura se calienta (colores más cálidos).

11. ¿Estuvo usted encargado de vestuario también? Sólo como asesor de la dirección de fotografía y bajo requerimiento.

12. Realizó maquillaje de efectos especiales. Sí, en muchísimas escenas. Algunas de ellas relacionadas con continuidad (en el tiempo “real” de la historia). Es tratar de pensar en “tiempo real”. Cuánto tiempo se supone que pasó entre el momento del “golpe” y la siguiente escena que verá el espectador.

13. En las películas en las que realizó maquillaje de efectos especiales, ¿cuál considera usted más compleja y por qué? Sin duda fue “Donde acaban los caminos”. Fue un verdadero reto maquillar todo un torso y rostro de alguien golpeado y torturado. O

61maquillar a un bebé de escasos días de nacido para representarlo muerto, por una enfermedad infecciosa. A él lo logré maquillar, enviarlo a escena y desmaquillarlo, estando dormido (y no se despertó).

14. ¿En que se basó para elegir los colores del vestuario de los personajes?Yo no tuve la escogencia de colores. Únicamente di asesoría (en algunos casos), sobre la escogencia entre uno y otro, dependiendo de la complejidad de la escena.

15. ¿Considera usted que es importante unificar los colores de los props, la escenografía con el vestuario y el maquillaje? ¿Por qué? Creo que dependerá de cada director. Si un prop se sale de la paleta, instantáneamente se convertirá en “protagonista” y eso dependerá de las decisiones del director.

16. En la película “Donde Acaban Los Caminos”, en cuestión de utilería, ¿Qué características buscaba para la imagen de la película? Sobre todo realismo. Que se vieran no sólo naturales, sino correctos cronológicamente.

17. ¿Cómo cree que el color influyó para que estas características fueran más fáciles de percibir? Cuando se elige una paleta de color para una película, se crea un “ambiente”. Si se respeta el ambiente, toda la película tendrá coherencia.

18. Al haber trabajado usted en películas con poco presupuesto y películas con presupuestos más altos ¿cómo cree que un director de arte le puede sacar provecho. Sin duda el o la directora, tendrá que ajustar sus props, escenas, paleta a ciertos colores,

dependiendo del presupuesto. Por ejemplo, no es lo mismo colgar una tela de seda, que pintar toda una pared.

19. En las películas en las que participó como director de arte, ¿cuál fue el mayor reto y por qué? Pienso que cada una tuvo sus momentos difíciles. ¿Qué es más difícil, maquillar un cerdo o un lagarto?¿Presentar un hematoma de hace dos días o un recién nacido con peste?¿Reproducir una roca idéntica a una real o un códice maya original?¿El interior de un autobús de 1960 o una aldea de ranchos de la misma época?¿Hacer volar a un doble, por consecuencia de un accidente vial o reproducir (en color, forma y textura) la evacuación gástrica de una vaca? Me parece que cada uno de estos, me quitó el sueño en su debido momento. Lo importante es enfrentarlos y realizarlos. La satisfacción viene después de vencerlos.

ii. GuíA de obServAción “donde AcAbAn loS cAminoS”

1. Nombre de la película Donde acaban los caminos dirigida por Carlos García Agraz.

2. ¿En qué consiste la película? Es una historia que se desarrolla en un pueblo en aproximadamente los años 50’s. Todo empieza cuando el Dr. Zamora se muda a este pueblo y se encuentra con las separaciones raciales y social entre ladinos e indígenas. Estando en servicio como doctor se enamora de una indígena, hecho que causa conflicto a muchas personas en el pueblo.

62 3. ¿Quién realizó la dirección de arte de la película? Jorge Rossi

4. En cuestión de la composición, predomina más: __ Horizontales__ Verticales__ Inclinados__ Curvos

Generalmente, las tomas son horizontales lo cual ayuda a connotar la serenidad de la personalidad del personaje principal, el Dr. Zamora. Los ejes se ven horizontales ya que el director de fotografía hace énfasis en la utilería ya que esto ayuda a la fácil connotación de la época en la que se desarrolla la historia.

A la vez, el director explota mucho las tomas con angulación a nivel.

635. En cuestión del espacio, ¿qué tipo de espacio predomina?__ Cinematrográfico__ Pictórico__ Arquitectónico

Ambos espacios se ven presentes por la diversidad de ambientes en los que se desarrolla la película.

El espacio pictórico se hace notorio en tomas interiores que buscan ser fieles a la realidad de la época que representa. A la vez, muchas

tomas fueron rodadas en Antigua Guatemala y otras en San Pedro La Laguna. Sin embargo, según la historia estos lugares se encuentran en el mismo pueblo. El arte de la película ayuda a que, aunque la locación cambie, para las personas que no conocen las locaciones este cambio es inperceptible.

A la vez, el espacio es arquitectónico en las tomas en exterior de los bosques de San Pedro y las calles y monumentos de La Antigua Guatemala.

64 6. Tipo de vestuario que utiliza la película: __ Realista__ Para realista__ Simbólico

El vestuario es realista ya que representa a una época histórica moderna. A la vez, resalta la cultura de dos mundos, los indígenas y los ladinos.

Mundo ladino Mundo indígena

657. Descripción de la paleta de colorLa paleta de color es una paleta armónica realizada en base a colores neutros en tonalidades sepia. El color utilizado connota antigüedad, lo cual ayuda a que el arte de la película se vea de otra época.

Es interesante que el director de arte logró mantener los colores neutros y armonía en

la paleta de color aunque las tomas fueran en exterior. Esto indica que la paleta de color fue realizada en base a las locaciones.

El verde, es un color que también se ve presente cuando se habla de indígenas o el personaje principal se encuentra en tierra de indígenas. Esto ayuda a representar la naturaleza y la paleta de color se vuelve tierra.

66 8. Tipo de color que utiliza la película:__ Denotativo__ Connotativo

La paleta de color es dennotativa ya que busca acercarse a la realidad. A la vez, el manejo de colores neutros en dirección de arte ayuda a mantener un apego con la realidad.

679. Psicológicamente, que elementos del guión se ven presentes en la aplicación de la paleta de color? La película cuenta con un sin fin de elementos que ayudan a connotar tanto la época en la que se desarrolla la película como la división entre el mundo de los ladinos y el mundo de los indígenas.

En el mundo de los indígenas, se manejó armonía entre los colores y patrones de la vestimenta de los indígenas. A la vez muchos elementos icónicos, como el maíz, se muestran como decoración y una connotación de la vida diaria de estas personas.

68 10. ¿Existe una conexión entre la paleta de color de los props y escenografía con el vestuario de los personajes?Sí, a pesar que las películas de Guatemala son independientes y con presupuestos bajos, esta película obtuvo el mejor provecho de sus recursos. El buen manejo de la paleta de color por medio de colores neutros y armonía ayuda a que todos los elementos combinen.

Es notorio que la película pasó por un proceso de conceptualización y pre producción completo antes del rodaje.

6911. ¿Cómo aplicó la paleta de color en exteriores? Como se mencionó anteriormente, en exteriores se mantiene la misma paleta de color neutra con cafés pero el verde se ve presente transformando la paleta en tonos tierra.

70 12. ¿La película consta con algún elemento de arte que enriquezca la trama de la historia? Sí. En general toda la película mantiene mucha armonía en la dirección de arte. Vale la pena rescatar el manejo de vestuario acorde a la época, a la situación y el estatus social en donde se desenvuelve la historia.

712. “aquí me quedo”Película cuya dirección de arte y vestuario estuvo a cargo de Javi del Cid.

i. GuíA de entreviStA PArAjAvier del cidLa entrevista se dio acabo en la galería del entrevistado, El Incubador. Se le fue entrevistando siguiendo la guía de entrevista (Anexo 2)

1. ¿En qué película ha participado usted?“Aquí me quedo al lado de Mimi, Puro mula apoyando en vestuario y un poco de arte... Aguas amargas y Pan dulce” 2. ¿Qué conocimientos tiene de teoría del color? Javi comenta que estudió diseño gráfico en la universidad Rafael Landívar e independientemente sacó un máster en cine.

3. ¿En qué consiste la construcción de la paleta de color de la película “Aquí me quedo”? Javi comenta que para sacar la paleta de color se basó en el estudio de la personalidad de los personajes y buscó colores que connotaran estas características.

4. ¿Qué elementos psicológicos con relación al trama de la película “Aquí me quedo” influyeron para que usted eligiera esa paleta de color?Javi cuenta que en una escena se ve lo que el personaje principal llevaba en la mochila, y entre esto, había un calcetín rojo. Cuenta que este calcetín rojo fue seleccionado primordialmente por el color, para generar un punto focal ya que más adelante ese mismo calcetín iba a servir para amordazar al personaje principal.

5. En cuestión de locación, ¿cuál considera más retador para mantener una paleta de color y por qué? “Exterior.” Comenta Javi, “todo depende del clima”. Javi cuenta que el actualmente se encuentra trabajando en una serie de 4 cortometrajes, “Pan Dulce”, “Aguas amargas”, “Ácido” y “Sal y sol”. Todas historias de amor, de las cuales dos se encuentran producidas y dos en pre-producción.

Para el rodaje de “Pan dulce, cuenta Javi, “buscaba cosas dulces, como cielos celestes y nubes, muy romántico, pero al contrario todo el tiempo estuvo nublado”.

6. Relevante al color, podría mencionar una escena en la que usted realizó dirección de arte y hablar un poco al respecto. (Contar un poco sobre su experiencia y sus retos)Javi habla sobre su experiencia en Puro mula, con el personaje de Domingo. “Domingo era una persona cálida, fiestera “partylover”. Le gusta beber, es irresponsable...”Por lo tanto Javi afirma que la paleta de color del personaje debía ser cálida. Por lo tanto eligió un pantalón rojo para que este funcionara como punto focal. A la vez estos colores fueron complementados con un “look descuidado”.

7. En cuestión de fotografía, ¿qué elementos debe de tener un director de arte presente a la hora de construir la paleta de color? (Ejemplificar)Según Javi, “cada producción es diferente”, en Guatemala se acostumbra a conocer al director de fotografía el primer día de producción, por ende no hay ningún contacto previo para poder evaluar estas cosas. Javi afirma que este proceso idealmente es más organizado pero aquí el director hace lo que quiere.

72 Javi comparte que en Guatemala muchas veces es más importante las malas palabras y el arte lo dejan por un lado.

8. ¿Estuvo usted encargado de vestuario también? “Sí, para “Puro mula” y “Aquí me quedo”. Javi del Cid también tiene experiencia trabajando en dirección de arte para pasarelas de Saúl.

9. ¿En que se basó para elegir los colores del vestuario de los personajes?“Partiendo del guión”, comenta Javi. También, comparte que es importante tomar en cuenta lo que el director quiere antes que nada. Primero que nada hay que trabajar en el desglose del guión.

10. ¿Considera usted que es importante unificar los colores de la utilería, la escenografía con el vestuario y el maquillaje? ¿Por qué?Javi del Cid comenta que al realizar dirección de arte se está diseñando un mundo nuevo en donde todo debe ir sincronizado, desde el pelo, la música, vestuario, maquillaje y por supuesto, todo debe unificarse dentro de una misma paleta de color.

11. En la película “Aquí me quedo”, en cuestión de personajes, ¿Qué características buscaba para la imagen de la película?Más que la película, Javi cuenta que él se enfocó en el diseño de los personajes, en crear el mundo de ellos ya que muchas locaciones son en exterior.

Cuenta que, en la película aparecen dos personajes principales, el secuestrador y el secuestrado. Para el secuestrador utilizó ropa “más extranjera” ya que el trabajaba en un

hostal por lo que tenia contacto con turistas todo el tiempo. A la vez, Javi nos cuenta que para este personaje utilizó una paleta de color Azul y Gris para darle vida al personaje. Además, como prop, utilizó una pistola la cual se encontraba en guión.

Para el secuestrado, Javi dice que “en el guión es específico, el personaje lleva una vida aburrida, sistemática por lo que este busca quebrar con su continuidad. Se utilizó una paleta de color en tonos cafés para resaltar su vida aburrida. También, a este personaje no se le puso tanto accesorio ya que buscaba connotar que él no tiene nada porque lo dejó todo, el sólo agarró su maleta y se fue a buscar a su tío muerto a Xela. Es decir el deja su vida para empezar una nueva.”

12. ¿Cómo cree que el color influyó para que estas características fueran más fáciles de percibir?“Por medio de la aplicación de la psicología del color en cada personaje y así construir su mundo” contestó Javi del Cid.

13. En las películas en las que participó como director de arte, ¿cuál fue el mayor reto y por qué?Javi comenta que el presupuesto siempre es un limitante ya que “nunca hay, todo se queda a medias.”

14. ¿Cómo cree que influyó su conocimiento de arte a la hora dirigir?Para Javi del Cid, esto fue un proceso. El se inició en teatro, más adelante estudió producción de cine e inició realizando dirección de arte y vestuario para producciones como Aquí me quedo y Puro Mula. Seguidamente prosiguió por dirigir una serie de 4 cortometrajes. En un futuro espera poder dirigir un largometraje al finalizar sus 4 cortometrajes.

73ii. GuíA de obServAción “Aquí me quedo”1. Nombre de la película Aquí me quedo dirigida por Rodolfo Espinosa.

2. ¿En qué consiste la película? El personaje principal, Paco, viaja a Xela para buscar la tumba de su tío. Llegando a Xela, un hombre, Willy, lo secuestra y busca matarlo. En lo que Willy encuentra el valor para matarlo, ambos personajes recorren las calles de Xela.

3. ¿Quien realizó la dirección de arte de la película? Myriam Ugarte con Javi del Cid

4. En cuestión de la composición, predomina más: __ Horizontales__ Verticales__ Inclinados__ Curvos

Al ser la mayoría de tomas en exterior, las casas y edificios forman ejes verticales al ser más altos que el horizonte. Sin embargo, el director utiliza contínuamente una angulación de cámara contrapicada y picada lo cual genera ángulos inclinados generados por la perspectiva de las calles. Estos ángulos ayudan a connotar acción en la película. Sin embargo, esto en conjunto con el movimiento de cámara, que mayoritariamente es con cámara en mano o handyman, connotan torpeza.

En relación al guión ambos personajes tienen personalidades torpes lo cual se ve representado en todo aspecto de la composición.

74 5. En cuestión del espacio, ¿qué tipo de espacio predomina?__ Cinematográfico__ Pictórico__ Arquitectónico

Es arquitectónico ya que toda la escenografía es de gran dimensión ya que la película cuenta con un 95% de tomas en exterior.

756. Tipo de vestuario que utiliza la película: __ Realista__ Para realista__ Simbólico

Es simbólico ya que el vestuario busca únicamente representar la personalidad y el carácter de los personajes.

76 7. Descripción de la paleta de colorLa paleta de color utilizada se realizo en base a cada personaje. En el personaje principal, Paco, se utilizó una paleta de color neutra con celeste como color base.

Willy el secuestrador, tiene una paleta de color con colores más vivos. Esta, se encuentra conformada por el amarillo y azul como colores predominantes, y neutralizada con grises.

Aplicación de la paleta de color

77Ambos personajes utilizan una tonalidad azulada como color predominante (celeste en el caso de Paco y . Esto resulta muy conveniente a la hora de aplicar la paleta de color ya que esto genera armonía con los colores del cielo.

78 8. Tipo de color que utiliza la película:__ Denotativo__ Connotativo

En esta película se puede ver que no se tuvo mucho control sobre el manejo de color como un todo por la cantidad de escena grabadas en exteriores.

Sin embargo, en los elementos donde si se tuvo control, como el vestuario, se ve claramente que el director busca generar color denotativo para acercar los personajes a la realidad.

799. Psicológicamente, que elementos del guión se ven presentes en la aplicación de la paleta de color? Primordialmente, se ve que, aunque ambos personajes utilizan el azul como color base en su paleta de color, ambos azules son diferentes.

En el caso de Paco el azul es menos intenso que el de Willy connotando así la diferencia en las personalidades de ambos. El azul de Paco es un azul desaturado, grisáceo que transmite aburrimiento. Mientras que en Willy el azul es de una tonalidad muy viva y pura lo cual connota que Willy es más impulsivo, inmaduro, vive una vida más loca que Paco.

80

También, otro elemento que se hace notorio en la película son los calcetines del secuestrador. Desde el inicio se ve cierto énfasis en los calcetines y al final de la película se ve que el secuestrador se quita el calcetín y lo utiliza para vendarle los ojos a Paco.

Primer plano detalle al zapato del secuestrador, ángulo a nivel

Calcetín en los ojos Paco, el secuestrado.

8110. ¿Existe una conexión entre la paleta de color de los props y escenografía con el vestuario de los personajes?En esta película se puede ver que aunque el rojo no sea parte de la paleta de color base de los personajes, el director de arte hizo cierto acento en elementos utilizando el color rojo para generar puntos focales. Al agregar el rojo a la paleta de color, se vuelve una paleta de color formada por una triada de colores primarios neutralizada con grises. El rojo se ve presente en distintas locaciones ya sea en una pared, o artículo sobre la mesa hasta en el pic-up y el calcetín del secuestrador

82 11. ¿Cómo aplicó la paleta de color en exteriores? Como se mencionó previamente, la paleta de color en exteriores fue aplicada por medio del manejo de la paleta de color del vestuario de los personajes combinado con la búsqueda del color rojo en exteriores.

12. ¿La película consta con algún elemento de arte que enriquezca la trama de la historia? Sí, es interesante la mochila de Paco ya que es una mochila transparente de mujer. Esto aparenta que el personaje principal sólo tomó cualquier mochila y se fue de su casa.

A la vez, en Paco, se ve que esta usando un pantalón tipo pijama lo cual apoya y complementa el uso de esa mochila específicamente.

833. entRevIsta con enRIque lee

i. GuíA de entreviStA PArAenrique lee

1. ¿En qué producciones audiovisuales ha participado usted?Aguas Amargas.

2. ¿Qué labor realizó en dichas producciones audiovisuales?Dirección de Arte y Vestuario. 3. ¿Qué conocimientos tiene de teoría del color? Ninguno, totalmente empírico.

4. ¿Qué carrera estudió?Marketing, pero tengo estudios en dibujo, patronaje y diseño de vestuario.

5. ¿En qué rama del diseño se especializa?Arte visual, diseño de ropa y accesorios.

6. ¿Cómo el conocimiento adquirido por medio del estudio de diseño lo ayudó para que usted se iniciara en la dirección de arte cinematográfica? Mis estudios de diseño se limitan a diseño de vestuario, por lo que directamente no me ayudaron a “iniciarme”. Creo que la práctica de procesos creativos a través de mi vida es la que me ayuda a ordenar mi proceso creativo principalmente. En general el diseño de arte cinematográfica sigue las mismas pautas que el arte en general.

7. Basado en su conocimiento de diseño, ¿cómo difiere la aplicación de una paleta de color en diseño en general a una para una producción audiovisual? El proceso creativo no difiere mucho, de hecho creo que es el mismo. La diferencia es que es una obra colectiva, en donde hay qué coordinar con las distintas partes y escuchar a un director que tiene ciertas solicitudes. Hay qué considerar, sin embargo, que el color en cámara cambia y muchas veces hay qué ver en cámara cómo se ven e interactúan los colores con el todo.

8. ¿Qué aspectos considera que hay que tomar en cuenta a la hora de construir una paleta de color para una producción audiovisual?Creo que en principio hay que considerar la historia y el mensaje, el “mood” que se desea transmitir. Hay qué escuchar al director y su visión para poder aplicarla, ya que él es quien está uniéndolo todo. Hay qué ver si se quiere transmitir una época, un sueño, miedo, hambre, frío, calor, soledad, algún país, ya que hay colores que se asocian con eso. También depende del equipo (cámara) porque los diferentes equipos pueden fotografiar distinto. Hay qué saber también si va a haber un proceso de coloración en post producción porque esto también cambia los colores al final. Al igual que si se utilizarán filtros. También la iluminación en cada escena para poder acentuar o disimular o simplemente que algo se vea o no se vea. Hay qué saber si algún objeto o parte debe de resaltar dependiendo del mensaje que se quiera dar o el propósito del mismo en la historia.

9. Considera que existen colores o paletas de color que un diseñador aplica en diseño que no deberían de aplicarse en cine?Creo que no, creo que todo cabe dentro del arte y va a depender del proyecto.

84 10. ¿Utiliza usted algún método para formar sus paletas de color? (Explicar)Sí, primero una reunión con el director para escuchar las necesidades, esto se tiene qué hacer a lo largo del proceso para siempre estar alineado al resto de la pieza.

Luego hago investigación de los temas de la historia y cómo se han tratado.

Buscar referencias en otras obras para ejemplificar visualmente.

Luego me gusta hacer un “moodboard”, que lo hago generalmente para diseño de vestuario. Busco fotografías que me inspiran aunque los temas no tengan algo qué ver directamente con la historia. Busco que tengan colores que me gustan o imágenes que me transmitan algo. Las junto todas y veo en qué se parecen, ya que muchos de esos elementos ayudan a tomar decisiones de color y de arte.

Crear una paleta de color y discutirla con el director para ver si se alinea con su visión, junto con el moodboard.

Hago un documento con una paleta de color “resumen” con ejemplos de cómo se combinan y adjunto el moodboard. Luego para todo el proceso utilizo este documento para inspirarme y tomar decisiones.

Se comparte con el resto del equipo.

11. Aparte del color, a que otros elementos de diseño puede acudir el diseñador en una producción audiovisual? (ej. Textura)En realidad todo entra en color y combinación de color, son las herramientas que uno utiliza para llegar a ellos. Texturas visuales que no

necesariamente deben de sentirse como uno busca pero deben de dar la sensación de que se sienten así. La iluminación, objetos que reflejen o no reflejen.Filtros y coloración de post producción.

12. En cuestión de fotografía, ¿qué elementos debe de tener un director de arte presente a la hora de construir la paleta de color? (Ejemplificar si se es posible)Creo que lo más importante es el sentimiento que se quiere dar. Por ejemplo, si se desea dar la impresión de que es invierno se escogen colores que den sensación de frío. Al igual que si se quiere hacer que se sienta tristeza, nostalgia.

13. ¿Cómo cree que el color puede influir para contar una historia de origen audiovisual?Influye en todo, como mencioné antes impone el “mood” general de la obra y puede hacer diferencias de épocas, tiempos, si es un sueño, si es de noche aunque no se esté grabando de noche, etcétera.

14. Para “Aguas amargas”, en que se basó para construir la paleta de color?La historia fue inspirada por un edificio, que fue la locación principal. Lo que ocurría allí era un sueño inducido por el coma y todo debía de parecer fantasmal pero no dar sensación de miedo siempre. Los personajes debían de fundirse con el edificio. Las paredes tenían muchos colores y la pintura se estaba descascarando, por lo que habían muchas texturas. Sin embargo había también escenas en la realidad, que debían de contrastar completamente con un sueño nostálgico. Era nostálgico porque era un lugar conocido para los personajes. Para el coma se seleccionaron colores pastel y mucha luz, ya que otra instrucción era que se viera como una fotografía

85polaroid. En la vida real se usaron colores fríos, mucho contraste y un efecto quemado con muchas sombras.

15. Piensa usted que el arte es un elemento de apoyo fuerte para contar la trama de “Aguas amargas”? De ser así, ¿podría contar un poco sobre su experiencia? Sí, ya que la locación (un elemento de arte) era el elemento que inspiró la historia y el edificio un personaje más. Si los sets no cuentan la historia, la toma no funciona. Aparte hay que cuidar la continuidad , si es que es importante en la trama. También la selección de la colocación o no colocación de objetos es importante. Por ejemplo se solicitó que todo fuera muy “oriental” entonces las formas eran más estructuradas y de algún modo cuadradas. Los colores en el coma se fundían entre sí, mientras que en la realidad había mucho contraste.

16. En general, cuando se habla de color, ¿qué elementos hay que tomar en cuenta cuando la locación es en exteriores?El mood, como lo dije antes y también la hora del día o iluminación disponible, ya sea natural o artificial, porque esta cambia la manera en que fotografían los colores.

17. Relevante al color, podría mencionar una escena en la que usted realizó dirección de arte y hablar un poco al respecto. (Contar un poco sobre su experiencia y sus retos)Varias escenas se desarrollaban en una habitación en donde había velas que aparecían en algún momento de la trama y luego se encendían, pero a la hora de hacer el plan de rodaje el orden de grabación no era cronológico según la trama. Las velas eran un elemento importante y la historia requería ciertos colores y velas muy delgadas y pequeñas que también

estaban funcionando para iluminación. Sin embargo, había qué revisar en qué parte de la historia iba la escena para ir encendiendo o apagando las velas o limpiando la cera que caía en el piso y recordar en qué lugar estaban puestas porque estaban pegadas directo en la pared y también reponer las que se iban acabando con los colores que se necesitaban. Como eran velas muy pequeñas y delgadas se acababan rápido. En cuanto al color, como se buscaba un tono cálido las velas ayudaban a esto. El reto consistió más que todo en la continuidad, considerando también que si se repetían las escenas era necesario dejar todo como estaba al inicio.

18. ¿Considera usted que es importante unificar los colores de la utilería, la escenografía con el vestuario y el maquillaje? ¿Por qué?Unificar entre sí, no creo que sea necesario a menos que sea la intención. Pero para eso es que uso un “moodboard” para que todas las personas que están involucradas puedan guiarse y saber si se desea un contraste o una coordinación.

19. En las películas en las que participó como director de arte, ¿cuál fue el mayor reto y por qué?En arte en general es el presupuesto, ya que usualmente no hay dinero para comprar y hay qué conseguir las cosas prestadas. Como no hay presupuesto no se puede sólo coordinar el arte sino qué ejecutar, lo cual no es malo, de hecho es muy interesante, pero requiere tiempo y esfuerzo, cargar objetos pesados. Es importante, por ende, una producción eficaz y eficiente que consiga la utilería requerida y que maneje bien el presupuesto. Aparte el tiempo de rodaje suele ser muy corto, por lo que hay qué hacer muchas cosas al mismo tiempo.

86

7. interpretaCióny sÍntesis

87

La cinematografía es un arte que surge de la fotografía. Es una expresión del lenguaje audiovisual ya que involucra la codificación de signos y sonido.

El proceso de realizar cine se le conoce como producción de cine. La producción de cine involucra tres procesos, la pre-producción, el rodaje o producción y la post-producción.

Toda producción inicia partiendo del guión. La creación del guión se da inicio con un cuento corto que narra una historia a grandes rasgos, a esto se le conoce como sinopsis. Más adelante, la sinopsis evoluciona al guión literario. Este es descriptivo y específico con cada escena, desde descripción de un personaje, hasta una locación. Finalmente, al tener definidos a los personajes, diálogos, situaciones y trama en general, surge el guión técnico. Este cuenta con toda la información que el equipo de producción necesita separado por escenas. Dentro de este guión técnico se pueden encontrar tiros de cámara, detalles de iluminación, encuadre, elementos de arte y diálogo de los personajes que intervienen en el desarrollo de la historia.

Dentro de una producción, un gran grupo de personas organizadas en departamentos se encuentran involucradas. El departamento de arte, es uno de estos. Su función primordial es crear visualmente el mundo del cual el guión habla.

interpretaCión y sÍntesis

7.

Describir los aspectos que se deben de tomar en cuenta a la hora de realizar una paleta de color en una producción de cine.

Para realizar una buena película, es importante que todos departamentos se encuentren en armonía y realicen su trabajo a la perfeción. Una buena dirección de arte se da únicamente como resultado de una pre-producción sumamente organizada tanto administrativa como creativa.

El proceso de dirección de arte da inicio con dos partes. La primera inicia con la gestión financiera de los gastos del departamento de arte. La segunda comienza con el desglose del guión. Javi del Cid comenta, que el guión lo es todo, el guión muestra todo aquello que tiene que estar implícito en la película.

El desglose del guión funciona como una guía para el director de arte, ya que con base en este se puede iniciar el proceso de conceptualización de la película.

Una vez finalizado el desglose, se puede empezar armando el presupuesto de arte y el listado de elementos que se necesitan. Se inicia un proceso de creación de los personajes, su mundo y el mundo que los rodea. Para esto, una forma muy efectiva que es utilizada en el cine de Hollywood y producciones extranjeras, es la creación de moodboards.

Los moodboards son equivalentes al proceso bocetaje en diseño. En estos, el director de arte u encargado del diseño de la producción recopila referencias gráficas, recortes, fotografías que lo ayuden a visualizar la propuesta. El propósito

88 de crear un moodboard es poder presentar una propuesta visual atractiva y lo más semejante a la realidad posible.

El director de la película, productor ejecutivo y otras personas encargadas necesitan aprobar el diseño de producción antes que el departamento de arte empiece a conseguir los props y el vestuario.

Enrique Lee, un joven diseñador que se encuentra iniciándose en el mundo de la dirección de arte en cine, cuenta sobre su proceso para diseño de producción. Lee, comenta que lo más importante es escuchar las demandas del director. El directo al final es el encargado de elegir si la propuesta es lo que buscaba o no. Lee comenta que por medio de su estudio de vestuario, el aprendió a realizar moodboards. Este conocimiento lo aplicó en dirección de arte y con base al moodboard generó una presentación para el director. Este conocimiento lo aplicó por primera vez en el cortometraje de Javi del Cid, Aguas Amargas y

comparte su propuesta primaria para la paleta de color.

Principalmente, Aguas Amargas es un cortometraje sobre una historia de amor. El propósito de Aguas Amargas es representar amargura, tristeza, suciedad por lo que comentó el director del cortometraje, Javi del Cid en la entrevista que se le realizó.

Por lo tanto, la propuesta de Enrique está conformada por dos paletas de color, a las que identifica como “Coma” y “Realidad”. Javi comenta que, dentro del cortometraje se muestran dos puntos de vista uno irreal y otro real.

Para la paleta de lo irreal, “Coma”, se buscaba la tristeza, por lo que lee seleccionó una paleta de color fría análoga con grises neutros.

Para la realidad, Lee buscaba colores más vivos, cálidos que connotaran alegría.

moodboaRds PaRa aguas amaRgasizquierda: la coma; derecha: la realidad;

89Lee, como muchos otros directores de arte, presentó esta paleta a Javi del Cid durante la pre producción.

Lee, para poder llegar a estas paletas tuvo que pasar por un proceso de conceptualización de la producción para poder lograr la comunicación de ambos conceptos, el coma y la realidad, la tristeza y la alegría.

Una vez se tiene la propuesta visual aprobada el diseñador de la producción, o director de arte puede iniciar a gestionar la utilería. Jorge Rossi, director de arte de la película “Donde acaban los caminos”, en el cuestionario entrevista que respondió, habla sobre la importancia de crear una coherencia entre todos los elementos de la producción. El tono del color utilizado tiene que ser coherente con la época en la que se desarrolla la historia, el lugar, el entorno, sentimientos involucrados etc.

En la pre-producción, cuando se adquiere la utilería hay que tomar en cuenta los tres tipos de utilería a utilizar, la enfática que es aquella que connota una acción dentro de la escena, la utilería de mano la cual interactúa directamente con los personajes principales y la utilería de escena, la cual ayuda a construir el mundo alrededor de los personajes.

En muchas ocasiones el director de arte no está encargado del vestuario, sin embargo es importante que este mantenga control sobre todos los elementos que van a aparecer dentro de la composición audiovisual. El vestuarista, debe tener comunicación estrecha con el director de arte para que así la utilería utilizada sea coherente con el vestuario.

Existen tres tipos de vestuarios que definen a los personajes. La realista, la cual representa el vestuario de una época pasada, la pararealista, la cual muestra un vestuario ordinario cotidiano pero exagerado, mezclado con fantasía y la simbólica, que es aquella que busca resaltar la personalidad de los personajes como pasa en la película de “Aquí me quedo”.

En “Aquí me quedo”, un gran porcentaje de las tomas son exteriores por lo que Javi del Cid, el director de arte de esta película busca representar únicamente la personalidad de los personajes.

Ahora bien, ¿qué pasa si no existe comunicación entre director de arte y vestuarista?

En Guatemala se trabaja mucha desorganización en una gran cantidad de rodajes cinematográficos. Javi del Cid comenta que él ha notado cómo a muchos directores guatemaltecos dejan por un lado el arte y prefieren preocupase sólo por la historia.

Esto es un gran problema porque si el arte no se encuentra en comunicación con todos los demás departamentos de la producción esto se hace notorio. Se ve desorganizado y con poca calidad.

Si el director de arte, se preocupa únicamente por escenografía y utilería, y trabaja independientemente al vestuarista o estilistas, sería como tener un vestuario de tipo realista en un escenografía inspirada en la tendencia futurista. Simplemente no combina, no hay armonía, no funciona porque no comunica claramente lo estipulado en el guión.

90 El inicio, el final y la conexión con el todo dentro de una producción audiovisual, es el buen manejo del color. Una muestra guatemalteca de esto, es la película de “Donde acaban los caminos”. El generar armonía entre todos los elementos de una producción brinda realismo en la producción y lo que separa una buena dirección de arte de una mala es la capacidad de esta para verse lo más realista posible mientras se genera armonía dentro de la composición.

Para esto, es importante que todo aspirante a director de arte o persona en el ámbito tenga conocimiento de teoría del color.

Primordialmente, vale la pena decir que el color es una apreciación subjetiva de algo.

Para generar una paleta de color para cualquier aplicación se necesita conocer sobre el círculo cromático. Dentro del círculo cromático se encuentran los colores primarios, secundarios y terciarios con sus diferentes tonalidades y mezclas que generan más colores.

El círculo cromático ayuda a poder construir paletas de color para cine de diferentes maneras. Utilizando el sitio Colorschemedesigner.com se ejemplifican 5 paletas de color.

COMPLEMENTARIA:

TRÍADAS: ANÁLOGA:

MONOCROMÁTICO:

91TRIADA ANALÓGICA COMPLEMENTARIA

Cada paleta de color tiene una connotación y una aplicación diferente. Si se busca armonía se utiliza una paleta de color análoga, mientras si se busca representar contraste se opta por una paleta de color complementaría.

Aguiló (2010), expone una técnica para crear paletas de color para cine. Dice que la paleta de color se realiza con base en la locación donde se va a rodar, argumento con el cual Jorge Rossi está de acuerdo.

Para Aguiló, la paleta de color inicia con la selección de un color base encontrado en la locación. Partiendo de este se genera la paleta de color ya sea por medio de armonía o contraste. Si se busca representar una escena romántica en donde el propósito es connotar tranquilidad, paz, armonía, entonces el director de arte debeoptar por una paleta de color análoga con un color base como punto focal.

Si es una escena de conflicto, de pelea o guerra se busca una paleta de color con orientación complementaría.

Existen dos formas de aplicar una paleta de color en cine. La primera es el manejo de color

denotativo. Esta busca integrar a los personajes con el fondo por medio de la aplicación de paletas análogas y colores neutros.

EL color connotativo es otra. Esta busca representar la connotación de una acción. su significado es específicamente psicológico.

Es importante saber qué tonalidad seleccionar a la hora de realizar una paleta de color ya que en la dirección de arte para cine, ningún elemento debería de existir sólo por existir. Todos tienen una razón de ser, un porqué.

La psicología del color es un gran apoyo para generar paletas de color que representen una acción en el guión.

La psicología del color es el efecto connotativo que se le da al color. Cada color tiene un significado entre estos se encuentran:

Blanco: que representa pureza, brillo y luz.

Negro: representa al vacío, la soledad, el silencio pero a la vez la elegancia.

92 Gris: es un color neutro cuya función es balancear otros colores dentro de la paleta de color. Representa duda y melancolía.

Amarillo: es un color cálido que transmite luz, energía, expansión. es un color juvenil e impulsivo.

Naranja: también representa energía. es acogedor y positivo.

Rojo: uno de los colores más utilizados para realizar puntos focales en cinematografía ya que se caracteriza por ser el mas llamativo de todos. Puede simbolizar, fuerza, seducción, amor.

Azul: es el color del mar, representa profundidad, serenidad, tristeza.

Violeta: es un color místico, melancólico que representa la introspección

Verde: es el color de la armonía, representa la naturaleza y la vida.

Café: es un color que representa a la tierra ayuda a generar equilibrio y balance en las composiciones.

El proceso conceptual de dirección de arte es complejo, largo y requiere de suma organización de parte de todas las personas involucradas en la filmación. Sin embargo hablando únicamente de arte, una vez la pre- producción se realiza correctamente y el diseñador de la producción logre generar armonía entre todos los elementos visuales de larte en la película, no debería de haber problema. Todo está en la buena selección y aplicación de color.

93Evaluar cómo están aplicadas las paletas de color en producciones de cine guatemalteco.

El cine guatemalteco en la actualidad se encuentra en un constante crecimiento. Sin embargo, aún es un arte que apenas empieza a surgir. Se encuentra dentro del cine Latinoamérica independiente.

Las películas realizadas en Guatemala obtienen presupuesto ya sea de festivales en el extranjeros o bien son auto financiadas por los mismos directores. Por lo tanto, todas las películas son realizadas con un presupuesto limitado.

Películas como, “Aquí me quedo” y “Donde acaban los caminos”, son técnicamente nuevas en el mercado del cine.

A un nivel comercial, cuando salió la película “Donde acaban los caminos” en el año 2004, el cine guatemalteco aún era visto de manera despectiva por los guatemaltecos. Sin embargo, cuando estrenó la película “Aquí me quedo” en el año 2010, fue notorio la aceptación del público guatemalteco hacia esta película.

Así, conforme pasan los años, el cine guatemalteco va ganando aceptación por el público haciendo del negocio un arte más rentable que hace 10 años.

Al igual que el crecimiento comercial del cine, la necesidad de mejorar la calidad del producto final de parte del equipo de producción ha aumentado. El departamento de arte no es la excepción.

Si bien, es notorio que en muchas producciones el arte de una película es deficiente, es importante

que las personas que se dedican a esta labor se informen y conozcan más al respecto.

La paleta de color, es una parte muy importante en la producción de una película ya que gracias a esta se logran integrar todos los elementos del cine. Una clara muestra de esto es la película “Donde acaban los caminos”

Donde acaban los caminos es una película que habla sobre el choque de dos mundos, el mundo de los ladinos y el mundo de los indígenas narrado en forma de una historia de amor entre 2 integrantes de estos estereotipos sociales.

Jorge Rossi, director de arte y realizador de efectos especiales de esta película, habla sobre la paleta de color aplicada. Cuenta que el mayor dominio de paleta de color se logró en interiores, donde trabajó mano a mano con el director de fotografía.

Según Rossi, la paleta de color de Donde acaban los caminos, busca tonos congruentes con la época, lugar y entorno de la película. El buscó dennotar la situación de la época en la que se desarrolla la historia la cual se caracteriza por ser oscura, políticamente hablando.

La paleta de color es una paleta neutra, análoga en tonos cafés, de tipo denotativa ya que esta busca acercarse a la realidad con la mayor presición posible.

94

Dentro de la película, esta paleta representa el mundo de los ladinos, sobrio, monótono, triste hasta cierto punto.

Esta paleta de color se ve presente desde el inicio de la película.

La aplicación de esta paleta de color es un elemento primordial en la denotación de la época en la cual se desarrolla la historia. Como se mencionó previamente, las películas guatemaltecas son realizadas con un presupuesto limitado. Al rodar una película que data de una época anterior, el vestuario y la escenografía, fácilmente puede aumentar los costos en el presupuesto de la película.

Sin embargo, el uso de tonos sepia automáticamente transmiten la sensación de que la historia se desarrolla en otra época.

En un rodaje, tener control sobre las locaciones en exterior involucra un gran esfuerzo de parte del departamento de producción y de arte por varias razones. Por ejemplo, tapar una calle completa para rodar requiere de una serie de permisos con la municipalidad, y aún así, el peatón es libre de pasar y arruinar la escena. Esta película a pesar de tener varias tomas en exterior y una dirección arte que representara otra época, no genera ninguna duda de que esa película se está desarrollando en un pequeño pueblo, probablemente en 1930. De por sí toda la producción se ve bastante armoniosa entre sí.

A la vez, en cuestión de color, esta película muestra el choque de dos culturas, la ladina y la indígena, o así como la historia se refiere a ellos, “los naturales”.

Cuando el personaje principal se adentra en tierras de los indígenas o bien tiene algún encuentro con ellos, la paleta de color es la misma pero el color verde se hace presente. Al agregar color verde a una paleta monocromática la connotación de esta cambia por completo

95porque se transforma en una paleta con tonos tierra lo cual transmite la sensación de naturaleza, vida, esperanza.

Millán (2010), comenta en su blog que cuando se hace dirección de arte en exteriores es de suma importancia tomar en cuenta los colores que ya se encuentran y no se pueden cambiar.

Al manejar la misma paleta con ligeras variaciones ayuda a que la película tenga armonía y se vea unificada dentro de un mismo concepto.

Existen otras formas de aplicar paleta de color en producciones guatemaltecas, así como en la película “Aquí me quedo” cuya dirección de arte se fue realizada por Myriam Ugarte y Javi del Cid. Desafortunadamente no se tuvo contacto con Myriam Ugarte lo cual no permite generar un análisis completo de la paleta de color.

Sin embargo, Javi del Cid comenta que la paleta de color de dicha película, se realizó en base a los personajes. Esta película maneja dos paletas de color completamente diferentes, una para el personaje principal, Paco, y otra para el antagonista, Willy.

La paleta de color de Paco fue realizada en base a su personalidad y la psicología del color. Paco es una persona aburrida, sedentaria, con una vida monótona. El huye de su vida sin más propósito que buscar la tumba de su tío muerto. Su imagen es bastante clandestina, al ver al personaje es fácil darse cuenta que es una persona descuidada, que sólo salió de su casa sin pensarlo, probablemente en pijama. Por lo tanto, su paleta de color busca representar esto. Se basa en tonos neutros, grises, cafés, una paleta de color fria de tipo denotativo que representa aburrimiento, nada interesante, sin punto focal.

96Willy, a diferencia de Paco, Javi del Cid comenta en la entrevista realizada a su persona, que, para el, Willy es una persona que a convivido mucho con extranjeros por trabajar en un hostal en Xela. Le gusta la fiesta, su personalidad es más viva y no tan aburrido como Paco. Por lo tanto, para la paleta de color de este personaje se buscaban tonos más vivos que contrastaran con el estilo de vida de Paco.

La paleta de color sigue siendo fría, sin embargo la aplicación de azul pavo con amarillo, logran darle un colorido más vivo al personaje lo cual ayuda a connotar la personalidad de tal, más fuerte y dominante que la de Paco.

Un elemento interesante que vale la pena resaltar de este personaje es su camisa. Su camisa tiene el logotipo de la marca, Toki. Javi del Cid, comentó que el buscaba que este personaje pareciera como si compró su ropa en

una paca, y este elemento logra representar de manera subliminal esto. Existen muchas otras películas guatemaltecas y la gran mayoría cuentan con una paleta de color personalizada.

En la película “Donde Acaban los Caminos” Rossi dice haber manejado la paleta de color y la dirección de arte mano a mano con el director de fotografían y de hecho, la armonía que se ve presente en el espacio cinematográfico de esta película posee calidad. Una buena paleta de color depende del trabajo conjunto del director de arte y el director de fotografía para que ambas propuestas para que ambas propuestas se complementen y transmitan la intensión del director en la película.

En “Aquí me Quedo”, Javi del Cid y Myriam Ugarte trabajaron juntos para generar estas dos paletas de color, del Cid, encargado de Vestuario y Ugarte del arte en general. Sin embargo, por el colorido tradicional de las ciudades guatemaltecas, en este caso fue un poco complicado mantener armonía en la paleta de color. Sin embargo, este colorido le brinda identidad guatemalteca a la película. A la vez, al haber utilizado una paleta de color fría logran transmitir esa sansación de estar en Xelajú.

Millán (2010) resalta la importancia de que todos los elementos dentro de un película mantengan armonía con el concepto visual. Sin embargo en muchas películas guatemaltecas se ve una separación enorme entre cada departamento causado por falta de organización y presupuesto. Esto no ayuda a que la propuesta se vea completa ya que como se menciona anteriormente, la riqueza de la propuesta

97radica en el trabajo en conjunto de todos los departamentos de una producción audiovisual.Esta idea, la refuerza el director de arte guatemalteco, Enrique Lee en la entrevista que se le realizó. El comenta que si un set no cuenta la historia la toma no funciona.

Lee, participó en Aguas Amargas, un cortometraje dirigido por Javi del Cid el cual es parte de una saga de cuatro cortos que, según del Cid, giran al rededor del manejo de una paleta de color para contar la historia principal.

Lee comenta que uno de los retos más grandes para la integración de la paleta de color en “Aguas Amargas” fue el gran colorido que aportaba las localidades ya que estas tenían paredes desgastadas de muchos colores, lo

cual brinda mucha textura a la composición de la escena.

Como lo muestran las imágenes anteriores, las paredes, el piso el techo las ventanas, y todo alrededor de los personajes tiene mucha textura. Lee, para generar balance se aplicó colores neutros en los vestuarios tomando como base los colores en de menor predominancia en la locación como lo es el celeste. Esto brinda armnía a la propuesta.

Al igual que Rossi, tomó en cuenta la locación para realizar su paleta de color.

El color de Aguas Amargas, a diferencia de las otras películas es de orden connotativo. Javi del Cid, busca representar los sentimientos de los personajes y su situación usando como elemento más fuerte al color.

Como se mencionó anteriormente, este cortometraje utiliza dos paletas de color, la representación del coma y la representación de la realidad.

La coma utiliza colores neutros y fríos connotando sentimientos de ausensia y soledad.

LA COMA:

98 LA REALIDAD:

La realidad, a diferencia de la coma, busca ser cálida, vivaz y alegre.

Una paleta de color surge a raíz de tener conciencia de la existencia de tal, y en estas tres películas analizadas existe una paleta de color que llevó un análisis previo a su construcción.

Si bien, en Guatemala los directores de arte son los encargados de formar esta paleta de color, es importante no olvidar que la decisión final de lo que se presenta en pantalla la tiene el director. Por lo tanto, un director de arte debe presentar su propuesta antes de aplicarla. Al igual, debe de tomar en cuenta la propuesta del director de fotografía para que los colores seleccionados tengan armonía entre la propuesta fotográfica y la propuesta gráfica de la producción.

Con el paso de los años, el cine guatemalteco sigue creciendo y mejorando. Nuevos directores de arte se van uniendo al gremio de cineastas guatemaltecos día con día ayudando así a que el cine sea un arte auto sustentable.

99

8. ConClusiones yreComendaCiones

100 ConClusiones yreComendaCiones

8.1. Se logró describir los aspectos que se deben de tomar en cuenta a la hora de realizar una paleta de color en una producción de cine por medio del conocimiento teórico de una producción con dirección de arte y experiencias personales de los objetos de estudio. Se llegó a la conclusión que para realizar paletas de color todo parte del guión, y cada producción lleva un proceso diferente, dependiendo del director de arte. Sin embargo, es importante respetar conceptos básicos de color, creación de paletas de color con tonos análogos, contraste, triadas, la psicología del color y los aspectos de color connotativo y denotativo.

2. Se logró evaluar cómo están aplicadas las paletas de color en producciones de cine guatemalteco. En la película “Donde acaban los caminos” se ve una aplicación de color inspirado en la época en la que se desarrolla la historia que busca connotar. Javier del Cid trabajo como director de arte y vestuario en “Aquí me quedo”, película cuya paleta de color está inspirada en la personalidad de sus personajes utilizando la psicología del color. Enrique Lee forma su paleta basado en moodboard que con referencias de lo que se busca transmitir.

Apoyado con la información recaudada por los sujetos de estudio se concluyó que en Guatemala la planeación y aplicación de paletas de color es posible. Sin embargo muchas producciones carecen de concepto visual, presupuesto y organización entre todas las partes de la producción lo cual no ayuda a que se genere una comunicación visual armoniosa de la película guatemalteca.

1. Se recomienda que a la hora de investigar acerca de paletas de color en cine, se tomen en cuenta el análisis de referencias de películas y experiencias de directores de arte a los que se tenga acceso.

2. Se recomienda que a la hora de evaluar paletas de color de cine guatemalteco se hable anticipadamente con los directores de arte de las películas de interés ya que la perspectiva de ellos para la investigación es indispensable. Es difícil tener acceso a estas personas ya que algunos pasan mucho tiempo trabajando largas jordanas de producción y sus horarios de disponibilidad son limitados.

101

9. referenCias

102 referenCias9.-Aguiló (2010) Colorimetría, cómo planificar la armonía estética. Consultada el 15 de abril del 2012 en: http://www.cinemados.com/2010/05/colorimetria-como-planificar-la-armonia-estetica-primera-parte/

-AQR (Asosietion of Quality reserch, Inglaterra) (s.f), Mood Board. Conslutada el 5 de octubre del 2012 en: http://www.aqr.org.uk/glossary/?term=moodboard

-Dabner, D. (2003). Diseño, maquetación y composición. Barcelona: Blume.

-Fotonostra (s.f), Paleta de colores. consultado el 29 de febrero del 2012 en: www.fotonostra.com/glosario/paleta.htm

-Jiménez, P. (2009), Documento sobre “Lenguaje Cinematrográfico”. España, Eacine; Zemos98

-Millán, Sara; Blog de diseño de producción y dirección artística “Cinema Design”

+(2009) Introducción al diseño de producción. Consultado el 15 de abril del 2012 en: http://cinemadesign.wordpress.com/2009/08/07/introduccion/

+(2009) La dirección de arte en el cien. Consultado el 15 de abril del 2012 en:http://cinemadesign.wordpress .com/2009/09/03/direccion_arte/

+(2010) La búsqueda del concepto estético Consultado el 30 de abril del 2012 en: http://cinemadesign.wordpress.com/2010/05/10/concepto/

-Netdisseny (s.f.); Nociones básicas de diseño: Teoría del color. España: Clapissa Netdisseny.

-Puente, A. (1994). Una particular sintaxis del color. Argentina: INUA.

-Pulecio (s.f) El cine: Análisis y Estética. República de Colombia: Ministerio de Cultura.

-Portillo, Rafael (1995); El Treato en tus Manos: iniciación práctica escénica; Editorial Complutense.

-Real Academia Española, (2011) Consultado el 5 de octubre del 2012 en: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=utileria

-Rohmer (1977); L´ Organisation de l´espace dans le Faust de Murnau. París: Union General de Editions.

-Rossy, J. (2012); Lectura del curso de Producción Audiovisual. Ciudad de Guatemala: Curso impartido en la Universidad Rafael Landívar.

-Santos (1983) Imagen y educación. Madrid: Anaya

-Sierra, G. (s,f); Cuaderno 2: Principios básicos de lenguaje audiovisual. Argentina: Mara Mobilia: Conectar igualdad; (Disponible en: http://competenciastic.educ.ar/pdf/produccion_audiovisual_2.pdf”

-Trauner (1946); El Decorado. Artículo publicado en la revista: “L’Écran Français”. Puede encontrar una copia en: http://cinemadesign.wordpress.com/2010/08/23/alexandre-trauner-y-la-concepcion-del-decorado/

-UNIACO (2004); Cargos de una producción cinematográfic. Consultado el 23 de marzo del 2012 en: http://rie.cl/?a=1266

103

10. aneXos

104 aneXo 110.

Anna Cosenza responde: “El cine en Guatemala siento que está en pañales, no existe industria (es decir no es rentable) y el audiovisual que se realiza es mayor mente para publicidad o institucional, pero gracias a los actuales directores activos de cine y sus recientes y constantes reconocimientos internacionales ha logrado llamar la atención internacional y de la población al cine que se está haciendo en el país. Esto ha fomentado el crecimiento del número de escuelas, universidades, talleres y cursos de cine o relacionados, lo cual siempre aumenta la cantidad de material audiovisual y los profesionales en el área. Es un buen comienzo para fomentar una industria, pero se necesita constancia y estándares altos de producción. Gente talentosa y creativa cuyos trabajos incentiven la realización. Falta mucho por hacer’’

Anna Moraga responde: ‘‘Estoy de acuerdo con Anna Cosenza. Hoy en día veo dos realidades en el cine guatemalteco. Primero. Creo que en estos últimos años, el cine nacional ha tenido un mayor auge. Mínimo en el año podemos encontrar dos películas guatemaltecas en el cine. Esto quiere decir, que cada vez más estamos creyendo en que el hacer cine no solamente queda en manos de extranjeros, y poco a poco las personas están empezando a valorar el esfuerzo y el corazón que se pone en cada producción. Esa barrera de que los

entrevista no estructurada a Anna Cosenza y Anna Moraga (2012)

PRegunta:¿Ustedes qué opinan de la situacion actual del cine en Guatemala?

chapines no apoyan el cine nacional poco a poco se está cayendo. Sin embargo, nos encontramos con otro obstáculo aún mayor que son “los recursos”, lo que nos lleva a la segunda realidad.

Tanbien, por mi experience se que existe poco apoyo económico de parte de Guatemala para los cineastas. Aquí no le dan prioridad al las artes y realmente creo que estas son las que pueden llevar el nombre de Guatemala en alto.”

105aneXo 2

Buen día, soy estudiante de la universidad Rafael Landívar y como parte de mi investigación de graduación estoy evaluando el “Proceso de creación y función de paletas de color en dirección de arte de producciones cinematográficas guatemaltecas.” Para esto me gustaría mucho contar con su apoyo respondiendo las siguientes preguntas según su experiencia. Muchas Gracias

1. ¿En qué película ha participado usted?

2. ¿Qué labor realizó en dichas películas?

3. ¿Tiene conocimientos de teoría del color?

4. En la película “Donde Acaban los Caminos”, ¿utilizó una paleta de color?

5. ¿En qué consiste la construcción de la paleta de color de la película “Donde Acaban los Caminos”?

6. ¿Qué elementos psicológicos o semióticos con relación a la película “Donde Acaban los Caminos” influyeron para que usted eligiera esa paleta de color? 7. En cuestión de locación, ¿cuál considera más retador para mantener una paleta de color y porque?

Cuestionario entrevista para sujetos de estudio

cuestIonaRIo entRevIsta PaRa Jorge Rossi

8. En cuestión de color, ¿Que elementos hay que tomar en cuenta cuando la locación es en exteriores?

9. Relevante al color, podría mencionar una escena en la que usted realizo dirección de arte y hablar un poco al respecto.

10. ¿Cómo afecta la luz el color? (Ejemplificar si se es posible).

11. ¿Estuvo usted encargado de vestuario también?

12. Realizó maquillaje de efectos especiales.

13. En las películas en las que realizó maquillaje de efectos especiales, ¿cuál considera usted más compleja y por qué?

14. ¿En que se basó para elegir los colores del vestuario de los personajes?

15. ¿Considera usted que es importante unificar los colores de los props, la escenografía con el vestuario y el maquillaje? ¿Por qué?

16. En la película “Donde Acaban Los Caminos”, en cuestión de utilería, ¿Qué características buscaba para la imagen de la película?

106 17. ¿Cómo cree que el color influyó para que estas características fueran más fáciles de percibir?

18. Al haber trabajado usted en películas con poco presupuesto y películas con presupuestos más altos ¿cómo cree que un director de arte le puede sacar provecho.

19. En las películas en las que participó como director de arte, ¿cuál fue el mayor reto y por qué?

107guIa de entRevIsta PaRa Javi del Cid

Buen día, soy estudiante de la universidad Rafael Landivar y como parte de mi investigación de graduación estoy evaluando el “Proceso de creación y función de paletas de color en dirección de arte de producciones cinematográficas guatemaltecas.” Para esto me gustaría mucho contar con su apoyo respondiendo las siguientes preguntas según su experiencia. Muchas Gracias

1. ¿En qué película ha participado usted?

2. ¿Qué labor realizó en dichas películas? 3. ¿Qué conocimientos tiene de teoría del color?

4. ¿En qué consiste la construcción de la paleta de color de la película “Aquí me quedo”?

5. ¿Qué elementos psicológicos con relación al trama de la película “Cápsulas” influyeron para que usted eligiera esa paleta de color?

6. En cuestión de locación, ¿cuál considera más retador para mantener una paleta de color y porque?

7. En cuestión de color, ¿que elementos hay que tomar en cuenta cuando la locación es en exteriores?

8. Relevante al color, podría mencionar una escena en la que usted realizó dirección de arte y hablar un poco al respecto. (Contar un poco sobre su experiencia y sus retos)

9. En cuestión de fotografía, ¿qué elementos debe de tener un director de arte presente

a la hora de construir la paleta de color? (Ejemplificar si se es posible)

10. ¿Estuvo usted encargado de vestuario también?

11. ¿En que se basó para elegir los colores del vestuario de los personajes?

12. ¿Considera usted que es importante unificar los colores de la utilería, la escenografía con el vestuario y el maquillaje? ¿Por qué?

13. En la película “Aquí me quedo”, en cuestión de utilería, ¿Qué características buscaba para la imagen de la película?

14. ¿Cómo cree que el color influyó para que estas características fueran más fáciles de percibir?

15. Al haber trabajado usted en películas con poco presupuesto y películas con presupuestos más altos ¿cómo cree que un director de arte le puede sacar provecho?

16. En las películas en las que participó como director de arte, ¿cuál fue el mayor reto y por qué?

17. ¿Cómo cree que influyo su conocimiento de arte a la hora dirigir?

108 cuestIonaRIo entRevIsta PaRa Enrique Lee

Buen día, soy estudiante de la universidad Rafael Landivar y como parte de mi investigación de graduación estoy evaluando el “Proceso de creación y función de paletas de color en dirección de arte de producciones cinematográficas guatemaltecas.” Para esto me gustaría mucho contar con su apoyo respondiendo las siguientes preguntas según su experiencia. Muchas Gracias

1. ¿En qué producciones audiovisuales ha participado usted?

2. ¿Qué labor realizó en dichas producciones audiovisuales? 3. ¿Qué conocimientos tiene de teoría del color?

4. ¿Qué carrera estudió?

5. ¿En qué rama del diseño se especializa?

6. ¿Cómo el conocimiento adquirido por medio del estudio de diseño lo ayudó para que usted se iniciara en la dirección de arte cinematográfica?

7. Basado en su conocimiento de diseño, ¿cómo difiere la aplicación de una paleta de color en diseño en general a una para una producción audiovisual?

8. ¿Qué aspectos considera que hay que tomar en cuenta a la hora de construir una paleta de color para una producción audiovisual?

9. Considera que existen colores o paletas de color que un diseñador aplica en diseño que no deberian de aplicarse en cine?

10. ¿Utiliza usted algún método para formar sus paletas de color? (Explicar)

11. Aparte del color, a que otros elementos de diseño puede acudir el diseñador en una producción audiovisual? (ej. textura)

12. En cuestión de fotografía, ¿qué elementos debe de tener un director de arte presente a la hora de construir la paleta de color? (Ejemplificar si se es posible)

13. ¿Cómo cree que el color puede influir para contar una historia de origen audiovisual?

13. Para “Aguas amargas”, en que se baso para construir la paleta de color?

14. Piensa usted que el arte es un elemento de apoyo fuerte para contar la trama de “Aguas amargas”? De ser así, ¿podría contar un poco sobre su experiencia?

15. En general, cuando se habla de color, ¿qué elementos hay que tomar en cuenta cuando la locación es en exteriores?

16. Relevante al color, podría mencionar una escena en la que usted realizó dirección de arte y hablar un poco al respecto. (Contar un poco sobre su experiencia y sus retos)

17. ¿Considera usted que es importante unificar los colores de la utilería, la escenografía con el vestuario y el maquillaje? ¿Por qué?

16. En las películas en las que participó como director de arte, ¿cuál fue el mayor reto y por qué?

109

1. Nombre de la película

2. ¿En qué consiste la película?

3. ¿Quien realizó la dirección de arte de la película?

4. En cuestión de la composición, predomina más: __ Horizontales__ Verticales__ Inclinados__ Curvos

Connotación:

5. En cuestión del espacio, ¿qué tipo de espacio predomina?__ Pictórico__ Arquitectónico

6. Tipo de vestuario que utiliza la película: __ Realista__ Para realista__ Simbólico

7. Descripción de la paleta de color

8. Tipo de color que utiliza la película:__ Denotativo__ Connotativo

9. Psicológicamente, que elementos del guión se ven presentes en la aplicación de la paleta de color?

guía de obseRvacIónaneXo 3Evaluación de sujetos de estudio

10. ¿Existe una conexión entre la paleta de color de los props y escenografía con el vestuario de los personajes?

11. ¿Cómo aplicó la paleta de color en exteriores?

12. ¿La película consta con algún elemento de arte que enriquezca el trama la historia?